Clasicism (din latină classicus - exemplar)
1) Mișcare literară și artistică (precum epocă și stil) din secolele XVII-XVIII, formată în Franța și luând ca model arta antică cu ideile ei inerente despre frumos și principiile „imitării naturii”, menținând un simț de proporție și luptă spre armonie. Literatura clasicismului a dezvoltat un set de legi și reguli clare, care presupuneau împărțirea genurilor, temelor și stilurilor.
2) Stil artisticşi direcţia estetică în literatura europeanaȘi art XVII- începutul secolului al XVIII-lea. Cea mai importantă caracteristică a sa a fost atractia pentru mostre literatura antica iar arta ca standard estetic ideal. Scriitorii s-au concentrat pe eseuri filozof grec Aristotel și poetul roman Horațiu. Estetica clasicismului a stabilit o ierarhie strictă a genurilor și stilurilor.
Genuri înalte - tragedie, epopee, odă.
Genuri joase - comedie, satira, fabulă.
Clasicismul ca fenomen cultural a apărut în secolul al XVII-lea în nordul Italiei, în timpul Renașterii târzii. În Franța, genurile joase au devenit predominante și au realizat astfel nivel inalt că comediile lui Moliere au primit chiar numele „ comedii înalte" Clasicismul a căzut în declin după Marea Revoluție Franceză din 1789-1794.
Clasicismul rus se caracterizează printr-un apel la originile naționale, și nu la antichitate. De asemenea, s-a dezvoltat în primul rând în cadrul „genurilor joase”.
3) Mișcare literară care a luat naștere în secolul al XVII-lea. dar Franţa în condiţiile formării unui stat absolutist. Scriitorii clasici au ales arta antică ca model de urmat, dar au interpretat-o în felul lor. Clasicismul se bazează pe principiul raționalismului (racio). Totul trebuie să fie supus rațiunii, atât în stat, cât și în viața personală, iar sentimentele și pasiunile egoiste trebuie aduse în cadrul datoriei civile și morale de către rațiune. Teoreticianul clasicismului a fost poetul francez Nicolas Boileau, care a conturat programul mișcării în cartea „Arta poetică”. În clasicism, au fost stabilite anumite reguli (norme) creative:
Conflictul principal al operelor este lupta dintre sentimentul egoist și datoria civică sau între pasiune și rațiune. În acest caz, datoria și rațiunea înving întotdeauna.
În conformitate cu atitudinea lor față de datoria publică, actorii au fost împărțiți în pozitivi și negativi. Personajele erau imprimate cu o singură calitate, o singură trăsătură dominantă (lașitate sau curaj, înșelăciune sau noblețe etc.), adică. personajele erau pe o singură linie.
În literatură a fost stabilită o ierarhie strictă a genurilor. Toate erau împărțite în înalte (odă, poem eroic, tragedie) și joase (fabula, satira, comedie). Evenimentele remarcabile au fost descrise în genuri înalte; eroii erau monarhi, oameni de stat și generali. Au slăvit faptele în folosul statului și al monarhiei. Limba în operele de genuri înalte trebuia să fie solemnă și maiestuoasă.
În genurile joase, viața oamenilor din clasa de mijloc a fost descrisă, fenomenele de zi cu zi și trăsăturile individuale de caracter ale unei persoane au fost ridiculizate. Limbajul fabulelor și comediilor era aproape colocvial.
Lucrările dramatice din estetica clasicismului au fost supuse cerinței a trei unități: timp, loc și acțiune. Unitatea de timp și loc a însemnat că acțiunea din piesă nu ar trebui să dureze mai mult de o zi și să aibă loc într-un singur loc. Unitatea de acțiune a dictat o intrigă care nu a fost complicată de episoade secundare.
În Franța, cei mai importanți scriitori ai clasicismului au fost dramaturgii P. Corneille și J. Racine (în genul tragediei), Moliere (comedie), J. Lafontaine (fabula).
În Rusia, clasicismul s-a dezvoltat începând cu secolul al XVIII-lea. Deși clasicismul rus avea multe în comun cu Europa de Vest, în special cu franceza, specificul național s-a manifestat clar în literatură. Dacă clasicismul vest-european s-a îndreptat către subiecte antice, atunci scriitorii ruși au luat material din istoria națională. În clasicismul rus, o notă critică suna clar, denunțarea viciilor era mai ascuțită, iar interesul pentru vernacularăși la arta populară în general.
Reprezentanți ai clasicismului în literatura rusă - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
Profesor de limba și literatura rusă Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Rezumatul unei lecții de literatură în clasa a VIII-a „D.I. Fonvizin. Comedie „Minor”.
Obiectivele lecției:
Educational - familiarizarea cu genul comediei; identificarea conflictului pe care se bazează acțiunea din piesă, cauzele acestuia, legăturile cu epoca; luarea în considerare a comediei din punctul de vedere al canoanelor clasicismului și abaterilor de la acestea.
De dezvoltare - crearea condiţiilor pentru formarea deprinderilor analitice; exprimă-ți punctul de vedere într-un monolog, rezolvă o situație problemă
Educational - stimularea dorinței de a fi cu adevărat moral, educat, persoană educată care sunt capabili să vadă și să aprecieze personalitatea unei alte persoane; formarea nevoii de a trăi conform legii.
Tip de lecție: Lecție de formare a noilor cunoștințe.
Metoda de baza: conversație analitică cu elemente de căutare a problemei
Forme : colectiv, individual.
Tehnologii : cooperarea profesor-profesor.
Echipament: Portretul lui D. I. Fonvizin, textele comediei „Minor”, cărți de lucru despre literatură,
Design placa:
înregistrarea temei lecției, epigraf:
Satira „nu este o batjocură inocentă a inteligenței vesele, ci o furtună a unui spirit jignit de rușinea societății”.
V. G. Belinsky.portretul scriitorului, probleme, vocabular pe tema, conflicte de comedie.
În timpul orelor
Organizarea timpului.
Verificarea temelor.
Citind pe de rost poezia lui G. R. Derzhavin „Monument”..
3. Scurtă informare despre D.I.Fonvizin.
Prezentarea studenților (temă dată în avans)
D. I. Fonvizin (1745-1792) s-a născut într-o familie nobilă bogată, a primit studiile la Universitatea din Moscova, a studiat la gimnaziul universitar șiV 1761-1762 - la Facultatea de Filosofie. Mai întâi am scris lucrări satirice, apoi a preluat traduceri.
A devenit devreme interesat de teatru. Am asistat pentru prima dată la un spectacol la 14 ani și mi-am amintit ca pe un miracol: acțiunile pe care teatrul le-a produs în mine sunt aproape imposibil de descris.”
Viitorul dramaturg a arătat devreme o imaginație vie, sincerăreceptivitate, ironie, umor: „Cuvintele mele tăioase s-au repezit în jurul Moscovei, deoarece au fost caustice pentru mulți, jignitul m-a declarat un băiat supărat și periculos”...
În 1762, Fonvizin s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Colegiul de Afaceri Externe ca traducător. Din 1763 până în 1769, a slujit sub ministrul de Cabinet I.P. Elagin, care era responsabil cu lucrul cu plângeri, ceea ce i-a permis să cunoască îndeaproape curtea Ecaterinei a II-a.
Prima lucrare originală a fost fabula satirică „Vulpea Executorul”, apoi prima comedie, care s-a bucurat de un mare succes.
Comedia „Minorul” a fost finalizată în 1782. „...Teatrul s-a umplut, iar publicul a aplaudat piesa aruncând poșete.”
Performanța elevilor (temă dată în prealabil) - note în caiete.
SATIRĂ – ironie acuzatoare, flagelantă
Dramă- genul opere literare, construit sub formă de dialog fără discursul autorului și destinat interpretării pe scenă8 a unor lucrări de acest gen, cu conținut serios, dar nu eroic (spre deosebire de comedie și tragedie).
Remarque- o explicație a autorului în textul piesei (de obicei între paranteze), legată de decorul acțiunii, acțiunile personajelor, intonație, expresii faciale etc.
Minor- tineri, care nu a primit suficientă educație și nu a putut fi admiși (nu suficient de matur) pentru a sluji.
După apariția comediei, adolescenții și tinerii neglijenți au început să fie chemați.
Cuvântul profesorului:
Potrivit intrigii și titlului, „The Minor” este o piesă despre cât de prost și incorect au predat. tânăr nobil, după ce l-a crescut „sub vegetație”. Problema educației este centrală pentru lucrările iluminismului. Dar Fonvizin a extins foarte mult însăși formularea acestei probleme: vorbim aici de educație în chiar în sens larg cuvinte. Mitrofan este același tupus la care se referă titlul piesei. Povestea creșterii sale explică de unde vine lume înfricoșătoare Skotinine și Prostakovs.
4. Lucrează la problemele piesei.
Ce tehnici satirice folosește Fonvizin când înfățișează proprietarii de terenuri? (Note în caiete)
1. Prenume și nume „vorbitoare”;
2. Exagerare deliberată trăsături negative. Trăsătură dominantă Cum se numește această tehnică? /hiperbolă/
3. Caracteristicile de sine (autoexpunerea și incriminarea);
4. „Zoologizarea”;
5. Observații
Deci ce esteproblema principala
deja pus în scenă în Actul 1?
1. Critica iobăgiei autocratice.
2. Tragedia destinului om obisnuit.
A doua problemă.
Viitorul Rusiei moare - generația mai tânără, Mitrofanii urâți, care vor deveni o frână pentru spiritual și dezvoltare culturală Rusia.
A treia problemă.
Fonvizin pune în contrast conservatorismul vechii generații cu imaginile oamenilor progresiste.
Toate personajele de comedie pot fi împărțite în mod clar în două tabere: eroii sunt ideologi - bunătăți, înfățișat schematic, tradițional, în conformitate cu regulile clasicismului, și personaje negative sau minore de zi cu zi, în a căror reprezentare s-a manifestatInovația lui Fonvizin .
Din comedie știm care sunt originea și condițiile educației eroilor de zi cu zi: Prostakova vorbește despre familia ei, știm de ce Skotinin a rămas neînvățat, iar „creșterea” și pregătirea lui Mitrofanushka sunt descrise direct în piesă. Creșterea eroilor ideologici rămâne necunoscută: nu știm în ce mediu a fost crescută Sophia, ce a făcut din Milo un ofițer ideal etc.
Personajele de zi cu zi din comedie sunt în permanență în mișcare: luptele dintre Mitrofan și Skotinin, Prostakova și Skotinin au loc pe scenă, Prostakova însăși spune: „Cerjesc, apoi mă lupt” (II, 5) etc. Eroii de zi cu zi cu greu comit acțiuni; acțiunile lor sunt cuvinte.
1. Numiți eroii pozitivi. /Sofya, Milon, Pravdin, Starodum/. Acordați atenție numelor și numelor „vorbitoare”.
2. Ce suflare proaspătă aduc acești eroi în lumea întunecată și ignorantă a Skotininilor?
3. Ce vise, spre deosebire de Skotinini, au oamenii avansați?
Milo - „Rațiune, curtoazie, iluminare”.
Starodum – „Suflet și inimă”.
Pravdin - „Adevărul în toate”.
Creandu-si comedia, Fonvizin a sperat ca va veni vremea cand tineretul progresist va considera o rusine o viata inactiva: „Un nobil ar considera ca prima dezonoare sa nu faca nimic cand are atat de multe de facut, sunt oameni care trebuie ajutati. , există o Patrie care slujește”.
Și ca urmare a acestui fapt, Rusia va deveni educată, bogată spiritual, pentru că valoarea unei națiuni ar trebui să fie determinată de faptele poporului său.
Iată încă o problemă - dorința de a vedea Rusia educată, bogată din punct de vedere spiritual și să nu se încline în fața altor state.
5. Consolidarea materialului nou.
În ce secol a fost creată această comedie? (În secolul al XVIII-lea )
La care mișcare literară Are legătură directă?clasicism)
Numiți trăsăturile clasicismului ca direcție literară care a apărut în piesă. (orientarea educațională a literaturii, scriitorul a căutat să influențeze mintea umană pentru a corecta viciile societății, împărțirea lor clară în pozitive și negative, comedia este instructivă prin natură, propovăduiește datoria civică, „ rostind nume"eroii).
Cărui tip de literatură aparține această lucrare? Ce gen? În ierarhia genurilor, comedia aparține celor de jos, care erau considerate secundare. Care a fost scopul genurilor joase? (ridiculizare, dezvăluie viciile omului și ale societății în ansamblu).
Ce reguli au fost respectate la scrierea piesei în cadrul strict al clasicismului? Ar trebui să-l urmărească pe Fonvizin în comedia „Minor”? (Constă din 5 acte, evenimentele au loc în timpul zilei, într-un singur loc, fără a fi distras de evenimente secundare povestiri, scena acțiunii este moșia Prostakov, acțiunea începe dimineața și se termină în dimineața zilei următoare, acțiunea este subordonată unei singure idei principale - nevoia de a educa un cetățean demn, cinstit, bun).
Deci, putem concluziona: Fonvizin urmează tradițiile clasicismului, și-a scris comedia nemuritoare în conformitate cu regulile de bază ale acestei mișcări literare.
5. Concluzia lecției:
Caracteristicile de vorbire pe care Fonvizin le dă eroilor săi se disting prin acuratețe extraordinară, acuratețe, laconism, aforism, individualitate și bogăție a limbajului. Discursul personajelor le dezvăluie esența, opiniile, intențiile, dorințele lor. Toate acestea vorbesc despre înalta pricepere a dramaturgului Fonvizin.
A urma tradițiile nu anulează dorința de ceva nou. Îndemânarea și talentul unui scriitor constă în faptul că aduce ceva nou în consacrat, tradițional.
Observând în principal împărțirea eroilor în pozitive și negative, Fonvizin îi portretizează încă în mod ambiguu pe unii dintre ei. Dacă Starodum, Pravdin, Sophia, Milon sunt necondiționat pozitivi, atunci profesorii lui Mitrofan cu greu pot fi clasificați cu încredere ca pozitivi sau personaje negative. Și Eremeevna? Un sclav sau o dădacă iubitoare?
Inovația lui Fonvizin s-a manifestat în limbajul apt al comediei, în strălucire caracteristicile vorbirii. Ideea organizării societății după legile binelui și justiției a fost și ea progresistă.
Lecția sa încheiat. Mulțumesc.
Băieți, citiți comedia până la sfârșit. Următoarea lecție va include cercetareîn tabele.
6.Temă: Citirea comediei până la capăt, caracterizarea personajelor.
7.Rezumarea lecției, evaluarea
Obiectivele lecției:
Prezintă elevilor personalitatea D.I. Fonvizina.
Treceți în revistă tipurile de literatură și caracteristicile dramei.
Creați condiții pentru formarea unui concept inițial al diferitelor tendințe din literatură.
Să creeze condiții pentru identificarea elementelor tradiționale de clasicism și inovație în comedia lui D.I. Fonvizin „Tuboș”.
Pentru a identifica percepția de citire a elevilor asupra comediei.
Echipament: calculator, proiector multimedia, prezentare pe calculator pentru lecție, carduri de sarcini.
În timpul orelor.
1. Introducere (diapozitivele 1-4)
Taram magic! Acolo, pe vremuri,
Satira este un conducător curajos,
Fonvizin, prietenul libertății, a strălucit...
LA FEL DE. Pușkin. „Eugene Onegin”
...Excelent satiric
Ignoranța a fost executată în comedia populară.
LA FEL DE. Pușkin. „Mesaj către cenzor”
Ce a contribuit la Pușkin să aprecieze atât de mult opera lui Fonvizin, numindu-l un excelent satiric? Probabil, în primul rând, Fonvizin a fost un maestru care, folosind tradițiile în creativitate, a creat o lucrare inovatoare. Ce este inovator la dramaturg și la ce tradiții a aderat în opera sa, trebuie să aflăm astăzi.
Cunoașterea biografiei lui D.I. Fonvizina (film video).
Activitatea literară a lui Fonvizin a început în anii 60 ai secolului al XVIII-lea. Persoană curios și plină de duh, a fost creat pentru a deveni un satiric. Și erau destule motive pentru râsul amar realitatea rusă acel timp.
DI. Fonvizin este un reprezentant al clasicismului rus, una dintre mișcările literare.
Ce este o mișcare literară? Atentie la ecran.
Ce informații ați obținut din acest tabel?
În legătură cu ce se disting tendințele literare? (dacă există o coincidență a atitudinilor creative, temelor, genurilor și stilului în opera scriitorului)
Enumerați tendințele literare numite.
DI. Fonvizin este un reprezentant al clasicismului. Ce este caracteristic acestei mișcări literare? Lucrul cu o foaie de calcul.
Înțelegi toate trăsăturile clasicismului? Imprimați acest tabel pe biroul dvs. Acesta este cardul numărul 1. În viitor îl puteți folosi ca material de referinta. Marcați pe card ceea ce nu înțelegeți cu un semn de întrebare.
Astăzi, Veronika Kopina și Sveta Breeva au pregătit o sarcină individuală avansată pentru lecție. Vor încerca să vă răspundă la întrebări. Ce trăsături ale clasicismului nu înțelegeți?
2. Repetarea a ceea ce a fost acoperit (diapozitivele 5)
Să ne amintim tipurile de literatură. Cărui tip de literatură aparține opera lui Fonvizin pe care ai citit-o?
Care sunt caracteristicile unei opere dramatice? Fiecare dintre voi are cardul numărul 2, care indică trăsăturile dramei. Dar există erori în card. Corecteaza-i.
Deci, care sunt caracteristicile dramei? (verificarea lucrărilor cu cardurile)
3. Explicarea a ceva nou.
Comedia clasică a fost construită după anumite canoane (diapozitivul 7 al prezentării)
Astăzi trebuie să aflăm dacă Fonvizin respectă aceste reguli în comedia sa.
Dar mai întâi, să explicăm numele comediei și să facem cunoștință cu personajele.
Cine a fost numit tufiș în secolul al XVIII-lea?
Ce trăsături ale numelor personajelor atrag atenția? Numele și numele pot fi numite vorbind? (Da.) Mitrofan din greacă. „ca o mamă”, Sophia - „înțelepciune”, etc.)
4. Punerea în scenă a episoadelor de comedie (diapozitivul 8)
Eroii de comedie ne vizitează astăzi.
5. Conversație.
Pe listă personaje nu există aproape niciun comentariu de comedie. Ideea ta inițială despre personajele din piesă se potrivea cu ceea ce ai văzut? Ce trăsături ale eroilor de comedie au încercat să întrupeze actorii clubului de dramă? (declarații de la studenți)
Deja de la primele pagini ale comediei izbucnește un conflict. Ce este conflictul într-o lucrare? (coliziunea care stă la baza dezvoltării acțiunii)
Între cine are loc ciocnirea la prima apariție? (între Prostakova și Trișka)
Ce frază folosește Prostakova pentru a o conduce pe Trișka într-o fundătură? Și cum contravine Trișka această remarcă? („Deci chiar este necesar să fii croitor pentru a putea coase bine un caftan. Un astfel de raționament bestial. - Dar un croitor a studiat, doamnă, dar eu nu.”)
Înțelege Prostakova importanța și necesitatea educației?
De ce angajează profesori? (în primul rând, ea declară: „Nu suntem mai răi decât alții”, și în al doilea rând, există un decret al lui Petru 1 privind nobilimea, conform căruia fiecare nobil trebuia să învețe diferite științe înainte de a intra în serviciu civil, deoarece oamenii educați pot aduce mai multe beneficii statului)
Care este tema comediei lui Fonvizin? (tema educației și creșterii)
Care alt personaj din piesă se opune Prostakovei? (Starodum). Noteaza teme pentru acasă. Copiați citate despre educație și educație din remarcile eroilor de comedie. Acum să lucrăm în grup și individual.
6. Lucrați în grupuri. Vă reamintesc regulile de lucru în grup. Conducem discuția cu voce joasă. Vă exprimăm toate opiniile. Comandantul grupului, care are dreptul de a încredința răspunsul oricăruia dintre voi, rezumă și răspunde.
Grupa I (elevi puternici) Veți efectua cercetări și veți răspunde la întrebarea: „Care sunt, în opinia dumneavoastră, regulile și tehnicile comedie clasică salvat de D.I. Fonvizin, pe care le-a încălcat?” Aveți cartea nr. 3 - un tabel al canoanelor de construire a unei comedii clasice. + rețineți tradițiile pe care le urmează Fonvizin. În a doua coloană, introduceți inovația dramaturgului.
Grupa 2 (elevii mijlocii) va potrivi citate din comedie cu aceste ilustrații.
Grupa a 3-a (participanții clubului dramatic) își va aminti textul și va încerca să restabilească aforismele din comedie, care, din păcate, s-a destramat.
Grupele a IV-a și a V-a (alți elevi, grupe mixte). Ai cea mai serioasă și responsabilă sarcină. Lucrezi individual cu test de control, construit conform tipului Unified State Examination. Vă rugăm să bifați opțiunile de răspuns în casetele de lângă întrebare.
7. Rezumatul lecției (rapoarte de grup despre munca depusă, cu excepția grupelor a 4-a și a 5-a, care înaintează profesorului teste finalizate) (diapozitivele 9-14)
8. Ultimul cuvânt profesori (diapozitivul 15)
Astăzi ne-am întâlnit cu D.I. Fonvizin, a făcut prima încercare de a pătrunde în secretele comediei sale nemuritoare „Minor”. Vom continua conversația despre eroii săi, despre problemele ridicate de autor în lecțiile următoare. Pentru că această lucrare, foarte apreciată de critica rusă, necesită o lectură atentă.
„Comedia rusă a început cu mult înainte de Fonvizin, dar a început doar cu Fonvizin. „Minorul” și „Brigadierul” lui au făcut un zgomot groaznic când au apărut și vor rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii ruse, dacă nu a artei, ca unul dintre cele mai remarcabile fenomene. Într-adevăr. Aceste comedii sunt produsele unei minți puternice. O persoană talentată.”
Atât de apreciată munca lui Fonvizin V.G. Belinsky în articolul „Vai de inteligență”. Să încercăm să înțelegem secretul lucrare nemuritoare DI. Fonvizina.
Caracteristicile clasicismului
Idealizarea eroilor
Caracteristicile clasicismului
Apelați la mostrele și formele antichității ca ideal
Principiul raționalismului, cultul rațiunii
Respectarea strictă a regulilor, a canonului în construcția unei opere de artă
Respectarea unității locului, timpului și acțiunii în dramă
Dorința de a surprinde proprietățile esențiale ale fenomenelor vieții
Abordarea problemelor publice
Aprobarea ideilor de absolutism, patriotism, cetățenie
Prezentarea simplă a personajelor umane
Idealizarea eroilor
Clasicismul ca mișcare literară
Clasicismul a apărut în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. În această perioadă, sistemul autocratic s-a întărit în Rusia. Principalul sprijin al autocrației a fost nobilimea. Literatura clasicismului a servit nevoilor statului absolut. Ea a predicat ideile de cetățenie asociate cu această formă de structură socială, ideea unei monarhii iluminate.
Tradus din latină, „clasicismul” înseamnă „exemplar”, „de primă clasă”. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, lucrările de artă antică greco-romană erau considerate exemplare și demne de imitat.
Studiul operelor de artă antică a permis teoreticienilor clasicismului să obțină canoane pe care scriitorii trebuiau să le urmeze în creativitatea lor artistică.
Scriitorii clasici credeau că sentimentele umane sunt înșelătoare, că numai cu ajutorul rațiunii se poate înțelege viața și o reflectă armonios în literatură.
Regulile clasicismului prevedeau împărțirea literaturii în genuri strict definite: înalt (odă, poem, tragedie) și joasă (comedie, satira, fabulă).
Personajele umane erau descrise unilateral; personajele erau de obicei purtătorii unei anumite trăsături. Personajele erau clar împărțite în purtători de bine sau de rău.
Lucrările dramatice erau supuse regulilor a trei unități. Evenimentele s-au petrecut pe parcursul unei zile, într-un singur loc, intriga nu a fost complicată de episoade secundare.
CARDUL Nr. 3
Canoane ale comediei clasice
Inovația lui Fonvizin
Imagine Viata de zi cu zi, vicii umane
Eroii sunt oameni de clasă joasă, cu interese de bază demne de ridicol;
Fiecare dintre eroi este purtător al unei trăsături, al unui viciu.
O împărțire clară în caractere pozitive și negative
Vorbind nume de familie
O idee
Unitatea de acțiune (comedia ar trebui să se bazeze pe un singur conflict)
Unitate de loc și timp (acțiunea se desfășoară într-un singur loc în timpul zilei)
Eroicul și tragicul nu sunt permise (comedia ar trebui să execute vicii în râs)
Setarea la limba vorbită
Un final fericit
CARDUL nr. 2
Sarcina: găsiți erori în trăsăturile dramei ca tip de literatură.
Baza dramei este narațiunea evenimentelor
Portretul unui erou este principalul mijloc de a crea o imagine
Drama conține o imagine detaliată narativ-descriptivă
Rolul peisajului și al detaliilor artistice este important
Poziția autorului este exprimată printr-o digresiune lirică
CARDUL Nr. 1
Caracteristicile clasicismului
Apelați la mostrele și formele antichității ca ideal
Principiul raționalismului, cultul rațiunii
Respectarea strictă a regulilor, a canonului în construcția unei opere de artă
Respectarea unității locului, timpului și acțiunii în dramă
Dorința de a surprinde proprietățile esențiale ale fenomenelor vieții
Abordarea problemelor publice
Aprobarea ideilor de absolutism, patriotism, cetățenie
Prezentarea simplă a personajelor umane
Idealizarea eroilor
Materiale educaționale aferente:
și, inclusiv faimoasa comedie „The Minor”, sunt strâns legate de o tendință specială în literatură și artă (pictură, arhitectură), care își are originea într-o serie de tari europene la momentul ascensiunii absolutismului (puterea personală a monarhilor care personificau unitatea, integritatea, suveranitatea (independența) statelor) la începutul secolului al XVII-lea și a primit denumirea de clasicism (din latinescul classcus - exemplar). Influenţa clasicismului asupra viata artistica Europa secolele XVII-XVIII. a fost larg, pe termen lung și, în general, fructuos.
În literatură, clasicismul s-a manifestat cel mai pe deplin în Versuriși în dramă.
Clasicismul credea că este necesar să se bazeze pe normele frumuseții în arta antică, adică în artă. Grecia anticăȘi Roma antică, care au fost expuse în operele lui Aristotel, Horațiu și ale altor gânditori și poeți ai antichității și le respectă cu strictețe, fără a se abate de la regulile creatoare. Aceste norme și reguli cerute de la artă, în special de la artă, claritatea prezentării, acuratețea exprimării gândurilor, ordinea în construcția lucrărilor.
Clasicismul a dat preferință culturii față de sălbăticie și a insistat că natura și viața, transformate de om, sunt superioare naturii și vieții naturale, nesupuse încă eforturilor nobile ale minții, sentimentelor, voinței și mâinilor umane.
În fața privirii clasiciștilor a existat întotdeauna idealul unei vieți frumoase și exaltate, transformată de arta omului, și haosul opozant al vieții naturale sălbatice, condusă de neînțeles și aparent rău. legi. În consecință, clasicismul tindea să reflecte viața în imagini ideale, gravitând spre „norma” universală, imaginea în care antichitatea clasică apare în clasicism ca exemplu de artă perfectă și armonioasă.
Din moment ce în viata reala Când a apărut un conflict între rațiune și sentimente, clasicismul a căutat să-l rezolve și să-l depășească printr-o combinație armonioasă și completă a intereselor personale ale unei persoane cu dictatele rațiunii și datoriei morale. În același timp, interesele statului erau considerate principale și predominante asupra intereselor individului.
Cea mai mare înflorire din literatura clasicismului a fost realizată inițial de dramă ca un fel de artă verbală şi scenică.
Drama (din greacă, dramă - „acțiune”), după cum se știe, este unul dintre cele trei tipuri de literatură, împreună cu poezia epică și lirică. Baza dramei, după sensul inițial al cuvântului, este acțiunea: în dramă, fenomenele care alcătuiesc lumea exterioară se desfășoară în fața privitorului sau cititorului.
Evenimentele sunt prezentate ca o acțiune vie care se desfășoară în timpul prezent (în fața ochilor privitorului!), arătate prin conflicte și sub formă de dialog. Dramaturgul este exclus de la acțiunea directă și nu poate vorbi în numele său, cu excepția observațiilor care explică acțiunea sau comportamentul personajelor (de exemplu, atunci când un anumit personaj rostește un vers ca răspuns la cuvintele altei persoane, dramaturgul pot marca - „în lateral”, adică dorind să-mi ascund părerea).
Drama clasică are o serie de caracteristici. Pentru ca acțiunea să mențină armonia logică, clasiciștii au propus cerința „trei unități”: unitatea de loc, unitatea de timp și unitatea de acțiune.
Primele două unități sunt foarte simple și au fost de natură formală, motiv pentru care nu au fost ulterior reținute în lucrări dramatice.
Unitatea locului presupune ca acțiunea să se desfășoare într-o cameră și să nu se extindă dincolo de ea, de exemplu în aceeași casă, ci în încăperi diferite. Astfel, acțiunea comediei „Vai de înțelepciune” are loc în casa lui Famusov, dar acum în biroul lui Famusov, acum în dormitorul Sofiei, acum în sufragerie, acum pe scări etc.
Unitatea timpului sugerează că acțiunea trebuie să înceapă și să se termine într-o zi. De exemplu, acțiunea începe cu sosirea lui Chatsky la casa familiei Famusov dimineața și se termină cu plecarea lui noaptea.
Unitatea de acțiune este cea mai fundamentală și profundă cerință a teoriei clasicismului. Legile dramei necesită tensiune și concentrare a acțiunii, determinate, de regulă, de personajele personajelor, și o rigoare deosebită în desfășurarea intrigii: acțiunea în dramă și comportamentul personajelor trebuie îndreptate către unul. scopul, menține legătura și armonia compoziției în toate scenele și detaliile și fii uni, legat de confruntarea principală dintre personaje.
Aceasta este regula pentru intriga dramaticași a fost numită „unitate de acțiune”. „Acțiunea unei drame”, a scris V. G. Belinsky, „ar trebui să se concentreze pe un singur interes și să fie străină de interese secundare...” Aceasta înseamnă că într-o dramă „totul ar trebui îndreptat către un singur scop, o singură intenție”.
Datorită unității acțiunii în dramă, desfășurarea în trei părți a intrigii este urmărită în mod deosebit clar și consecvent: începutul - desfășurarea acțiunii (inclusiv punctul culminant) - deznodământul. Expresia exterioară a secvenței acțiunii dramatice este împărțirea dramei în acte, fiecare dintre acestea fiind o etapă finalizată a conflictului care se desfășoară.
Clasicismul a aderat cu strictețe la așa-numita ierarhie a genurilor. Tragedia, oda și epopeea aparțineau „genurilor înalte”. comedie, fabulă, satiră- prea jos".
În genul tragediei, Franța a produs doi dramaturgi majori - Pierre Corneille și Jean Racine. Lucrările lor se bazează pe ciocnirea intereselor personale și a datoriei civice. La Fontaine a devenit faimoasă în genul fabulelor, iar Moliere în genul comediei. Au râs de viciile oamenilor, de condițiile și relațiile sociale și sociale nedrepte.
În timp, contradicțiile dintre individ și stat s-au agravat tot mai mult. Nu numai păturile inferioare ale populației, neluminate și neafectate de activitățile minții puternice, au început să fie criticate, ci și nobilimea și clerul, situându-se la un nivel înalt al societății. E vremea comediei.
În centrul comediei (și al râsului) se află legea incongruenței: imaginarul este opusul adevăratului, iluzia este opusul realității, așteptatul este opusul rezultatului. Incoerența poate fi ușor detectată între cuvinte și fapte, ca în fabulă x Krylova, între un eveniment nejustificat subestimat sau exagerat, o discrepanță între pretențiile personajului, ca în cazul doamnei Prostakova, și esența ei reală. Pe baza inconsecvenței cresc astfel de proprietăți ale comediei, cum ar fi hiperbola, ascuțirea, absurditatea, grotescul și râsul său „înalt”, adesea amestecat cu lacrimi de disperare. Cu cât incongruența este mai absurdă, cu atât este mai fantastică, cu atât decorul acțiunii ar trebui să fie mai realist și mai real. Numai în acest caz comedia, cu râsul ei înțelept și înălțător, va fi convingătoare și eficientă din punct de vedere moral.
Toate aceste comentarii se aplică pe deplin Rusiei și clasicismului rus, care avea o serie de caracteristici naționale.
În Rusia, clasicismul a apărut în anii 1730-1750. Pentru clasicismul rus, temele național-patriotice și patosul civic, care s-au bazat pe puterea în creștere a statului rus și au fost asociate cu transformările epocii petrine, sunt cele mai importante.
Întrebări în teme
1. Care au fost regulile de bază, legile clasicismului?
2. Puteți determina ce proprietăți ale clasicismului le moștenește Fonvizin și pe care le respinge sau le transformă?
3. Sunteți de acord cu următoarea afirmație a lui P. A. Vyazemsky:
„În comedia „Minorul”, autorul avea deja un obiectiv cel mai important: roadele dezastruoase ale ignoranței, educației proaste și abuzurilor de putere domestică au fost expuse de el cu o mână îndrăzneață și pictate cu cele mai urâte culori. În „Brigadierul” autorul îi păcălește pe vicioși și proști, îi înțeapă cu săgeți de ridicol; în „Minorul” nu mai glumește, nu râde, ci este indignat de viciu și îl marcă fără milă... Ignoranță... în care a crescut Mitrofanushka) și exemplele acasă ar fi trebuit să pregătească un monstru în el, ca mama lui, Prostakova " .
Rolurile lui Milo și Sophiei sunt palide... Oficialul este sincer: taie cu sabia legii pânza acțiunii, care ar trebui să fie dezlănțuită de considerentele autorului, și nu de măsurile polițienești ale guvernatorului. Kuteikpn, Tsifirkin și Vralman sunt caricaturi amuzante; acesta din urmă este prea caricatural, deși, din păcate, nu este în totalitate un vis că pe vremuri un cocher german a devenit profesor în casa soților Prostakov...”
Succesul comediei „Minor” a fost decisiv. Acțiunea sa morală este de netăgăduit. Unele dintre numele personajelor au devenit nume de uz casnic și sunt încă folosite în circulația populară. Există atât de multă realitate în această comedie încât legendele provinciale numesc încă mai multe persoane care ar fi fost originale ale autorului. Mi s-a întâmplat să mă întâlnesc în provincii cu două sau trei exemplare vii ale lui Mitrofanushka, adică parcă ar fi servit drept model pentru Fonvizin... Dacă este adevărat că prințul Potemkin, după prima reprezentație a „The Minor”, a spus autorului: „Mori, Denis, sau nu mai scrie nimic!” „Este păcat că aceste cuvinte s-au dovedit a fi profetice și că Fonvizin nu a mai scris pentru teatru” (Vyazemsky P. A. Estetica și critica literara. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. De ce, din punctul de vedere al lui Vyazemsky, personajele pozitive ale lui Fonvizin s-au dovedit a fi mai puțin convingătoare din punct de vedere artistic decât cele negative?
5. Comentați opinia istoricului rus V. O. Klyuchevsky din reflecția sa „Minorul lui Fonvizin (O experiență în explicarea istorică a unei piese educaționale)”:
„Putem spune fără riscuri că Nedorosl nu și-a pierdut încă o parte semnificativă din fosta sa putere artistică nici asupra cititorului, nici asupra privitorului, în ciuda construcției sale dramatice naive, care dezvăluie la fiecare pas firele cu care este cusută piesa, nici în limbaj învechit, nici în convențiile de scenă dărăpănate ale teatrului Catherinei, în ciuda moralității parfumate a optimiștilor secolului trecut revărsată în piesă. ...trebuie să râzi cu grijă de Mitrofan, pentru că Mitrofan nu este foarte amuzant și, în plus, este foarte răzbunător, iar ei se răzbună cu reproducerea incontrolabilă și înțelegerea evazivă a naturii lor, asemănătoare cu insectele sau microbii.
Da, nici nu știu cine e amuzantMinori
. domnule Prostakov? Este doar un biet prost, complet neajutorat, nu lipsit de sensibilitatea conștiincioasă și directitatea unui prost sfânt, ci fără un strop de emoție și cu un exces patetic de lașitate care îl face să fie rău chiar și cu fiul său. Nici Taras Skotnnin nu este foarte comic: într-un om... pentru care un hambar de porci înlocuiește atât templul științei, cât și vatra - ce este comic la acest nobil nobil rus, care, din competiția educațională cu animalele sale iubite, a evoluat la
Toate patru? Nu este comică însăși stăpâna casei, doamna Prostakova, născută Skotinina? Aceasta este o față dintr-o comedie, neobișnuit de bine concepută psihologic și excelent susținută dramatic... ea este proastă și lașă, adică jalnică - pentru soțul ei, ca Prostakova, fără Dumnezeu și inumană, adică dezgustătoare - pentru fratele ei, ca Skotinina. Minor este o comedie nu a fețelor, ci a pozițiilor. Fețele ei sunt comice, dar nu amuzante, comice ca roluri și deloc amuzante ca oameni. Se pot distra când îi vezi pe scenă, dar sunt deranjanți și supărați când îi întâlnești în afara teatrului, acasă sau în societate. Fonvizin i-a făcut pe oameni triști, răi și proști să joace roluri amuzante, veseli și adesea inteligente.
Forța impresiei este că este alcătuită din două elemente opuse: râsul în teatru este înlocuit cu gânduri grele la părăsirea lui” (Klyuchevsky V. O. Portrete istorice: Figuri ale gândirii istorice. - M., 1990. - P. 342-349).
Care este diferența dintre judecățile lui Vyazemsky și Klyuchevsky și care dintre ele, în opinia dumneavoastră, este mai corectă? Sau poate ai alt punct de vedere?
6. Prin ce semne se poate determina că comedia „Minorul” aparține unor opere clasice (unitate de timp, loc...)?
Literatura, clasa a VIII-a. Manual pentru învăţământul general instituţiilor. La ora 2/stare automată. V. Ya. Korovin, ed. a 8-a. - M.: Educație, 2009. - 399 p. + 399 p.: ill.
