G. Ibsen a studiat la o școală primară, unde a uimit profesorii cu compoziții excelente. În al 16-lea an, a trebuit să fie ucenic la o farmacie din orașul apropiat Grimstadt. A părăsit Shien fără niciun regret și nu s-a mai întors niciodată în orașul natal.
Moștenirea literară a lui G. Ibsen Joacă anii 1850 Movila lui Catiline Bogatyr Noaptea lui Ivan Fru Inger din Estrot Sărbătoarea din Solhaug Olaf Lilienkrantz Războinici în Helgeland Anii 1860 Comedie de dragoste Lupta pentru tron Marca Peer Gynt Uniunea Tineretului Anii 1870 Casa Cezarului și Galileii Casa Pillars8080 al oamenilor Rață sălbatică Rosmersholm Femeie din mare Anii 1890 Hedda Gabler Constructor Solnes Micul Eyolf Jun Gabriel Borkman Când mori ne trezim
Fapte interesante: fiul lui Henrik Ibsen Sigurd Ibsen a fost un politician și jurnalist celebru, nepotul lui Tancred Ibsen a fost regizor de film. Un crater de pe Mercur poartă numele lui Henrik Ibsen. Din 1986, Norvegia a primit premiul național Ibsen pentru contribuția sa la dramaturgie, iar din 2008 premiul internațional Ibsen. Teatrul Ibsen funcționează în orașul Skien. Ibsen, care zăcea câțiva ani în paralizie mută, s-a ridicat și a spus: „Dimpotrivă!” - si a murit.
Ibsen și Rusia În Rusia, Ibsen a devenit, la începutul secolului al XX-lea, unul dintre conducătorii gândurilor intelectualității; piesele sale au fost prezentate în multe teatre. Diplomatul rus M. E. Prozor a fost traducătorul oficial al mai multor piese ale lui Ibsen în franceză. Articole și studii au fost dedicate lui Ibsen de către Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrey Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitri Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov. Pe scena sovietică au fost puse cel mai adesea în scenă „A Doll’s House”, „Ghosts” și într-un concert de „Peer Gynt” cu muzică de Edvard Grieg. În 1956, a fost emisă o timbră poștală a URSS dedicată lui Ibsen. În 2006, centenarul morții lui Ibsen a fost sărbătorit masiv.
Piesa „Peer Gynt” (1867). Peer Gynt, întruchiparea compromisului, a adaptării; această imagine semi-folclorică, datând din mitologia scandinavă, simbolizează sufletul popular adormit; Solveig-ul sacrificial, personificarea feminității eterne, este chemat să o trezească.
Compozitorul norvegian Edvard Grieg a răspuns cu bucurie propunerii scriitorului de a furniza muzică producției și a elaborat el însuși un plan pentru compoziția muzicală. El a dedicat 23 de numere ale partiturii descrierii episoadelor liric-dramatice, peisagistice și de gen.
Song Solveig Iarna va trece și primăvara va clipi, Și primăvara va fulgera; Toate florile se vor ofili, le va acoperi cu zăpadă, Le va acoperi cu zăpadă... Și te vei întoarce la mine - îmi spune inima, îmi spune inima, îți voi rămâne credincioasă, voi trăi numai cu tine, voi trăi numai cu tine... Te vei întoarce la mine, mă iubești, mă vei iubi; Te voi proteja de necazuri și nenorociri, te voi proteja. Și dacă nu te vom întâlni niciodată, nu te vom întâlni; Atunci, totuși, te voi iubi, draga mea, Tu, draga mea...
„Peer Gynt” este cea mai mare creație a doi maeștri norvegieni - G. Ibsen și E. Grieg. Nu doar tema pusă de dramaturg (tragedia individului, dreptul la libertate, alegerea propriului drum), ci și muzica uluitoare a compozitorului a făcut această operă nemuritoare.
slide 2
Henrik Ibsen 1828-1906
slide 3
celebru dramaturg norvegian
Unul dintre fondatorii teatrului național norvegian. Drame romantice bazate pe saga scandinave, piese istorice. Poezii dramatice filozofice și simbolice „Brand” (1866) și „Peer Gynt” (1867). Dramele social-realiste cu o critică ascuțită A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).
slide 4
primii ani
Henrik Ibsen s-a născut la 20 martie 1828 în orășelul Skien, pe malul Golfului Christiania (sudul Norvegiei). El provine dintr-o familie daneză veche și bogată de armatori care s-au stabilit în Norvegia în jurul anului 1720. Tatăl lui Ibsen, Knud Ibsen, era activ într-o natură sănătoasă; mama, germană prin naștere, fiica unui bogat negustor Skien, era deosebit de strictă, uscată la dispoziție și extrem de evlavioasă. În 1836, Knud Ibsen a dat faliment, iar viața unei familii bogate și bine stabilite s-a schimbat dramatic. Foștii prieteni și cunoștințe au început treptat să se îndepărteze, au început bârfele, ridicolul și tot felul de greutăți. Cruzimea umană s-a reflectat foarte greu asupra viitorului dramaturg. Și astfel, prin fire nesociabil și sălbatic, acum a început să caute și mai mult singurătatea în împietrit.
slide 5
Studiul și începutul activității literare
Henrik Ibsen a studiat la o școală elementară, unde a uimit profesorii cu compoziții excelente. În al 16-lea an de viață, Henryk a trebuit să fie ucenic la o farmacie din orașul apropiat Grimstadt, cu o populație de doar 800 de locuitori. În farmacie, unde Henrik Ibsen a stat 5 ani, tânărul a visat în secret la studii ulterioare și la obținerea unui doctorat. El a stârnit opinia publică a orașului împotriva lui însuși cu teoriile sale revoluționare, cu gândirea liberă și cu asprimea. În cele din urmă, Ibsen a decis să părăsească farmacia și a plecat la Christiania, unde a trebuit să ducă la început o viață plină de tot felul de greutăți. Ibsen a fondat ziarul săptămânal Andhrimner în 1851, care a durat câteva luni. Aici Henryk a plasat mai multe poezii și o lucrare satirică dramatică în 3 acte „Norma”.
slide 6
Prima piesă a lui Henrik Ibsen
Prima piesă a lui Henrik Ibsen, mai psihologică decât drama istorică Catilina, datează din 1850. În același an, Ibsen a reușit ca tragedia sa „Kamphojen” să fie pusă în scenă. De atunci, a început să scrie piesă după piesă, intrigile pentru care a preluat din istoria Evului Mediu. „Gildet pa Solhoug”, care a fost prezentat în Christiania în 1856, a fost prima dintre dramele lui Ibsen care a avut un succes semnificativ.
Slide 7
Joacă
Piesele lui Henrik Ibsen au devenit cunoscute în Europa relativ recent, dar faima acestui scriitor a crescut cu o viteză uimitoare, iar în ultimii ani, criticii, vorbind despre culmile literaturii moderne, îl menționează pe dramaturgul norvegian alături de numele lui Tolstoi și Zola. În același timp, însă, cu fani fanatici, are adversari la fel de zeloși care consideră succesul său un fenomen dureros.
Slide 8
Piesele sale sunt minunate, precum și exemple impecabile de tehnică scenică. Henrik Ibsen a returnat formele clasice dramei moderne - unitatea de timp și loc, iar în ceea ce privește unitatea de acțiune, aceasta a fost înlocuită cu o unitate de intenție, o ramificare internă a ideii principale, ca un sistem nervos invizibil care pătrunde în fiecare frază. , aproape fiecare cuvânt al piesei.
Slide 9
În ceea ce privește forța și integritatea planului lui Ibsen, acesta are puțini rivali. În plus, el a eliminat complet monologul și a adus vorbirea colocvială la simplitatea, veridicitatea și varietatea ideală.
Slide 10
La lectură, lucrările lui Henrik Ibsen sunt mai impresionante decât pe scenă, deoarece este mai ușor să urmărești dezvoltarea unei idei citind decât ascultând. Tehnica specială a dramaturgului este dragostea lui pentru simboluri. În aproape fiecare piesă, ideea principală, care se dezvoltă în acțiune, este întruchipată într-o imagine aleatorie; dar această tehnică nu are întotdeauna succes pentru Ibsen și, uneori, ca, de exemplu, în „Brand” și „The Builder Solnes”, introduce o anumită lipsă de gust în piesă.
slide 11
sfârșitul vieții
Vizualizați toate diapozitivele
Prezentare „Crearea unei case de păpuși”
Prezentare „Crearea unei case de păpuși”
MBOU DOD „Stația tinerilor tehnicieni” Cartierul urban Novouralsky 2012 „” Realizarea unei case de păpuși” Korshunova Valentina elevă de clasa a 7-a Șef: Ivanishcheva Svetlana Evgenievna http://www. o copilărie. ru/ "lucrare cu aur"
Casă de păpuși în trecut... http://www. o copilărie. ru/ "lucrare cu aur"
Casa de păpuși astăzi... http://www. o copilărie. ru/ "lucrare cu aur"
Subiectul „Fabricarea unei case de păpuși” Scop: realizarea unei „casă de păpuși” pentru copiii preșcolari. Obiective: Analiza literaturii de specialitate pe această temă. Identificați cea mai populară imagine a casei de păpuși. Faceți o casă de păpuși conform planului.
Surse de inspirație: literar - basme, ilustrații de cărți pentru copii, anchetă-cercetare (conversație) cu studenții grupului mai tânăr al studioului „Fantezie și mâini pricepute”, precum și munca lor pe tema „Teremok” „acul de aur”. " http://www. o copilărie. ro/
castelul prințesei casa bunicilor casa celor trei porci colibă pe pulpe de pui casele palatului regelui Smeshariki casa pentru Barbie casa lui Masha și lampa ursului pentru geniu cățeluș casa păsări nurcă pentru șoarece scobit pentru bufniță Casa lui Crow-Voronovici casa capră etc. Case de păpuși: „lucrare cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
Planul de construcție „Teremka”: 1. Schiță-imagine; 2. Alegerea materialului; 3. Construirea modelelor; 4. Detalii de tăiere; 5. Detalii de acoperire; 6. Asamblarea structurilor; 7. Decorarea (decorarea) structurilor; 8. Tăierea, asamblarea și decorarea personajelor „cuci de aur” http://www. o copilărie. ro/
Materiale: tesatura de diferite texturi, placuta la atingere, culori calde, vesele; tot felul de împletitură; cauciuc spumos - pentru a da volum; izolon - pentru modelare; cereale, seminte, seminte de fructe. „curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
Umpluturi. „curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
Personaje de basm. „curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
Concluzii: 1. O casă de păpuși în trecut este „distracție pentru adulții” care își puteau permite acest articol de lux; 2. Casele de păpuși în trecut au servit nu numai ca decor, ci au servit și ca rol educațional. Cu ajutorul acestor case, domnii înstăriți și-au învățat fiicele îndatoririle femeilor; 3. O casă de păpuși este astăzi o jucărie frumoasă, strălucitoare, din plastic sau lemn, larg reprezentată pe piața de articole pentru copii, dar nu foarte ieftină ca preț; 4. Folosind surse de inspirație: literar - basme, ilustrații de cărți pentru copii, conversații cu copiii, ca principali clienți și munca lor, îți poți crea propria casă de păpuși care să răspundă tuturor dorințelor și solicitărilor tale și să obțină multă plăcere deoarece aceasta casa va fi una si singura; 5. Casa de păpuși va fi folosită pentru ca copiii preșcolari să se joace. În timpul jocului, copiii se vor familiariza cu folclorul rusesc, își vor extinde înțelegerea asupra lumii din jurul lor, își vor îmbogăți vocabularul, își vor dezvolta atenția, memoria, fantezia și imaginația. Și, de asemenea, jocul va promova comunicarea, capacitatea de a coopera, de a negocia și de a empatiza; 6. Personajele minunate nu numai că vor ajuta la interpretarea unui basm, ci vor masa și punctele active biologic, care vor fi foarte importante pentru pregătirea mâinii pentru scris. „curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
Cine, cine locuiește într-o teremochka? „curătură cu aur” http://www. o copilărie. ro/
„aci de aur” pentru atenție. http://www. o copilărie. ru/ Vă mulțumim pentru atenție http://www. o copilărie. ru/ "artizanat de aur"
„Arta păpușilor” - 6. Păpuși de teatru de umbre. S. V. Obraztsova. Dimensiunile păpușilor pot varia de la câțiva centimetri până la 2-3 metri. Teatru de păpuși. Istoria teatrului de păpuși în Rusia. Printre păpușile mijlocii se numără, în special, păpușile Teatrului de Umbre. Originile teatrului de păpuși sunt în ritualurile păgâne, jocuri cu simboluri materializate ale zeilor.
„Ostrovsky Plays” - A primit o educație bună acasă, studiind limbi străine încă din copilărie. Grupa 4. Caracteristici ale dezvăluirii personajelor eroilor. Sărăcia nu este un viciu. Inima nu este o piatră. Mama lui Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, născută Savvina, era fiica unui preot. Copilărie și tinerețe. Demonstrează-ți punctul de vedere. Natura conflictului.
„Piesa de jos” – piesa de teatru a lui M. Gorki „În jos”. Școala secundară Bobrovskaya. Ce spune numele „At the Bottom”? Nici aici nu sunt stăpâni... totul s-a stins, a rămas un bărbat gol. „Când nu mai e unde să mergi”. Piesa lui Maxim Gorki „At the Bottom” în 2002 a împlinit 100 de ani. Partea de jos a piesei este ambiguă și simbolică. Vechea mea casă este străpunsă de un viscol, iar vatra singuratică s-a răcit...
„A.N. Ostrovsky joacă” - sunt singurul de la Teatrul Dramatic Rus. Sunt totul: academia, filantropul și apărarea. „Piesele vieții”. Piesa „Zestrea” (1878). Alții au școli, academii, patronaj înalt, patroni... „Drumul larg! Istorie de familie? „People’s Writer” de L.N. Tolstoi joacă „Profitable Place” și „Mad Money”.
„Casa creativității” - Pentru ce sunt faimoși Bezhanitsy? Clădirea administrației districtuale Bezhanitsky. Sprijin organizațional al sistemului de management al educației. Bibliotecă. Iaz. Activitățile Casei Creativității Copiilor. Casa de arte și meserii pentru copii. Problemă. Structura sistemului de învățământ suplimentar. Biserică. Director al Casei Creativității Copiilor: Kholopova Valentina Nikolaevna.
„Vorbesc nume de familie în piesele lui Ostrovsky” - Gordey Karpych Tortsov. Pelageya Egorovna Tortsova. Iubim Tortsov. Savva este un nume nativ rus. Grisha are, poate, cel mai nemăgulitor nume de familie din întreaga comedie. Savva primește o educație bună, dar nu își poate realiza pe deplin abilitățile. Eroii piesei de A. N. Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu”. Ostrovsky nu a jignit cu atenția sa personajele secundare.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Documente similare
Un pic despre istoria teatrului de păpuși. Batleyka este un teatru popular de păpuși din Belarus. Teatru de păpuși și școală. Clasificări ale teatrelor de păpuși după principiile funcționării sociale, după tipurile de păpuși și modul în care acestea sunt controlate. Magia teatrului de păpuși.
lucrare de termen, adăugată 11.08.2010
Teatrul de păpuși ca tip special de reprezentație teatrală, istoria și clasificarea sa în funcție de principiile funcționării sociale, tipuri de păpuși și modalități de a le controla. Trăsături caracteristice ale teatrului de păpuși ritual-ceremonial și popular satiric.
prezentare, adaugat 24.12.2011
Originea teatrului de păpuși în Rusia. Comparația vieții umane cu o marionetă, care este trasă de o sfoară. Home theater al Rusiei pre-revoluționare. Analiza piesei de naștere „Moartea regelui Irod”. Spectacol pentru public cu cântări și povești.
lucrare de termen, adăugată 19.03.2012
Istoria dezvoltării teatrului de păpuși în Rusia. Spectacole acasă și în studio. Teatrul de păpuși al lui Serghei Vladimirovici Obraztsov. Organizarea de activități teatrale într-un teatru modern pe exemplul Teatrului de Păpuși Sakhalin. Legături creative ale teatrului.
test, adaugat 20.03.2017
Esența conceptelor și termenilor de bază, forme pre-teatrale ale creativității dramatice. Teatrul popular de păpuși, tipurile, formele și personajele sale. Dezvoltarea artei dramatice populare în formele moderne de teatru profesionist și amator.
lucrare de control, adaugat 03.09.2009
Bufonii ca primii actori rătăcitori ruși antici. Târg de teatru popular, teatru de păpuși-naștere. Drama școlară „Învierea morților”. Caracteristici ale muzicalității teatrului ucrainean. Activitatea teatrelor de cetate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
prezentare, adaugat 11.03.2013
Istorie, repertoriu, spectacole celebre ale celor mai bune teatre din Ucraina. Teatrul Național Academic Dramatic. Ivan Franko. Teatrul de păpuși din Kiev. Teatrul de Operă din Harkov. Teatrul Național Academic de Dramă Rusă, numit după Lesya Ukrainka.
prezentare, adaugat 28.10.2012
Primele jocuri de noroc chinezești, distribuția lor în întreaga lume. Teatru de umbre sau piese de teatru din piele. Teatrul de păpuși „kuyleisi”. Fotbalul în China antică. Zmee și rachete. Popularitatea șahului printre chinezi. Joc de așezare a cărămizilor - majiang.
