Maykop, 17 aprilie - AiF-Adygea. Fiecare națiune are dansuri tradiționale, și în ciuda noului stiluri moderne, fiecare sărbătoare semnificativă a oricărei națiuni este însoțită de un dans popular. Și, poate, acesta nu este doar un tribut adus tradițiilor. La urma urmei, nimic nu reflectă caracterul unei persoane la fel de mult ca mișcările sale.
arta antica
Printre circasieni, arta coregrafică își are originea în vremuri străvechi. Cel mai vechi dans al circasienilor se numește „Achekash”, care înseamnă „capră care dansează”. Dansul a apărut în perioada păgână timpurie și a fost asociat cu o ceremonie de cult în onoarea zeului fertilității și al agriculturii Thagalej.
Unul dintre primele dansuri ale circasienilor, care a supraviețuit până în zilele noastre, este „udzhi”. Seamănă cu un dans rotund. „Uji” dansează, ținându-se de mână și se mișcă în cerc într-un anumit ritm. Fiecare sărbătoare se încheia de obicei cu acest dans și, poate, prin el, se sublinia unitatea oaspeților adunați. Unul dintre cercetătorii Sh.S. Shu în cartea sa „Dansurile populare ale circasienilor” a notat că circasienii se considerau copii ai soarelui și acordau o semnificație magică cercului. Prin urmare, în desenele coregrafice ale multor dansuri, ecouri ale cultului soarelui se reflectă, de exemplu, în faptul că direcția mișcării de dans merge în cerc spre soare. Apropo, „uji” era singurul dans în care un tânăr putea atinge o fată luând-o de mână.
În antichitate, exista un ritual „chapsch”. S-a efectuat în timpul tratamentului răniților și a constat în faptul că tinerii s-au adunat la patul pacientului. Au jucat jocuri, au cântat cântece și au aranjat dansuri pentru a distrage atenția rănitului de la durerea lui. Se credea că un astfel de ritual a contribuit la recuperarea unei persoane.
Tipuri de dansuri
Există mai multe dansuri tradiționale ale circasienilor cu un anumit model plastic și reguli individuale - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei și Kabardian kafa.
Un dans expresiv poate arăta sentimentele și atitudinea cuiva față de o persoană (eticheta Adyghe - „Adyghe Khabze”). Acest lucru poate fi văzut cel mai clar în dansurile în pereche ale circasienilor. Mișcările exprimau atât caracterul bărbatului adighen și al femeii adyghe, cât și natura relației lor. Da, principalul calitati masculine au fost noblețea și reținerea, iar femeile - rafinament și grație. Cunoașterea și comunicarea au trecut prin dans, așadar, putem spune că fiecare dans avea o sarcină specifică. De exemplu, dansând „zafak”, a avut loc o cunoștință. În ea, bărbatul și fata fie se apropie unul de celălalt, apoi se îndepărtează. Însuși numele „zafak” este tradus ca „a întâlni”.
Dansul islamic este unul dintre cele mai frumoase și romantice dansuri. În ea, cuplul arată mai multă încredere unul în celălalt și se mișcă lin într-un cerc. Toți cei care au văzut acest dans vor fi de acord că este atât de lipsit de greutate încât pare că nu există gravitație. Sentimentul este similar cu sentimentul de iubire, care reflectă dansul.
"Bătălia de dans"
Arta plastică profesională modernă a circasienilor se bazează pe aceste dansuri de bază. Astăzi în republică tradiția antică a dansului adyghe este păstrată de către Ansamblul de dans popular academic de stat din Adygea „Nalmes”. El protejează și promovează dansurile populare și, de asemenea, creează noi compoziții, imagini și spectacole. „Nalmes” a călătorit în turneu aproape toate continentele lumii. Am vizitat SUA, Franța, Japonia, Italia, Republica Cehă, Turcia, Siria, Israel, India, Emiratele Arabe Unite și Libia. Și în fiecare dintre țări, publicul a salutat cu căldură arta adyghe.
Astăzi, niciun eveniment solemn nu este complet fără dansuri tradiționale. Tineretului republicii îi place foarte mult să aranjeze un „jag”. Acesta este un joc, care are propriul lider, iar comportamentul oaspeților este reglementat de anumite reguli, „jagu” este efectuat la aproape toate evenimentele festive. Toată lumea poate să iasă la dans sau să invite fata care îi place să danseze. Acesta este un fel de comunicare între tineri în forme tradiționale. Acest dans poate fi considerat și ca o „bătălie de dans”, în care sunt determinați cei mai buni performanți.
Aristotel a vorbit deja despre impactul deosebit al dansatorilor asupra publicului. În „Poetică” el a remarcat că, prin mișcări ritmice, dansatorii descriu atât personaje, cât și starea sufletească și acțiunile.
1Articolul prezintă o analiză etnografică a concursurilor de dans circasian (adyghe). Se observă că alături de dansurile individuale și în pereche s-au distins dansuri-concursuri, pe care autorii secolului al XIX-lea. numită Lezginka sau Islam. Condițiile dure de existență și-au pus amprenta asupra dansului și s-au împletit strâns cu acesta cultura muzicala Circasienii, cântecele și dansurile lor exclueau manifestările emoționale deschise, erau stricti și reținuți. La efectuarea lezginka s-a manifestat și strictețe și reținere. Dansurile de competiție erau foarte populare și îndeplineau o serie de funcții: erau un mijloc de întărire fizică, creșteau rezistența, erau un mijloc de exprimare de sine, îi învățau pe tineri să dea dovadă de voință și caracter. Se ajunge la concluzia că dansul și cultura muzicală a circasienilor (circași), care erau unul dintre cele mai numeroase și dominante etnii din regiune, a avut un impact semnificativ asupra zonelor similare ale culturii umanitare a popoarelor vecine, în special a cazacilor. .
circasieni (circazieni)
cultura dansului
competitie de dans
interacțiunea etnoculturală
imitaţie
lezginka
Dansul cazacilor
1. Adygs, Balkars și Karachais în știrile autorilor europeni din secolele XIII-XIX. / Compilare, editare de traduceri, introducere și articole introductive la textele lui V.K. Gardanov. - Nalchik: Elbrus, 1974. - 636 p.
2. Bucher K. Munca și ritmul: rolul muzicii în sincronizarea eforturilor participanților la procesul de muncă. - M. : Stereotip, 2014. - 344 p.
3. Dubrovin N. Circasieni (Cercasieni). Materiale pentru istoria poporului circasian. Problema. 1. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 416 p.
4. Kesheva Z.M. Dansul și cultura muzicală a kabardienilor în a doua jumătate a secolului XX. - Nalcik: Editura M. și V. Kotlyarovs (Polygraphservice și T), 2005. - 168 p.
6. Narts: Adyghe epopee eroică. - M. : Ediția principală literatura stiintifica, 1974. - 368 p.
7. Tuganov M.S. moștenire literară. - Ordzhonikidze: Ir, 1977. - 267 p.
8. Khavpaciov Kh.Kh. Muzica profesională din Kabardino-Balkaria. - Nalchik: Elbrus, 1999. - 224 p.
9. Khan-Girey S. Legende circasie. Lucrări alese. - Nalchik: Elbrus, 1989. - 288 p.
10. Shu Sh.S. Dansurile populare ale circasienilor. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 140 p.
Cultura circasienilor (Circassians) s-a format, ca și alte culturi naționale, în conformitate cu condițiile geografice ale acestui popor. Teritoriul circasienilor (circașii) a fost întotdeauna un obiect semnificativ din punct de vedere strategic, așa că istoria lor este de fapt o serie neîntreruptă de războaie împotriva invadatorilor. Viața în condiții de război permanent a dus la formarea unor principii speciale de educație. Condițiile dure de existență și-au pus amprenta asupra dansului și culturii muzicale a circasienilor strâns împletite cu aceasta, cântecele și dansurile lor excludeau manifestările emoționale deschise, erau stricte și reținute.
Dansurile de competiție au ocupat un loc semnificativ în cultura dansului circasienilor (Adyghes), așa că în acest articol vom încerca să luăm în considerare influența lor asupra dezvoltării culturii dansului în ansamblu, precum și modul în care au reflectat realitățile etno- viaţa culturală a societăţii circasiene (adighe).
Economistul german K. Bucher a remarcat că fiind în centru viata publica, dansul nu putea decât să fixeze într-un anumit fel realizările materiale și spirituale ale unei anumite formații. În consecință, fiecare epocă și-a adaptat coregrafia în funcție de nevoile sale, de nivelul ei. dezvoltare spirituală. dans şi arta muzicala situatii de viata selectate si consolidate, relatii dintre societate si lumea exterioara. Dar arta coregrafică și muzicală nu a putut decât să fie influențată din exterior.
De-a lungul timpului, sub influența diverșilor factori externi și interni, conținutul și formele multor dansuri cântece magice, dansuri născute în timpul spectacolului diverse lucrări, s-au schimbat și și-au pierdut semnificația funcțională, transformate în dansuri populare tradiționale. Odată cu dansurile individuale și în pereche, au început să iasă în evidență și dansurile de competiție. Aceste dansuri sunt autorii secolului al XIX-lea. numită lezginka. Educator adyghe al secolului al XIX-lea. Khan-Girey a descris lezginka astfel: „Întotdeauna a fost un temerar care a sărit în centrul cercului, urmat de al doilea, al treilea - așa au început competițiile de dans. După un fel de spectacol – ritual care a marcat începutul unui concurs de dans, a început un dans, în care dansatorul și-a demonstrat dexteritatea și grația. Astfel de dansuri au contribuit la dezvoltarea tehnicii de dans. Cât despre un alt gen de dans, acesta constă în faptul că unul, vorbind în mijlocul publicului, dansează, făcând foarte repede diverse mișcări dificile cu picioarele. Se urcă la unul dintre cei prezenți, îi atinge hainele cu mâna, apoi îl înlocuiește și așa mai departe. La acest dans iau parte și fetele, dar atât ele, cât și bărbații nu fac gesturi indecente, ceea ce se întâmplă în rândul altor popoare asiatice. Cu toate acestea, un astfel de dans nu este în respect.
Trebuie remarcat faptul că în secolul al XIX-lea. „Asiaticii” numeau toate popoarele nord-caucaziene. Conform conceptelor circasienilor (Adyghes), „mișcările obscene” includeau schimbări bruște ale poziției corpului superior, îndoiri adânci în lateral, aruncarea mâinilor cu degetele desfăcute, dezvăluirea dinților etc. Asemenea mișcări ale corpului contraziceau strictețea și reținerea caracteristice coregrafiei circasiene (adighe). Cu mișcări virtuoase ale picioarelor în lezginka, partea superioară a corpului este de obicei menținută dreaptă și strictă, fără mișcări bruște, mâinile cu degetele pe jumătate îndoite sunt întotdeauna într-o poziție strict definită. Cunoscutul organolog și etnolog adyghe Sh. Shu notează: „Este posibil ca aceste tradiții să fi fost dezvoltate în acele vremuri îndepărtate, când narții dansau, ținând o ane - o masă rotundă cu feluri de mâncare pe cap, dezvoltând un echilibru stabil. a corpului și mișcarea lui lină” .
În epopea Adyghe „Narts” se pot găsi numeroase exemple de abilități de dans demonstrate de eroi, iar această abilitate era apreciată nu mai puțin decât priceperea lor militară, deoarece era dovada condiției lor fizice și rezistenței excelente. Acest lucru este spus cel mai elocvent în pasajul „Cum a apărut Sosruko pentru prima dată pe Hasse of the Narts”:
„El și-a uitat grijile,
A început dansul vesel,
S-a învârtit în jur,
Vasele și bolurile nu s-au atins!
Masa este prea lată
Dansatorul părea...
Răsucit în jurul marginilor
Boluri cu condimente picante.
Dansează maiestuos
Dansul luptei și al gloriei
Nu agitați condimentele
Fără a vărsa nici măcar o picătură
Dar dintr-un dans violent
Hasa merge ca un plimbător!” .
În fragmentul „Tlepsh și Khudim” se remarcă și interpretarea abil a dansului de către fierarul Khudim. Aceasta mărturisește condiția sa fizică excelentă, capacitatea nu numai de a dansa cu măiestrie, ci și de a rezista tuturor greutăților unei campanii militare. Există o relație directă între aptitudinile de dans și pregătirea militară a interpretului, deoarece în ambele cazuri rolul decisiv îl joacă forma sa fizică, rezistența și neobosit.
Revenind la cercul vesel,
Într-un dans violent a început în mișcare.
Toate mai repede, toți pricepuți
Dansând cu o forja pe umăr.
Cerurile au acoperit praful
Pământul a mers ca un mers,
Oamenii cădeau
Și Khudim dansează din ce în ce mai mult
Și, scuturându-și forja de pe umăr,
Apoi o va arunca în spatele norului,
Asta se va ridica din mers.
Și boii din dansul aprig,
Nu suport șocul
Pe colțuri împingând în forjă,
Opt s-au ciocnit cu moartea,
Au murit cu un vuiet răgușit.
Un cerc larg de locuri de dans,
Ca și cum curentul ar fi călcat în picioare exact:
Deci Hudim indomnabil
Șapte nopți și zile la Narts
Neliniștit, singur
Să te distrezi în jurul cercului.
Lezginka a fost menționat de N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth și alții. Dubrovin a numit acest dans „kafenyr” - un fel de lezginka, în care un bărbat interpretează partea solo. „Un băiat de șaisprezece ani ieșea de obicei în mijlocul platformei, s-au auzit sunetele unei lezginka, iar tânărul dansator deschidea începutul dansului popular. Dansatorul fie stătea pe degetele ascuțite ale chevyak-ului său, apoi și-a răsucit complet picioarele, apoi a descris un cerc rapid, aplecându-se într-o parte și făcând un gest cu mâna, asemănător cu felul în care un călăreț în plin galop ridică ceva din sol.
Dansurile de competiție îndeplineau o serie de funcții: au fost un mijloc de întărire fizică, au crescut rezistența, au fost un mijloc de auto-exprimare, au învățat tinerii să dea dovadă de voință și caracter etc. DACĂ. Blaramberg, general locotenent al serviciului rus, în 1830 a fost repartizat la Statul Majorși a fost numit ofițer în cartierul general al Corpului Caucazian Separat, ceea ce i-a dat ocazia să se familiarizeze temeinic cu popoarele din Caucaz. A vizitat de mai multe ori Caucazul de Nord (1830, 1835, 1837, 1840) și a remarcat că concursul de dans era extrem de popular în rândul circasienilor și a făcut o impresie de neșters asupra călătorilor care îl priveau: „... pas consist. de sărituri mici, dar trebuie spus că poziția picioarelor, aproape întotdeauna întoarse spre interior, le face foarte dificile... Doi dansatori stau unul față în față cu brațele întinse pe spate și fac sărituri și mișcări diverse cu picioarele cu uimitor dexteritate si usurinta.
Punctul culminant al artelor spectacolului a fost considerat a fi „Dansul pe degete” (sau dansul pe degete). „Dansul pe degete” este cunoscut printre o serie de popoare din Caucaz. Lezginii folosesc această tehnică tehnologică în Khkerdaymakam (Lezginka), ceceni și inguși - în Nukhchi, Kalchay, georgieni - în Tserumi, oseții - în Rog-kafta, Zilga-kafta. „Concursul de dans pe șosete între băieți și fete a existat până în anii 1900. Dansul a început cu „Zilga-kafta”. După ce a terminat-o, fata și-a ridicat ușor rochia și a început „Dansul pe șosete”. Tipul a făcut la fel, dar ca un bărbat, mai energic... Acest dans, care a necesitat o reținere specială din partea interpreților și capacitatea de a sta pe picioare până la capăt, a durat aproximativ 30 de minute.
Kabardienii au folosit cel mai des „dansul pe degete” în „Islamei”, un analog al lezginka. Islamey se deosebea de alte dansuri circasiene prin tempo și caracterul spectacolului, energie interna, tehnologie avansata. Există mai multe versiuni despre originea numelui dansului. Potrivit lui Sh.S. Shu, este derivat din limba adyghe și constă din cuvintele „este” – „Stick”, „le” (tle) – picior, în acest caz „degetele de la picioare” și „miy” sau „mis” - „aici” sau „aici”, dar în general se traduce: „lipește-ți degetele de la picioare aici” sau „dansează pe degete”. Acest nume este destul de în concordanță cu maniera de dans.
Perioada de glorie a Islamey cade la mijlocul secolului al XIX-lea, deoarece în această perioadă a fost creată celebra fantezie orientală „Islamey” - culmea lui M.A. Balakirev. Compozitor rus, organizator al „Mighty Handful” M.A. Balakirev (1836-1910), a vizitat Caucazul de mai multe ori. Compozitorului i-a plăcut să asculte muzicieni de munte, a vizitat în mod repetat satele kabardiene și circasene (adighe), s-a familiarizat cu cântecele și melodiile montanilor. Una dintre melodiile care a însoțit dansul strălucitor l-a inspirat pe compozitor să scrie Fantezia de Est „Islamey” (1869) pentru pian. După publicarea sa în 1870, lucrarea sa răspândit rapid în întreaga lume. Celebrul compozitor maghiar F. Liszt o cânta des la concertele sale. Timp de multe decenii, nu s-a desfășurat un singur concurs major de pian în lume, al cărui program obligatoriu să nu includă „Islamey” de M.A. Balakirev.
Lezginka (Islamey), fiind un dans pan-caucazian, reflecta spiritul iubitor de libertate al popoarelor caucaziene. Cazacii, și nu numai cei de Terek, au adoptat de la popoarele caucaziene, în special de la cercasi, mișcări de costum și dans. Renumitul geolog, naturalist și arheolog francez Frederic Dubois a călătorit în 1833 în Crimeea și de-a lungul Coasta Mării Negre Caucaz. S-a familiarizat în detaliu cu viața circasilor (circașilor) și a abhazielor și a remarcat: „... dansatorii adoptă unii de la alții tot felul de pas și entresha, ca și cazacii, care, se poate, și-au împrumutat dansurile preferate. de la cercasieni” .
Printre cazacii Terek, termenul „dans Shamil” a fost păstrat de mult timp, ceea ce înseamnă să dansezi lezginka. În prezent, în unele sate cazaci la nunți și sărbători, se aude: „Acum hai Shamil!”. Cazacii au împrumutat mișcări recognoscibile, adică forma, dar în comparație cu circasieni, în lezginka lor, mișcările sunt mai libere, mai largi, ritmul este mai lent. Acest lucru a fost dictat de o psihofizică diferită a oamenilor. Pantofii au fost un moment important de formare a stilului. Circasienii (Circasienii) dansau în jambiere - de aici s-a remarcat munca activă a gleznei. Toți pașii au fost făcuți fie pe degete, fie pe degete de la picioare, ceea ce a dat lejeritate și agilitate performanței tehnice. Multe mișcări s-au bazat tocmai pe demonstrarea artei dansului cu degetele. Cazacii au dansat în bocanci, de unde tehnica diferită.
Coregraful Teatrului Muzical Kabardino-Balkarian Y. Kuznetsov notează: „Interpretarea mișcărilor militante este observată clar în islamul circasian. De exemplu, " marcaj " - evitarea unei lovituri cu sabie sau cu sabie, mișcări ale mâinii, copierea mișcărilor armelor corp la corp. Se imită săriturile, mișcările unui bici, biciurile și, bineînțeles, mișcările care imită mișcările unui cal și zborul unui vultur. Din punct de vedere istoric, acesta este în mare parte un dans masculin. În lezginka cazacului, datorită interacțiunii istorice și culturale îndelungate a popoarelor, s-au reflectat mișcări militante adoptate din islamul caucazian.
Astfel, complexitatea tehnică a dansurilor de competiție a necesitat abilități și abilități semnificative din partea interpretului, iar aceste abilități au fost dobândite pe baza unor tradiții stabile dezvoltate de-a lungul secolelor. Dansurile de competiție au existat în rândul circasienilor (circași) de multă vreme, iar artele spectacolului ale oamenilor au obținut un rezultat ridicat. Circasienii (Circasienii) erau unul dintre cele mai mari și predominante grupuri etnice din regiune, prin urmare cultura lor de dans, și în special dansurile de competiție, au avut un impact semnificativ asupra zonelor similare ale culturii umanitare a popoarelor vecine.
Recenzători:
Dzamikhov K.F., doctor în științe istorice, profesor, actorie Director al instituției științifice bugetare federale de stat „Institutul pentru Studii Umanitare al Kabardino-Balkarian centru științific RAS, Nalchik;
Apazheva E.Kh., Doctor în Științe Istorice, Profesor al Departamentului de Istorie Mondială, FSBEI HPE „Universitatea de Stat Kabardino-Balkariană numită după I.I. HM. Berbekov, Nalcik.
Link bibliografic
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. Cercasian (Adyghe) CONCURSURI DE DANS: REVISTA ETNOGRAFICĂ // Probleme contemporaneștiință și educație. - 2015. - Nr. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (data accesului: 02/01/2020). Vă aducem la cunoștință revistele publicate de editura „Academia de Istorie Naturală”
Circasienii au două varietăți de dans islamic, care pot fi definite condiționat ca occidental și estic. Au același nume, dar aparțin unor grupuri de gen diferite, sunt comune în teritorii diferiteși sunt asociate cu diverse legende. Islamul occidental este dansat în Republica Adygea, Karachay-Cherkessia și în Marea Neagră Shapsugia. Acesta este un dans în pereche care ar putea fi clasificat ca gen zafaq dacă nu pentru două caracteristici specifice: zafaq poate fi executat pe mai multe melodii, iar islamei poate fi interpretat doar pe o singură melodie care poartă același nume cu dansul; Modelul dansului în Islam este diferit de zafaq - un băiat și o fată imită un vultur și un vultur în momentul curtarii iubitoare.
Adyghe islamy - Adyghe Islamey - un dans original și popular în pereche, cu conținut liric, executat într-un ritm moderat rapid.
Dansul se desfășoară rar în spațiul ritual al nunților, dar este utilizat pe scară largă pe scena artei amatori, în grupurile folclorice școlare și studențești și la petrecerile tinerilor studenți. Este important ca artiștii să danseze islamul costume naţionale, deoarece dansul este direct legat de caracteristicile lor. De exemplu, este foarte dificil să dansezi pe degete în pantofii europeni, precum și să înfățișezi aripile doar cu mâinile tale (în comparație cu mâinile aripilor costumului național).
Pe originea dansului există legendă străveche. Într-o bună zi, un tânăr cioban pe nume Islam a atras atenția asupra unui vultur și un vultur, care s-au înălțat pe cerul azur în cerc, parcă s-ar admira unul pe celălalt de departe, apoi s-au înghesuit, ca și cum ar fi vrut să exprime ceva secret. Zborul lor l-a entuziasmat pe tânăr și i-a stârnit sentimente ascunse în inima lui. Și-a adus aminte de iubita sa și a vrut să o admire, să-i spună tot ce se acumulase în sufletul lui în timpul despărțirii. Dar islamul nu a reușit curând și nu le-a fost atât de ușor pentru circasieni să se întâlnească și să discute cu alesul lor. Cu toate acestea, la una dintre sărbătorile de nuntă a avut noroc: a fost invitat să danseze cu iubita lui. Aici, imitând felul vulturului, a aplicat un nou model de dans - mișcare în cerc. Fata i-a înțeles intenția, iar tinerii din dans au reușit să-și transmită unul altuia toate sentimentele. Și așa s-a născut dansul „Islamey”...
După toate probabilitățile, Islamey își are originea printre adyghes după zafak, deoarece ambele dansuri folosesc unele dintre aceleași elemente de dans. Având în vedere că în islam se folosesc tehnici coregrafice mai complexe, aceasta ar trebui luată în considerare mai târziu.
Dansul este acompaniat de o melodie specială, care de-a lungul secolului al XX-lea a fost interpretată la armonica Adyghe - pschyne. Cea mai veche înregistrare a melodiei „Islamei” aparține legendarului armonist adyghe M. Khagauj. A fost realizată în 1911 la Armavir de către ingineri englezi, reprezentanți ai Gramophon. M. Khagaudzh a cântat melodia lui „Islamey” practic fără decorațiuni, a „acordat” acordul (triada) la sunetul lung (longe), a folosit foarte rar basuri pe clavia stângă. Întreaga melodie interpretată de Khagaudzh a constat dintr-un genunchi, care a fost repetat de 12 ori.
În viitor, alți interpreți au înregistrat o creștere a numărului de genunchi și modificări texturale. De exemplu, „Islamei” de Pago Belmekhov, înregistrat pe un fonograf și descifrat de Grigory Kontsevich în 1931, este format deja din trei triburi, iar doar cel din mijloc este „moștenirea Khagaudzh”. La acesta se adaugă începutul (primul genunchi) și cadența funcțională (al treilea genunchi) - începutul și sfârșitul melodiei. Începutul constă din două complexe sonore: un sunet lung susținut (cel mai înalt sunet al melodiei) și o secvență descendentă, în care există construcții progresive secvențiale, retur și descendente în volumul serii. Armonica lui P. Belmekhov a fost în frunte într-un ansamblu mic, cu participarea zdrăngănitoarelor și a tonurilor vocale, astfel încât spectacolul a fost plin de sunet și bogat. În locul unui sunet susținut îndelung, același Pago Belmekhov și-a folosit repetiția de repetiție, care reflectă versiunea muzicală a înregistrării propuse de G. M. Kontsevich. În același timp, este posibil ca interpretul să folosească burduf pentru a imita repetiția repetiției (audio 02).
În versiunea de performanță a lui Kim Tletseruk în Islamey, deja 7 triburi sunt canonizate (audio 05). Varianta, notată de K. Tletseruk, a început să fie interpretată de muzicieni profesioniști ca piesă de concert. Niciunul dintre muzicienii populari nu cântă toate cele 7 triburi într-o compoziție. În funcție de nivelul de pricepere al muzicianului, în melodie se folosesc 4-5 genunchi, dar niciunul dintre armoniștii populari nu cântă vreodată nici măcar 2-3 genunchi, deoarece în acest caz melodia li se pare incompletă, incompletă, lipsită de frumusețe și perfecţiune.
Khagaudj se caracterizează prin lungi de sfârșit și culminante sub formă de durate lungi. În final, lungurile, la sunetul de referință i se poate adăuga o triadă, iar lungurile culminante sunt un fel de agățat de sunete înalte, marcând cel mai „temperamental” fragment al melodiei. După 100 de ani, sfârșitul și lungurile culminante sunt executate numai cu o „colorare” texturată - o a treia sau a cincea „swing” „sclipitoare”. Ultima tehnică imită foarte precis sunetul unui shychepshchyn cu două coarde - sunetul corzilor acordate într-o cincime. În jocul tradițional shchepshchyn, sunetul alternant al corzilor deschise, împreună cu o cincime luată armonic, este o constantă tipică de început sau de sfârșit. Prin urmare, o utilizare similară a cvintei de referință în cântarea armonicii este percepută de ureche ca o imitație a sunetului unei viori tradiționale. A treia „pâlpâitoare” este, de asemenea, parțial asociată cu imitarea shychepshchyn, dar tonul terțian pulsatoriu, care determină baza modală a melodiei, este asociat mai ales cu baza ritmică a melodiei și cu noua culoare de timbru adăugată la ritmul pkhacich-ului (zdrăngănește Adyghe) care însoțește melodia (audio 03, 04) .
Dezvoltarea melodiei instrumentale „Islamey” este indisolubil legată de formarea muzicii acordeonului Adyghe în ansamblu. Distribuția largă a armonicii în mediul adyghe a coincis cu apariția radioului, care a schimbat spațiul muzical auditiv. cultura etnică. Dacă mai devreme „urechea publică” s-a mulțumit cu cântarea muzicienilor locali, adică a acordeoniştilor dintr-un anumit sat sau din apropiere aşezări, apoi odată cu apariția radioului, spațiul de joc al muzicienilor s-a extins până la raza radioului. Este probabil ca elementele cele mai expresive, ușor de memorat și asimilat de următoarea generație de armoniști, să fi fost fixate prin selecție în tradiția orală. Aproape în toate timpurile sovietice, aerul Adygea includea obligatoriu dimineața de 15 minute programe muzicaleși programe la cererea ascultătorilor de radio. Există cazuri când armoniștii începători au încercat să cânte la unison cu un interpret care le-a plăcut la radio. Unii au învățat textul din înregistrări, obținând un sunet sincron. Astfel, radioul a accelerat procesele auditiv-motorii de stăpânire a interpretării armonicii și a oferit un câmp larg de opțiuni interpretative variate și complexe intonaționale, caracteristice atât tradiției sublocale, cât și întregii regiuni Adyghe de Vest. Pe de o parte, prin variația și selecția celor „mai bune” complexe de intonație, numărul genunchilor în melodii a crescut, iar pe de altă parte, conținutul genunchilor înșiși s-a schimbat către o mai mare plenitudine și expresivitate a sunetului. Armonica a introdus o nouă bază modal-armonică a muzicii, care a schimbat fundamental gândirea muzicală. Lupta latentă dintre vechi și nou se citește în construcțiile în continuă schimbare ale armonicii și stabilizarea ei abia în a doua jumătate a secolului XX.
Cântecul tradițional adyghe solo-bourdon (polivoce), care practic nu suna la radio și era rar auzit în cultura de zi cu zi, a rămas totuși un semn-marker. identitate etnicăşi autodeterminarea culturală a circasienilor. Gândirea armonică nu a devenit decisivă pentru regiunea Adyghe de Vest. Basurile gata au fost percepute ca un element străin, rezistența la ei a fost puternică și eficientă. În armonica diatonica clasică, care a fost creată de Madin Huade, basurile au rămas în continuare fonice, natura lor armonică a fost depășită atât de construcția în sine, inconsecventă armonic cu sistemul principal de armonică, cât și de forme interpretative.
Dacă să considerăm sau nu muzica armonică și – mai larg – cultura acordeonului ca fiind tradiționale sau sunt de acord cu opinia oamenilor de știință individuali care definesc întreaga cultură muzicală a tradiției orale a secolului XX ca post-folclor, adică folclor care există într-un alt mod. spatiu cultural asociat cu mijloacele de comunicare în masă, arta amator și academică, interacționând într-un mod diferit cu alte culturi etnice? Este imposibil să nu fii de acord cu afirmația lui I. Zemtsovsky despre prezența a cinci „civilizații” în cadrul oricărei culturi etnice moderne. Vorbim despre folclor (țărănesc), religios, oral-profesional, scris-profesional (creativitatea compozitorului profesionist de tradiție europeană) și „civilizații” de masă ale culturii care există paralel și inegal, au surse diferite, se intersectează și se hrănesc reciproc. . Integritatea indicată este numită de om de știință „stratigrafia sistemică a culturii etnice”. Analizând complexele intonaționale ale melodiilor tradiționale de vioară și armonică adyghe, suntem convinși că stratigrafia sistemică a culturii etnice are conexiuni orizontale („civilizaționale”) și verticale (istorice). Acestea din urmă se datorează legilor ecologice ale culturii, care vizează conservarea și conservarea complexelor intonaționale de semne etnice.
Așadar, pe parcursul întregului secol XX, muzicienii-armoniștii adyghe au parcurs un drum lung în stăpânirea pschyne - armonica adyghe. Au învățat să scoată sunete simultan cu ambele mâini, să joace în diferite poziții, să schimbe ritmul de performanță, să o accelereze până la limită. Circasienii au reproiectat în mod repetat armonica împrumutată în așa fel încât să fie cât mai aproape de idealul sonor tradițional. Basurile de armonică finisate nu sunt folosite deloc sau sunt folosite doar ca vopsea fonică. Dar principalul lucru este că armoniciștii au învățat să reproducă „complexele-bloc” de vioară păstrate în memoria istorică, adaptându-le la scara neobișnuită a gâtului drept al armonicii. Ca urmare, la sfârșitul secolului al XX-lea, armonica diatonica a început să sune „în mod vechi”, a început să transmită intonații și întorsături melodice inerente muzicii tradiționale de vioară.
MUNICIPAL
BUGET GENERAL EDUCAȚIONAL
INSTITUŢIE
„ȘCOALA DE BAZĂ Nr. 27”
PROIECT PE :
Am facut treaba:
Getz Maria
supraveghetor:
Teuchezh L.B., profesor de limba adyghe
Anul universitar 2017-2018
Pasaportul ……………………………………………….
Introducere……………………………………………………………………………….
Relevanța subiectului, problemei, scopului și obiectivelor proiectului………………………………………………………………………….
Conținutul principal al proiectului
PREGĂTITOR …………………………………………………………………….
DE BAZĂ…………………………………………………………………………………..
FINALA …………………………………………………………..
II Colectarea și prelucrarea și studiul informațiilor:
Ce este dansul?
Istoria dansurilor adyghe
Numele dansurilor adyghe
Concluzie………………………………………………………………..
Concluzii, rezultate ale proiectului………………………………………………………….
Bibliografie……………………………………………….
Aplicație…………………………………………………………………………
Pașaport de proiect
Adyghe dansează
Executor testamentar
Getz Maria
Liderii de proiect
Teuchezh Larisa Bayzetovna
Anul universitar în care a fost dezvoltat proiectul
Anul universitar 2016-2017
Cultivați un sentiment de unitate și prietenie.
Subiect(ele) la care proiectul
este relevantă
limba adyghe
Tip de proiect
termen lung
Timpul de implementare a proiectului
Anul universitar 2016-2017
Produs activitati ale proiectului
INTRODUCERE
Relevanţă
Introducerea și interesul copiilor în cultura adyghe
Dansul este unul dintre cele mai multe specii antice artă. Poporul Adyghe își creează propria coregrafie originală de mii de ani. Dansuri, muzică în general, jucate și jucate rol importantîn viaţa Adygs. Copiii cercasilor vârstă fragedă au început să danseze... primul pas - primul dans, copiii au făcut primii pași pe muzică.
Tema proiectului: Adyghe dansează
Ţintă: Încurajează un sentiment de unitate și prietenie.
Obiectivele proiectului:
Să studieze literatura de specialitate legată de istoria culturii adyghe;
Să cultive un sentiment de respect pentru cultură, interes pentru trecut, tradiții și dansuri ale poporului adyghe;
Îmbunătățiți-vă abilitățile de lucru proiect creativ.
Conținutul principal al proiectului
Cercasienii iubesc dansurile care exprimă sufletul oamenilor. Nicio nuntă sau sărbătoare nu este completă fără ele.
CE ESTE DANSUL?
Dansul este o formă de artă. În ea, prin mișcările corpului, se creează muzică, imagini, se transmite o semnificație aparte. Toată acțiunea din dans este însoțită de muzică care stabilește ritmul, viteza și starea de spirit a dansului, care se reflectă în mișcările dansatorului, în figurile pe care coregraful le concepe, în compoziția de ansamblu a dansului.
ISTORIA DANSURILOR ADIGE
Apariția și dezvoltarea dansurilor adyghe au o istorie interesantă și profundă. Ele se bazează pe dansuri religioase și de cult. În antichitate veche, dansurile care implicau mase mari de oameni erau acte magice care trebuiau să asigure noroc în lupta împotriva forțelor naturii, să aducă succes la muncă, vânătoare, în lupta cu dușmanii etc.
Dansurile adyghe fac parte din cultura popoarelor din Caucaz, care a rămas practic neatinsă și a supraviețuit până astăzi în forma sa neschimbată. KChR este renumit pentru un număr mare de dansuri
NUMELE DANSURILOR ADIGE
„Islamei” este un dans lin în pereche, cu conținut liric. Există o versiune a originii islamului. Într-o bună zi, un tânăr cioban pe nume Islam a atras atenția asupra unui vultur și un vultur care se învârteau pe cerul azur, care se învârteau în cerc, parcă s-ar admira unul pe celălalt de departe, apoi au zburat împreună, dorind să exprime ceva secret. Zborul lor i-a amintit tânărului de sentimentele ascunse din inima lui și l-a entuziasmat. Și-a amintit de iubita sa și a vrut să o admire, să-i spună tot ce a acumulat în timpul despărțirii, dar nu a reușit curând și nu le-a fost atât de ușor pentru cercasi să-și întâlnească alesul. Totuși, la una dintre sărbătorile de nuntă, a avut noroc: a fost invitat să danseze cu iubita lui iubită. Aici, imitând felul vulturului, a aplicat un nou model de dans - mișcare în cerc. fata i-a înțeles intenția, iar tinerii din dansul lor au reușit să-și exprime toate sentimentele unul altuia. De atunci s-a născut acest dans, care a fost numit „Islamei” – „aparținând Islamului”.
„Udzh” este un vechi dans festiv adyghe, interpretat de obicei de tineri în perechi. Plasticitatea și mișcările acestui dans sunt naturale și simple în ceea ce privește tehnologia, ceea ce face posibil ca interpreții să construiască desene complicate. „Uj” este omniprezent și are numeroase variante.
Dansul Uj
Kafe - dansul prinților Circasiei. Pe vremuri, doar oameni de naștere nobilă o dansau, ceea ce îi dădea un astfel de titlu. Dans lin, fără grabă, cu un design strict și clar. Astăzi, puțini oameni o dansează corect, dar se crede că toți cei care o dansează sunt obligați să respecte tradițiile strămoșilor lor. Dansul străvechi „Kafe” este sufletul adyghelor, caracterul, chipul, mândria lor. Arată frumusețea, măreția și demnitatea interioară a unei persoane, compune un imn la curaj și noblețe.
DANCE KAFE
ANSAMBLU „ISLAMEY”
Ansamblul de Stat cantec popularși dansul lui Adygeya „Islamey” a fost creat în 1991. Scopul principal al creării colectivului este renașterea și conservarea cântecelor populare ale circasienilor.
ANSAMBLU "NALMES"
Cuvântul „Nalmes” în traducere din limba adyghe înseamnă „ bijuterie". Creat în 1936, „Nalmes” a ocupat imediat un loc special printre echipele de creație ale Adygea. De-a lungul celor 75 de ani de existență a grupului, multe dansuri vechi au fost reînviate.
ANSAMBLU "KAFA"
Ansamblul universitar a fost creat în 1957 la inițiativa studenților. Inițial, ansamblul a fost numit „Kabardinka”, dar în 1982 a fost redenumit Ansamblul de dansuri populare „KAFA”. Pe parcursul existenței sale, și acum mai bine de 50 de ani, a devenit o adevărată școală de educație a dragostei pentru cultură, coregrafie populară.
ANSAMBLU „Highlander”
Ansamblul folcloric al dansului caucazian „Highlander” a fost format în 1971. Titlul de grup folcloric a fost primit în 1985 pentru o contribuție semnificativă la dezvoltarea cultură națională tinerilor studenți din Caucazul de Nord. Ansamblul este cel mai clar exemplu de mare familie multinațională prietenoasă în care toată lumea se ridică unul pentru celălalt.
CONCLUZIE
Elevii cunosc și iubesc dansurile adyghe, respectă cultura adyghe și caută să obțină cunoștințe mai aprofundate despre cultura adyghe și cultura altor popoare. Vreau să continui să lucrez în această direcție și să împărtășesc cunoștințele acumulate cu colegii de clasă și cu alți elevi.
CONCLUZIE
Deci, dansul este cea mai veche formă de exprimare a sentimentelor și emoțiilor, iar ca formă de comunicare, dansul a apărut în societatea umană mult mai devreme decât limbajul. În fiecare cultură de pe planeta noastră, dansul și-a lăsat o amprentă mare, cu ajutorul ei, au sărbătorit evenimente importante, se transmiteau secrete sacre și chiar se vindecau boli. Puterea dansului nu numai că te poate înveseli, ci și găsește armonia pierdută în relația cu ceilalți, cu tine și cu corpul tău.
Bibliografie:
Mafedzev S. Kh. Adygi. Obiceiuri, tradiții (Adyghekhabze)
Christopher Ardavasovich Balajiyan "Adygea"
Bgazinokov B. Kh. Lumea culturii
Formarea culturii dansului popular a cercasilor de-a lungul secolelor nu a fost ușoară și în continuă căutare. Izvoarele istorice și sociale ale apariției propriilor coregrafii populare în Adygea au fost tradiții populare, psihologia și gândirea creativă a oamenilor.
Exprimarea de sine în dans dobândită în timp forme speciale, tehnici și caracter și a devenit parte a bogatei moșteniri culturale a republicii. Se crede că rapiditatea dansatorilor și viteza dansurilor populare au trecut complet de la războinicii adyghe care au participat la numeroase războaie caucaziene.
Ritmul sincopei este o consecință a alergării calului tradusă în mișcări de dans și percepția acestuia de către călăreții războinici. Există în aceste dansuri și cele mai bune calități Cercasieni - mândrie, modestie, eroism și forță. Dansul pentru adyghe este ca o manifestare a fundamentelor vieții, un fel de model al vieții sale.
Dansul a fost întotdeauna un divertisment preferat în Adygea: la sărbători, nunți, orice ocazie solemnă și vesele, muzică, cânt, bătut din palme și, bineînțeles, dansul însuși cu sărituri și mișcări ascuțite neobișnuite au sunat cu siguranță.
Din cele mai vechi timpuri, circasienii au păstrat melodiile de dans originale și pantomimele teatrale cu numere de dans (dzheguako, azhefafy).
Improvizația și descoperirile actoricești sunt latura distinctivă a unor astfel de spectacole. Dansurile adyghe sunt întotdeauna emoționale datorită dispoziției vizibile pentru acțiune a dansatorului, deschiderii sale, dar în același timp - pace interioară și atenție.
În inima multor dansuri adyghe se află concepte mitologice: „Dyge” sau soarele este un fel de cod național de dans. Astfel, forma soarelui a contribuit la apariția dansurilor circulare. Dar cea mai mare sursă a conținutului dansurilor adyghe este epopeea Nart: „Odată, curajoșii Nart s-au adunat pe muntele negru și au început un dans, concurând în dans cu Narts. Shabotnuko a sărit pe o masă rotundă cu trei picioare și a început să danseze, fără a vărsa nici măcar o picătură de condiment și fără a încălca ordinea...”.
Cele mai caracteristice trăsături ale dansurilor naționale adyghe
Prima caracteristică: capul, umerii, trunchiul, brațele și picioarele dansatorului sunt sincronizate în mișcări și iau acele poziții care corespund elementelor specifice unui anumit dans. Deci, există o dezvăluire profundă a conținutului dansului.
În al doilea rând: capul dansatorului este de obicei îndreptat către partener. Fetele din dans își înclină capul spre unul dintre umeri și, dacă este necesar, îl întorc într-o direcție sau alta, coboară modest ochii. Tinerii își țin mereu capul ridicat cu mândrie, se întoarce în direcția dorită mai ascuțit și mai impetuos.
Expresie faciala. De obicei, acestea sunt zâmbete reținute și o față calmă în general la fete și mai expresive la băieți.
Umeri dansați. Se întorc sincron cu corpul, punând accent pe rigoare, reținere și mândrie. În timpul virajelor, umărul corespunzător este primul care începe încet să se miște în direcția corectă. Fetele își coboară puțin umerii, iar băieții îi țin drepte, și ușor întoarse.
Pozițiile și mișcările brațelor și picioarelor dansatorilor sunt variate și complexe. În ele, o serie de poziții caracteristice ale mâinii sunt mai frecvente și mai ales în mișcările de dans ale fetelor. Dar este extrem de dificil să descrii astfel de mișcări în cuvinte. Așadar, vom lăsa tema specifică coregrafilor profesioniști și vizitatorilor studiourilor de dans popular Adyghe.
Există multe dansuri în Adygea care necesită îndemânare și perfecțiune. Cum ar fi lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh sunt complexe, impunătoare și frumoase în același timp. Dar pentru orice adyghe, dansul este o demonstrație de forță, atunci când imposibilul devine posibil. Și aceasta este artă. Un fel de recunoștință pentru favorurile primite de la zeii antici, aceasta este o reflectare a vieții în toată frumusețea ei cu multe fețe, acesta este calea către cunoașterea lumii vaste și semnificative a sentimentelor umane. Privat de conținutul său emoțional, dansul încetează să mai fie artă.
Fotografie în partea de sus a articolului de pe site-ul http://nazaccent.ru
