Nu se știe cu siguranță cine și când a fost primul care a luat cărbune dintr-un incendiu stins și a început să deseneze. Probabil, acest lucru s-a întâmplat chiar la începutul nașterii omenirii. În ciuda lui secole de istorie, cărbunele nu și-a pierdut popularitatea până astăzi.

Cărbunele este foarte ușor de făcut. Un mănunchi de crenguțe de salcie, mesteacăn sau nuc a fost uns cu lut și așezat pe un cărbune aprins. Așa că au gătit ei înșiși cărbunii forme diferite- rotund, fațetat. Au fost realizate de lungimi și grosimi diferite, deoarece desenele erau atât mari, cât și mici.

Astăzi, desigur, nu este nevoie să faci singur cărbune. Puteți cumpăra cărbune gata făcut pentru desen.

Tipuri de cărbuni pentru desen

Există două tipuri de cărbune de desen: cărbune obișnuit și presat. Presat este mai negru și mai gras decât lemnul. Este fabricat din pulbere de cărbune (în timp ce se utilizează cele mai multe grade negre), folosind lipici vegetal ca liant. Cărbunele presat este vândut sub formă de bețișoare, vin în trei numere de duritate.

Cărbunele presat, ca și cărbunele, necesită fixare. Deși ținut pe hârtie puțin mai bine.

Hârtie cărbune

Când lucrați cu cărbune, trebuie să utilizați hârtie aspră; aceasta se sfărâmă de pe o suprafață perfect netedă. Puteți folosi hârtie pentru pasteluri sau specială pentru cărbune. Un efect pictural interesant poate fi obținut folosind hârtie de acuarelă - coajă de ou, pânză, lenjerie. Puteți folosi și un desen dens, după ce l-ați frecat cu șmirghel fin sau o bandă de cauciuc tare. Interesanta lucrare se poate realiza și folosind hârtie colorată, puteți folosi cretă albă sau pastel pentru a crea evidențieri pe ea.

Pentru lucru, hârtia se fixează pe tabletă, umezindu-o în prealabil cu apă. După uscare, hârtia se va întinde uniform și va fi convenabil să lucrați la ea.

Modalități de a desena cu cărbune

Când se lucrează cu cărbune, se folosesc două metode.

Prima cale- desen în principal cu o linie, o lovitură. Această metodă este aproape de lucrul cu un creion. Cărbunele face posibilă primirea liniilor diverse culori si grosimea. Pentru a desena linii suficient de subțiri, cărbunele este ascuțit oblic spre margine cu șmirghel. Este imposibil să-l ascuți ca un creion: partea de mijloc a crenguțelor este foarte slăbită și se rupe ușor.

A doua cale constă în utilizarea mare a tonului, așezarea largă a umbrelor și fundalurilor. Pentru a face acest lucru, cărbunele este așezat plat pe hârtie, ceea ce face posibilă acoperirea cu ușurință a suprafețelor mari. Sau, după ce au desenat o imagine în detaliu, o frecă cu marginea palmei. Apoi desenează din nou, evidențiind locurile cele mai luminate.

Shishkin I.I. Pe lângă pârâu.

Când desenați cu cărbune, se folosesc diverse amestecuri, făcându-le din piele intoarsă, hârtie și piele subțire. Blenderele sunt role strânse cu vârfuri ascuțite, ceea ce face posibilă evidențierea suprafețelor foarte mici. O bandă elastică dură cu un capăt ascuțit poate fi folosită și ca umbrire. Dacă trebuie să umbriți o suprafață suficient de mare, puteți utiliza dischete de bumbac. Efect util dă formoplast: masă moale care vă permite să reduceți tonalitatea modelului.

Combinația de linie și ton face posibilă transmiterea formelor rotunjite și netede. Artiștii folosesc adesea această metodă pentru a înfățișa o figură feminină.

Cărbunele este un material excelent pentru desen, este indispensabil și pentru desenul pe pânză pentru pictură. Ajută perfect la transmiterea volumului, face posibilă obținerea de tranziții fine de la o tastă la alta, de la cea mai neagră culoare la cel mai deschis gri pal. Cărbunele se potrivește bine cu alte materiale - cretă și pastel, sangvin, creioane colorate și pasteluri, creion special cu cărbune „Retușare”. Pe hârtie colorată se obțin portrete excelente, realizate cu cărbune, sangvin și cretă.

Cum să înveți să desenezi cu cărbune

Este mai bine să începeți să învățați cum să lucrați cu cărbune cu mici schițe, schițe. Ca model, cel mai bine este să folosiți obiecte destul de mari și simple, cu un număr mic de mici detalii. Este mai bine să utilizați hârtie de format suficient de mare (de exemplu, A3). Desenul inițial trebuie făcut creion. Și pentru a îndeplini mai mult munca complexa Mai întâi, se face o schiță, care este apoi transferată pe hârtie.

Câteva cuvinte despre salvarea picturii terminate

Cărbunele se sfărâmă ușor, deci după terminarea lucrărilor, acesta trebuie reparat. Apropo, prima fixare a cărbunelui a fost inventată în secolul al XV-lea în Italia. Pentru lucru s-a folosit hârtie pe care în prealabil a fost aplicat un strat de lipici. După terminarea lucrărilor, desenul a fost expus la vapori fierbinți.

Acum acest lucru se face mult mai ușor. Pentru fixare folosiți un lac special fixator. Puteți folosi și fixativ obișnuit.

Artiștii profesioniști folosesc un fixativ de casă: lapte degresat pe jumătate diluat cu apă. Un astfel de fixativ nu are aproape niciun efect asupra culorii imaginii și fixează bine cărbunele.

Lucrarea finită este acoperită cu grijă și uniform cu un fixativ folosind un aerosol. Această procedură trebuie făcută cu atenție, în mai multe etape. Distanța până la locul de muncă trebuie să fie de cel puțin un metru., trebuie avut grijă să se asigure că nu se formează picături. De obicei, după tratamentul cu un fixativ, imaginea devine mai întunecată.

Lucrări desenate în cărbune cel mai bine conservat sub sticlă. Prin urmare, lucrarea finită este încadrată.

Un cadru bine ales cu sticlă nereflectorizantă și, desigur, un passe-partout ajută la crearea unui aspect prezentabil pentru desenele cu cărbune.

Figura de mai sus prezintă un exemplu de proiectare a lucrării finite.

Ca material, cărbunele a fost folosit de multe secole. Analogul său a fost retras Grecia antică. Meșterii au creat „cărbune” amestecând ramuri de salcie carbonizate, nuci și struguri. Istoria creionului de grafit datează din Anglia secolului al XVI-lea.

Creionul și cărbunele sunt materiale cu caracteristici diferite. Primul este un instrument dur, al doilea este unul moale. Tehnica desenului cu aceste materiale diferă, în primul rând, din cauza acestor proprietăți. Cărbunele, spre deosebire de creion, nu este folosit pentru obiecte detaliate. Materialul moale este destinat schițelor, schițelor, modelării clarobscurului.

Cărbunele trebuie folosit pe hârtie cu o suprafață aspră. În caz contrar, materialul nu va adera bine la bază și se va sfărâma rapid. Puteți desena cu un creion pe cea mai obișnuită hârtie.

Artiștilor începători li se recomandă să folosească creioane de grafit pentru a stăpâni desenul. Puteți controla cu ușurință linia, puteți șterge detaliile eșuate, desenându-le din nou. Cu cărbune, aceste manipulări nu vor funcționa. Se pretează bine la corectare, dar poate lăsa pete întunecate neplăcute. Pentru a stăpâni ambele instrumente, ar trebui să vă familiarizați cu tehnicile de bază pentru utilizarea lor.

Creion: tehnici de bază de desen

Principala tehnică de desen în creion este linia. În funcție de textura hârtiei și de tipul instrumentului, aceasta poate fi clară, pronunțată sau abia vizibilă. Creionul vă permite să simțiți și să stăpâniți calitativ. Claritatea liniei depinde, de asemenea, de presiunea asupra unealtei. Cu un singur creion, poți modifica intensitatea conturului, evidențiind cel mai mult Puncte importante.

O altă tehnică este hașurarea cu o tranziție de ton. Când îl creați cu un creion, trebuie să schimbați ușor presiunea pe întreaga zonă selectată pentru tonifiere. Este foarte dificil să creați umbrirea frumoasă prima dată, dar practica constantă și ușurința de ajustare vă vor ajuta să stăpâniți rapid tehnica grafică folosită în mod obișnuit.

Desen cu cărbune

Tehnica principală de desen cu cărbune este lucrul cu tonul imaginii. Va dura mult mai puțin timp să-l stăpânești decât atunci când lucrezi cu un creion. Cu toate acestea, există câteva trucuri aici.

Când creați o umbră sau lucrați cu adâncime, nu ar trebui să desenați în același mod ca cu un instrument de grafit - variați gradul de presiune. Începeți din locul cel mai întunecat și, slăbind treptat, desenați doar 1/3 din spațiul prevăzut. Apoi, folosind un șervețel sau un deget, amestecați materialul în direcția dorită.

Dacă decideți să lucrați cu cărbune pe principiul creionului, veți obține un rezultat trist: nuanțarea își va pierde rapid proprietățile și se va transforma într-o pată monocromatică întunecată.

Vă rugăm să rețineți: cărbunele practic nu este folosit pentru a desena linii uniforme și netede. Cu ajutorul lui, practic, se creează tonuri, iar imaginii i se dă și profunzime. În acest caz, schița inițială este adesea realizată cu creion (linii subțiri întrerupte).

Lucrările pe cărbune necesită atitudine atentă si depozitare. Pentru a păstra imaginea fără deformare, aceasta trebuie plasată sub sticlă. De asemenea, puteți folosi un fixativ special sau fixativ simplu.

Simțul tactil ne ajută să percepem diverse calități ale obiectelor: netezime și rugozitate, duritate și moliciune, uscăciune și umiditate. Scopul nostru este să transmitem aceste senzații tactile în desen.

„Dă un cuvânt desenului tău – poate că îți va spune modalități de desen la care nu te-ai fi gândit niciodată”.

Desigur, spre deosebire de cele reale, obiectele pictate nu pot fi atinse sau ridicate. Prin urmare, este nevoie de o modalitate exclusiv vizuală de transmitere a senzațiilor tactile. În ciuda complexității aparente a acestei sarcini, este destul de fezabilă. Într-adevăr, nu este nevoie să atingi o ceașcă de porțelan pentru a înțelege că este tare și fragilă. Porțelan fin - neted, elegant, strălucitor; pare dur și fragil. Transmite acest lucru în imagine, iar privitorul va „simți” rafinamentul cupei înfățișate ca și cum ar ține-o în mâini!

În acest caz, alegerea accesoriilor de desen este foarte importantă. M-am așezat pe cărbune și creion alb de ceară Conte. Cărbunele va transmite tonuri închise și medii, iar umbrele mai deschise vor fi „reprezentate” de hârtie gri. Cu un creion, vom desena reflexii, datorită cărora obiectele vor arăta solide.

VEI AVEA NEVOIE:

1. Hârtie de împachetat A2 gri
2. mai multe tije de carbon de diferite grosimi
3. creion cu ceară albă Conte 2B
4. bandă elastică șifonată (nag) și țesătură din bumbac
5. soluție de fixare sau fixativ (fără sclipici)

Compoziţie.
Alegeți câteva elemente solide. Aranjați-le în orice ordine și priviți compoziția din diferite unghiuri. Încercați să schimbați obiectele, întoarceți cealaltă parte, umpleți spațiul liber.
fi atent la schiță generală compozitii. Nu aranjați obiectele simetric - acest lucru nu este interesant, este mai bine să mutați puțin unele dintre
lor.

1 Desenând de la umăr, conturează contururile principale (pot fi destul de neglijenți). Fii ghidat de ceea ce știi deja despre lumină și umbre. Aruncă o privire la compoziție - sursa de lumină este în partea de sus și în fața ei. Prin urmare, umbrele sunt situate aproape în centru, sub obiecte.

2 Strângeți ochii pentru a aprecia tonurile obiectelor. În cazul nostru, placa iese în evidență pe un fundal întunecat. Nuanța sa se apropie de griul hârtiei, așa că doar am conturat discul cu hașura de fundal, punând cărbunele pe o parte pentru a face munca să meargă mai repede.

3 Uită-te la ulciorul de tablă. Este format din mai multe elipse. Rețineți că am desenat elipse complete, ca și cum ulciorul ar fi transparent, deși nu pot vedea partea îndepărtată a acestuia. Vă sfătuiesc să faceți același lucru: această tehnică facilitează construcția geometrică a desenului. Încercați să transmiteți cu precizie curbele mânerului și gurii ulciorului.

4 Gâtul unui ulcior de lut întins pe o parte seamănă cu o gură deschisă de uimire. Deși borcanul este destul de masiv, privitorul vede în mare parte doar golul din interiorul lui. Prin urmare, descrieți interiorul ulciorului folosind elipse. Iar greutatea sa va fi dată de grosimea jantei și a duzei.

5 Avantajul cărbunelui este că se șterge ușor cu o bandă de cauciuc șifonată și chiar cu un deget. Datorită acestui lucru, desenul este mai viu și mai direct. Nucile pe care le-am subliniat ușor la începutul lucrării necesită desene suplimentare, dar, țineți minte, fără detalii - ne vom ocupa de asta mai târziu. Am acordat la fel de multă atenție țesăturii de fundal, cât și rodiilor și nucilor din prim plan.

.

6 Reveniți constant la elementul compoziției, corectându-le pe măsură ce lucrați. Mânerul unui ulcior de lut nu este ușor de desenat corect, deoarece îl privim de sus. Dar dacă reușești, întreaga imagine va deveni mai credibilă. Imaginați-vă că stiloul este o fâșie de lut rulată ca o panglică. Acum încearcă să-l portretizezi din interior. Rețineți că acolo unde stiloul atinge masa, liniile sunt mai groase. Curentul dă impresia că ulciorul este întins pe o suprafață dură.

7 Nu vă fie teamă să vă folosiți degetele în timp ce lucrați, cel mai versatil instrument de desen. Mai mult, le poți spăla după aceea! Când pictam pe suprafețe mari de hârtie, am așezat tija pe o parte. Și acum este timpul să amestecați acest strat cu degetele. Încercați să transmiteți moliciunea fundalului de catifea, precum și nuanțe deschise și închise în pliurile țesăturii.

Sfat.
Păstrăm curățenia
Cărbunele este ușor și distractiv de lucrat, dar în același timp se murdărește foarte mult. Dacă nu doriți să vă spălați mâinile de praful de cărbune coroziv pentru o perioadă lungă și plictisitoare, înfășurați tija cu folie. Și în loc să umbriți modelul cu degetele, folosiți un tampon de bumbac sau torchon. În fine, toate bucățile de cărbune care au căzut pe podea trebuie măturate imediat pentru a nu le călca în picioare!

8 Când toate articolele sunt la locul lor, treceți peste model cu o cârpă curată de bumbac. Imaginea va deveni mai palidă, dar curentul a fost intenționat! Acum că desenul s-a „întors” brusc, îți va fi mult mai ușor să reevaluezi tonurile, luminile și umbrele.

9 Acordați atenție culorilor deschise - nu cele mai strălucitoare reflexii, ci, să zicem, strălucirea moale a unei plăci de cositor și reflectarea luminii din granatele tăiate și întregi. Folosiți o radieră pentru a șterge cărbunele de pe suprafețele acestor obiecte acolo unde este necesar: culoarea gri a hârtiei va crea tonul dorit. Imaginați-vă că desenați cu o radieră și nu doar ștergeți.

10 Am vrut să adaug câteva detalii la suprafața granatelor tăiate. Rulând ușor capătul ascuțit al tijei de carbon peste hârtie, am conturat semințele de rodie cu linii bogate. Apropo, aceste lovituri au fost descoperite de mine în urma a numeroase experimente. Dar poate că vei găsi propriul tău mod de a descrie semințele de rodie.

Nucile, rodiile, cotonul și un ulcior de ceramică s-au dovedit a fi modele excelente.

Cu toate că paleta de culori această natură moartă este foarte bogată – ca în picturile vechilor maeștri olandezi – ne-am concentrat atenția asupra texturii obiectelor. Așadar, pune cărbunele deoparte și ia creionul de ceară albă Conte.

11 Reflecțiile de pe un ulcior de ceramică nu sunt aceleași ca luminozitate. Deci, o reflexie subțire și clară pe margine, gura și mâner creează conturul obiectului. Desenați-l cu un colț de creion de ceară. Pe partea maro a ulciorului, pata de lumină pare mai împrăștiată. Umbriți ușor acest loc.

12 Dacă sunt multe reflexii, ele nu atrag atenția asupra imaginii în ansamblu, ci, ca să spunem așa, trageți pătura peste ei, așa că aveți grijă cu ele.
Vă rugăm să rețineți: micile evidențieri desenate cu un creion alb nu numai că transmit textura obiectelor, ci și subliniază forma acestora. O atingere ușoară a creionului pe nucile din prim plan - și acum arată deja mai expresive decât restul elementelor compoziției.
Încercând să transmită textura unui obiect, de obicei acordă atenție modului în care lumina este reflectată de pe suprafața acestuia. Avem cel mai dur obiect - un ulcior de ceramică, deci dă cele mai strălucitoare reflexii. Cotonul este mai moale chiar și în aparență, iar reflexele de pe el sunt mai slabe. Cu toate acestea, atunci când încercați să evaluați duritatea obiectelor, nu ar trebui să vă bazați doar pe strălucire. Nuc cu suprafața sa mată, este în mod clar mai tare decât granatul moale cu o piele strălucitoare, caz în care duritatea nucii este transmisă de coaja denivelată.

13 Utilizați tehnicile pe care le cunoașteți deja. Atentie speciala acordați atenție luminii, nuanțelor și umbrelor. Ochiul privitorului ar trebui să pătrundă adânc în imagine, alunecând de la nuci la rodia tăiată, apoi la întreg, apoi la paharul și ulciorul de cositor, farfuria pe fundal și, în cele din urmă, „la surprins. deschide gura»ulcior de ceramica - cel mai inchis ton din imagine (parca iti intinzi mana - si va fi in ulcior!).
Creionul cu cărbune și ceară se îndepărtează ușor, așa că asigurați-vă că fixați desenul cu o soluție de fixare.

O grilă de coordonate vă va ajuta să poziționați obiectele pe hârtie. După ce ați schițat, încercați să desenați cu un creion cu cărbune.

Privește în jur în casa ta - și cu siguranță vei vedea lucruri care fac o compoziție interesantă.

Aranjarea obiectelor din figură
Uneori, chiar și unui artist profesionist îi este dificil să determine corect dimensiunile și proporțiile relative ale obiectelor. Soluția problemei poate fi o grilă de coordonate aplicată pe o coală de hârtie, care este plasată în spatele naturii moarte. Această tăietură se aplică și unei alte foi pregătite pentru desen. Deoarece grila de coordonate plasată în spatele naturii moarte este aplicată pe un fundal alb, nu numai obiectele în sine vor fi clare, ci și umbrele pe care le aruncă. Cu toate acestea, în această lecție, ne va interesa în primul rând volumul de obiecte și ne vom ocupa de umbre în următoarele lecții de desen.

D pentru lecția de desen veți avea nevoie:
Foaie de carton alb de 43 cm înălțime și 1 m sau mai lățime
Coală mare de hârtie
Bandă adezivă de mascare
riglă de metal
Radieră
Creioane: 2B și cărbune
Ascuțitor de cuțite sau creion

Dispunerea grilei
Marcați linii verticale la 20 cm de fiecare margine a cartonului. Tăiați foaia de-a lungul acestor linii și apoi lipiți benzile tăiate la locul lor cu bandă adezivă. Veți avea două laturi pliabile cu care puteți instala acest ecran. Acum luați un creion 2B și desenați un cadru în centrul ecranului, așezându-l cât mai aproape de marginea de jos a cartonului.

Desenați linii orizontale și verticale, rupând cadrul în pătrate. În cazul nostru, obținem pătrate de 8 × 8 cm. Acum plasați obiectele selectate pentru desen și în spatele lor - un ecran cu o grilă de coordonate.

Tonuri de netezire
Cărbunele are o textură pudră, așa că cel mai bine este să pictezi pe o suprafață aspră, texturată, care va reține boabe de pulbere odată ce ai înțeles. material nou, încercați să desenați cu cărbune pe hârtie cu o textură puternică. Un bob mare de astfel de hârtie va oferi desenului tău mai multă expresivitate.

Cum se folosește un creion cu cărbune
Contururile desenului nostru sunt desenate cu un creion 2B, care se șterge ușor cu o radieră, dar propriile noastre umbre sunt realizate cu un creion cărbune, care vă permite să desenați linii întunecate grele.

Luați un creion cu cărbune și mutați-l pe hârtie pentru a vedea ce linii lasă. Mai întâi, nu apăsați pe creion, apoi apăsați puțin și comparați liniile trasate. Încercați să umbriți cu un creion cărbune în direcții diferite, vedeți cum se schimbă textura trăsăturii. În curând vei stăpâni eclozarea cu un creion de cărbune și vei începe să-l folosești în același mod ca unul din grafit.

1 Desenați o grilă pe o bucată de hârtie

Luați un creion 2B și desenați o altă grilă pe o bucată de hârtie. Trebuie să împărțiți foaia în același număr de pătrate ca pe ecranul grilă. Doar pătratele de pe foaie vor fi mai mici - în cazul nostru 6x6 cm.

2 Să începem desenul cu o sticlă

Deoarece sticla este cel mai înalt obiect din compoziția noastră, vom începe desenul de la ea. Folosește un creion 2B. Priviți bine unde și cum se intersectează contururile sticlei cu pătratele din spatele grilei de coordonate. Verificați corectitudinea fiecărei linii punându-l pe o bucată de hârtie.

3 Corelăm desenul cu o natură moartă

Continuați să desenați sticla - nu uitați capacul acesteia - verificând în mod constant grila. Desenați conturul cu linii mici, și nu cu o singură linie continuă, pentru a nu vă înșela.

Adăugarea altor elemente
După ce ați conturat locația pe hârtie a primului obiect - în cazul nostru este o sticlă - acum puteți adăuga alte obiecte care stau în apropiere. Continuați să desenați contururile folosind grila de coordonate și apoi veți putea menține proporțiile corecte ale tuturor obiectelor.

4 Desenați un pahar

Conturați paharul, referindu-vă în continuare la grilă. Paharul este în fața sticlei, adică mai aproape de tine, așa că pe hârtie fundul său va fi situat chiar sub fundul sticlei.

5 Planificăm o cafea

Urmând, ca și înainte, grila de coordonate, conturează conturul vasului de cafea. Studiați-i cu atenție forma și clarificați liniile în acele locuri în care se afla umbra. Corectând conturul vasului de cafea cu o radieră, puteți șterge accidental liniile grilei de coordonate - nu uitați să le restaurați.

6 Terminarea schiței cu un creion

Desenați detaliile vasului de cafea. Acum aveți pregătită o schiță preliminară, un grup de obiecte cu proporțiile corecte, ceea ce înseamnă că puteți trece la creionul cu cărbune.

Lucrați cu un creion solubil în apă
Dacă doriți să adăugați culoare desenului dvs., puteți face acest lucru cu un creion solubil în apă. Desenul finit în acest caz va semăna cu acuarela. Când hârtia este uscată, întoarceți-vă la creionul solubil în apă și adăugați noi linii.

7 Punând umbre pe sticlă

Vezi de ce parte cade lumina în natura ta moartă. Apoi luați un creion cu cărbune ascuțit și aplicați câteva mișcări ușoare și groase pe sticlă, lăsând deoparte părțile unde ar trebui să fie accentele (modul de distribuire a tonurilor deschise și închise a fost descris în numărul 1 al revistei noastre).

8 Dați volum paharului

Mai întâi, trageți capacul sticlei cu un vârf ascuțit de creion, apoi treceți la pahar. Umbriți umbra pe partea dreaptă a paharului și pe fundul acestuia cu linii frecvente. Acoperiți restul suprafeței cu mișcări mai ușoare. Nu vopsiți peste zonele expuse la lumină.

9 Desenați un ibric de cafea

Acoperiți jumătatea terminată a desenului cu o foaie de hârtie pentru a nu o mânji. Apoi începeți să umbriți vasul de cafea, lăsând dungi verticale albe de lumini.

10 Întărește umbrele de pe vasul de cafea

Creșteți treptat umbrele de pe ibricul de cafea. Acoperiți dungile albe cu mișcări ușoare - ar trebui să aveți doar străluciri înguste și strălucitoare.

O Grilă
O grilă de coordonate ajută la aranjarea obiectelor exact așa cum sunt în realitate și la menținerea proporțiilor. Când desenul este gata, grila de coordonate de pe o foaie de hârtie poate fi îndepărtată cu o radieră.

B Cărbune
Contururile desenate cu un creion 2B sunt complet ascunse sub hașura realizată cu un creion cărbune. Umbrele de cărbune sunt mai profunde și mai intense decât umbrele de creion de grafit.

B Volum
După ce a schițat obiectele, artistul în etapa următoare a lucrării încearcă să le dea volum și să sublinieze forma rotunjită, suprafața convexă a obiectelor. Acest lucru se realizează printr-o combinație de umbre, tonuri medii și lumini.

Categorii: 22 august 2011

Nu se știe când omul a folosit pentru prima dată material de cărbune pentru desen. Dar cărbunele luat din focul stins a devenit unul dintre primii materiale de artă. Tehnica are o istorie lungă, dar nu își pierde relevanța în artiștii contemporani.

Desenul cu cărbune este adesea primul lucru predat la școala de artă sau la cursuri. Primele schițe cu cărbune sunt amintite mult timp. Veți înțelege tehnica de tonifiere, principii generale desen și schiță. Când lucrează cu acest material moale, elevul învață să nu fie distras de detalii minore, ci să perceapă desenul ca un întreg.

Istoria tehnologiei

Prima mențiune despre tehnologie a apărut în secolul al XV-lea. Apoi au învățat să fixeze materialul pe foaie. La acea vreme, artiștii foloseau cărbune. Aspectul presat a fost inventat în al XIX-lea. Chiar și atunci au observat că era mai negru și mai gras. Aceasta înseamnă că aderă mai strâns la hârtie.

Din acel moment, mulți artiști importanți au început să preseze cărbunele pentru a-l folosi pentru viitoarele schițe. Deși tehnica este fragmentară, maeștrii au învățat să creeze opere de artă cochete.

Tipuri de cărbune

• lemn - cărbune de struguri sau de salcie de diferite diametre și dimensiuni;
• presat - un material artificial realizat din pulbere.

La cărbunele presat se adaugă lipici vegetal, ceea ce îl ajută să rămână mai mult timp pe hârtie.

Ce instrumente vor fi necesare

Cărbune + hârtie. Este nevoie de ceva mai mult decât asta? Da. Sunt necesare mai multe unelte și materiale pentru ca cărbunele să nu se prăbușească. Aceasta înseamnă că va dura mult mai mult. Profesorii noștri învață cum să lucrăm cu astfel de materiale.

Ce ar putea fi util:

• hârtie aspră sau hârtie specială. O suprafață netedă nu va funcționa - așchiile de cărbune se vor sfărâma;
• mijloace de îndepărtare - o gumă obișnuită sau o cârpă;
• fixative - mijloace speciale care fixează materialul pe suprafața hârtiei sub un strat de film subțire.

Care sunt tehnicile

În primele lecții, vei stăpâni desenul în creion și abia apoi vei începe să lucrezi cu cărbune. Deși grafica cu cărbune este stăpânită mai rapid, acestea necesită o anumită abilitate. grad diferit presiune, desenarea detaliilor individuale sau umbrirea - toate acestea necesită abilități și acțiuni clare.

Iată tehnicile de bază:

• frecare - distribuită peste hârtie cu un deget sau alte dispozitive;
• hașura încrucișată - desen în diferite direcții;
• umbrire moale - distribuția culorii fără ajutorul degetelor sau torhonului.
• Instructorii cursurilor noastre vă vor spune detalii despre tehnici. Spune, arată, învață!

Cum să desenezi

De ce este importantă schița? De ce să compun o natură moartă? Cum poți folosi pesmet atunci când desenezi? Este puțin probabil ca chiar și un adult să poată înțelege singur astfel de probleme. De ce, dacă există experți?

Pentru a decide dacă aveți nevoie de cursuri de desen pentru începători, este important să cunoașteți procesul cel puțin aproximativ:

1. Înainte de a picta un tablou, artistul de obicei o schițează și o aranjează. Acest lucru este necesar pentru a înțelege proporțiile obiectului, locația sa pe foaie.
2. După ce schița este gata, contururile generale sunt transferate pe hârtie. Mai întâi - contururile, apoi - pictura peste părțile întunecate și apoi - aplicarea de culori deschise cu pasteluri.
3. Când contururile sunt clar vizibile, artistul desenează detalii individuale, obiecte, zone, fundal.
4. La sfârșit, este important să fixați desenul cu lac sau alt fixativ, altfel se poate prăbuși.