30.03.2013 27098 0

Lecția 22
Acmeismul ca mișcare literară.
Originile Acmeismului

Obiective: dați o idee despre Acmeism ca mișcare literară; determina originile acmeismului rus; determina rolul poeților ruși N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alții în dezvoltarea acmeismului rus.

În timpul orelor

I. Verificare teme pentru acasă.

Întrebări pentru a vă verifica temele:

1. Ce deosebește modernismul de realism?

2. Care sunt punctele de vedere ale simboliștilor asupra dezvoltării literaturii ruse?

3. Cum s-a manifestat creativitatea lui V. Bryusov în grupul simbolist? (Răspunsuri bazate pe prelegerea din lecția anterioară și pe articolul „Simbolism” de la pp. 22–23 din manual.)

II. Lucrați pe tema lecției. Lectura.

Acmeism - o altă mișcare literară care a apărut la începutul anilor 1910 și a fost asociată genetic cu simbolismul. În anii 1900, tinerii poeți au participat la „Miercurea Ivanovo” - întâlniri în apartamentul lui Vyach din Sankt Petersburg. Ivanov, care a primit numele „turn” printre ei.

În adâncul cercului, în 1906–1907, s-a format treptat un grup de poeți, autointitulându-se „cercul tinerilor”. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția față de practica poetică simbolistă.

Pe de o parte, „tinerii” au căutat să învețe tehnica poetică de la colegii lor mai în vârstă, dar, pe de altă parte, ar dori să depășească utopismul teoriilor simboliste.

În 1909, membrii „cercului tinerilor”, în care S. Gorodetsky s-a remarcat pentru activitatea sa, l-au întrebat pe Vyach. Ivanov, I. Annensky și M. Voloshin să le citească un curs de prelegeri despre poezie.

Așa a fost fondată Societatea Zeloților cuvânt artistic„, sau, cum au început să o numească poeții care au studiat versificația, „Academia de Poezie”.

În octombrie 1911, studenții Academiei de Poezie au înființat o nouă asociație literară - Atelierul Poeților. Denumirea cercului, după modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional.

Conducătorii „Atelierului” nu mai erau maeștrii simbolisticii, ci poeții generației următoare - N. Gumilyov și S. Gorodetsky.

În 1912, la una dintre întâlnirile Atelierului, participanții acestuia au decis să anunțe apariția unei noi mișcări poetice. Dintre diferitele nume propuse inițial, oarecum presumptuosul „Acmeism” (din greacă. culme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, vârf, muchie). Din gama largă de participanți la „Atelier”, a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai uniți din punct de vedere estetic, care au început să se numească acmeiști. Aceștia au inclus N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Alți participanți la „Atelier” (printre ei G. Adamovich, G. Ivanov și alții), nefiind adevărați acmeiști, au format periferia mișcării.

Primul semn al reformei estetice a Acmeismului este considerat a fi articolul lui Kuzmin „On Beautiful Clarity”, publicat în 1910. Articolul a declarat principiile stilistice ale „clarității frumoase”: logica conceptului artistic, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor. formă artistică. Lucrarea lui Kuzmin a cerut o mai mare normativitate în creativitate, a reabilitat estetica rațiunii și a armoniei și, prin urmare, s-a opus extremelor simbolismului.

Trebuie remarcat faptul că printre cei mai autorizați profesori pentru acmeiști au fost cei care au jucat un rol semnificativ în simbolism - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Aceasta înseamnă că putem spune că acmeiștii au moștenit realizările simbolismului, neutralizând unele dintre extremele acestuia. În articolul său programatic „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat una diferită – „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.

Acmeismul, potrivit lui Gumilev, este o încercare de a redescoperi valoarea viata umana, abandonând dorința „necastă” a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul: simplu lume obiectivă semnificativă în sine.

Potrivit teoreticienilor Acmeismului, explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești capătă o importanță majoră.

Sprijinindu-l pe Gumiliov, S. Gorodetsky a vorbit și mai categoric: „Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, o luptă pentru aceasta. o lume care sună, este colorată, are forme, greutate și timp...” Această poziție a programului Acmeist poate fi ilustrată de poemul lui S. Gorodetsky „Adam”:

Lumea este spațioasă și zgomotoasă,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și așa i s-a încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

Numiți, aflați, rupeți copertele

Și secrete nefolositoare și întuneric străvechi -

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

Practic, „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice.

Noua mișcare a adus cu ea nu atât o noutate a viziunii asupra lumii, cât o noutate a senzațiilor gustative: au fost puse în valoare elemente de formă precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor.

În poeziile acmeiștilor, marginile fragile ale lucrurilor au fost estetizate și s-a instituit o atmosferă „casnică” de admirare a „lucrurilor drăguțe”.

Aceasta, însă, nu însemna abandonarea căutărilor spirituale. Cultura ocupa cel mai înalt loc în ierarhia valorilor Acmeiste. O. Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”.

A existat o atitudine deosebită față de categorie memorie. Memoria este cea mai importantă componentă estetică în opera celor mai importanți artiști ai acestei mișcări - A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam; Acmeismul a susținut necesitatea păstrării valorilor culturale.

Acmeismul se baza pe diferite traditii culturale. Obiectele de înțelegere lirică în acmeism au devenit adesea subiecte mitologice, imagini și motive de pictură, grafică, arhitectură; Au fost folosite activ citatele literare.

Un hobby remarcabil al acmeiștilor era obiectivitatea: orice detaliu exotic putea fi folosit într-o funcție pur picturală. Acestea sunt detaliile vii ale exotismului african din primele poeme ale lui N. Gumilyov.

De exemplu, girafa, „ca pânzele colorate ale unei nave”, este decorată festiv în jocul de culoare și lumină:

Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire,

Și pielea lui este decorată cu un model magic,

Numai luna îndrăznește să-l egaleze,

Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Adesea starea sentimentelor nu a fost dezvăluită direct, ea a fost transmisă psihologic gest semnificativ, mișcare, enumerarea lucrurilor. Un mod similar de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic, de exemplu, pentru multe dintre poeziile lui A. Akhmatova.

Noua mișcare literară, care a unit mari poeți ruși, nu a durat mult.

Până la începutul Primului Război Mondial, cadrul unei singure școli poetice a devenit înghesuit pentru ei, iar aspirațiile creative individuale i-au dus dincolo de granițele acmeismului.

Astfel, N. Gumilyov a evoluat către o căutare religios-mistică, care s-a manifestat în ultima sa colecție „Pillar of Fire” (1921), în opera lui A. Akhmatova, orientarea către psihologism și căutare morală, Poezia lui O. Mandelstam s-a axat pe o înțelegere filozofică a istoriei și s-a remarcat prin asociativitatea crescută a cuvintelor figurate.

După începerea războiului, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza creativității foștilor acmeiști.

În lucrările lor s-au auzit cu insistență motive de conștiință, îndoială, anxietate mentală și chiar auto-condamnare.

III. Mesaj personal.

Despre viața și opera lui Georgy Vladimirovici Ivanov (pe baza materialelor manuale, pp. 154–161).

IV. Lucrul cu manualul.

Citiți articolul „Acmeism”, p. 24–25. Scrieți într-un caiet și comentați principalele prevederi ale articolelor teoreticienilor acmeismului Gumilyov („Moștenirea simbolismului și a acmeismului”) și Gorodetsky („Unele tendințe în poezia rusă modernă”).

V. Rezumatul lecției.

Teme pentru acasă:

Întrebări pentru pregătirea acasă:

1. Care a fost grupul acmeist?

2. Care sunt opiniile lui Gumilev cu privire la această nouă mișcare?

greacă - cea mai mare înflorire) - o direcție în poezia rusă începută. secolul XX, care a susținut poetizarea sentimentelor, acuratețea sensului cuvintelor (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam etc.).

Definiție excelentă

Definiție incompletă ↓

ACMEISM

din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare), o mișcare în poezia rusă a anilor 1910. Acmeismul a apărut de la școala literară „Atelierul poeților” (1911–14), care a fost condusă de N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, secretarul era A. A. Akhmatova, această școală includea G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut și alții. Acmeismul ca o nouă mișcare literară a fost proclamat în 1913 în articolele - manifeste literare ale lui N. S. Gumilyov („Moștenirea simbolismului și a acmeismului”) și S. M. Gorodetsky („Unele tendințe în poezia rusă modernă”) ”, publ. în revista Apollo, aproape de „Atelierul Poeților”. Mai târziu, principiile acestei mișcări au fost formulate de O. E. Mandelstam (în primul rând în articolul „The Morning of Acmeism”, 1919). Poeții care s-au declarat participanți la noua mișcare au fost N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut. Declarațiile literare și creativitatea acmeiștilor se caracterizează printr-o repulsie față de direcția literară anterioară - simbolism, din polisemia cuvintelor și alegorie inerente simbolismului. Acuratețea, obiectivitatea cuvântului, instalarea pe el sens direct, respingerea misticismului și aderarea la valorile existenței pământești - trăsături distinctive Acmeism. În poezia acmeiștilor, diferențele prevalează caracteristici generale, prin urmare, unitatea Acmeismului era în mare măsură condiționată. „Nucleul” acestei mișcări a fost N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Poezia lor este unită de rolul înalt al citatului și atitudinea față de dialog cu tradiția poetică mondială.

Mișcarea literară a Acmeismului a apărut la începutul anilor 10 și a fost legată genetic de simbolism. Aproape de simbolism la începutul carierei lor creative, tinerii poeți au participat la „Miercurea Ivanovo” în anii 900 - întâlniri în apartamentul lui Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În adâncurile cercului în 1906-1907. s-a format treptat un grup de poeți, numindu-se „cerc de tineri.” Stimul pentru apropierea lor a fost opoziția (încă timidă) față de practica poetică simbolistă. Pe de o parte, ei au căutat să învețe tehnica poetică de la colegii lor mai în vârstă, dar pe de altă parte, ar dori să depășească speculativitatea și utopismul teoriilor simboliste.

În 1909, participanții la „cercul tinerilor”, în care S. Gorodetsky s-a remarcat pentru activitatea sa, i-au cerut lui Vyach.Ivanov, I. Annensky și M. Voloshin să le țină un curs de prelegeri despre versificare. N. Gumilyov și A. Tolstoi s-au alăturat cursurilor care au început în „turnul” lui Ivanov și, în curând, studiourile de poezie au fost mutate în sediul editorial al noii reviste moderniste „Apollo”. Așa s-a înființat „Societatea admiratorilor cuvântului artistic” sau, așa cum au început să o numească poeții care au studiat versificația, „Academia de poezie”.

În octombrie 1911, vizitatorii Academiei de Poezie au înființat o nouă asociație literară - Atelierul Poeților. Denumirea cercului, după modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților. Conducătorii „Atelierului” nu mai erau maeștrii simbolisticii, ci poeții generației următoare - N. Gumilyov și S. Gorodetsky. La început, ei nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună.

Situația s-a schimbat însă treptat: în 1912, la una dintre ședințele Atelierului, participanții au decis să anunțe apariția unei noi mișcări poetice. Dintre cele mai multe nume de sine propuse la început, „Acmeismul” oarecum arogant a prins rădăcini (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad de ceva; înflorire; vârf; margine). Din gama largă de participanți la „Atelier”, a apărut un grup mai restrâns și mai uniți din punct de vedere estetic de acmeiști. Aceștia au fost N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut. Alți participanți la „Atelier” (printre ei G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky și alții), nefiind adevărați acmeiști, au format periferia mișcării.

Fiind o nouă generație în relație cu simboliștii, acmeiștii au fost semeni futuriștilor, prin urmare principiile lor creative s-au format în cursul delimitării estetice cu ambii. Primul semn al reformei estetice a acmeismului este considerat a fi articolul lui M. Kuzmin „On Beautiful Clarity”, publicat în 1910. Părerile acestui poet din generația mai în vârstă, care nu a fost acmeist, au avut un impact vizibil asupra celor emergente. programul noii mișcări. Articolul a declarat principiile stilistice ale „clarității frumoase”: logica conceptului artistic, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor formei artistice. „clarism” Kuzminsky (acesta format din cuvânt francez autorul și-a generalizat principiile) a cerut în esență o mai mare normativitate a creativității, a reabilitat estetica rațiunii și a armoniei și, prin aceasta, s-a opus extremelor simbolismului - în primul rând globalismul său ideologic și absolutizarea principiilor iraționale ale creativității.

Este caracteristic, totuși, faptul că cei mai autorizați profesori pentru acmeiști au fost poeți care au jucat un rol semnificativ în simbolism - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Este important să ne amintim acest lucru pentru a nu exagera severitatea diferențelor dintre acmeiști și predecesorii lor. Putem spune că acmeiștii au moștenit realizările simbolismului, neutralizând unele dintre extremele acestuia. De aceea polemica lor cu predecesorii lor a fost o dispută cu simplificarea epigonului simbolismului. În articolul său programatic „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o „viziune curajoasă și clară asupra vieții” diferită.

Acmeismul, potrivit lui Gumiliov, este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, abandonând dorința „necastă” a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul. Realitatea este valoroasă în sine și nu are nevoie de justificare metafizică. Prin urmare, ar trebui să nu mai cochetezi cu transcendental (incognoscibil): lumea materială simplă trebuie reabilitată; este semnificativă în sine, și nu doar pentru că dezvăluie esențe superioare.

Potrivit teoreticienilor acmeismului, semnificația principală în poezie este explorarea artistică a lumii pământești diverse și vibrante. Sprijinindu-l pe Gumilev, S. Gorodetsky a vorbit și mai categoric: „Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp...<...>După tot felul de „respingeri”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în toate frumusețile și urâțenia ei.” Predicarea unei viziuni „pământești” a fost inițial una dintre fațetele programului Acmeist, așa că mișcarea a avut un alt nume - Adamism. Esența acestei părți a programului, care, totuși, nu a fost împărtășită de cei mai mari poeți ai mișcării (M. Zenkevich și V. Narbut), poate fi ilustrată de poemul „Adam” al lui S. Gorodetsky:

Lumea este spațioasă și zgomotoasă,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și așa i s-a încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

A numi, a recunoaște, a rupe vălurile atât ale secretelor inactiv, cât și ale întunericului decrepit -

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

Acmeismul nu a prezentat un program filozofic și estetic detaliat. Poeții acmeismului au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, iar după ei au absolutizat rolul artistului. „Depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. Pentru acmeiști, variabilitatea impresionistă și fluiditatea cuvintelor în simbolism s-au dovedit a fi inacceptabile și, cel mai important, tendința excesiv de persistentă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare.

Această atitudine față de realitate, potrivit Acmeists, a dus la o pierdere a gustului pentru autenticitate. „Să luăm de exemplu un trandafir și soare, un porumbel și o fată”, sugerează O. Mandelstam în articolul „Despre natura cuvântului”. - Într-adevăr, nici una dintre aceste imagini nu este interesantă în sine, dar un trandafir este o aparență de soare, soarele este o aparență de trandafir etc.? Imaginile sunt eviscerate, ca niște animale împăiate, și umplute cu conținut extraterestră.<...>Eternul cu ochiul. Nici un cuvânt clar, doar indicii, omisiuni. Rose dă din cap spre fată, fata către trandafir. Nimeni nu vrea să fie el însuși.”

Poetul acmeist nu a încercat să depășească existența pământească „aproape” în numele câștigurilor spirituale „depărtate”. Noua mișcare a adus cu ea nu atât o noutate a viziunii asupra lumii, cât o noutate a senzațiilor gustative: au fost puse în valoare elemente de formă precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. În poeziile acmeiștilor, marginile fragile ale lucrurilor au fost estetizate și s-a instituit o atmosferă „casnică” de admirare a „lucrurilor drăguțe”.

Aceasta, însă, nu însemna abandonarea căutărilor spirituale. Cultura ocupa cel mai înalt loc în ierarhia valorilor ameiste. O. Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”. Dacă simboliștii au justificat cultura prin scopuri exterioare acesteia (pentru ei este un mijloc de transformare a vieții), iar futuriștii au căutat folosirea ei aplicată (au acceptat-o ​​în măsura în care ea ea materială), atunci pentru acmeiști cultura a fost un scop în în sine. Acest lucru este legat de o atitudine specială față de categoria memoriei. Memoria este cea mai importantă componentă etică în opera celor mai importanți trei artiști ai mișcării - A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam. În epoca răzvrătirii futuriste împotriva tradiției, Acmeismul a pledat pentru păstrarea valorilor culturale, deoarece Cultura mondială era pentru ei identică cu memoria comună a umanității.

Spre deosebire de atitudinea selectivă a simboliştilor faţă de epoci culturale trecut, Acmeismul s-a bazat pe cele mai multe tradiții culturale. Obiectele de înțelegere lirică au devenit adesea subiecte mitologice, imagini și motive de pictură, grafică, arhitectură; Au fost folosite activ citatele literare. Spre deosebire de simbolism, impregnat de „spiritul muzicii”, Acmeismul a fost orientat spre o suprapunere cu artele spațiale - pictură, arhitectură, sculptură. Încrederea în lumea tridimensională s-a reflectat în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate; un detaliu colorat, uneori chiar exotic ar putea fi folosit într-un mod non-utilitar, într-o funcție pur picturală.

După ce a eliberat detaliile subiectului de încărcătura metafizică excesivă, acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Adesea, starea sentimentelor nu a fost dezvăluită în mod direct; a fost transmisă printr-un gest, o mișcare sau o listă de lucruri semnificative din punct de vedere psihologic. Un mod similar de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic, de exemplu, pentru multe dintre poeziile lui L. Akhmatova.

Programul Acmeist i-a unit pe scurt pe cei mai semnificativi poeți ai acestei mișcări. Până la începutul Primului Război Mondial, cadrul unei singure școli poetice s-a dovedit a fi îngust pentru ei, iar aspirațiile creative individuale i-au dus dincolo de granițele acmeismului. Chiar și N. Gumilyov - un poet al masculinității romantice și un susținător al finisării estetice a versurilor - a evoluat spre „vizionarism”, adică. căutare religioasă și mistică, care a fost evidentă mai ales în colecția sa târzie de poezii „Colapul de foc” (1921). Încă de la început, opera lui A. Akhmatova s-a remarcat printr-o legătură organică cu tradițiile clasicilor ruși, iar mai târziu orientarea ei către psihologism și căutările morale a devenit și mai puternică. Poezia lui O. Mandelstam, impregnată de „dor de cultură mondială”, s-a concentrat pe o înțelegere filozofică a istoriei și s-a remarcat prin asociativitatea crescută a cuvintelor figurative - o calitate atât de apreciată de simboliști.

De-a lungul timpului, mai ales după începerea războiului, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza creativității foștilor acmeiști. Motivele de conștiință, îndoială, anxietate mentală și chiar auto-condamnare sunau persistent. Acceptarea anterioară aparent necondiționată a lumii a fost înlocuită cu o sete „simbolistă” de includere într-o realitate superioară. Despre aceasta, în special, este poemul lui N. Gumiliov „Cuvântul” (1919):

Dar am uitat că doar cuvântul strălucește printre neliniștile pământești,

Iar în Evanghelia după Ioan se spune că cuvântul este Dumnezeu.

L-am pus ca limită Limitele slabe ale naturii,

Și ca albinele într-un stup gol,

Cuvintele moarte miros urât.

REFERINȚE NOTATE

Lekmanov O. A. O carte despre Acmeism și alte lucrări. Tomsk: Vărsător, 2000.

Cartea include articole despre estetica și poetica acmeismului, precum și articole despre opera lui O. E. Mandelstam, N. S. Gumilev, V. F. Khodasevich, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov și alți poeți și prozatori din secolele XIX-XX.

Kikhney L. G. Acmeism: viziune asupra lumii și poetică. M.: MAKS Press, 2001 (anul II: M.: Planeta, 2005).

Monografia este un studiu al legilor semanticii poetice ale acmeiștilor în lumina ideilor lor filozofice și estetice despre cuvinte și opere de artă.

Pakhareva T. A. Experiența acmeismului (componenta acmeistică a poeziei ruse moderne). Kiev: Editura Parlamentară, 2004.

Cartea este dedicată valorilor morale și estetice ale Acmeismului, adoptate ulterior de poeții anilor 1960-1990. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).

ACMEISM (din greaca act- cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare, vârf) - o mișcare literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, începutul A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Termenul „Acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” și Mandelstam „Dimineața acmeismului”.

Acmeismul s-a remarcat din simbolism, criticându-și aspirațiile mistice față de „incognoscibil”: „Cu acmeiștii, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeiștii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către ideal, de polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate; au vorbit despre nevoia de a reveni la lumea materială, la obiect, la sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu trebuie să abandonați această lume, ar trebui să căutați unele valori în ea și să le capturați în lucrările lor și să faceți acest lucru cu ajutorul unor imagini precise și ușor de înțeles și nu simboluri vagi.

Mișcarea Acmeist în sine a fost mică ca număr, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociată cu „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost creat în 1911 și la început a fost destul de unit un numar mare de oameni (nu toți s-au implicat ulterior în acmeism). Această organizație era mult mai unită decât grupurile simboliste împrăștiate. La ședințele „Atelier” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a fost inclus în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale Acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat „claritate frumoasă” sau clarism (din lat. clarus - clar). Acmeiștii și-au numit mișcarea Adamism, asociind cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii. Acmeismul a predicat un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele și își declara dragostea pentru obiectivitate. Astfel, Gumilyov a cerut să nu se caute „cuvinte șubrede”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost implementat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

(din grecescul akme gradul cel mai înalt, vârf, înflorire, timp înflorit) o ​​mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului Poeților”

, a cărui figură centrală a fost organizatorul AcmeismuluiN. Gumiliov. Contemporanii au dat termenului alte interpretări: Vl. Piast și-a văzut originile în pseudonimA. Ahmatova, în latină sună ca „akmatus”, unii au subliniat legătura sa cu grecescul „acme” „muchie”. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilev și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, care trecea printr-o criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl duce pe poet pe noi culmi. realizări creative. Nume pentru mișcare literară, conformA. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: a început să vorbească despre „Acmeism” și „Adamism” în glumăVyach.Ivanov, N. Gumilyov a ridicat cuvintele aruncate la întâmplare și a numit un grup de poeți apropiați lui Acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcție” - o mișcare literară care să reflecte aspectul poeziei ruse contemporane.

S. Gorodetsky și N. Gumilyov au folosit și termenul „Adamism”: primul poet, în opinia lor, a fost Adam, care a dat nume obiectelor și creaturilor și, prin urmare, a participat la crearea lumii. În definiția lui Gumiliov, adamismul este „o viziune curajos de fermă și clară asupra lumii”.

Cum direcție literară Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914), dar nu se poate să nu țină cont de legăturile sale generice cu „Atelierul poeților”, precum și de influența sa decisivă asupra soartei poeziei ruse a secolului XX. . Acmeism a numărat șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevici, V.Narbut. Pretins a fi „a șaptea culme”G. Ivanov, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova: „Au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. ÎN timp diferit La lucrările „Atelierului poeților” au participat următoarele persoane:G. Adamovici, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M.Lozinsky, S.Radlov, V. Hlebnikov. La ședințele „Atelierului”, în diferență față de întâlnirile simboliste, au fost rezolvate probleme specifice: „Atelier» a fost o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Revista a devenit platforma acmeiștilor

"Apollo"editat de S. Makovski, V care a publicat declaraţiile lui Gumiliov şi Gorodeţki. Programul acmeismului din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețea, materialitatea, această lumeștină și, în al doilea rând, îmbunătățirea priceperii poetice. Rațiunea noii mișcări literare a fost dată în articolele lui N. GumilyovMoștenirea simbolismului și a acmeismului (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamDimineața de Acmeism (1913, nu a fost publicat în Apollo).

Cu toate acestea, pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a scris un articol în revistă

Despre o claritate frumoasă , care a anticipat apariția declarațiilor de Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a pus în contrast revelațiile de altă lume și încețoșate ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus clarus). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului era să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale finale”, dă loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențezeAcmeiștilor: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky au apărut din acel moment, se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o mișcare literară consacrată. În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a trasat o linie sub „valorile și reputațiile incontestabile” ale simboliștilor. „Simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”, a declarat N. Gumilyov

. Poeții care îi înlocuiesc pe simboliști trebuie să se declare succesori demni ai predecesorilor lor, să le accepte moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le pun. „Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizatcu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul”, a scris Gumiliov. El a numit încercările în această direcție „necurate”. Una dintre sarcinile principale ale Acmeismului este de a îndrepta tendința spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, de a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți insulta gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul Acmeismului. Acmeiștii nu au renunțat la cea mai înaltă realitate, recunoscută de simboliști drept singura adevărată, ci au preferat să tacă în privința ei: ceea ce este nespus trebuie să rămână nespus. Acmeismul a fost un fel de mișcare către „simbolismul adevărat”, bazat pe atașamentul față de viața de zi cu zi, respectul pentru existența umană simplă. Gumilev a propus ca principala diferență a Acmeismului să fie recunoașterea „valorii intrinseci a fiecărui fenomen” este necesar să facem fenomenele lumii materiale mai tangibile, chiar brute, eliberându-le de puterea viziunilor încețoșate. Aici Gumilev a numit numele artiștilor cei mai dragi acmeismului, „pietrele de temelie” ale acestuia: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare a arătat lumea interioară a omului, Rabelais și-a arătat corpul și fiziologia, Villon ne-a spus despre „o viață care nu se îndoiește prea mult de ea însăși”. T. Gauthier a găsit „haine decente forme impecabile" Combinația acestor patru momente în artă este idealul creativității. După ce au absorbit experiența predecesorilor lor, poeții acmeiști încep o nouă eră a „puritanismului estetic, exigențe mari asupra poetului ca creator de gândire și asupra cuvântului ca material al artei”. Respingând în egală măsură abordarea utilitară a artei și ideea de „artă de dragul artei”, fondatorul Acmeism a proclamat o atitudine față de creativitatea poetică ca un „meserie superior”.

S. Gorodetsky în articol

Câteva tendințe în poezia rusă modernă (1913) a remarcat și catastrofa simbolismului: gravitatea simbolismului față de „fluiditatea cuvântului”, polisemia acestuia îl îndepărtează pe artist de „lumea chematoare, colorată” în tărâmurile încețoșate ale rătăcirilor fără rod. „Arta este echilibru”, a spus Gorodetsky, „este putere”. „Lupta pentru planeta noastră Pământ” este opera poetului, căutarea „momentelor care pot fi eterne” stă la baza meșteșugului poetic. Lumea acmeiștilor este „bună în sine”, în afară de „corespondențele” sale mistice. „Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva...”

Articolul lui Mandelstam a fost scris și în 1913

Dimineața de Acmeism , publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: calculele acmeiste ale lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo. Metafora centrală a articolului lui Mandelstam este arhitectura, arhitectura. Creativitate poetică Mandelstam o aseamănă cu construcția: „Nu zburăm, ci urcăm doar acele turnuri pe care noi înșine le putem construi.” O colecție de aceeași stea pentru Acmeism și bogată în declarația din 1913 numită MandelstamPiatră . Piatra „cuvântul ca atare”, așteptând de secole pe sculptorul său. Mandelstam aseamănă opera poetului cu opera unui cioplitor, un arhitect care hipnotizează spațiul.

Termenul „cuvânt ca atare” a fost propus de futuriști și reinterpretat de Mandelstam: pentru futuriști, cuvântul este sunet pur, lipsit de sens, Mandelstam, dimpotrivă, își subliniază „greutatea”, încărcată de sens. Dacă futuriștii au căutat să se întoarcă la bazele naturii prin sunetul cuvântului, atunci Mandelstam a văzut în înțelegerea sensului său calea către fundamentele culturii. Articolul conținea și o polemică cu simboliștii: nu muzicalitatea vorbirii, ci „sensul conștient”; Logos a fost exaltat de Mandelstam. „...Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și existența ta mai mult decât pe tine însuți – aceasta este cea mai înaltă poruncă a Acmeismului”, a scris Mandelstam.

Publicarea articolelor lui Gorodetsky și Gumilyov în Apollo a fost însoțită de o selecție reprezentativă de materiale poetice, care nu corespundeau întotdeauna principiilor teoretice ale acmeismului, dezvăluind precocitatea, vagitatea și argumentarea slabă a acestora. Acmeismul ca mișcare nu avea o teorie suficientă: „valoarea intrinsecă a unui fenomen”, „lupta pentru această lume” cu greu păreau a fi argumente suficiente pentru declararea unei noi mișcări literare. „Simbolismul disparea” Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică precum simbolismul rus.

Probleme de religie și filozofie, pe care Acmeismul le-a evitat în teorie (acmeiștii erau acuzați pentru absența lor

A.Blok), a primit un sunet intens în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți a durat relativ scurt, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Acest lucru a permis în mare măsură cercetătorilor, în special criticului literar B. Eikhenbaum, să considere Acmeismul ca o nouă etapă în dezvoltarea poeticii simboliste, negându-i independența. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care erau în centrul simbolismului, nu au fost subliniate în mod specific de către acmeiști. Acmeismul l-a întors pe „omul de înălțime normală” în literatură și a vorbit cititorului cu o intonație normală, lipsită de exaltare și tensiune supraomenească. Principala realizare a Acmeismului ca mișcare literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a virat spre gigantomanie. Om de știință remarcabilS.Averintseva numit cu inteligență Acmeismul „o provocare pentru spiritul vremurilor ca spirit al utopiei”. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația conversațională, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite cu o strictețe față de un cuvânt separat, „lanțuri” forme dificile„, în locul căutărilor religioase și filozofice există un echilibru între metafizica și „aici”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului în lume ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu era cea umană și calea creativă A. Ahmatova).

Prost fundamentat ca mișcare literară, Acmeismul a unit poeți excepțional de talentați: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare a individualităților creative a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, se dispută despre „claritatea frumoasă”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți de seamă. Ulterior, poetica Acmeist a fost refractată în moduri complexe și ambigue în opera lor.

În poezia lui N. Gumilyov, Acmeismul se realizează în dorința de a descoperi lumi noi, imagini și subiecte exotice. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, conchistador, descoperitor. Muza care îl inspiră pe poetul Muza călătoriilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” a fost realizată în opera lui Gumilyov prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar foarte reale. Călătoriile din poemele lui N. Gumilyov au avut impresii despre expedițiile specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumilev a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le-au descoperit pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitate manieră creativă Akhmatova, ca poet al mișcării acmeiste, este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „În acest cuplet întreaga femeie”, a vorbit despre Ahmatova

Cântecul ultimei întâlniri M. Ţvetaeva. În detalii descrise cu eleganță, Akhmatova, așa cum a remarcat Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de creativitateIn. Annensky, pe care Akhmatova l-a considerat „un prevestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic și asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de o eternitate fără chip. Acmeismul lui Mandelstam „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia lui în context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat nuanțe biblice. În același timp, Mandelstam a fost dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Diferența dintre Adamiști și triada lui Gumilev Akhmatova Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut a sugerat ca Zenkevich să înființeze grup independent sau treceți „de la Gumilyov” la cubo-futurişti. Viziunea adamistică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Roman

Gorodețki Adam a descris viața eroului și eroinei „două animale inteligente” în paradisul pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poemele sale au luat forma unor vrăji, plângeri și au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările lui de a-l readuce pe om în îmbrățișarea naturii nu au putut decât să evoce ironie în rândul moderniștilor sofisticați care au studiat bine sufletul contemporanului său. Bloc în prefața poezieiPedeapsa a remarcat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștilor „era un om, dar un fel de om diferit, fără umanitate deloc, un fel de Adam primordial”.

Un alt adamist, M. Zenkevich, conform definiției potrivite a lui Vyach Ivanov, „a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Dialogurile dintre om și natură s-au schimbat în opera lui Zenkevich poze sumbre prezent, o premoniție a imposibilității restabilirii armoniei și echilibrului pierdut în relația dintre om și elemente.

Carte de V. Narbut

Aleluia conţinea variaţii pe tema poeziei lui S. Gorodeţki incluse în colecţieSalcie . Spre deosebire de Gorodetsky, Narbut nu a gravitat spre „viața frunzelor”, ci spre înfățișarea părților inestetice, uneori urâte din punct de vedere naturalist, ale realității.

Acmeismul a unit individualități creative diferite, s-a manifestat în moduri diferite în „obiectivitatea spiritualizată” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov, poezia reminiscențelor lui O. Mandelstam, dialogurile păgâne cu natura de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Rolul acmeismului în dorința de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu rușii). roman psihologic al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții Acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nu alunecând în metafizică, dar nu „acostând la pământ”.

Acmeismul a influențat foarte mult dezvoltarea poeziei ruse în emigrație, „nota pariziană”: studenții lui Gumilyov au emigrat în Franța

G. Ivanov, G. Adamovich, N.Otsup, I. Odoevtseva. Cei mai buni poeți Emigrația rusă G. Ivanov și G. Adamovich au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație mut, asceză expresivă, ironie subtilă. ÎN Rusia Sovietica a fost imitat felul acmeiştilor (în principal N. Gumilyov).Nik Tihonov, I.Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.Tatiana Skryabina LITERATURĂ Antologie de Acmeism. Poezie. Manifeste. Articole. Note. Memorii. M., 1997
Lekmanov O. Carte despre Acmeism . Tomsk, 2000