Descriere muște sculpturi. Vera Mukhina - biografie, fotografie, viața personală a sculptorului

Biografie

Talentul Verei Mukhina a fost admirat de Maxim Gorki, Louis Aragon, Romain Rolland și chiar „părintele națiunilor” Joseph Stalin. Și ea a zâmbit din ce în ce mai puțin și a apărut fără tragere de inimă în public. La urma urmei, recunoașterea și libertatea nu sunt același lucru.

În fotografie, sculptorul Vera Mukhina

Copilărie, familie

Vera s-a născut la Riga în 1889, fiul unui negustor bogat, Ignatius Mukhin. Mama a pierdut devreme - după naștere, a suferit de tuberculoză, de care nu a scăpat nici în climatul fertil din sudul Franței. De teamă că copiii ar putea avea o predispoziție ereditară la această boală, tatăl și-a mutat fiicele la Feodosia. Aici Vera a văzut picturile lui Aivazovsky și a luat pensulele pentru prima dată...

Când Vera avea 14 ani, tatăl ei a murit. După ce l-au îngropat pe negustor pe țărmurile Crimeei, rudele i-au dus pe orfani la Kursk. Fiind oameni nobili, nu au cruțat bani pentru ei. Au angajat o guvernantă, mai întâi germană, apoi franceză; fetele au vizitat Berlin, Tirol, Dresda.

În 1911 au fost aduși la Moscova pentru a căuta pretendenți. Verei nu i-a plăcut imediat această idee a gardienilor. Toate gândurile ei erau ocupate artă, a cărei capitală mondială era Parisul - acolo a aspirat din toată inima. Între timp, a studiat pictura în studiourile de artă din Moscova.

Nenorocirea a ajutat-o pe Mukhina să obțină ceea ce își dorea. În iarna anului 1912, în timp ce mergea cu sania, s-a izbit de un copac. Nasul era aproape rupt, fata avea 9 ani Chirurgie Plastică. — Ei bine, bine, spuse Vera sec, uitându-se în oglinda spitalului. „Oamenii trăiesc cu fețe mai înfricoșătoare.” Pentru a o consola pe orfană, rudele ei au trimis-o la Paris.

Sculptură

În capitala Franței, Vera și-a dat seama că vocația ei era de a fi sculptor. Mukhina a fost îndrumat de Bourdelle, un elev al legendarului Rodin. O remarcă din partea profesorului - și ea și-a zdrobit următoarea lucrare în bucăți. Idolul ei este Michelangelo, geniul Renașterii. Dacă sculptezi, atunci nu mai rău decât el!

Parisul i-a dat Verei și mare dragoste - în persoana fugarului SR-terorist Alexander Vertepov. În 1915, îndrăgostiții s-au despărțit: Alexandru a mers pe front pentru a lupta de partea Franței, iar Vera a plecat în Rusia pentru a-și vizita rudele. Acolo a fost surprinsă de vestea morții logodnicului ei și a Revoluției din octombrie.

În mod ciudat, fiica negustorului cu educație europeană a acceptat revoluția cu înțelegere. Atât în timpul Primului Război Mondial cât și în timpul război civil a lucrat ca asistent medical. A salvat zeci de vieți, inclusiv viitorul ei soț.

Viata personala

Tânărul doctor Alexei Zamkov era pe moarte de tifos. Timp de o lună întreagă, Mukhina nu a părăsit patul pacientului. Cu cât pacienta era mai bună, cu atât mai rău era însăși Vera: fata și-a dat seama că s-a îndrăgostit din nou. Nu a îndrăznit să vorbească despre sentimentele ei - doctorul era dureros de frumos. Totul a fost hotărât întâmplător. În toamna anului 1917, un obuz a lovit spitalul. În urma exploziei, Vera și-a pierdut cunoștința și, când s-a trezit, a văzut chipul speriat al lui Zamkov. „Dacă ai muri, aș muri și eu!” a scapat Alexei dintr-o respiratie...

În vara anului 1918 s-au căsătorit. Căsătoria s-a dovedit a fi surprinzător de puternică. Ceea ce soții nu au avut șansa să îndure: foame anii postbelici, boala fiului lui Vsevolod.

La vârsta de 4 ani, băiatul s-a rănit la picior, a început inflamația tuberculoasă în rană. Toți medicii din Moscova au refuzat să opereze copilul, considerându-l fără speranță. Apoi Zamkov și-a operat fiul acasă, pe masa din bucătărie. Și Vsevolod și-a revenit!

Lucrări de sculptor

La sfârșitul anilor 1920, Mukhina a revenit la profesie. Primul succes al sculptorului a fost lucrarea numită „Femeia țărănică”. În mod neașteptat, pentru însăși Vera Ignatievna, „zeița populară a fertilității” a primit o recenzie laudativă artist faimos Ilya Mashkov și Grand Prix la expoziția „10 ani de octombrie”. Iar după expoziția de la Veneția, „Femeia țărănească” a fost cumpărată de unul dintre muzeele din Trieste. Astăzi, această creație împodobește colecția Muzeului Vatican din Roma.

Inspirată, Vera Ignatievna a lucrat non-stop: „Monumentul Revoluției”, lucrarea la designul sculptural al viitorului hotel „Moscova”... Dar totul fără nici un rezultat - fiecare proiect a fost „pirat până la moarte” fără milă. Și de fiecare dată cu aceeași formulare: „din cauza originii burgheze a autorului”. Soțul meu are și el probleme. Medicamentul său hormonal inovator „Gravidan” a enervat eficiența tuturor medicilor Uniunii. Denunțurile și perchezițiile l-au adus pe Alexei Andreevici la un infarct...

În 1930, cuplul a decis să evadeze în Letonia. Ideea a fost plantată de agentul provocator Akhmed Mutushev, care i-a apărut lui Zamkov sub masca unui pacient. La Harkov, fugarii au fost arestați și duși la Moscova. M-au interogat timp de 3 luni, apoi m-au exilat la Voronej.

Două genii ale epocii au fost salvate de al treilea - Maxim Gorki. Același „Gravidan” l-a ajutat pe scriitor să-și îmbunătățească sănătatea. „Țara are nevoie de acest doctor!” - romancierul l-a convins pe Stalin. Liderul i-a permis lui Zamkov să-și deschidă institutul la Moscova, iar soției sale să participe la o competiție prestigioasă.

Esența competiției a fost simplă: realizarea unui monument care să slăvească comunismul. Se apropia anul 1937 și, odată cu el, Expoziția Mondială de Știință și Tehnologie de la Paris. Pavilioanele URSS și ale celui de-al Treilea Reich erau amplasate unul vizavi de celălalt, ceea ce a complicat sarcina sculptorilor. Lumea trebuia să înțeleagă că viitorul aparține comunismului, nu nazismului.

Mukhina a montat sculptura „Fata muncitoare și fermă colectivă” pentru competiție și a câștigat în mod neașteptat pentru toată lumea. Desigur, proiectul trebuia finalizat. Comisia a ordonat îmbrăcarea ambelor figuri (Vera Ignatievna le avea goale), iar Voroșilov a sfătuit „să scoată pungile de sub ochii fetei”.

Inspirat de epocă, sculptorul a decis să asambleze figuri din foi de oțel strălucitoare. Înainte de Mukhina, doar Eiffel-ul cu Statuia Libertății din SUA a decis la așa ceva. „Îl vom depăși!” - a declarat cu încredere Vera Ignatievna.

Un monument de oțel cu o greutate de 75 de tone a fost sudat în 2 luni, dezasamblat în 65 de părți și trimis la Paris în 28 de vagoane. Succesul a fost enorm! Compoziția a fost admirată public de artistul France Maserel, scriitorii Romain Rolland și Louis Aragon. La Montmartre s-au vândut călimărie, poșete, eșarfe și cutii cu pudră cu imaginea monumentului, în Spania - mărci poștale. Mukhina a sperat sincer că viața ei în URSS se va schimba partea mai buna. Cat de gresit a gresit...

La Moscova, euforia pariziană a Verei Ignatievna s-a risipit rapid. În primul rând, „Fata muncitoare și fermieră colectivă” a fost grav avariată în timpul livrării în patria ei. În al doilea rând, l-au instalat pe un piedestal jos și deloc acolo unde și-a dorit Mukhina (arhitectul și-a văzut creația fie pe săgeata râului Moscova, fie pe puntea de observație a Universității de Stat din Moscova).

În al treilea rând, Gorki a murit, iar persecuția lui Alexei Zamkov a izbucnit cu o vigoare reînnoită. Institutul medicului a fost jefuit, iar el însuși a fost transferat pe postul de terapeut obișnuit într-o clinică obișnuită. Toate apelurile la Stalin nu au avut niciun efect. În 1942, Zamkov a murit din cauza consecințelor unui al doilea atac de cord...

Odată ajuns în studioul lui Mukhina, a venit un apel de la Kremlin. „Tovarășul Stalin vrea să aibă un bust al lucrării tale”, a bătut oficialul. Sculptorul a răspuns: „Lăsați-l pe Joseph Vissarionovici să vină în atelierul meu. Sunt necesare ședințe din natură. Vera Ignatievna nici măcar nu putea să creadă că răspunsul ei de afaceri îl va jigni pe liderul suspicios.

Din acea zi, Mukhina a fost în dizgrație. Ea a continuat să primească Premiile Stalin, comandă și stau în comisii de arhitectură. Dar, în același timp, ea nu avea dreptul să călătorească în străinătate, să organizeze expoziții personale și chiar să preia proprietatea asupra atelierului casei din Prechistensky Lane. Stalin s-a jucat cu sculptorul ca o pisică cu șoarecele: nu l-a terminat complet, dar nici nu i-a dat libertate.

Moarte

Vera Ignatievna a supraviețuit chinuitorului ei timp de jumătate de an - a murit pe 6 octombrie 1953. Cauza morții este angina pectorală. Ultima lucrare Mukhina a fost compoziția „Pace” pentru cupola planetariului Stalingrad. O femeie maiestuoasă ține în mână un glob din care ia un porumbel. Nu este doar un testament. Aceasta este iertarea.

La Moscova, Mukhina a absolvit un curs de asistentă medicală de 2 luni și a lucrat într-un spital. A lucrat gratis, 12 asistente cu normă întreagă și era pe locul 13: a plecat la muncă de dragul unei idei și nu a vrut să ia bani. În paralel, a lucrat la sculptură. În 1915, a început să facă „Pieta”, inspirată de evenimentele militare. Tema este strigătul Maicii Domnului peste trupul lui Hristos. Maica Domnului este înfățișată în eșarfa unei surori a milei. În această lucrare se simte influența cubiștilor, dorința de a lucra în spiritul vremii. Lucrarea nu a fost salvată.

Din 1916, începe perioada teatrală a activității lui Mukhina. Lucrează ca asistentă a designerului de producție Alexandra Exter la Teatrul de Cameră. Proiectează decor, costume pentru spectacole. Acestea sunt „Rose and Cross” de A. Blok, „Dinner of Jokes” de Benelli, „Electra” de Sofocle. În vitrină sunt prezentate schițe ale costumelor sale de teatru. În ele, ea nu a urmat calea obișnuită de stilizare, ci a transmis tocmai stilul epocii, imaginea sa generalizată.

Mukhina a întâlnit revoluția în spital și la început nu și-a dat seama de venirea ei. Nu au plecat de la spital o săptămână, s-au umplut de răniți. În apropiere se afla școala Alexander Junker, iar Junkerii și bolșevicii și anarhiștii erau transportați. Mukhina i-a primit pe răniți, au fost nevoiți să o rezolve, altfel ar fi o luptă.

În paralel cu schimbarea puterii, au loc schimbări în viața personală a sculptorului. În spital, l-a cunoscut pe medicul Alexei Zamkov, în 1918 s-au căsătorit. Mukhina nu a regretat niciodată alegerea ei, l-a iubit cu devotament pe Zamkov toată viața. În 1918, ea sculptează un portret al soțului ei. "Era foarte chipeş. Monumentalitate interioară. În acelaşi timp, are mult ţăran. Nepoliticos extern cu mare subtilitate spirituală."

În 1920, s-a născut un fiu, Vsevolod. Dar după 4 ani, un alt test s-a întâmplat cu familia. Băiatul a căzut de pe terasamentul căii ferate, rana i-a provocat tuberculoză osoasă. Medicii au pronunțat verdictul: fără speranță. Zamkov a decis operațiunea cea mai dificilă. Operat acasa, pe masa de sufragerie. Mukhina a asistat. Fiul a fost salvat. Dar pentru un an și jumătate - gips, pentru încă trei - cârje. În tot acest timp, Vera Ignatievna nu a încetat să lucreze.

În 1920, împreună cu decoratoarea de teatru Alexandra Exter și designerul de modă N.P. Lamanova, a creat o colecție de haine elegante din pânză și pânză de soldat. Pălăriile și curelele erau făcute din rogojină, vopsite și tăiate cu mazăre. Colecția s-a bazat pe croiala tradițională rusă și ucraineană costum popular. Pentru ea, Mukhina și Lomanova au primit primul Grand Prix la Paris.

În 1925, Mukhina a sculptat o sculptură de 2 metri „Julia” din trunchiul unui tei, în care a subliniat mișcarea elicoidală. Motivul mișcării, rezistența străbate toată opera sculptorului. Un exemplu în acest sens este „Trupul femeilor” (1927), „Vântul” (1926) – figuri care încearcă să reziste unei rafale puternice de vânt.

Opus celor de mai sus - sculptura „Femeia țărănică” (1927). Aici mișcarea, disponibilitatea pentru acțiune, sculptorul conduce în interior, combinându-se cu calmul extern. La vernisajul expoziției-concurs aniversar „10 ani de octombrie” această lucrare a atras imediat atenția. „Femeia țărănească” a fost primul succes fără îndoială al lui Mukhina. Sculptura a fost luată Galeria Tretiakov. Adevărat, acest succes nu a dat multi bani: statuia a fost cumpărată cu 1000 de ruble, iar modelarea și turnarea ei din bronz l-au costat mai mult pe autor. Dar, împreună cu premiul, Mukhina a primit o călătorie de afaceri în străinătate.

Povestea „Țăranului” nu s-a încheiat aici. Mai departe soarta această lucrare nu mai este dependentă de creatorul ei. A fost expus la cea de-a 19-a expoziție internațională de la Veneția, unde a devenit „cuia” pavilionului sovietic, așa cum au scris ei în presă. Proprietarul unui muzeu privat din orașul Trieste era dornic să cumpere statuia. A apărut întrebarea: cu cât? Era asigurată cu 1.000 de ruble în aur și au vândut-o pentru acești bani. În 1946, „Femeia țărănică” a intrat în Muzeul Vaticanului din Roma - una dintre cele mai bogate colecții de capodopere de artă. Și în loc de statuia vândută, au făcut o a doua turnare de bronz și au instalat-o în Galeria Tretiakov.

"În bronz, marmură, lemn, imaginile oamenilor din epoca eroică au fost sculptate cu o daltă îndrăzneață și puternică - o singură imagine a omului și a omului, marcată de sigiliul unic al marilor ani”

Șiistoricul de artă Arkin

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 1 iulie 1889 într-o familie bogată șia primit o educație bună acasă.Mama ei era francezătatăl era un artist amator talentatși interesul pentru artă pe care Vera l-a moștenit de la el.Ea nu a avut o relație cu muzica:Verochkase părea că tatălui ei nu-i plăcea felul în care se juca și el și-a încurajat fiica să deseneze.CopilărieVera Mukhinaa trecut la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza unei boli grave a mamei.Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință: s-a mutat la Kursk.

Vera Mukhina - școlară din Kursk

În 1904, tatăl Verei a murit.În 1906 Mukhina absolvit de liceuși s-a mutat la Moscova. Lanu mai avea nicio îndoială că se va ocupa de artă.În 1909-1911 Vera era studentă la un studio privatcelebru pictor peisagistYuon. În acești ani, pentru prima dată, a manifestat interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin,Vera Mukhinavizitează atelierul sculptorului autodidact Sinitsyna, situat pe Arbat, unde cu o taxă moderată puteai obține un loc de muncă, o mașină unealtă și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului Mashkov.
La începutul anului 1912 VeraIngatievnaera în vizită la rude pe o moșie de lângă Smolensk și, în timp ce cobora cu sania pe un munte, s-a prăbușit și și-a desfigurat nasul. Medicii de acasă au „cusut” cumva fața pe careCredinţăfrică să privească. Unchii au trimis-o pe Verochka la Paris pentru tratament. Ea a suportat cu fermitate mai multe operații plastice faciale. Dar personajul... A devenit ascuțit. Nu întâmplător, mai târziu, mulți colegi o vor boteza drept o persoană de „dispoziție cool”. Vera și-a finalizat tratamentul și în același timp a studiat cu celebrul sculptor Bourdelle, în același timp a urmat Academia La Palette, precum și școala de desen, care era condusă de celebrul profesor Colarossi.
În 1914, Vera Mukhina a făcut un turneu în Italia și și-a dat seama că sculptura este adevărata ei chemare. Revenită în Rusia odată cu începutul Primului Război Mondial, ea îl creează pe primul munca semnificativa- grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și un recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical obiceiul mod de viață. Vera Ignatievna părăsește cursurile de sculptură, intră în cursuri de asistență medicală și lucrează într-un spital în 1915-17. Acoloși-a cunoscut logodnicul:Alexey Andreevich Zamkov a lucrat ca medic. Vera Mukhina și Alexei Zamkov s-au cunoscut în 1914 și s-au căsătorit doar patru ani mai târziu. În 1919, a fost amenințat cu execuție pentru că a participat la rebeliunea de la Petrograd (1918). Dar, din fericire, a ajuns în Ceca în biroul lui Menjinski (din 1923 a condus OGPU), pe care l-a ajutat să părăsească Rusia în 1907. „Oh, Alexei”, i-a spus Menjinski, „ai fost cu noi în 1905, apoi te-ai dus la albi. Nu poți supraviețui aici.”
Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are un foarte puternic creativitate. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos.”

Aleksey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, tratat neconvențional, a încercat metode populare. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Se spune că acești bărbați sunt: „Cu el, ea este ca în spatele unui zid de piatră.”

După Revoluția din octombrie, Vera Ignatievna este pasionată de sculptura monumentală și realizează mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”. Cu toate acestea, expresivitatea ei caracteristică a modelajului, combinată cu influența cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni au apreciat aceste lucrări. Mukhina își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la arta aplicată.

vaze Mukhina

Vera Mukhinase apropieSunt alături de artiștii de avangardă Popova și Exter. Cu eiMukhinarealizează schițe pentru mai multe producții ale lui Tairov în Teatrul de Camerăși angajat în design industrial. Vera Ignatievna a conceput etichetelecu Lamanova, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii.La Expoziția de la Paris din 1925colecție de îmbrăcăminte, creat după schițele lui Mukhina,a primit Marele Premiu.

Icar. 1938

„Dacă ne uităm acum în urmă și încercăm din nou să cercetăm și să comprimăm deceniul din viața lui Mukhina cu viteză cinematografică,- scrie P.K. Suzdalev, - trecut după Paris și Italia, atunci ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și agitată de formare a personalității și căutare creativă a unui artist remarcabil. nouă eră, o artistă femeie, formată în focul revoluției și al muncii, într-o străduință de neoprit înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. Mișcare rapidă impetuoasă înainte, în necunoscut, împotriva forțelor rezistenței, spre vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare. "

De la schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Tir cu arcul”, ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției”, unde această idee plastică capătă o existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ.Așa s-a născut „Julia” - numită după balerina Podgurskaya, care a servit ca o amintire constantă a formelor și proporțiilor corpului feminin, deoarece Mukhina a regândit și a transformat foarte mult modelul. „Nu era atât de grea”, a spus Mukhina. Eleganța rafinată a balerinei a făcut loc în „Julia” cetății formelor ponderate deliberat. Sub teancul și dalta sculptorului sa născut nu doar femeie frumoasă, ci standardul unui corp sănătos, plin de energie pliat armonios.
Suzdalev: „„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, stomac, șolduri, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce se învârte în jurul figurii și din nou se răsucește. o spirală, dând naștere unei senzații forme întregi, pline de carne a corpului feminin. Volume separate și întreaga statuie umple hotărâtor spațiul ocupat de ea, parcă ar fi deplasat-o, împingând elastic aerul departe de sine „Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate conștient, este caracteristică unei femei de muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată severitatea formelor, proporțiile și mișcarea unei figuri dezvoltate au integritate, armonie și grație feminină.
În 1930, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc: soțul ei, celebrul medic Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este trimis la Voronezh și Mukhina, împreună cu fiul ei de zece ani, îl urmează pe soțul ei. Abia după intervenția lui Gorki, patru ani mai târziu, s-a întors la Moscova. Mukhina a creat mai târziu o schiță piatră funerară Peshkov.

Portretul unui fiu. 1934 Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Celebra sculptură „Fata muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera de artă a secolului al XX-lea.

IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein
De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale purtătorilor de ordine, precum și un bust al academicianului Alexei Nikolaevich Krylov (1945), care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

Umerii și capul lui Krylov cresc dintr-un bloc de ulm auriu, ca și cum ar ieși din excrescențele naturale ale unui copac gros. Pe alocuri, dalta sculptorului alunecă peste așchiile de lemn, subliniind forma acestora. Există o tranziție liberă și neconstrânsă de la partea brută a crestei la liniile netede din plastic ale umerilor și volumul puternic al capului. Culoarea ulmului confera compozitiei o caldura deosebita, vie si decorativitate solemna. Capul lui Krylov din această sculptură este în mod clar asociat cu imaginile artei antice rusești și, în același timp, este capul unui intelectual, un om de știință. Bătrânețea, dispariția fizică i se opune tăria spiritului, energia voinței puternice a unei persoane care și-a dat întreaga viață în slujba gândirii. Viața lui este aproape trăită - și aproape că a terminat ceea ce trebuia să facă.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

În portretul semifigura al lui Semyonova, este înfățișată balerinaîntr-o stare de imobilitate externă şi calm internînainte de a urca pe scenă. În acest moment de „intrare în imagine” Mukhina dezvăluie încrederea artistei, care este în floarea talentului ei frumos - un sentiment de tinerețe, talent și plinătate de sentiment.Mukhina refuză imaginea mișcare de dans, presupunând că însăși sarcina de portret dispare în ea.

Partizan, 1942

„Cunoaștem exemple istorice, - a spus Mukhina la un miting antifascist. - O cunoaștem pe Jeanne d "Arc, o cunoaștem pe puternica partizană rusă Vasilisa Kozhina. O cunoaștem pe Nadezhda Durova ... Dar o astfel de manifestare masivă, gigantică a eroismului autentic, pe care o vedem printre femeile sovietice în zilele bătăliilor împotriva fascismului, este semnificativă.Noastră femeie sovietică merge conștient la exploatații. Nu vorbesc doar despre femei și fete eroice precum Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - o mamă partizană Mozhaisk care și-a sacrificat fiul și viața patriei sale. Vorbesc despre mii de eroine necunoscute. Nu este o eroină, de exemplu, orice Leningrad casnică care în zilele asediului ei oras natal i-a dat ultima firimitură de pâine soțului sau fratelui ei, sau doar unui vecin bărbat care făcea scoici?

Dupa razboiVera Ignatievna Mukhinaîndeplinește două comenzi oficiale majore: creează un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Ambele lucrări se disting prin natura academică a execuției și indică mai degrabă faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

Proiectul monumentului lui P.I. Ceaikovski. 1945. Stânga - „Păstorul” – înalt relief al monumentului.

Vera Ignatievna și-a împlinit și visul tinereții. figurinăfată aşezată, comprimat într-o minge, lovește cu plasticitate, melodiozitate a replicilor. Genunchi ușor ridicati, picioare încrucișate, brațe întinse, spate arcuit, cap coborât. Neted, ceva ce amintește subtil de sculptura „baletul alb”. În sticlă, ea a devenit și mai elegantă și muzicală, a dobândit completitudine.

figurină aşezată. Sticlă. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Singura lucrare, pe lângă „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”, în care Vera Ignatievna a reușit să întruchipeze și să-și aducă până la urmă viziunea figurativă, simbolică colectivă asupra lumii, este piatra funerară a prietenului și rudei sale apropiate, marele cântăreț rus Leonid. Vitalievici Sobinov. Inițial, a fost conceput sub forma unui herm înfățișând cântărețul în rolul lui Orfeu. Ulterior, Vera Ignatievna s-a stabilit pe imagine lebada alba- nu doar un simbol al purității spirituale, ci mai subtil asociat cu prințul-lebădă din „Lohengrin” și „cântecul lebedei” al marelui cântăreț. Această lucrare a fost un succes: piatra funerară a lui Sobinov este unul dintre cele mai frumoase monumente ale cimitirului Novodevichy din Moscova.

Monumentul lui Sobinov pe Moscova Cimitirul Novodevichy

Cea mai mare parte a descoperirilor și ideilor creative ale Verei Mukhina a rămas la stadiul de schițe, machete și desene, umplend rândurile de pe rafturile atelierului său și provocând (deși extrem de rar) un flux de amar.lacrimile lor de neputință ale creatorului și ale femeii.

Vera Mukhina. Portretul artistului Mihail Nesterov

„El a ales totul însuși, și statuia, și poziția și punctul meu de vedere. El însuși a determinat dimensiunea exactă a pânzei. Tot de unul singur"- a spus Mukhina. A mărturisit: „Nu suport când mă văd lucrând. Nu m-am lăsat fotografiat niciodată în studio. Dar Mihail Vasilievici a vrut cu siguranță să mă picteze la serviciu. Nu am putut să nu cedeze dorinței lui urgente.

Boreas. 1938

Nesterov a scris-o în timp ce sculpta „Borea”: „Am lucrat continuu în timp ce el scria. Desigur, nu puteam începe ceva nou, dar finalizam... așa cum a spus pe bună dreptate Mihail Vasilievici, m-am apucat de îndrăznire ”.

Nesterov a scris de bunăvoie, cu plăcere. „Iese ceva”, a raportat el pentru S.N. Durylin. Portretul pe care l-a pictat este uimitor din punct de vedere al frumuseții soluției compoziționale (Boreas, căzând de pe piedestal, pare să zboare spre artist), din punct de vedere al nobilimii. culorile: halat albastru inchis, de sub ea o bluza alba; căldura subtilă a nuanței sale contravine cu paloarea mată a tencuielii, care este sporită și mai mult de reflexele albăstrui-liliac de la halatul care joacă pe ea.

De cativa ani,Înainte de aceasta, Nesterov i-a scris lui Shadr: „Ea și Shadr sunt cei mai buni și, poate, singurii sculptori adevărați pe care îi avem”, a spus el. „El este mai talentat și mai cald, ea este mai inteligentă și mai pricepută.”Așa a încercat să-i arate - inteligentă și pricepută. Cu ochi atenți, parcă cântărind figura lui Boreas, sprâncene concentrate tricotate, sensibile, capabile să calculeze fiecare mișcare cu mâinile.

Nu o bluză de lucru, ci haine îngrijite, chiar elegante - cât de eficient este prins fundul bluzei cu o broșă rotundă roșie. Shadr-ul lui este mult mai moale, mai simplu, mai sincer. Îi pasă de costum - este la serviciu! Și totuși portretul a depășit cu mult cadrul, conturat inițial de maestru. Nesterov știa asta și era bucuros de asta. Portretul nu vorbește despre măiestria inteligentă - despre imaginația creatoare frânată de voință; despre pasiune, reținerede minte. Despre însăși esența sufletului artistului.

Este interesant să comparăm acest portret cu fotografiifăcut cu Mukhina în timpul lucrului. Pentru că, deși Vera Ignatievna nu a lăsat fotografii să intre în studio, există astfel de poze - Vsevolod le-a luat.

Fotografie 1949 - lucrând la figurina „Rădăcină ca Mercutio”. Sprâncene desenate, un pliu transversal pe frunte și aceeași privire intensă ca în portretul lui Nesterov. Doar buze puțin întrebătoare și în același timp hotărâte îndoite.

Aceeași putere fierbinte de a atinge silueta, dorința pasională de a turna în ea un suflet viu prin tremurul degetelor.

Un alt mesaj

cade sus

Sculptorul Vera Mukhina

Monumentul „Fata muncitoare și fermă colectivă”, creat de cea mai faimoasă sculptoare de sex feminin din lume, a devenit de multă vreme semnul distinctiv nu numai al orașului, ci și, poate, al țării în care a lucrat Vera Ignatievna Mukhina.

Mukhina a trăit doar 64 de ani. De-a lungul anilor, a venit cu multe proiecte, dar doar trei au fost realizate: „Fata muncitoare și fermă colectivă”, monumentul lui Ceaikovski lângă Conservatorul din Moscova și monumentul lui Gorki, care până de curând stătea vizavi de gara Belorussky .. .

La fel ca toți copiii care au crescut în familii de negustori bogate, Verochka Mukhina a primit o educație bună acasă. Numai că relația cu muzica nu a funcționat. I se părea că tatălui ei nu îi plăcea felul în care se juca. Dar el, dimpotrivă, a încurajat lecțiile de desen ale fiicei sale.

Părintele a murit când Mukhina avea 14 ani. Mama a murit cu mult înainte de asta la Nisa, Vera avea atunci puțin peste un an. Prin urmare, gardienii - unchii Kursk - au preluat creșterea fetei.

Surorile Mukhina - Vera era cea mai mică - au devenit adevărate leoaice seculare ale provinciei Kursk. O dată pe an mergeau la Moscova „să ia aer și să cumpere haine”. În compania profesorului, au călătorit adesea în străinătate: Berlin, Salzburg, Tirol. Când au decis să se mute la Moscova, unul dintre ziarele locale a scris: „Lumea Kursk a pierdut mult odată cu plecarea domnișoarelor mukhinilor”.

La Moscova, după ce s-a stabilit pe Bulevardul Prechistensky, Vera și-a continuat lecțiile de desen. Și a mers la școală cu Konstantin Yuon și Ilya Mashkov. Ea a vrut să studieze serios, le-a rugat pe tutorele ei să o lase să plece la studii în străinătate. Dar nu au vrut să audă de așa ceva. Până când dezastrul lovește.

„La sfârșitul anului 1911, m-am dus de Crăciun la moșia unchiului meu din provincia Smolensk”, și-a amintit însăși Mukhina despre această „cădere care i-a îmbogățit viața”. - S-au adunat o mulțime de tineri acolo, veri si surori. A fost distractiv. Într-o zi ne-am rostogolit pe munte. Stăteam întins în sanie, cu fața în sus. Sania a lovit un copac și eu am lovit mai întâi fața copacului. Lovitura a aterizat chiar pe frunte. Ochii mei erau plini de sânge, dar nu era durere și nu mi-am pierdut cunoștința. Mi s-a părut că craniul era crăpat. Mi-am trecut mâna pe frunte și pe față. Mâna nu a găsit nasul. Nasul a fost rupt.

Eram foarte drăguță atunci. Primul sentiment a fost: nu poți trăi. Trebuie să fugi de oameni. S-a repezit la doctor. A pus nouă ochiuri, a introdus o scurgere. Lovitura i-a ciupit buza superioară între dinți.

Când fata a fost adusă în sfârșit acasă, servitorilor li s-a interzis strict să-i dea o oglindă. Le era teamă că, văzându-i chipul desfigurat, să se sinucidă. Dar ingeniozita Vera arăta ca o foarfecă. La început m-am îngrozit și m-am gândit serios să merg la o mănăstire, dar apoi m-am liniștit.

Și a cerut permisiunea să meargă la Paris. Gardienii, care credeau că fata era deja jignită de soartă, au fost de acord. În noiembrie 1912, Vera Mukhina a plecat în capitala Franței.

La Paris, a petrecut doar două ierni, studiind la academia de artă cu sculptorul Bourdelle, elev al lui Rodin. Mai târziu, Mukhina a recunoscut că aceste clase au devenit educația ei. „De fapt, sunt autodidact”, a spus Vera Ignatievna.

La întoarcerea acasă, nu a mai fost timp pentru artă - în 1914 a început războiul, iar Mukhina a devenit asistentă în spital. Războiul cu germanii s-a revărsat lin în civil. Vera i-a alăptat pe albi, apoi pe roșii.

O nouă cădere - acum de amploare universală - i-a îmbogățit din nou viața. În 1917 l-a cunoscut pe Alexei Zamkov, viitorul ei soț.

Zamkov a fost un medic talentat. Și, potrivit lui Mukhina, a avut o apariție pe scenă. Stanislavski însuși i-a sugerat: „Renunțați la acest medicament! Voi face din tine un actor.” Dar Zamkov a fost credincios celor două muze ale sale toată viața: Mukhina și medicina. Pentru soția lui a fost modelul preferat (de la el l-a sculptat pe Brutus pentru Stadionul Roșu) și au pair, iar în medicină a reușit să facă o revoluție.

Dr. Zamkov a venit cu un nou medicament, gravidan, care a dat rezultate uimitoare. Se spunea că cei ținuți la pat după injecția cu gravidan au început să meargă, iar mintea a revenit din nou la nebuni.

Dar în Izvestia a apărut un articol în care Zamkov era numit „șarlatan”. Medicul nu a suportat agresiunea și a decis să fugă în străinătate. Desigur, Mukhina a mers cu el.

„Am scos niște pașapoarte și se presupune că am plecat spre sud. Voiau să treacă prin granița persană, și-a amintit ea. - La Harkov am fost arestați și duși înapoi la Moscova. M-au adus la GPU. Am fost interogat primul. Soțul a fost suspectat că vrea să vândă secretul invenției sale în străinătate. Am spus că totul a fost publicat, deschis și nu a fost ascuns nimănui.

Am fost eliberat și a început suferința soției mele, al cărei soț a fost arestat. Acest lucru a durat trei luni. În cele din urmă, un anchetator a venit la mine acasă și a spus că am fost deportați trei ani cu confiscarea averii. Am plans."

Din Voronezh, care a fost desemnat ca loc de exil, au fost ajutați să iasă de Maxim Gorki. Scriitorul proletar, alături de Vasily Kuibyshev și Clara Zetkin, a fost unul dintre pacienții doctorului Zamkov și a reușit să convingă Biroul Politic că un medic talentat are nevoie nu numai de libertate, ci și de propria instituție. Decizia a fost luată. Adevărat, echipamentul pentru institut, inclusiv singurul microscop electronic din acel moment, a fost achiziționat cu fonduri din chiria pentru moșia letonă Vera Mukhina.

În mod surprinzător, în ciuda numeroaselor indicii, convingerii, solicitărilor, ea a reușit să-și păstreze proprietatea din Riga. Când, după prăbușirea URSS, în Letonia a fost adoptată o lege privind restituirea, fiului sculptorului i s-a plătit chiar o anumită sumă. Dar toate acestea vor veni mai târziu.

Și în anii 30, prosperitatea științifică a doctorului Zamkov nu a durat mult. După moartea lui Gorki, nu a mai fost nimeni care să mijlocească pentru el, iar persecuția a început din nou. Institutul a fost distrus, microscopul electronic a fost aruncat pe fereastra de la etajul doi. Nu au îndrăznit să-l aresteze pe Zamkov însuși. A salvat numele soției sale, tunând deja în toate orașele și localitățile vastei Uniri.

Bunicul Verei Ignatievna în 1812, împreună cu Napoleon, a ajuns la Moscova. Nepoata în 1937 era destinată să cucerească Parisul. Sau mai bine zis, a fost comandat. Statuia care încoronează pavilionul sovietic la Târgul Mondial trebuia să eclipseze pavilionul german.

Mukhina a respectat ordinul. „Femeia muncitoare și fermă colectivă” de 75 de metri a ei s-a înălțat deasupra Parisului, eclipsând nu numai pavilionul celui de-al Treilea Reich, ci și Turnul Eiffel.

Conform ideii originale a lui Mukhina, figurile trebuiau să fie goale. — Nu le poți purta? recomandat de conducere. Sculptorul nu numai că și-a îmbrăcat eroii într-o rochie de soare și salopetă, ci a venit cu o eșarfă care părea să zboare deasupra statuii. Molotov a cerut să scoată eșarfa, dar Mukhina a rămas pe poziție - el a subliniat mișcarea. Apoi Voroșilov, ocolind modelul viitoarei statui, a cerut să scoată „pungile de sub ochii fetei”.

Cu puțin timp înainte de predarea lucrărilor comisiei de stat, Comitetul Central al partidului a primit un denunț că profilul lui Troțki a fost văzut în faldurile eșarfei. Stalin a venit personal pe site și, după ce a examinat structura, nu a observat niciun profil. Proiectul lui Mukhina a fost aprobat.

28 de vagoane speciale sigilate au mers în Franța. O fotografie a statuii lui Mukhin a apărut în „Humanite” parizian cu legenda că Turnul Eiffel și-a găsit în sfârșit finalizarea. Parizienii au strâns chiar semnături pentru ca opera lui Mukhina să rămână în Franța. Francezele au încercat mai ales - au vrut să aibă la Paris un simbol al puterii unei femei.

Vera Ignatievna însăși nu o deranja. Dar deja fusese luată decizia de a ridica o statuie lângă Expoziția Agricolă de la Moscova. De mai multe ori, Mukhina a scris scrisori de protest, explicând că pe „ciot” (cum a numit-o pe piedestalul jos - de trei ori mai mic decât cel parizian, pe care a fost instalată statuia de 24 de metri), munca ei nu arată bine. Ea a propus să instaleze „Fata muncitoare și fermă colectivă” fie pe săgeata râului Moscova (unde se află astăzi Petru cel Mare de Tsereteli), fie pe puntea de observație a Universității de Stat din Moscova. Dar nu au ascultat-o.

Mukhina credea că instalarea „Fatei muncitoare și a fermei colective” la VDNKh a fost înfrângerea ei personală și poate cea mai gravă. În general, ea și-a tratat munca într-un mod destul de ciudat. — Am probleme, spuse ea. Atâta timp cât fac lucruri, le iubesc. Și atunci chiar dacă nu ar fi...”

Caracterul lui Mukhina nu a fost ușor. Chekist A. Prokofiev, șeful construcției Palatului Sovietelor, a observat că îi era frică de doar doi oameni din viața sa - Felix Dzerzhinsky și Vera Mukhina. „Când ea s-a uitat la mine cu ochii ei strălucitori, am avut senzația că ea știe toate gândurile și sentimentele mele cele mai intime”, a recunoscut bărbatul.

Vera Ignatievna a preferat să nu se certe cu autoritățile. Singura dată când a încercat să convingă Kremlinul să se răzgândească a fost demolarea Catedralei din Kazan, care se afla în apropiere. Muzeul de Istorie pe Piața Roșie. Lazăr Kaganovici l-a ascultat cu atenție pe Mukhina, apoi a condus-o pe Mukhina la fereastra biroului său, cu vedere la Catedrala Sf. Vasile, și i-a spus: „Dacă faci zgomot, vom scoate acest coș de găini”.

Mukhina nu a mai făcut zgomot. „Era neutră în privința regimului”, mi-a spus Alexei Veselovsky, strănepotul sculptorului. - Mi se pare că în general a ieșit din acest proces. Deși după exilul din Voronej am înțeles ce se întâmplă în țară. Potrivit legendei familiei, când a fost convinsă să-l sculpteze pe Stalin, ea a spus familiei sale: „Nu pot sculpta o persoană cu o frunte atât de îngustă”. Când persuasiunea a devenit mai insistentă, ea l-a sunat pe Molotov: „Nu pot sculpta fără natură. Lasă-mi Joseph Vissarionovici să-mi stabilească o oră, sunt gata. Molotov a sunat la comitetul de partid al orașului Moscova și a spus: „Nu luați timp de la oamenii ocupați”. Drept urmare, monumentul a fost realizat de altcineva.

Fiul sculptorului Vsevolod Zamkov a scris în memoriile sale: „Este semnificativ că ea nu a creat un singur portretul pe viață membri ai Biroului Politic și alți membri ai conducerii partidului. Singura excepție este portretul lui Kaminsky, comisarul poporului pentru sănătate, care a fost arestat și împușcat la scurt timp după aceea pentru că a refuzat să semneze un raport medical fals cu privire la moartea lui Ordzhonikidze. Desigur, ea nu a putut evita participarea la concursuri pentru monumentele lui Lenin. În ambele cazuri, propunerile ei au fost respinse de comisiile de selecție, care au remarcat calitățile artistice ale modelelor. Este interesant de observat că portretul anului 1924 a fost considerat „crud și chiar vicios”, iar în planul din 1950 (Lenin cu un muncitor ținând o pușcă și o carte în mâini), a fost atrasă atenția asupra faptului că principalul personajul este un muncitor, nu Lenin.

Apropo, s-a luat în considerare să pozeze pentru Mukhina un semn bun. Toți cei pe care i-a sculptat aveau cu siguranță o promovare. Când Vera Ignatievna făcea un bust al Mareșalului de Artilerie Voronov, acesta a venit la ultima ședință cu o cutie de șampanie. Ca răspuns la privirea nedumerită a Verei Ignatievna, el a spus că printre generali existau zvonuri că toți cei pe care i-a orbit au fost promovați: „Nu a existat un grad mai mare în artilerie decât al meu, domnule mareșal, așa că este necesar, astăzi îl găsesc în ziar - a stabilit noul grad de mareșal șef al artileriei și l-am primit!

Familia a numit-o Vera Ignatievna Munya. Cu cei dragi, era o persoană complet diferită - moale, grijulie, blândă. „În fotografiile de la țară”, spune Alexey Veselovsky, „ea este o bunică-bunică atât de confortabilă”.

Timp de unsprezece ani, Vera Ignatievna a supraviețuit soțului ei. Până în ultima zi, lângă portretul lui Alexei Andreevici, pe noptieră, era un buchet de flori proaspete...

Mukhina însăși a murit în septembrie 1953. Ea și-a subminat sănătatea în timp ce lucra la monumentul lui Gorki, la deschiderea căruia în noiembrie 1952 nu mai era prezentă.

Potrivit strănepotului ei, „a murit de angină pectorală, o boală a pietrarilor”.

La cimitirul Novodevichy, două plăci de marmură zac pe mormântul lui Alexei Zamkov și Vera Mukhina. „Am făcut tot ce am putut pentru oameni” - cuvintele medicului sunt gravate pe una dintre ele. „Și eu” - poate fi citit pe piatra funerară a soției sale.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Nu rămâneți în spatele liniei de sosire autor Byshovets Anatoly Fedorovich

Din cartea Cum au plecat idolii. Ultimele zileși ceasurile preferate ale oamenilor autorul Razzakov Fedor

MUKHINA VERA MUKHINA VERA (sculptor: „Femeie muncitoare și de fermă colectivă” și altele; a murit la 6 octombrie 1953 la vârsta de 65 de ani).Cu un an înainte de moartea ei, Mukhina a început să aibă grave probleme cardiace. În vară, ea și colegii ei și-au predat următoarea lucrare comisiei - un monument al lui M. Gorki, dar

Din cartea Cât costă o persoană. Cartea a cincea: Arhiva Iluziilor autor

Din cartea Cât costă o persoană. Povestea experienței în 12 caiete și 6 volume. autor Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

Dacă aș ști unde să cad... Dacă mi-a părut rău pentru Geinshu și pentru toți ceilalți, atunci cel mai mic dintre toate m-a inspirat cu milă și simpatie pentru o anume Komissarova - o tânără care nu avusese încă timp să se epuizeze. Ea s-a repezit ca o fiară în capcană și a repetat tot timpul: - Sunt nevinovat, nu mai sunt

Din cartea Tandrețea autorul Razzakov Fedor

Vera MUKHINA Remarcabil sculptor sovietic (carte de vizită- monumentul „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” de la VDNKh) a fost căsătorită o singură dată. Ale mele singura iubire s-a cunoscut la 25 de ani – în 1914, chiar la începutul Primului Război Mondial. Atunci Mukhina nu a fost la înălțime

Din cartea Strălucirea stelelor neatenuate autorul Razzakov Fedor

MUKHINA Vera MUKHINA Vera (sculptor: „Femeia muncitoare și de fermă colectivă” și altele; a murit la 6 octombrie 1953 la vârsta de 65 de ani). Cu un an înainte de moartea ei, Mukhina a început să aibă probleme grave cu inima. În vară, ea și colegii ei și-au predat următoarea lucrare comisiei - un monument al lui M. Gorki, dar

Din cartea Lumina stelelor stinse. Oameni care sunt mereu alături de noi autorul Razzakov Fedor

MUKHINA Elena MUKHINA Elena (gimnastă, campioană a URSS, campioană europeană (1977, 1979) și campioană mondială (1978); a murit la 23 decembrie 2006 la vârsta de 47 de ani). Soarta acestui celebru atlet este cu adevărat tragică. Venind la gimnastică la o vârstă fragedă, și-a riscat sănătatea de multe ori,

Din cartea Jurnalul unui ofițer KGB autor Nikiforov Alexander Petrovici

6 octombrie - Vera MUKHINA Această femeie și-a ales pentru ea o problemă dificilă profesie masculină sculptor. Cu toate acestea, în ea a reușit să atingă astfel de înălțimi care erau dincolo de controlul multor bărbați. Dovadă în acest sens este sculptura ei remarcabilă „Fata muncitoare și fermă colectivă”, care

Din cartea Afacerile sunt afaceri: 60 povești adevărate Cum oameni simpliși-au început propria afacere și au reușit autor Gansvind Igor Igorevici

Capitolul 4 In razboi, principalul lucru este sa cad la pamant la timp.creierele mi s-au topit in cap. E praf în față și nimic! „Volga” rănită zdrăngănește, Și mai e mult până la Kandahar! Automat, are doua claxoane cu cric. Sunt goluri în apropiere undeva. Satele merg lateral și trec, Deasupra minelor, dedesubtul minelor. DAR

Din cartea Vasily Aksenov. călătorie sentimentală autor Petrov Dmitri Pavlovici

Din cartea În Țara Dragonilor [ viata uimitoare Martin Pistorius] autor Pistorius Martin

Din cartea autorului

60: Sus, sus și departe Este întuneric afară, dar zorii vor veni curând. Aștept ca Joanna să se îmbrace. I-am spus că vom face ceva special, dar ea nu știa ce este. Singurul lucru pe care i-am spus a fost să poarte haine ușoare din bumbac, pentru că

Pe 1 iulie se împlinesc 128 de ani de la nașterea Verei Mukhina, autoarea cărții Muncitorul și femeia kolhoză, oratorul de piatră al epocii lui Stalin, așa cum o numeau contemporanii ei.

Atelierul Verei Mukhina în Prechistensky Lane

Vera Mukhina s-a născut la Riga în 1889 într-o familie bogată de negustori. Și-a pierdut mama devreme, care a murit de tuberculoză. Tatăl, temându-se pentru sănătatea fiicei sale, a mutat-o într-un climat favorabil în Feodosia. Acolo, Vera a absolvit liceul, iar mai târziu s-a mutat la Moscova, unde a studiat în studiourile unor pictori celebri de peisaj. Constantin Yuonși Ilya Mashkov.

Decizia lui Mukhina de a deveni sculptor, printre altele, a fost influențată de un incident tragic: în timp ce călărea pe o sanie, fata a primit o rănire gravă a feței. Chirurgii plasticieni au trebuit să „cosă” nasul Verei, în vârstă de 22 de ani. Acest incident a devenit simbolic, deschizându-i lui Mukhina aplicarea exactă a talentului ei artistic.

La un moment dat, Vera Ignatievna a trăit la Paris și Italia, studiind arta perioadei Renașterii. În URSS, Mukhina a devenit unul dintre cei mai importanți arhitecți. Faima generală a venit la ea după monumentul ei „Fata muncitoare și fermă colectivă” a fost expus la Expoziția Mondială de la Paris în 1937.

A fost cu sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit un simbol Mosfilm, precum și cu o simplă, la prima vedere, invenție - un pahar fațetat - numele Vera Mukhina este asociat în mintea majorității.

Dar Moscova este decorată și cu alte sculpturi ale celebrului maestru, dintre care multe au fost instalate după moartea ei.

Monumentul lui Ceaikovski

Bolshaya Nikitskaya 13/6

La mijlocul anilor '50 pe Bolshaya Nikitskaya, în fața clădirii Conservatorul de stat din Moscova a ridicat un monument Piotr Ceaikovski, la care sculptorul a lucrat timp de 25 de ani. În 1929, la cererea lui Nikolai Zhegin, directorul casei-muzeu Ceaikovski din Klin, Mukhina a realizat un bust al compozitorului. După 16 ani, ea a primit un ordin personal de a crea un monument pentru Ceaikovski la Moscova.

Versiunea originală a sculpturii îl înfățișa pe compozitor dirijând în picioare. Dar un astfel de monument cerea spatiu mare, și a fost respins. A doua schiță îl înfățișa pe Piotr Ilici stând într-un fotoliu în fața unui suport de muzică, pe care se află o carte de muzică deschisă. Compoziția a fost completată de o figură a unei păstorițe, care vorbește despre interesul compozitorului pentru arta Folk. Din cauza unor ambiguități, ciobanul a fost înlocuit cu figura unui țăran, iar apoi a fost și el înlăturat.

Proiectul monumentului nu a fost aprobat de multă vreme, iar Mukhina, deja grav bolnavă, a scris Viaceslav Molotov: „Pune-mi Ceaikovski la Moscova. Vă garantez că această lucrare a mea este demnă de Moscova…”. Dar monumentul a fost ridicat după moartea lui Mukhina, în 1954.

Monumentul lui Ceaikovski în fața Conservatorului din Moscova

Monumentul lui Maxim Gorki

Parcul Muzeon (Krymsky Val, proprietatea 2)

Proiectul monumentului a fost elaborat de sculptor Ivan Shadrîn 1939. Înainte de moartea sa, Shadr a promis lui Mukhina că-și va finaliza proiectul. Vera Ignatievna și-a îndeplinit promisiunea, dar în timpul vieții ei sculptura nu a fost niciodată instalată. Monument Gorki pe piata Gara Belorussky apărut în 1951. În 2005, monumentul a fost demontat pentru a elibera un loc pentru construirea unui nod de transport pe piața gării Belorussky. Apoi a fost întins, în adevăratul sens al cuvântului, în parc Museon unde a rămas în această funcţie timp de doi ani. În 2007, Gorki a fost restaurat și pus pe picioare. În prezent, autoritățile de la Moscova promit să restituie sculptura la locul inițial. Monumentul lui Maxim Gorki de Mukhina poate fi văzut și în parcul din apropierea clădirii Institutul de Literatură Mondială numit după A.M. Gorki.

Autoritățile orașului promit să returneze monumentul lui Gorki la gara Belorussky

Sculptura „Pâine”

„Parcul prieteniei” (str. Flotskaya, 1A)

Unul dintre lucrări celebre Mukhina în anii 30 a devenit o sculptură "Pâine", realizată pentru expoziția „Industria alimentară” în 1939. Inițial, la cererea arhitectului Alexey Shchusev, sculptorul pregătea patru schițe de compoziții pentru Podul Moskvoretsky, dar lucrarea a fost întreruptă. Sculptura „Pâine” a fost singura, schițele la care autorul a revenit și a dat viață ideii. Mukhina a înfățișat figurile a două fete care și-au dat un snop de grâu una altuia. Potrivit istoricilor de artă, muzica muncii „sună” în compoziție, dar munca este liberă și armonioasă.

Sculptura „Fertilitatea” în parcul „Prietenia”

„Fata muncitoare și fermă colectivă”

VDNKh (pr-t Mira, 123 B)

Cel mai faimos monument al Verei Mukhina a fost creat pentru pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris în 1937. concept ideologic sculpturile și primul model au aparținut arhitectului Boris Ioan, autorul pavilionului expozițional. A fost anunțat un concurs pentru realizarea sculpturii, în care proiectul lui Mukhina a fost recunoscut drept cel mai bun. Cu puțin timp înainte de aceasta, soțul Verei, un medic celebru Alexei Zamkov, datorită mijlocirii unui înalt oficial de partid, s-a întors din exilul Voronej. Familia Verei Mukhina a fost „pe notă”. Și cine știe, ar fi fost reprimați pe lângă, dacă nu pentru victoria în competiție și triumful de la expoziția de la Paris.

Lucrările la statuie au durat două luni, a fost făcută la uzina pilot a Institutului de Inginerie Mecanică. După ideea autoarei, muncitorul și femeia din fermă colectivă trebuiau să fie goale, dar conducerea țării a respins această opțiune. Apoi Mukhina i-a îmbrăcat pe eroii sovietici în salopete și o rochie de soare.

În timpul demontării monumentului din Paris și transportului acestuia la Moscova, mâna stângă fermieri colectivi şi mana dreapta muncitor, iar la asamblarea compoziției în 1939, elementele deteriorate au fost înlocuite cu o abatere de la proiectul inițial.

După expoziția de la Paris, sculptura a fost transportată înapoi la Moscova și instalată în fața intrării la Expoziția Realizărilor. economie nationala. Ani lungi sculptura stătea pe un piedestal jos, pe care Mukhina l-a numit cu amărăciune „ciot”. Abia în 2009, după câțiva ani de restaurare, „Femeia muncitoare și colhoză” a fost setată la o înălțime de 33 de metri.