Cultura și poșta sovietică perioada sovietică este o strălucitoare revoluție pe scară largă a moștenirii ruse. Evenimentele din 1917 au devenit punctul de referință în dezvoltarea unui nou mod de viață și formarea unui nou mod de gândire. Starea de spirit a societății în secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a dus la Revoluția din octombrie, moment crucial in istoria tarii. Acum o aștepta un nou viitor cu propriile sale idealuri și obiective. Arta, care într-un fel este o oglindă a epocii, a devenit și un instrument de implementare a principiilor noului regim. Spre deosebire de alte tipuri de creativitate artistică, pictura, care formează și modelează gândirea umană, a pătruns în conștiința oamenilor în cel mai precis și direct mod. Pe de altă parte, arta picturală era cel mai puțin subordonată funcției de propagandă și reflecta experiențele oamenilor, visele lor și, mai ales, spiritul vremii.

avangarda rusă

Noua artă nu a evitat complet vechile tradiții. Pictura, în primii ani postrevoluționari, a absorbit influențele futuriștilor și ale avangardei în general. Avangarda, cu disprețul său față de tradițiile trecutului, atât de aproape de ideile distructive ale revoluției, și-a găsit adepți sub forma tinerilor artiști. În paralel cu aceste tendințe, în artele vizuale s-au dezvoltat tendințe realiste, cărora le-a dat viață criticii realismul XIX V. Această bipolaritate, care s-a maturizat în momentul schimbării erelor, a făcut viața artistului de atunci deosebit de tensionată. Deși cele două căi care au apărut în pictura post-revoluționară au fost opuse, putem totuși observa influența avangardei asupra operei artiștilor realiști. Realismul însuși în acei ani era divers. Lucrările din acest stil au un aspect simbolic, propagandistic și chiar romantic. Opera lui B.M. transmite absolut exact sub formă simbolică schimbarea grandioasă a vieții țării. Kustodieva - „Bolșevic” și, plin de tragedie patetică și jubilație incontrolabilă, „New Planet” de K.F. Yuona.

Pictură de P.N. Filonov cu metoda sa creativă specială - „realismul analitic” - este o fuziune a două contrastante mișcări artistice, pe care îl putem vedea în exemplul unui ciclu cu un nume propagandistic și semnificația „Intrarea în prosperitatea globală”.

P.N. Navele Filonov din seria Entering into global prosperity. 1919 Galeria Tretiakov

Natura incontestabilă a valorilor umane universale, de nezdruncinat chiar și în vremuri atât de tulburi, este exprimată prin imaginea frumoasei „Madone din Petrograd” (titlu oficial „1918 la Petrograd”) de K.S. Petrova-Vodkina.

O atitudine pozitivă față de evenimentele revoluționare infectează lumina și plină de o atmosferă însorită și aerisită creativitatea pictorului peisagist A.A. Rylova. Peisajul „Apus de soare”, în care artistul a exprimat o premoniție a focului revoluției, care va izbucni din flacăra tot mai mare a focului judecății peste epoca trecută, reprezintă unul dintre simbolurile inspiratoare ale acestui timp.

Alături de imaginile simbolice care organizează ascensiunea spiritului oamenilor și le poartă de-a lungul, ca o obsesie, a existat și o tendință în pictura realistă, cu dorința de reprezentare concretă a realității.
Până astăzi, lucrările acestei perioade conţin o scânteie de răzvrătire care se poate exprima în fiecare dintre noi. Multe lucrări care nu erau înzestrate cu asemenea calități sau care le contraziceau au fost distruse sau uitate și nu vor fi niciodată prezentate ochilor noștri.
Avangarda își lasă pentru totdeauna amprenta picturii realiste, dar începe o perioadă de dezvoltare intensivă a direcției realismului.

Timp pentru asociații artistice

1920 - momentul creării unei noi lumi pe ruinele lăsate de Război civil. Pentru artă, aceasta este o perioadă în care diverse asociații de creație și-au desfășurat activitățile din plin. Principiile lor au fost modelate parțial de grupuri artistice timpurii. Asociația Artiștilor Revoluției (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), a executat personal comenzile de la stat. Sub sloganul „realismului eroic”, artiștii care au făcut parte din acesta au documentat în lucrările lor viața și viața de zi cu zi a omului - creația revoluției, în diferite genuri de pictură. Principalii reprezentanți ai AHRR au fost I.I. Brodsky, care a absorbit influențele realiste ale I.E. Repin, care a lucrat în genul istorico-revoluționar și a realizat o serie întreagă de lucrări care îl înfățișează pe V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - maestru al genului de zi cu zi, M.B. Grekov, care a pictat scene de luptă într-o manieră destul de impresionistă. Toți acești maeștri au fost fondatorii genurilor în care și-au executat cea mai mare parte a muncii. Printre acestea se remarcă pânza „Lenin în Smolny”, în care I.I. Brodsky a transmis imaginea liderului în cea mai directă și sinceră formă.

În filmul „Întâlnirea celulei de membru” E.I. Cheptsov înfățișează foarte sigur, fără contristare, evenimentele care au avut loc în viața oamenilor.

M.B. creează o imagine magnifică, veselă, zgomotoasă, plină de mișcări furtunoase și de sărbătoare a victoriei. Grekov în compoziția „Trumpeters of the First Cavalry Army”.

Ideea unei persoane noi, a unei noi imagini a unei persoane este exprimată de tendințele care au apărut în genul portretului, ai căror maeștri strălucitori au fost S.V. Malyutin și G.G. Riazhsky. În portretul scriitorului-luptător Dmitri Furmanov S.V. Malyutin arată un om din lumea veche care a reușit să se încadreze lume noua. Se anunta singur noua moda, care își are originea în opera lui N.A. Kasatkina și dezvoltat în la cel mai înalt gradîn imaginile feminine ale lui G.G. Ryazhsky - „Delegat”, „Președintă”, în care principiul personal este șters și este stabilit tipul de persoană creat de lumea nouă.
O impresie absolut exactă se formează despre dezvoltarea genului peisagistic atunci când se vede opera principalului pictor peisagist B.N. Yakovleva - „Transportul devine din ce în ce mai bun.”

B.N. Transportul Yakovlev este din ce în ce mai bun. 1923

Acest gen descrie o țară care se reînnoiește, normalizarea tuturor sferelor vieții. În acești ani a apărut peisajul industrial, ale cărui imagini au devenit simboluri ale creației.
The Society of Easel Artists (1925) este următoarea asociație artistică din această perioadă. Aici artistul a căutat să transmită spiritul modernității, tipul de om nou, recurgând la o transmitere mai detașată a imaginilor datorită numărului minim de mijloace expresive. Lucrările lui „Ostovtsev” demonstrează adesea tema sportului. Pictura lor este plină de dinamică și expresie, așa cum se poate observa în lucrările lui A.A. Deineki „Apărarea Petrogradului”, Yu.P. Pimenova „Fotbal” și altele.

Ca bază pentru creativitatea lor artistică, membrii unei alte asociații cunoscute - „Cele patru arte” - au ales expresivitatea imaginii, datorită formei laconice și constructive, precum și a unei atitudini deosebite față de saturația sa coloristică. Cel mai memorabil reprezentant al asociației este K.S. Petrov-Vodkin și una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale din această perioadă este „Moartea unui comisar”, care, printr-un limbaj pictural deosebit, dezvăluie o imagine simbolică profundă, un simbol al luptei pentru o viață mai bună.

Dintre membrii celor „Patru Arte” P.V. se remarcă și el. Kuznetsov, lucrări dedicate Orientului.
Ultima asociație artistică majoră a acestei perioade pare a fi Societatea Artiștilor din Moscova (1928), care se deosebește de celelalte prin maniera de sculptare energică a volumelor, atenția la clarobscur și expresivitatea plastică a formei. Aproape toți reprezentanții erau membri ai „Bubnovy Volt” - adepți ai futurismului - care le-a afectat foarte mult creativitatea. Lucrările lui P.P. au fost orientative. Konchalovsky, care a lucrat în diferite genuri. De exemplu, portretele soției sale O.V. Konchalovskaya transmite specificul nu numai a mâinii autorului, ci și a picturii întregii asociații.

Prin decretul „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice” din 23 aprilie 1932, toate asociațiile artistice au fost dizolvate și a fost creată Uniunea Artiștilor din URSS. Creativitatea a căzut în cătușele sinistre ale ideologizării rigide. Este încălcată libertatea de exprimare a artistului - baza proces creativ. În ciuda acestei defalcări, artiștii uniți anterior în comunități și-au continuat activitățile, dar noi figuri au luat o importanță de prim rang în mediul pictural.
B.V. Ioganson a fost influențat de I.E. Repin și V.I. Surikov, în pânzele sale se vede o căutare compozițională și posibilități interesante în soluții coloristice, însă picturile autorului sunt marcate de o atitudine satirică excesivă, nepotrivită într-o manieră atât de naturalistă, pe care o putem observa în exemplul picturii „La Vechea fabrică din Ural.”

A.A. Deineka nu stă departe de linia „oficială” a artei. El este încă fidel lui principii artistice. Acum continuă să lucreze în teme de gen și, de asemenea, pictează portrete și peisaje. Tabloul „Future Pilots” arată bine pictura sa din această perioadă: romantică, ușoară.

Artistul realizează un număr mare de lucrări pe temă sportivă. Din această perioadă au rămas acuarelele sale pictate după 1935.

Pictura din anii 1930 reprezintă o lume fictivă, iluzia unei vieți strălucitoare și festive. Cel mai ușor i-a fost artistului să rămână sincer în genul peisajului. Genul de natura moartă se dezvoltă.
Portretul este, de asemenea, supus unei dezvoltări intensive. P.P. Konchalovsky scrie o serie de personalități culturale („V. Sofronitsky la pian”). Lucrări de M.V. Nesterov, care a absorbit influența picturii de V.A. Serov, arată o persoană ca creator, a cărei esență a vieții este căutarea creativă. Așa vedem portretele sculptorului I.D. Shadra și chirurgul S.S. Yudina.

P.D. Korin continuă tradiția portretistică a artistului anterior, dar stilul său de pictură constă în transmiterea rigidității formei, a unei siluete mai clare, mai expresive și a unei colorări dure. În general, mare importanță Tema intelectualității creative joacă în portret.

Artist în război

Odată cu venirea Marelui Războiul Patriotic, artiștii încep să ia parte activă la ostilități. Datorită unității directe cu evenimentele, în primii ani apar lucrări, a căror esență este o înregistrare a ceea ce se întâmplă, o „schiță pitorească”. Adesea, astfel de picturi nu aveau profunzime, dar redarea lor exprima atitudinea complet sinceră a artistului și înălțimea patosului moral. Genul portretului ajunge la o relativă prosperitate. Artiștii, văzând și experimentând influența distructivă a războiului, își admiră eroii - oameni din popor, persistenti și nobili cu spirit, care au dat dovadă de cele mai înalte calități umaniste. Astfel de tendințe au dus la portrete ceremoniale: „Portretul Mareșalului G.K. Jukov” periat de P.D. Korina, chipuri vesele din picturile lui P.P. Konchalovsky. Important au portrete ale intelectualității M.S. Saryan, creat în anii de război, este imaginea academicianului „I.A. Orbeli”, scriitorul „M.S. Shaginyan” și alții.

Din 1940 până în 1945 se dezvoltă şi peisajul şi gen de zi cu zi, care au fost combinate în lucrarea sa de către A.A. Plastov. „The Fascist Flew Over” transmite tragedia vieții din această perioadă.

Psihologismul peisajului de aici umple și mai mult lucrarea cu tristețea și liniștea sufletului uman, doar urletul unui prieten devotat trece prin vântul confuziei. În cele din urmă, sensul peisajului este regândit și începe să întruchipeze imaginea dură a timpului de război.
Evidențiat separat tablouri de poveste, de exemplu, „Mama partizanului” de S.V. Gerasimov, care se caracterizează printr-un refuz de a glorifica imaginea.

Pictura istorică creează imagini în timp util eroi naționali din trecut. Una dintre astfel de imagini de nezdruncinat și care inspiră încredere este „Alexander Nevsky” de P.D. Korina, personificând spiritul mândru necucerit al poporului. În acest gen, spre sfârșitul războiului, se conturează o tendință către dramaturgia simulată.

Tema războiului în pictură

În pictura postbelică, ser. 1940 - sfârșit În anii 1950, tema războiului, ca test moral și fizic, din care poporul sovietic a ieșit învingător, a ocupat o poziție de frunte în pictură. Istoricul-revoluționar se dezvoltă, genuri istorice. Tema principală a genului de zi cu zi este munca pașnică, care a fost visată în timpul lungilor ani de război. Pânzele acestui gen sunt pătrunse de veselie și fericire. Limbajul artistic genul cotidian devine narativ și gravitează spre asemănarea vieții. ÎN anul trecutÎn această perioadă, peisajul a suferit și modificări. În ea, viața regiunii este reînviată, legătura dintre om și natură este din nou întărită și apare o atmosferă de liniște. Dragostea pentru natură este glorificată și în natura moartă. Interesanta dezvoltare primește un portret în lucrările diverșilor artiști, care se caracterizează prin transferul individului. Câteva dintre lucrările marcante ale acestei perioade au fost: „Scrisoare de pe front” de A.I. Laktionov, o lucrare ca o fereastră către o lume strălucitoare;

compoziția „Odihna după bătălie”, în care Y.M. Neprintsev atinge aceeași vitalitate a imaginii ca și A.I. Laktionov;

lucrare de A.A. „Pe câmpurile pașnice” a lui Mylnikova, bucurându-se cu bucurie de sfârșitul războiului și reunificarea omului și a muncii;

imaginea originală de peisaj a lui G.G. Nyssky - „Deasupra zăpezii”, etc.

Stilul sever care înlocuiește realismul socialist

Arta 1960-1980 este o nouă etapă. Se dezvoltă un nou „stil sever”, a cărui sarcină a fost să recreeze realitatea fără tot ceea ce privează opera de profunzime și expresivitate și are un efect dăunător asupra manifestărilor creative. S-a caracterizat prin concizie și generalizare imagine artistică. Artiștii acestui stil au glorificat începutul eroic al muncii aspre de zi cu zi, care a fost creat de structura emoțională specială a imaginii. „Stilul sever” a fost un pas cert către democratizarea societății. Principalul gen în care au lucrat adepții stilului a fost portretul; se dezvoltau și portretele de grup, genurile de zi cu zi, genurile istorice și istorico-revoluționare. Reprezentanți proeminenți din această perioadă, în contextul dezvoltării „stilului sever”, V.E. Popkov, care a pictat multe autoportrete și picturi, V.I. Ivanov este un susținător al portretelor de grup, G.M. Korzhev, care a creat picturi istorice. Esența „stilului sever” poate fi văzută în filmul „Geologi” de P.F. Nikonova, „Exploratorii polari” de A.A. și P.A. Smolinykh, „Pardesa tatălui” de V.E. Popkova. În genul peisajului apare interesul pentru natura nordică.

Simbolismul erei stagnării

În anii 1970-1980. Se formează o nouă generație de artiști, a căror artă a influențat într-o oarecare măsură arta de astăzi. Ele se caracterizează prin limbaj simbolic și spectacol teatral. Pictura lor este destul de artistică și virtuozică. Principalii reprezentanți ai acestei generații sunt T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

a cărui temă preferată a fost sărbătoarea și mascarada, A.G. Sitnikov, care folosește metafora și pilda ca formă de limbaj plastic, N.I. Nesterova, creatoare de tablouri controversate („Cina cea de Taină”), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Cina cea de Taină. N.I. Nesterova. 1989

Astfel, acest timp apare în diversitatea și diversitatea sa ca veriga finală, formativă a zilei de astăzi Arte vizuale.

Epoca noastră a scos la iveală o bogăție uriașă a moștenirii picturale a generațiilor anterioare. Artistul modern nu este limitat practic de niciun cadru care a fost decisiv și uneori ostil pentru dezvoltarea artei plastice. O parte artiștii contemporaniîncearcă să adere la principiile școlii realiste sovietice, unii se regăsesc în alte stiluri și direcții. Tendințele artei conceptuale, care sunt percepute în mod ambiguu de către societate, sunt foarte populare. Amploarea expresiei artistice și a idealurilor pe care trecutul ne-a oferit trebuie să fie regândită și să servească drept bază pentru altele noi. moduri creativeși crearea unei noi imagini.

Cursurile noastre de master despre istoria artei

Galeria noastră artă contemporană nu numai că oferă o selecție largă de artă sovietică, și post Pictura sovietică, dar susține periodic prelegeri și cursuri de master despre istoria artei contemporane.

Vă puteți înscrie la un master class, lăsați-vă dorințele pentru master class la care doriți să participați completând formularul de mai jos. Cu siguranță vă vom ține o prelegere interesantă pe tema la alegere.

Vă așteptăm în LECTORIUL nostru!

Astăzi vă voi vorbi despre picturi care descriu viața într-un mod destul de realist, dar cărora li s-a interzis să fie afișate chiar în acea URSS și pentru pictura unor astfel de picturi ar putea fi închise. De ce s-a întâmplat asta? Cu „ideologia sa oficială în artă” autoritatea sovietică a anunțat " realism socialist" - picturile, filme, piese de teatru și cărți ar fi trebuit să fie prezentate" viata reala simplu poporul sovietic„, însă, în realitate astfel de opere de artă au arătat doar partea inferioară lăcuită, dar nu realitatea reală.

Adevărul despre cum arăta cu adevărat viața în URSS s-a strecurat uneori în cărți, apoi în și apoi în astfel de picturi, o selecție din care vă voi arăta astăzi. Aceste picturi au fost pictate de Vasily Kolotev, un minunat artist sovietic din anii 1970-80, ele înfățișează același „realism socialist”, doar picturile sale au fost interzise în URSS.

În primul rând, vă voi spune puțin despre artist. Vasily Ivanovich Kolotev s-a născut în 1953 în satul Vtoroe Nikolskoye din regiunea Voronezh și a început să picteze din copilărie. La început, Vasily a urmat un studio de artă, iar în 1969 a intrat la o școală de artă. După ce a servit în armată, Vasily se mută la Moscova, unde locuiește într-o cameră mică într-un apartament comun din zona Arbat.

O cameră mică de pe Arbat devine principalul studio de creație al artistului Kolotev - acolo pictează stil abstractși, de asemenea, copiază pânze artiști olandezi, perfecționându-ți abilitățile. În același timp, sa născut propriul stil de pictură al lui Vasily - schițe pe tema vieții sovietice. Undeva în apropiere erau tablouri realiste de bravura socialiste cu cetățeni sovietici fericiți și puternici, iar eroii picturilor lui Kolotev și-au trăit viața liniștită și discretă ca locuitori ai apartamentelor comunale și obișnuiți în porțile de acces.

Desigur, în URSS picturile lui Kolotev au fost interzise; un astfel de „realism socialist real” nu era nevoie de autorități - în ani sovietici Kolotev nu a organizat nicio expoziție și a fost, de asemenea, forțat să lucreze ca reparator și designer grafic la o fabrică de țesut - pentru a nu fi considerat un „parazit”. Vasily a reușit să organizeze prima sa expoziție oficială abia în 1992 - și aproape toate picturile din ea s-au împrăștiat imediat prin galeriile Parisului, New Yorkși Berlin.

Acum Vasily continuă să lucreze fructuos în diferite stiluri și are, de asemenea, propriul său site web, unde îi puteți vizualiza munca.

Acum să ne uităm la picturile lui Vasily, care au fost pictate în perioada URSS și dedicate vieții de zi cu zi. Viața sovietică.

01. "Și nava navighează mai departe. Bere". Puteți arăta această imagine tuturor celor care vorbesc despre cât de delicioasă a fost berea în URSS și cât de minunate erau barurile de bere - pictura lui Vasily transmite perfect atmosfera acestor „minunate baruri de bere” - condiții insalubre, murdărie, o gustare sub formă de împuțit. șprot dintr-o cutie. În imagine, apropo, sala de bere este destul de „prosperă” - cu pahare de bere din sticlă; În unele pub-uri berea se vinde doar în cutii de jumătate de litru.

02. „0,5 nu este acceptat”. O poză dedicată punctelor de colectare a recipientelor din sticlă. Punctul în sine este situat, aparent, într-un fel de casă pre-revoluționară pe jumătate abandonată, iar ceea ce este, de asemenea, impresionant este designul pentru transportul sticlelor goale (dintr-o pungă și un coș de răchită), care a fost construit de o femeie în prim plan.

03. „Învierea”. Un tablou care înfățișează un fel de curte împrejmuită în care bărbații sorbesc bere într-o zi liberă. Apropo, Vasily nu și-a semnat pictura „El a înviat” Nye", și "A Înviat ție„, deci poate că ceea ce se înțelege aici nu este ziua săptămânii, ci, să spunem, „o duminică după o sesiune de băut intens din cauza mahmurelii de bere”.

04. „Scena Bulevard”. Aici puteți vedea tipi care beau bitter chiar undeva pe un bulevard înzăpezit. Un portar poate fi văzut în fundal ( apropo, feministă sovietică), îndepărtarea zăpezii.

05. „Bulevardul Scena-2”, același complot este jucat aici, dar personajele principale sunt prezentate din spate, plus în centrul imaginii puteți vedea o altă compoziție sculpturală sovietică. De asemenea, spre deosebire de imaginea anterioară, eroii acestui tablou sunt îmbrăcați în jachete matlasate.

06. „Arestarea unui propagandist. Stație de dezmințire”. În această imagine, Vasily descrie viața destul de credibil. Alcoolicul captiv a fost deja dezbrăcat și se pare că este pregătit să petreacă noaptea într-o celulă comună.

07. Tabloul intitulat "Buna ziua"înfățișând viața de zi cu zi. Mătușa, cu capul înfășurat, a ieșit din bucătărie pe coridor pentru a vorbi la telefonul comun din apartament - astfel de telefoane au rămas în apartamentele comune până la începutul anilor nouăzeci.

08. „Al nouălea val”. Una dintre cele mai faimoase și cele mai poze înfricoșătoare Koloteva. Un soț bețiv în pantaloni de trening sovietici albaștri doarme pe masă, iar soția lui, cu un copil în brațe și un al doilea copil pe podea, stă cu un aer de deznădejde și detașare totală.

09. „Domino”.În epoca sovietică, bărbații stăteau adesea în curte ore întregi jucând domino, cărți și alte jocuri fără sens. Frecvent, tot felul de încărcători și lucrători auxiliari își petreceau timpul în acest fel; salariile în URSS erau calculate conform principiului „un soldat doarme - serviciul este în desfășurare”.

10. „Ziua calendaristică roșie”. Un alt tablou celebru al lui Vasily, înfățișând proletariatul, lins până la veșminte, notând cuvenit.

11. „Atu încrucișat” Câteva mutante și vânzătoare care joacă cărți în curtea din spate a magazinului. „Housing Office” este scris cu litere strâmbe pe coșul de gunoi.

12. „Frunzele de plop cad din frasin”. Imaginea înfățișează, aparent, un fel de adunare în curte, pe care fanii URSS le place atât de des acum să-și amintească.

13. Pânza numită „Maestru al meșteșugului său-1”. Înfățișează un ascuțitor stradal de cuțite, topoare și foarfece care a umblat prin curți până aproximativ la începutul anilor 1970. Ascuțitorul a funcționat de la o pedală de antrenare, care a creat cuplu pe arborele roții de ascuțit.

14. Si aici „Maestru al meșteșugului său-2”, munca unui cizmar de stradă este prezentată aici. Ei bine, vrei deja să trăiești într-o astfel de URSS?

15. „Curtea Moscovei”. Din această imagine se poate evalua starea infrastructurii urbane sovietice.

16. „Pornit scară" . Tabloul înfățișează un trio clasic de „gânditori pentru trei”, așezați la intrarea dintre etaje.

17 . Un tablou minunat numit "Legume fructe"- conform denumirii semnului magazinului din fundal, în timp ce magazinul în sine este doar fundalul pe care se desfășoară acțiunea - femeile s-au aliniat pentru cântărirea străzii, ele asemănătoare cu fructe și legume gigantice.

18. „Coadă”. Pânza înfățișează o coadă gigantică la ghișeele de băcănie, în timp ce la ghișeele frigiderelor se vede un sortiment extrem de slab. În centrul compoziției se află cântare cu pârghie sovietice, care au devenit adesea subiect de fraudă și speculație de către vânzătoare fără scrupule.

19. „Antreprenor”. Tabloul arată un vânzător de pantofi stradal.

20. „Tăiere prin tăieturi”. Se arată comerțul sovietic cu carne.

21. Câteva scene cotidiene din viața apartamentelor comunale. Pictura „Barca navighează, navighează”înfățișând o baie în apartament comunal.

22. „Tema II”. Este prezentată o toaletă într-un apartament comun.

23. „Dimineața vecinului”.

23. „Piața păsărilor”.

Ei bine, cum vă plac pozele, ce părere aveți?

Artiștii sovietici, după înțelegerea noastră, sunt în mod necesar pictori revoluționari sau imperiali. Este puțin probabil să includem în această categorie moștenitorii mișcărilor care s-au format înainte de Revoluția din octombrie, precum și nonconformiștii, artiștii de avangardă și alții care au existat nu datorită URSS, ci în ciuda acesteia.

Deineka avea o abilitate uimitoare de a pătrunde în sufletul unei persoane, știa cum să-i arate relația cu lumea - iar lumea este mereu plină de o dispoziție, anxioasă sau veselă, țipând de tragică sau nepăsător de vară.

Acum nu ne bucurăm de cascadele de ploaie care se revarsă din cer, dar acum mai bine de jumătate de secol oamenii știau să se bucure de totul - dacă nu de toți locuitorii URSS, atunci cu siguranță artistul Pimenov. Ce trebuia să facă în 1937?

eseuri despre picturi artiști celebri către site-ul web

Desn constă în a accepta cu toată ființa ta ceea ce se întâmplă în jurul tău. acest moment. Aspectul irațional al admirării naturii – fără a ne da seama în ea – este Zenul unui copil. Este foarte ciudat să vezi „Prima zăpadă” a lui Plastov fiind predată copiilor la școală. Sau nu ciudat, dar adevărat?

eseuri despre picturi ale unor artiști celebri de pe site

O imagine lipsită de artă a unui crâng de mesteacăn în primăvară, când zăpada s-a topit deja, dar cerul este încă rece, vânt, reflectarea iernii este pe ea, iar aerul este și rece, răsunând de fluiere de păsări, udat de anul trecut. iarba zgomotește sub picioare. Baksheev a scris asta, sarcina este complexă, dar peisajul în sine este simplu și de înțeles.

eseuri despre picturi ale unor artiști celebri de pe site

Faimosul tablou al artistei sovietice Tatyana Yablonskaya înfățișează o dimineață veselă și în ea se află fiica artistului. Pânza este pătrunsă de lumina soarelui.

eseuri despre picturi ale unor artiști celebri de pe site

Faimosul tablou de Viktor Grigorievich Tsyplakov „Îngheț și soare” înfățișează nu soarele în sine, ci efectele luminii. Pictura contrastează cu casele puternice și săniile cu caii care se mișcă de-a lungul drum înzăpezit pentru noi - publicul.

eseuri despre picturi ale unor artiști celebri de pe site

Această secțiune prezintă picturi ale artiștilor sovietici, colecționând picturi de diferite genuri: aici puteți găsi peisaje, naturi moarte, portrete și diverse scene de gen.

Pictura sovietică a câștigat în prezent o mare popularitate atât în ​​rândul profesioniștilor, cât și al iubitorilor de artă: sunt organizate numeroase expoziții și licitații. În secțiunea noastră de pictură sovietică puteți alege un tablou nu numai pentru a vă decora interiorul, ci și pentru colecția dvs. Multe lucrări din epoca realismului socialist au o semnificație istorică: de exemplu, peisajul orașului ne-a păstrat aspectul pierdut al locurilor familiare din copilărie: aici veți găsi vederi ale Moscovei, Leningradului și ale altor orașe ale fostei URSS.

Scenele de gen prezintă un interes deosebit: ca și filmele de știri documentare, au înregistrat trăsăturile vieții poporului sovietic. Portretele acestui timp transmit minunat și starea de spirit a epocii, spunând despre oameni de diverse profesii și destine: aici sunt muncitori, țărănești, lideri militari și, bineînțeles, liderii proletariatului. Portretele pentru copii ale erei realismului socialist sunt o întruchipare directă a conceptului de „copilărie fericită”. Site-ul prezintă, de asemenea, pe scară largă genul de peisaj industrial, caracteristic artei sovietice.

Specialiștii noștri vă vor ajuta să alegeți un tablou potrivit sau să vindeți lucrări din colecția dvs. pe site-ul nostru.

În categoria de antichități „Artă plastică sovietică” există mai mult de 2 mii diverse lucrări maeștri din perioada revoluției din 1917 până în 1991. Gândirea ideologică oficială a avut o mare influență asupra creatorilor acestei perioade, ceea ce se reflectă în mulți lucrări tematice prezentate în acest catalog. Arta a devenit mai aproape de omul obișnuit, așa cum o demonstrează portretele unice ale muncitorilor obișnuiți, pionierilor și membrilor Komsomol. Acestea sunt tipurile de lucrări pe care magazinul de antichități le prezintă pe paginile sale.

Temele militare au devenit o direcție separată a artei inventive sovietice. Astfel de antichități sunt valoroase nu numai pentru tehnica de execuție, ci și pentru istoria în sine afișată pe pânză. Costul fiecărei pânze este determinat individual în funcție de următorii factori importanți:

• unicitatea intrigii sale;
• direcție tematică;
• tehnica de scriere aleasă și calitatea ei de execuție.

„Cumpărați un tablou” oferă utilizatorilor o oportunitate unică de a cumpăra antichități din acele vremuri la prețuri accesibile. Picturile transmit perfect sentimentele și experiențele poporului sovietic și reflectă viața lor de zi cu zi. Utilizatorului i se prezintă antichități care înfățișează marile mișcări de conducere ale URSS, postere cu lozinci cunoscute în toată țara, naturi moarte, ilustrații din cărți, lucrări de grafică și, bineînțeles, peisaje frumoase din diverse părți ale statului sovietic.

Într-un magazin de antichități găsești tablouri tradiționale din acea perioadă. Mulți artiști sovietici au lucrat în genul realismului și, începând cu anii 60, direcția „stilului sever” a devenit populară. Naturi moarte pe diverse subiecte. Astfel de antichități sunt prezentate și pe site și puteți vizualiza toate ofertele.

Este demn de remarcat faptul că afișele politice au devenit un tip separat de artă plastică în perioada sovietică. Ei au jucat un rol social și ideologic important. Aceste antichități au supraviețuit până în zilele noastre; câteva exemple sunt prezentate în categoria corespunzătoare „Cumpărați un tablou”. Peisaje frumoase ale celebrului maeștri sovietici Astăzi, cele mai bune galerii interne sunt decorate cu o valoare artistică enormă. În catalog puteți găsi reproducerile acestora și puteți face o achiziție.

M. Bree-Bain. Operatoare radio femei. 1933 ~ O. Vereisky. Trei surori

E. Samsonov. Pe pământuri noi. 1954

S. Kamanin. Construcția de remorchere. 1953

E. Danilevsky. Probă de oțel. 1952

I. Simonov. Muncitori la turnătorie. 1959 ~ E. Kharitonenko. Sudor electric. 1959

A. Deineka. Cine va castiga. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 („Maxim Gorki”). 1934

B. Yakovlev. Transportul este din ce în ce mai bun. 1923

G. Riazhsky. A mea. Ural. 1925

V. Malagis. Oţelişti. 1950

I. Bevzenko. Tineri siderurgici. 1961

N. Bazylev. Excursie la fabrica. 1956

G. Brzozowski. În atelierul de topire a oțelului. 1964

Da, romi. Pe plute. 1949

M. Maltsev. La ceas. 1953

V. Cevetkov. Fermă de păsări. 1971

M. Maltsev. Macaragiu. 1953 ~ Z. Popova. Captură bună. 1970
S. Balzamov. Lucrător din prima linie. 1951

N. Bazylev. Planta poartă numele Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. „Mosfilm”. 1978

A. Petrov. Moscova. Gara Kazan. 1981

V. Firsov. Coloană. 1984

F. Reşetnikov. Ajuns in vacanta. 1948 ~ F. Reşetnikov. Din nou doi. 1951

T. Yablonskaya. Dimineața ~ Yu. Raksha. Mici scăldători. 1979

N. Jukov. Creștem și ne descurcăm bine. 1953 ~ A. Laktionov. În vizită la nepoți

I. Vladimirov. La școala de fete ~ V. Korneev. Scolari la un concert. 1952

F. Reşetnikov. Pentru Pace! 1950 ~ N. Solomin. Mame tinere

E. Gordiets. Iluminat de soare. 1982 ~ B. Ugarov. Mamă

K. Petrov-Vodkin. Copil adormit. 1924

Yu. Kugach. La leagăn

N. Terpsichorov. Fereastra spre lume. 1928

P. Krivonogov. Fata cu schiuri. 1963 ~ V. Zholtok. A venit iarna. 1953

A. Ratnikov. Ne-am plimbat. 1955

T. Yablonskaya. In parc. 1950

T. Yablonskaya. Am racit. 1953

N. Ulianov. Cintecele

D. Kolupaev. Vacanta la scoala. Pe bradul de Crăciun. 1949

A. Kostenko. I. Michurin cu copii. 1964 ~ P. Drachenko. Cântec de pionier. 1959

V. Zholtok. Fată cu pălărie roșie. 1955
A. Mylnikov. Verochka pe verandă. 1957

S. Grigoriev. Portar. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Nu m-a dus la pescuit

S. Grigoriev. Pescar. 1958

I. Shulga. Pionierii care vizitează locuitorii Mării Negre. 1940

P. Krylov. Două Natasha

R. Galitsky. La linia de sosire

I. Şevandronov. În biblioteca satului

I. Şevandronov. Repetiția este în desfășurare. 1959

A. Deineka. Viitorii piloți. 1937

V. Pribylovsky. Viitorii căpitani. 1963

S. Grigoriev. Pionier. 1951 ~ P. Krohoniatkin. Copii pe balcon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Vacanta copiilor. 1980

E. Chernyshova. miresele Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Pace nepoților. 1985

K. Petrov-Vodkin. Fata cu o papusa. 1937 ~ M. Bogatyrev. Viitorii campioni. 1950

Da. Titov. La mausoleul lui V.I. Lenin. 1953

P. Krivonogov. Înmormântarea lui I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tihanovich. Demonstrație de Ziua Mai

I. Davidovich, E. Tihanovich. Demonstrație de Ziua Mai (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin cu mama lui

B. Vladimirski. Trandafiri pentru J.V. Stalin

I. Penzov. Copilărie fericită. 1978

L. Kotlyarov. Pâine și sare (L. I. Brejnev cu muncitori din sat)
I. Radoman. L. I. Brejnev pe ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin și A.M. Gorki la dacha. 1930

A. Gerasimov. Portret de familie. 1934
Artistul poporului al URSS A.M. Gerasimov
În ciuda reticenței părinților, pleacă la Moscova, trece cu brio examenul de desen și devine elev la Școală. Profesorul său la clasa de peisaj a fost M.K. Klodt, la clasa principală - K.N. Gorsky și A.M. Korin, la clasa de figuri - S.D. Miloradovici și N.A. Kasatkin, la clasa generală - A.E. Arkhipov și L.O.Pasternak. Profesorii V. Serov, K. Korovin, A. Vasnețov i-au dat multe în pictură. După ce a finalizat cu brio departamentul de pictură al școlii, A.M. Gerasimov a decis să participe la atelierul lui K. Korovin. Pentru a face acest lucru, a fost necesar, la sfatul lui Korovin, să se înscrie într-un alt departament al școlii. Gerasimov a decis ferm asupra arhitecturii. Konstantin Korovin, considerat pe bună dreptate fondatorul impresionismului rus, i-a dat multe. Vizitând adesea Parisul, K. Korovin le-a povestit studenților despre impresionismul francez și, desigur, a influențat opera tânărului Gerasimov. Această influență poate fi observată în special în lucrările sale de început ale studenților create în 1912-13: „Portretul lui V.A. Gilyarovsky”, „Portretul lui N. Gilyarovskaya”, „Portretul lui V. Lobanov”. Toate aceste lucrări au fost scrise la casa lui V. Gilyarovsky, în Gilyaevka. „Portretul lui V.A. Gilyarovsky” se află acum în apartamentul scriitorului din Moscova, iar alte două portrete se află în colecția muzeului-moșie a lui A.M. Gerasimov.
În acești ani, V.A. Gilyarovsky a participat adesea la expozițiile studențești la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Din lucrări, el a putut determina cu ușurință nu numai talentul artistului, ci și de unde provine un artist sau altul. A achiziționat picturi ale foarte tânărului Gerasimov, l-a sprijinit moral și financiar, iar acest lucru a avut un efect benefic asupra operei artistului.

În grădină. Portretul Ninei Gilyarovskaya, 1912

Portretul criticului de artă V.M. Lobanov. 1913
La sfârșitul anilor 30, A.M. Gerasimov a devenit interesat de portret: „Genul portretului este principalul tip al creativității mele, exprimând esența mea ca artist”, a scris Gerasimov. Artistul a fost atras de personalități creative, bogate intelectual și semnificative. „Am iubit și iubesc natura puternică și strălucitoare, caut același lucru într-o persoană și când o găsesc, vreau necontrolat să o surprind într-o imagine colorată”, a amintit A.M. Gerasimov. Nevoia de a perpetua o persoană puternică, frumoasă, văzută în conexiunile sale largi cu timpul, epoca și mediul, a dus la crearea unei serii de portrete cu adevărat grandioase. Printre acestea s-a remarcat în special „Portretul balerinei O.V. Lepeshinskaya” (1939). Balerina este înfățișată în sala de repetiții, pe fundalul unei oglinzi uriașe, stând pe pantofi. Această tehnică vă permite să arătați figura dansatorului din două unghiuri. Oglinda reflectă o masă cu rechizite de machiaj și o parte dintr-o bară de balet, iar șevalet la care a lucrat artistul este de asemenea vizibil.
Portrete remarcabile ale lui A.K. Tarasova (Muzeul Rus de Stat), actorul Teatrului de Artă din Moscova I.M. Moskvin (1940) (Lvov Galerie de artă), „Portretul artistei Tamara Khanum” (1939). Mai târziu a scris „Portretul de grup al celor mai vechi artiști ai Teatrului Academic de Stat Maly al URSS A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova” (1956), „Portretul Rinei Zelenaya” (1954) etc.

Portretul artistului A.K. Tarasova. 1939 ~ Portretul unei fiice. 1951

A.M. Gherasimov. Portretul lui K.E. Voroşilov. 1927
Portretul lui Klim Petrovici Voroșilov, nepotul lui K.E. Voroșilov. 1949
Gerasimov Alexandru Mihailovici

Gerasimov avea darul de a surprinde cu ușurință asemănarea portretelor și se simțea în primul rând un pictor portretist. Printre lucrările sale, imaginile unor oameni de rang înalt încep să domine treptat. Gerasimov a câștigat o faimă deosebită ca autor a numeroase imagini cu V.I. Lenin, I.V. Stalin și mari șefi de partid. Și-a dat în mod deliberat peria în slujba guvernului comunist triumfător în schimbul prosperității personale.

Talent extraordinar, stil de pictură vesel, „delicios” - toate acestea, pe măsură ce artistul a urcat pe scara carierei, au dobândit un luciu ceremonial (Portretul lui K. E. Voroshilov. 1927. Muzeul de Istorie Contemporană a Rusiei). Cele mai recunoscute picturi ale sale au fost „V. I. Lenin pe podium” (1930. Muzeul de Istorie de Stat; repetă 1947 în Galeria de Stat Tretiakov) și „Discurs de V. I. Lenin la Plenul Sovietului de la Moscova din 20 noiembrie 1922” (1930. Muzeul de Istorie de Stat).

Succesul și recunoașterea nu au întârziat să apară. La începutul anului 1936, la Moscova a fost deschisă o expoziție personală a lui Gerasimov, unde au fost expuse 133 de lucrări, începând cu cele mai vechi. Locul central, bineînțeles, l-au ocupat portretele liderilor de partid, locul principal în expoziție fiind acordat „Discursul lui J.V. Stalin la Congresul al XVI-lea al Partidului” (1933. Arhiva lucrărilor artistice).

Spre deosebire de mulți alții, lui Gerasimov i sa permis să călătorească în străinătate. În anii 1930 a vizitat Berlin, Roma, Napoli, Florența, Veneția, Istanbul și Paris. În străinătate, artistul a scris multe schițe („Hagia Sophia.” 1934. Muzeul de Stat al Rusiei) și a participat constant la expoziții de artă. Dar luptătorul „corect” pentru realismul socialist nu i-a plăcut ceea ce el credea a fi arta fără principii a Europei. Artiștii francezi, potrivit lui Gerasimov, au ascultat cu interes poveștile sale despre „ activitate artisticăîn URSS”. „Li s-a părut un basm viata minunatași condițiile de muncă ale artiștilor din Uniunea Sovietică, unde toate tipurile de artă sunt înconjurate de grija din partea partidului și guvernului” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Viața și creativitatea. - M., 1954. P. 134.).

În a doua jumătate a anilor treizeci și în anii patruzeci, astfel de lucrări oficial pompoase ale lui Gerasimov au apărut ca „I. V. Stalin și K. E. Voroșilov la Kremlin” (1938. Galeria Tretiakov), „I. V. Stalin face un raport la Congresul al XVIII-lea al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune despre activitatea Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune (1939. Galeria Tretiakov), „Imnul lui octombrie” (1942). Muzeul Rus de Stat), „I. V. Stalin la mormântul lui A. A. Jdanov" (1948. Galeria Tretiakov, Premiul Stalin 1949). Astfel de picturi „de epocă” au fost de obicei create folosind o metodă de echipă, adică de către ucenici - maestrul însuși prescriea doar detaliile critice. Pânzele sale uriașe, pline de patos poster, au devenit standarde ale stilului oficial al artei sovietice.

Picturile sale au creat imaginea unui „conducător înțelept” și au jucat rol importantîn campaniile de propagandă. Artistul l-a flatat necontrolat pe Stalin atât în ​​imaginile sale pompoase cu Secretarul General, cât și în declarațiile sale despre el. Poate, doar pentru a-și ridica autoritatea, el a asigurat că Stalin, în conversațiile cu el, „a exprimat cele mai valoroase, pentru noi, artiștii, comentarii cu privire la însuși subiectul meșteșugului nostru”. Cu toate acestea, Stalin însuși nu se considera un cunoscător al picturii, ci mai degrabă îi era indiferent, cu excepția cazului în care se referea la propriile sale portrete (Gromov E. Stalin: putere și artă - M., 1998. P. 288, 305.) .

Artistul a pictat neobosit și portrete ale oficialităților de rang înalt ai Partidului Comunist și ai guvernului (Portretul lui V.M. Molotov. [V.M. Molotov vorbește la o întâlnire la Teatrul Bolșoi din 6 noiembrie 1947]. 1948. Galeria Tretiakov), lideri militari și eroii munca socialistă. Uneori, Gerasimov a pictat și reprezentanți ai intelectualității creative: „Balerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), „Portretul de grup al celor mai vechi artiști I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov „(1944, Premiul Stalin 1946). De asemenea, a pictat portrete ale familiei sale – „Portret de familie” (1934. Muzeul Republicii Belarus).

Pentru el însuși, Gerasimov a fost implicat într-un erotism brut și simplificat; numeroase schițe pentru picturile neterminate „Casa de baie din sat” (1938, Casa-Muzeu A.M. Gerasimov, Michurinsk) și „Dansurile polovțiene” (1955, proprietatea familiei artistului, Moscova) fost conservat. Pe tema „Casa de baie din sat”, Gerasimov a scris multe schițe „pentru el însuși” de-a lungul multor ani (Casa de baie din sat. Etude. 1950. Colecția familiei artistului). Și-a „defăcut sufletul” și în lucrarea de ilustrații pentru „Taras Bulba” (1947-1952), în care poate că a căutat drumuri pierdute către romantismul național de la începutul secolului.

Până la sfârșitul anilor 1930, în perioada represiunilor în masă și a apariției sistemului totalitar stalinist, Gerasimov a obținut un succes oficial și prosperitate completă. Acum nu este doar un curtean, un pictor bine plătit, favoritul lui Stalin, ci și un lider înzestrat cu putere. viata artisticaţări. I s-a încredințat să conducă și, cel mai important, să controleze munca altor artiști. A fost numit președinte al consiliului de administrație al filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor (1938-1940) și președinte al comitetului de organizare al Uniunii Artiștilor Sovietici (1939-1954). Când Academia de Arte a URSS a fost creată în 1947, Gerasimov a fost numit primul ei președinte la insistențele lui Voroșilov; el a rămas în această catedra până în 1957.

În toate postările sale, Gerasimov s-a arătat a fi un asistent energic al partidului în suprimarea inteligenței creative. El a luptat cu strictețe împotriva oricăror abateri de la realismul socialist sub sloganul fals de „loialitate față de marile tradiții ale realismului rus”. El a luptat ferm și consecvent împotriva „formalismului”, împotriva „admirării pentru arta degenerată a burgheziei”.

În calitate de asistent devotat al lui Voroshilov, a contribuit activ la închiderea în 1946 a Muzeului de Artă Nouă Occidentală, în clădirea căreia se afla Muzeul Darurilor lui J.V. Stalin. În 1948, în timpul unei discuții despre formalism, el a pledat neobosit „pentru o înaltă artă ideologică”, adică pentru o artă care era emasculată și ideologică. Gerasimov a întrebat retoric și a răspuns răspicat: „De ce ar trebui să consider gusturile artiștilor formaliști mai presus de gustul meu? [...] din tot sufletul am înțeles că asta e un fel de moarte, m-am săturat de toate astea și am stârnit ură, care încă nu se diminuează.”

Cu o furie și o plăcere deosebite, i-a călcat în picioare pe impresioniști. Oamenii credincioși ai lui Gerasimov au căutat artiști rebeli și i-au raportat gardianului strict al ordinii realiste socialiste. Procedurile au fost întotdeauna scurte și peremptorii. Dacă artistul a pictat cu lovituri, a urmat acuzația de „impresionism”. Din acel moment, orice lucrare a unui pictor atât de dizgrațit nu a mai fost acceptată nicăieri și a fost condamnat la o existență înfometată.

În același timp, Alexander Gerasimov a înțeles perfect ce este adevărata artă și adevărata creativitate. Când gândurile sale erau departe de posturi responsabile și tribune înalte, a creat lucrări de cameră, lirice, dând prioritate peisajului și naturii moarte. Aceste lucrări reflectau, vrând-nevrând, sistemul de pictură al profesorului său Konstantin Korovin. Multe dintre ele poartă urme clare de scriere impresionistă: „Cântecul graurului” (1938. Galeria Tretiakov), „Mere în floare” (1946. Colecția familiei artistului). După părerea mea, cea mai bună lucrare a lui este „After the Rain. Terasa umeda„(1935. Galeria Tretiakov). În ea, artistul a arătat o adevărată abilitate de pictură.

În viața de zi cu zi, Alexander Mikhailovici era cunoscut ca o persoană blândă și prietenoasă. În conversațiile cu persoane apropiate, și-a permis declarații foarte neortodoxe. El i-a sfătuit pe tinerii artiști: „Cel mai important lucru este să prinzi viața de coadă. Unicitatea sa. Nu căuta picturi deosebit de formale. Vei primi banii, dar vei pierde artistul din tine.”

Până la bătrânețe, venerabilul artist părea să fi scăzut în statură și arăta ca un pitic, pielea galbenă și ridată îi atârna în pliuri pe față, iar ochii săi negri mongoloizi păreau triști sub pleoapele flăcătoare. Nu era nimic răutăcios în înfățișarea lui. El a spus despre sine: „Sunt un rus pur! Dar tătarii, se pare, au fost prezenți cu totul în familia mea. Aș vrea să stau pe un cal, să bat basturma uscată sub șa, să beau dacă vreau, să tuns tendințele unui cal, să beau sânge. Totuși, deja am supt sângele a tot felul de formaliști și imagiști, și băieți de Jack of Diamonds ca asta... Nu mai vreau, sunt bolnav...”

Odată cu moartea lui Stalin, influența lui Gerasimov a început să se estompeze, iar după cel de-al 20-lea Congres al PCUS și dezvăluirea cultului personalității, fostul conducător al artiștilor a fost îndepărtat din afaceri. În 1957, și-a pierdut postul de președinte al Academiei, iar picturile foștilor lideri au fost depozitate în muzeu.

Rușinea lui Gerasimov a fost percepută de inteligență ca unul dintre simptomele „dezghețului” lui Hrușciov. Cu toate acestea, artistul însuși, care și-a prețuit foarte mult talentul, s-a considerat respins nemeritat. Când unul dintre prietenii lui critic de artă, întâlnit pe stradă fost șef Realismul socialist și a întrebat cum se simte, a răspuns cu o frază izbitoare: „În uitare, ca Rembrandt”. Cu toate acestea, el a exagerat atât respingerea, cât și talentul său. Realiștii socialiști vor fi solicitați până la căderea partiocrației în 1991.

Fenomenul lui Gerasimov și al multor artiști similari din perioada sovietică este ambiguu. Gerasimov este un pictor înzestrat de Dumnezeu cu mare talent. Orice maestru în munca sa, dacă vrea sau nu, depinde de putere, de socio-cultură, de comunitatea constituită, de bani. În ce măsură își poate permite să facă compromisuri care nu pot fi evitate? Gerasimov a trecut clar linia invizibilă de demarcație. El a început să-și servească nu talentul, ci liderii.

După ploaie. Terasa umedă, 1935
Expoziția de la Galeria Tretiakov include două picturi de Gerasimov: „Terasa umedă” și „I.V. Stalin și K.E. Voroshilov la Kremlin.” Un exemplu de alternativă creativă pentru viitorii istorici de artă. Dar, poate, urmașii, când vor fi acoperiți cu patina timpului, crimele și nedreptățile epocii lui Stalin, nu vor vedea în ei decât un mare dar artistic, indiferent de situația politică din trecut. Și în istoria încă nescrisă a artei ruse vor rămâne atât „Terasa umedă”, cât și „I. V. Stalin și K. E. Voroșilov.” Ca monumente remarcabile ale epocii lor. Până la urmă, nimeni nu s-ar gândi acum să-i reproșeze portretele regale lui D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Alexandru Mihailovici Gerasimov a murit la Moscova pe 23 iulie 1963; în același an au fost publicate și memoriile unui „realist socialist militant” („Viața unui artist”).

În martie 1977, la Michurinsk a fost deschisă o casă-muzeu memorială a artistului. Aceasta este o clădire extinsă din cărămidă cu două etaje. Există o grădină, anexe, o căsuță și un hambar. Aparent, părinții artistului erau negustori bogați care știau să facă comerț profitabil. Fiul le-a călcat pe urme.