Ministerul Educației al Republicii Belarus

instituție educațională

„Universitatea de Stat Gomel

numit după Francysk Skaryna"

Facultatea de Filologie

Departamentul de Literatură Rusă și Mondială

Lucrări de curs

PROBLEME MORALE

„POVESTIRI KOLYMA” V.T. SHALAMOV

Executor testamentar

elev al grupei RF-22 A.N. Reshenok

consilier științific

Lector principal I.B.Azarova

Gomel 2016

abstract

Cuvinte cheie: antilume, antiteză, arhipelag, ficțiune, amintiri, ascensiune, Gulag, umanitate, detaliu, documentar, prizonier, lagăr de concentrare, condiții inumane, descendență, moralitate, locuitori, imagini simbolice, cronotop.

Obiectul de studiu al acestui curs este un ciclu de povești despre Kolyma V.T.Shalamova.

În urma studiului, s-a ajuns la concluzia că „Poveștile Kolyma” ale lui V.T. Shalamov au fost scrise pe o bază autobiografică, pun întrebări morale de timp, alegere, datorie, onoare, noblețe, prietenie și dragoste și reprezintă un eveniment semnificativ în proza ​​de lagăr. .

Noutatea științifică a acestei lucrări constă în faptul că „Poveștile Kolyma” de V.T.Shalamov sunt considerate pe baza experienței documentare a scriitorului. Poveștile lui V.T.Șalamov despre Kolyma sunt sistematizate după probleme morale, după sistemul imaginilor și istoriografiei etc.

În ceea ce privește domeniul de aplicare al acestei lucrări, poate fi folosită nu numai pentru redactarea altor lucrări și teze, ci și pentru pregătirea orelor practice și seminarului.

Introducere

Estetica artei documentare artistice în opera lui V.T. Shalamova

Kolyma „anti-lume” și locuitorii săi

1 Descenderea eroilor în Poveștile Kolyma de V.T. Shalamova

2 Ascensiunea eroilor în „Poveștile Kolyma” de V.T. Shalamova

Concepte figurative ale „Poveștilor Kolyma” de V.T. Shalamova

Concluzie

Lista surselor utilizate

Aplicație

Introducere

Cititorii s-au întâlnit cu poetul Shalamov la sfârșitul anilor '50. Iar întâlnirea cu prozatorul Shalamov a avut loc abia la sfârșitul anilor 80. A vorbi despre proza ​​lui Varlam Shalamov înseamnă a vorbi despre sensul artistic și filozofic al inexistenței, despre moarte ca bază compozițională a operei. S-ar părea că nu este nimic nou: înainte, înainte de Shalamov, moartea, amenințarea, așteptarea și abordarea ei erau adesea principala forță motrice a complotului, iar faptul însuși al morții a servit ca un deznodământ... Dar în Kolyma Tales e diferit. Fără amenințări, fără așteptări. Aici, moartea, inexistența este lumea artistică în care se desfășoară de obicei intriga. Faptul morții precede începutul complotului.

Până la sfârșitul anului 1989, au fost publicate aproximativ o sută de povești despre Kolyma. Acum toată lumea citește Shalamov - de la student la prim-ministru. Și, în același timp, proza ​​lui Shalamov pare să fie dizolvată într-un val uriaș de documentare - memorii, note, jurnale despre epoca stalinismului. În istoria literaturii secolului al XX-lea, „Poveștile Kolyma” a devenit nu numai un fenomen semnificativ proza ​​de tabără, dar și un fel de manifest al scriitorului, întruchiparea unei estetici originale bazată pe o fuziune între documentar și viziune artistică pace.

Astăzi devine din ce în ce mai evident că Shalamov nu este doar și poate nu atât de mult o dovadă istorică a crimelor, încât este criminal să uităm. VT Shalamov este un stil, un ritm unic de proză, inovație, paradox omniprezent și simbolism.

Tema taberei devine un fenomen amplu și foarte important, în care scriitorii se străduiesc să înțeleagă pe deplin experiența teribilă a stalinismului și, în același timp, nu uită că în spatele vălului sumbru al deceniilor trebuie să discerne o persoană.

Poezia autentică, potrivit lui Shalamov, este o poezie originală, în care fiecare vers este prevăzut cu talentul unui suflet singuratic care a suferit mult. Își așteaptă cititorul.

Proza lui V.T.Shalamov înfățișează nu numai lagărele Kolyma, împrejmuite cu sârmă ghimpată, în afara cărora trăiesc oameni liberi, ci tot ce se află în afara zonei este atras și în abisul violenței și represiunii. Întreaga țară este o tabără în care cei care locuiesc în ea sunt condamnați. Tabăra nu este o parte izolată a lumii. Acesta este un model al acelei societăți.

Există un numar mare de literatura dedicată lui V.T.Șalamov și operei sale. Subiectul acestei teze este probleme morale„Poveștile Kolyma” de V.T. Shalamov, prin urmare, principala sursă de informații este monografia lui N. Leiderman și M. Lipovetsky („În epoca înfiorătoare a furtunii de zăpadă”: Despre „Poveștile Kolyma”), care vorbește despre modul de viață predominant. , despre ordinea, scara valorilor și ierarhia socială a țării „Kolyma”, precum și simbolismul pe care autorul o regăsește în realitățile cotidiene ale vieții penitenciare. O semnificație deosebită a fost acordată diferitelor articole din reviste. Cercetătorul M. Mikheev („Despre „noua” proză a lui Varlam Shalamov”) a arătat în lucrarea sa că fiecare detaliu din Shalamov, chiar și cel mai „etnografic”, este construit pe o comparație hiperbolă, grotescă, uluitoare, unde scăzut și ridicat, naturalist dur și spiritual și, de asemenea, a descris legile timpului, care sunt scoase din fluxul natural. I. Nichiporov („Proză, suferită ca document: Kolyma Epos de V. Shalamov”) își exprimă părerea cu privire la baza documentară a poveștilor despre Kolyma, folosind lucrările lui V. T. Shalamov însuși. Dar G. Nefagina („Kolyma „anti-lumea” și locuitorii ei”) în opera sa acordă atenție laturii spirituale și psihologice a poveștilor, arătând alegerea unei persoane în condiții nefirești. Cercetătorul E. Shklovsky („Despre Varlam Shalamov”) consideră respingerea ficțiunii tradiționale din „Poveștile Kolyma” într-un efort de a realiza ceva de neatins de către autor, de a explora materialul din punctul de vedere al biografiei lui V.T. Shalamov. Un mare ajutor în scrierea acestei lucrări de termen a fost oferit și de publicațiile științifice ale lui L. Timofeev („Poetica prozei de tabără”), în care cercetătorul compară poveștile lui A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko să identifice asemănări și diferențe în poetica prozei de tabără a diverșilor autori ai secolului XX; și E. Volkova („Varlam Shalamov: Duelul cuvântului cu absurdul”), care a atras atenția asupra fobiilor și sentimentelor prizonierilor din povestea „Sentință”.

La dezvăluirea părții teoretice a proiectului de curs, au fost implicate diverse informații din istorie și se acordă o atenție considerabilă informațiilor culese din diferite enciclopedii și dicționare (dicționar de S.I. Ozhegov, „Dicționar enciclopedic literar” editat de V.M. Kozhevnikova).

Tema acestei lucrări de curs este relevantă prin faptul că este întotdeauna interesant să revenim la acea epocă, în care evenimentele stalinismului, problemele relațiilor umane și psihologia unui individ din lagărele de concentrare sunt prezentate pentru a preveni o reapariție. povești de groază acei ani. Această lucrare capătă o urgență deosebită în prezent, în epoca lipsei de spiritualitate a oamenilor, a neînțelegerii, a dezinteresului, a indiferenței unul față de celălalt, a nedorinței de a veni în ajutorul unei persoane. În lume rămân aceleași probleme ca și în lucrările lui Shalamov: aceeași insensibilitate unul față de celălalt, uneori ura, foamea spirituală și așa mai departe.

Noutatea lucrării este că galeria de imagini este supusă sistematizării, se definesc aspectele morale și se prezintă istoriografia problemei. Luarea în considerare a poveștilor pe bază de documentare conferă o originalitate aparte.

Acest proiect de curs își propune să studieze originalitatea prozei lui V.T. Shalamov folosind exemplul Poveștilor Kolyma, să dezvăluie conținutul ideologic și trăsătura artistică a poveștilor lui V.T. Shalamov și, de asemenea, să expună problemele morale acute din lagărele de concentrare în lucrările sale.

Obiectul cercetării în lucrare este un ciclu de povești despre Kolyma de V.T.Shalamov.

Unele povești separat au fost supuse și criticii literare.

Obiectivele acestui proiect de curs sunt:

) studiul istoriografiei problemei;

2) studiul materialelor literar-critice despre opera și soarta scriitorului;

3) luarea în considerare a trăsăturilor categoriilor „spațiu” și „timp” din poveștile lui Shalamov despre Kolyma;

4) dezvăluirea specificului implementării imaginilor-simboluri în „Poveștile Kolyma”;

La redactarea lucrării s-au folosit metode comparativ-istorice și sistemice.

Lucrarea cursului are următoarea arhitectură: introducere, partea principală, concluzie și lista surselor utilizate, aplicare.

Introducerea indică relevanța problemei, istoriografia, discută discuții pe această temă, definește scopurile, obiectul, subiectul, noutatea și obiectivele lucrării de curs.

Partea principală este formată din 3 secțiuni. Prima secțiune tratează baza documentară a poveștilor, precum și respingerea ficțiunii tradiționale de către V.T. Shalamov în Poveștile Kolyma. A doua secțiune examinează „anti-lumea” Kolyma și locuitorii săi: este dată definiția termenului „țara Kolyma”, sunt luate în considerare cele mai joase și înalte din povești, se face o paralelă cu alți autori care au creat proza ​​de tabără. A treia secțiune examinează conceptele figurative din Poveștile Kolyma ale lui V.T. Shalamov, și anume, antiteza simbolurilor-imagine, latura religioasă și psihologică a poveștilor.

În concluzie, sunt rezumate rezultatele muncii depuse pe tema enunțată.

Lista surselor utilizate conține literatura pe care s-a bazat autorul proiectului de curs în lucrarea sa.

1. Estetica documentarismului artistic

în opera lui V.T. Shalamova

În istoria literaturii secolului al XX-lea, „Poveștile Kolyma” (1954 - 1982) de V.T. Shalamov a devenit nu doar un fenomen semnificativ al prozei de lagăr, ci și un fel de manifest al scriitorului, întruchiparea unei estetici originale bazate pe o fuziune. a documentarismului și a viziunii artistice asupra lumii, deschizând calea către o înțelegere generalizată a unei persoane în împrejurări inumane, spre înțelegerea lagărului ca model de viață istorică, socială, a ordinii mondiale în ansamblu. Shalamov le spune cititorilor: „Tabăra este asemănătoare lumii. Nu există nimic în ea care să nu fie în sălbăticie, în structura sa, socială și spirituală. Postulatele fundamentale ale esteticii artei documentare artistice sunt formulate de Shalamov în eseul „Despre proză”, care servește drept cheie interpretării poveștilor sale. Punctul de plecare aici este judecata că în situația literară modernă „s-a păstrat nevoia de artă a scriitorului, dar încrederea în ficțiune a fost subminată”. Dicționarul enciclopedic literar oferă următoarea definiție a ficțiunii. Ficțiune - (din franceză belles lettres - literatură fină) ficțiune. Voința de sine a ficțiunii creative ar trebui să cedeze loc unui memoriu, documentar în esența ei, recreând experiența trăită personal de artist, pentru că „cititorul de astăzi se ceartă doar cu un document și se convinge doar de un document”. Shalamov fundamentează ideea de „literatură a faptelor” într-un mod nou, considerând că „este necesar și posibil să se scrie o poveste care nu se poate distinge de un document”, care va deveni un „document viu despre autor”, „ document al sufletului” și să-l prezinte pe scriitor „nu un observator, nu un spectator, ci un participant la drama vieții.

Iată celebra opoziție programatică a lui Shalamov: 1) un raport asupra evenimentelor și 2) descrierea acestora - 3) evenimentele în sine. Așa spune autorul însuși despre proza ​​sa: „Proza nouă este evenimentul însuși, bătălia, și nu descrierea ei. Adică - un document, participarea directă a autorului la evenimentele vieții. Proză experimentată ca document. Judecând după aceasta și după declarațiile citate mai devreme, înțelegerea de către Shalamov a documentului în sine nu a fost, desigur, chiar tradițională. Mai degrabă, este un fel de act sau act volitiv. În eseul „Despre proză”, Shalamov își informează cititorii: „Când mă întreabă ce scriu, răspund: nu scriu memorii. Nu există reminiscențe în Poveștile Kolyma. Nici eu nu scriu povești – sau mai bine zis, încerc să scriu nu o poveste, ci ceva care nu ar fi literatură. Nu proza ​​unui document, ci proza ​​suferită ca document.

Iată încă câteva fragmente care reflectă părerile originale, dar foarte paradoxale ale lui Shalamov asupra „nouei proze”, cu respingerea ficțiunii tradiționale – în efortul de a realiza, s-ar părea, ceva de neatins.

Dorința scriitorului de a-și „explora materialul în propria piele” duce la stabilirea relației sale estetice deosebite cu cititorul, care va crede în poveste „nu ca informație, ci ca o rană a inimii deschise”. Apropiindu-se de definirea propriei experiențe creative, Shalamov subliniază intenția de a crea „ceea ce nu ar fi literatură”, întrucât „poveștile lui Kolyma” „oferă o nouă proză, proza ​​vieții, care în același timp este o realitate transformată. , un document transformat”. În „proza, suferită ca document” căutată de scriitor, nu este loc de descriptivitate în spiritul „preceptelor scrise ale lui Tolstoi”. Aici crește nevoia de simbolizare încăpătoare, afectând intens cititorul în detaliu, iar „un detaliu care nu conține un simbol pare de prisos în țesătura artistică a noii proze” . La nivelul practicii creative, principiile indicate ale scrisului artistic primesc o expresie multifațetă în Shalamov. Integrarea documentului și a imaginii îmbracă diverse forme și are un efect complex asupra poeticii Poveștilor Kolyma. Shalamov introduce uneori un document uman privat în spațiul discursiv ca o modalitate de cunoaștere aprofundată a vieții lagărului și a psihologiei unui prizonier.

În povestea „Galina Pavlovna Zybalova”, este demn de remarcat un auto-comentar intermitent care în „Conspirația avocaților” „fiecare scrisoare este documentată”. În povestea „The Tie”, recrearea scrupuloasă a căilor de viață a lui Marusya Kryukova, care a fost arestată la întoarcerea ei din emigrația japoneză, artistul Shukhaev, care a fost rupt de lagăr și a capitulat în fața regimului, comentând sloganul „ Munca este o chestiune de onoare...” postat pe porțile taberei, permit atât biografia personajelor, cât și producția creativă Shukhaev, precum și prezentarea diferitelor semne ale taberei ca componente ale unui discurs documentar holistic. Shklovsky E.A. afirmă: „Miezul acestui document uman pe mai multe niveluri este autoreflecția creativă a autorului „implantată” în seria narativă despre recuperarea unui „tip special de adevăr”, despre dorința de a face din această poveste un „lucru al proza ​​viitorului”, despre faptul că viitorii scriitori nu sunt scriitori, ci pentru anumiți „profesioniști” care își cunosc mediul vor vorbi doar despre ceea ce știu și au văzut. Fiabilitatea este punctul forte al literaturii viitorului.

Referințele autorului la propria experiență în proza ​​Kolyma subliniază rolul său nu numai ca artist, ci și ca martor documentar. În povestirea „Leproșii” aceste semne ale prezenței directe a autorului îndeplinesc o funcție expozițională atât în ​​raport cu acțiunea principală, cât și cu verigile individuale din seria evenimentelor: „Imediat după război, s-a jucat o altă dramă în spitalul din față. a ochilor mei”; „M-am plimbat și eu în acest grup, ușor aplecat, de-a lungul subsolului înalt al spitalului...”. Autorul apare uneori în Kolyma Tales ca „martor” al procesului istoric, al întorsăturilor sale bizare și tragice. Povestea „Cea mai bună laudă” se bazează pe o digresiune istorică, în care originile și motivele terorii revoluționare ruse sunt înțelese artistic, sunt desenate portrete ale revoluționarilor care „au trăit și au murit eroic” . Impresii vii din comunicarea naratorului cu Alexander Andreev, un prieten de la închisoarea Butyrka - fost socialist-revoluționar și secretar general al societății deținuților politici - trec în partea finală într-o fixare strict documentară a informațiilor despre personalitatea istorică, revoluționarul și calea închisorii - sub forma unei „referințe din jurnal“ Servitutea penală și exilul ” . O astfel de suprapunere luminează adâncurile misterioase ale unui text documentar despre o existență umană privată, dezvăluind răsturnări iraționale ale destinului din spatele datelor biografice oficializate.

Straturi semnificative ale memoriei istorice sunt reconstituite în povestea „Medalia de aur” prin intermediul unor fragmente simbolic încăpătoare din „texte” din Petersburg și Moscova. Soarta revoluționarei Natalia Klimova și a fiicei ei care au trecut prin lagărele sovietice devine, în ansamblul artistic al poveștii, punctul de plecare al narațiunii istorice despre procesele revoluționarilor teroristi de la începutul secolului, despre „sacrificiul lor”. , tăgăduirea de sine până la lipsă de nume”, disponibilitatea lor „de a căuta sensul vieții cu pasiune, dezinteresat” . Naratorul acționează aici ca un cercetător documentarist care „ținea în mâini” sentința către membrii unei organizații secrete revoluționare, observând „erori literare” indicative în textul său, și scrisorile personale ale Nataliei Klimova „după mătura sângeroasă de fier a anilor treizeci” . Aici există o empatie profundă în însăși „materia” unui document uman, unde trăsăturile scrisului de mână și ale punctuației recreează „modul de conversație”, mărturisesc vicisitudinile relației individului cu ritmurile istoriei. Naratorul ajunge la o generalizare estetică despre poveste ca un fel de document material, „un lucru viu, încă nu mort, care a văzut un erou”, pentru că „a scrie o poveste este o căutare, iar mirosul de eșarfă, de eșarfă. pierdut de un erou sau o eroină trebuie să intre în conștiința vagă a creierului”.

În observațiile documentare private, intuiția istoriozofică a autorului este cristalizată despre modul în care, în tulburările sociale, au fost sfâșiați „cei mai buni oameni ai revoluției ruse”, în urma căruia „nu a mai rămas niciun popor care să conducă Rusia în spatele lor” și un „ s-a format crăpătura de-a lungul căreia timpul s-a împărțit - nu doar Rusia, ci o lume în care, pe de o parte, tot umanismul secolului al XIX-lea, sacrificiul său, climatul său moral, literatura și arta ei, iar pe de altă parte, Hiroshima, războiul sângeros. și lagărele de concentrare. Conjugarea biografiei construite „documentar” a eroului cu generalizări istorice la scară largă se realizează și în povestea „Procurorul verde”. „Textul” destinului lagărului lui Pavel Mikhailovici Krivoshey, un inginer fără partid, colecționar de antichități, condamnat pentru deturnare de fonduri de stat și a reușit să scape din Kolyma, îl conduce pe narator la o reconstrucție „documentară” a istoriei sovietice. tabere din punctul de vedere al acelor schimbări de atitudine față de fugari, în prisma cărora transformări interne ale sistemului punitiv.

Împărtășindu-mi experiența despre dezvoltarea „literară” a acestui subiect („în prima tinerețe am citit despre evadarea lui Kropotkin din Cetatea Petru și Pavel”), naratorul stabilește zone de inconsecvență între literatură și realitatea de lagăr, își creează propria „cronică a evadărilor”, urmărind cu scrupulozitate modul în care până la sfârșitul anilor ’30. „Kolyma a fost transformată într-o tabără specială pentru recidivă și troțhiști”, iar dacă mai devreme „nu s-a dat timp pentru evadare”, de acum înainte „scăparea a început să fie pedepsită cu trei ani”. Multe povestiri ale ciclului Kolyma sunt caracterizate de calitatea deosebită a artei lui Shalamov observată în „Procurorul Verde”, bazată în primul rând nu pe modelarea unei realități ficționale, ci pe generalizări figurative care cresc pe baza observațiilor documentare, a narațiunii de eseu despre diverse domenii. a vieţii penitenciare, relaţiile sociale şi ierarhice specifice.între deţinuţi („Kombedy”, „Banya” etc.). Textul unui document oficial din povestea lui Shalamov poate acționa ca un element semnificativ din punct de vedere constructiv al narațiunii. În Crucea Roșie, premisa generalizărilor artistice despre viața taberei este apelul naratorului către absurd în conținutul „reclamelor mari tipărite” de pe pereții cazărmii numite „Drepturile și îndatoririle prizonierilor”, unde sunt fatal „multe îndatoriri și puține”. drepturi”. „Dreptul” prizonierului la îngrijiri medicale, declarat de aceștia, îl determină pe narator să reflecteze asupra misiunii salvatoare a medicinei și pe doctor ca „singurul apărător al prizonierului” din lagăr. Pe baza experienței „documentate” înregistrate, dobândite personal („Timp de mulți ani am făcut etape într-un spital mare de tabără”), naratorul reînvie povestiri tragice soarta medicilor de lagăr și ajunge la generalizări șlefuite la aforisme, parcă smulse dintr-un jurnal despre lagăr ca „o școală negativă a vieții în întregime”, că „fiecare minut al vieții lagărului este un minut otrăvit”. Povestea „Injector” se bazează pe reproducerea unui mic fragment de corespondență intra-lagăr, unde cuvântul autorului este complet redus, cu excepția unei scurte observații despre „scrierea clară” a rezoluției impuse de șeful al meu pe raportul șefului de șantier. Raport cu privire la " treaba proasta injector” în condițiile înghețurilor Kolyma „peste cincizeci de grade” „determină o rezoluție absurdă, dar în același timp formal rațională și sistemică asupra necesității de a” transfera cazul autorităților de anchetă pentru a aduce s/k injectorului. la răspunderea juridică”. Prin rețeaua sufocantă de cuvinte oficiale puse în slujba actelor represive, se poate observa fuziunea grotescului fantastic cu realitatea, precum și încălcarea totală a bunului simț, permițând atot-suprimarea lagărului să-și extindă influența chiar și asupra lumea neînsuflețită a tehnologiei.

Pline de ciocniri sumbre apar în imaginea lui Shalamov despre relația dintre o persoană vie și un document oficial. În povestea „Ecou în munți”, unde există o recreare „documentară” a biografiei personajului central - funcționarul Mihail Stepanov, este legat de astfel de ciocniri conturul complotului. Chestionarul lui Stepanov, care este membru al Partidului Socialist-Revoluționar din 1905, „carcasa lui subțire într-o copertă verde”, unde s-au scurs informații despre cum, când era comandantul unui detașament de tren blindat, l-a eliberat pe Antonov din custodia, cu care a stat cândva la Shlisselburg, - face o lovitură decisivă în soarta lui „Solovki” ulterioară. Etapele istoriei invadează agresiv aici biografia individuală, dând naștere unui cerc vicios de relații distructive între individ și timpul istoric. O persoană ca ostatic neputincios al unui document oficial apare și în povestea „Berdy Onzhe”. „Greșeala dactilografului”, care a „numerotat” porecla criminală a prizonierului (alias Berdy) drept numele unei alte persoane, forțează autoritățile să-l declare pe turkmenul Toshaev care s-a întâmplat să fie prins drept „fugitiv” de Onzhe Berdy și doom. el să tabără deznădejdea, să fie „înscris într-un grup pe viață” „bezuchetnikov” - persoane deținute fără acte”. În aceasta, după definiția autoarei, „o anecdotă care s-a transformat în simbol mistic„De remarcată este poziția prizonierului – purtătorul poreclei notorii. „Distrându-se” jucându-se cu munca la biroul închisorii, el a ascuns apartenența poreclei, deoarece „toată lumea este mulțumită de jenă și panică în rândurile autorităților”.

În Poveștile Kolyma, sfera detalierii obiectelor domestice servește adesea ca mijloc de reprezentare documentară și artistică a realității. În povestea „Graphite”, prin imaginea obiectului titlu, se simbolizează întreaga imagine a lumii creată aici, iar în ea se dezvăluie profunzimea ontologică. După cum notează naratorul, pentru documente, etichete pentru morți „este permis doar un creion negru, grafit simplu”; nu un creion de neșters, ci cu siguranță grafit, „care poate nota tot ce a știut și a văzut”. Astfel, voluntar sau involuntar, sistemul de tabere se conservă pentru judecarea ulterioară a istoriei, deoarece „grafitul este natură”, „grafitul este eternitate”, „nici ploile, nici izvoarele subterane nu pot spăla numărul unui dosar personal”, dar când memoria istorică trezește în rândul oamenilor că se va da seama că „toți oaspeții permafrostului sunt nemuritori și gata să se întoarcă la noi”. O ironie amară pătrunde în cuvintele naratorului că „o etichetă pe un picior este un semn de cultură” – în sensul că „o etichetă cu un număr de dosar personal păstrează nu numai locul morții, ci și secretul morții. Acest număr de pe etichetă este scris în grafit. Chiar și starea corporală a unui fost deținut poate deveni un „document” care se opune inconștienței, actualizat mai ales atunci când „documentele trecutului nostru au fost distruse, turnurile de pază au fost dărâmate”. Cu pelagra - cea mai caracteristică boală pentru locuitorii din lagăr - pielea se desprinde de pe mână, formând un fel de „mănușă”, care acționează mai mult decât elocvent, potrivit lui Shalamov, „proză, acuzație, protocol”, „o expoziție vie pentru muzeul de istorie a regiunii”.

Autorul subliniază că „dacă conștiința artistică și istorică a secolului al XIX-lea. tind să „interpreteze evenimentul”, „setea de a explica inexplicabilul”, apoi la mijlocul secolului al XX-lea documentul ar fi înlocuit totul. Și ar crede doar documentul.

Am văzut totul: nisip și zăpadă,

Viscol și căldură.

Ce poate lua o persoană

Totul a fost experimentat de mine.

Și fundul mi-a rupt oasele,

Cizma extraterestră.

Și pun pariu

Că Dumnezeu nu va ajuta.

La urma urmei, Doamne, Doamne, de ce

sclav de galere?

Și nu face nimic pentru a-l ajuta

Este slăbit și slab.

Mi-am pierdut pariul

Risc capul meu.

Astăzi, orice ai spune

Sunt cu tine - și în viață.

Astfel, sinteza gândirii artistice și a artei documentare este principalul „nerv” al sistemului estetic al autorului Kolyma Tales. Slăbirea ficțiunii artistice deschide și alte surse originale de generalizări figurative la Shalamov, bazate nu pe construcția formelor spațio-temporale condiționate, ci pe empatia față de viața de lagăr păstrată autentic în memoria personală și națională, în conținutul diferitelor tipuri de documente private, oficiale, istorice. Mihaiev M.O. spune că „autorul apare în epopeea Kolyma atât ca un artist documentar sensibil, cât și ca un martor părtinitor al istoriei, convins de necesitatea morală de a „re aminti tot ce este bun - o sută de ani și tot ce este rău - două sute”, și ca creatorul conceptului original al „nouei proze”, care dobândește autenticitatea unui „document transformat” în fața ochilor cititorului. Acea „tranziție dincolo de limitele literaturii” revoluționară la care a aspirat atât de mult Shalamov, totuși nu a avut loc. Dar chiar și fără ea, cu greu fezabilă deloc, fără această descoperire dincolo de ceea ce este permis de natură însăși, proza ​​lui Shalamov rămâne cu siguranță valoroasă pentru umanitate, interesantă pentru studiu - tocmai ca fapt unic al literaturii. Textele sale sunt dovezi necondiționate ale epocii:

Nu cameră begonie

petală tremurătoare,

Și tremurul agoniei umane

Îmi amintesc de mână.

Iar proza ​​lui este un document de inovație literară.

2. Kolyma „anti-lume” și locuitorii săi

Potrivit lui E.A. Shklovsky: „Este dificil să scrii despre opera lui Varlam Shalamov. Este dificil, în primul rând, pentru că soarta lui tragică, care s-a reflectat în mare măsură în celebrele „Povești Kolyma” și multe poezii, pare să necesite o experiență pe măsură. O experiență pe care nu o vei regreta nici măcar pentru inamic. Aproape douăzeci de ani de închisoare, lagăre, exil, singurătate și uitare în ultimii ani ai vieții, un azil mizerabil de bătrâni și, în cele din urmă, moarte într-un spital de psihiatrie, unde scriitorul a fost transportat cu forța pentru a muri curând de pneumonie. În fața lui V. Shalamov, în darul său de mare scriitor, se arată o tragedie la nivel național, care și-a primit cu sufletul și sângele martorul-martir, care a plătit pentru cunoștințe cumplite.

Povești Kolyma - prima colecție de povești de Varlam Shalamov<#"justify">V.T. Shalamov a formulat problematica operei sale astfel: „„Kolyma Tales” este o încercare de a ridica și de a rezolva unele întrebări morale importante ale vremii, întrebări care pur și simplu nu pot fi rezolvate pe alt material. Problema întâlnirii omului cu lumea, lupta omului cu mașina statului, adevărul acestei lupte, lupta pentru sine, în interiorul său – și în afara lui. Este posibil să influențezi în mod activ destinul cuiva, care este măcinat de dinții mașinii de stat, dinții răului. Iluzorie și greutate de speranță. Oportunitatea de a te baza pe alte forțe decât speranța.

După cum scria G. L. Nefagina: „Lucrările realiste despre sistemul Gulag au fost, de regulă, dedicate vieții deținuților politici. Ei au înfățișat ororile din tabără, tortură, agresiune. Dar în astfel de lucrări (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) a fost demonstrată victoria spiritului uman asupra răului.

Astăzi devine din ce în ce mai evident că Shalamov nu este doar și poate nu atât de mult o dovadă istorică a crimelor, încât este criminal să uităm. Shalamov este un stil, un ritm unic de proză, inovație, paradox omniprezent, simbolism, o stăpânire strălucită a cuvântului în aspectul semantic, sonor, o strategie subtilă a maestrului.

Rana Kolyma sângera constant și, în timp ce lucra la povești, Shalamov „a strigat, a amenințat, a plâns” - și și-a șters lacrimile abia după ce povestea s-a terminat. Dar, în același timp, nu s-a săturat să repete că „opera artistului este tocmai forma”, lucru cu cuvântul.

Shalamovskaya Kolyma este un set de tabere insulare. A fost Shalamov, așa cum a susținut Timofeev, care a găsit această metaforă - „tabăra insulară”. Deja în povestea „Fermecitorul de șerpi”, prizonierul Platonov, „scenarist în prima sa viață”, vorbește cu sarcasm amar despre sofisticarea minții umane, care a inventat „lucruri ca insulele noastre cu toată improbabilitatea vieții lor” . Iar în povestea „Omul din barcă”, medicul de lagăr, un om cu o minte sardonica ascuțită, își exprimă ascultătorului visul său secret: „... Dacă insulele noastre, m-ați înțelege? - insulele noastre s-au scufundat în pământ.

Insulele, arhipelagul insulelor, este o imagine precisă și foarte expresivă. A „prins” izolarea forțată și în același timp robia unui singur regim de sclavi a tuturor acestor închisori, lagăre, așezări, „călătorii de afaceri” care făceau parte din sistemul Gulag. Un arhipelag este un grup de insule marine situate aproape una de alta. Dar „arhipelagul lui Soljenițîn”, așa cum a susținut Nefagina, este în primul rând un termen-metaforă condiționat care denotă obiectul de studiu. Pentru Shalamov, „insulele noastre” este o imagine holistică uriașă. El nu este supus naratorului, are o auto-dezvoltare epică, el absoarbe și se subordonează vârtejului său sinistru, „complot” lui totul, absolut totul - cerul, zăpada, copacii, fețele, destinele, gândurile, execuțiile... .

Nimic altceva care ar fi situat în afara „insulelor noastre” nu există în „Poveștile Kolyma”. Acea pre-tabără, viața liberă se numește „prima viață”, s-a terminat, a dispărut, s-a topit, nu mai există. Și ea a fost? Prizonierii „insulelor noastre” înșiși îl consideră un pământ fabulos, irealizabil, care se află undeva „dincolo de mările albastre, dincolo de munti inalti”, ca, de exemplu, în „În fermecător de șerpi”. Tabăra înghițise orice altă existență. El a subordonat totul și pe toată lumea dictaturilor nemiloase ale sale regulile închisorii. După ce a crescut la infinit, a devenit o țară întreagă. Conceptul de „țara Kolyma” este afirmat direct în povestea „ Ultima redută Maiorul Pugaciov ":" În această țară a speranțelor și, prin urmare, în țara zvonurilor, a presupunerilor, a presupunerilor, a ipotezelor.

Un lagăr de concentrare care a înlocuit întreaga țară, o țară transformată într-un imens arhipelag de lagăre - așa este imaginea grotesc-monumentală a lumii care este alcătuită din mozaicul Poveștilor Kolyma. Este ordonată și oportună în felul ei, această lume. Așa arată lagărul de prizonieri din „Taiga de Aur”: „Zona mică este un transfer. O zonă mare - un lagăr al administrației montane - barăci nesfârșite, străzi de prizonieri, un gard triplu din sârmă ghimpată, turnuri de pază iarna, asemănătoare cu casele pentru păsări. Și apoi urmează: „Arhitectura Zonei Mici este ideală”. Se pare că acesta este un oraș întreg, construit în deplină concordanță cu scopul său. Și aici există arhitectură și chiar una căreia i se aplică cele mai înalte criterii estetice. Într-un cuvânt, totul este așa cum ar trebui, totul este „ca cu oamenii”.

Brewer M. relatează: „Acesta este spațiul „țării Kolyma”. Legile timpului se aplică și aici. Adevărat, spre deosebire de sarcasmul ascuns din descrierea unui spațiu de tabără aparent normal, timpul de tabără este, sincer, scos din fluxul natural, acesta este un timp ciudat, anormal.

„Lunile în nordul îndepărtat sunt considerate ani – atât de mare este experiența, experiența umană, dobândită acolo”. Această generalizare aparține naratorului impersonal din povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov”. Și iată percepția subiectivă, personală a timpului de către unul dintre condamnați, fostul medic Glebov din povestea „Noapte”: „Realul a fost un minut, o oră, o zi de la trezire până la stingerea luminii - apoi nu a făcut-o. ghici și nu a găsit puterea de a ghici. Ca toți" .

În acest spațiu și în acest timp, viața unui prizonier trece de ani de zile. Are propriul său mod de viață, propriile reguli, propria sa scară de valori, propria sa ierarhie socială. Shalamov descrie acest mod de viață cu meticulozitatea unui etnograf. Iată detaliile aranjamentelor gospodărești: cum, de exemplu, se construiește o barăcă de tabără („un gard viu rar în două rânduri, golul este umplut cu bucăți de mușchi înghețat și turbă”), cum este încălzită o sobă într-o baracă , ce este o lampă de tabără de casă - "kolyma" pe benzină... Structura socială a taberei este, de asemenea, subiectul unei descrieri atente. Doi poli: „criminali”, sunt și „prieteni ai poporului” – pe unul, iar pe celălalt – prizonieri politici, sunt și „dușmani ai poporului”. Legile uniunii hoților și reglementările guvernamentale. Puterea ticăloasă a tuturor acestor Fedecheks, Senecheks, serviți de un servitor pestriț de „mashka”, „funnelings”, „călcâietori”. Și o asuprire nu mai puțin nemiloasă a unei întregi piramide de șefi oficiali: maiștri, contabili, paznici, escorte ...

Aceasta este ordinea de viață stabilită și stabilită pe „insulele noastre”. Într-un alt regim, GULAG-ul nu și-ar putea îndeplini funcția: să absoarbă milioane de oameni și, în schimb, să „dai” aur și cherestea. Dar de ce toate aceste „etnografii” și „fiziologie” Shalamov trezesc un sentiment de groază apocaliptică? La urma urmei, destul de recent, unul dintre foștii prizonieri Kolyma a spus în mod liniștitor că „acolo iarna, în general, este puțin mai rece decât Leningrad” și că pe Butugychag, de exemplu, „mortalitatea a fost de fapt nesemnificativă” și măsuri terapeutice și preventive adecvate. au fost luate pentru a combate scorbutul, cum ar fi consumul forțat de extract de pitic etc.

Și Shalamov are despre acest extract și multe altele. Dar nu scrie eseuri etnografice despre Kolyma, el creează imaginea Kolymei ca întruchipare a unei întregi țări transformată în Gulag. Conturul aparent este doar „primul strat” al imaginii. Shalamov trece prin „etnografie” la esența spirituală a lui Kolyma, el caută această esență în miezul estetic al faptelor și evenimentelor reale.

În anti-lumea Kolymei, unde totul are ca scop călcarea în picioare, călcarea în picioare a demnității prizonierului, are loc lichidarea individului. Printre „poveștile Kolyma” se numără cele care descriu comportamentul unor creaturi care au coborât aproape până la pierderea completă a conștiinței umane. Iată nuvela „Noapte”. Fostul medic Glebov și partenerul său Bagretșov fac ceea ce, conform standardelor morale general acceptate, a fost întotdeauna considerat o blasfemie extremă: sfâșie mormântul, dezbracă cadavrul unui partener pentru a-și schimba mai târziu lenjeria jalnică. pentru pâine. Aceasta este dincolo de limită: nu mai există o personalitate, rămâne doar un reflex vital pur animal.

Totuși, în anti-lumea lui Kolyma, nu numai forța mentală este epuizată, nu doar rațiunea se stinge, dar se instalează o astfel de fază finală, când însuși reflexul vieții dispare: unei persoane nu-i mai pasă de propria moarte. O astfel de stare este descrisă în povestea „Măsurarea unică”. Studentul Dugaev, încă foarte tânăr - în vârstă de douăzeci și trei de ani, este atât de zdrobit de tabără, încât nici măcar nu mai are puterea de a suferi. Rămâne doar – înainte de execuție – un vag regret, „că am muncit degeaba, această ultimă zi de azi a fost chinuită degeaba”.

După cum arată Nefagina G.L.: „Șhalamov scrie fără milă și dur despre dezumanizarea unei persoane de către sistemul Gulag. Alexander Soljenițîn, care a citit cele șaizeci de povești Kolyma ale lui Shalamov și Eseurile sale despre lumea interlopă, a remarcat: „Experiența în tabără a lui Shalamov a fost amară și mai lungă decât a mea și recunosc cu respect că el, și nu eu, a ajuns să atingă acel fund de brutalitate. și disperare, spre care ne trăgea toată viața de lagăr.

În „Poveștile Kolyma” obiectul înțelegerii nu este Sistemul, ci o persoană din moara Sistemului. Shalamov nu este interesat de modul în care funcționează mașina represivă a Gulagului, ci de modul în care „funcționează” suflet uman, pe care această mașină încearcă să-l zdrobească și să măcina. Și nu logica legăturii judecăților domină în Poveștile Kolyma, ci logica legăturii imaginilor - logica artistică originală. Toate acestea sunt direct legate nu numai de disputa despre „imaginea revoltei”, ci mult mai larg - de problema lecturii adecvate a Poveștilor Kolyma, în conformitate cu propria lor natură și cu principiile creative care l-au ghidat pe autorul lor.

Desigur, tot ceea ce este uman este extrem de drag lui Shalamov. Uneori, chiar și cu tandrețe „coșcă” din haosul sumbru al Kolymei cea mai microscopică dovadă că Sistemul nu a fost capabil să înghețe complet în sufletele oamenilor - aceasta este prima simț moral care se numește capacitatea de compasiune.

Când medicul Lidia Ivanovna din povestea „Carantina tifoidă” cu vocea ei scăzută îl supără pe paramedicul pe care l-a strigat la Andreev, el și-a amintit de ea „pentru tot restul vieții” - „pentru cuvânt bun spus la momentul potrivit.” Când un bătrân uneltear din povestea „Dulgherii” acoperă doi intelectuali stângaci care se numeau dulgheri, doar pentru a sta măcar o zi la căldura unui atelier de tâmplărie și le dă mânere de topor turnate manual. Când brutarii de la brutărie din povestea „Pâine” încearcă în primul rând să-i hrănească pe vizitatorii taberei trimiși la ei. Când condamnații, împietriți de soartă și de lupta pentru supraviețuire, în povestea „Apostolul Pavel” ard o scrisoare și o declarație de la singura fiică a unui bătrân dulgher cu renunțarea la tatăl ei, atunci toate aceste acțiuni aparent nesemnificative apar ca acte de înaltă umanitate. Și ce face anchetatorul în povestea „Scris de mână” – aruncă în sobă cazul lui Krist, care este inclus în următoarea listă a condamnaților la moarte – acesta este, după standardele existente, un act disperat, o adevărată ispravă de compasiune.

Deci, o persoană normală „medie” în circumstanțe complet anormale, absolut inumane. Shalamov explorează procesul de interacțiune dintre un prizonier Kolyma și Sistem nu la nivel de ideologie, nici măcar la nivelul conștiinței cotidiene, ci la nivelul subconștientului, pe acea fâșie de graniță în care presa de vin Gulag a împins o persoană înapoi. - pe linia tremurătoare dintre o persoană care încă își păstrează capacitatea de a gândi și de a suferi și acea ființă impersonală care nu se mai controlează și începe să trăiască după cele mai primitive reflexe.

1 Descenderea eroilor în Poveștile Kolyma de V.T. Shalamova

Shalamov arată noutatea despre om, limitele și capacitățile sale, puterea și slăbiciunea - adevăruri obținute prin mulți ani de stres inuman și observarea a sute și mii de oameni plasați în condiții inumane.

Ce adevăr despre bărbat i-a fost dezvăluit lui Shalamov în tabără? Golden N. credea: „Tabăra a fost un mare test al forței morale a unei persoane, a moralității umane obișnuite, iar 99% dintre oameni nu au rezistat acestui test. Cei care au îndurat au murit împreună cu cei care nu au putut îndura, încercând să fie cei mai buni dintre toți, mai puternici decât toți numai pentru ei înșiși. „Marele experiment în corupția sufletelor umane” - așa caracterizează Shalamov crearea arhipelagului Gulag.

Desigur, contingentul său a avut o legătură foarte îndepărtată cu problema eradicării criminalității din țară. Conform observațiilor lui Silaikin din povestea „Cursuri”, „nu există criminali deloc, cu excepția blatarilor. Toți ceilalți prizonieri s-au comportat în sălbăticie ca toți ceilalți - au furat la fel de mult de la stat, au făcut tot atâtea greșeli, au încălcat legea la fel de mult ca cei care nu au fost condamnați în temeiul articolelor din Codul penal și fiecare a continuat să-și facă treaba. . Al treizeci și șaptelea an a subliniat acest lucru cu o forță deosebită - distrugând orice garanție din partea poporului rus. Nu exista nicio modalitate de a ocoli închisoarea, nimeni nu poate ocoli.

Majoritatea covârșitoare a condamnaților din povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov”: „nu au fost dușmani ai autorităților și, murind, nu au înțeles de ce trebuie să moară. Absența unei singure idei unificatoare a slăbit rezistența morală a prizonierilor; ei au învățat imediat să nu se susțină unul pentru celălalt, să nu se susțină. Pentru asta s-au străduit autoritățile.”

La început încă arată ca oameni: „Omul norocos care a prins pâinea a împărțit-o între toți cei care au dorit - noblețe, de care ne-am înțărcat pentru totdeauna după trei săptămâni.” „A împărțit ultima bucată, sau mai bine zis, a împărțit-o. a trăi până la o vreme în care nimeni nu avea ultima bucată, când nimeni nu împărtășea nimic cu nimeni.

Condițiile inumane de viață distrug rapid nu numai corpul, ci și sufletul prizonierului. Shalamov afirmă: „Tabăra este o școală negativă a vieții în întregime. Nimeni nu poate lua nimic util sau necesar de acolo, nici prizonierul însuși, nici șeful lui, nici gardienii lui... Fiecare minut al vieții lagărului este un minut otrăvit. Sunt multe lucruri pe care o persoană nu ar trebui să le știe, nu ar trebui să le vadă și, dacă a văzut, este mai bine să moară... Se dovedește că poți face lucruri rele și încă trăiești. Poți minți - și trăi. Nu vă îndepliniți promisiunile - și încă trăiți... Scepticismul este încă bun, este chiar cel mai bun din moștenirea taberei.

Natura bestială la o persoană este expusă la maximum, sadismul nu mai apare ca o perversiune a naturii umane, ci ca proprietate integrală a acesteia, ca un fenomen antropologic esențial: „pentru o persoană nu există sentiment mai bun să-și dea seama că cineva este chiar mai slab, și mai rău... Puterea este corupție. Fiara dezlănțuită, ascunsă în sufletul omului, caută satisfacția lacomă a eternei sale esențe umane - în bătăi, în crime. Povestea „Berries” descrie uciderea cu sânge rece de către un gardian, poreclit Seroshapka, a unui condamnat care culegea fructe de pădure în timpul unei „pauze de fum” și a trecut imperceptibil granița marcată de steaguri. zonă de muncă; după această crimă, gardianul se întoarce la personajul principal al poveștii: „Te-am vrut”, a spus Seroshapka, „dar nu și-a bătut din cap, ticălosule!” . În povestea „Pachetul”, eroul este lipsit de o pungă de mâncare: „Cineva m-a lovit în cap cu ceva greu, iar când am sărit în sus și am venit în mine, nu era nicio pungă. Fiecare a rămas la locul lor și s-a uitat la mine cu o bucurie răutăcioasă. Divertismentul a fost de cel mai bun fel. În astfel de cazuri, erau de două ori fericiți: în primul rând, a fost rău pentru cineva și, în al doilea rând, nu a fost rău pentru mine. Nu e gelozie, nu”.

Dar unde sunt acele câștiguri spirituale, care, după cum se crede, sunt aproape direct legate de greutăți în ceea ce privește lucrurile materiale? Nu seamănă condamnații ca niște asceți și nu au repetat ei, murind de foame și de frig, experiența ascetică a secolelor trecute?

Asimilarea condamnaților la sfinții asceți se regăsește într-adevăr în mod repetat în povestea lui Shalamov „Rații uscate”: „Ne consideram aproape sfinți - gândindu-ne că în anii taberei ne-am ispășit toate păcatele... Nimic nu ne-a mai îngrijorat, a fost ușor pentru noi să trăim la mila voii altcuiva. Nici nu ne-a păsat să salvăm vieți, iar dacă am dormit, ne-am supus și ordinului, programului zilei de tabără. Liniștea sufletească atinsă de tociunea sentimentelor noastre amintea de libertatea superioară a cazărmii, la care visa Lawrence, sau de nerezistența lui Tolstoi la rău - voința altcuiva era mereu în paza liniștii noastre sufletești.

Cu toate acestea, nepătimirea dobândită de condamnații din lagăr nu semăna puțin cu nepătimirea la care aspirau asceții din toate timpurile și popoarele. Acestora din urmă li s-a părut că atunci când vor fi eliberați de sentimente - aceste stări trecătoare ale lor, cel mai important, central și înalt lucru va rămâne în suflet. Vai, pe experienta personala Asceții sclavi Kolyma erau convinși de contrariul: ultimul lucru care rămâne după moartea tuturor sentimentelor este ura și mânia. „Sentimentul de furie este ultimul sentiment cu care o persoană a intrat în uitare”. „Toate sentimentele umane - dragoste, prietenie, invidie, filantropie, milă, sete de glorie, onestitate - ne-au lăsat cu carnea pe care am pierdut-o în timpul îndelungatei noastre foame. În acel strat muscular nesemnificativ care ne mai rămânea pe oasele noastre... s-a așezat doar mânia - cel mai durabil sentiment uman. De aici certurile și luptele constante: „O ceartă de închisoare izbucnește ca un foc într-o pădure uscată”. „Când mi-am pierdut puterea, când am slăbit, vreau să lupt necontrolat. Acest sentiment - entuziasmul unei persoane slăbite - este familiar fiecărui prizonier care a murit vreodată de foame... Există un număr infinit de motive pentru care să apară o ceartă. Prizonierul este enervat de toate: șefii, și munca înainte, și frigul, și unealta grea, și tovarășul care stă lângă el. Prizonierul se ceartă cu cerul, cu o lopată, cu o piatră și cu ființa care este lângă el. Cea mai mică dispută este gata să se dezvolte într-o bătălie sângeroasă.

Prietenie? „Prietenia nu se naște nici în nevoie, nici în necaz. Acele condiții „dificile” de viață, care, după cum ne spun basmele, fictiune, sunt o condiție prealabilă pentru apariția prieteniei, pur și simplu nu sunt suficient de dificile. Dacă nenorocirea și nevoia s-au adunat, au dat naștere prieteniei oamenilor, atunci această nevoie nu este extremă și nenorocirea nu este mare. Durerea nu este suficient de acută și profundă pentru a fi împărtășită cu prietenii. La nevoie reală, se cunoaște doar propria forță mentală și corporală, se determină limitele „capacităților”, rezistența fizică și forța morală.

Dragoste? „Cei care erau mai în vârstă nu lăsau sentimentul iubirii să interfereze cu viitorul. Dragostea a fost un pariu prea ieftin în tabăra.

Nobleţe? „M-am gândit: nu voi juca noblețe, nu voi refuza, voi pleca, voi zbura. Șaptesprezece ani de Kolyma sunt în spatele meu.

Același lucru este valabil și pentru religiozitate: ca și alte sentimente umane înalte, ea nu își are originea în coșmarul lagărului. Desigur, tabăra devine adesea locul triumfului final al credinței, al triumfului ei, dar pentru aceasta „este necesar ca temelia ei puternică să fie pusă atunci când condițiile de viață nu au ajuns încă la ultima graniță, dincolo de care nu mai este nimic. uman într-o persoană, dar există doar neîncredere, răutate și minciuni”. „Când cineva trebuie să ducă o luptă cruntă în fiecare minut pentru existență, cel mai mic gând despre Dumnezeu, despre acea viață înseamnă o slăbire a presiunii voinței puternice cu care un condamnat împietrit se agață de această viață. Dar el nu poate să se desprindă de această viață blestemată - la fel cum o persoană lovită de un curent nu își poate rupe mâinile de pe un fir de înaltă tensiune: pentru a face acest lucru, sunt necesare forțe suplimentare. Chiar și pentru sinucidere, este necesar un anumit surplus de energie, care este absent în „obiectiv”; uneori, cade accidental din cer sub forma unei porțiuni suplimentare de tern și numai atunci o persoană devine capabilă să se sinucidă. Foamea, frigul, munca plină de ură și, în cele din urmă, impactul fizic direct - bătăile - toate acestea au scos la iveală „profunzimile esenței umane - și cât de ticăloasă și neînsemnată s-a dovedit a fi această esență umană. Sub presiune, inventatorii au descoperit lucruri noi în știință, au scris poezii și romane. O scânteie de foc creativ poate fi eliminată cu un băț obișnuit.

Deci, cel mai înalt în om este subordonat celui de jos, cel spiritual - materialului. Mai mult decât atât, acest lucru cel mai înalt în sine - vorbirea, gândirea - este material, ca în povestea „Laptele condensat”: „Gândirea nu a fost ușor. Materialitatea psihicului nostru mi s-a prezentat pentru prima dată în toată claritatea, în toată tangibilitatea. M-a durut să gândesc. Dar a trebuit să mă gândesc”. Pe vremuri, pentru a afla dacă energia este cheltuită pentru gândire, o persoană experimentală a fost plasată multe zile într-un calorimetru; se dovedește că nu are absolut nici un rost să desfășurăm astfel de experimente minuțioase: este suficient să-i plasezi pe oamenii de știință iscoditori timp de multe zile (sau chiar ani) în locuri nu atât de îndepărtate și vor fi convinși de propria lor experiență de completare. și triumful final al materialismului, ca în povestea „Urmărirea fumului de locomotivă”: „M-am târât, încercând să nu fac un singur gând de prisos, gândurile erau ca niște mișcări - energia nu trebuie cheltuită pentru nimic altceva, de îndată ce zgâri, clătinând, târându-mi propriul trup înainte de-a lungul drumului de iarnă, „Mi-am păstrat puterea. Cuvintele au fost rostite încet și greu - era ca o traducere dintr-o limbă străină. Am uitat totul. Sunt obișnuit să-mi amintesc.”

Fără a se limita la mărturii despre natura omului, Shalamov reflectă și asupra originilor sale, asupra problemei originii sale. El își exprimă părerea, părerea unui bătrân condamnat, asupra unei probleme atât de aparent academice precum problema antropogenezei - așa cum se vede din tabără: „omul a devenit om nu pentru că ar fi creația lui Dumnezeu și nu pentru că a avut un uimitor de mare. degetul pe fiecare mână. Dar pentru că era mai puternic din punct de vedere fizic, mai rezistent decât toate animalele și, mai târziu, pentru că și-a forțat principiul spiritual să slujească cu succes principiul fizic, „” se pare adesea, și așa, probabil, așa este, că omul, prin urmare, a crescut „din animal”. regatul, a devenit om... că era mai puternic fizic decât orice animal. Nu mâna a umanizat maimuța, nici embrionul creierului, nici sufletul - există câini și urși care acționează mai deștepți și mai moral decât o persoană. Și nu prin subordonarea forțelor focului față de sine - toate acestea au fost după îndeplinirea condiției principale pentru transformare. Cu alte lucruri egale, la un moment dat o persoană s-a dovedit a fi mai puternică, mai rezistentă fizic decât orice animal. Era tenace „ca o pisică” - această zicală nu este adevărată atunci când este aplicată unei persoane. Ar fi mai corect să spunem despre o pisică: această creatură este tenace, ca o persoană. Un cal nu poate suporta nici măcar o lună dintr-o astfel de viață de iarnă aici într-o cameră rece cu multe ore de muncă grea în frig... Dar un om trăiește. Poate că trăiește în speranță? Dar nu are nicio speranță. Dacă nu este un prost, nu poate trăi în speranță. De aceea sunt atât de multe sinucideri. Însă îl salvează sentimentul de autoconservare, tenacitatea pentru viață, și anume tenacitatea fizică, căruia îi este supusă și conștiința. El trăiește la fel ca o piatră, un copac, o pasăre, un câine. Dar se agață de viață mai puternic decât ei. Și este mai rezistent decât orice animal.

Leiderman N.L. scrie: „Acestea sunt cele mai amare cuvinte despre un om care au fost scrise vreodată. Și în același timp – cele mai puternice: în comparație cu ei, metafore literare precum „acest oțel, acest fier” sau „cui s-ar face din acești oameni – n-ar fi cuie mai puternice pe lume” – prostii mizerabile.

După cum puteți vedea, condițiile inumane de viață distrug rapid nu numai corpul, ci și sufletul prizonierului. Cel mai înalt în om este subordonat celui de jos, cel spiritual este subordonat materialului. Shalamov arată noutatea despre om, limitele și capacitățile sale, puterea și slăbiciunea - adevăruri obținute prin mulți ani de stres inuman și observarea a sute și mii de oameni plasați în condiții inumane. Tabăra a fost un mare test al forței morale a unei persoane, a moralității umane obișnuite și mulți nu au putut să o suporte. Cei care au îndurat au murit împreună cu cei care nu au putut îndura, încercând să fie cei mai buni dintre toți, mai puternici decât toți numai pentru ei înșiși.

2 Ascensiunea eroilor în „Poveștile Kolyma” de V.T. Shalamova

Așa se face că, timp de aproape o mie de pagini, autorul-condamnat îl lipsește cu încăpățânare și sistematic pe cititorul-„fraer” de toate iluziile, de orice speranță – la fel cum el însuși a fost eradicat de viața lor de lagăr timp de decenii. Și totuși – deși „mitul literar” despre om, despre măreția și demnitatea lui divină pare să fie „demascat” – totuși, speranța nu părăsește cititorul.

Speranța este deja vizibilă din faptul că o persoană nu pierde sentimentul de „sus” și „jos”, suișuri și coborâșuri, conceptul de „mai bine” și „mai rău” până la sfârșit. Deja în această fluctuație a existenței umane există un angajament și o promisiune de schimbare, îmbunătățire, înviere la o viață nouă, care se arată în povestea „Rații uscate”: „Ne-am dat seama că viața, chiar și cea mai rea, constă într-o schimbare de bucurii și necazuri, succese și eșecuri și nu vă fie teamă că există mai multe eșecuri decât succese. O astfel de eterogenitate, valoarea inegală a diverselor momente ale ființei dă naștere la posibilitatea trierii părtinitoare, a selecției dirijate a acestora. O astfel de selecție este efectuată de memorie, mai precis, de ceva care stă deasupra memoriei și o controlează de la o adâncime inaccesibilă. Și această acțiune invizibilă este cu adevărat salvatoare pentru o persoană. „Omul trăiește prin capacitatea sa de a uita. Memoria este întotdeauna gata să uite de rău și să-și amintească doar de bine. „Memoria nu „dezvăluie” indiferent trecutul la rând. Nu, ea alege ceea ce este mai fericit, mai ușor de trăit. Este ca o reacție de protecție a corpului. Această proprietate a naturii umane este în esență o denaturare a adevărului. Dar ce este adevărul? .

Discontinuitatea și eterogenitatea existenței în timp corespunde și eterogenității spațiale a ființei: în lumea generală (și pentru eroii din Shalamov - tabără) organismul se manifestă într-o varietate de situații umane, în trecerea treptată de la bine la rău, ca în povestea „Fotografie încețoșată”: „Unul dintre cele mai importante sentimente din lagăr este nemărginirea umilinței, dar și sentimentul de consolare că există întotdeauna, în orice împrejurare, cineva mai rău decât tine. Această gradație are mai multe fațete. Această mângâiere este salutară și poate ascunsă în ea secretul principal persoană. Acest sentiment este salutar și, în același timp, este împăcare cu ireconciliabil.

Cum poate un prizonier să-l ajute pe altul? Nu are hrană, nici proprietate și, de obicei, nu are putere pentru orice fel de acțiune. Totuși, inacțiunea rămâne, tocmai acea „inacțiune criminală”, una dintre formele căreia este „neinformarea”. Aceleași cazuri în care acest ajutor merge puțin mai departe decât simpatia tăcută sunt amintite pentru o viață întreagă, așa cum se arată în povestea „Diamond Key:” Unde mă duc și de unde - Stepan nu a întrebat. I-am apreciat delicatețea – pentru totdeauna. Nu l-am mai văzut niciodată. Dar și acum îmi amintesc de ciorba fierbinte de mei, mirosul de terci ars, care amintește de ciocolată, gustul ciocolatei țevii, pe care, șters-o cu mâneca, Stepan mi-a dat-o când ne-am luat rămas bun ca să pot” fum” pe drum. Un pas la stânga, un pas la dreapta consider o scăpare - un marș pas! - și mergeam, și unul dintre glumeți, și ei sunt mereu acolo în orice situație cea mai dificilă, căci ironia este arma celor neînarmați, - unul dintre glumeți a repetat vrăjitoria veche de lagăr: „Consider un salt. sus ca agitație”. Această vorbă răutăcioasă a fost provocată inaudibil de escortă. Ea a adus încurajare, a oferit o mică ușurare de moment. Primeam un avertisment de patru ori pe zi... și de fiecare dată, după o formulă familiară, cineva ne-a sugerat o remarcă despre salt, și nimeni nu s-a săturat de asta, nimeni nu s-a enervat. Dimpotrivă, eram gata să auzim această duhă de mii de ori.

Nu există atât de puține moduri de a rămâne om, așa cum mărturisește Shalamov. Pentru unii, acesta este calm stoic în fața inevitabilului, ca în povestea „Mai”: „De mult timp nu a înțeles ce ni se face, dar până la urmă a înțeles și a așteptat cu calm moartea. A avut curajul.” Pentru alții - un jurământ de a nu fi maistru, de a nu căuta mântuirea în poziții periculoase de lagăr. Pentru al treilea - credința, așa cum se arată în povestea „Cursuri”: „Nu am văzut oameni mai vrednici decât oameni religioși în lagăre. Corupția a pus mâna pe sufletele tuturor și doar religioșii au rezistat. Așa a fost acum 15 și 5 ani.

În cele din urmă, cei mai hotărâți, cei mai înflăcărați, cei mai ireconciliați merg la o rezistență deschisă la forțele răului. Așa sunt maiorul Pugachev și prietenii săi - condamnați de primă linie, a căror evadare disperată este descrisă în povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov”. Atacând gărzile și confiscând armele, ei încearcă să pătrundă pe aerodrom, dar mor într-o luptă inegală. După ce a ieșit din încercuire, Pugaciov, nedorind să capituleze, se sinucide, ascunzându-se într-un fel de bârlog din pădure. Ultimele sale gânduri sunt imnul lui Shalam către om și, în același timp, un recviem pentru toți cei care au murit în lupta împotriva totalitarismului - cel mai monstruos rău al secolului al XX-lea: ultima zi. Desigur, mulți din tabără știau despre evadarea propusă. Oamenii au fost selectați pentru câteva luni. Mulți, cu care Pugaciov a vorbit sincer, au refuzat, dar nimeni nu a alergat la ceas cu un denunț. Această împrejurare l-a împăcat pe Pugaciov cu viața ... Și, întins într-o peșteră, și-a amintit de viața lui - o viață masculină dificilă, o viață care se termină acum pe o cale de taiga ursoasă ... mulți, mulți oameni cu care soarta l-a adus, îşi aminti el. Dar cei mai buni, mai demni dintre toți au fost cei 11 camarazi ai săi morți. Niciunul dintre acei oameni din viața lui nu a îndurat atâtea dezamăgiri, înșelăciuni, minciuni. Și în acest iad de nord au găsit puterea să creadă în el, Pugaciov, și să întindă mâinile spre libertate. Și mor în luptă. Da, au fost cei mai buni oameni din viața lui.

Shalamov însuși aparține unor astfel de oameni reali - unul dintre personajele principale ale epopeei monumentale de tabără pe care a creat-o. În „Poveștile Kolyma” îl vedem în diferite perioade ale vieții sale, dar este întotdeauna fidel cu sine. Iată-l, în calitate de prizonier novice, protestând împotriva bătăii unui sectar de către o escortă care refuză să se ridice pentru verificare în povestea „Primul dinte”: „Și deodată am simțit că inima mi se opărește. Mi-am dat deodată seama că totul, toată viața mea va fi decis acum. Și dacă nu fac ceva - și nu știu exact ce, atunci înseamnă că am venit cu această etapă degeaba, mi-am trăit cei 20 de ani degeaba. Rușinea arzătoare a propriei mele lașități mi s-a spălat de pe obraji - am simțit că obrajii mi s-au răcit, iar corpul mi-a luminat. Am ieșit din rând și am spus cu o voce tremurândă: „Nu îndrăzni să bati un bărbat”. Aici reflectă după ce a primit cel de-al treilea termen din povestea „Procesul meu”: „La ce folosește experiența umană... să ghicesc că această persoană este un informator, un informator și că unul este un ticălos... că este mai profitabil, mai util, mai economisitor pentru mine să mă ocup de ei prietenie, nu dușmănie. Sau, măcar, taci... Ce rost are dacă nu-mi pot schimba caracterul, comportamentul?... Toată viața nu mă pot forța să numesc un ticălos om cinstit. În cele din urmă, mai înțelept prin mulți ani de experiență în tabără, pare să rezumă rezultatul final al vieții sale prin gura eroului său liric în povestea „Carantina tifoidă”: „Aici și-a dat seama că nu avea nicio teamă și nu prețuia viața. A mai înțeles că a fost testat de un mare test și a supraviețuit... A fost înșelat de familie, înșelat de țară. Dragoste, energie, abilități - totul a fost călcat în picioare, spart... Aici, pe aceste paturi ciclopice de scânduri, Andreev și-a dat seama că valorează ceva, că se poate respecta. Aici este încă în viață și nu a trădat și nici nu a vândut pe nimeni nici în timpul anchetei, nici în lagăr. A reușit să spună mult adevăr, a reușit să-și suprime frica în sine.

Devine evident că o persoană nu pierde sentimentul de „sus” și „de jos”, de ridicare și coborâre, conceptul de „mai bine” și „mai rău” până la sfârșit. Ne-am dat seama că viața, chiar și cea mai rea, constă într-o schimbare de bucurii și necazuri, succese și eșecuri și nu trebuie să ne temem că există mai multe eșecuri decât succese. Unul dintre cele mai importante sentimente din tabără este sentimentul de consolare că există întotdeauna, în orice împrejurare, cineva mai rău decât tine.

3. Concepte figurative ale „Poveștilor Kolyma” de V.T. Shalamova

Însă, încărcătura semantică principală din nuvelele lui Shalamov nu este purtată de aceste momente, chiar foarte dragi autorului. Un loc mult mai important în sistemul de coordonate de referință al lumii artistice a Poveștilor Kolyma aparține antitezelor simbolurilor-imagine. Dicționarul enciclopedic literar oferă următoarea definiție a antitezei. Antiteză - (din greacă. antiteză- opoziție) este o figură stilistică bazată pe o opoziție tranșantă de imagini și concepte. Printre acestea, poate cea mai semnificativă: antiteza imaginilor aparent incongruente - Scârâitul călcâiului și Arborele de Nord.

În sistemul de referințe morale din Poveștile Kolyma, nu există nimic mai scăzut decât afundarea în poziția unui zgârietor de călcâi. Și când Andreev a văzut din povestea „Carantina tifoidă” că Schneider, un fost căpitan de mare, „cunoscătorul lui Goethe, un teoretician marxist educat”, „un om vesel din fire”, care susținea spiritul de luptă al celulei din Butyrki, acum, în Kolyma, mofturos și util zgârie călcâiele unor Senechka-blatar, apoi el, Andreev, „nu a vrut să trăiască”. Tema Heel Scratcher devine unul dintre laitmotivele sinistre ale întregului ciclu Kolyma.

Dar oricât de dezgustătoare ar fi figura Scârâitorului călcâiului, autorul nu-l stigmatizează cu dispreț, căci știe foarte bine că „omul flămând poate fi iertat mult, mult”. Poate tocmai pentru că o persoană epuizată de foame nu reușește întotdeauna să-și mențină capacitatea de a-și controla conștiința până la capăt. Shalamov pune ca antiteză la Scârâitul călcâiului nu un alt tip de comportament, nu o persoană, ci un copac, un Arbore Nord persistent, tenace.

Arborele cel mai venerat de Shalamov este spiridușul. În Kolyma Tales îi este dedicată o miniatură separată, o poezie în proză din cea mai pură apă: paragrafele cu ritmul lor interior clar sunt ca strofe, eleganța detaliilor și detaliilor, aureola lor metaforică: „În nordul îndepărtat, la joncțiune de taiga și tundra, printre mesteceni pitici, tufișuri subdimensionate de frasin de munte cu fructe de pădure apoase neașteptat de mari, printre laricele de șase sute de ani care ajung la maturitate la trei sute de ani, trăiește un copac deosebit - spiriduș. Aceasta este o rudă îndepărtată a cedrului, cedrului, - tufe de conifere veșnic verzi, cu trunchiuri mai groase decât o mână umană, lungi de doi până la trei metri. Este nepretențioasă și crește, agățându-se de crăpăturile din pietrele versantului muntelui cu rădăcinile sale. Este curajos și încăpățânat, ca toți copacii din nord. Sensibilitatea lui este extraordinară.

Așa începe acest poem în proză. Și apoi este descris cum se comportă piticul: cum se răspândește pe pământ în așteptarea vremii rece și cum „se ridică înaintea tuturor celorlalți din nord” - „aude chemarea primăverii pe care nu o putem prinde”. „Piticul mi s-a părut întotdeauna cel mai poetic copac rusesc, mai bun decât celebrul salcie plângătoare, platani, chiparos ... ”- așa își încheie poezia Varlam Shalamov. Dar apoi, de parcă s-ar fi rușinat de o frază frumoasă, adaugă un cotidian sobru: „Și lemnul de foc de la spiriduș este mai fierbinte”. Cu toate acestea, acest declin gospodăresc nu numai că nu se diminuează, ci, dimpotrivă, sporește expresia poetică a imaginii, deoarece cei care au trecut de Kolyma sunt bine conștienți de prețul căldurii ... Imaginea Arborelui de Nord - pitic, zada, ramură de zada - se găsește în poveștile ”,„ Învierea ”,“ Kant ”, „Ultima luptă a maiorului Pugaciov ”. Și peste tot este plin de semnificație simbolică și uneori sincer didactică.

Imaginile Scârâitorului călcâiului și Copacului de Nord sunt un fel de embleme, semne ale polilor morali opuși. Dar nu mai puțin importantă în sistemul de motive transversale ale Poveștilor Kolyma este o altă pereche, și mai paradoxală, de imagini antipodale, care desemnează doi poli opuși ai stărilor psihologice ale unei persoane. Aceasta este imaginea Răutății și imaginea Cuvântului.

Furia, susține Shalamov, este ultimul sentiment care mocnește la o persoană care este măcinată de pietrele de moară din Kolyma. Așa se arată în povestea „Rații uscate”: „În acel strat muscular neînsemnat care ne-a rămas încă pe oasele noastre... s-a așezat doar furia – cel mai durabil sentiment uman”. Sau în povestea „Sentință”: „Mânia a fost ultimul sentiment uman – cel care este mai aproape de oase”. Sau în povestea „Trenul”: „A trăit doar răutate indiferentă”.

Într-o astfel de stare, personajele Poveștilor Kolyma rămân cel mai adesea, sau mai bine zis, autorul lor le găsește într-o asemenea stare.

Și mânia nu este ură. Ura este încă o formă de rezistență. Răutatea este amărăciune totală față de întreaga lume, ostilitate oarbă față de viața însăși, față de soare, față de cer, față de iarbă. O astfel de separare de ființă este deja sfârșitul personalității, moartea spiritului.Și la polul opus al stărilor mentale ale eroului lui Shalamov se află sentimentul cuvântului, închinarea Cuvântului ca purtător al sensului spiritual, ca instrument al muncii spirituale.

Potrivit lui E.V. Volkova: „Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Shalamov este povestea „Sentence”. Iată un întreg lanț de stări mentale prin care trece prizonierul din Kolyma, revenind din inexistența spirituală la forma umană. Punctul de plecare este răutatea. Apoi, pe măsură ce puterea fizică a fost restabilită, „a apărut indiferența - neînfricarea. Pentru indiferență a venit frica, nu o frică foarte puternică - frica de a pierde această viață salvatoare, această muncă salvatoare a unui cazan, un cer înalt și rece și dureri dureroase în mușchii uzați.

Iar după revenirea reflexului vital, a revenit invidia – ca o renaștere a capacității de a-și evalua poziția: „Mi-am invidiat camarazii morți – oameni care au murit în al treizeci și opta an”. Dragostea nu s-a întors, dar mila s-a întors: „Măi de animale s-a întors mai devreme decât mila de oameni”. Și în cele din urmă, cea mai înaltă este întoarcerea Cuvântului. Și cum este descris!

„Limba mea, o limbă aspră a mea, era săracă – cât de sărace erau sentimentele care încă trăiau lângă oase... Eram fericit că nu trebuia să caut alte cuvinte. Dacă aceste alte cuvinte există, nu știam. Nu am putut răspunde la această întrebare.

M-am speriat, uluit, când în creier, chiar aici – îmi amintesc clar – sub osul parietal drept, s-a născut un cuvânt deloc potrivit pentru taiga, cuvânt pe care eu însumi nu l-am înțeles, nu numai camarazii mei. Am strigat acest cuvânt, stând pe pat, întorcându-mă spre cer, spre infinit.

Maxim! Maxim! - Și am râs. - Maxim! – am strigat direct spre cerul nordic, spre dubla zori, neînțelegând încă sensul acestui cuvânt născut în mine. Și dacă acest cuvânt este returnat, găsit din nou - cu atât mai bine! Cu atât mai bine! Bucurie mare mi-a copleșit toată ființa – o maximă!

Însuși procesul de restaurare a Cuvântului apare la Shalamov ca un act dureros de eliberare a sufletului, străpungerea dintr-o temniță surdă la lumină, la libertate. Și totuși își croiește drum - în ciuda lui Kolyma, în ciuda muncii grele și a foametei, în ciuda paznicilor și informatorilor. Astfel, după ce a trecut prin toate stările mentale, după ce a re-stăpânit întreaga scară a sentimentelor - de la sentimentul de furie la sentimentul cuvântului, o persoană prinde viață spiritual, își restabilește legătura cu lumea, se întoarce la locul său în universul - în locul homo sapiens, o ființă gânditoare.

Și păstrarea capacității de a gândi este una dintre principalele preocupări ale eroului lui Shalamov. Îi este frică, ca în povestea „Dulgherii”: „Dacă oasele pot îngheța, creierul ar putea îngheța și deveni plictisitor, sufletul ar putea îngheța”. Sau „Rații uscate”: „Dar cea mai obișnuită comunicare verbală îi este dragă ca proces de gândire și spune,“ bucurându-se că creierul său este încă mobil.

Nekrasova I. informează cititorul: „Varlam Shalamov este un om care a trăit prin cultură și a creat cultură cu cea mai mare concentrare. Dar o astfel de judecată ar fi incorectă în principiu. Mai degrabă, dimpotrivă: Shalamov a adoptat de la tatăl său, un preot Vologda, o persoană foarte educată, și apoi a cultivat în mod conștient în sine încă din anii studenției, un sistem de atitudini de viață, în care valorile spirituale - gândire, cultură, creativitate - veniți pe primul loc, în Kolyma și-a dat seama ca principala, în plus, ca singura centură de apărare care poate proteja persoana umană de decădere, decădere. Să apere nu numai Shalamov, un scriitor profesionist, ci orice persoană normală care a fost transformată într-un sclav al Sistemului, să apere nu numai în „arhipelagul Kolyma”, ci peste tot, în orice împrejurări inumane. Iar o persoană gânditoare, care își apără sufletul cu o centură de cultură, este capabilă să înțeleagă ce se întâmplă în jur. O persoană care înțelege - aceasta este cea mai înaltă evaluare a unei persoane din lumea „Kolyma Tales”. Există foarte puține astfel de personaje aici - și în acest Shalamov este, de asemenea, fidel realității, dar naratorul are cea mai respectuoasă atitudine față de ele. Așa este, de exemplu, Alexander Grigoryevich Andreev, „fostul secretar general al societății condamnaților politici, un socialist-revoluționar de dreapta care cunoștea atât munca forțată țaristă, cât și exilul sovietic”. O personalitate integrală, impecabilă din punct de vedere moral, care nu sacrifică nici măcar un pic din demnitatea umană nici măcar în celula de anchetă a închisorii Butyrka în al treizeci și șaptelea an. Ce o ține împreună din interior? Naratorul simte acest sprijin în povestea „Primul cekist”: „Andreev - el cunoaște un adevăr, necunoscut pentru majoritatea. Acest adevăr nu poate fi spus. Nu pentru că este un secret, ci pentru că nu se poate avea încredere în ea.

În relațiile cu oameni precum Andreev, oamenii care au lăsat totul în spatele porților închisorii, care au pierdut nu numai trecutul, ci și speranța pentru viitor, au câștigat ceea ce nici măcar nu aveau în sălbăticie. Au început și ei să înțeleagă. La fel ca acel „prim ofițer de securitate” cinstit și simplu - șeful pompierilor Alekseev: „Parcă ar fi tăcut mulți ani - și acum arestarea, celula închisorii i-a returnat darul vorbirii. A găsit aici o oportunitate de a înțelege cel mai important lucru, de a ghici cursul timpului, de a-și vedea propriul destin și de a înțelege de ce... Să găsească răspunsul la acel uriaș care atârnă peste toată viața și destinul lui, și nu numai peste viață la soarta lui, dar și alte sute de mii, un „de ce” uriaș, gigantic.

Și pentru eroul lui Shalamov nu există nimic mai mare decât să se bucure de actul comunicării mentale într-o căutare comună a adevărului. De aici reacțiile psihologice aparent ciudate, paradoxal în contradicție cu bunul simț lumesc. De exemplu, își amintește cu drag de „conversațiile de înaltă presiune” din timpul nopților lungi de închisoare. Iar cel mai asurzitor paradox din Kolyma Tales este visul de Crăciun al unuia dintre prizonieri (mai mult, eroul-povestitor, alter ego-ul autorului) de a se întoarce din Kolyma nu acasă, nu în familie, ci în camera de anchetă. . Iată argumentele lui, care sunt descrise în povestea „Piatră funerară”: „Nu aș vrea să mă întorc la familia mea acum. Nu mă vor înțelege niciodată, nu mă vor putea înțelege niciodată. Ceea ce cred ei că este important, știu că nu este nimic. Ceea ce este important pentru mine - puținul care mi-a rămas - nu le este dat să înțeleagă sau să simtă. Le voi aduce o nouă teamă, încă o teamă celor mii de temeri care le umplu viața. Ceea ce am văzut nu este necesar să știu. Închisoarea este o altă chestiune. Închisoarea este libertate. aceasta singurul loc, pe care o știu, unde oamenii, fără teamă, spuneau orice credeau. Unde și-au odihnit sufletele. Și-au odihnit trupurile pentru că nu lucrau. Acolo, fiecare oră de existență avea sens.

Înțelegerea tragică a „de ce”, săpat aici, în închisoare, în spatele gratiilor, la secretul a ceea ce se întâmplă în țară - aceasta este înțelegerea, aceasta este achiziția spirituală care este dată unor eroi din „Poveștile Kolyma” - cei care au vrut si au stiut sa gandeasca . Și cu înțelegerea lor asupra adevărului teribil, ei se ridică deasupra timpului. Aceasta este victoria lor morală asupra regimului totalitar, pentru că regimul a reușit să înlocuiască libertatea cu o închisoare, dar nu a reușit să înșele o persoană cu demagogie politică, să ascundă adevăratele rădăcini ale răului de o minte iscoditoare.

Și când o persoană înțelege, este capabilă să ia cele mai corecte decizii chiar și în circumstanțe absolut fără speranță. Iar unul dintre personajele din povestea „Rații uscate”, bătrânul tâmplar Ivan Ivanovici, a preferat să se sinucidă, iar celălalt, studentul Saveliev, și-a tăiat degetele de la mână decât să se întoarcă dintr-o călătorie „liberă” în pădure în spatele sârmă către iadul lagărului. Iar maiorul Pugaciov, care și-a ridicat camarazii într-o evadare de un curaj rar, știe că nu pot scăpa din inelul de fier al unui raid numeros și înarmat până în dinți. Dar „dacă nu fugi deloc, atunci mori - liber”, - pentru asta au mers maiorul și tovarășii săi. Acestea sunt acțiunile oamenilor care înțeleg. Nici bătrânul tâmplar Ivan Ivanovici, nici studentul Saveliev, nici maiorul Pugaciov și unsprezece camarazi ai săi nu caută justificare de la Sistem, care i-a condamnat la Kolyma. Ei nu mai adăpostesc iluzii, ei înșiși au înțeles esența profund anti-umană a acestui regim politic. Condamnați de Sistem, ei s-au ridicat la conștiința judecătorilor de deasupra lui și și-au pronunțat sentința - un act de sinucidere sau o evadare disperată, echivalent cu sinuciderea colectivă. În aceste circumstanțe, aceasta este una dintre cele două forme de protest conștient și rezistență a unei persoane la răul atotputernic al statului.

Și celălalt? Celălalt este să supraviețuiești. Pentru a înfrunta Sistemul. Nu lăsați mașina, special concepută pentru a distruge o persoană, să se zdrobească - nici moral, nici fizic. Aceasta este și o bătălie, așa cum o înțeleg eroii lui Shalamov - „o bătălie pentru viață”. Uneori fără succes, ca în „Carantina tifoidă”, dar - până la sfârșit.

Nu este o coincidență că proporția de detalii și detalii este atât de mare în Poveștile Kolyma. Și aceasta este atitudinea conștientă a scriitorului. Citim într-unul dintre fragmentele lui Shalamov „Despre proză”: „Detaliile trebuie introduse în poveste, plantate - detalii noi neobișnuite, descrieri într-un mod nou.<...>Este întotdeauna un detaliu-simbol, un detaliu-semn, transpunând întreaga poveste într-un alt plan, dând un „subtext” care servește voinței autorului, un element important. solutie artistica, metoda artistică”.

Mai mult, în Shalamov, aproape fiecare detaliu, chiar și cel mai „etnografic”, este construit pe hiperbolă, grotesc, o comparație uluitoare în care se ciocnesc jos și înalt, naturalist brut și spiritual. Uneori, un scriitor ia o imagine-simbol vechi consacrat de legendă și o întemeiază într-un „context Kolyma” dur fiziologic, ca în povestea „Rații uscate”: miros”.

Și mai des, Shalamov face mișcarea opusă: prin asociere, el traduce un detaliu aparent întâmplător al vieții închisorii într-o serie de simboluri spirituale înalte. Simbolismul pe care autorul îl găsește în realitățile cotidiene ale vieții de lagăr sau închisoare este atât de saturat încât uneori descrierea acestui detaliu se dezvoltă într-o întreagă micro-novela. Iată una dintre aceste micronovele din povestea „Primul cekist”: „Lacătul zdrăngăni, ușa s-a deschis și un șuvoi de raze a scăpat din celulă. Prin ușa deschisă, a devenit clar cum razele au traversat coridorul, s-au repezit prin fereastra coridorului, au zburat peste curtea închisorii și s-au spart de geamurile altei clădiri ale închisorii. Toți cei șaizeci de rezidenți ai celulei au reușit să vadă toate acestea în acel moment. un timp scurtîn timp ce uşa era deschisă. Ușa s-a închis trântit cu un clopot melodios ca niște cufere vechi când capacul este închis trântit. Și îndată toți prizonierii, urmărind cu nerăbdare aruncarea șuvoiului de lumină, mișcarea razei, de parcă ar fi fost o ființă vie, fratele și tovarășul lor, și-au dat seama că soarele s-a închis din nou împreună cu ei.

Această micro-poveste - despre o evadare, despre o evadare eșuată a razelor soarelui - se încadrează organic în atmosfera psihologică a poveștii despre oameni care lânceau în celulele închisorii Butyrka.

Mai mult, astfel de imagini literare tradiționale-simboluri pe care Shalamov le introduce în poveștile sale (o lacrimă, o rază de soare, o lumânare, o cruce și altele asemenea), ca niște mănunchiuri de energie acumulate de cultura veche de secole, electrizează imaginea lumii- tabără, pătrunzând-o cu o tragedie fără margini.

Dar și mai puternic în Kolyma Tales este șocul estetic provocat de detalii, aceste fleacuri ale existenței cotidiene a taberei. Deosebit de înfricoșătoare sunt descrierile absorbției extatice și rugătoare a alimentelor: „Nu mănâncă hering. O linge, o linge, iar încetul cu încetul coada îi dispare de pe degete ”; „Mi-am luat o pălărie melon, am mâncat și mi-am lins fundul până la strălucire din obiceiul meu”; „S-a trezit doar când i s-a dat mâncare și, după ce și-a lins mâinile cu grijă și cu grijă, a adormit din nou.”

Și toate acestea, împreună cu o descriere a modului în care o persoană își mușcă unghiile și roade „piele murdară, groasă, ușor înmuiată bucată cu bucată”, cum se vindecă ulcerul scorbutic, cum curge puroiul din degetele degerate - toate acestea pe care le-am atribuit întotdeauna oficiul naturalismului nepoliticos, capătă un sens deosebit, artistic în Poveștile Kolyma. Există o relație inversă ciudată aici: cu cât descrierea este mai specifică și mai de încredere, cu atât arată mai ireală, mai himerică această lume, lumea lui Kolyma. Acesta nu mai este naturalism, ci altceva: aici operează principiul de articulare a autenticului vital și a ilogicului, de coșmar, care este în general caracteristic „teatrului absurdului”.

Într-adevăr, lumea lui Kolyma apare în poveștile lui Shalamov ca un adevărat „teatru al absurdului”. Nebunia administrativă domnește aici: aici, de exemplu, din cauza unui fel de prostie birocratică, oamenii sunt conduși sute de kilometri prin tundra de iarnă Kolyma pentru a verifica o conspirație fantastică, ca în povestea „Conspirația avocaților”. Și citind dimineața și seara verificări ale listelor celor condamnați la moarte, condamnați pentru nimic. Acest lucru se arată clar în povestea „Cum a început”: „A spune cu voce tare că munca este grea este suficient pentru a fi împușcat. Pentru orice, cea mai nevinovată remarcă despre Stalin - execuția. Să taci când îi strigi „Ura” lui Stalin este suficient și pentru execuție, citind sub torțe fumurii, încadrat de o carcasă muzicală? . Ce este asta dacă nu un coșmar sălbatic?

„Totul a fost străin, prea înfricoșător pentru a fi real.” Această frază Shalamov este cea mai precisă formulă a „lumii absurde”.

Și în centrul lumii absurde a lui Kolyma, autorul plasează o persoană obișnuită, normală. Numele lui este Andreev, Glebov, Krist, Ruchkin, Vasily Petrovici, Dugaev, „Eu”. Volkova E.V. susține că „Șhalamov nu ne dă niciun drept să căutăm trăsături autobiografice în aceste personaje: fără îndoială, ele există de fapt, dar autobiografia nu este semnificativă din punct de vedere estetic aici. Dimpotrivă, chiar „eu” este unul dintre personaje, echivalat cu toți la fel ca el, prizonieri, „dușmani ai poporului”. Toate sunt ipostaze diferite de același tip uman. Acesta este un om care nu este faimos pentru nimic, nu a fost membru al elitei de partid, nu a fost un lider militar important, nu a participat la facțiuni, nu a aparținut nici primilor, nici actualilor „hegemoni”. Acesta este un intelectual obișnuit - un medic, avocat, inginer, om de știință, scenarist, student. Din acest tip de persoană, nici erou, nici răufăcător, un cetățean obișnuit, Shalamov face obiectul principal al cercetării sale.

Se poate concluziona că V.T. Shalamov acordă o mare importanță detaliilor și detaliilor din Kolyma Tales. loc important în lumea artei„Kolyma Tales” este ocupat de antiteze de imagini-simboluri. Lumea lui Kolyma apare în poveștile lui Shalamov ca un adevărat „teatru al absurdului”. Aici domnește nebunia administrativă. Fiecare detaliu, chiar și cel mai „etnografic”, este construit pe o comparație hiperbolă, grotească, uluitoare, unde se ciocnesc jos și înalt, naturalist aspru și spiritual. Uneori, un scriitor ia o imagine-simbol vechi, consacrată în mod tradițional și o întemeiază într-un „context Kolyma” dur din punct de vedere fiziologic.

Concluzie

Povestea lui Kolyma Shalamov

În această lucrare de curs, problemele morale ale Poveștilor Kolyma de V.T. Shalamova.

Prima secțiune prezintă o sinteză a gândirii artistice și a artei documentare, care este principalul „nerv” al sistemului estetic al autorului Kolyma Tales. Slăbirea ficțiunii artistice deschide și alte surse originale de generalizări figurative la Shalamov, bazate nu pe construcția formelor spațio-temporale condiționate, ci pe empatia față de viața de lagăr păstrată autentic în memoria personală și națională, în conținutul diferitelor tipuri de documente private, oficiale, istorice. Proza lui Shalamov rămâne, fără îndoială, valoroasă pentru umanitate, interesantă pentru studiu – tocmai ca fapt unic al literaturii. Textele sale sunt o dovadă necondiționată a epocii, iar proza ​​sa este un document al inovației literare.

A doua secțiune examinează procesul de interacțiune al lui Shalamov între prizonierul Kolyma și Sistem nu la nivel de ideologie, nici măcar la nivelul conștiinței obișnuite, ci la nivel subconștient. Cel mai înalt în om este subordonat celui de jos, cel spiritual este subordonat materialului. Condițiile inumane de viață distrug rapid nu numai corpul, ci și sufletul prizonierului. Shalamov arată noutatea despre om, limitele și capacitățile sale, puterea și slăbiciunea - adevăruri obținute prin mulți ani de stres inuman și observarea a sute și mii de oameni plasați în condiții inumane. Tabăra a fost un mare test al forței morale a unei persoane, a moralității umane obișnuite și mulți nu au putut să o suporte. Cei care au îndurat au murit împreună cu cei care nu au putut îndura, încercând să fie cei mai buni dintre toți, mai puternici decât toți numai pentru ei înșiși. Viața, chiar și cea mai proastă, constă în schimbarea bucuriilor și tristeților, a reușitelor și a eșecurilor și nu trebuie să vă temeți că există mai multe eșecuri decât succese. Unul dintre cele mai importante sentimente din tabără este sentimentul de consolare că există întotdeauna, în orice împrejurare, cineva mai rău decât tine.

A treia secțiune este dedicată antitezelor imagini-simbol, laitmotive. Pentru analiză au fost alese imaginile Heel Sweeper și Northern Tree. V.T. Shalamov acordă o mare importanță detaliilor și detaliilor din Poveștile Kolyma. Aici domnește nebunia administrativă. Fiecare detaliu, chiar și cel mai „etnografic”, este construit pe o comparație hiperbolă, grotească, uluitoare, unde se ciocnesc jos și înalt, naturalist aspru și spiritual. Uneori, un scriitor ia o imagine-simbol vechi, consacrată în mod tradițional și o întemeiază într-un „context Kolyma” dur din punct de vedere fiziologic.

De asemenea, este necesar să se tragă câteva concluzii din rezultatele studiului. Un loc important în lumea artistică a Poveștilor Kolyma este ocupat de antitezele imaginilor simbolice. Lumea lui Kolyma apare în poveștile lui Shalamov ca un adevărat „teatru al absurdului”. Shalamov V.T. apare în epopeea „Kolyma” atât ca un artist documentar sensibil, cât și ca un martor părtinitor al istoriei, convins de nevoia morală de a „re aminti tot ce este bun timp de o sută de ani și tot ce este rău pentru două sute”, și ca creator al unei concept original de „proză nouă”, care capătă amploare. în ochii cititorului, autenticitatea „documentului transformat”. Personajele poveștilor până la sfârșit nu pierd sentimentul de „sus” și „jos”, se ridică și coboară, conceptul de „mai bine” și „mai rău”. Astfel, pare posibil să se dezvolte acest subiect sau unele dintre domeniile sale.

Lista surselor utilizate

1 Shalamov, V.T. Despre proză / V.T.Shalamov// Varlam Shalamov [Resursa electronică]. - 2008. - Mod de acces:<#"justify">5 Shalamov, V.T. Povești Kolyma / V.T.Shalamov. - Mn: Transitbook, 2004. - 251 p.

6 Shklovsky, E.A. Varlam Shalamov / E.A. Shklovsky. - M.: Cunoașterea, 1991. - 62 p.

7 Shalamov, V.T. Punct de fierbere / V.T. Shalamov. - M.: Sov. scriitor, 1977. - 141 p.

8 Ozhegov, S.I., Shvedova, N.Yu. Dicționar explicativ al limbii ruse: 80.000 de cuvinte și expresii frazeologice / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. - a 4-a ed. - M.: SRL „ITI TECHNOLOGIES”, 2003. - 944 p.

9 Nefagina, G.L. Proza rusă din a doua jumătate a anilor '80 - începutul anilor '90 ai secolului XX / G.L. Nefagina. - Mn: Ekonompress, 1998. - 231 p.

Poetica prozei de tabără / L. Timofeev // octombrie. - 1992. - Nr. 3. - S. 32-39.

11 Brewer, M. Imaginea spațiului și timpului în literatura de tabără: „O zi a lui Ivan Denisovich” și „Poveștile lui Kolyma” / M. Brewer // Varlam Shalamov [Resursă electronică]. - 2008. - Mod de acces: . - Data accesului: 14.03.2012.

12 Golden, N. „Povești Kolyma” de Varlam Shalamov: analiză formalistă / N. Golden // Varlam Shalamov [Resursă electronică]. - 2008. - Mod de acces: /. - Data accesului: 14.03.2012.

13 Leiderman, N.L. Literatura rusă a secolului XX: în 2 volume / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky. - a 5-a ed. - M.: Academia, 2010. - Vol. 1: În era viscolului înghețat: Despre „poveștile Kolyma”. - 2010. - 412 p.

14 Dicţionar enciclopedic literar / ed. ed. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M.: Sov. enciclopedie, 1987. - 752 p.

15 Varlam Shalamov: Duelul cuvântului cu absurdul / E.V.Volkova // Întrebări de literatură. - 1997. - Nr. 6. - S. 15-24.

16 Nekrasova, I. Soarta și opera lui Varlam Shalamov / I. Nekrasova // Varlam Shalamov [Resursa electronică]. - 2008. - Mod de acces: . - Data accesului: 14.03.2012.

Shalamov, V.T. Amintiri. Caiete. Corespondenţă. Cazuri de anchetă / V.Shalamov, I.P. Sirotinskaya; ed. I.P. Sirotinskoy M.: EKSMO, 2004. 1066 p.

Dintre figurile literare descoperite de epoca glasnostului, numele lui Varlam Shalamov, după părerea mea, este unul dintre cele mai tragice nume din literatura rusă. Acest scriitor a lăsat urmașilor săi o moștenire de o uimitoare profunzime de artă - „Poveștile Kolyma”, o lucrare despre viața și destinele umane în Gulagul stalinist. Deși cuvântul „viață” este nepotrivit atunci când vine vorba de imaginile existenței umane descrise de Shalamov.

Se spune adesea că „Kolyma Tales” este o încercare a scriitorului de a ridica și rezolva cele mai importante probleme morale ale vremii: problema legalității luptei unei persoane cu mașina statului, posibilitatea de a influența activ propriul destin. , și modalități de a păstra demnitatea umană în condiții inumane. Mi se pare că sarcina unui scriitor care înfățișează iadul pe pământ sub numele de „GULAG” este diferită.

Cred că munca lui Shalamov este o palmă pentru societatea care a permis acest lucru. „Kolyma Tales” este un scuipat în fața regimului stalinist și a tot ceea ce personifică această epocă sângeroasă. Ce modalități de păstrare a demnității umane, despre care se presupune că vorbește Shalamov în Kolyma Tales, pot fi discutate pe acest material, dacă scriitorul însuși afirmă cu calm faptul că toate conceptele umane - dragoste, respect, compasiune, asistență reciprocă - li s-au părut prizonierilor " concepte comice”. El nu caută modalități de a păstra această demnitate, prizonierii pur și simplu nu s-au gândit la asta, nu au pus astfel de întrebări. Rămâne de mirat cât de inumane au fost condițiile în care s-au găsit sute de mii de oameni nevinovați, dacă fiecare minut din „aceea” viață a fost plin de gânduri despre mâncare, haine care pot fi obținute prin îndepărtarea acesteia de la proaspăt decedat.

Cred că problemele gestionării propriului destin al unei persoane și păstrării demnității sunt mai aplicabile lucrării lui Soljenițîn, care a scris și despre lagărele staliniste. În lucrările lui Soljenițîn, personajele reflectă cu adevărat asupra problemelor morale. Însuși Alexandru Isaevici a spus că eroii săi au fost plasați în condiții mai blânde decât eroii lui Shalamov și a explicat acest lucru prin diferitele condiții de închisoare în care s-au găsit ei, autorii martori oculari.

Este greu de imaginat ce tensiune emoțională l-au costat aceste povești pe Shalamov. As vrea sa ma opresc la caracteristici compoziționale„Povești Kolyma”. Intriga poveștilor la prima vedere nu are legătură, cu toate acestea, ele sunt integrante din punct de vedere compozițional. „Poveștile Kolyma” este alcătuită din 6 cărți, prima dintre care se numește „Poveștile Kolyma”, apoi cărțile „Malul stâng”, „Artistul lopții”, „Eseuri despre lumea interlopă”, „Învierea zada”, „ Mănușă sau KR -2".

Cartea „Povești Kolyma” cuprinde 33 de povestiri, aranjate într-o ordine strict definită, dar nelegate de cronologie. Această construcție are ca scop reprezentarea taberelor staliniste în istorie și dezvoltare. Astfel, opera lui Shalamov nu este altceva decât un roman în nuvele, în ciuda faptului că autorul a anunțat în repetate rânduri moartea romanului ca gen literar în secolul al XX-lea.

Povestea este spusă la persoana a treia. Personajele principale ale poveștilor sunt oameni diferiți (Golubev, Andreev, Krist), dar toți sunt extrem de apropiați de autor, deoarece sunt direct implicați în ceea ce se întâmplă. Fiecare dintre povești amintește de mărturisirea unui erou. Dacă vorbim despre priceperea lui Shalamov - artistul, despre modul său de prezentare, atunci trebuie menționat că limbajul prozei sale este simplu, extrem de precis. Tonul poveștii este calm, fără încordare. Sever, concis, fără nicio încercare de analiză psihologică, chiar undeva documentată, scriitorul vorbește despre ceea ce se întâmplă. Cred că Shalamov realizează un efect uluitor asupra cititorului, punând în contrast calmul narațiunii lente și calme a autorului cu un conținut exploziv și terifiant.

Imaginea principală care unește toate poveștile este imaginea taberei ca un rău absolut. „Camp is hell” este o asociere constantă care îmi vine în minte în timp ce citești Kolyma Tales. Această asociere apare nici măcar pentru că te confrunți constant cu chinurile inumane ale prizonierilor, ci și pentru că lagărul pare a fi împărăția morților. Așadar, povestea „Piatră funerară” începe cu cuvintele: „Toți au murit...” Pe fiecare pagină te întâlnești cu moartea, care aici poate fi numită printre personajele principale. Toți eroii, dacă îi considerăm în legătură cu perspectiva morții în lagăr, pot fi împărțiți în trei grupuri: primul - eroi care au murit deja, iar scriitorul își amintește de ei; al doilea, cei care sunt aproape siguri că vor muri; iar al treilea grup - cei care pot avea noroc, dar acest lucru nu este sigur. Această afirmație devine cea mai evidentă dacă ne amintim că scriitorul vorbește în cele mai multe cazuri despre cei pe care i-a întâlnit și cărora le-a supraviețuit în lagăr: un bărbat care a fost împușcat pentru că nu și-a îndeplinit planul de complot, colegul său de clasă, pe care l-au întâlnit de 10 ani. mai târziu, în închisoarea celulei Butyrskaya, un comunist francez pe care brigadierul l-a ucis cu o lovitură din pumn...

Dar moartea nu este cel mai rău lucru care i se poate întâmpla unei persoane într-un lagăr. Mai des devine o mântuire de la chin pentru cel care a murit și o oportunitate de a obține un anumit beneficiu dacă altul a murit. Aici merită să ne întoarcem din nou la episodul în care camperii de tabără scot un cadavru proaspăt îngropat din pământul înghețat: tot ceea ce experimentează eroii este bucuria că lenjeria mortului poate fi schimbată mâine cu pâine și tutun („Noapte”),

Sentimentul principal care împinge eroii la acte de coșmar este un sentiment de foame constantă. Acest sentiment este cel mai puternic dintre toate sentimentele. Mâncarea este cea care susține viața, așa că scriitorul descrie în detaliu procesul de mâncare: prizonierii mănâncă foarte repede, fără linguri, peste marginea farfuriei, lingându-i fundul curat cu limba. În povestea „Domino” Shalamov înfățișează un tânăr care a mâncat carnea cadavrelor umane de la morgă, tăind bucăți „negrase” de carne umană.

Shalamov desenează viața prizonierilor - un alt cerc al iadului. Barăci uriașe cu paturi cu mai multe etaje servesc drept locuință pentru prizonieri, unde sunt cazate 500-600 de persoane. Prizonierii dorm pe saltele umplute cu crengi uscate. Peste tot există condiții totale insalubre și, ca urmare, boli.

Shalamova consideră GULAG-ul drept o copie exactă a modelului de societate totalitară stalinistă: „... Tabăra nu este opoziția iadului cu paradisul. și distribuția vieții noastre... Tabăra... este asemănătoare lumii.

Într-unul din jurnalele sale din 1966, Shalamov explică astfel sarcina pusă de el în Kolyma Tales: „Nu scriu pentru ca ceea ce a fost descris să nu se mai repete. Nu se întâmplă așa... Scriu pentru ca oamenii să știe că se scriu astfel de povești și ei înșiși decid asupra unei fapte demne...”

Epigraf la lecție: Omenirea nu poate exista altfel decât prin rezolvarea marilor mistere ale marilor artiști. Și nu ne putem înțelege propria viață, care pare a fi departe de realitatea Kolyma - nu putem înțelege fără a dezvălui enigma textelor lui Shalamov. (Lev Timofeev)

În timpul orelor

cuvântul profesorului

Avem o lecție neobișnuită astăzi. Este dedicat uimitorului scriitor uman Varlam Tihonovich Shalamov, care a trecut prin iad taberele lui Stalin. A petrecut 20 de ani în lagărele Gulag, a supraviețuit și a găsit puterea să scrie despre asta în Poveștile Kolyma. Lecția este dedicată victimelor represiunilor lui Stalin, precum și poveștilor lui Shalamov, pe care scriitorul însuși le-a numit „proză nouă”.

Vreau să încep lecția cu o scrisoare a Fridei Vigdorova, o contemporană a lui Varlam Tihonovich, în care oda se adresează scriitorului cu următoarele cuvinte: „Am citit poveștile tale. Sunt cele mai brutale pe care le-am citit vreodată. Cel mai nemilos. Sunt oameni fără trecut, fără biografie, fără amintiri. Se spune că necazurile nu unesc oamenii, că o persoană se gândește doar la sine, la cum să supraviețuiască. Dar de ce închideți manuscrisul cu credință în onoare, bunătate și demnitate umană? Este misterios, nu pot explica, nu știu cum funcționează. Dar așa este”.

Care este misterul Poveștilor Kolyma? Acesta este ceea ce vom încerca să aflăm astăzi făcând referire la analiza lucrării. Dar pentru a înțelege proza ​​lui Shalamov, trebuie să aveți o idee bună despre evenimentele istorice din acei ani. Să trecem la contextul istoric.

(Urmează mesajul elevului, profesorul organizează munca atât în ​​termeni, cât și concepte.)

Profesor: Acum vedeți care era situația în țară în anii 1930, dar nimeni mai bun decât un martor ocular și un scriitor nu poate transmite imaginea acelor ani groaznici. Ce spune V. T. Shalamov însuși despre poveștile sale? Iată cuvintele scriitorului: „„Poveștile Kolyma” este o încercare de a ridica și de a rezolva câteva întrebări morale importante ale vremii, întrebări care nu pot fi rezolvate pe alt material. Problema întâlnirii omului cu lumea, lupta omului cu mașina statului, adevărul acestei lupte, lupta pentru sine, în sine și în afara lui. Este posibil să influențezi în mod activ destinul cuiva, care este măcinat de dinții mașinii de stat, dinții răului? Iluzorie și greutate de speranță. Oportunitatea de a ne baza pe alte forțe decât speranța.”

A existat o astfel de oportunitate acolo, în tabără? Unde posibilitatea de a jefui - de a scoate hainele unui mort și de a le schimba cu pâine - a fost considerată noroc? Cel din mormânt este un om mort, dar rădăcinii nu sunt morți? O persoană fără principii morale, fără memorie, fără voință nu este un mort? În povestea „Două întâlniri”, Shalamov scrie: „Am promis cu mult timp în urmă că dacă mă lovesc, atunci acesta va fi sfârșitul vieții mele. Îl voi lovi pe șeful și mă vor împușca. Vai, eram un băiat naiv când am slăbit, voința mea, mintea mea. M-am convins să îndur și nu am găsit puterea sufletului meu să ripostez, să mă sinucid, să protestez. Eram un om obișnuit plecat și trăiam după legile psihicului de goneri.

Ce întrebări morale pot fi rezolvate descriind acest spațiu mormânt închis, acest timp oprit, vorbind despre bătăi, despre foame, despre distrofie, despre frig care lipsește mintea, despre oameni care au uitat nu numai numele soției lor, dar care au și-au pierdut propriul trecut și din nou despre bătăi, execuții, despre care se vorbește ca eliberare - cu cât mai devreme, cu atât mai bine. De ce trebuie să știm toate acestea? Nu ne amintim de cuvintele lui Shalamov însuși despre eroul poveștii „Carantina tifoidă”: „Andreev a fost un reprezentant al morților. Și cunoștințele sale, cunoștințele unei persoane „moarte”, nu le puteau fi de folos? încă în viață."

Shalamov este un artist uimitor. În loc să arate cititorului răspunsuri directe, căi de ieșire din abisul răului, el ne plasează din ce în ce mai adânc în această lume închisă, în această

moarte și nu promite o eliberare anticipată. Dar nu mai trăim fără un indiciu. Să nu mai existe Stalin și Beria, dar poveștile trăiesc, iar noi trăim în ele împreună cu personajele. Prin urmare, epigraful lecției noastre sunt cuvintele lui Lev Timofeev „Omul nu poate exista altfel decât prin rezolvarea marilor mistere ale marilor artiști. Și nu ne putem înțelege propria viață, care pare a fi departe de realitatea Kolyma - nu putem înțelege fără a rezolva ghicitoarea textelor lui Shalamov.” Pentru a ne apropia de acest indiciu, să ne imaginăm că însuși scriitorul, Varlam Tihonovici Shalamov, a venit la noi, ce întrebări i-ai pune?

Întrebare: De ce ai fost arestat și condamnat?

Răspuns: Am fost arestat pentru că am distribuit scrisoarea lui V. I. Lenin către congres (așa-numita testament a lui Lenin), în care Vladimir Ilici l-a numit succesor pe Troțki, nu pe Stalin. Am fost arestat în 1928 pentru 3 ani, apoi din nou în 1937 pentru 5 ani, apoi mi-a fost prelungit termenul pentru că l-am numit pe Bunin un clasic rus. În total, am petrecut vreo 20 de ani în lagăre (până în 1953).

Întrebare: Din biografia dvs. se știe că ați luptat pentru prizonierul Pyotr Zayets, care a fost bătut de gardieni. De ce ai făcut-o, pentru că ai fi putut fi ucis?

Răspuns: Mi-am dat seama că dacă nu fac asta, voi înceta să mă respect. Am vrut să-mi demonstrez că nu sunt mai rău decât eroii din trecutul istoriei Rusiei. Gardienii m-au făcut să stau desculț în frigul înghețat peste noapte.

Întrebare: Au fost oameni în tabără care te-au ajutat să supraviețuiești în acest iad?

Răspuns: Da, a fost un medic, Andrey Mikhailovici Pantyukhov. M-a tratat, m-a ajutat să devin paramedic și astfel mi-a salvat viața. Am scris despre asta în povestea „Domino”.

Întrebare: Care a fost mântuirea pentru tine în tabără?

Răspuns:Într-o scrisoare către Boris Pasternak, am scris despre asta în felul următor: „Străin pentru toată lumea din jur, rătăcit în iarnă, căruia nu-i pasă deloc de oameni, am încercat fie timid, fie în disperare cu versuri să mă salvez de copleșitor și suflet. -puterea corupătoare a acestei lumi.” Legea mea în lagăre: acționează numai conform conștiinței.

Întrebare: De ce ai decis să povestești despre această perioadă în „Poveștile Kolyma”?

Răspuns: Oamenii ar trebui să-și amintească acea perioadă. Nu-i putem uita pe cei care au murit în lagăre. Călăii trebuie condamnați. Răul din Gulag nu trebuie să se repete niciodată.

Profesor: Mulțumesc, Varlam Tihonovich. Băieți, acum voi citi o poezie de Eduard Golderness și veți spune cum este legată de subiectul lecției noastre:

Scopul vieții este viața. Și dacă trăiești
Trebuie să fii un luptător pe viață
Serviți dragostea, arta sau Patria,
Încă vei merge pe această cale
Un exemplu al dragostei lui Farhad și Shirin
Cine nu va câștiga putere pentru viață?
a dat naștere vieții morminte nemuritoare
Patria salvată în vremurile grele

În lupta pentru viață, puterea îți poate oferi
Pace și voință, putere și perseverență.
Dar de trei ori fericit cine este în luptă unică
A intrat cu moartea pentru a câștiga
I s-a dat nemurirea să cunoască,
Poți să-ți dai viața pentru această fericire!

Elevi: Scriitorul intră într-un duel cu moartea.

Profesor: Băieți, să ne întoarcem la Poveștile Kolyma, care au făcut numele scriitorului nemuritor și să încercăm să înțelegem care este secretul lor. Prima poveste despre care vom vorbi este „Bace”. Povestește pe scurt intriga poveștii „Berries”.

Care este sensul titlului povestii? De ce a ucis gardianul prizonierul?

Student: Pentru culesul fructelor de pădure. Profesor (organizează o conversație despre conținutul poveștii „Berries”):

- „Ca orice romancier, dar acord o importanță extremă primei și ultimei fraze”, a scris Shaliamov. Recitiți prima și ultima frază din „Berries”. De ce autorul închide aici începutul și sfârșitul?

S-a schimbat ceva în poziția naratorului însuși după moartea lui Rybakov? Care este peisajul din poveste? Este aceasta o reprezentare a naturii sau a morții? Ce părere aveți despre actul naratorului, care a ridicat borcanul lui Rybakov? Care dintre gardieni - Fadeev sau Seroshapka - este mai neplăcut pentru narator și de ce? Cum înțelegi cuvintele: „Impunitatea pentru bătăi - ca și impunitatea pentru crime - corupă, corupă sufletele oamenilor"? Ce va distruge mai repede o persoană: poziția unui prizonier sau puterea asupra propriului soi?

(Elevii răspund la întrebări.)

Profesor: Băieți, să trecem la următoarea poveste „În emisiune”

(Profesorul organizează o conversație asupra conținutului poveștii „La emisiune”)

Cum descrie povestea viața unui alt grup de oameni din tabără - hoții? Ce părere aveți despre Sevochka, servitorii lui, hoțul de cai Naumov? Cum se citește în poveste? Comparați vocabularul și intonația poveștii despre hoți cu povestea despre inginerul Garkunov:

Sevochka:

Degete subțiri, albe, care nu funcționează... Păr blond elegant, lipicios, murdar, jos, frunte, tufe galbene de sprâncene, o gură în formă de arc... totuși, câți ani are Sevochka - douăzeci, treizeci, patruzeci? . .

Încordat prin dinți pe Sevochka cu un dispreț infinit

spuse Sevochka hotărât.

Naumov:

Un tip cu părul negru, cu o expresie atât de angoasă în niște ochi negri și adânc scufundați... încât l-aș fi luat drept un rătăcitor.

spuse Naumov răgușit...

Naumov a strigat...

A spus el curios...

Profesor: Intriga poveștii se caracterizează prin tensiunea intrigii, trecerea sa rapidă la punctul culminant și deznodământul teribil care uimește cititorul.

Cum putem explica metamorfoza care i s-a întâmplat lui Naumov, care tocmai a obținut favoare în mod umilitor lui Sevochka, iar acum îl umilise pe Garkunov?

De ce inginerul textil decedat, care a ajuns la Kolyma în temeiul articolului 58 ca „dușman al poporului”, a avut atâta hotărâre („Nu o voi scoate”, a spus Garkunov răgușit. „Numai cu piele”)?

Putem vorbi de opoziție umană în aceste scurte momente de acțiune care a atins apogeul? Ce înseamnă pentru el un pulover?

Ce fel de dramă ni se deschide în spatele cuvintelor: „fața i s-a alb”, „aceasta a fost ultima transmisie de la soția lui înainte de a pleca într-o călătorie lungă”, „Știam cum a avut grijă Garkunov de el, fără să-l lase. din mâinile lui pentru un minut”?

(Elevii își dau răspunsurile.)

Profesor: Vorbind despre problema moralaîn poveste, putem concluziona despre priceperea scriitorului. Într-un mic paragraf - soarta unei persoane, trecutul, prezentul și viitorul comprimat într-o clipă: la urma urmei, un pulover este un fir care se conectează cu o viață anterioară, există speranță de a supraviețui în ea. Firul s-a dovedit a fi subțire, viața umană este lipsită de apărare și fragilă, o jucărie în mâinile non-oamenilor...

Garkunov a fost ucis. Dar le era frică ucigașilor? Vor fi pedepsiți? Revenim la începutul și sfârșitul poveștii. „Am jucat cărți la Konogon lui Naumov. Gardienii de serviciu nu s-au uitat niciodată în barăcile din konogonov ”- așa începe povestea. Și la sfârșit - Sevochka își pliază cu grijă puloverul în valiza... Naratorul este îngrijorat că trebuie să caute un alt partener pentru a tăia lemne de foc.

Ce ni se dezvăluie în spatele acestui lucru? Ce realitate? Cum apare în imaginația noastră viitorul celor despre care ne-a vorbit Shalamov? Povestea „În emisiune” este despre puterea din tabăra blatarilor asupra dușmanilor poporului. Statul le-a încredințat „prietenilor” poporului reeducarea” celor care au ajuns la Kolyma în temeiul articolului 58.

Profesor: Să trecem la următoarea poveste „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov” (Profesorul organizează o conversație pe următoarele întrebări):

1. Despre ce este povestea asta?
2. De ce compară autorul arestările din anii 1930 și 1940 la începutul poveștii? Cum diferă foștii soldați din prima linie de alți prizonieri?
3. Cum înțelegeți cuvintele lui Shalamov: „Masacrul nepedepsit a milioane de oameni a reușit pentru că erau oameni nevinovați, erau martiri, nu eroi”

Povestește-ne despre soarta maiorului Pugaciov. Care este soarta camarazilor lui? Cum i-a afectat experiența războiului?

Cum s-au comportat prizonierii în timpul evadării?

De ce nu erau prizonieri răniți în spital?

De ce a fost tratat Soldatov?

1. Ce a gândit Pugaciov înainte de moartea sa? Găsiți acest episod.
2. De ce se termină povestea cu moartea lui Pugaciov?
3. Care este senzația după citirea poveștii? Care este atitudinea autorului față de personaje? De ce l-a glorificat pe maiorul Pugaciov, Shalamov, care a susținut că nu pot exista scăpări de succes?
4. Să ne întoarcem la povestea care completează colecția „Povești Kolyma”. Aceasta este „Sentință”. Povestea „Sentință” este una dintre cele mai misterioase lucrări ale lui Varlam Shalamov. Din voința autorului însuși, a fost plasat pe ultimul loc în corpus de cărți „Malul stâng”, care, la rândul său, în ansamblu, completează trilogia „Poveștile Kolyma”. Această poveste este practic finalul. Așa cum se întâmplă într-o simfonie sau într-un roman, unde doar finalul armonizează în final întregul text anterior, așa că aici doar ultima poveste dă sensul final întregii povești.
5. Ce este un sentiment? De ce se numește așa povestea? O maximă este o vorbă moralizantă, un cuvânt pe care și-a amintit eroul poveștii.
6. - Potriviți începutul și sfârșitul poveștii. Ce este atât de special la final?
7. -Alegeți sinonime pentru cuvântul „inexistență”. Care este semnificația ei în poveste?

Cum se simte naratorul despre moartea proprie și a celorlalți oameni, care pare inevitabil pentru un plecat care există dincolo de limitele lumii umane?

Urmăriți etapele procesului de trezire a memoriei naratorului: de la „mânia – ultimul sentiment uman”, prin semiconștiință, până la teama că întârzierea morții va fi scurtă, și invidia pentru morți, în final, până la păcat pentru animale, dar nu pentru

oameni. Toată această gamă de sentimente este legată de starea fizică a eroului. Aceasta nu este o trezire spirituală, ci o trezire fizică. Și numai după ce o persoană, parcă în proces de evoluție, trece din nou de la cele mai simple emoții la experiențe mai complexe, mintea se trezește în el.

Cum se întâmplă asta?

Cum afectează acest lucru sensul poveștii?

Profesor: Nu cu o maximă acuzatoare, nici cu un apel la răzbunare, nici cu o formulare a sensului istoric al ororii trăite, se încheie tragedia Poveștilor Kolyma, ci muzică zgomotoasă, un gramofon aleatoriu pe un ciot de zada; gramofon, care „... cânta, depășind șuieratul acului, cânta niște muzica simfonica. Și toată lumea stătea în jur - ucigași și hoți de cai, hoți, maiștri și muncitori. Șeful stătea lângă mine. Și fața lui părea ca și cum ar fi scris el însuși muzica| pentru noi, pentru călătoria noastră de afaceri cu taiga surdă. Placa de șelac se învârtea și șuiera, ciotul însuși se învârtea, înfășurat în toate cele trei sute de cercuri, ca un arc strâns, răsucit timp de trei sute de ani..."

1. Ce evidențiază acest final: un accident sau un tipar de întoarcere la viață?
2. De ce apare armonia muzicii în lumea morții?
3. A revenit însuși scriitorul la viață?
4. Cum se corelează logica vieții și armonia lumii?
5. Baza armoniei lumii include concepte eterne precum ADEVĂR, BINE, FRUMUSEȚE. Sunt inseparabili. Putem vorbi despre ei în timp ce citim Poveștile Kolyma?

Profesor:Încercați să vă exprimați gândurile cu privire la subiectul lecției noastre într-o poezie scurtă - syncwine. Subiecte: V. Shalamov. Kolyma. Povești Kolyma. Uman. (Lucrări de grup în curs.)

KOLYMA.
Rece, groaznic.
Chinuiește, îngheață, ucide.
Kolyma este un loc groaznic.
MOARTE.

POVESTILE KOLYMA.
Brutal, adevărat.
Spune, reamintește, strigă.
Povești Kolyma - pagini de istorie.
ADEVĂRAT.

UMAN.
Puternic, voinic.
Luptă, muncește din greu, nu renunț niciodată.
Omul nu se teme de moarte.
BUN.

VARLAM SHALAMOV.
Înțelept, puternic.
Lucrează, luptă, scrie.
Shalamov este un scriitor talentat.
MAESTRU ÎNTÂLAT (FRUMEȘTE).

Cincuiele tale conțin cuvintele cheie ale lecției noastre. Așa că am ajuns la concluzia despre nemurirea artei, despre puterea armoniei în lumea oamenilor. Și au văzut la ce poate duce încălcarea acestei armonii - la moarte. Asta încearcă să spună Shalamov în poveștile sale, acesta este secretul lor. Viața și opera scriitorului Shalamov este sacrificiul său răscumpărător. Și a fost aproape de adevăr când a scris: „Sunt mii de adevăruri și adevăruri-dreptăți în lume și există un singur adevăr al talentului. Așa cum există un fel de nemurire - arta. Aceasta este soluția la misterul creativității lui Shalamov. Sacramentul la care ne introduce scriitorul este arta. Vigdorova, a cărei scrisoare am citit-o la începutul lecției, avea dreptate: este cu totul imposibil ca cineva să înțeleagă această artă. Dar cititorului i se dă altceva: prin alăturarea sacramentului, străduiește-te să se înțeleagă pe sine. Și acest lucru este posibil, deoarece nu numai evenimentele istoriei, ci și noi toți suntem personajele poveștilor lui Shalamov, locuitorii lui. lume misterioasă. Să aruncăm o privire la noi înșine acolo. Unde suntem acolo? Unde este locul nostru? Dobândirea de către omul de rând a lui euîn strălucirea artei este ca materializarea luminii solare. Acest miracol ne este dat de cărțile lui V. Shalamov - comoara spirituală a Rusiei...

(Profesorul rezumă lecția, discută notele cu elevii.)

Teme pentru acasă: Compoziție „Care este misterul poveștilor Kolyma a lui V. Shalamov?”

2. Kolyma „anti-lume” și locuitorii săi

Potrivit lui E.A. Shklovsky: „Este dificil să scrii despre opera lui Varlam Shalamov. Este dificil, în primul rând, pentru că soarta lui tragică, care s-a reflectat în mare măsură în celebrele „Povești Kolyma” și multe poezii, pare să necesite o experiență pe măsură. O experiență pe care nu o vei regreta nici măcar pentru inamic. Aproape douăzeci de ani de închisoare, lagăre, exil, singurătate și uitare în ultimii ani ai vieții, un azil mizerabil de bătrâni și, în cele din urmă, moarte într-un spital de psihiatrie, unde scriitorul a fost transportat cu forța pentru a muri curând de pneumonie. În fața lui V. Shalamov, în darul său de mare scriitor, se arată o tragedie la nivel național, care și-a primit cu sufletul și sângele martorul-martir, care a plătit pentru cunoștințe cumplite.

Poveștile Kolyma este prima colecție de nuvele de Varlam Shalamov, care reflectă viața prizonierilor din Gulag. Gulagul - principala administrație a lagărelor, precum și o rețea extinsă de lagăre de concentrare în timpul represiunilor în masă. Colecția a fost creată din 1954 până în 1962, după întoarcerea lui Shalamov din Kolyma. Poveștile Kolyma sunt o înțelegere artistică a tot ceea ce a văzut și a trăit Shalamov în cei 13 ani petrecuți în închisoare la Kolyma (1938-1951).

V.T. Shalamov a formulat problematica operei sale astfel: „„Kolyma Tales” este o încercare de a ridica și de a rezolva unele întrebări morale importante ale vremii, întrebări care pur și simplu nu pot fi rezolvate pe alt material. Problema întâlnirii omului cu lumea, lupta omului cu mașina statului, adevărul acestei lupte, lupta pentru sine, în interiorul său – și în afara lui. Este posibil să influențezi în mod activ destinul cuiva, care este măcinat de dinții mașinii de stat, dinții răului. Iluzorie și greutate de speranță. Oportunitatea de a te baza pe alte forțe decât speranța.

După cum scria G. L. Nefagina: „Lucrările realiste despre sistemul Gulag au fost, de regulă, dedicate vieții deținuților politici. Ei au înfățișat ororile din tabără, tortură, agresiune. Dar în astfel de lucrări (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) a fost demonstrată victoria spiritului uman asupra răului.

Astăzi devine din ce în ce mai evident că Shalamov nu este doar și poate nu atât de mult o dovadă istorică a crimelor, încât este criminal să uităm. Shalamov este un stil, un ritm unic de proză, inovație, paradox atot-pervazător, simbolism, o stăpânire strălucită a cuvântului în aspectul semantic, sonor, o strategie subtilă a maestrului.

Rana Kolyma sângera constant și, în timp ce lucra la povești, Shalamov „a strigat, a amenințat, a plâns” - și și-a șters lacrimile abia după ce povestea s-a terminat. Dar, în același timp, nu s-a săturat să repete că „opera artistului este tocmai forma”, lucru cu cuvântul.

Shalamovskaya Kolyma este un set de tabere insulare. A fost Shalamov, așa cum a susținut Timofeev, care a găsit această metaforă - „tabăra insulară”. Deja în povestea „Fermecitorul de șerpi”, prizonierul Platonov, „scenarist în prima sa viață”, vorbește cu sarcasm amar despre sofisticarea minții umane, care a inventat „lucruri ca insulele noastre cu toată improbabilitatea vieții lor” . Iar în povestea „Omul de pe vaporul cu aburi”, medicul de lagăr, un om cu minte sardonica ascuțită, își exprimă ascultătorului visul său secret: „... Dacă insulele noastre, m-ați înțelege? Insulele noastre s-au scufundat în pământ.

Insulele, arhipelagul insulelor, este o imagine precisă și eminamente expresivă. A „prins” izolarea forțată și în același timp robia unui singur regim de sclavi a tuturor acestor închisori, lagăre, așezări, „călătorii de afaceri” care făceau parte din sistemul Gulag. Un arhipelag este un grup de insule marine situate aproape una de alta. Dar „arhipelagul” lui Soljenițîn, așa cum a susținut Nefagina, este în primul rând un termen-metaforă condiționat care denotă obiectul de studiu. Pentru Shalamov, „insulele noastre” este o imagine uriașă integrală. El nu este supus naratorului, are o auto-dezvoltare epică, el absoarbe și se subordonează vârtejului său sinistru, „complot” lui totul, absolut totul - cerul, zăpada, copacii, fețele, destinele, gândurile, execuțiile... .

Nimic altceva care ar fi situat în afara „insulelor noastre” nu există în „Poveștile Kolyma”. Acea pre-tabără, viața liberă se numește „prima viață”, s-a terminat, a dispărut, s-a topit, nu mai există. Și ea a fost? Prizonierii „insulelor noastre” înșiși îl consideră un ținut fabulos, irealizabil, care se află undeva „dincolo de mările albastre, în spatele munților înalți”, ca, de exemplu, în „În fermecător de șerpi”. Tabăra înghițise orice altă existență. El a subordonat totul și pe toată lumea dictelor nemilose ale regulilor sale de închisoare. După ce a crescut la infinit, a devenit o țară întreagă. Conceptul de „țara Kolyma” este enunțat direct în povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov”: „În această țară a speranțelor și, prin urmare, țara zvonurilor, a presupunerilor, a presupunerilor, a ipotezelor”.

Un lagăr de concentrare care a înlocuit întreaga țară, o țară transformată într-un imens arhipelag de lagăre - așa este imaginea grotesc de monumentală a lumii care este alcătuită din mozaicul Poveștilor Kolyma. Este ordonată și oportună în felul ei, această lume. Așa arată lagărul de prizonieri din „Taiga de Aur”: „Zona mică este un transfer. O zonă mare - o tabără a administrației montane - barăci nesfârșite, străzi de prizonieri, un gard triplu de sârmă ghimpată, turnuri de pază iarna, asemănătoare cu casele pentru păsări. Și apoi urmează: „Arhitectura Zonei Mici este ideală”. Se pare că acesta este un oraș întreg, construit în deplină concordanță cu scopul său. Și aici există arhitectură și chiar una căreia i se aplică cele mai înalte criterii estetice. Într-un cuvânt, totul este așa cum ar trebui, totul este „ca cu oamenii”.

Brewer M. relatează: „Acesta este spațiul „țării Kolyma”. Legile timpului se aplică și aici. Adevărat, spre deosebire de sarcasmul ascuns din descrierea unui spațiu de tabără aparent normal, timpul de tabără este, sincer, scos din fluxul natural, acesta este un timp ciudat, anormal.

„Lunile în nordul îndepărtat sunt considerate ani – atât de mare este experiența, experiența umană, dobândită acolo”. Această generalizare aparține naratorului impersonal din povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov”. Și iată percepția subiectivă, personală a timpului de către unul dintre prizonieri, fostul medic Glebov din povestea „Noapte”: „Realul a fost un minut, o oră, o zi de la trezire până la stingerea luminii - apoi nu a făcut-o. ghici și nu a găsit puterea de a ghici. Ca toți" .

În acest spațiu și în acest timp, viața unui prizonier trece de ani de zile. Are propriul său mod de viață, propriile reguli, propria sa scară de valori, propria sa ierarhie socială. Shalamov descrie acest mod de viață cu meticulozitatea unui etnograf. Iată detaliile aranjamentelor casnice: cum, de exemplu, se construiește o baracă de tabără („un gard viu rar în două rânduri, golul este umplut cu bucăți de mușchi și turbă înghețată”), cum este încălzită soba în cazarmă , ce este o lampă de tabără de casă - o „kolyma” pe benzină ... Structura socială a taberei este, de asemenea, subiectul unei descrieri atente. Doi poli: „blatari”, sunt și „prieteni ai poporului” – pe unul, iar pe celălalt – prizonieri politici, sunt și „dușmani ai poporului”. Legile uniunii hoților și reglementările guvernamentale. Puterea ticăloasă a tuturor acestor Fedecheks, Senecheks, serviți de un servitor pestriț de „mashka”, „funnelings”, „călcâietori”. Și o asuprire nu mai puțin nemiloasă a unei întregi piramide de șefi oficiali: maiștri, contabili, paznici, escorte ...

Aceasta este ordinea de viață stabilită și stabilită pe „insulele noastre”. Într-un alt regim, GULAG-ul nu și-ar putea îndeplini funcția: să absoarbă milioane de oameni și, în schimb, să „dai” aur și cherestea. Dar de ce toate aceste „etnografii” și „fiziologie” Shalamov trezesc un sentiment de groază apocaliptică? La urma urmei, destul de recent, unul dintre foștii prizonieri Kolyma a spus în mod liniștitor că „acolo iarna, în general, este puțin mai rece decât Leningrad” și că pe Butugychag, de exemplu, „mortalitatea a fost de fapt nesemnificativă” și măsuri terapeutice și preventive adecvate. au fost luate pentru a combate scorbutul, cum ar fi consumul forțat de extract de pitic etc.

Și Shalamov are despre acest extract și multe altele. Dar nu scrie eseuri etnografice despre Kolyma, el creează imaginea Kolymei ca întruchipare a unei întregi țări transformată în Gulag. Conturul aparent este doar „primul strat” al imaginii. Shalamov trece prin „etnografie” la esența spirituală a lui Kolyma, el caută această esență în miezul estetic al faptelor și evenimentelor reale.

În anti-lumea Kolymei, unde totul are ca scop călcarea în picioare, călcarea în picioare a demnității prizonierului, are loc lichidarea individului. Printre „poveștile Kolyma” se numără cele care descriu comportamentul unor creaturi care au coborât aproape până la pierderea completă a conștiinței umane. Iată nuvela „Noapte”. Fostul medic Glebov și partenerul său Bagretșov fac ceea ce, conform standardelor morale general acceptate, a fost întotdeauna considerat o blasfemie extremă: sfâșie mormântul, dezbracă cadavrul unui partener pentru a-și schimba mai târziu lenjeria jalnică. pentru pâine. Aceasta este dincolo de limită: nu mai există o personalitate, rămâne doar un reflex vital pur animal.

Totuși, în anti-lumea lui Kolyma, nu numai forța mentală este epuizată, nu doar rațiunea se stinge, dar se instalează o astfel de fază finală, când însuși reflexul vieții dispare: unei persoane nu-i mai pasă de propria moarte. O astfel de stare este descrisă în povestea „Măsurarea unică”. Studentul Dugaev, încă destul de tânăr - în vârstă de douăzeci și trei de ani, este atât de zdrobit de tabără, încât nici măcar nu mai are puterea de a suferi. Rămâne doar – înainte de execuție – un vag regret, „că am muncit degeaba, această ultimă zi a fost chinuită în zadar”.

După cum arată Nefagina G.L.: „Șhalamov scrie fără milă și dur despre dezumanizarea unei persoane de către sistemul Gulag. Alexander Soljenițîn, care a citit cele șaizeci de povești Kolyma ale lui Shalamov și Eseurile sale despre lumea interlopă, a remarcat: „Experiența în tabără a lui Shalamov a fost amară și mai lungă decât a mea și recunosc cu respect că el, și nu eu, a ajuns să atingă acel fund de brutalitate. și disperare, spre care ne trăgea toată viața de lagăr.

În „Poveștile Kolyma” obiectul înțelegerii nu este Sistemul, ci o persoană din moara Sistemului. Shalamov nu este interesat de modul în care funcționează mașina represivă a Gulagului, ci de modul în care „funcționează” sufletul uman, pe care această mașină încearcă să-l zdrobească și să măcina. Și nu logica concatenării judecăților domină în Kolyma Tales, ci logica concatenării imaginilor - logica artistică primordială. Toate acestea sunt direct legate nu numai de disputa despre „imaginea răscoalei”, ci mult mai larg - de problema unei lecturi adecvate a „Poveștilor Kolyma”, în conformitate cu propria natură și cu principiile creative care au ghidat. autorul lor.

Desigur, tot ceea ce este uman este extrem de drag lui Shalamov. Uneori, chiar „descoșește” cu tandrețe din haosul sumbru al Kolymei cea mai microscopică dovadă că Sistemul nu a fost capabil să înghețe complet în sufletele oamenilor – acel sentiment moral primar, care se numește capacitatea de compasiune.

Când medicul Lidia Ivanovna din povestea „Carantina tifoidă” cu vocea ei joasă îl supără pe paramedicul pe care l-a strigat la Andreev, el și-a amintit de ea „pentru tot restul vieții” - „pentru un cuvânt bun rostit la timp”. Când un bătrân uneltear din povestea „Dulgherii” acoperă doi intelectuali stângaci care se numeau dulgheri, doar pentru a sta măcar o zi la căldura unui atelier de tâmplărie și le dă mânere de topor turnate manual. Când brutarii de la brutărie din povestea „Pâine” încearcă în primul rând să-i hrănească pe vizitatorii taberei trimiși la ei. Când condamnații, împietriți de soartă și de lupta pentru supraviețuire, în povestea „Apostolul Pavel” ard o scrisoare și o declarație de la singura fiică a unui bătrân dulgher cu renunțarea la tatăl ei, atunci toate aceste acțiuni aparent nesemnificative apar ca acte de înaltă umanitate. Și ce face anchetatorul în povestea „Scris de mână” – aruncă în cuptor cazul lui Krist, care este inclus în următoarea listă a celor condamnați la moarte – acesta este, după standardele existente, un act disperat, o adevărată ispravă de compasiune.

Deci, o persoană normală „medie” în circumstanțe complet anormale, absolut inumane. Shalamov explorează procesul de interacțiune dintre un prizonier Kolyma și Sistem nu la nivel de ideologie, nici măcar la nivelul conștiinței obișnuite, ci la nivelul subconștientului, pe acea fâșie de graniță în care presa de vin Gulag a împins o persoană înapoi. - pe linia instabilă dintre o persoană care încă își păstrează capacitatea de a gândi și de a suferi și acea ființă impersonală care nu se mai controlează și începe să trăiască după cele mai primitive reflexe.