2. Povestitor

Aproape fiecare rusă cunoaște ilustrațiile lui Bilibin din cărțile de basme care i-au fost citite la culcare când era copil. Între timp, aceste ilustrații au mai bine de o sută de ani. Din 1899 până în 1902, Ivan Bilibin a creat o serie de șase „Basme” publicate de Expediția pentru achiziționarea documentelor de stat. După aceea, aceeași editură a publicat basmele lui Pușkin despre țarul Saltan și cocoșul de aur și ceva mai puțin. epopee celebră„Volga” cu ilustrații de Bilibin.

Este interesant că cea mai faimoasă ilustrație pentru „Povestea țarului Saltan...” cu un butoi care plutește pe mare seamănă cu celebrul „ Val mare„de artistul japonez Katsushika Hokusai. Procesul desenului grafic al lui I. Ya. Bilibin a fost similar cu munca unui gravor. Mai întâi, a schițat o schiță pe hârtie, a specificat compoziția în toate detaliile pe hârtie de calc, apoi a tradus-o pe hârtie Whatman. După aceasta, folosind o perie kolinsky cu un capăt tăiat, asemănând-o cu o daltă, am desenat un contur clar de sârmă cu cerneală de-a lungul desenului în creion.

Cărțile lui Bilibin arată ca niște cutii pictate. Acest artist a fost primul care a văzut o carte pentru copii ca pe un organism holistic, proiectat artistic. Cărțile sale sunt ca manuscrisele antice, pentru că artistul gândește nu numai desenele, ci și toate elementele decorative: fonturi, ornamente, decorațiuni, inițiale și orice altceva.

Puțini oameni știu că Bilibin a lucrat chiar și în publicitate. Unde este planta acum apă minerală„Polustrovo” din Sankt Petersburg, aflat anterior „ Societate pe acțiuni fabrica de bere și hidromel „Noua Bavaria”. Pentru această plantă, Ivan Yakovlevich Bilibin a creat afișe publicitare și imagini. În plus, artistul a realizat afișe, adrese, schițe de mărci poștale (în special, o serie pentru aniversarea a 300 de ani de la Casa Romanov) și aproximativ 30 de cărți poștale pentru Comunitatea Sf. Eugenia. Ulterior, Bilibin a pictat cărți poștale pentru editurile rusești din Paris și Berlin.

4. Vultur cu două capete

Același vultur cu două capete care este folosit acum pe monedele Băncii Rusiei aparține pensulei expertului în heraldică Bilibin. Artistul a pictat-o ​​după Revoluția din februarie ca stemă pentru Guvernul provizoriu. Pasărea arată fabulos, nu de rău augur, pentru că a pictat-o celebru ilustrator Epopee și basme rusești. Vulturul cu două capete este reprezentat fără regalii regale și cu aripile coborâte; în jurul cercului sunt scrise inscripția „Guvernul provizoriu rus” și ornamentul caracteristic „pădurii” Bilibinsky. Bilibin a transferat drepturile de autor asupra stemei și a altor desene grafice către fabrica Goznak.

5. Artist de teatru

Prima experiență a lui Bilibin în scenografie a fost proiectarea operei lui Rimski-Korsakov „The Snow Maiden” pentru teatru nationalîn Praga. Următoarele sale lucrări sunt schițe de costume și decor pentru operele „Cocoșul de aur”, „Sadko”, „Ruslan și Lyudmila”, „Boris Godunov” și altele. Și după ce a emigrat la Paris în 1925, Bilibin a continuat să lucreze cu teatre: pregătind decoruri geniale pentru producții de opere rusești, proiectând baletul lui Stravinsky „Pasarea de foc” la Buenos Aires și opere la Brno și Praga. Bilibin a folosit pe scară largă gravuri vechi, imprimeuri populare, arta Folk. Bilibin era un adevărat cunoscător al costumelor antice națiuni diferite, era interesat de broderie, împletitură, tehnici de țesut, ornamente și tot ce crează culoarea națională a poporului.

6. Artistul și biserica

Bilibin are și lucrări legate de pictura bisericească. În ea rămâne el însuși și își menține stilul individual. După ce a părăsit Sankt Petersburg, Bilibin a trăit o perioadă în Cairo și a participat activ la proiectarea unei biserici rusești în incinta unei clinici înființate de medici ruși. Catapeteasma acestui templu a fost construită după planul său. Iar după 1925, când artistul s-a mutat la Paris, a devenit membru fondator al societății Icon. În calitate de ilustrator, a realizat coperta cartei și o schiță a sigiliului societății. Există și o urmă a lui la Praga - a finalizat schițe de fresce și un catapeteasmă pentru biserica rusă de la cimitirul Olsany din capitala Cehiei.

7. Întoarcerea în patrie și moartea

De-a lungul timpului, Bilibin s-a împăcat cu puterea sovietică. El formalizează ambasada sovietică la Paris, iar apoi, în 1936, se întoarce cu barca la Leningradul natal. Profesiei sale se adaugă predarea: predă la Academia de Arte din Rusia - cea mai veche și cea mai mare instituție artistică din Rusia instituție educațională. În septembrie 1941, la vârsta de 66 de ani, artistul a refuzat propunerea Comisarului Poporului pentru Educație de a evacua din Leningradul asediat în spate. „Ei nu fug dintr-o cetate asediată, ei o apără”, a scris el ca răspuns. Sub bombardamente și bombardamente fasciste, artistul creează cărți poștale patriotice pentru front, scrie articole și face apel la apărătorii eroici ai Leningradului. Bilibin a murit de foame în prima iarnă a asediului și a fost îngropat în groapa comună a profesorilor Academiei de Arte de lângă cimitirul Smolensk.

Abia recent, ca America,
a descoperit vechiul Rus artistic,
vandalizate, acoperite cu praf și mucegai.
Dar chiar și sub praf era frumos, atât de frumos încât primul impuls de moment al celor care l-au descoperit este destul de de înțeles:
întoarcere! întoarcere!
Ivan Iakovlevici Bilibin, 1876–1942

IVAN IAKOVLEVICH BILIBIN (ilustrări pentru basme rusești)

Ivan Iakovlevici Bilibin(1876–1942) – artist rus, scriitor de carte ilustratorși designer de teatru.

Cele mai faimoase sunt ilustrațiile poetice și colorate ale lui Ivan Bilibin pentru basme și epopee rusești, recreând basmul și lume de basm folclor rusesc.

Din 1899, creând cicluri de design pentru ediții de basme (Vasilisa cea Frumoasă, Sora Alyonushka și Fratele Ivanușka, Finistul șoimul limpede, Prințesa broaștei..., inclusiv poveștile lui Pușkin despre țarul Saltan și Cocoșul de aur), Ivan Iakovlevici Bilibin a dezvoltat - folosind tehnica desenului cu cerneala, colorat cu acuarela - un stil aparte de ilustrare a cartii, bazat pe o stilizare sofisticata a motivelor artei populare si medievale rusesti (imprimare cu atele, broderie, sculptura in lemn, miniaturi manuscrise...). Acest stil colorat, impregnat de spiritul rusesc, este numit pe bună dreptate Bilibinsky!

Vasilisa cea frumoasă (basmul popular rusesc)

...Vasilisa a mers toată noaptea și toată ziua, abia în seara următoare a ieșit în poienița unde se afla coliba lui Baba Yaga; gard în jurul colibei oase umane, cranii umane cu ochi ies pe gard; în loc de stâlpi la poartă sunt picioare umane, în loc de lacăte sunt mâini, în loc de lacăt este o gură cu dinți ascuțiți. Vasilisa a fost uluită de groază și a rămas înrădăcinată la fața locului. Deodată călărețul călărește din nou: este negru, îmbrăcat tot în negru și pe un cal negru; a galopat până la poarta lui Baba Yaga și a dispărut, de parcă ar fi căzut prin pământ - a venit noaptea...

§ Baba Yaga înconjurat de sirene pe pagina verde „Care dintre eroi l-a învins pe Șarpele Gorynych?” – rezolvarea de probleme logice folosind algebra logica.

Ruslan și Lyudmila:: Peștera lui Fingal
...Dar deodată a apărut o peșteră în fața cavalerului;
În peșteră este lumină. El este direct la ea
Se plimbă pe sub arcadele adormite,
Semenii naturii însăși...
Alexandru Sergheevici Pușkin

Sadko:: Noapte pe malul lacului Ilmen
...Într-o noapte strălucitoare de vară, Sadko a ieșit pe malul abrupt al lacului Ilmen, s-a așezat pe o piatră albă-inflamabilă și a gândit cu tristețe. „Ascultă, tu, val schimbător, tu, întindere mare de pământ, despre soarta mea amară și despre gândul meu prețuit”...

§ Pentru naturi poetice te invit sa te bucuri lumina lunii pe pagina verde „Luna în pictură”.
§ Despre variabilitate şi inconstanţă culorile lunii citiți pe pagina verde „Descrierea Lunii în lucrări poetice” - plimbare prin poezia și pictura lunară.

Basm „Prițesa broască”
...Fratele mai mare a tras o săgeată - a căzut în curtea boierului, chiar vizavi de conacul fecioarei; fratele mijlociu i-a dat drumul - sageata a zburat in curtea negustorului si s-a oprit la pridvorul rosu, iar pe pridvor statea fecioara sufleteasca, fiica negustorului, a dat drumul. fratele mai mic- săgeata a lovit mlaștina murdară și a fost luată de o broască broască.
Țareviciul Ivan spune: „Cum pot lua broasca pentru mine? Broasca nu se potrivește pentru mine!
- "Ia-l!" – ii raspunde regele. „Știi, aceasta este soarta ta”...

„Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul cenușiu”
...Lupul cenușiu a rostit aceste cuvinte, a lovit pământul umed - și a devenit frumoasa regina Elena, așa că nu există nicio modalitate de a ști că nu a fost ea. Ivan Tsarevich a luat lupul cenușiu, a mers la palat la țarul Afron și a ordonat frumoasei prințese Elena să aștepte în afara orașului. Când Ivan Țarevici a venit la țarul Afron cu imaginara Elena cea Frumoasă, regele s-a bucurat în inima lui că a primit o asemenea comoară pe care și-o dorea de mult...

Schițe de costume
pentru opera lui Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov „Cocoșul de aur”, 1908

Ivan Bilibin a folosit și stilul grafic și ornamental al ilustrațiilor sale în opere de teatru. În 1908, Ivan Bilibin a creat o serie de decoruri și costume pentru operă. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov „Cocoșul de aur”(1909, Teatru de operă Serghei Ivanovici Zimin, Moscova) și „Povestea țarului Saltan” (1937, Teatrul de operă și balet din Leningrad, numit după Serghei Mironovici Kirov).

Ivan Bilibin este cunoscut, în primul rând, ca ilustrator al poveștilor populare rusești. Și-a dezvoltat propriul său stil artistic bazat pe art nouveau popular și arte și meșteșuguri populare rusești. Acest stil, numit „Bilibinsky”, este încă popular în timpul nostru. El este unic carte de vizită ilustrație rusă. Foarte multi artiștii contemporani străduiește-te să-i imite stilul grafic.

Biografia lui Ivan Yakovlevich Bilibin: primii ani

Artistul s-a născut pe 4 august după stilul vechi sau 16 august după stilul nou în 1876 în sat. Tarkhovka lângă Sankt Petersburg. Familia Bilibin are rădăcini foarte vechi. Numele lor de familie este menționat în documente din secolul al XVII-lea. Iar portretele străbunicilor lui Bilibin, negustori celebri, ocupă un loc de cinste în Schit. Tatăl său era medic naval și consilier privat, iar mama lui era compozitoare.

Bilibin a arătat o înclinație pentru desen chiar și în copilărie. În paralel cu studiile sale la gimnaziu, a studiat la școala Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. Cu toate acestea, în ciuda dorinței de creativitate a tânărului Ivan, tatăl său a vrut să-și vadă fiul devenind avocat. Ascultătorul Ivan, urmând voința tatălui său, intră la facultatea de drept, dar nu renunță la pictură. După absolvirea universității, artistul a plecat în Germania pentru a studia în atelierul pictorului A. Ashbe. Au venit aici studenți din toată lumea. După un scurt studiu, s-a întors la Sankt Petersburg și a urmat cursurile în atelierul lui Ilya Repin ca student liber. Câțiva ani mai târziu a intrat la școala de artă la Academia de Arte. În curând devine membru de onoare al organizației creative „World of Art”.

Primele ilustrații

Interesul tânărului artist pentru stilul popular a fost influențat de pictura lui Viktor Vasnetsov „Bogatyrs”, pe care a văzut-o la una dintre expoziții. Atmosfera antichității ruse l-a fermecat atât de mult încât a plecat într-o călătorie prin hinterlandul rural. Acolo se plimbă prin pădurile dese, desenează colibe vechi de lemn, podoabe și se impregnează în orice fel de spiritul antichității. După aceasta, începe să creeze desene în stilul său unic. Ivan Bilibin își desenează primele ilustrații de carte pentru basme din colecția lui Alexander Afanasyev.

„Prițesa broască”, „Ivan Tsarevich”, „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka” sunt cele mai multe dintre ele. Aceste cărți au devenit instantaneu populare datorită nu numai stilizării lor neobișnuite, ci și viziunii lor speciale despre folk imagini de basm Baba Yaga, Snake Gorynych, eroi, Ivan Tsarevich. Bilibin nu numai că a desenat personajele, ci și a inclus fiecare ilustrație într-un cadru decorativ cu un ornament care corespundea caracterului personajelor de basm. De asemenea, a proiectat coperți de cărți și a scris titluri într-un font stilizat ca scrierea slavă antică.

O excursie spre nord

Cu toate acestea, rolul decisiv în biografia lui Ivan Bilibin și formarea sa ca ilustrator l-au jucat călătoriile în provinciile Arhangelsk și Vologda și de acolo în Karelia, unde a fost trimis într-o așa-numită călătorie de afaceri de către World of Art. societate. Acolo pictorul a descoperit viața nordului Rusiei, arhitectura și arta acestuia. Timpul părea să stea pe loc în acele locuri. Artistul a văzut oameni înăuntru costume naţionale cu broderie, sa familiarizat cu stilul popular de pictură ustensile de bucatarie, obiecte de uz casnic, locuia într-o colibă ​​cu obloane cioplite, pictate vechi biserici de lemn. Toate acestea se vor reflecta ulterior în picturile lui Ivan Bilibin. Aceste călătorii au fost foarte productive. Artistul a adus cu el multe desene, schițe, fotografii, iar apoi a scris mai multe articole pe baza notelor sale. Acest material l-a ajutat în munca sa asupra decorului teatral, precum și în următoarea serie de ilustrații, de data aceasta pentru basmele lui Pușkin.

Proiectarea operelor marelui poet

Bilibin a început să lucreze cu celebrul și îndrăgitul „Poveștile țarului Saltan”. A lucrat cu mare precizie nu doar mediul personajelor, ci și costumele eroilor, precum și arhitectura antică.

În aceste povești și-a permis câteva experimente cu stilul. De exemplu, în pictura lui Ivan Yakovlevich Bilibin, care înfățișează o mare furtunoasă, valul este foarte asemănător cu opera japonezei Katsushika Hokusai. Și în „Povestea cocoșului de aur” stilul popular de imprimare este clar vizibil. Toate ilustrațiile pentru această lucrare au fost achiziționate de Galeria Tretiakov.

Cărțile ilustrate ale lui Bilibin au fost foarte populare în rândul publicului. S-au distins prin frumusețea și armonia atât a designului, cât și a designului, combinații de culori atrăgătoare, personaje colorate și ținute colorate detaliate. Fontul stilizat a fost, de asemenea, un punct culminant.

În spatele tuturor acestora s-a ascuns munca enormă a artistului. A început să lucreze cu o schiță, apoi a transferat-o pe hârtie de calc, apoi a desenat-o pe hârtie și abia apoi a trasat contururile desenului cu cerneală. În etapa finală a lucrării, a completat culorile cu acuarele. Mai mult, a folosit exclusiv culori locale fără degrade. Este uimitor cât de atent a reprodus numeroase ornamente și a pictat mici detalii.

Revoluția și vulturul cu două capete

În perioada de glorie a popularității lui Bilibin, o revoluție se pregătea în țară. Artistul începe să deseneze desene animate pe teme revoluționare. Primește un ordin de la Guvernul provizoriu de a proiecta o stemă. Bilibin a pictat un fabulos vultur cu două capete, care era destinat să intre în istorie, deoarece din 1992 este înfățișat pe toate bancnotele rusești. În plus, Goznak deține drepturile de autor asupra unora dintre schițele și desenele artistului.

Lucrează în publicitate

Ilustratorul a reușit să lucreze și în domeniul ilustrației comerciale. A creat afișe publicitare și broșuri pentru fabrica de bere New Bavaria. De asemenea, a proiectat coperțile revistelor populare și almanahurilor: „Lână de aur”, „Rosehipnik”, „Editura Moscova”. Bilibin a mai pictat postere de teatru, schițe pentru timbre poștale. A fost publicat cu plăcere, iar produsele cu pozele sale erau la mare căutare.

Activitati didactice si viata personala

Ivan Bilibin a combinat cu succes lucrările despre ilustrații și predarea studenților. A predat grafică la Școala de Desen pentru Încurajarea Artelor, unde a studiat el însuși cândva. Studenții săi au fost artiștii Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, precum și cele două viitoare soții ale sale.

În acea perioadă, Bilibin s-a căsătorit, iar prima lui soție a fost Maria Chambers, designer grafic. A absolvit și școala menționată. Au avut doi fii. Cu toate acestea, căsătoria nu a fost fericită și după câțiva ani s-au despărțit. După care Maria și fiii ei au plecat să locuiască în Anglia.

Ivan s-a căsătorit pentru a doua oară cu unul dintre elevii săi, Renee O'Connell. După formare, ea a început să lucreze ca artistă la o fabrică de porțelan. Nu existau copii în această căsătorie. Cinci ani mai târziu, au divorțat.

A treia și ultima sa soție a fost Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Ea a fost, de asemenea, fosta lui studentă și artistă de porțelan, la fel ca fosta lui soție. Alexandra îl va însoți pe Bilibin în toate călătoriile sale și va rămâne alături de el până la sfârșit.

Ivan Yakovlevich a participat activ la renașterea tradițiilor artistice și a artelor decorative și aplicate din Rusia. Lui îi aparțin următoarele rânduri: "Vechea Rus' artistică a fost descoperită destul de recent, ca America. Deși este acoperită cu un strat gros de praf și este toată mucegăită, este totuși frumoasă." Activitățile sale au contribuit la interesul nu numai pentru creativitatea antică rusă, ci și pentru viața de zi cu zi, obiceiurile și moștenirea culturală.

Mutarea în Crimeea

Fiind deja un ilustrator binecunoscut și recunoscut, Ivan Yakovlevich a achiziționat un teren pe Coasta de sud Crimeea în Golful Batiliman. Conform datelor istorice, împreună cu pictorul, alți câțiva reprezentanți ai intelectualității au cumpărat un teren mare, printre care scriitorii Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, artistul Vladimir Derviz și profesorul Vladimir Vernadsky. Au împărțit pământul între ei prin tragere la sorți. Bilibin a primit un teren pe malul mării cu o mică colibă ​​de pescuit, pe care l-a transformat într-un atelier. Acolo s-a stabilit cativa ani.

Viața în Egipt

La începutul anilor 20, Bilibin a plecat să locuiască în Egipt. Unul dintre motivele unei astfel de schimbări bruște de reședință ar putea fi neînțelegerile cu guvernul sovietic după Revoluția din octombrie.

S-a stabilit cu soția sa Alexandra la Cairo. Acolo trăiește și lucrează la fresce pentru temple în stil bizantin și, de asemenea, studiază arta și arhitectura locală. Pe vremea aceea a călătorit mult prin Cipru și Siria. Abandonând pentru o vreme grafica cărților, el creează în principal portrete și peisaje într-o manieră realistă. Apoi decide să se mute cu familia în Alexandria. Acolo a avut loc prima expoziție personală de picturi de Ivan Yakovlevich Bilibin.

Munca in Paris

Cinci ani mai târziu, pictorul a părăsit Egiptul la Paris, unde s-a arătat ca un talentat decorator de teatru și designer de costume, folosind cunoștințele și experiența dobândite în patria sa. El creează decoruri pentru opere și spectacole, precum baletul compozitorului Stravinski „Păsarea de foc”, opera „Boris Godunov”, „Povestea țarului Saltan”. Ivan Bilibin revine și la ilustrații și lucrări la basmele franceze. La Paris, pictorul a creat fundație caritabilăîn sprijinul artiştilor emigranţi.

Cu puțin timp înainte de a se întoarce acasă, lucrează la o pictură murală mare „Mikula Selyaninovich” la ambasada sovietică din Paris.

Întoarcere acasă

În ciuda muncii de succes în Franța, artistul decide să se întoarcă oras natal, acum Leningrad. Acesta a fost un act foarte riscant, deoarece în țara sa natală ar fi fost de așteptat să se confrunte cu represalii severe autoritățile sovietice la care au supus mulți artiști, scriitori, actori și alți membri ai intelectualității care s-au întors din emigrare. Dar Bilibin a avut noroc, iar această soartă a trecut pe lângă el. Aparent, realizările sale în domeniul culturii au fost de o importanță decisivă.

Acum începe cooperarea cu editurile și teatrele sovietice. Proiectează spectacolele „Comandantul Suvorov”, „Despre țarul Saltan”. Ultimele lucrări Ivan Yakovlevich Bilibin au devenit ilustrațiile pentru „Cântecul despre țarul Ivan Vasilyevici și comerciantul Ivan Kalașnikov” și romanul „Petru cel Mare”, în care a încercat să adere la stilul său, în ciuda cadrului strict limitativ al sistemului sovietic.

Moarte

Adevărul este că să se întoarcă până la urmă Semn rau, se vede din exemplul morții triste a marelui artist. La cinci ani de la întoarcerea sa, a început războiul și orașul a fost asediat. Nu se știe dacă nu a putut să părăsească Leningradul asediat sau dacă a refuzat de bunăvoie să facă acest lucru. Dar chiar și în acest moment timpuri grele El a continuat activitate creativă. Profund îngrijorat de patria sa sfâșiată de război, a scris o odă în versuri, care a fost publicată după moartea sa.

Artistul Ivan Bilibin a murit în Leningradul asediat în iarna anului 1942 de foame. A fost înmormântat într-o groapă comună împreună cu profesorii Academiei de Artă.

Opera lui Ivan Yakovlevich a făcut o schimbare incredibilă în arta rusă în general și în ilustrație în special. Picturile sale sunt povești în miniatură, din care este foarte posibil să se studieze viața, cultura și obiceiurile antice rusești. În același timp, popularitatea stilului Bilibin s-a răspândit cu mult dincolo de granițele patriei sale. Cărțile cu lucrările artistului continuă să fie publicate în vremea noastră. Moștenirea sa artistică include sute de ilustrații nu numai pentru basmele rusești, ci și pentru cele străine, precum și multe decoruri și costume unice pentru spectacole și producții teatrale, numeroase schițe de fresce și panouri de perete. Ivan Bilibin a reînviat originalul tradiții creative popoarele Rusiei, le-a adaptat si le-a facut accesibile contemporanilor.