literatura rusă perioada clasica a dat lumii multe nume de scriitori geniali. După revoluția din 1917, totul s-a schimbat dramatic în țară, inclusiv în domeniul artelor. . Dar, în ciuda cenzurii și a limitelor stricte, autorii ruși au creat o serie de lucrări talentate în această perioadă.

Imediat după sfârșitul revoluției, continuitatea vieții literare a Rusiei nu a fost întreruptă. Pentru o anumită perioadă, au fost încă permise libertăți considerabile în genurile, formele și conținutul cărților. . Au fost multe mișcări literare, de multe ori venite din Occident.

Dar când autoritățile din statul muncitoresc și țărănesc s-au ocupat de probleme politice și economice, s-a ajuns la sfera culturală. Nou literatura sovietică trebuia să îndeplinească o serie de cerințe, dintre care prima era orientarea ideologică.

Direcția principală, sau mai degrabă singura, în toate ramurile artei a fost declarat realismul social - o metodă artistică care a fost folosită pentru a exprima estetic viziunea socialistă asupra lumii.

Atitudinea scriitorilor față de o asemenea subordonare față de aparatul de stat a fost diferită - față de unanimitatea cu autoritățile și acceptare deplină o nouă ordine de a modera opoziția într-o formă voalată (un protest deschis a amenințat viața scriitorului).

Legătura cu tradițiile domestice și occidentale arta clasica a fost pierdut , specificul național și culoarea au fost reduse la aproape zero. Abordarea de clasă, realismul maxim în descrierea realizărilor guvernului sovietic, glorificarea realizărilor industriale au devenit principalele motive în literatură.

De fapt, toată arta nu era doar subordonată statului, ci îndeplinea ordinea socială a autorităților. Adică au fost publicate doar cei care au urmat cu strictețe linia statului. Și acest lucru a fost adesea incompatibil cu caracterul onest și creator al activităților scriitorilor.

Dar este de remarcat faptul că un scriitor talentat a găsit o oportunitate de a ocoli barierele ideologice cât mai imperceptibil posibil și de a scoate la lumină lucrări cu adevărat valoroase , deformându-le minim conform cenzurii.

În ciuda presiunii severe a statului și a prezenței multor hack-uri mediocri, ale căror cărți au fost publicate doar datorită alinierii ideologice corecte, au existat și autori cu adevărat talentați, care, în ciuda tuturor pericolelor, au îndrăznit să scrie lucrări cu adevărat de înaltă calitate:

• Mihai Bulgakov;
• Dmitri Merezhkovsky;
• Andrei Platonov;
• Mihail Şolohov;
• Anatoly Rybakov;
• Alexandru Soljenițîn;
• Boris Pasternak și mulți alții.

Mihail Stelmakh

Această lucrare autobiografică a celebrului scriitor sovietic ucrainean descrie copilăria dificilă, dar strălucitoare a autorului. În ciuda sărăciei extreme, băiatul s-a bucurat de viață, a admirat frumusețea naturii, a învățat să fie bun și plin de compasiune. la oameni.

Mihail Afanasyevich își amintește de părinții, bunicii săi cu mare dragoste și tandrețe. În plus, el descrie compatrioți minunați care au fost exemple de decență și onestitate pentru Mihail. Cartea este plină de lirism și romantism.

Anatoli Ivanov

Cartea acoperă o perioadă semnificativă de timp. Include evenimentele revoluției din 1905 și 1917, primul, civil și al doilea război mondial. Povestea este și despre anii postbelici, când țara își revenea din cel mai devastator conflict al secolului XX. Un fir roșu din carte este gândul că principalul lucru în viață este dreptatea și întotdeauna trebuie să lupți pentru ea .

Pe site-ul nostru nu numai că puteți face cunoștință cu rezumatul celor mai interesante și instructive cărți ale autorilor sovietici, ci și să le citiți online.

PROZA RUSĂ ÎN ANII 50-90

Planuri pentru subiecte de revizuire

Structura secțiunii de revizuire „Proza rusă în anii 50-90” include o gamă semnificativă de noi pentru studenții clasei finale de concepte și probleme cu care este asociată dezvoltarea prozei ruse în ultimii cincizeci de ani: procesul literar, „dezghețul” din 1953-1964, „literatura întoarsă”, reunificarea culturii domestice și a literaturii ruse emigrante, proza ​​„satească”, proza ​​„locotenent” (lucrări despre Mare Război patriotic), proză „urbană” (sau „intelectuală”), romantism istoric etc. Fiecare dintre aceste tendințe în literatură are propriul său cerc de autori și titluri ale cărților lor, în care este recreată o imagine pe mai multe straturi a vieții, soarta a unei persoane și soarta Patriei sunt cuprinse.

Combinație de citire obligatorie inclusă în curiculumul scolar lucrează cu o opțiune largă de cititor vă permite să luați în considerare o anumită operă de artă într-un anumit context literar. Principiul percepției contextuale nu poate decât să crească nivelul intelectual al lecțiilor de literatură școlară. Toate acestea nu pot fi ignorate atunci când ne gândim la modalitățile de a studia subiectul amplu de recenzie „Proza rusă în anii 50-90”. În opinia noastră, este recomandabil să construim un sistem de clase în această secțiune pe o combinație a unei revizuiri problematice-tematice cu lectura independentă de către studenți a textului literar al celor mai semnificative lucrări, cu o analiză textuală a paginilor lor cele mai strălucitoare. Este esențial important ca structura analizei școlare să fie asemănătoare cu gândirea artistică a autorului. Din repovestire artisticăși citirea expresivă a celor mai impresionante fragmente dintr-un text în proză la o conversație la clasă, un raport abstract, o lecție de seminar - aceasta este gama de tehnici și forme de lucru asupra unei lucrări.

În secțiunea de recenzie „Proza rusă în anii 50-90” vom evidenția trei subiecte:

- „Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90”.

- Proza „rural” a anilor 60-80.

- „Căutarea morală a prozatorilor din acești ani”.

Când desfășurăm lecții de revizuire, ne confruntăm cu o lipsă de cărți necesare, așa că pregătirea pentru lecții începe de obicei din timp. Profesorul, concentrând în birou toate lucrările adunate pe tema, alocă timp pentru lectură, iar înainte de lecție, cu ajutorul copiilor, organizează o expoziție de cărți. Designul expoziției, cunoașterea ei ne permit să luăm în considerare subiectul pe un fundal literar destul de larg.

Un plan de lucru pentru subiect, întrebări și sarcini pentru studenți sunt postate pe standul de lucru.

Întrebări cheie pentru recenzia Proza „rural” din anii 60-80.

1. Conceptul de proză „sat”. Pe ce fundamente socio-psihologice a crescut?

2. „Un om cu un suflet harnic”. Cum aceste cuvinte dezvăluie profunzimea și totalitatea pace moralățăran?

3. Viața și soarta satului rusesc în istoria Rusiei post-revoluționare:

- „Anul marii pauze” și reflectarea acestuia în romanele „Pământul virgin răsturnat” de M. Sholokhov, „Bărbați și femei” de B. Mozhaev și „Eve” de V. Belov.

Rolul țărănimii ruse în timpul Marelui Război Patriotic.

Soarta țărănimii ruse în anii vremurilor grele postbelice. Matrena (A. Solzhenitsyn. „Ograda lui Matrenin”), mătușa Daria (A. Tvardovsky. „De dreptul memoriei”), Katerina (V. Belov. „Afacerea obișnuită”), Nastena (V. Rasputin. „Vii și amintiți-vă") - descoperiri artistice ale prozei „satești”.

Întrebări pentru discuție generală:

1. Numiți lucrările anilor 60-80 care sunt asociate conceptului de proză „sat”. Pe care dintre ele ai citit?

2. Ce este obișnuit în biografiile scriitorilor care au fost numiți în mod obișnuit „oameni de la sate”? Ceea ce le-a determinat interesul pentru viata la tara, la soarta țărănimii Rusiei?

3. Ce loc ocupă peisajele lirice în lucrările lui F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev? Citiți-le cu voce tare.

4. Ce eroi ai prozei „satului” sunt desenați cu o simpatie evidentă? Ce le-a atras atenția asupra lor?

5. Ce semnificație au dat scriitorii cuvintelor „băiat”, „chemare a pământului”?

6. Care este sensul cuvintelor: „Rusia, pe care am pierdut-o”?

Plan de lecție bazat pe romanele lui F. Abramov.

Teme pentru elevi

Prima lectie.

1. Paginile vieții și operei lui F. A. Abramov. (Vezi discursul lui F. A. Abramov la studioul de televiziune din Ostankino. Îl poți citi în cartea „Cincisprezece seri la Ostankino” (Revista literară. - 1988. - Nr. 6).

2. Tetralogie „Frați și surori” – „epopeea vieții oamenilor”. Poetica titlurilor romanelor care au alcătuit tetralogia: Frați și surori, Două ierni și trei veri, Răscruce, Acasă.

3. Satul Arhangelsk Pekashino este centrul vieții romane. Cronica satului Pekashino (anii 40-70).

Romanul Frați și surori.

1. „Război. Întregul sat este unit într-un singur pumn.

2. „Marea ispravă a rusoaicei care a deschis „al doilea front” în 1941. O înmormântare a venit în casa Pryaslins (cap. 15, 45).

3. Pryaslins. „O generație de băieți și fete din sat care au purtat războiul pe umeri”.

Recenzia romanului „Frați și surori” este ghidată de astfel de întrebări:

Ce l-a făcut pe scriitorul modern să se îndrepte către narațiunea războiului?

Să ne întoarcem la primul cuvânt al acestui subiect - război. Cum este desenată? Ce conținut artistic, ce înțelegere primește această imagine?

Să vedem cum eroii lui Fedor Abramov au supraviețuit războiului.

Lecția a doua. Roman Două ierni și trei veri.

Lucrările pregătitoare ale studenților vor fi asociate cu analiza episoadelor cheie:

1. Ziua Victoriei în Pekashino (partea întâi, cap. 5).

Cum explicați drama interioară a acestui capitol?

Satul, femeile Pekshin prin ochii lui Ilya Netesov, care s-a întors de pe front. De ce alege scriitorul acest unghi de vedere?

2. Într-o zi în casa soților Pryaslin: revenirea lui Mihail de la exploatare forestieră - episoade despre puterea salvatoare a dragostei și a fraternității.

Cum este transmisă starea lor de spirit? (Prima parte, cap. 1.)

3. „Iată-o, bucuria ei câștigată cu greu: brigada Pryaslinskaya este pe sac!” (Partea a doua, cap. 16.)

Care este conținutul emoțional al acestui capitol?

Cum este desenată aici imaginea mamei Annei Pryaslina?

4. destinele tragice Ilya Netesov, Trofim Lobanov, Mitriy Repishny. Ce lucruri noi adaugă ei reflecțiilor cititorului asupra timpului trăit de eroii romanului lui F. Abramov?

Mesajele elevilor bazate pe analiza unor episoade cu conținut tragic: întoarcerea de pe frontul muncii și moartea lui Mitriy Repishny (partea întâi, cap. 8); întoarcerea din captivitate și moartea lui Trofim Lobanov (partea a doua, cap. 7); tragedie în casa lui Ilya Netesov.

Lecția trei. Romanul „Casa”.

Pekashino în anii 70.

Probleme ale satului „bine hrănit”.

Mihail Pryaslin și Yegorsha Stavrov: două personaje - două destine.

- „Cu ce ​​trăim și cu ce ne hrănim”. Cum se reflectă această temă în romanul „Casa” și în jurnalismul lui F. Abramov? (Vezi cartea sa Din ce trăim și din ce ne hrănim.)

Poveștile lui Valentin Rasputin „Trăiește și ține minte”, „Termen limită”, „Adio mamei”, „Foc”, povești „Convorbirea femeilor”, „Coliac”.

Ca epigraf la dubla lecție despre lucrările lui V. Rasputin, să luăm cuvintele rostite de scriitor într-un interviu cu jurnalista Nina Stepanova (Rusia. - 1998. - Nr. 5): „Voi vorbi despre suflet, despre conștiința în mormânt..."

Planul de lecție „Probleme morale în lucrările lui V. Rasputin”

1. Un cuvânt despre scriitor.

2. Povestea este un gen preferat al lui Valentin Rasputin. Originalitatea ei.

3. Natura ca diapazon pictural și muzical al narațiunii în lucrările „Live and Remember”, „Adio Matera”.

4. Bătrâne Rasputin - întruchiparea ideal moral, care este transmisă de strămoși. Rolul monologului interior în dezvăluirea lumii lor interioare.

5. Nivel inaltînţelegerea filozofică a evenimentelor care au loc în sat.

6. Comentariu stilistic la episoadele poveștii „Adio Matera”: „Scena în cimitir”, „Adio Dariei de la colibă”, „Ultimul fân de pe Matera”, finalul poveștii.

7. „Adio Matera”, „Focul” – dilogie narativă. Dezvoltarea motivelor lor în povestea „Cabana”.

8. Consolidarea tendințelor jurnalistice în opera lui Valentin Rasputin, care scrie despre pericolul inconștienței, „Arharovismul”.

Plan de lucru asupra lucrărilor lui Viktor Astafiev

1. Un cuvânt despre scriitor. Biografia sufletului, filosofia vieții, exprimată în eseul lui Astafiev „Implicat în toate ființele vii”. (Literatura la școală. - 1989. - Nr. 2.)

2. Povestea „Ultimul arc”. Caracterul său autobiografic, confesional. Imagini care au prins viață în memoria inimii scriitorului.

3. Natura și omul. Motive mitologice și rolul lor în romanul „Peștele țar”. Povestirea este genul acestei cărți. Tragedia destinului satelor taiga care au împărtășit soarta Materei lui Rasputin.

4. Romanul „Detectivul trist”. Genul istoriei curții. Reflecțiile scriitorului asupra întrebărilor „bolnave”: „Cum să trăiești?”, „Cum să trăiești mai departe?”, „Cum să trăiești printre oameni?” Personajul central al romanului.

5. Romanul „Blestemat și ucis”. (Este recomandabil să o considerați ca parte a unei revizuiri a prozei despre Marele Război Patriotic.)

Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90.

Nu mă pot imagina fără experiența ultimului război și chiar cred că fără această experiență nu aș putea scrie acum.

O. Bergholz

Sub cuvintele celebrei poete, fiecare dintre scriitorii generației din prima linie putea să se aboneze. În anii 1940, aspectul eroic-patriotic era cel mai pronunțat în literatura despre Marele Război Patriotic. Cântecul „Războiul Sfânt” a sunat îmbietor (muzică de B. Alexandrov la cuvintele care au fost atribuite lui V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, în discursul adresat soldaților, a proclamat cu imperios: „Înainte! La ofensivă! Înapoi - nici un pas! „Știința urii” a fost propovăduită de M. Sholokhov. „Oamenii sunt nemuritori”, a spus V. Grossman.

Înțelegerea războiului ca cea mai mare tragedie a oamenilor a venit la sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60. Numele lui Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev sunt asociate cu al doilea val de proză militară. În critică, a fost numită proză „locotenent”: tunerii G. Baklanov și Yu. Bondarev, infanteriștii V. Bykov și Yu. Goncharov, cadetul Kremlinului K. Vorobyov au fost locotenenți în război. Un alt nume a fost atribuit poveștilor lor - lucrările „adevărului de șanț”. În această definiție, ambele cuvinte sunt semnificative. Ele reflectă dorința scriitorilor de a reflecta cursul tragic complex al războiului „cum a fost” - cu cel mai mare adevăr în toate, în toată tragedia goală.

Apropierea extremă de o persoană în război, viața de șanț a soldaților, soarta unui batalion, companie, pluton, evenimente care au loc pe o porțiune de pământ, se concentrează pe un singur episod de luptă, cel mai adesea tragic - acesta este ceea ce îl distinge pe V. Poveștile lui Bykov „Podul Kruglyansky”, „Atacul în mișcare”, G. Baklanova „Întinderea pământului”, Y. Bondareva „Batalioanele cer foc”, B. Vasilyeva „Zoririle aici sunt liniștite...”. În ele, punctul de vedere al „locotenentului” se contopește cu viziunea „soldatului” asupra războiului.

Experiența personală din prima linie a scriitorilor care au venit la literatură direct din prima linie i-a determinat să se concentreze pe descrierea greutăților vieții în război. Ei considerau depășirea lor o ispravă nu mai puțin decât un act eroic săvârșit în circumstanțe excepționale.

Acest punct de vedere nu a fost acceptat de criticile oficiale. In discutie articole critice au început să sune termenii „remarcheism”, „împământare a realizării”, „deheroizare”. Nașterea unor astfel de evaluări nu poate fi considerată un accident: era foarte neobișnuit să privim războiul din tranșee, de unde trag, merg la atac, dar unde, pe lângă toate acestea, sunt și... oameni Trăi. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov au scris despre războiul necunoscut care a avut loc la sud, sau la vest, dar departe de principalele lovituri. Situațiile în care s-au aflat soldații nu au devenit mai puțin tragice.

Cele mai acerbe dispute în jurul adevărurilor „marilor” și „micilor” despre războiul care a avut loc la începutul anilor ’60 au scos la iveală adevăratele valori ale prozei militare, ceea ce a condus la o nouă înțelegere a însăși esenței a ceea ce se întâmpla pe front. .

Războiul nu este deloc artificii,

Doar muncă grea

negru de sudoare

Infanteria alunecă prin arat.

În aceste versuri, M. Kulchitsky transmite esența descoperirilor făcute de scriitorii Grigori Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. În această listă de nume ar trebui menționat și Konstantin Vorobyov. Potrivit lui A. Tvardovsky, el a spus „câteva cuvinte noi despre război” (adică poveștile lui K. Vorobyov „Ucis lângă Moscova”, „Țipă”, „Suntem noi, Doamne!”). Aceste „cuvinte noi”, rostite de scriitorii generației din prima linie, sunt marcate de patosul unei mari tragedii, a cărei ireversibilitate a provocat lacrimi de amărăciune și neputință, chemată la judecată și pedeapsa.

Iată întrebări generale pe tema „Proză despre Marele Război Patriotic (anii 80-90)”. (Inregistrări pentru cardurile informative.)

Iar judecata durează zeci de ani

Și să nu-i vezi sfârșitul.

A. Tvardovsky

Descoperiri ale prozei „de soldat”. Povestea lui V. Kondratiev „Sasha”.

K. Simonov: „Povestea lui Sasha este povestea unui om care s-a trezit în cel mai dificil moment, în cel mai dificil loc, în cea mai dificilă poziție – un soldat”.

V. Kondratiev: „Sashka” este „doar o mică parte din ceea ce trebuie spus despre Soldat, Soldatul Victorios”.

V. Bykov - V. Kondratiev: „Ai o calitate de invidiat - o memorie bună pentru tot ce ține de război ...”; „Adamovich are dreptate, „Selizharovsky Trakt” este cel mai puternic lucru al tău, mai puternic decât „Sashka”... Există o bucată de război ruptă cu carne și sânge, neinventată și nenetezită, așa cum era în acei ani. Sunt foarte bucuros că ai apărut și ai spus cuvântul despre infanterie.

V. Kondratiev - V. Astafiev: „Principalul lucru acum este pâinea veche a adevărului, fără salivă. Și adevărul va dicta stilul și maniera, iar aceasta este o vorbă goală. Când am scris Sasha, nici nu știam că am „inversări” și un fel de „propoziții eliptice”. El a scris așa cum a pus-o Dumnezeu pe sufletul său, simțind că acest lucru ar trebui să fie scris exact așa, nu într-un mod diferit.

V. Astafiev - V. Kondratiev: „Îți citesc Sasha de o lună... Am adunat o carte foarte bună, sinceră și amară.”

„Sashka” este debutul literar al lui V. Kondratiev, care atunci avea sub 60 de ani: „Se pare că a venit vara, a venit maturitatea și, odată cu aceasta, înțelegerea clară a faptului că războiul a fost cel mai important lucru pe care l-am avut în viața mea... Au început să chinuie Am simțit amintiri, am simțit chiar mirosurile războiului, nu am uitat, deși anii 60 deja treceau, am citit cu nerăbdare proză militară, dar am căutat în zadar și nu am găsit „propriul meu război” în ea. Mi-am dat seama că numai eu pot spune despre „războiul meu”. Și trebuie să spun. Nu voi spune - o pagină a războiului va rămâne nedezvăluită. „Am fost în primăvara anului 62 lângă Rzhev. A mers 20 de kilometri pe jos până la fosta sa linie de front, a văzut că Rzhev aterizează, tot chinuit, plin de cratere, pe care zăceau și căști ruginite găurite și bowlieri de soldat... penajul minelor neexplodate încă ieșea afară, am am văzut - asta a fost cel mai groaznic - rămășițele neîngropate ale celor care au luptat aici, poate celor pe care îi cunoștea, cu care a băut mei lichid din aceeași oală sau cu care s-a ghemuit în aceeași colibă ​​în timpul decojirii mele, și m-a lovit. : poți scrie doar adevărul strict despre asta, altfel va fi doar imoral”.

Mișcarea prozei despre Marele Război Patriotic poate fi reprezentată astfel: de la cartea lui V. Nekrasov „În tranșeele Stalingradului” – până la lucrările „adevărului de șanț” – până la romanul epic (trilogia lui K. Simonov „Vii și morții”, dilogia lui V. Grossman „Viața și soarta”, dilogia lui V. Astafiev „Blestemat și ucis”).

La mijlocul anilor '90, în ajunul împlinirii a 50 de ani de la sfârșitul războiului, patru scriitori renumiți își publică noile lucrări despre război.

Viktor Astafiev, romanul Blestemat și ucis.

Georgy Vladimov, romanul „Generalul și armata sa”.

Alexandru Soljenițîn, povestea „Pe margine”.

Grigori Baklanov, roman „Și apoi vin tâlharii”.

Toate aceste lucrări reprezintă noi abordări de înțelegere a Marelui Război Patriotic, conțin generalizări serioase: despre prețul victoriei, despre rolul figuri istorice(Stalin, Jukov, Hrușciov, generalul Vlasov), despre soarta postbelică a generației din prima linie.

Un roman de Viktor Astafiev

„Blestemat și ucis”

(1992-1994)

Romanul lui V. Astafiev „Blestemat și ucis” este greu de citit, cu grozav tensiune emoțională. Scriitorul a spus odată că amintirile lui despre război sunt „nemilostive”. Și într-adevăr este. „Fără milă” descrie viața regimentului 201 de rezervă din lagăr, asemănător cu „groapa diavolului” din Gulag. Reprezentare „nemilostivă” și severă a trecerii Niprului, asigurând pe malul drept, lupta pentru un „cap de pod”. Criticul Valentin Kurbatov, care l-a vizitat adesea pe Viktor Astafiev la Ovsyanka, a considerat că scriitorul s-a săturat de suprasolicitarea forțelor spirituale pe care o necesita munca la roman. Și cititorul nu are milă!

Ceea ce s-a spus despre natura narațiunii autoarei în romanul „Blestemat și ucis” ne face să ne amintim cuvintele lui V. Bykov, scrise în povestea „Cariera”. Ageev Sr. îi spune fiului său: „Ai destule cunoștințe despre război. Dar atmosfera timpului este acea subtilitate care nu poate fi înțeleasă logic. Acest lucru se realizează prin piele. Prin sânge. Viaţă. Nu înțelegi asta.” V. Astafiev a înțeles războiul cu pielea. Prin sânge. Viaţă. De aici seriozitatea, pasiunea cu care scrie despre evenimentele din 1942-1943.

Ne-am dovedit a fi nepregătiți pentru percepția unui astfel de adevăr, pe care V. Astafiev îl apără. Și fără durere de inima fara cunostinte de istorie. Cărțile despre război se nasc și trăiesc în atmosfera amintirilor. Și a lui Astafiev ani diferiti au fost diferite și natura amintirilor și atitudinea față de trecut. Suntem convinși de acest lucru comparând lucrările sale scrise în diferiți ani, de exemplu, „Păstorul și Păstorita. Pastorală contemporană (1971) și romanul Blestemat și ucis (anii '90).

Astafiev credea că memoria experienței nu moare; dimpotrivă, există o nevoie interioară din ce în ce mai mare „de a vorbi despre cel mai important lucru, de a înțelege ce s-a întâmplat pe scară largă, profund, dintr-un punct de vedere universal. Cei care urmează trebuie să cunoască adevărul despre război, foarte crud, dar necesar, pentru ca, cunoscători, milostivi, indignați, să învețe din trecut. În această afirmație a scriitorului, este indicată o gamă largă de sentimente pe care cititorul le trăiește atunci când se familiarizează cu o nouă carte despre război. Iar romanul „Blestemat și ucis” a trezit sentimente amestecate după citire. Să o privim prin ochii scriitorilor și criticilor.

„Oglinda neagră” - așa și-a numit Igor Shtokman articolul. — Blestemat pentru ce? - întrebarea este plasată în titlul articolului de L. Anninsky. „Dacă toată țara este nenorocita noastră groapă?” – întreabă A. Nemzer. „Blestemat și ucis” nu este proză, crede V. Leonovich. „Acesta este un strigăt către inima noastră, către înțelegerea noastră, către memoria noastră.” A. I. Dedkov, care nu acceptă romanul, nu-și împărtășește patosul revelator, îl numește pe Astafiev „un martor întârziat pentru acuzare”, „pictând și blestemând jumătate de secol mai târziu”. Iar scriitorul Kuraev, care a numit romanul „Blestemat și ucis” „o carte uimitoare, care arde sufletul”, a exclamat: „Nu vreau să fie adevărat!”

Autoritate recunoscută în chestiuni de proză militară și el însuși mare maestru, Grigory Baklanov la întrebarea gazdei programului de televiziune „Fără retușuri” aproximativ trei cele mai bune lucrări despre război, a numit imediat romanul lui G. Vladimov „Generalul și armata lui”, după o mică ezitare, și-a amintit „În tranșeele Stalingradului” de V. Nekrasov și a încheiat cu romanul lui Grossman „Viața și soarta”.

Prin dreptul de memorie, în această serie ar putea fi incluse și cărțile lui G. Baklanov însuși și V. Bykov și K. Vorobyov și Y. Bondarev. Dar Baklanov nu a inclus cartea lui Astafyev Cursed and Killed în această serie. Un fler artistic natural a intrat în joc. L-a îndemnat: cartea lui Astafiev este dintr-o serie diferită.

V. Astafiev însuși a tăiat toată proza ​​militară, spunând: „Nu am fost în acel război care este descris în sute de romane și povești... Ca soldat, nu am nimic de-a face cu ceea ce se scrie despre război. Eram într-un cu totul alt război... Jumătățile de adevăr ne-au epuizat..."

Întrebări și sarcini pentru o conversație analitică despre romanul lui V. Astafiev

1. Romanul „Blestemat și ucis” este o lucrare autobiografică. Ce te-a ajutat să simți asta? Ce nu v-a permis să vă îndoiți de veridicitatea certificatului de autor cu privire la ceea ce se întâmpla?

2. Ce episoade ți-au produs cel mai mult impresie puternică? Explică de ce.

3. Nimic - de dragul intrigii! Este posibil să se definească în acest fel principiile principale ale intrigii romanului?

4. Numele primei părți a romanului este „Devil’s Pit”. Ce descrieri, detalii fac cheia acestei imagini?

5. Numiți eroii din romanul Cursed and Killed. Ce idee despre ei ți-ai făcut pe baza primei părți a romanului?

6. În poza trecerii Niprului nu este nimic din ficțiune de luptă. Arătați că această concluzie este corectă.

7. Fiecare scriitor care a scris despre război are propria sa amintire a morții. V. Astafiev are și al lui. Comentează astfel de episoade. Cum se raportează ele la titlul romanului? Cum înțelegi?

PROZA „SAT” a ​​anilor 60-80

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „Curtea Matrenin” de Alexander Soljenițîn, „Ultimul arc” de Viktor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov , povestiri de Valentin Rasputin și Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care le-a scris poetul Alexander Yashin în povestea „Tratez cenușa de munte”: „Sunt fiul unui țăran... Tot ce se face pe acest pământ mă priveşte, pe care nu sunt singur doborât poteca cu călcâiele goale; pe ogoarele pe care le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fân în stive.

„Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. V. Rasputin i-a făcut ecou: „Am crescut la ţară. Ea m-a hrănit și este de datoria mea să spun despre ea.” Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: „Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul... Am fost curajos aici, am fost cât se poate de independent aici.” S. Zalygin a scris în „Interviul cu mine însumi”: „Simt rădăcinile națiunii mele chiar acolo - în sat, în pământul arabil, în cea mai zilnică pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii ei acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape toți și toți. Dacă nu vorbim despre el și alterarea lui decisivă în interior Pe termen scurt- cine va spune?

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră. În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului... Împreună cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare. Rusia tradițională întoarce ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc... Meșteșugurile tradiționale dispar, trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar... Pierderi serioase sunt suportate de limbă. Satul a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este îndepărtată, erodata...”

Satul s-a prezentat lui Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ca întruchiparea tradițiilor vieții populare - morale, cotidiene, estetice. În cărțile lor, este nevoie să aruncăm o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ce le-a rupt.

„Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și neliniștile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Așadar, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile” atrage atenția descrierea „unice în lume, pajişti fabuloase inundabile lângă Oka”, cu „forburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un asemenea dar de la Dumnezeu? Ca să nu arat și să semănăm, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă într-o vacanță, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coasă jucăuș, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pt. toată iarna pentru vite... Douăzeci și cinci! Treizeci de cărucioare! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi.

În protagonistul romanului de B. Mozhaev se dezvăluie cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat conceptului de „chemarea pământului”. Prin poezia muncii țărănești, arată cursul firesc viață sănătoasă, cuprinde armonia lumii interioare a unei persoane care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei.

Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „... Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit. la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia. Nici în ea, nici în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu șmecherie. Dar mic, mic! Amândoi cu coasele, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă culcată sub coase... Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune!

Scriitorii simt subtil cultura profundă a oamenilor. Înțelegând experiența sa spirituală, V. Belov subliniază în cartea Lad: „A lucra frumos nu este doar mai ușor, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile. Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru memorie, era necesar să se construiască o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țese o astfel de dantelă care să taie răsuflarea și să lumineze ochii unui mare îndepărtat... strănepoată.

Pentru că omul nu trăiește numai cu pâine.

Acest adevăr este mărturisit cei mai buni eroi Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

În lucrările lor, trebuie remarcate și imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Eve” de V. Belov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii de război („Frații și Surori” de F. Abramov), în timpul perioadelor grele postbelice („Două ierni și trei veri” de F. Abramov, „Matryona Dvor” de A. Solzhenitsyn, „O afacere obișnuită” de V. Belov).

Scriitorii au arătat imperfecțiunea, dezordinea vieții de zi cu zi a eroilor, nedreptatea făcută lor, totală lipsă de apărare, care nu a putut decât să ducă la dispariția satului rusesc. „Aici nu scădem, nici nu adunăm. Așa a fost pe pământ”, va spune A. Tvardovsky despre asta. „Informația pentru reflecție” conținută în „Suplimentul” la Nezavisimaya Gazeta (1998, nr. 7) este elocventă: „În Timonikh, satul natal al scriitorului Vasily Belov, a murit ultimul țăran Faust Stepanovici Tsvetkov.

Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne.

Și puțin mai devreme, Novy Mir (1996, nr. 6) a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând pe cei care vor traieste in aceasta zi la saracie si mai mare.pamant dupa ei... Degradarea taranului este mai rea decat degradarea solului. Și ea este acolo.”

Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza ​​de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termenul” de V. Rasputin, „Ultimul plecăciune” de V. Astafiev, „Ultima suferință”, „Ultimul moș al satului”) nu este întâmplător. » F. Abramov), iar în principalele situații intriga ale lucrărilor, și presimțirile personajelor. F. Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară de parcă ar fi o mamă.

Pentru a evidenția probleme morale lucrări de proză „satească”, le vom pune elevilor de clasa a XI-a următoarele întrebări:

Ce pagini de romane și nuvele de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sunt scrise cu dragoste, tristețe și furie?

De ce persoana „sufletului harnic” a devenit primul erou planificat al prozei „satului”? Povestește despre asta. Ce îngrijorează, îl îngrijorează? Ce întrebări își pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă cititorii?

„ANUL MARII PAUZE” ÎN LITERATURA ANILOR 60-80

„Anul marelui punct de cotitură” - sub această denumire vremea „colectivizării complete” a intrat în istorie; ea a capturat anii 1929-1930. Acest fenomen istoric este larg reflectat în literatură. Acest lucru este de înțeles: un eveniment mare, punct de cotitură, își găsește întotdeauna acoperirea multidimensională. În anii 1930, au fost publicate lucrări precum „Pământul virgin răsturnat” de M. Sholokhov, „Țara furnicilor” de A. Tvardovsky și au fost scrise poveștile lui A. Platonov „Groapa”, „Pentru viitor”. În anii 60-80, astfel de cărți au fost publicate ca „On the Irtysh” de S. Zalygin, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eves” și „Anul marii pauze” de V. Belov, „Ravines”. „ de S. Antonov, „Kasyan Ostudny” de I. Akulov, „Fractură” de N. Modest, „Moarte”, „A Pair of Bay”, „Pâine pentru un câine” de V. Tendryakov. V. Grossman și-a spus cuvântul despre colectivizare în romanul „Viața și soarta”, V. Bykov în poveștile „Semnul necazului”, „Răzulirea”, A. Tvardovsky în poezia „Prin dreptul memoriei”, F. Abramov în povestea „O călătorie în trecut”. Aceste lucrări vor sta la baza orelor de recenzie pe tema „Anul Marelui Punct de Cotitură” în literatura anilor 60-80.”

Având atât de multe lucrări pe un subiect, o expoziție de carte elegantă este de dorit. Designul său, cunoașterea literaturii prezentate la expoziție va ajuta la includerea unei părți semnificative a clasei în pregătirea pentru lecție. Începutul lecției de revizuire poate lua forma apărării formei cititorului. Ea implică răspunsuri la astfel de întrebări: ce lucrări numite aici ați citit? Ce a determinat alegerea ta? Cum explicați un interes atât de crescut al scriitorilor pentru tema colectivizării? Ce aspecte ale acestei teme au reflectat ei în lucrările lor? De ce au dobândit aceste cărți un sunet extrem de modern? Formularea unor astfel de întrebări presupune o abordare sondaj-conceptuală a orelor pe această temă. Vă va permite să combinați caracteristicile generale cu o examinare destul de detaliată a lucrărilor individuale, de exemplu, romanele lui B. Mozhaev „Bărbați și femei”, „Eve” de V. Belov.

Unele dintre denumirile menționate aici sunt puțin cunoscute de școlari, așa că una dintre preocupările profesorului este să prezinte scriitori, să le citeze declarațiile, să facă referire la fapte importante din biografia lor etc. În același timp, trebuie subliniat că cuvântul de un scriitor modern este dictat de nevoia de a înțelege originile necazurilor noastre. Cuvântul lor sună publicistic tăios și solicitant: „Să reînvie țărănimea în țărănime!”. - acesta este titlul unuia dintre articolele lui V. Belov. Eseul lui B. Mozhaev „Omul” spune:

„Este timpul să înțelegem adevărul simplu - totul pleacă de la pământ, doar el poate da cea mai rapidă întoarcere durabilă - bogăție, incomparabilă cu orice - nici cu petrol, nici cu aur, nici cu diamante... Nu există stat puternic al cărui pământul nu își hrănește oamenii... Țăranul trebuie să renaască dacă vrem să trăim în prosperitate și să fim un stat independent. Susţinătorul de familie masculin. Nu un om sărac, ci unul muncitor, prosper - atât angajat, cât și antreprenor. Maestru…

Și pentru ca nu numai să revină, ci și să se stabilească, trebuie să schimbăm întregul sistem de utilizare a terenului, să înțelegem ce s-a întâmplat în 1929-1930? Ce ar trebui făcut pentru asta?

Pentru început, doar puțin: să recunoaștem colectivizarea lui Stalin drept o crimă împotriva poporului.

B. Mozhaev numește colectivizarea continuă „o lihomanie zguduitoare - manie cu pumnul”, „iad pur”, „prostie uneori crudă”, „genocid universal”, care, după ce a distrus țăranul, a lăsat satul orfan și a lăsat pământul fără adăpost. Odată cu excesele colectivizării, a început erodarea simțului moral al proprietarului pe pământ, care s-a transformat treptat în distrugerea principiului spiritual. Despre aceasta a scris F. Abramov scrisoare deschisă compatrioți „Cu ce ​​trăim și cu ce ne hrănim”.

Durerea și anxietatea cu care scriitorii moderni vorbesc despre pierderile morale ale oamenilor, despre ceea ce s-a întâmplat cu mediul rural rusesc, le-au dat naștere dorinței „de a-și da seama cum era aranjat universul țărănesc din timpuri imemoriale”. Această intenție a fost realizată de V. Belov în cartea sa despre estetica populară „Lad” și în prima carte „Kanunov”, iar B. Mozhaev - în romanul „Bărbați și femei”.

După cum credeau V. Belov și B. Mozhaev, satul a trăit până în 1929 în unele ritmuri, după 1929 - în altele. Nu veți simți acest lucru dacă răsfoiți în grabă paginile primelor cărți ale romanelor „Eve” și „Bărbați și femei” și vă întoarceți imediat la evenimentele asociate colectivizării. B. Mozhaev însuși a insistat: „Primul și al doilea volum ar trebui considerate ca o singură carte. Primul vorbește despre țărănimea dinainte de furtună, al doilea se adresează unui punct de cotitură în lumea țărănească.

De aceea considerăm că este oportun să începem să vorbim despre romanul „Bărbații și femeile” de la înțelegerea lumii interioare a primei cărți, al cărei ton general este subliniat de epigraf:

Cu bucurie, necunoscută de mulți,

Văd o treiera completă

colibă ​​de paie,

Cu fereastra cu obloane sculptate...

Simți implicarea profundă a autorului în această lume, imersiune în atmosfera ei. Satul mare Tikhanovo, case bune ale țăranilor, ritmurile obișnuite ale muncii țărănești, grijile și neliniștile familiei, munca și vacanțele ... Autorul își conduce povestea fără grabă despre toate acestea. Atenția asupra lui a fost îndreptată de astfel de întrebări, care au fost date pentru reflecție acasă:

Sarcina numărul 1. Folosind exemplul primei cărți a romanului, arătați cât de adevărată este afirmația: „Romanul lui B. Mozhaev este puternic nu cu gândurile sale, ci cu picturile sale”. Ce imagini din viața satului sunt deosebit de expresive? Cum se raportează epigraful romanului la ei? Pregătiți o lectură expresivă sau o repovestire artistică a fragmentelor și episoadelor individuale.

Terminând aceste sarcini, elevii vor simți ce bogăție de schițe, culori, imagini apar pe paginile romanului, cât de convingătoare și justificate sunt artistic. Lectura expresivă a pasajelor din roman, atenția la cuvântul scriitorului se va deschide elevilor fețe diferite Talentul lui Mozhaev ca prozator. El va apărea în fața lor ca scriitor al vieții de zi cu zi, și ca psiholog și ca peisagist.

Sarcina numărul 3. Arătați cum se realizează gândirea scriitorului în romanul lui V. Belov: „Omul nu trăiește numai cu pâine”. Luați în considerare o serie de episoade în care V. Belov dezvoltă o idee artistică importantă: în unire cu natura, în armonie cu ea, omul „s-a creat pe sine și înalta frumusețe a sufletului său, reflectată în cultura muncii”.

Studenților li s-a cerut nu numai să reproducă o serie de episoade, descrieri (visul lui Pavel Pachin de a construi o moară miracolă care să „bate din aripi peste tot Shibanikha, peste toată lumea largă”, o descriere a unui pin uriaș care a stat „ca vrăjit”; una dintre tradițiile satului rusesc - oamenii „a venit să ajute. „ Și iată, bucuria suferindă a lui Pavel - moara lui „acolo, la colț”, ca și cum templul stă în picioare).

Sarcina numărul 4. De ce astfel de episoade au ocupat un loc important în romanele despre colectivizare? Cum fac ei ecou cererea lui V. Belov: „Să reînvie țărănimea în țărănime”? Ce semnificație dă scriitorul acestor cuvinte?

Pe baza celor citite, profesorul i-a ajutat pe liceeni să tragă următoarea concluzie: un țăran nu este doar o meserie și aparținând unei anumite clase, este o stare de spirit deosebită. A fost determinată de capacitatea de a răspunde la „chemarea pământului”, de a experimenta bucuria comunicării cu lumea naturală, nevoia de deschidere umană către lumea exterioară. Seria de poze și episoade discutate în lecție dezvăluie această stare de spirit; poate fi descris într-un singur cuvânt „flacă”. aceasta stare naturală sufletul „semănătorului și păzitorului” pământului, a fost distrus în timpul colectivizării continue. În reflecția concentrată a scriitorilor asupra consecințelor ei, asupra profunzimii tragediei, amploarea pierderilor spirituale și morale, toate schițele care dezvăluie viața lumii țărănești din prefurtună ocupă un loc important.

Lucrările despre colectivizare sunt puternice nu numai pentru picturile lor, ci și pentru gândurile lor. Scriitorii iubesc bărbații deștepți, gânditori, le ascultă părerea, le oferă posibilitatea de a vorbi la întâlniri, la conversații cu rudele, la adunările țărănești. Ideea cheie care străbate întregul roman „Bărbații și femeile” este gândul exprimat de Andrei Ivanovici Borodin: „Nu este necazul că se creează fermele colective, problema este că nu sunt făcute ca ființele umane”. În aceste cuvinte - întregul nod de probleme luate în considerare de B. Mozhaev. Pentru dezvăluirea lor, următoarele întrebări și sarcini au fost trimise studenților:

Sarcina numărul 5. Ce vrea să spună Andrei Ivanovici Borodin când spune că fermele colective „nu o fac ca un om”? Povestește-ne despre asta în detaliu.

Sarcina numărul 6. „Bărbații și femeile” - un roman-cronică. Are o mulțime de întâlniri. Care este semnificația acestui detaliu? Cum ne ajută să înțelegem evenimentele și timpul însuși? Care este scopul autorului de a furniza documente? Care?

Sarcina numărul 7. Joacă scenele deposedării. Comentează-le.

Sarcina numărul 8. Cum crește sentimentul de tragedie pe măsură ce se desfășoară evenimentele? Cum se înțelege? Roman polemic, discutabil.

Sarcina numărul 9. „Activiști de la autorități”. caracteristicile lor morale. Atitudinea autorului față de ei.

Trecând la conversația cu privire la întrebările puse, observăm: în romanul lui B. Mozhaev există două epigrafe. Luate drept una dintre ele, cuvintele lui Pușkin „Lăsați descendenții Ortodocșilor/Țării Native să cunoască soarta trecută” denotă o temă epică amplă care a determinat caracterul de cronică al poveștii. „Am scris un roman-cronică, strict limitat anumit timp, și nu o epopee despre formarea unei ferme colective sau soarta protagonistului ”, citim în epilog. După cum puteți vedea, principalul lucru în intenția autorului este de a surprinde momentul istoric, care este cunoscut drept „anul marelui punct de cotitură”. Genul cronicii s-a dovedit a fi preferabil nu numai pentru B. Mozhaev. Prima carte a „Virgin Soil Upturned” a fost de natură cronică, povestea lui A. Platonov „Pentru viitor” a fost subtitulată „Cronica săracă”, S. Zalygin în povestea „Pe Irtysh” a scris o cronică a evenimentelor în Siberia. satul Krutye Luki. Denumirea de gen a romanului lui V. Belov „Eve” este „Cronica sfârșitului anilor 20”, „Anul Marii Turnuri” al său este „Cronica celor nouă luni”.

Timpul se sparge imperios în țesutul artistic al lucrărilor, dând tuturor scenelor și episoadelor expresie interioară, dinamică și tensiune. Cronicitatea strict susținută se remarcă mai ales în cartea a doua a romanului „Bărbații și femeile”. Fiecare turnură de evenimente aici este indicată de o dată (de exemplu, 14, 15, 17, 24, 28 octombrie). Acesta este un detaliu semnificativ al romanului, care a primit întăriri suplimentare: „momentul actual”, „termene comprimate”, „ultima și decisivă oră”, „limitarea frontierelor”. În spatele acestor cuvinte se află cele mai complexe ciocniri ale vremii.

Oamenii încearcă să-și înțeleagă timpul, fiecare îl caracterizează în felul lui: „Nu a venit vremea cântecelor și a sărbătorilor...”, „Timpul nostru este limitat de istorie... A sosit timpul să zdruncinam vechiul. Rusia în mod corespunzător”, „Acum nu este timpul să te îngrijești”, „Cât este ceasul? La ce ora, domnule! Sodoma și Gomora...”, „Timpul se luptă acum. Nimeni nu a anulat revoluția”.

„Activiștii din partea autorităților” încearcă să înainteze timpul, B. Mozhaev îi numește pe Vozvyshaev și compania sa „grabători” pentru un motiv: ei țin scorul nu luni și săptămâni, ci zile și ore. „Acum despre momentul. Adăugați surplusul de cereale în douăzeci și patru de ore, numărați de acum. Oricine nu contribuie până la cina de mâine va fi imediat amendat. Și apoi vom trece la confiscarea proprietății ”, a spus Vozvyshaev categoric, introducând în mod arbitrar măsuri de urgență. Și acestea nu sunt cuvinte goale. Există un episod grozav în roman (a fost dat în lecție - cap. 6). Prokop Aldonin vine la consiliul satului, unde un grup de deposedare condus de Zenin, vine să plătească o amendă (el și Klyuev se confruntă cu măsuri de urgență în caz de neplată).

"- Târziu! Timpul a trecut, spuse Zenin cu severitate.

Nu imi pare rau. - Prokop și-a descheiat geaca, a scos din buzunarul lateral un ceas cu lanț de aur și a spus, întorcând cadranul către Zenin: - Uite! Mai a mai rămas o jumătate de oră. Am primit citația la ora nouă fix. Iată amprenta mea. - A pus somația pe masă și a marcat cu o unghie ora livrării marcată cu un creion cu cerneală...

Aici. Exact șapte sute de ruble. Semnează pentru primire”, i-a întins lui Krechev un pachet de bani.

Zenin nu se aștepta la o astfel de întorsătură în caz, iar când Krechev a sugerat să-l trimită pe Klyuev, pentru a plăti și o amendă, a urmat un „nu” hotărât:

— În niciun caz, se grăbi Zenin. - Trebuie să plec. Și fără întârziere. Un ordin este un ordin și trebuie să-l respectăm.

Dar încă nu a sosit momentul”, a obiectat Krechev, ezitând.

Până să ajungem acolo, va veni momentul. Wow, au mai rămas doar douăzeci de minute! Zenin și-a arătat ceasul, scoțându-l din buzunarul pantalonului. - A mers!"

Douăzeci de minute mai târziu, sângele a fost vărsat în curtea lui Klyuev. Și acesta nu este singurul episod tragic din roman.

În epilog, autorul caracterizează esența situației care s-a dezvoltat în timpul colectivizării continue astfel: „Toată viața din Tihanov s-a ridicat ca un cal agitat”. Această imagine expresivă este familiară cititorului. Să ne amintim începutul celui de-al doisprezecelea capitol al romanului „Virgin Soil Upturned”: „Viața în Buștenul Gremyachiy s-a ridicat ca un cal încăpățânat în fața unui obstacol dificil”. Ce se ghicește în această similitudine a comparațiilor metaforice? Dorința de a tipifica procesele care aveau loc la acea vreme în mediul rural? Dorința de a sublinia că colectivizarea completă a fost realizată conform unui singur scenariu atât în ​​Don, cât și în regiunea Ryazan? În acest caz, ce este nou în romanul lui B. Mozhaev în comparație cu „Virgin Soil Upturned” al lui Sholokhov? Întrebări ca aceasta nu pot să nu apară în clasă. Un răspuns fără echivoc la ele este cu greu posibil. Au nevoie de gândire. Sunt necesare atât o lectură atentă, cât și o muncă analitică profundă. Numai în acest caz, elevii vor fi interesați de versiunea autorului a „pauzei”.

În primul rând, observăm că B. Mozhaev, ca și M. Sholokhov, oferă posibilitatea de a vorbi țăranului, în legătură cu care a fost comisă violența. Dintre numeroasele afirmații, elevii au identificat următoarele:

Dacă deja mâncărime mâinile autorităților, tot îl vor redesena în felul lor.

Degeaba te odihnești, Andrey. Încă să fie aruncat. Te vor sufoca doar cu taxe.

În această viață, am încetat să fim stăpâni. Suntem pur și simplu împinși în fermele colective, ca o turmă în tyrly. Și acum totul nu devine al nostru: pământul și clădirile și chiar și vitele... Totul este străin. Și noi înșine suntem și străini...

Există un astfel de loc unde poți să stai afară, să supraviețuiești acestui nenorocit de carusel?

Unde să te plângi?

Astfel de... nu numai hambare, ci ne vor întoarce sufletele pe dos.

Ommanut, bărbați. De Dumnezeu, vor ademeni și vor înșela.

E ca și cum ai merge la ferma colectivă? Voluntar pe lasso?

Apăsați - mergeți.

După cum puteți vedea, fiecare în felul său înțelege discordia care a început cu colectivizarea, dar un sentiment de deznădejde, deznădejde apare în fiecare afirmație. Țăranii văd principalul pericol în înstrăinarea lor de pământ. Andrei Ivanovici Borodin a simțit cel mai acut acest lucru:

„- Nu e problema că se creează fermele colective; Necazul este că nu sunt făcute în mod uman - toate sunt adunate împreună: inventarul, semințele, vitele sunt conduse în curțile comune, toate, până la găini... Toți sunt zgâriați la fel, toți sunt aruncați în o gramada. Nu, doar un zilier poate lucra așa. Și sfârșitul vine țăranului, frate... Țăranul este o persoană independentă. Maestru! Un bărbat înseamnă sprijin și speranță, un maestru, într-un cuvânt, o persoană ascuțită, puternică, independentă în afaceri ... Nu trebuie să ai grijă de el, nu trebuie să-l forțezi. El va face totul bine. Acesta este sfârșitul unui om. O persoană de stat va veni în locul lui...”

Neliniștile exprimate de Andrei Ivanovici Borodin l-au copleșit nu numai pe el. Să ne amintim de țăranii din satul siberian Krutyye Luki (S. Zalygin. „Pe Irtysh”) - Stepan Chauzov, Fofan, Nechay, să le ascultăm conversațiile la adunările țărănești. Au multe întrebări. „Explică-mi doar, Yagodka Fofan”, a întrebat Nechai, „de exemplu, azi dimineață o să gătesc supă de varză de la cuptor, după care m-am dus la biroul fermei colective. Întreb: „Ce ar trebui să jefuiesc, tovarășul meu șeful?” Te-ai gândit, te-ai gândit: „Hai, Nechay, pentru fân... Dincolo de Irtysh”. Iar a doua zi te intreb din nou: unde ma bagi?.. Deci chiar sunt taran dupa aia? DAR?! Ca un țăran, visez de seară cum voi înhăma și cum voi trece pe lângă fierărie... Mi-am măsurat ziua dinainte pentru mine, zi de zi, și toată linia vieții mele. prinde contur. Si aici? Tu, atunci, vei gândi, iar eu voi împlini. A trecut un an, încă un an - din tine a ieșit deja un fel de șef, ai luat stăpânirea obiceiului și eu sunt ca porcul ăla cu un fluturaș la gât: fluturașul nu mă lasă să intru într-o groapă , în altul - și nu te gândi, mergi unde e permis . Deci, la urma urmei, oamenii nu sunt purcei, nu îi puteți conduce o cusătură la un moment dat, sunt diferiți.

Aceasta este filosofia de viață a unui adevărat țăran! Este de remarcat faptul că Nechay a fost unul dintre primii care s-au alăturat fermei colective, pentru a vedea clar ce a ales și pentru a nu se simți ca o „oaie”. Libertatea interioară, independența în judecăți, fapte și acțiuni, însăși capacitatea de a se gestiona pe sine, viața cuiva, înainte de a „visa” ce să facă dimineața - asta se află, potrivit lui S. Zalygin, în spatele cuvântului „stăpân”. ". Și în aceasta este solidar cu V. Belov, B. Mozhaev, F. Abramov, care afirmă cu toată logica lucrărilor lor: există doar două moduri de a gestiona pământul - liber și forțat. Colectivizarea sa bazat încă de la început pe constrângere.

Colectivizarea trebuia să unească oamenii, dar, după cum au arătat scriitorii, i-a despărțit. „Unii înnebunesc, seamănă ură, alții se grăbesc, suferă, se ascund”, notează Uspensky cu amărăciune. Aceste observații ale profesorului din romanul „Bărbați și femei” ne fac să ne amintim cum în casa devastată a lui Klyuev „au scos icoanele împreună cu zeițele, le-au împărțit în chipsuri și le-au ars în fața întregului popor”. Cum, câteva zile mai târziu, clopotele au fost scoase din biserica Tikhanovskaya, biserica a fost redenumită într-un cămin de nebuni, iar apoi a fost deschis un punct de demitere (cap. 7).

„Satul s-a ascuns în așteptarea unor noi lovituri și dezastre”. Și au venit. B. Mozhaev desenează o curte țărănească într-un moment de ruină și durere - există o serie de deposedări (cap. 11, 12). Scenele deposedării și evacuarii ne sunt familiare din romanul „Virgin Soil Upturned”, și ca în „drama” lor B. Mozhaev nu schimbă nimic. El, ca și Sholokhov, vine din viață. Cu toate acestea, romanul „Bărbați și femei” din această parte a acestuia sună mai tragic. Mozhaev descrie ceea ce a rămas în afara domeniului Virgin Soil Upturned: el arată măsura în care autoritățile districtuale se pregăteau pentru operațiune: întâlniri ale sediului pentru deposedarea kulakilor, briefing-uri ale reprezentantului comitetului districtual, directive etc.

S-a recomandat „să se înceapă simultan în toate satele, adică să nu-i lase în fire, să-i ia prin surprindere”, să se ia în arest kulaki deosebit de periculoși și să-i trimită la centrul regional cu poliția, „pentru alunga familiile din casele lor, să nu dea nici vite sau bunuri cu ele – să le scoată din casă în ceea ce este”. „În timpul deposedării, mersul fără scop prin centrul regional este interzis. Toate străzile sunt luate sub supraveghere. Pregătirea pentru luptă numărul unu este declarată - non-stop. Cei care nu au încă arme și muniție să fie scoși de la comitetul raional dimineața” (cap. 11). Prin directiva sa, comitetul districtual a declarat, în esență, starea de urgență în regiune, iar lichidarea kulakilor ca clasă a fost privită ca o operațiune militară. Scriitorul arată că o înțelegere literală a directivelor este o dovadă a absurdității gândirii și acțiunilor „activiștilor din autorități”. Amintiți-vă, de exemplu, ceea ce Senechka Zenin îi spune soției sale Zinka: „Ce linie a direcției principale este luată acum? Iată-l, pus la punct,” Senechka bătu cu marginea palmei pe masă, „linia privind exacerbarea luptei de clasă. Pe o-bo-string! Asta înseamnă că sarcina noastră este să agravăm... Atâta timp cât se menține o astfel de linie, trebuie să avem timp să ne dovedim în agravare.

Și „agravat”! Și au apărut! Cel mai convingător, acest motiv este exprimat în episoade în care Vozvyshaev a fost personajul principal: o întâlnire a activului în nodul Gordeevsky - cap. 9, ședința sediului raional pentru colectivizare completă - Ch. 11, campanie pentru colectivizare completă - cap. 13, neliniște țărănească - cap. 14. Care sunt motivele și logica din spatele comportamentului „activiștilor din autorități”? De ce le numește autorul „pogromiști”? Aceste întrebări ne conduc la reflecții asupra teoriei, filozofiei, care au fost profesate de Vysvyshaev, Pospelov, Zenini.

Din anii 30 a venit la noi expresia „Au tăiat pădurea - zboară chipsurile”. În romanul „Bărbați și femei” este rostit de secretarul comitetului raional Pospelov. Apărând teoria „doom-ului de clasă”, el spune: „Curățăm această viață pentru forme noi, mai perfecte. Și funcționăm cu clase întregi. Personalitățile nu contează aici.” Într-adevăr, în perioada colectivizării complete, individul nu a contat. Oricine poate fi un pumn. Așa că, ajungând la cifra planificată, l-au declarat pumn pe ciobanul Ragulin, a fost arestat Borodin, care a refuzat să „pumnească”. Acoperind „procentul coborât de raion”, la Tihanov, în loc de douăzeci și patru de familii, douăzeci și șapte au fost aprobate pentru deposedare și evacuare. „În plus, a câștigat niște bani”, relatează Zenin Vozvyshaev, „dulgherii Guzhovs” și „un meșter singuratic, un anume fotograf Kiryukhin”. "Bine făcut!" - aprobă Vozvyshaev. "Vultur!" – spune despre Zenin.

O astfel de „slujbă secundară” era în spiritul vremurilor. „Tragedie în plus” nu a deranjat pe nimeni, dimpotrivă, a împodobit reportajul planificat. Un exemplu viu în acest sens este dialogul din povestea lui S. Antonov „Ravenele”.

„- Este jenant, Klim Stepanovici, sunt o mulțime de pumni - două și două zecimi de procente.

Nu se poate!.. Ai uitat că concurăm cu districtul Ostrogozhsky! Au deposedat șase la sută până în octombrie, iar noi avem două și două zecimi?! Văd, îți pare foarte rău pentru țărani. Ieri, la Efimovka, comisarul pentru achiziții a fost bătut. Minciuni în spital. Cine a bătut? Sărac? Ce săraci sunt dacă îi bat pe cei autorizați. Ei nu sunt săracii, ci kulacii. Notează-le pe toate și vei avea încă o jumătate de procent.”

„Huratorii” și „pogromiștii” aveau și ei propria lor filozofie. Tyapin, secretarul comitetului districtual al Komsomolului, a exprimat-o cel mai sincer în romanul lui Mozhaev. Într-o dispută cu el despre evenimentele care au loc în zonă, Maria Obukhova a folosit expresia „victorie pirică”.

„- Comandantul era așa în vremurile străvechi. A câștigat victoria cu prețul vieții războinicilor săi și, în cele din urmă, a pierdut totul.

Pe chipul rotund și plin de bunăvoință a lui Tyapin, un zâmbet infantil și naiv a jucat:

Duck el s-a ocupat cu armata, iar noi cu oamenii, cu capul! Nu poți extermina toți oamenii. Pentru că, oricât de mult s-ar distruge, se naște imediat. Oamenii cresc ca iarba.”

Este imposibil să treci de încă un episod - sunt alungați în stradă, familia unui participant la războiul civil, fostul soldat al Armatei Roșii Prokop Aldonin, este exilată (cap. 12). Vedem cum cinci copii și mama lor își petrec ultima noapte în casa lor, cum au încercat să-i împiedice să ia un mănunchi cu larve, cum tatăl lor a murit brusc („A fost un inamic de clasă mai puțin”, a spus Zenin calm despre asta) , și noi Să înțelegem ce înseamnă „să deposedezi de kulaki fără mereshlyunds”. — Și fără milă. Sfârșitul romanului lui V. Belov „Anul marii pauze” este asociat involuntar cu aceste cuvinte: „... Geanta de câmp a lui Skachkov conținea un creion gros fațetat de la fabrica numită după Sacco și Vanzetti. Îndreptat la ambele capete, acest creion a stârnit mândrie și respect de sine în proprietar, un capăt era albastru, celălalt roșu. Analizând listele raionale și cazurile de anchetă ale debitorilor arestați, Skachkov a folosit două capete. Cei marcați cu un capăt albastru au intrat în categoria a doua, pasărea roșie a aterizat vizavi de prima categorie...

Locuitorii satului Olkhovitsy Danilo Semenovich Pachin și Gavrilo Varfolomeevich Nasonov, marcați cu căpușe roșii, conform al nouălea paragraf, au fost supuși execuției imediate.

Aceste rânduri răcesc sufletul.

Colectivizarea, începută și realizată „nu într-un mod uman”, s-a dovedit a fi o tragedie gravă pentru poporul nostru. Câte vieți a pretins, nimeni nu poate spune. Ei sună numere diferite, iar contul ajunge la milioane. Povestea lui V. Tendryakov „A Pair of Bays” se încheie cu o remarcă documentară: „Winston Churchill, în cartea sa Al doilea război mondial, își amintește de cele zece degete ale lui Stalin, pe care le-a arătat când răspundea la o întrebare despre prețul colectivizării. Zece degete ale lui Stalin ar putea însemna, se pare, zece milioane de deposedați - aruncați în închisoare, trimiși la înfometare a țăranilor cu venituri diverse, bărbați și femei, bătrâni și copii.

O altă cifră a ajuns la Fiodor Abramov: „...20 de milioane.Acest lucru este inexact. Oamenii din Rusia nu contează. Ei numără porcii, efectivul de cai, câte cuburi de pădure recoltează - numără, dar nu numără oamenii.

20 de milioane. Și câte 20 de milioane. Selectat. Această înregistrare de jurnal a lui F. Abramov o găsim în materialele schițe ale poveștii „Călătorie în trecut”, publicată în revista „Lumea nouă” (1989, nr. 5). Această intrare aduce în minte replicile lui Alexander Tvardovsky:

Nu să scadă aici

Să nu adaug -

Zolotussky IP Confession of Zoil: Articole, studii, pamflete. - M., 1989.

Agenosov V. V., Maimin E. A., Khairullin R. Z. Literatura popoarelor Rusiei. - M., 1995.

Erofeev Victor. Flori rusești ale răului. - M., 1997.

Bondarenko V. Literatură adevărată. - M., 1996.

Cum se schimba lumea! Și cum mă schimb!
Numai cu un singur nume sunt numit, -
De fapt, ceea ce se numește pe mine, —
Nu sunt singura. Suntem mulți. Sunt în viață.
Nikolay Zabolotsky

După moartea lui Stalin (martie 1953), povestea iese din tipar. Ilya Ehrenburg"Dezgheţ" . Numele acestei lucrări a devenit un simbol al noii ere în istoria și cultura URSS. Slăbirea cenzurii, posibilitatea de a spune adevărul, libertatea creativității și libertatea individului - toate acestea au fost asociate cu începutul dezghețului. Cu faimosul reportaj al lui N.S. Hrușciov la cel de-al 20-lea Congres al Partidului, dezmințind cultul personalității lui Stalin, a început un proces lung și dureros de eliberare de iluzii și regândirea tragicii moșteniri a trecutului. În societate și, în consecință, în artă, s-a pus problema cum să trăim mai departe, cum să prevenim repetarea tragediei.

În 1948, a fost publicată o poezie Nikolai Zabolotsky "Dezgheţ" , care descria un fenomen natural obișnuit, dar în condițiile evenimentelor care au avut loc, a devenit un fel de metaforă a vremii:

Dezghețați după un viscol. Furtuna tocmai s-a potolit Îndată s-au așezat puțurile de zăpadă Și zăpada s-a întunecat (...) Copacii se vor trezi în curând În curând, aliniat Pasari calatoare Trâmbițele primăverii vor suna.

Totuși, după dezvăluirea cultului personalității s-a pus problema răspunderii conducătorilor țării pentru abuzul de putere și pentru moartea a milioane de cetățeni. Urmașii direcți ai regimului stalinist, care au rămas la putere, nu erau pregătiți pentru o astfel de întorsătură a evenimentelor. Prin urmare, problemele omului și ale societății au fost ridicate foarte mut, ocolind adesea mass-media cenzurată.

Uneori „dezghețul” a fost înlocuit cu adevărate „înghețuri”. Interzicerea în 1954 a unui poem satiric Alexandru Tvardovsky „Turkin în lumea cealaltă” , pe care poetul însuși a definit-o drept „curtea poporului asupra birocrației și aparatului”; excepție în 1958 Boris Pasternak de la Uniunea Scriitorilor după publicarea romanului său în Occident „Doctor Jivago” ; atentate scandaloase ale lui N.S. Hrușciov în 1962-1963 despre tineri artiști și scriitori; apariția în rândul tinerilor a „dandiilor”, demonstrându-și protestul față de stereotipurile de comportament adoptate în URSS și uniformitatea în îmbrăcăminte, muzică și stil de viață; vuietul tancurilor sovietice pe străzile pașnicei Praga; numeroase procese ale poeților „dizidenți” ( Joseph Brodsky, Anna Barkova, Vasil Stus, Irina Ratushinskayași multe, multe altele) - toate acestea și alte evenimente vor rămâne pentru totdeauna în istoria acestui timp.

În 1958, cu formularea „Pentru realizări semnificative în poezia lirică modernă, precum și pentru continuarea tradițiilor marelui roman epic rusesc”, Premiul Nobel a fost acordat lui Boris Pasternak. Și în URSS s-a desfășurat o adevărată persecuție a scriitorului, care a primit numele în rândul oamenilor: „Nu am citit-o, dar o condamn!”. În toată țara s-au desfășurat întâlniri de acuzație care cer pedepsirea scriitorului dezamăgit, s-au întocmit scrisori colective insultătoare împotriva lui Pasternak, deoarece scriitorul din romanul Doctor Jivago „a îndrăznit” să afirme că libertatea persoanei umane, iubirea și mila sunt mai mult. important decât orice revoluție. Pasternak a fost forțat să renunțe Premiul Nobel. În 1959 își va scrie poemul vizionar pe acest subiect.

Premiul Nobel Am dispărut ca un animal într-un tarc. Undeva oameni, vor, lumină, Și după mine zgomotul urmăririi, Nu am ieșire. Pădurea întunecată și malul iazului, Au mâncat un buștean căzut. Calea este tăiată de peste tot. Orice s-ar întâmpla, nu contează. Ce am făcut pentru un truc murdar, Sunt un criminal și un răufăcător? Am făcut toată lumea să plângă Deasupra frumuseții pământului meu. Dar chiar și așa, aproape la sicriu, cred ca va veni momentul... Puterea ticăloșiei și a răutății Spiritul de bunăvoință prevalează.

Deci treptat, în loc să avanseze, țara a dobândit „ stagnare". Cu toate acestea, „dezghețul” i-a pus pe mulți pe gânduri, a semănat semințele de îndoială cu privire la corectitudinea cursului partidului de conducere. Arta de atunci încă trăia cu speranță. Cinema, arte vizuale, muzică și teatru și, bineînțeles, literatura, au intrat noi teme, au apărut noi nume.

În 1962, o poveste a fost publicată în revista Novy Mir. Alexandra Soljenițîn „O zi a lui Ivan Denisovici” , în centrul cărora se află reflecții asupra victimelor represiunilor lui Stalin. Puteți citi în detaliu despre soarta lui A. Solzhenitsyn și lucrările sale pe paginile acestui site.

Interesul pentru experiențele umane se află în centrul creativității artistice în anii „dezghețului”. Unul dintre subiecte majore, care se dezvăluie în literatura acestei perioade, devine adevărul războiului. O privire asupra Marelui Război Patriotic „din interior”, reflecții asupra costului victoriei sunt prezentate în multe lucrări din anii 1950-1970.

Lucrări publicate și promovate pe paginile revistelor și cărților Konstantin Simonov, Alexander Tvardovsky, Valentin Kataevşi alţii care vorbeau despre eroism om obisnuit in fata si in spate.

Înțelegerea temei militare este întruchipată în lucrările lui Mihail Sholokhov, Yuri Bondarev, Vladimir Bogomolov, Grigory Baklanov, Viktor Nekrasov, Konstantin Vorobyov, Vitaly Semin și alții.Este publicată o trilogie monumentală de Konstantin Simonov „Viu și mort” (1959-1971), în centrul căruia se află soarta a milioane de oameni obișnuiți. Credința în forța morală a omului pătrunde în întreaga lucrare.

O viziune complet diferită asupra războiului este prezentată de roman „Viața și destinul” Vasily Grossman, un scriitor celebru care s-a născut la Berdichev și a studiat la Kiev. Drumul către cititorul acestei lucrări nu a fost ușor. Romanul, care are un pronunțat caracter antistalinist, a fost confiscat de autoritățile competente. La un moment dat, unul dintre ideologii partidului ia promis lui Grossman că Viața și soarta vor fi publicate nu mai devreme de 200 de ani.

O analiză profundă a psihologiei unui războinic este caracteristică prozei Yuri Bondarev. În lucrările sale ( „Batalioanele cer foc”, „Ultimele salve”, „Zăpadă fierbinte” ), prezentând episoade individuale de ostilități, scriitorul analizează comportamentul unei persoane care se află sub pistolul războiului. Yu. Bondarev, un fost artilerist însuși, care a trecut prin întregul război de-a lungul drumurilor din față, cu cea mai mare acuratețe, destul de cumpătat și reținut, fără nicio pompozitate și patos inutil, transmite, așa cum a spus el însuși, „adevărate detalii ale vieții, evenimentelor. și „aerul” epocii. Ale mele manieră creativă a explicat astfel: „... Scriitorul, revenind în trecut, trebuie să scrie despre el ca despre prezent... Abia atunci apare efectul prezenței, un moment al adevărului, o perioadă a adevărului, dacă nu întreg adevărul”.

Loialitate de nezdruncinat față de patria lor, rezistența incredibilă în apărarea sa descrie cu măiestrie Boris Vasiliev in poveste „Și zorii aici sunt liniștiți...” , cunoscut pe scară largă pentru mai multe filme și o operă bazată pe intriga acestei lucrări. Tema războiului și soarta generației, pentru care războiul a devenit evenimentul principal în viață, B. Vasiliev a continuat în lucrări precum "Nu e in lista" , „Mâine a fost război” , "Tufis in flacari" si etc.

Tema experienței trăite în război, acele încercări care s-au abătut asupra omului de rând, s-a reflectat și în poezie. În lucrări Serghei Orlov, Iulia Drunina, Konstantin Vanshenkin, Evgeny Vinokurov, Nikolai Glazkov, Egor Isaev iar alții, care au dezvoltat tradițiile clasicilor ruși, sunt prezentați atât ca imagini ale unei isprăvi naționale de neegalat, cât și tragedia războiului, rănile provocate de acesta.

În același timp, poezia capătă un fel de „al doilea vânt”. Vladimir Lugovskyși Nikolai Zabolotsky, după arestări și lagăre revine din nou la cititori Iaroslav Smelyakov, vino la literatura „înaltă”. Boris Slutskyși David Samoilov care, despre experiențele sale din acești ani, va spune așa:

Cum a fost! Cum a coincis? Război, necazuri, vis și tinerețe! Și totul s-a scufundat în mine Și abia atunci m-am trezit!...

În a doua jumătate a secolului al XX-lea au continuat să scrie mulți poeți, care se declaraseră în epoca Epocii de Argint. În 1956 Boris Pasternakîncepe a lui ultima carte poezii „Când cutreieră” . In aceasta perioada Anna Akhmatova creează lucrări de vârf (poezii „Requiem”, „Poeme fără erou” ) a început mai devreme.

La începutul anilor 60 și-a lansat prima colecție Arsenie Tarkovski. Poetul recunoaște doar două valori ca fiind primare pe pământ - natura și creativitatea, iar poetul însuși - doar o legătură între trecut și viitor. Despre aceasta și poezie "Muză" :

Nu am suficient aer, nu am destulă pâine, Gheața, ca o cămașă, mi-ar fi smuls de pe umeri, Cerul radiant ar fi absorbit în gât, Stai între două oceane Întinde-te sub picioarele tale pe drum Nisip de stea în nisip de stea Deci zeii înaripați sunt deasupra ta A zburat din floare în floare...

De la mijlocul anilor '60, mulți scriitori au fost nevoiți să se regăsească în afara URSS, printre ei și un poet, viitor laureat al Premiului Nobel. Joseph Brodsky profund îngrijorat de plecarea lui din ţară. Soarta lui Brodsky a devenit întruchiparea unei confruntări reale între minciuni și degradarea culturală. Până în 1987, în URSS, păstrarea poeziei acasă nu era doar considerată condamnabilă, ci și pedepsită, cu toate acestea, lucrările sale au fost distribuite într-un mod testat în vremurile sovietice - cu ajutorul „samizdat”. Poetul va scrie despre soarta lui într-o poezie „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică...” :

Am intrat în loc de o fiară sălbatică într-o cușcă, și-a ars mandatul și clikuhu cu un cui în cazarmă, trăit lângă mare, jucat la ruletă, a luat masa diavolul stie cu cine in frac…

O nouă generație de scriitori a intrat în poezia perioadei de „dezgheț”. Ei au fost chemați " Anii șaizeci". Un sentiment sporit de responsabilitate pentru soarta țării i-a distins pe acești poeți. Au fost numiți chiar „co-autori ai epocii”.

Opere ale tinerilor poeți Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Evgeny Yevtushenko iar altele reflectau spiritul vremurilor. Poeții „anilor șaizeci” au căutat să înțeleagă trecutul, să înțeleagă prezentul. Poeziile lor uneori înfățișate au entuziasmat societatea, i-au forțat să se angajeze în dialog. Bibliotecile s-au aliniat pentru a-și citi lucrările. Poeții au ieșit în stradă: s-au citit poezii în librării și cluburi, în școli și institute, se țineau seri de poezie în sălile de concert. În același timp, fiecare dintre autori s-a distins prin individualitatea lor creativă strălucitoare. De exemplu, o intensitate emoțională ridicată este caracteristică poeziei lui E. Evtushenko, motivele profund personale au fost reflectate în poemele lui B. Akhmadulina, cetățenia și tandrețea extraordinară au fost inerente operelor lui R. Rozhdestvensky și stilul tinerilor. Voznesensky a impresionat cu metafore captivante și noi forme poetice. Toate acestea au fost percepute ca semne ale reînnoirii spirituale a vieții țării.

În poezia anilor „şaizeci” atenţia la personalitatea unică a unui individ, la „eu” lui interior a crescut. Acest subiect este dezvăluit cu brio de E. Yevtushenko în poem „Nu există oameni neinteresanți în lume...” :

Nu există oameni neinteresanți în lume. Soarta lor este ca istoria planetelor. Fiecare are totul special, propriul său, și nu există planete ca ea. Și dacă cineva a trăit neobservat și era prieten cu această invizibilitate, era interesant printre oameni prin însăși lipsa ei de interes. Fiecare are propria sa lume privată secretă. Există cel mai bun moment din această lume. Este cea mai groaznică oră din lumea asta, dar totul ne este necunoscut…

Scăderea popularității poeziei „anilor șaizeci” este asociată de cercetători cu așteptări înșelate într-o societate în care dezamăgirea și apatia deveneau din ce în ce mai evidente.

În același timp, așa-numitul "versuri linistite". Această direcție literară a criticii s-a opus poeziei „zgomotoase”, „de varietate”. Printre „versorii liniștiți”, astfel de poeți ca Viktor Bokov, Vasily Fedorov, Alexey Prasolov, Vladimir Sokolov, Anatoly Zhigulinși altele, precum și cele deja binecunoscute de tine Nikolai Rubtsov. „Quiet Lyricists” – maeștri în crearea unui peisaj. Desenul verbal al stării omului și al naturii, fuziunea lor organică formează baza acestei direcții a poeziei:

O, Patria Mamă! În lumină slabă surprind cu o privire tremurătoare Aleile voastre, crângurile - Tot ce iubesc fără memorie... A. Zhigulin ( "Patrie" )

În anii 1950-1990, lucrările scriitorilor generației postbelice au apărut pe paginile multor reviste literare. Regândirea experienței predecesorilor, precum și a realității moderne care se desfășoară în fața ochilor scriitorilor, au fost în centrul atenției Fedor Abramov, Yuri Kazakov, Viktor Astafiev, Vasily Belov, Vasily Shukshin, Valentin Rasputin, Iuri Trifonov, Daniil Granin și mulți alții. În literatură, există o împărțire clară în proză „urbană” și „satească”.

Astfel, unul dintre cele mai semnificative și de amploare fenomene din literatura celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost proza ​​satului. Această tendință literară s-a format din unitatea temei: soarta satului rusesc, personajul rus în situația de rupere a eternului mod național de viață. Eroii operelor Victor Astafiev, Fedor Abramov, Vladimir Soloukhin, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin iar alții erau oamenii din secolul al XX-lea trecut - bătrâni obișnuiți și bătrâne din satele rusești. Scriitorii-„săteni” în lucrările lor au reflectat asupra mândriei și demnității unei persoane simple din popor, au povestit dureros cum timpul devalorizează valorile reale ale lumii rurale, au analizat de ce satul rusesc, care a rezistat. toate greutățile și dezastrele colectivizării, războaielor, își pierd modul de viață obișnuit, bine stabilit de secole.

Poziția dramatică a unei persoane din sat, care respinge normele de viață patriarhale, depășite și nu acceptă altele noi, este explorată în poveștile ei. Vasily Shukshin. „Mă interesează mai mult istoria sufletului și, pentru a o dezvălui, omit în mod deliberat multe din viata exterioara persoana al cărei suflet mă îngrijorează... Viața sufletului unei persoane este gândul său ascuns, durerea, speranța...”- așa a definit Shukshin sarcinile muncii sale. După povestea lui Viburnum roșu" scriitorul a regizat filmul și a jucat un rol major în el. in poveste "Calomnie" V. Shukshina sună întrebarea principală proza ​​satului: — Ce ni se întâmplă?.

Cel mai tragic, el și-a prezentat punctul de vedere asupra satului Valentin Rasputin in poveste „La revedere de la Matera” . În această lucrare, scriitorul afirmă că odată cu inundarea satului, Matyora dispare, dispare în uitare și Casa satului ca atare. Autorul arată rămas bun al locuitorilor din Matera cu Casa lor, în care au trăit nici măcar decenii, ci secole, tristețe pentru țara natală, civilizația satului rusesc.

De altfel, „Adio Matyora” completează simbolic proza ​​rurală a literaturii ruse: odată cu dispariția Matyora, dispare și tema satului.

Unul dintre subiectele dezvoltate activ în literatura de atunci este tema represiunilor și lagărelor staliniste. Pe lângă A.I. Soljenițîn, și-au lăsat cititorilor mărturiile despre aceasta Evgenia Ginzburg („Traseu cool” ), Varlam Shalamov (« Povești Kolyma» ), Gheorghi Vladimov („Credinnicul Ruslan” ), Anatoli Ribakov („Copiii Arbatului” ), Yuri Dombrovsky („Păstrătorul antichităților”, „Facultatea lucrurilor inutile” ) și multe altele.

Datorită lucrărilor Ivan Efremov (« Nebuloasa Andromeda”, „Marchia rasului”, „Ora taurului” ), Alexandra Kazantseva („Nepoții lui Marte” ), fratilor Arcadiași Boris Strugatsky („Este greu să fii un Dumnezeu”, „Luni începe sâmbătă”, „Insula locuită”, „Picnic la marginea drumului”, „Împlet cu răul sau patruzeci de ani mai târziu” etc.) se dezvoltă genul știință și ficțiune socială. Milioane de oameni au citit aceste lucrări, au descoperit „alte lumi” și au vorbit despre legile evoluției și progresului istoric.

Tema urbană în literatură în toată diversitatea ei a fost dezvăluită în lucrările lui Serghei Dovlatov, Vladimir Makanin, Vyacheslav Pietsukh si altii.

În cadrul temei urbane se manifestă și ea proza ​​femeilor asociat cu aparitia unor astfel de nume ca Tatyana Tolstaya, Victoria Narbekova si altii.

Diversitatea tematică și de gen diferă și dramaturgia anilor 50-90 ai secolului XX . În 1954, la cel de-al doilea Congres al Scriitorilor sovietici, dramaturgul ucrainean Alexander Korneychuk le-a cerut colegilor săi „să scrie adevărul vieții”, „să-i vadă dificultățile, contradicțiile, conflictele ei, să le reflecte veridic și onest în lucrările lor... ”. În lucrările dramatice, probabil, pentru prima dată, subiecte anterior „interzise” au fost abordate deschis. În piese de teatru Alexey Arbuzov, Viktor Rozov, Alexander Volodin iar alții au povestit despre demagogi-lideri, despre excluderea din partid, despre îndepărtarea din munca lor preferată din motive ideologice, s-a dezvăluit psihologia acțiunilor eroului. Cu toate acestea, critica literară nu a acceptat imediat un asemenea interes al dramaturgilor pentru lumea interioară a omului. „Viața sufletului” a devenit și el tema principalăîn creativitate Alexandra Vampilova. În piese de teatru "Fiul cel mare" , „Vânătoare de rațe” , „Vara trecută la Chulimsk” și alții, scriitorul a dezvăluit problemele importante ale „căutării de sine” în viața unui „omuleț” într-o perioadă de frustrare și înstrăinare crescândă. Reflecțiile despre bine și rău, fidelitate și iubire, reflectate în lucrările lui A. Vampilov, rămân actuale și astăzi. Nu întâmplător piesele sale sunt încă puse în scenă cu succes pe scenele diferitelor teatre.

În urma lui A. Vampilov, autori care au fost tematic apropiați de opera sa au ajuns la dramaturgie, precum Ludmila Petrushevskaya, Mihail Roșchin, Alexander Galin, Ludmila Razumovskaya iar alții, care în piesele lor au dezvoltat probleme morale complexe, au reflectat simțul vieții „punct moral”.

Din a doua jumătate a anilor 1950, literatura a apărut și s-a răspândit rapid cântec de artă. Această regie muzicală și poetică, care presupune interpretarea de către autor, de obicei la chitară, a propriilor lucrări, a fost deosebit de populară în rândul tinerilor. Cântecul autoarei a devenit un simbol al culturii alternative. A combinat înaltă poezie și tradiție orală (romantism urban, pildă, baladă și chiar o anecdotă).

Fiecare dintre barzi și-a exprimat lumea artistică specială în felul său. Printre primii astfel de compozitori, cei mai populari au fost Yuri Vizbor, Alexander Gorodnitsky, Julius Kim, Novella Matveevași, desigur Bulat Okudzhava, care este considerat a fi strămoșul cântecului autorului. Bulat Okudzhava și-a numit lucrările nu cântece, ci pur și simplu poezii. Lirismul profund și spiritualitatea, reflecția și ironia s-au contopit în poezia lui Okudzhava. Poetul a fost numit „cântărețul curții Arbat”, care se stingea rapid în trecut, în timp ce speranțele asociate cu „dezghețul” se stingeau. material de pe site

Cântecele lui Okudzhava au fost cântate peste tot: în drumeție și chiar lângă foc, la adunări acasă și la concerte de amatori. Bulat Okudzhava a explicat sensul lucrării sale în acest fel: „Muzica întărește impactul poeziei. Iar cercul celor interesați de ea crește, poezia diverge mai mult. Poezia pentru acompaniament a devenit o contrabalansare a unui cântec pop distractiv, a artei fără suflet și a imitației sentimentelor. A fost scris de oameni care gândesc pentru oameni care gândesc. (...) Cântecul unui autor este o reflectare serioasă asupra vieții unei persoane, poate tragică, poate ascuțită”.

La începutul anilor 60 a venit cântecul autorului și Alexandru Galich, poet acceptat de intelectualitate și persecutat de autorități, interzis de cenzură și publicat în „samizdat”. Galich nu doar a cântat, ci și-a recitat lucrările, cu ajutorul muzicii a creat un adevărat mic spectacol de teatru care a depășit interpretarea cântecelor cu chitara. Cântecele sale erau numite polifonia epocii. În ele, versurile sunt amestecate cu farsă.

valsul de prospector Am fost numiți de multă vreme adulți Și nu aducem un omagiu băiețelului, Și în spatele comorii de pe o insulă cu zâne Nu aspirăm la un loc îndepărtat. Nici spre deșert, nici spre polul de frig, Nu pe o barcă... la un fel de mamă. Dar din moment ce tăcerea este de aur, Atunci cu siguranță suntem mineri. Taci - vei ajunge la cei bogati! Taci, taci, taci! Și necrezând nici în inimă, nici în minte, Pentru siguranță, pentru a-ți ascunde ochii, De câte ori am tăcut în moduri diferite, Dar nu împotriva, desigur, ci pentru! Unde sunt acum țipetele și oamenii triști?...

Alexander Galich și-a creat cântecele pline de amărăciune, sarcasm și durere pentru omul de rând. Au fost distribuite pe scară largă datorită înregistrărilor pe bandă și s-au opus oficialității sovietice. Multe dintre lucrările sale au fost consacrate problemei relației dintre om și putere, care a provocat persecuții, interdicții și emigrare forțată.

Creativitatea cântecului Vladimir Vysotsky- un fenomen viu al vieții „neoficiale” din epoca „stagnării” – reflecta gândurile și sentimentele omului de rând. Cântecele lui Vysotsky se numesc Enciclopedia vieții sovietice. Poetul a vorbit despre cele mai actuale probleme din lucrările sale foarte precis și fără fals patos, prin urmare a găsit răspunsuri de la milioane de oameni. Înregistrările concertelor lui V. Vysotsky au fost reproduse pe casete și transmise din mână în mână. În multe dintre lucrările sale, se puteau vedea cu ușurință nuanțe sociale ascunse, un protest împotriva aspectelor inestetice ale realității sovietice, de exemplu, ca în celebrul „Vânătoarea de lupi” .

Într-unul dintre interviuri, V. Vysotsky a explicat ce este cântecul unui autor: „...va fi o persoană în fața ta toată seara cu o chitară, ochi în ochi... Și calculul din cântecul autoarei este doar pentru un singur lucru - că suntem îngrijorați la fel ca și mine, aceleași probleme. , destine umane, aceleași aceleași gânduri.

În cântece Viktor Tsoi ("Schimbare!" , "Război" , "Grupa de sange" etc.), tema dorului de speranțe neîmplinite și de singurătate suna pătrunzător:

Schimbare! ne cere inimile. Schimbare! ne cer ochii. În râsul și în lacrimile noastre, Și în pulsația venelor: "Schimbare! Așteptăm schimbări!”

Un alt compozitor — Igor Talkov — a vorbit despre V. Tsoi: „Pământ” – Cer. Între Pământ și Cer este un război”, – după ce a cântat această singură linie, Viktor Tsoi nu a mai putut cânta nimic. A spus totul. Simplu și genial.”

Evenimentele anilor 1990, cu avântul și dezamăgirile ei, au deschis perspective și au început procese democratice, au pus literatura în fața unor noi schimbări dramatice și contraste sociale. Nume și lucrări noi au venit la cititori...

Astfel, în literatura anilor 50-90, prin varietatea direcțiilor și a denumirilor sale, s-au reflectat pe deplin toate multele schimbări, speranțe și dezamăgiri caracteristice vremii.

Vă invităm, în timp ce citiți lucrările scrise în această perioadă, să vă gândiți la rânduri Anna Akhmatova din „Poezii fără erou” și decideți singuri

Pe măsură ce viitorul se coace în trecut, Deci, în viitor, trecutul mocnește...

Au trecut aproape 70 de ani de la sfârșitul Marelui Război Patriotic, iar veteranii de război care au supraviețuit până în prezent trebuie să aibă cel puțin 90 de ani sau mai mult. Desigur, au mai rămas doar câteva. Timpul șterge inexorabil urmele vii ale trecutului, din care rămân amintiri.
Le-am rugat pe prietenii mei care s-au născut după 1945 să scrie ceea ce își amintesc despre copilăria lor, despre perioada postbelică din anii 1950 și începutul anilor 1960. El însuși a dat un exemplu, desigur.
Alexandru Dvizin
Iată ce avem:

Vladimir Gladkikh,
a trăit în Novosibirsk în anii 1950

Îmi amintesc de anii 50, anii copilăriei mele. Locuim la marginea orașului, în sectorul privat. Străzile și curțile erau acoperite de zăpadă. Noi, copiii, ne-am bucurat de marile zăpadă, am săpat pasaje în ele și ne-am jucat la război. Pistoale și mitraliere erau fabricate din lemn. Toată lumea mai avea o amintire proaspătă a războiului, erau mulți invalizi: fără brațe, fără picioare, unii în scaun cu rotile improvizat, alții în cârje. Mulți dintre ei s-au înghesuit în jurul magazinului, care era situat în apropierea pieței Leninsky, și au băut vodcă și bere, care apoi a fost vândută gratuit. După ce s-au îmbătat, au început să înjure obscen, ba chiar s-a ajuns la lupte. Dar apoi a apărut un polițist local, i-a liniștit pe toată lumea, i-au ascultat. Nimeni nu a fost dus la secția de poliție. Îmi amintesc că, când mama m-a dus cu ea la magazin, era o zi caldă și însorită și, deodată, oamenii au șoptit mai întâi, apoi au plâns. Privind la ei, am plâns și eu, neînțelegând ce se întâmplă. aveam 6 ani. Mama a spus că Stalin a murit. Ei bine, atunci știam deja cine este Stalin. Oamenii plângeau de jur împrejur.
În copilărie, m-am uitat la filmul „Bătălia de la Stalingrad”, nu-mi amintesc câți ani aveam, dar îmi amintesc de fotografii groaznice din acest film când un tanc german se mișcă spre tine pe ecran complet. Noi, copiii, am țipat de groază. Ne-am gândit că acum ne va zdrobi pe toți.
Tatăl - un soldat din prima linie, a trecut prin tot războiul, a apărat Moscova, apoi Stalingradul. Forțat Niprul. A terminat războiul în Austria, la Viena. Și cel mai interesant lucru este că nu a fost niciodată rănit. Nu era foarte dispus să spună, probabil că nu a vrut să ne rănească, iar ceea ce a povestit nu corespundea cu adevărat cu filme și romane despre război. Din față, tatăl meu a venit cu o „prietenă din prima linie”. Pe ce conta - nu știu, mama a dat-o imediat afară.
Aveam o familie numeroasă - cinci frați și o soră. Trei s-au născut înainte de război și trei după război. Am fost primul după război, dar cel mai tânăr dintre noi era favoritul. Au trăit în sărăcie, dar împreună. Tatăl meu lucra singur, așa că a trebuit să țină o fermă subsidiară: porci și găini, ei bine, grădina a ajutat. Vara, frații mai mari lucrau cu jumătate de normă la o brutărie. Citeam deja la șase ani, dar nu prea știam să scriu. Până în clasa a V-a, citisem toată literatura pentru copii și tineret. Îi plăcea să citească, era înregistrat în două biblioteci. A jucat bine șah. De asemenea, îmi plăcea foarte mult schiul, îmi plăcea să călătoresc pe dealuri, să sară de la trambulină. Tatăl meu lucra la o fabrică de mobilă, acolo făceau și schiuri. Tatăl meu mi-a făcut schiuri din tei, teiul este foarte flexibil și nu se rupe ca alte schiuri, așa că schiurile astea au rămas în casa aceea când ne-am mutat - nu le-am luat cu mine.
Mult mai târziu, adult, m-am gândit, ca un tată, trecând printr-o astfel de mașină de tocat carne: Moscova, Stalingradul, trecerea Niprului..., nu mi-am împietrit sufletul. Nu am auzit nicio înjurătură de la el. Cel mai ofensator a fost să aud asta de la el: „Vanya-Grunya”. Ceea ce, evident, însemna - ești un nebun, un nebun.
Tatăl a murit în 1964. Era un om de obligație, foarte precis. Avea ordine în toate. Mama noastră era și o femeie îngrijită și ordonată. Aceste trăsături ne-au fost transmise. Din copilărie ne-am obișnuit să facem ordine și să muncim.
Orașul Novosibirsk

Alexandru Dvizin,
a trăit în Novosibirsk în anii 1950

Nu departe de casa noastră, în spatele stației de tramvai Sennaya de-a lungul străzii Gogol, acum este o stație de transport - Ippodromskaya, era așa-numita Piață de Păsări. Era situat de-a lungul unui gard de lemn, în spatele căruia se ridica un turn de incendiu. Iar lângă acest gard, persoane cu dizabilități în tunică de soldat și diverși alți oameni vindeau corvan, mei, cuști pentru păsări și câteva lucruri vechi. În anii 1950 au fost mulți invalizi din războiul din Novosibirsk. Era greu să mă uit la ei și m-am întors când ciotul unui bărbat pe o scândură pe roți trecea, împingându-se cu mâinile de pe asfalt sau de pe pământ.
Oamenii nevăzători mergeau de-a lungul vagoanelor de tramvai, cântau cântece și cerșeau de pomană. Și unchiul meu, Efimov - Firsov Leonid Platonovich, nu a cântat și nu a cerut nimic. El țipa doar noaptea, așa cum și-a amintit mama, se pare, târând pistoale sau trăgând cu precizie în somn.
A petrecut tot războiul ca artilerist și s-a întors de pe front cu două răni: în cap și în piept.
Unchiul Lenya nu a spus nimic despre război - a tăcut, ca un partizan, dar uneori își arăta medaliile și ordinele. Îmi amintesc că printre ele se aflau două-trei medalii „Pentru curaj” și Ordinul Steagului Roșu. Îmi amintesc și o cană de aluminiu, era alungită cu mânere pliante din sârmă groasă.
Nu l-am întrebat de ce a primit premii, pe ce fronturi a luptat, ce a trăit. Și, chiar dacă era destul de adult, nu a început o conversație despre trecutul său militar. Ceea ce, desigur, regret acum.
Întotdeauna înțelegem târziu: nu am avut timp să întrebăm, să aflăm, să îmbrățișăm, dar persoana a plecat.
Veteranii de război nu au venit la școala nr. 95, unde am fost să studiez în 1954, și nu am auzit nicio poveste despre război de la participanții direcți. Dar clasa noastră a corespuns cu polițiștii de frontieră. Le-am scris, sub îndrumarea unui profesor, despre studiile și comportamentul nostru, iar ei, probabil, sub îndrumarea unui ofițer politic, despre protejarea granițelor Patriei noastre. Și au fost acceptați ca pionieri citind fragmente din scrisorile lor.
Dar eram interesat să citesc despre eroii războiului. Am fost crescuți cu eroi de manuale: Tânăra Garda și Oleg Koshevoy, Zoya Kosmodemyanskaya, Alexander Matrosov, pilotul Gastello, Gulya Koroleva, Volodia Dubinin din catacombele Crimeei... toți mi-au fost aproape.
Eroii, despre care este scris în cărți și soldații războiului, care locuiau lângă noi, nu s-au unit și au existat, parcă, separat. Totuși, în afară de unchiul Leni, nu cunoșteam alți soldați.
Nu-mi amintesc să fi jucat război. Cu un prieten din copilărie, aveam de gând să înființăm o grădină zoologică și am urcat printre tufișuri, în căutarea unui fel de creatură vie, cred.
Străzile erau acoperite cu iarbă pe care te puteai rostogoli. Pe drum erau foarte puține mașini. Fluturi și libelule au zburat, lăcustele ciripeau, albinele bâzâiau... viața era în plină desfășurare.
În anii 50 au existat mulți soldați din prima linie și atenție la foști soldați nu a platit. Toți erau egali, toată lumea a muncit, toată lumea a trăit modest.
Unchiul Lenya a lucrat ca strungar, s-a căsătorit și a avut un fiu. Dar, foarte curând, soția și fiul său tânăr l-au părăsit pe unchiul Lenya și au plecat în Kazahstan. Nu s-au mai văzut niciodată.
Iar încețoșarea și eclipsele de rațiune, din cauza unei răni în capul unchiului Leni, au apărut din ce în ce mai des - a devenit suspicios, a ocolit oamenii și s-a repezit la bunica lui. Apoi au sosit infirmierii pentru unchiul Lenya, l-au legat și l-au dus la o clinică de psihiatrie. Probabil că încă mai există dincolo de Cernîșevski Spusk. S-a întors de la spital plinuț și zâmbind. Dar, după ceva timp, a devenit din nou insociabil.
Unchiul Lenya nu a mai putut lucra din cauza durerilor de cap și era în pensie de invaliditate.
Cresisem deja cu mult timp în urmă și lucram în nord, când am primit o scrisoare de la mama că unchiul Lenya a căzut în stradă și a murit. Și chiar așa, trei zile mai târziu, fiul său adult a sosit pentru prima dată din Alma-Ata - a vrut să-și cunoască tatăl. Mama i-a dat o tunică cu premii și o cană de primă linie - din unchiul Leni nu a mai rămas nimic.
satul Biokombinat, regiunea Moscova

Svetlana Berdnikova (Savinova)
în anii '50 a locuit în Novosibirsk,

În anii 50, nu era obișnuit să se evidențieze participanții, veteranii cu dizabilități ai celui de-al Doilea Război Mondial, erau mulți dintre ei. Îmi amintesc de vecinul meu, fără picioare, care stătea lângă magazinul de pe strada Lomonosov - colțul Ippodromskaya, și repara pantofii. La sfârșitul zilei, a venit soția lui, a luat uneltele, un taburet și s-a rostogolit pe o scândură cu rulmenți în loc de roți. Pe partea superioară a scaunului, în loc de scânduri, s-au atașat curele în două direcții, astfel încât să-i fie confortabil să stea pe el. Uneori, când se simțea rău, sau nu era nimeni care să-l ajute să ajungă la magazin, punea acest taburet lângă casa lui și aștepta clienții. Toți vecinii i-am folosit serviciile. Îmi amintesc, de asemenea, cum a mers un soldat din prima linie, purta o ascuțitoare de fier și a ascuțit cuțite și foarfece. Şchiopăta, instrumentul lui era foarte greu.
Soțul surorii bunicii mele, unchiul Mityai, s-a întors din față șocat și fără un picior. S-a căsătorit înainte de război, iar soția sa nu l-a părăsit. Deși ea a suferit din cauza furiei lui din cauza tulburării rațiunii. L-a predat la un spital de boli psihice de pe Chernyshevsky Spusk, apoi l-a luat și astfel totul a mers în cerc. Ea a murit devreme, unchiul Mityai și-a dat seama de pierdere, a devenit tăcută, vorbind doar mult. Când a venit bunica în vizită la el, era foarte fericit, dar discursul nu era tocmai corect, de parcă s-ar fi secat. vocabular. A trăit cu copiii săi până la o vârstă înaintată, a plâns tot timpul pentru soția sa moartă. Au avut patru copii, doi înainte de război, doi s-au născut imediat după război, când era încă la minți, plângându-se doar de dureri de cap. A tipat mult noaptea.
Îmi amintesc și cum unchiul Mitya, odată la un pahar, a izbucnit în plâns și a spus că s-au dus la luptă chiar peste trupurile camarazilor lor. Dar nu avea voie să-și amintească, pentru că atunci din amintiri avea un „acoperiș”. Când am citit mai târziu despre Frontul de la Leningrad (unchiul Mityai a luptat acolo), am înțeles ce a vrut să spună. Trupele au stat în mlaștini, soldații au murit, au rămas acolo, deasupra noilor morți și așa mai departe mai multe straturi...
Tatăl soțului meu, acum în vârstă de 89 de ani, dar nu a povestit niciodată nimic despre război, deși a luptat din prima zi, iar după ce s-a terminat, au fost trimiși la Orientul îndepărtat unde au continuat războiul. Este un veteran cu handicap al celui de-al Doilea Război Mondial, pentru răni în luptă. Are premii militare și recunoștință semnate de Stalin. Acum vreo șase ani, am venit să-l vizitez și a început să vorbească. Mi-a povestit cum a fost grav rănit, cum au intrat în luptă în zona deja împușcată de nemți, cum i-au urmărit detașamentele de baraj, cum a rămas rănit aproape o zi, până a fost găsit. Când le-am spus rudelor mele, ei au fost surprinși de verbozitatea lui, de obicei tăcea, sau scăpa cu fraze scurte.
În ceea ce privește soldații din prima linie, am fost de părere că cei care se năpusteau în război, care se aflau direct în frunte, au luat parte la lupte, au stat față în față cu inamicul - nu au vorbit de bunăvoie sau nu au vorbit la toate pe tema războiului, pentru că li s-au adus amintiri nu numai suferințe psihice, ci și fizice. După front, au încercat să șteargă totul din memorie sau să-l ascundă profund, cufundându-se într-o viață liniștită. Adesea, după ce au mai băut un pahar, plângeau în tăcere, dar, întrebați de ce, nu răspundeau, ci doar fluturau cu mâinile.
Orașul Moscova

Elena Pozdnyakova,
în anii 50 a locuit în orașul Michurinsk, regiunea Tambov

Îmi amintesc că bunica mea și cu mine am stat la rânduri uriașe pentru cereale, la vremea aceea eram foarte mici - eu și sora mea Olya. Nu era pâine albă, dar eu și mama am fost la Anapa, iar acum e scump. Și, de asemenea, unchiul Yura, soțul surorii tatălui meu, a făcut închisoare. A adăugat ulei de floarea soarelui, ceapă în apă, pâine maro mărunțită și ni s-a părut foarte gustoasă.
Când eram copil, nu vorbeam acasă despre război. Când Olya a studiat la institut, a vrut să plece într-un turneu în Finlanda, dar nu i s-a permis din cauza tatălui ei. Faptul că era prizonier și lucra în Germania la o fabrică, am aflat mult mai târziu. Înainte de moartea sa, când Sasha, nepoata lui, avea grijă de el, a vorbit mult timp cu ea despre viața lui. A fost, după cum spunea el, „mărturisirea unui pensionar neterminat”, poate i-a spus ceva. Eu și Olya nu știm. Și Sasha locuiește acum în America.
Mama nu a vorbit niciodată despre război. Deși a absolvit facultatea de medicină și a fost pe front. Războiul a fost amintit când ne-a găsit un fost prizonier de război german, atunci am aflat că ea lucra într-un spital. Eu și mama mea chiar am corespondență cu acest neamț.
Michurinsk

Lalio Petrov,
în anii 1950 a locuit în Shumen, Republica Populară Bulgaria

Amintirile mele încep din 1953. Îmi amintesc de dimineața în care a murit I.V. Stalin. Tatăl meu m-a dus la grădiniță, iar steaguri negre atârnau peste tot, oamenii s-au întâlnit, au plâns și s-au întrebat ce s-ar întâmpla fără el. Peste tot răsunau marșuri de doliu și erau oameni pătați de lacrimi.
În acest timp, majoritatea, dacă nu toți, au trăit în sărăcie. Erau cupoane pentru pâine, iar restul produselor trebuiau cumpărate de pe „piața neagră”.
Tata a fost forțat să ia o vacanță și a mers să sape o groapă de fundație pentru o viitoare fabrică de mașini. I-am adus prânzul și am urmărit cum lucrează oamenii manual, mai ales oficiali.
Și, așadar, forța de tracțiune au fost cai, măgari și vaci. Un eveniment mare a fost când o mașină s-a întâlnit, apoi eram copii, o mulțime a alergat după ea. Părinții au lucrat nouă ore în fiecare zi, cu excepția zilei de duminică. Îmi amintesc că adulții care erau analfabeți după muncă mergeau la școli și colegii. Era foame și oamenii au muncit din greu, dar marșurile au bubuit prin oraș și au răsunat cântece populare. Aveam radio acasă și seara veneau vecinii să asculte știrile.
Adulții numiți Rusia - „Unchiul Ivan”, iar Stalin – „Mustaka”, care înseamnă „mustață”, „mustaș”. Ei au spus: „A venit mustața la Dunăre, iar nemții au fugit repede”.
Noi, copii, ne-am jucat război, înfățișând soldați ruși și germani. Lucrul rău era că nimeni nu voia să fie german. În detașamentul nostru, comandantul avea titlul de „Chapaev”, iar eu eram al doilea cu titlul de „maistru”. Aveam epoleți de hârtie și o mitralieră din lemn pe care o făcea tatăl meu pentru o jumătate de zi.
Am avut și o echipă Timurov. Am ajutat bunicile să pregătească lemne de foc pentru iarnă, le-am cărat saci, am săpat în grădini.
Purtam șepci militare făcute din ziare și vopsite în roșu. Părinții prietenului meu l-au numit Stalin. Așa i se spunea la școală - Stalin Donchev.
Varna, Republica Bulgaria

Elena Leonova (Dvizina),
în anii 50 a locuit în orașul Chita și în satul Kodyma, regiunea Odesa

Când a început războiul, tatăl meu, Mihail Ivanovici Leonov, era cadet la Școala Topografică Militară din Leningrad. Odată cu izbucnirea războiului, s-a decis trimiterea tuturor cadeților pe front, dar înainte de aceasta, aceștia au început să urmeze o pregătire militară îmbunătățită. Într-o zi, în timp ce împușcau, au observat cum arăta ca un avion german cobora. Tata și alți cadeți au început să tragă în el. Dar s-a dovedit că era avionul nostru, doborât de germani. Apoi pilotul a venit la locația cadeților: „Vă mulțumesc băieți că nu ați terminat”. Cadeții școlii au fost trimiși pe front. Cu toate acestea, șeful școlii a reușit la Moscova să ofere posibilitatea de a-și finaliza studiile cel puțin pentru cadeții seniori. În caz contrar, după cum a spus el, „serviciul militar topografic va fi complet distrus”, întrucât nu existau alte astfel de școli în țară. Studenții seniori au fost întors de pe front, printre ei se număra și tata, și trimiși să-și termine studiile la Gorki (Nijni Novgorod). După ce a absolvit Școala Topografică Militară în 1942, a fost trimis în Mongolia. Au fost pregătiri pentru războiul cu Japonia, granițele au fost fortificate, au fost construite cutii de pastile, au fost săpate tranșee... Și în 1945 a luat parte direct la ostilități. După cum a spus: „Am luptat timp de 17 zile”, se pare că acest război a continuat atât de mult timp. Interesant este că atunci când unul dintre sediile japoneze a fost capturat, printre hârtii s-au găsit hărți ale zonelor fortificate, care au fost întocmite de papă. Surpriza lui a fost foarte mare, deoarece, ca toate hărțile și diagramele topografice, a făcut-o în strict secret. Informațiile japoneze au funcționat. După ce Japonia a fost învinsă, tata a fost trimis în Coreea, unde a rămas până la sfârșitul anului 1946. Dar, toate acestea, a povestit mult mai târziu, deja în anii 90.
M-am nascut in Chita. Chita era un spate adânc. În timpul războiului și după război, mulți răniți au fost aduși acolo și tratați acolo. Mama a lucrat într-un spital militar. În acest spital era o farmacie, iar mama era șefa farmaciei. Soldații vindecați erau trimiși pe front, iar cei care nu mai erau apți pentru serviciul militar erau trimiși acasă. Cei complet slăbiți erau însoțiți. Mama a luat odată una dintre acestea în Turkmenistan. Din chiar copilărie timpurieÎmi amintesc cutii cu mandarine care veneau la Chita din China. Și odată a venit mătușa mea din Alma-Ata și a adus o valiză întreagă de mere, soiuri - aport. Îmi amintesc încă de aroma acestor mere. Îmi amintesc ziua în care a murit Stalin. Mama spăla rufe acasă când i-au anunțat moartea. S-a oprit din spălat, s-a dus la difuzor și a început să plângă. Bunica mea și cu mine mergeam și la centrele de campanie, lucrau tot timpul și prezentau filme acolo gratuit în weekend.
În 1954, tata, ca topograf militar, a fost transferat din Chita în Ucraina, în satul Kodyma. În 1955 am fost la școală. Desigur, am jucat război, cineva era fascist, iar cineva era al nostru. Curțile erau pline de copii, fiecare familie avea doi-trei copii. Adulții nu vorbeau despre război. Poate că atunci nu era permis. Ne-am uitat la filme, erau în mare parte despre spioni. Îmi amintesc: „Cazul nr. 306”, „Bilet de petrecere”. Ne-am dus să vedem aceste filme în unitatea militară, făcându-ne drum prin gard.
Toată Kodyma și împrejurimile sale erau în livezi de meri.
Am trăit bine, era mereu mâncare, iar noi copiii ne-am distrat. Tata a fost trimis într-o călătorie de afaceri în Polonia, am fost cu el. Au fost multe ruine și case distruse. Am fost surprins, nu am inteles ce este. Nu a existat nicio distrugere în Kodyma. Nici la Kiev nu am văzut casele distruse, deși trecuseră doar nouă ani de la sfârșitul războiului. Polonezii s-au purtat bine cu noi. Dar când am mers pentru a doua oară, după evenimentele din Ungaria din 1956, atitudinea era deja proastă.
În 1961 ne-am mutat din Kodyma la Odesa. Tata a început să slujească la sediul districtului militar Odesa, iar mama a mers să lucreze într-o farmacie de pe strada Korolenko, acum Sofiyivska. Ea a pregătit medicamente pe bază de rețetă. Anterior, medicii scriau compoziția medicamentului în rețete și se făcea în farmacii.
Odesa

Gottfried Bielenstein,
în anii 1950 a locuit în satul Sorno, Naumburg, Republica Democrată Germană

M-am născut în satul Sorno. Acest sat era situat la 120 de kilometri sud de Berlin, lângă orașul Cottbus. Acest copac a dispărut de mult. În acea zonă au fost găsite zăcăminte mari de cărbune, iar multe sate au fost distruse pentru a-l extrage. Asta sa întâmplat acum patruzeci de ani. Acum există multe lacuri acolo, iar acesta este cel mai mare peisaj creat de om din Europa. În 1959 familia noastră s-a mutat la Naumburg.
Bineînțeles, noi, băieții, ne jucam „război” aproape tot timpul. Fetele nu jucau război. Doar noi eram soldați fără nicio naționalitate. Poate ca „antifasciști”. Tatăl meu avea o carte cu fotografii care arătau succesele militare ale Wehrmacht-ului. Mi-a plăcut foarte mult această carte. Dar aveam voie să-l privesc doar în camera mea. Astfel de cărți erau strict interzise în RDG. Mai târziu, tatăl meu a ars această carte. Toți băieții au adunat poze mici care erau în pachete de țigări în timpul fascismului. Desigur, aceste poze au fost și interzise. Soldații ni s-au părut oameni buni.
Tatăl meu a fost preot de profesie. În mod voluntar a devenit preot al Wehrmacht-ului. Nu știu de ce. Acesta este un fapt pe care nu îl înțeleg. Când mi-am făcut curaj să-l întreb despre asta, tatăl meu era deja prea bătrân pentru a răspunde. A fost preot și a slujit în Wehrmacht, dar a mers neînarmat. Poate că acesta era motivul pentru care nu trebuia să-i omoare pe ceilalți. Era ofițer cu grad de maior. Odată a spus că a primit ordin să fie martor la execuția evreilor. Apoi a trebuit să scrie tot ce vedea cu punctualitate și minuțiozitate germană.
De obicei spunea doar lucruri amuzante despre război. Mama i-a interzis deloc să vorbească despre război. Nu putea suporta nici măcar niște povești amuzante.
La începutul războiului, tatăl meu a servit în Franța timp de un an, apoi tot timpul în Rusia. Mi se pare că a fost în Ucraina pentru o perioadă deosebit de lungă.
Tatăl meu a fost luat prizonier pe 9 mai 1945 în Cehoslovacia. La început a lucrat ca miner în Ucraina. A lucrat în mină timp de un an. Apoi i s-a permis să îndeplinească îndatoririle de preot. Într-o zi, tatăl meu mi-a spus că șeful rus i-a salvat viața când a avut loc un accident în mină. Tatăl și-a amintit de această întâmplare și de acea persoană toată viața.
Tatăl meu s-a întors din captivitate în decembrie 1949. Mama a spus că a fost foarte greu cu tatăl meu când s-a întors din captivitate. Era bolnav și nu dormea ​​bine noaptea. Și, trezindu-se noaptea, a țipat - a avut vise groaznice.
Aceasta a fost situația în care am crescut, după război. Copiii mei nu sunt interesați de trecut. Pentru ei, toate acestea au fost cu foarte, foarte mult timp în urmă.
Vreau să vizitez Ucraina, poate voi găsi locuri în care tatăl meu a lucrat și a fost prizonier.
Potsdam, Republica Federală Germania

Structura secțiunii de revizuire „Proza rusă în anii 50-90” include o gamă semnificativă de noi pentru studenții clasei de absolvenți de concepte și probleme asociate cu dezvoltarea prozei ruse în ultimii cincizeci de ani: procesul literar, "" 1953-1964, „literatura întoarsă”, reunificarea culturii interne și a literaturii ruse emigrate, proză „sat”, proză „locotenent” (lucrări despre Marele Război Patriotic), proză „urbană” (sau „intelectuală”), romantism istoric , etc. Fiecare dintre aceste domenii în literatură are propriul său cerc de autori și titluri ale cărților lor, în care este recreată o imagine pe mai multe straturi a vieții, a înțeles soarta omului și soarta Patriei.

Combinarea lecturii obligatorii a lucrărilor incluse în programa școlară cu o gamă largă de cititori face posibilă luarea în considerare a uneia sau acelea opere de artă într-un anumit context literar. Principiul percepției contextuale nu poate decât să crească nivelul intelectual al lecțiilor de literatură școlară. Toate acestea nu pot fi ignorate atunci când ne gândim la modalitățile de a studia subiectul amplu de recenzie „Proza rusă în anii 50-90”. În opinia noastră, este recomandabil să construim un sistem de clase în această secțiune pe o combinație a unei revizuiri problematice-tematice cu lectura independentă de către studenți a textului literar al celor mai semnificative lucrări, cu o analiză textuală a paginilor lor cele mai strălucitoare. Este esențial important ca structura analizei școlare să fie asemănătoare cu gândirea artistică a autorului. De la repovestirea artistică și lectura expresivă a celor mai impresionante fragmente dintr-un text în proză până la o conversație la clasă, un raport abstract, o lecție de seminar - aceasta este gama de tehnici și forme de lucru asupra unei lucrări.

În secțiunea de recenzie „Proza rusă în anii 50-90” vom evidenția trei subiecte:

- „Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90”.

- Proza „rural” a anilor 60-80.

- „Căutarea morală a prozatorilor din acești ani”.

Când desfășurăm lecții de revizuire, ne confruntăm cu o lipsă de cărți necesare, așa că pregătirea pentru lecții începe de obicei din timp. Profesorul, concentrând în birou toate lucrările adunate pe tema, alocă timp pentru lectură, iar înainte de lecție, cu ajutorul copiilor, organizează o expoziție de cărți. Designul expoziției, cunoașterea ei ne permit să luăm în considerare subiectul pe un fundal literar destul de larg.

Lucrările pe tema, întrebările și pentru studenți sunt postate pe standul de lucru.

Întrebări cheie pentru recenzia Proza „rural” din anii 60-80.

1. Conceptul de proză „sat”. Pe ce fundamente socio-psihologice a crescut?

2. „Un om cu un suflet harnic”. Cum aceste cuvinte dezvăluie profunzimea și totalitatea

Lumea morală a țăranului?

3. Viața și soarta satului rusesc în istoria Rusiei post-revoluționare:

- „Anul marii pauze” și reflectarea sa în romanele lui M. Sholokhov „”, B. Mozhaev „Bărbați și femei”, V. Belov „Eve”.

Rolul țărănimii ruse în timpul Marelui Război Patriotic.

Soarta țărănimii ruse în anii vremurilor grele postbelice. Matrena (A. Solzhenitsyn. „Ograda lui Matrenin”), mătușa Daria (A. Tvardovsky. „De dreptul memoriei”), Katerina (V. Belov. „Afacerea obișnuită”), Nastena (V. Rasputin. „Vii și amintiți-vă") - descoperiri artistice ale prozei „satești”.

Întrebări pentru discuție generală:

1. Numiți lucrările anilor 60-80 care sunt asociate conceptului de proză „sat”. Pe care dintre ele ai citit?

2. Ce este obișnuit în biografiile scriitorilor care au fost numiți în mod obișnuit „oameni de la sate”? Ce le-a dictat interesul pentru viața satului, pentru soarta țărănimii ruse?

3. Ce loc ocupă peisajele lirice în lucrările lui F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev? Citiți-le cu voce tare.

4. Ce eroi ai prozei „satului” sunt desenați cu o simpatie evidentă? Ce le-a atras atenția asupra lor?

5. Ce semnificație au dat scriitorii cuvintelor „băiat”, „chemare a pământului”?

6. Care este sensul cuvintelor: „Rusia, pe care am pierdut-o”?