În general, drama se referă la lucrări care sunt destinate a fi puse în scenă. Se deosebesc de cele narative prin faptul că prezența autorului practic nu se simte și sunt construite pe dialog.

Genuri de literatură după conținut

Oricare este un tip stabilit și dezvoltat istoric. Se numește gen (din franceză gen- gen, specie). În raport cu diferitele, pot fi denumite patru principale: liric și liroepic, precum și epic și dramatic.

• Prima, de regulă, include lucrări poetice ale așa-numitelor forme mici: poezii, elegii, sonete, cântece etc.
• Genul epic liric include balade și poezii, adică. forme mari.
• Exemplele narative (de la eseu la roman) sunt exemple de opere epice.
• Genul dramatic este reprezentat de tragedie, dramă și comedie.

Comedia în literatura rusă, și nu numai în literatura rusă, a fost destul de activ dezvoltată deja în secolul al XVIII-lea. Adevărat, a fost considerat de origine inferioară în comparație cu epopeea și tragedia.

Comedia ca gen literar

O lucrare de acest tip este un tip de dramă în care unele personaje sau situații sunt prezentate într-o formă amuzantă sau grotesc. De regulă, dezvăluie ceva cu ajutorul râsului, umorului și adesea satirei, fie că este vorba de vicii umane sau de unele aspecte inestetice ale vieții.

Comedia în literatură este opoziția cu tragedia, în centrul căreia se află cu siguranță un conflict insolubil. Iar eroul său nobil și sublim trebuie să facă o alegere fatală, uneori cu prețul vieții sale. În comedie este adevărat opusul: personajul este absurd și amuzant, iar situațiile în care se află nu sunt mai puțin absurde. Această distincție a apărut în antichitate.

Mai târziu, în epoca clasicismului, s-a păstrat. Eroii au fost înfățișați conform principiilor morale ca regi și burghezi. Dar, cu toate acestea, comedia în literatură și-a propus un astfel de obiectiv - educarea, ridiculizarea deficiențelor. Definiția caracteristicilor sale principale a fost dată de Aristotel. El a pornit de la faptul că oamenii sunt fie răi, fie buni, diferă unii de alții fie prin viciu, fie prin virtute, de aceea cel mai rău ar trebui să fie portretizat în comedie. Iar tragedia este concepută pentru a-i arăta pe cei care sunt mai buni decât cei care există în viața reală.

Tipuri de comedii în literatură

Genul dramatic vesel, la rândul său, are mai multe tipuri. Comedia în literatură este, de asemenea, vodevil și farsă. Și după natura imaginii, aceasta poate fi împărțită și în mai multe tipuri: comedie de situații și comedie de maniere.

Vodevil, fiind varietate de gen de acest tip dramatic, este un spectacol scenic ușor, cu intrigi distractive. În ea, un loc mare este dedicat cântării de cuplete și dansului.

Farsa are si un caracter usor, jucaus. Progresul său este însoțit de efecte comice externe, adesea pentru a mulțumi gustul crud.

Un sitcom se distinge prin construcția sa pe comedie externă, pe efecte, unde sursa râsului sunt circumstanțe și situații confuze sau ambigue. Cel mai exemple izbitoare Astfel de lucrări sunt „Comedia erorilor” de W. Shakespeare și „Căsătoria lui Figaro” de P. Beaumarchais.

O lucrare dramatică în care sursa umorului este moravurile amuzante sau unele personaje exagerate, lipsurile, vicii pot fi catalogate drept o comedie a manierelor. Exemple clasice ale unei astfel de piese sunt „Tartuffe” de J.-B. Moliere, „Îmblânzirea scorpiei” de W. Shakespeare.

Exemple de comedie în literatură

Acest gen este inerent în toate domeniile literaturii fine, de la Antichitate până la modernitate. Comedia rusă a primit o dezvoltare deosebită. În literatură, acestea sunt lucrări clasice create de D.I. Fonvizin („Minor”, ​​​​„Brigadier”), A.S. Griboedov („Vai de inteligență”), N.V. Gogol („Jucători”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”). Este de remarcat faptul că piesele sale, indiferent de cantitatea de umor și chiar de intriga dramatică, și A.P. Cehov a fost numit o comedie.

Secolul trecut a fost marcat de piese de comedie clasice create de V.V. Mayakovsky, „Ploșnița” și „Casa de baie”. Ele pot fi numite exemple de satiră socială.

Un comedian foarte popular în anii 1920-1930 a fost V. Shkvarkin. Piesele sale „Elementul nociv” și „Copilul altcuiva” au fost puse în scenă în diferite teatre.

Concluzie

Clasificarea comediilor pe baza tipologiei intrigii este, de asemenea, destul de răspândită. Putem spune că comedia în literatură este un tip multivariat de dramaturgie.

Deci, în funcție de acest tip, se pot distinge următoarele personaje ale intrigii:

• comedie domestică. De exemplu, „Georges Dandin” de Moliere, „Căsătoria” de N.V. Gogol;
• romantic (P. Calderon „În propria mea custodia”, A. Arbuzov „Comedie de modă veche”);
• eroic (E. Rostand „Cyrano de Bergerac”, G. Gorin „Til”);
• basm-simbolic, precum „A douăsprezecea noapte” de W. Shakespeare sau „Umbra” de E. Schwartz.

În orice moment, atenția comediei a fost atrasă asupra vieții de zi cu zi și asupra unor manifestări negative ale acesteia. Râsul era chemat să lupte cu ei, în funcție de situație, vesel sau fără milă.

Moliere(1622-1673) este un geniu unic în istoria culturii. A fost un om de teatru în sensul deplin al cuvântului. Astăzi el este perceput în primul rând ca un dramaturg, deoarece alte aspecte ale activității sale, prin însăși natura lor, nu au fost păstrate atât de clar de timp: Moliere a fost creatorul și directorul celei mai bune trupe de actorie a epocii sale, actorul ei principal și unul. dintre cei mai buni actori de comic din întreaga istorie a teatrului, regizor, un inovator și reformator al teatrului. Moliere a ridicat prestigiul profesiei de actor în Franța și a organizat prima fraternitate actoricească.

Molière este numele de scenă al lui Jean Baptiste Poquelin, fiul unui burghez parizian bogat, care a primit o educație clasică excelentă. A fost devreme stăpânit de pasiunea pentru teatru și-a organizat prima trupă la vârsta de douăzeci și unu de ani - a fost al patrulea teatru din Paris, care a dat faliment în curând. În 1645, Moliere a părăsit Parisul timp de doisprezece ani lungi pentru viața de actor călător. Țara a fost zguduită de evenimente în acești ani război civil, Fronde și trupa lui Molière capătă treptat o reputație puternică în provincii. Pentru a reînnoi repertoriul trupei sale, Moliere începe să scrie piese de teatru în care sintetizează tradițiile farselor populare crude cu influență comedie italiană, iar toate acestea sunt refractate prin prisma minții și a raționalismului său francez. Moliere este un comedian înnăscut, toate piesele care au venit din condeiul lui aparțin genului comediei: comedii distractive, sitcom-uri, comedii de maniere, comedii-balete, comedii „high” - adică clasice. Prezentând una dintre comediile sale timpurii la curtea lui Ludovic al XIV-lea, el a cucerit unul dintre cei mai devotați fani ai săi, regele, și, cu patronajul suveranului, Moliere și trupa sa de înaltă profesie și-au deschis propriul teatru la Paris în 1658. Piesele „Primroze amuzante” (1659), „O lecție pentru soții” (1662) i-au adus faima la nivel național și mulți dușmani care s-au recunoscut în imagini satirice comediile lui. Și nici măcar influența regelui nu l-a salvat pe Moliere de la interzicerea acestuia cele mai bune piese, creată în anii şaizeci: interzis de două ori pentru teatrul public „Tartuffe”, scos din repertoriul „Don Juan”. Cert este că în opera lui Molière, comedia a încetat să mai fie un gen conceput doar pentru a face publicul să râdă; Moliere a fost primul care a adus comediei conținut ideologic și relevanță socială.

Conform ierarhiei clasice a genurilor, comedia este un gen scăzut, deoarece înfățișează realitatea în aspectul său cotidian, real. Pentru Moliere, comedia se află în întregime în lumea reală, cel mai adesea burgheză. Eroii săi au personaje recunoscute și nume comune în viață; Intriga se învârte în jurul familiei probleme amoroase; in nucleu intimitate Moliere are proprietate, și totuși în a lui cele mai bune comedii dramaturgul reflectă viața de zi cu zi din punctul de vedere al unui înalt ideal umanist, astfel comedia sa capătă un început ideal, cu alte cuvinte, devine purificatoare, educativă, comedie clasică. Prietenul lui Moliere Nicolas Boileau, legiuitorul poeticii clasiciste, în „Arta poetică” își pune opera la cel mai înalt nivel, alături de autori antici- Menandru și Plautus - tocmai din cauza patosului moral al creațiilor lui Moliere.

Moliere însuși a reflectat asupra inovației sale în genul comediei în două piese scrise în apărarea „Școlii pentru soții” - „Critica „Școlii pentru soții”” și „Impromptu la Versailles” (1663). Prin buzele eroului primei piese, Chevalier Durant, Moliere își exprimă credo-ul de comedian:

Mi se pare mult mai ușor să vorbesc sentimente înalte, luptă cu averea în poezie, da vina pe soartă, blestemă pe zei, mai degrabă decât să te uiți mai atent la trăsăturile amuzante ale unei persoane și să arăți pe scenă viciile societății astfel încât să fie distractivă... Când înfățișați oameni normali, aici trebuie să scrii din viață. Portretele ar trebui să fie asemănătoare, iar dacă oamenii timpului tău nu sunt recunoscuți în ele, atunci nu ți-ai atins scopul... Să faci să râdă oamenii cumsecade nu este o sarcină ușoară...

Moliere ridică, astfel, comedia la nivel de tragedie și spune că sarcina unui scriitor de comedie este mai grea decât sarcina unui autor de tragedii.

un gen de dramă în care acțiunile și personajele sunt prezentate sub forme de comic, amuzant și se disting prin natura lor în umor, satiric și tragicomedie. În sens larg - o situație amuzantă, incomodă, o poveste, adesea cu o tentă ironică.

Definiție excelentă

Definiție incompletă ↓

COMEDIE

Din?????? și ????, cântecul original vesel, se poate presupune, a avut o origine asemănătoare cu tragedia, deși nu avem informații certe și exacte despre etapele inițiale de dezvoltare ale ambelor. De sărbătorile lui Dionysos, mai ales în timpul culesului strugurilor, viticultorii și sătenii s-au unit pentru a-l onora pe Dionysos. Această întâlnire a fost voluntară (neoficială, ca să spunem așa) și a stat doar în relație îndepărtată cu cultul însuși. Poate foarte devreme de la o astfel de întâlnire s-a remarcat un cor de 24 de persoane; a acţionat ca în numele unei comunităţi celebratoare, animată de acţiunea vinului, care, datorită libertăţii care se cuvine celor care sărbătoresc, se bucură de dreptul la tot felul de glume şi batjocuri. Cântece vesele, libere, pline de duh și ridicol, inventate parte principală această sărbătoare; Mai mult, și-au permis și alte feluri de distracție, și mai ales i-au tachinat pe cei care treceau. Răsplata pentru cântare a fost un burduf plin cu vin. Din aceste obiceiuri festive și din aceste glume, spun ei, poezia și-a luat naștere în Grecia și s-a dezvoltat încetul cu încetul într-un tip special de poezie dramatică. Fondatorul lui K. în Attica se numește un anume Susarion, care ar fi trăit ca. 580 î.Hr., ei spun însă că K. exista deja printre megarieni, care erau faimoși pentru veselia și batjocura lor nestăpânită. Dezvoltarea capitalismului în Megara ar fi putut fi facilitată și de structura de stat foarte liberă care a existat acolo la un moment dat. Dar chiar dacă a atins un anumit grad de dezvoltare în rândul megarienilor, după toate probabilitățile nu s-a îndepărtat departe de natura glumelor și farselor improvizate. Cu toate acestea, informațiile despre Megarian K. sunt extrem de rare și întunecate. cm. v. Wilamowitz în Hermes, vol. 9, p. 319 sll. Doric K. a fost dezvoltat și în Sicilia, în special de Epicharmus ( cm. Epiharmus, Epiharmus). Acesta din urmă a luat comploturi pentru comediile sale din mitologie. Este lăudat pentru ingeniozitatea sa în compoziție și pentru capacitatea sa de a veni cu motive vesele și contraste izbitoare. mier despre K. dorian: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). La Atena, K. a început să se dezvolte din farsele megariene menționate mai sus abia din vremea războaielor persane. Cele mai timpurii încercări de acest fel sunt atribuite lui Chionides. În istoria picturii artistice, se disting de obicei trei perioade:

1. vechiul K. (? ??????? ???????) a înflorit până la înrobirea Atenei de către puterea celor treizeci (404 î.Hr.). Cei mai proeminenți dintre poeții acestei perioade, pe care îi cunoaștem până la aproximativ patruzeci, au fost Cratinus, Crates, Eupolis, Pherecrates, Phrynichus și mai ales Aristofan. Numai din acestea din urmă au ajuns până la noi drame complete (11), din care putem recunoaște esența și caracteristicile acestui gen de K. Fiecare slăbiciune, fiecare viciu moral, fiecare absurditate politică și orice trăsătură dăunătoare în direcția chiar și a cele mai respectabile și influente persoane a fost dedată în acest K. la ridiculizare. Ea nu i-a cruțat pe zei și pe eroi înșiși, făcând subiectul caricaturii și a ridiculizării cel mai liber al slăbiciunilor și viciilor cu care i-a înzestrat credința populară. Comandanți ambițioși, dar fără experiență, demagogi neliniştiți și aroganți, filozofi amuzanți și sofi nocivi, poeți și oratori - i-a scos pe toți sub numele lor, reproducând chiar înfățișarea fiecăruia cu ajutorul măștilor, special făcute pentru fiecare ocazie. Ea nu a dat nici un sfert nimănui care părea să merite flagelul batjocoritorilor. În acest caz, desigur, imaginea avea caracterul unei caricaturi. Imaginile și comparațiile murdare, glumele și expresiile grase nu sunt neobișnuite la ea. K. Aristofan are un caracter complet social; se referă la toate aspectele vieții politice și private și le aduce fără milă pe scenă, spre rușinea publică. Astfel, cultura antică joacă rolul unui fel de cenzură politică și exprimă opinia publică cu o libertate nelimitată. Fiecare dintre piesele acestei comedii reprezintă întreaga viață a statului, în ansamblu, în unele separate, dar punct important ea, ca și cum ar reflecta starea ei generală. Dar, desigur, ea nu și-a dat seama dintr-o dată și doar încet de întreaga amploare a acestei sarcini critice a ei. Pentru dezvoltarea sa, K. trebuie să aibă în fața sa modernitatea, plină de mișcare și contradicții, pentru că K. trăiește în modernitate și acționează asupra ei. Iar aceste condiții au apărut la Atena mai ales încă de pe vremea oclocrației, care a oferit comedianților material abundent inepuizabil pentru imaginile lor. În câțiva ani, ohlocrația a zdruncinat complet vechile temelii, sfințite de tradiție, ale vieții societății atice. Cauza distrugerii a fost promovată nu numai de demagogi, ci și de preoții fanatici ai necredinței și ai superstiției autohtone sau asiatice, oameni de știință și reprezentanți ai educației sofisticate. China antică a făcut din această dezintegrare a statului și a societății subiectul imaginilor ei. Prin urmare, ea critică neobosit politicile greșite și anarhia din stat, miopia oameni de stat, nedreptatea hotararilor consiliului si instantelor, manifestata in public si viață de familie depravarea caracterului național, distrugerea principiilor religiei și educației care leagă societatea, precum și distrugerea diferențelor de clasă și ușurința cu care oamenii a căror origine attică era mai mult sau mai puțin îndoielnică au primit drepturi civile și au obținut influență. K. idealizează oamenii și faptele lor în sensul opus tragediei, adică exagerează tot ce este rău și jos. În timp ce tragedia tinde spre o unitate armonioasă, K. păstrează multă vreme urmele originilor sale din farsa festivă, improvizată, răzvrătită, care nu se supune nici unei legi, permițând cele mai ascuțite contradicții în componența sa, fără să se teamă deloc de încălcarea legilor. a unității de timp sau a locului sau a secvenței în dezvoltarea acțiunii și a personajelor, ci, dimpotrivă, folosind în mod deliberat aceste încălcări ca tehnici speciale de glumă. Așa cum în ​​caracteristicile, vechiul K. este departe de a fi o reproducere sclavă exactă a realității și dă în mod constant caricaturi, așa că în structura intrigii nu îi pasă deloc de verosimilitate: acțiunea ei are un caracter pur fantastic. . Obscenitatea glumelor și imaginilor, care lovește un nou cititor în lucrările vechiului K., se explică nu numai prin diferența dintre conceptele moderne de decență și conceptele celor vechi, ci și prin faptul că vechiul K. s-a dezvoltat din ritualurile răvășite și vesele ale sărbătorii lui Dionysos. O astfel de sărbătoare a fost un carnaval în sine, la care sărbătorile au dat frâu din plin descoperirii laturii lor senzuale. natura umana. Trebuie remarcat faptul că printre comedianții antici, glumele obscene și glumele de foarte multe ori nu au venit dintr-o dorință goală de a face publicul să râdă, ci au servit unui scop moral serios de flagelare a viciului și a prostiei. Limbajul vechiului K. este aticismul pur, atât în ​​dialog, cât și în cea mai mare parte în cântecele de cor, care sunt și caracteristice acestei perioade a K., precum și tragedie. Corul era format din 24 de persoane, care erau adesea împărțite în două semicoruri. Dansul corului comic se numea?????? ( cm. Cordax); consta în mișcări și sărituri foarte zgomotoase, uneori chiar obscene. Particularitatea părții lirice corale din vechiul K. era așa-numita ?????????. Parabaza era ceva ca un intermezzo și, strict vorbind, era în conflict cu cerințele artei dramatice, deoarece distrugea iluziile și întrerupea acțiunea pentru a-i permite poetului să se explice publicului. Si anume, dupa ce pozitia intrigii (expunerea) s-a incheiat si subiectul a fost suficient de clarificat, a avut loc o pauza in dialog. Apoi, corul, care până atunci stătea cu fața în fața scenei, participând la acțiunea care se desfășura pe ea, s-a întors în orchestră pentru a înfrunta publicul și în această poziție (????? ??? ????? ?? ???? ??????) a exprimat dorințele și plângerile poetului, expunându-și meritele etc., și în același timp a glorificat zeii pământ natal, condamnând neajunsurile viata publica si activitati oficiali guvernamentali. ÎN perioada antica De obicei existau două astfel de parabaze în fiecare piesă, a doua, la fel ca prima, a fost inserată după încheierea unei secțiuni semnificative de acțiune dramatică; fiind o abatere de la scopurile poetice propriu-zise ale piesei spre interesele realității, ele au servit ca ceva ca un program pentru comediant, în numele căruia în acest caz vorbea de obicei conducătorul corului. mier: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Adăugarea acestei lucrări (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Spectacolele s-au desfășurat de sărbătorile Leniei și ale orașului Dionysius și au luat forma unor concursuri, la care timpii de conducere au fost permise 3 poeți, mai târziu 5. Despre costumele vechiului K. cm. Ludi scaenici, Spectacole de teatru;

3. noul K. (? ??? ???????), în sfârșit, a fost și mai moderat, mai decent; compoziţia ei era şi mai elaborată. Viața politică și socială a dispărut complet de pe scenă; K. au apărut personaje. Aici acțiunea a fost subordonată unității unui plan strict gândit, dezvoltându-se consecvent de la început până la sfârșit. Trecerea de la început la sfârșit s-a făcut în așa fel încât atenția privitorului să rămână constant în tensiune. Arta a constat în înfățișarea corectă a personajului, în concordanță cu realitatea, realizarea cu strictețe a acestuia și, mai mult, menținerea unității întregii acțiuni a planului de legătură. Poeții principali ai acestui gen de poezie au fost Menandru, cel mai faimos dintre toți, apoi Filippide, Posidip, Filemon, Difil și Apolodor. Personajele și tipurile derivate în principal de acești poeți sunt aceleași cu cele pe care le găsim la imitatorii lor - Plautus și Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices procaces . Refrenul în astfel de K. a apărut, probabil, chiar mai rar decât în ​​mijlocul K. O colecție excelentă de fragmente supraviețuitoare din comedianți atici, ed. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 vol., 1839, urm.), la acesta ca volum 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). O ediție mai scurtă a aceleiași colecții în 2 volume (1847). Culegere de extrase din Traducere latină Ambele (1855 și 1868). Noua intalnire: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 volum, 1880). La romani, primele spectacole publice de scenă au apărut, potrivit lui Liviu (7, 2), în anul 363 î.Hr., din cauza infecției izbucnite la acea vreme, întrucât printre alte mijloace pentru a potoli mânia zeilor au apelat și la jocuri de scenă (ludi scaenici) și în acest scop erau chemați actori din Etruria. Acești actori au interpretat un fel de dans mimetic fără cuvinte; Romanii au fost primii care l-au introdus. În 241 î.Hr. Livius Andronic ( cm. Livii, Libia, 11), un liber grec, a compus, după modele grecești, prima piesă care avea un plan definit și a interpretat-o ​​cu acompaniamentul unui flautist. Când astfel de piese au fost prezentate în pauze sau la sfârșitul spectacolului, tinerii romani au jucat astfel de glume și scene amuzante care, desigur, au servit de mult timp ca distracție atât pentru romani, cât și pentru alte popoare italiene. Mai târziu, aceste glume au fost înlocuite cu atellans ca un divertisment. mier Exodium, Exod și Fabula, Fabula. Cea mai veche artă artistică a romanilor a fost o imitație a celei mai noi arte grecești. Plautus și Terence, din ale căror lucrări nu cunoaștem decât istoria romană, exprimă totuși o oarecare independență în relația lor cu modelele lor grecești, dar totuși se abat nu departe de ele. Naevius a încercat să introducă metodele grecului antic K., atacând cu îndrăzneală pe cei mai puternici dintre romani, contemporanii săi, dar a plătit această încercare cu închisoarea și nu a găsit imitatori. Cultura romană își ia constant subiectele din zona relațiilor private dintre oameni și viața de familie; nu a avut niciodată un caracter social sau politic. A fost plasată prea jos în stat și în viața publică și nu a fost niciodată agenție guvernamentală, ca la Atena. Ea a încercat să mențină interesul publicului printr-o aranjare pricepută a intrigii; Aceasta din urmă era de obicei fie o nuntă, fie o tehnică de recunoaștere (????????????), care a constat, de exemplu, în faptul că persoanele care se considerau străine între ele s-au dovedit a fi cele mai apropiate rude. , o fată care era considerată sclavă s-a dovedit a fi un cetățean liber etc. Acest K. avea un stoc relativ mic de personaje tipice, repetându-le cu modificări minore în diferite piese, repetând însăși metodele de caracterizare. Cartea romană era alcătuită din următoarele componente: un prolog (prolog), ceva ca o prefață, care de obicei raporta conținutul piesei și o recomanda atenției publicului, un dialog (diverbium, adică duiverbium) și așadar. -numit canticum, sub care anterior, probabil, însemna doar monologuri. Cercetările lui Ritschl și Bergk, bazate pe faptul că în manuscrisele comedianților, scribii din anumite scene pun semnele DV și C ca abrevieri în loc de diverbium și canticum, au arătat că numărul canticurilor este mult mai mare decât se credea anterior, deoarece printre ei Se dovedește că, pe lângă monodii (sau solo-uri), există și cântece alternante (adică interpretate alternativ de două persoane) și chiar adesea părțile interpretate prin cânt și cu acompaniamentul muzicii au prioritate față de dialog. Acest lucru dezvăluie îndepărtarea lor semnificativă de la comediile grecești. Corul roman nu avea cor. K., care a urmat modele grecești și a reprezentat viata greceasca si morala greceasca, se numea fabulae palliata; K., în care viața romană și moravurile romane erau înfățișate și personajele apăreau în haine romane, erau numite fabula togatae. Cei mai remarcabili autori ai lui K. de primul fel (f. pall.) au fost: Naevius, Plautus, Ennius. Atilius, Statius Caecilius și Terence; K. de al doilea fel (f. tog.): Titinius, Quintius Atta si mai ales L. Afranius. Despre costumele actorilor cm. Ludi scaenici, Spectacole de teatru, 9 sll. Cea mai bună colecție de fragmente din Roman Q. ed. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 volume ale cărții Scaenicae romanorum poesis fragmenta, ediția a II-a apărută în 1873).

Definiție excelentă

Definiție incompletă ↓

Rezumat pe tema:

„Genul comediei în literatura clasică rusă”

Comedia descrie viața de zi cu zi. Atenția ei a fost îndreptată în orice moment către fenomenele negative ale realității. Eroii săi erau oameni inferiori din punct de vedere moral. Dezavantajul contradicției lor cu „norma”, „idealul” a fost dezvăluit în comedie cu ajutorul râsului. Râsul putea fi vesel, dar poate fi și fără milă, în funcție de ce fenomene era îndreptat. Punându-și eroii în anumite condiții, înfățișându-i ca amuzanți, comedia a căutat să aibă un impact moral asupra privitorului. Istoria comediei oferă exemple despre cum s-a schimbat înțelegerea râsului, cum ceea ce era amuzant într-o epocă a încetat să mai fie amuzant în alta, cum râsul a devenit o forță socială. Principalele trăsături ale comediei au fost deja definite de Aristotel. El a văzut diferența dintre comedie și tragedie în faptul că comedia „se străduiește să înfățișeze ceea ce este mai rău”, iar tragedia „oameni mai buni decât cei existenți”, dar alegând „oameni fără valoare” drept eroi, comedia nu îi înfățișează ca fiind complet vicioși. Așadar, amuzantul, deși face parte din urât, este, după Aristotel, doar „o anumită eroare și urâțenie care nu provoacă suferință nimănui și nu dăunează nimănui”. Clasicismul a păstrat distincția dintre caracteristica tragică și cea comică a epocii antichității. În înțelegerea „amuzantului”, clasicismul a rămas la nivelul teoriei antice. El a respins causticul, adică. satiric, râsete din comediile lui Aristofan. Scopul comediilor, conform clasicismului, este de a „lumina”, ridiculizarea neajunsurilor. Dezavantajele sunt proprietățile psihologice ale unei persoane în manifestarea lor de zi cu zi: excentricitate, extravaganță, lene, prostia etc. Cu toate acestea, acest lucru nu duce la concluzia că comedia clasicismului a fost lipsită de conținut social, că a fost îndreptată împotriva unor astfel de neajunsuri. care erau de natură privată. Clasicismul s-a caracterizat printr-o orientare ideologică clară. Idealul epocii, adevăratul său „erou”, a fost recunoscut ca o persoană de natură socială, pentru care interesele statului și națiunii erau mai presus de interesele personale. Un astfel de erou a fost descris într-o poezie, odă sau tragedie. Comedia a fost menită să afirme același ideal înalt. Dar ea a făcut acest lucru ridiculizând proprietățile psihologice care au redus semnificația socială a personalității umane (foppiness, extravaganță, prostie etc.)

În primele etape ale dezvoltării sale, comedia rusă a clasicismului a făcut subiect de râs ignoranța nobilimii ruse și admirația rezultată pentru tot ceea ce străin, atracția pentru lux și lipsa de spiritualitate a vieții lor. Mai târziu, când caracterul de clasă, anti-popor al statului nobil s-a manifestat destul de clar, s-a dovedit că „prima stare” nu era doar ignorantă; este lipsită de virtuţi civice. Dezvoltarea comediei urmează calea consolidării conexiunii sale cu viața epocii. Comedia începe să ridiculizeze, alături de ignoranță, prădarea și mita clasei conducătoare în diferitele sale forme: sub formă de cadouri, „recunoștință” etc.

În cel mai bun caz, comedia secolului al XVIII-lea se ridică până la punctul de a condamna ordinea juridică existentă. Astfel, comedia rusă a clasicismului este încadrată ca o comedie socială în sensul artistic și orientarea sa ideologică. Întrucât comedia ridiculizează nu neajunsurile private, ci acele fenomene care reprezentau un pericol social, dramaturgii au folosit mijloacele nu ale râsului inofensiv, „ușor”, ci ale satirei, care denunța aceste fenomene fără milă și răutate. Acest lucru i-a dat un caracter periculos în ochii guvernului.

Scopul comediei în clasicism este de a face oamenii să râdă, de a „stăpâni temperamentul cu batjocură”, adică. să educe în râs reprezentanţii individuali ai clasei nobiliare. Primele comedii rusești au fost scrise de Sumarokov. Complotul lor era încă de natură convențională și se baza pe o ciocnire a intereselor intrafamiliale. De obicei, se baza pe o schemă: mama și tatăl sau unul dintre ei alege fiica mirelui; fiica iubește pe altcineva. Matchmaking-ul s-a încheiat fără succes pentru mirii aleși de părinți. Această schemă de acțiune comică a fost caracteristică nu numai lui Sumarokov. Se păstrează atât în ​​comediile lui Fonvizin, cât și în comediile lui Knyazhnin. În comediile timpurii ale lui Sumarokov, acțiunea este în esență lipsită de mișcare. Nu există luptă pentru eroină. Deznodământul care vine la sfârșitul comediei nu a fost pregătit de cursul evenimentelor. Acest lucru s-a explicat prin faptul că latura educațională a comediei în această perioadă (50-60 de ani) a fost cel mai puțin asociată cu intriga amoroasă. Intriga a fost nevoie doar pentru a justifica și motiva apariția pe scenă a unor personaje comice, în principal dintre numeroșii pretendenți la pretendenți. În comediile mature ale lui Sumarokov și apoi ale lui Fonvizin, natura acțiunii comice se schimbă. Numărul de personaje se reduce, relația amoroasă devine mai complicată și apar mai multe cupluri de dragoste. „Gardienul” lui Sumarokov este una dintre acele comedii în care schimbările de gen au fost identificate cel mai clar. Punctele intriga ale comediilor din anii 70 erau încă foarte condiționate. După mulți ani, eroii converg în mod neașteptat către o casă de apă. Un copil care a fost odată abandonat de voința autorului se dovedește a fi un servitor în casa dușmanului său. Un slujitor, un bărbat de rang scăzut, nu își poate lega soarta cu o fată de origine nobilă. Dar din nou, prietenul tatălui, care apare în mod neașteptat, înlătură acest obstacol, restabilește fosta poziție nobilă a eroului și unește îndrăgostiții. În același timp, acțiunea de comedie nu este lipsită de divertisment extern. Motive ale ignoranței, apariția vechilor prieteni, recunoașterea prin obiecte memorabile, toate acestea însuflețesc acțiunea care se desfășoară pe scenă. De asemenea, este imposibil să nu remarcăm tendința către o portretizare mai credibilă a vieții pe scenă. Unitatea de timp și loc este strict menținută, dar intervalul de timp al evenimentelor este extins. În cursul lor firesc, nu se mai încadrează în ziua alocată de poetica clasicismului.

Când se compară comedia anilor 70 cu comediile din perioada anterioară, se remarcă o întărire a principiului social și o întărire a legăturilor cu realitatea rusă. Conținutul comediei nu se mai limitează la critica la adresa unui nobil care s-a angajat într-o afacere nedemnă de titlul său, de exemplu, cămătăria. În alcătuirea comediilor, dialogurile încep să ocupe un loc larg. subiecte comune: personajele vorbesc despre adevărata noblețe, corupția tribului de funcționari, numirea unui monarh, nocivitatea abuzului de putere seculară și spirituală, poziția unei persoane cinstite în societatea modernă. Cea mai semnificativă piesă a acestui timp a fost piesa lui Fonvizin „The Brigadier”.

Începutul unei noi etape este asociat cu cea de-a doua comedie a lui Fonvizin. Spre deosebire de „The Brigadier”, în „The Minor” acțiunea este transferată direct pe scenă. Este dat în mișcare, în relații în schimbare, acoperă toate personajele și dobândește interes independent. Deși comedia conținea o evaluare neobișnuit de clară a realității ruse în cele mai importante aspecte ale sale, ea a ales ca subiect imediat viața privată a clasei nobiliare. Relațiile de familie, chiar și la sfârșitul secolului, au rămas zona care a făcut posibilă dezvăluirea în cea mai mare măsură a comportamentului eroilor în viața privată. Principala întrebare care l-a ocupat pe Fonvizin în această comedie a fost întrebarea ce ar trebui să fie un adevărat nobil și dacă nobilimea rusă corespunde scopului său. Acest subiect a primit acoperire satirică. Acum, acțiunea din comedie unește toate personajele și, în același timp, le împarte în „rău” și „virtuos”. Diferența dintre eroi nu se limitează la calitățile lor morale. Introducerea scenelor extra-intrigă în comedie a extins și a adâncit conținutul acesteia. Comedia contrastează clar două „rase de oameni”: nobili ignoranți, neluminați și nobili educați, „iluminați”.

Subiectul comediei era „amuzant”. Personajul de comedie s-a bazat pe reprezentarea doar a amuzantului dintr-o persoană și a exclus, desigur, complexitatea și completitudinea descrierii sale psihologice. Cu toate acestea, pe lângă personajele negative, personajele pozitive au fost introduse în comedia clasicismului. Sensul lor este să clarifice doar atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă. În același timp, s-au corelat cu personaje negative în principalele lor proprietăți morale și psihologice. Tehnica corelării directe a personajelor - pozitive și negative - va fi una dintre trăsăturile comediei rusești a clasicismului. Primele comedii rusești, asociate în principal cu numele de Sumarokov, au fost caracterizate de „comedia externă”. S-a întors la tradiție teatru popularși a fost construit pe lupte între eroi, însoțite de lovituri cu bastoane, zbor, cădere etc. Mișcarea comediei ruse din secolul al XVIII-lea urmează calea înlocuirii comediei externe, interesul se va schimba treptat de la divertismentul extern la reprezentarea unui personaj comic. Comedia după Fonvizin s-a dezvoltat în conformitate cu tradițiile sale.

Cu toate acestea, în abilitatea de a descrie viața pe scenă, în dezvoltarea acțiunii și personajelor comice, ea nu s-a ridicat la nivelul lui.

O caracteristică a limbajului comediei clasicismului, în comparație cu tragedia, era că era lipsit de unitate internă. În comedie, limba a fost mai diversă, deoarece eroii săi erau oameni cu statut social diferit și niveluri culturale diferite. De obicei, nobilii ignoranți erau pusi în contrast cu nobilii educați. Acest lucru a determinat combinarea elementului de stil „înalt”, decorat cu stilul „jos”, simplu. Au existat în paralel, fără a crea un singur stil.

Este recunoscut acel discurs personaje negativeîn comedie s-a remarcat întotdeauna prin marea ei verosimilitate și expresivitate artistică. Acest lucru a fost și caracteristic comediei clasicismului. Vorbirea, după cum știm, este legată de caracterul unei persoane și este determinată de caracteristicile sale individuale. Datorită faptului că personajele din comedia clasicismului erau purtători de proprietăți foarte specifice, vorbirea lor era subordonată în fiecare caz concret dezvăluirii proprietății la care personajul era redus. O trăsătură a comediei clasicismului a fost tocmai concentrarea colocvial. Naturalismul în limbaj este inerent atât în ​​Sumarokov, cât și în Fonvizin. În opera lui Sumarokov, este încă în mare măsură artificială și are un caracter deliberat. Discursul lui Fonvizin a fost transferat pe scenă, auzit direct în viață: pe stradă, în case nobiliare. De aceea, intonațiile unei limbi vii vorbite sunau în limba personajelor sale. Comunicarea cu vernaculară devine mai organic.

Astfel, dacă limba eroi negativi, personaje comice dezvoltate în direcția depășirii naturalismului unei limbi vorbite vii, apoi limbajul eroilor pozitivi - pe drumul depășirii livresmului limbajului literar, au contribuit la formarea limbajului dramei pe o bază nouă.

Formarea formei comice în Rusia este asociată cu clasicismul. Cu cele mai bune exemple ale sale, comedia secolului al XVIII-lea a pregătit dezvoltarea teatrului realist. Tradițiile lui Fonvizin, Knyazhnin, Kapnist au fost moștenite și dezvoltate într-o nouă eră în comediile lui Griboedov, Gogol, Ostrovsky.

Literatură:

1. Moskvicheva G.V. clasicismul rusesc. M., 1986.
2. Fedorov V.I. Istoria literaturii ruse a secolului al XVIII-lea. – M., 1982

Pe de o parte, când se lucrează la o dramă, se folosesc mijloacele care se află în arsenalul scriitorului, dar, pe de altă parte, opera nu ar trebui să fie literară. Autorul descrie evenimentele pentru ca cel care citește testul să vadă tot ce se întâmplă în imaginația sa. De exemplu, în loc de „au stat la bar foarte mult timp”, puteți scrie „au băut șase beri” etc.

În dramă, ceea ce se întâmplă este arătat nu prin reflecții interioare, ci prin acțiuni exterioare. Mai mult, toate evenimentele au loc la timpul prezent.

De asemenea, se impun anumite restricții asupra volumului lucrării, deoarece trebuie prezentat pe scena in timpul alocat (maxim 3-4 ore).

Cerințele dramei, ca artă scenică, își lasă amprenta asupra comportamentului, gesturilor și cuvintelor personajelor, care sunt adesea exagerate. Ceea ce nu se poate întâmpla în viață în câteva ore, într-o dramă se poate. În același timp, publicul nu va fi surprins de convenție, de neplauzibilitate, deoarece acest gen le permite iniţial într-o anumită măsură.

În vremurile în care cărțile erau scumpe și inaccesibile pentru mulți, drama (ca spectacol public) era principala formă de reproducere artistică a vieții. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiilor de imprimare, și-a pierdut primatul genuri epice. Cu toate acestea, chiar și astăzi operele dramatice rămân la cerere în rândul societății. Publicul principal al dramei este, desigur, spectatori și cinefili. Mai mult decât atât, numărul acestora din urmă depășește numărul de cititori.

În funcție de metoda de producție, lucrările dramatice pot fi sub formă de piese de teatru și scenarii. Toate operele dramatice destinate reprezentației pe scena teatrală se numesc piese de teatru (franceză pi èce). Lucrările dramatice pe baza cărora sunt realizate filme sunt scenarii. Atât piesele, cât și scenariile conțin indicații de scenă pentru a indica timpul și locul acțiunii, a indica vârsta, aspect eroi etc.

Structura unei piese de teatru sau a unui scenariu urmează structura unei povești. De obicei, părțile unei piese sunt desemnate ca un act (acțiune), un fenomen, un episod, o imagine.

Principalele genuri de opere dramatice:

- dramă,

– tragedie,

- comedie,

- tragicomedie,

- farsă,

– vodevil,

- schiță.

Dramă

Drama este operă literară, înfățișând un conflict grav între actori sau între actori și societate. Relația dintre eroi (eroi și societate) în lucrările acestui gen este întotdeauna plină de dramă. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, există o luptă intensă atât în ​​interiorul personajelor individuale, cât și între ele.

Deși conflictul în dramă este foarte grav, poate fi totuși rezolvat. Această împrejurare explică intriga și anticiparea tensionată a publicului: eroul (eroii) va reuși sau nu să iasă din situație.

Drama se caracterizează printr-o descriere a realului Viata de zi cu zi, punând întrebări „perisabile” despre existența umană, revelația profundă a personajelor, lumea interioară a personajelor.

Există astfel de tipuri de drame ca istorice, sociale, filozofice. Un tip de dramă este melodrama. În ea, personajele sunt clar împărțite în pozitive și negative.

Drame larg cunoscute: „Othello” de W. Shakespeare, „The Lower Depths” de M. Gorky, „Cat on a Hot Tin Roof” de T. Williams.

Tragedie

Tragedia (din grecescul tragos oda - „cântec de capră”) este un literar lucrare dramatică, bazat pe un conflict de viață ireconciliabil. Tragedia este caracterizată de o luptă intensă între personaje puternice și pasiuni, care se termină cu un deznodământ catastrofal pentru personaje (de obicei moarte).

Conflictul unei tragedii este de obicei foarte profund, are o semnificație universală și poate fi simbolic. Personaj principal De regulă, suferă profund (inclusiv din cauza lipsei de speranță), soarta lui este nefericită.

Textul tragediei sună adesea jalnic. Multe tragedii sunt scrise în versuri.

Lat tragedii celebre: „Prometeu înlănțuit” de Eschil, „Romeo și Julieta” de W. Shakespeare, „Furtuna” de A. Ostrovsky.

Comedie

Comedia (din greaca oda komos - „cântec vesel”) este o operă dramatică literară în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate comic, folosind umorul și satira. În același timp, personajele pot fi destul de triste sau triste.

De obicei, o comedie prezintă tot ceea ce este urât și absurd, amuzant și absurd și ridiculizează viciile sociale sau cotidiene.

Comedia se împarte în comedie de măști, poziții, personaje. Acest gen include și farsă, vodevil, spectacol secundar și schiță.

Un sitcom (comedie de situații, comedie situațională) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului sunt evenimentele și circumstanțele.

O comedie de personaje (comedie de maniere) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului este esența interioară personaje (morală), unilateralitate amuzantă și urâtă, trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect).
O farsă este o comedie ușoară, folosind tehnici comice simple și destinată gusturilor grosolane. De obicei farsa este folosită în spectacolele de circ.

Vaudeville este o comedie ușoară cu intrigi distractive, care conține un numar mare de numere de dans și cântece. În SUA, vodevilul este numit muzical. ÎN Rusia modernă se mai obisnuieste sa se spuna „muzical”, adica vodevil.

Un interludiu este o mică scenetă comică care este interpretată între acțiunile piesei sau spectacolului principal.

O schiță (ing. schiță - „schiță, schiță, schiță”) este o scurtă lucrare de comedie cu două sau trei personaje. De obicei apelează la prezentarea de schițe pe scenă și la televizor.

Comedii larg cunoscute: „Broaște” de Aristofan, „Inspectorul general” de N. Gogol, „Vai de inteligență” de A. Griboedov.

Spectacole celebre de televiziune: „Rusia noastră”, „Orașul”, „Circul zburător al lui Monty Python”.

Tragicomedie

Tragicomedia este o operă dramatică literară în care este descrisă un complot tragic formă comică sau este un amestec dezordonat de elemente tragice și comice. În tragicomedie, episoadele serioase sunt combinate cu cele amuzante, personajele sublime sunt umbrite de personaje comice. Tehnica principală a tragicomediei este grotescul.

Putem spune că „tragicomedia este amuzant în tragic” sau, dimpotrivă, „tragicul în amuzant”.

Tragicomedii larg cunoscute: „Alcestis” de Euripide, „The Tempest” de W. Shakespeare, „ Livada de cireși„A. Cehov, filme „Forrest Gump”, „Marele dictator”, „That Same Munchasen”.

Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin