Scurte informații despre Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci este cel mai mare artist și om de știință genial, ale cărui merite sunt greu de comparat cu oricine altcineva. S-a născut la 15 aprilie 1452 lângă orașul Vinci (de unde provine prefixul numelui său de familie).

Hobby-urile sale artistice nu se limitează la pictură, arhitectură și sculptură. În ciuda meritelor enorme în domeniul științelor exacte (matematică, fizică) și al științelor naturii, Leonardo nu a găsit suficient sprijin și înțelegere. Abia după mulți ani de munca sa au fost cu adevărat apreciați.

Fascinat de ideea de a crea un avion, Leonardo da Vinci a dezvoltat mai întâi cel mai simplu aparat (Dedalus și Icarus) bazat pe aripi. Noua lui idee a fost un avion cu control deplin. Cu toate acestea, nu a fost posibil să se realizeze din cauza lipsei unui motor. De asemenea, celebra idee a omului de știință este un dispozitiv cu decolare și aterizare verticală.

Studiind legile fluidelor și hidraulicei în general, Leonardo a adus o contribuție semnificativă la teoria ecluzelor, porturile de canalizare, testând ideile în practică.

Picturile celebre ale lui Leonardo da Vinci sunt „La Gioconda”, „ Ultima cina”, „Madona cu hermină”, „Mona Lisa” și multe altele. Leonardo a fost exigent și precis în toate treburile sale. Chiar fiind pasionat de pictură, a insistat asupra unui studiu complet al obiectului înainte de a începe desenul.

Manuscrisele lui Leonardo da Vinci sunt neprețuite. Au fost publicate în întregime numai în secolele 19-20, deși în timpul vieții sale autorul a visat să publice partea Z. În notele sale, Leonardo a notat nu doar reflecții, ci le-a completat cu desene, desene și descrieri.

Fiind talentat în multe domenii, Leonardo da Vinci a adus o contribuție semnificativă la istoria arhitecturii, artei și fizicii.

Sfârșitul vieții

Cu doi ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a maestrului a amorțit și cu greu se putea mișca fără ajutor. Leonardo, în vârstă de 67 de ani, și-a petrecut al treilea an din viață la Amboise, în pat. La 23 aprilie 1519 a lăsat testament, iar la 2 mai a murit înconjurat de studenții săi și de capodoperele sale la Clos Luce.

jurnale

Până în prezent, aproximativ 7.000 de pagini au supraviețuit din jurnalele lui Leonardo, care se află în diferite colecții. La început, însemnările neprețuite au aparținut elevului preferat al maestrului, Francesco Melzi, dar când acesta a murit, manuscrisele au dispărut. Fragmente separate au început să „apară” la începutul secolelor XVIII-XIX. La început, nu au îndeplinit dobânda cuvenită. Numeroși proprietari nici măcar nu bănuiau ce fel de comoară a căzut în mâinile lor. Dar, când oamenii de știință au stabilit paternitatea, s-a dovedit că cărțile de hambar, eseurile de istoria artei și schițele anatomice și desenele ciudate și cercetările despre geologie, arhitectură, hidraulică, geometrie, fortificații militare, filozofie, optică și tehnică de desen. sunt rodul unei singure persoane. Toate înregistrările din jurnalele lui Leonardo sunt făcute într-o imagine în oglindă.

mare artă

„Mona Lisa”, ea este „La Gioconda”. Titlul complet - Portretul doamnei Lisa del Giocondo- un tablou de Leonardo da Vinci, situat in Luvru (Paris, Franta), unul dintre cele mai cunoscute tablouri din lume.

Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care acest tablou l-a ocupat în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul cu multe alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dăruit ei cu un fel de pasiune. Ea și-a dedicat tot timpul care a rămas cu el de la munca la Bătălia de la Anghiari. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret, și s-a gândit mult și în timpul procesului de realizare a acestuia, în „Tratatul de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu erau incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială, se referă la „Gioconda”.

după viață

În 1485, după o ciumă cumplită la Milano, Leonardo a propus autorităților un proiect al unui oraș ideal cu anumiți parametri, amenajări și sistem de canalizare. Ducele de Milano, Lodovico Sforza, a respins proiectul. Secolele au trecut, iar autoritățile Londrei au recunoscut planul lui Leonardo ca fiind baza perfectă pentru dezvoltarea ulterioară a orașului. În Norvegia modernă, există un pod activ proiectat de Leonardo da Vinci. Testele de parașute și deltaplane, realizate după schițele maestrului, au confirmat că doar imperfecțiunea materialelor nu i-a permis să ia în cer.

Leonardo a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. În cartea „Despre pictură” a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.
Leonardo era ambidexter - era la fel de bun la mâna dreaptă și la stânga. Se spune chiar că ar putea scrie simultan diferite texte cu mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga.
Leonardo în celebrele sale jurnale a scris de la dreapta la stânga într-o imagine în oglindă. Mulți oameni cred că în acest fel și-a dorit să-și facă cercetările secrete. Poate că așa stau lucrurile. Potrivit unei alte versiuni, scrierea de mână în oglindă era trăsătura lui individuală (există chiar dovezi că îi era mai ușor să scrie în acest fel decât într-un mod normal); există chiar și conceptul de „scrierea de mână a lui Leonardo”.
Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului.

Istoria omenirii, de fapt, nu cunoaște atât de multe genii care au fost înaintea unei epoci sau aceleia cu fiecare dintre acțiunile lor. O parte din ceea ce au creat au intrat ferm în viața contemporanilor lor, dar ceva a rămas pe desene și manuscrise: maestrul a privit prea departe. Acesta din urmă poate fi aplicat pe deplin Leonardo da Vinci, un artist genial, om de știință, matematician, inginer, inventator, arhitect, sculptor, filozof și scriitor - barbat adevarat renasterea. Poate că în istoria cunoașterii medievale nu există niciun domeniu pe care marele maestru al Iluminismului să nu atingă.

Sfera activității sale acoperă nu numai spațiul (Italia-Franța), ci și timpul. Nu este de mirare că picturile lui Leonardo da Vinci provoacă acum aceeași dezbatere aprinsă, admirație, ca în anii vieții sale? O astfel de „formulă a nemuririi” poate fi considerată pe bună dreptate cea mai mare descoperire din istorie. Care sunt componentele sale? Răspunsul la această întrebare ar dori să primească aproape fiecare persoană de pe planetă. Unii chiar au decis că cel mai bine ar fi să-l întrebe pe Leonardo însuși despre asta, „înviând” maestrul cu ajutorul dezvoltărilor științifice moderne. Totuși, principalele componente ale „formulei” sunt vizibile cu ochiul liber: potențialul geniu, înmulțit de o curiozitate incredibilă și o mare pondere a umanismului. Și totuși, orice geniu este un practicant-visător. Judecă singur, toată opera lui Leonardo da Vinci (aici includem nu numai schițe, picturi, fresce, ci și toată cercetarea științifică a Maestrului) poate fi imaginată ca pași către realizarea viselor lungi de perfecțiune ale omenirii. Ai vrut ca o persoană să zboare ca o pasăre? Așa că trebuie să-i faci o aparență de aripi! Hristos a umblat pe apă, așa că de ce nu ar trebui muritorii obișnuiți să aibă o asemenea oportunitate? Să proiectăm schiuri nautice!

Întreaga viață și opera lui Leonardo da Vinci au fost pline de încercări de a răspunde la numeroase întrebări despre legile universului, de a dezvălui secretele vieții și de a le direcționa în slujba omenirii. La urma urmei, nu uitați că un om al Renașterii este, în primul rând, un mare umanist.

Biografia lui Leonardo da Vinci este, la figurat vorbind, povestea mai multor suflete închise în trupul unei singure persoane. Într-adevăr, în fiecare dintre domeniile studiate, el prezintă calități cu totul deosebite care, în înțelegerea oamenilor obișnuiți, cu greu pot aparține unei singure persoane. Poate de aceea unii oameni au încercat să demonstreze că Leonardo da Vinci este doar un pseudonim luat de un grup de oameni. Cu toate acestea, teoria a fost sortită eșecului aproape înainte de naștere.

Astăzi, da Vinci ne este cunoscut într-o măsură mai mare ca un artist de neîntrecut. Din păcate, nu mai mult de 15 dintre lucrările sale au ajuns la noi, în timp ce restul fie pur și simplu nu au rezistat testului timpului din cauza experimentelor constante ale maestrului cu tehnica și materialele, fie sunt considerate încă negăsite. Cu toate acestea, acele lucrări care au ajuns până la noi rămân cele mai faimoase și mai copiate capodopere de artă din lume.

Biografia lui Leonardo da Vinci

Pruncul, botezat ulterior sub numele de Leonardo, s-a născut, după cum este consemnat în cartea bisericii, „sâmbătă, 15 aprilie 1452 de la nașterea lui Hristos” dintr-o relație extraconjugală dintre o țărancă Katerina și un notar, ambasador al lui. Republica Florentină, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un descendent al unei familii bogate venerate italiene. Tatăl, care la vremea aceea nu avea alți moștenitori, dorea să-și ia fiul în casa și să-i dea o educație adecvată. Singurul lucru cunoscut cu certitudine despre mamă este că s-a căsătorit oficial cu un bărbat dintr-o familie de țărani și i-a mai dat încă 7 copii. Apropo, tatăl lui Leonardo a fost și el ulterior căsătorit de patru ori și i-a prezentat pe primul său născut (care, apropo, nu și-a făcut niciodată moștenitorul oficial) încă zece frați și două surori.

Toată biografia ulterioară a lui da Vinci este strâns legată de opera sa, de evenimentele vieții maestrului, de oamenii pe care i-a întâlnit, firesc, și-au lăsat urmele în dezvoltarea viziunii sale asupra lumii. Astfel, întâlnirea cu Andrea Verrocchio a determinat începutul călătoriei sale în artă. La vârsta de 16 ani, Leonardo a devenit student al atelierului celebrului maestru Verrocchio. În atelierul lui Verrocchio, Leonardo are ocazia să se dovedească ca artist: profesorul îi permite să picteze chipul unui înger pentru celebrul Botez al lui Hristos.

La 20 de ani, da Vinci a devenit membru al Sf. Luca, breasla pictorilor, lucrează încă în atelierul lui Verocquil până în 1476. Aceeași perioadă este datată cu una dintre primele sale muncă independentă„Madona cu garoafa”. Zece ani mai târziu, Leonardo este invitat la Milano, unde rămâne să lucreze până în 1501. Aici, talentele lui Leonardo sunt utilizate pe scară largă nu numai ca artist, ci și ca sculptor, decorator, organizator de tot felul de mascarade și turnee, un om care a creat dispozitive mecanice uimitoare. Doi ani mai târziu, maestrul se întoarce în Florența natală, unde pictează legendara sa frescă „Bătălia de la Angiani”.

Ca majoritatea maeștrilor Renașterii, da Vinci călătorește mult, lăsând o amintire despre sine în fiecare oraș pe care îl vizitează. Spre sfârșitul vieții, devine „primul artist regal, inginer și arhitect” sub Francois I, lucrând la dispozitivul arhitectural al castelului din Cloud. Această lucrare a rămas însă neterminată: da Vinci a murit în 1519, la vârsta de 67 de ani. Acum, în castelul Cloux, din planul conceput inițial de marele Leonardo a rămas doar o scară dublă în spirală, în timp ce restul arhitecturii castelului a fost modificată în mod repetat de dinastiile ulterioare de regi francezi.

Opera lui Leonardo da Vinci

În ciuda numeroaselor Cercetare științifică Leonardo, faima sa de om de știință și inventator, dispare oarecum înaintea gloriei artistului Leonardo, ale cărui puține lucrări supraviețuitoare au fascinat și entuziasmat mintea și imaginația omenirii timp de aproape 400 de ani. În domeniul picturii și-au găsit aplicația multe dintre lucrările lui da Vinci dedicate naturii luminii, chimiei, biologiei, fiziologiei și anatomiei.

Picturile sale rămân cele mai misterioase opere de artă. Ele sunt copiate în căutarea secretului unei astfel de priceperi, sunt discutate și argumentate de generații întregi de cunoscători de artă, critici și chiar scriitori. Leonardo a considerat pictura o ramură a științei aplicate. Printre numeroșii factori care fac operele lui da Vinci unice, unul dintre cei mai importanți îl reprezintă tehnicile și experimentele inovatoare aplicate de maestru în lucrările sale, precum și cunoștințele profunde de anatomie, botanică, geologie, optică și chiar suflet uman… Privind portretele pe care le-a creat, vedem cu adevărat nu doar un artist, ci un observator atent, un psiholog care a reușit să înțeleagă expresia fizică a componentei emoționale a personalității umane. Da Vinci nu numai că a reușit să înțeleagă el însuși acest lucru, dar a găsit și tehnici pentru a transfera aceste cunoștințe pe pânză cu acuratețe fotografică. Un maestru de neîntrecut al sfumatului și clarobscurului, Leonardo da Vinci a pus toată puterea cunoștințelor sale în lucrări celebre- Mona Lisa și Cina cea de Taină.

Leonardo credea asta cel mai bun personaj căci imaginea de pe pânză este o persoană ale cărei mișcări ale corpului corespund cel mai mult mișcărilor sufletului său. Această credință poate fi considerată credo-ul creativ al lui da Vinci. În lucrările sale, s-a întruchipat în faptul că în întreaga sa viață a pictat un singur portret de bărbat, preferând femeile ca modele, ca personalități mai emoționante.

Perioada timpurie a creativității

Periodizarea biografiei creative a lui Leonardo da Vinci este destul de arbitrară: unele dintre lucrările sale nu sunt datate, iar cronologia vieții maestrului nu este, de asemenea, întotdeauna exactă. Chiar începutul carierei lui da Vinci poate fi considerat ziua în care tatăl său, Ser Piero, i-a arătat prietenului său Andrea del Verrocchio câteva schițe ale fiului său de 14 ani.

După un an, timp în care lui Leonardo i s-a încredințat doar curățarea pânzelor, șlefuirea vopselelor și alte lucrări pregătitoare, Verrocchio a început să-și familiarizeze elevul cu tehnicile tradiționale de pictură, gravură, arhitectură și sculptură. Aici Leonardo a primit cunoștințe despre elementele de bază ale chimiei, metalurgiei, stăpânește prelucrarea lemnului și chiar începutul mecanicii. Numai lui, cel mai bun elev al său, Verrocchio îi încredințează finalizarea lucrării sale. În această perioadă, Leonardo nu își creează propriile lucrări, ci absoarbe cu nerăbdare tot ce ține de profesia aleasă. Împreună cu profesorul său, lucrează la Botezul lui Hristos (1472-1475). Jocul de lumini și umbre, trăsăturile feței îngerașului, pe care da Vinci i s-a încredințat să-l picteze, l-au impresionat atât de mult pe Verrocchio, încât s-a considerat depășit de propriul său elev și a decis să nu mai ia niciodată pensula. De asemenea, se crede că Leonardo a devenit modelul sculpturii din bronz a lui David și imaginea Arhanghelului Mihail.

În 1472, Leonardo a fost inclus în „Cartea Roșie” a breslei Sf. Luca este celebra uniune a artiștilor și medicilor din Florența. În același timp, au apărut primele lucrări notabile ale lui da Vinci, care i-au adus faima: o schiță cu cerneală „Peisajul Santa Maria de la Neve” și „Anunț”. El îmbunătățește tehnica sfumato-ului, aducând-o la o perfecțiune fără precedent. Acum, o ceață ușoară - sfumato - nu este doar un strat subțire de vopsea neclară, ci un văl cu adevărat ușor de ceață vie. În ciuda faptului că până în 1476. da Vinci își deschide propriul atelier și primește propriile comenzi, lucrează în continuare îndeaproape cu Verrocchio, tratându-și profesorul cu profundă reverență și respect. Madona cu garoafa, una dintre cele mai semnificative opere ale lui da Vinci, este datata in acelasi an.

Perioada matură a creativității

La 26 de ani, da Vinci începe din plin cariera independenta, precum și un studiu mai detaliat Aspecte variateștiință și devine el însuși profesor. În această perioadă, chiar înainte de plecarea sa la Milano, Leonardo începe să lucreze la „Adorația magilor”, pe care nu a finalizat-o niciodată. Este posibil ca acesta să fi fost un fel de răzbunare pe da Vinci pentru faptul că Papa Sixtus al IV-lea și-a respins candidatura atunci când a ales un artist pentru pictarea Capelei Sixtine a Vaticanului din Roma. Poate că moda neoplatonismului care a dominat acea epocă în Florența a jucat și ea un rol în decizia lui da Vinci de a pleca într-un Milano destul de academic și pragmatic, care era mai în concordanță cu spiritul său. La Milano, Leonardo preia crearea „Madonei în grotă” pentru altarul capelei. Această lucrare arată clar că da Vinci are deja o anumită cunoaștere în domeniul biologiei și geodeziei, deoarece plantele și grota în sine sunt scrise cu maxim realism. Sunt respectate toate proporțiile și legile compoziției. Cu toate acestea, în ciuda unei astfel de performanțe uimitoare, această imagine a devenit timp de mulți ani subiectul unei dispute între autor și clienți. Da Vinci dedică anii acestei perioade înregistrării gândurilor, desenelor și cercetărilor mai profunde. Este foarte posibil ca un anumit muzician, Migliorotti, să fi fost implicat în plecarea lui la Milano. Doar o scrisoare de la acest om, care descria uimitoarea lucrări de inginerie ale „seniorului, care și pictează”, a fost suficientă pentru ca lui da Vinci să primească o invitație de a lucra sub auspiciile lui Ludovic Sforza, departe de rivali și nedoritori. Aici primește puțină libertate pentru creativitate și cercetare. Și, de asemenea, organizează spectacole și serbări, echipamente tehnice ale scenei teatrului de curte. În plus, Leonardo pictează multe portrete pentru curtea milaneză.

Perioada târzie a creativității

În această perioadă, da Vinci s-a gândit mai mult la proiecte militare-tehnice, a studiat urbanismul și și-a propus propriul model de oraș ideal.
De asemenea, în timpul șederii sale într-una dintre mănăstiri, primește o comandă pentru o schiță pentru chipul Fecioarei Maria cu Pruncul Iisus, Sf. Ana și Ioan Botezătorul. Lucrarea s-a dovedit a fi atât de impresionantă, încât privitorul s-a simțit prezent la evenimentul descris, parte a imaginii.

În 1504, mulți studenți care se consideră adepți ai lui da Vinci părăsesc Florența, unde a rămas pentru a-și pune în ordine numeroasele note și desene și se mută cu profesorul lor la Milano. Din 1503 până în 1506 Leonardo începe să lucreze la La Gioconda. Ca model a fost aleasă Mona Lisa del Giocondo, născută Lisa Maria Gherardini. Numeroase opțiuni de complot tablou faimosîncă nu lăsați indiferenți artiști și critici.

În 1513 Leonardo da Vinci se mută de ceva vreme la Roma la invitația Papei Leon X, sau mai bine zis, la Vatican, unde Rafael și Michelangelo lucrează deja. Un an mai târziu, Leonardo începe seria Afterwards, care este un fel de răspuns la versiunea propusă de Michelangelo în Capela Sixtină. Maestrul nu își uită pasiunea pentru inginerie, lucrând la problema drenării mlaștinilor de pe teritoriul posesiunilor ducelui Julien de Medici.

Unul dintre cele mai ambițioase proiecte de arhitectură ale acestei perioade pentru da Vinci este castelul Cloux din Amboise, unde maestrul însuși este invitat să lucreze de regele Franței, Francois I. În timp, relația lor devine mult mai strânsă decât doar afaceri. Francois ascultă adesea părerea marelui om de știință, îl tratează ca pe un tată și îndurerează moartea lui Da Vinci în 1519. Leonardo moare în primăvară de o boală gravă, la vârsta de 67 de ani, după ce a lăsat moștenire manuscrisele și pensulele elevului său, Francesco Melzi.

Invențiile lui Leonardo da Vinci

Poate părea incredibil, dar unele invenții au fost făcute la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. de fapt, ele au fost deja descrise în scrierile lui da Vinci, precum și unele dintre lucrurile cu care suntem obișnuiți. Se pare că ceea ce maestrul nu ar menționa în manuscrisele sale nu există deloc. Există chiar și o alarmă! Desigur, designul său este semnificativ diferit de ceea ce vedem astăzi, cu toate acestea, invenția merită atenție, fie și doar datorită designului său: cântare, ale căror boluri sunt umplute cu lichid. Revarsand dintr-un vas in altul, apa activeaza un mecanism care impinge sau ridica picioarele unei persoane care atipit. E greu să nu te trezești în astfel de condiții!

Cu toate acestea, adevăratul geniu al inginerului Leonardo este evident în inovațiile sale mecanice și arhitecturale. Acesta din urmă a reușit să realizeze aproape complet (cu excepția proiectului unui oraș ideal). Dar în ceea ce privește mecanica, era departe de a fi folosit imediat. Se știe că da Vinci se pregătea să-și testeze singur aeronava, dar nu a fost niciodată proiectat, în ciuda planului detaliat întocmit pe hârtie. Da, și o bicicletă, creată de un maestru din lemn, a intrat și ea în uz câteva secole mai târziu, ca, într-adevăr, un cărucior mecanic autopropulsat acționat de două pârghii. Cu toate acestea, însuși principiul vagonului a fost aplicat pentru a îmbunătăți războaiele în timpul vieții lui da Vinci.
Fiind recunoscut ca un geniu al picturii în timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a visat toată viața la o carieră de inginer militar și, prin urmare, un loc special în munca sa a fost acordat studiului fortificațiilor, vehiculelor militare și structurilor de protecție. Deci, el a dezvoltat metode excelente de respingere a atacurilor turcești din Veneția și chiar a creat o aparență de costum de protecție. Dar din moment ce turcii nu au atacat niciodată, invenția nu a fost testată în acțiune. În același mod, în desene a rămas doar un vehicul de luptă asemănător cu un tanc.

În general, spre deosebire de lucrările de pictură, manuscrisele și desenele lui Leonardo au ajuns până în zilele noastre în stare mai bună și continuă să fie studiate și astăzi. Potrivit unor desene, au fost chiar recreate mașini care nu erau destinate să apară în timpul vieții lui da Vinci.

Pictură de Leonardo da Vinci

Majoritatea lucrărilor lui da Vinci nu au supraviețuit până în zilele noastre datorită experimentelor constante ale maestrului nu numai cu tehnicile de pictură, ci și cu unelte: vopsele, pânze, grunduri. Ca urmare a unor astfel de experimente, compoziția vopselelor pe unele fresce și pânze nu a rezistat timpului, luminii, umezelii.

În manuscrisul dedicat artelor vizuale, da Vinci se concentrează în principal nu atât pe tehnica scrisului, cât pe o prezentare detaliată a inovațiilor pe care le-a inventat, care, de altfel, au avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a artei. În primul rând, acestea sunt câteva sfaturi practice privind pregătirea instrumentelor. Așadar, Leonardo sfătuiește să acoperiți pânza cu un strat subțire de lipici, în locul amestecului de grund alb, care era obișnuit să fie folosit înainte. O imagine aplicată pe o pânză astfel pregătită se fixează mult mai bine decât pe pământ, mai ales dacă scrii cu tempera, care era larg răspândită la acea vreme. Uleiul a intrat în uz puțin mai târziu, iar da Vinci a preferat să-l folosească doar pentru a scrie pe o pânză amorsată.

De asemenea, una dintre caracteristicile stilului picturii lui da Vinci este o schiță preliminară a tabloului conceput în tonuri transparente închise (maro), aceleași tonuri fiind folosite și ca strat superior, final, al întregii lucrări. În ambele cazuri, lucrarea finalizată a fost înzestrată cu o tentă sumbră. Este posibil ca în timp culorile să se întunece și mai precis din cauza acestei caracteristici.

O mare parte din munca teoretică a lui da Vinci este dedicată ilustrării emoțiilor umane. Vorbește mult despre modul de exprimare a sentimentelor, citează propriile sale cercetări. Există chiar și un caz în care Leonardo a decis să-și testeze experimental presupunerile despre cum se mișcă mușchii feței în timpul râsului și al plânsului. După ce a invitat un grup de prieteni la cină, a început să spună povești amuzante, făcându-și oaspeții să râdă, da Vinci a urmărit cu atenție mișcarea mușchilor, expresiile faciale. Deținând o amintire unică, el a transferat ceea ce a văzut în schițe cu atâta acuratețe încât, potrivit martorilor oculari, oamenii ar fi vrut să râdă împreună cu portretele.

Mona Lisa.

„Mona Lisa” este „Gioconda”, numele complet este un portret al doamnei Lisa del Giocondo, poate cel mai lucrare celebră pictura în lume. Leonardo a pictat celebrul portret din 1503 până în 1506, dar nici în această perioadă portretul nu a fost complet finalizat. Da Vinci nu a vrut să se despartă de munca sa, așa că clientul nu a primit-o niciodată, dar l-a însoțit pe maestru în toate călătoriile sale până când ultima zi. După moartea artistului, portretul a fost mutat la Castelul Fontainebleau.

Gioconda a devenit cea mai mistică pictură din toate epocile. A devenit subiect de cercetare a tehnicii artistice pentru maeștrii secolului al XV-lea. În epoca romantismului, artiștii și criticii i-au admirat misterul. Apropo, figurilor acestei epoci le datorăm un halou atât de magnific de mister care o însoțește pe Mona Lisa. Epoca romantismului în artă pur și simplu nu se putea lipsi de împrejurimile mistice inerente tuturor maeștrilor străluciți și lucrărilor lor.

Intriga imaginii este cunoscută de toată lumea astăzi: o femeie care zâmbește misterios pe fundalul unui peisaj montan. Cu toate acestea, numeroase studii dezvăluie tot mai multe detalii care nu au fost observate anterior. Deci, la o examinare mai atentă, este clar că doamna din portret este îmbrăcată în deplină concordanță cu moda vremii ei, un văl întunecat transparent este aruncat peste cap. S-ar părea că acest lucru nu este nimic special.

Respectarea modei poate însemna doar că o femeie nu aparține celei mai sărace familii. Dar a avut loc în 2006. de către oamenii de știință canadieni, o analiză mai detaliată folosind echipamente laser moderne a arătat că acest văl, de fapt, învăluie întreaga tabără a modelului. Acest material cel mai subțire este cel care creează efectul de ceață, care anterior a fost atribuit faimosului sfumato da Vinci. Se știe că astfel de voaluri, care învăluiau întregul corp, și nu doar capul, erau purtate de femeile însărcinate. Este foarte posibil ca această stare să se reflecte în zâmbetul Monei Lisei: pacea și liniștea viitoarei mame. Chiar și mâinile ei sunt întinse în așa fel ca și cum ar fi deja gata să legăne copilul. Apropo, chiar numele „La Gioconda” are și un dublu sens. Pe de o parte, aceasta este o variație fonetică a numelui Giokondo, căreia îi aparținea modelul însuși. Pe de altă parte, acest cuvânt este în consonanță cu italianul „giocondo”, adică. fericire, pace. Oare nu se explică asta profunzimea privirii, și jumătatea zâmbetului blând și întreaga atmosferă a imaginii, unde domnește amurgul? Destul de posibil. Acesta nu este doar portretul unei femei. Este o reprezentare a însăși ideea de pace și seninătate. Poate că asta i-a fost atât de dragă autoarei.

Acum pictura Mona Lisa se află la Luvru, se referă la stilul „Renașterii”. Dimensiunile tabloului sunt 77 cm x 53 cm.

Cina cea de Taină este o frescă pictată de da Vinci între 1494 și 1498. pentru mănăstirea dominicană Santa Maria delle Gresi, Milano. Fresca înfățișează o scenă biblică din ultima seară petrecută de Isus din Nazaret înconjurat de cei doisprezece ucenici ai săi.

În această frescă, da Vinci a încercat să întruchipeze toate cunoștințele sale despre legile perspectivei. Sala în care stau Iisus și apostolii este pictată cu o acuratețe excepțională în ceea ce privește proporțiile și distanța obiectelor. Fundalul camerei, însă, este atât de clar vizibil încât este aproape o a doua imagine, și nu doar un fundal.

Desigur, centrul întregii lucrări este Hristos însuși, tocmai în raport cu figura sa este planificat restul compoziției frescei. Locația ucenicilor (4 grupuri de trei persoane) este simetrică față de centru - Învățătorul, dar nu între ei, ceea ce creează un sentiment de mișcare vie, dar în același timp există un anumit halou de singurătate în jurul lui Hristos . Un halou de cunoștințe care nu este încă disponibil pentru adepții săi. Fiind centrul frescei, o figură în jurul căreia se învârte lumea întreagă, Isus rămâne în continuare singur: toate celelalte figuri sunt, parcă, separate de el. Întreaga lucrare este închisă în cadre rectilinii stricte, limitate de pereții și tavanul camerei, masa la care stau participanții la Cina cea de Taină. Dacă, pentru claritate, trasăm linii de-a lungul acelor puncte care sunt direct legate de perspectiva frescei, obținem o grilă geometrică aproape perfectă, ale cărei „fire” sunt construite în unghi drept unul față de celălalt. O asemenea precizie limitată nu se găsește în nicio altă lucrare a lui Leonardo.

Abația Tongerlo, Belgia, găzduiește o copie uimitor de exactă a Cina cea de taină, realizată de maeștrii școlii da Vinci din proprie inițiativă, pentru că artistul se temea că fresca din mănăstirea din Milano nu va rezista timpului. Această copie a fost folosită de restauratori pentru a recrea originalul.

Pictura se afla in Santa Maria delle Grazie, dimensiuni 4,6 m x 8,8 m.

Omul Vitruvian

„Omul Vitruvian” este numele comun pentru un desen grafic de da Vinci realizat în 1492. ca o ilustrare a înregistrărilor dintr-unul din jurnale. Figura înfățișează o figură masculină goală. Strict vorbind, acestea sunt chiar două imagini ale aceleiași figuri suprapuse una peste alta, dar în ipostaze diferite. În jurul figurii sunt descrise un cerc și un pătrat. Manuscrisul care conține acest desen este uneori denumit și Canonul proporțiilor sau pur și simplu Proporțiile omului. Acum această lucrare este păstrată într-unul dintre muzeele din Veneția, dar este expusă extrem de rar, deoarece această expoziție este cu adevărat unică și valoroasă atât ca operă de artă, cât și ca subiect de cercetare.

Leonardo și-a creat „Omul Vitruvian” ca o ilustrare a studiilor geometrice pe care le-a efectuat pe baza unui tratat al arhitectului roman antic Vitruvius (de unde și numele operei lui da Vinci). În tratatul filozofului și cercetătorului, proporțiile corpului uman au fost luate ca bază a tuturor proporțiilor arhitecturale. Pe de altă parte, Da Vinci a aplicat picturii studiile arhitectului roman antic, ceea ce ilustrează încă o dată în mod clar principiul unității artei și științei, propus de Leonardo. In afara de asta, acest lucru reflectă şi încercarea maestrului de a corela omul cu natura. Se știe că da Vinci considera corpul uman ca o reflectare a universului, adică. era convins că funcţionează după aceleaşi legi. Autorul însuși a considerat Omul Vitruvian drept „cosmografia microcosmosului”. În această imagine, există și o adâncime sens simbolic. Pătratul și cercul în care este înscris corpul nu reflectă pur și simplu caracteristici fizice, proporționale. Pătratul poate fi interpretat ca ființa materială a unei persoane, iar cercul reprezintă baza sa spirituală, iar punctele de contact ale figurilor geometrice dintre ele și cu corpul introdus în ele pot fi considerate ca o legătură între aceste două fundamente ale omului. existenţă. Timp de multe secole, acest desen a fost considerat un simbol al simetriei ideale a corpului uman și a universului în ansamblu.

Desenul este realizat cu cerneală. Dimensiunea imaginii este de 34 cm x 26 cm Gen: Arta abstracta. Regie: Înalta Renaștere.

Soarta manuscriselor.

După moartea lui da Vinci în 1519. toate manuscrisele marelui om de știință și pictor au fost moștenite de studentul preferat al lui Leonardo, Francesco Melzi. Din fericire, majoritatea desenelor și notițelor lăsate de da Vinci, realizate prin faimoasa sa metodă de scriere în oglindă, au supraviețuit până în zilele noastre. de la dreapta la stânga. Fără îndoială, Leonardo a lăsat în urmă cea mai mare colecție de lucrări ale Renașterii, dar după moartea sa, manuscrisul nu a fost o soartă ușoară. Este chiar surprinzător că, după atâtea suișuri și coborâșuri, manuscrisele au supraviețuit și astăzi.
Astăzi, lucrările științifice ale lui da Vinci sunt departe de forma pe care le-a dat-o Maestrul, cu o grijă deosebită grupându-le după principiile pe care singur le cunoștea. După moartea lui Malzi, moștenitorul și păstrătorul manuscriselor, urmașii săi au început să risipească fără milă moștenirea marelui om de știință pe care o moșteniseră, aparent nici măcar neștiind despre el. valoare adevarata. Inițial, manuscrisele au fost pur și simplu depozitate în pod, mai târziu familia Malzi a distribuit câteva dintre manuscrise și a vândut colecționarilor foi individuale de către prieteni la un preț ridicol. Astfel, toate înregistrările lui da Vinci și-au găsit noi proprietari. Din fericire, nu s-a pierdut nici o frunză în acest proces!

Cu toate acestea, puterea sorții malefice nu s-a încheiat aici. Manuscrisele au venit lui Ponnpeo Leoni, sculptorul de curte al casei regale spaniole. Nu, nu s-au pierdut, totul s-a dovedit a fi mult mai rău: Leoni s-a angajat să „pună în ordine” numeroasele note ale lui da Vinci, bazându-se, bineînțeles, pe propriile sale principii de clasificare și, în cele din urmă, a amestecat toate paginile, separând, acolo unde este posibil, textele de schițe și pur științifice, după părerea sa, tratatele de note legate direct de pictură. Astfel, au apărut două colecții de manuscrise și desene. După moartea lui Leoni, o parte din colecție a revenit din nou în Italia și până în 1796. păstrat în biblioteca din Milano. Unele dintre lucrări au venit la Paris datorită lui Napoleon, în timp ce restul a fost „pierdut” de la colecționarii spanioli și a fost descoperit abia în 1966 în arhivele Bibliotecii Naționale din Madrid.

Până în prezent, toate manuscrisele cunoscute ale lui da Vinci au fost adunate și aproape toate se află în muzee de stat din Europa, cu excepția unuia, care rămâne în mod miraculos încă în colecție privată. De la mijlocul secolului al XIX-lea cercetătorii de artă lucrează pentru a restabili clasificarea originală a manuscriselor.

Concluzie.

Conform ultimului testament al lui da Vinci, şaizeci de cerşetori au însoţit cortegiul său funerar. Marele maestru renascentist a fost înmormântat în capela Saint-Hubert, în vecinătatea castelului Amboise.
Da Vinci a rămas singur toată viața. Neavând soție, copii, nici măcar o casă proprie, s-a dedicat în întregime cercetării științifice și artei. Așa se dezvoltă soarta geniilor, că în timpul vieții și după moarte, lucrările lor, fiecare dintre ele investite cu o părticică de suflet, rămân singura „familie” a creatorului lor. Acest lucru s-a întâmplat în cazul lui Leonardo. Totuși, tot ceea ce a făcut acest om, care a putut să cunoască pe deplin și să întrupeze spiritul Renașterii în creațiile sale, a devenit proprietatea întregii omeniri de astăzi. Soarta însăși a aranjat totul în așa fel încât, fără a avea o familie proprie, da Vinci a transmis o uriașă moștenire întregii omeniri. Și aceasta include nu numai înregistrări unice și lucrări uimitoare, ci și misterul care le înconjoară astăzi. Nu a existat un singur secol în care să nu încerce să dezlege cutare sau cutare plan al lui da Vinci, să caute ceea ce era considerat pierdut. Chiar și în epoca noastră, când o mare parte din necunoscutul anterior a devenit cotidian, manuscrisele, desenele și picturile marelui Leonardo nu lasă indiferenți vizitatorii muzeului, criticii de artă sau chiar scriitorii. Ele încă servesc ca o sursă inepuizabilă de inspirație. Nu este acesta adevăratul secret al nemuririi?

Omul Vitruvian

Madonna Benois

Madonna Litta

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiană: Leonardo di ser Piero da Vinci). Născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano, lângă orașul Vinci, lângă Florența - a murit la 2 mai 1519, Castelul Clos Luce, lângă Amboise, Touraine, Franța. Artist italian (pictor, sculptor, arhitect) și om de știință (anatomista, naturalist), inventator, scriitor, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Leonardo da Vinci este un prim exemplu de „om universal” (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano din apropierea orășelului Vinci, nu departe de Florența la „trei dimineața”, adică la 22:30 conform numărătoarei inverse moderne. De remarcată este înscrierea din jurnalul bunicului lui Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traducere literală): „Sâmbătă, la trei dimineața zilei de 15 aprilie, s-a născut nepotul meu, fiul fiului meu Piero. Băiatul se numea Leonardo. A fost botezat de părintele Piero di Bartolomeo”.

Părinții săi au fost notarul Piero (1427-1504) în vârstă de 25 de ani și iubita lui, o țărancă Katerina. Leonardo și-a petrecut primii ani din viață alături de mama sa. Tatăl său s-a căsătorit curând cu o fată bogată și nobilă, dar această căsătorie s-a dovedit a fi fără copii, iar Piero și-a luat fiul de trei ani pentru a fi crescut. Despărțit de mama sa, Leonardo a încercat toată viața să-i recreeze imaginea în capodoperele sale. Locuia în acea vreme cu bunicul său. În Italia la acea vreme, copiii nelegitimi erau tratați aproape ca moștenitori legitimi. Au participat mulți oameni influenți ai orașului Vinci soarta viitoare Leonardo. Când Leonardo avea 13 ani, mama lui vitregă a murit în timpul nașterii. Tatăl s-a recăsătorit - și în curând a devenit văduv. A trăit 77 de ani, a fost căsătorit de patru ori și a avut 12 copii. Tatăl a încercat să-l introducă pe Leonardo în profesia de familie, dar fără rezultat: fiul nu era interesat de legile societății.

Leonardo nu avea un nume de familie în sensul modern; „da Vinci” înseamnă pur și simplu „(provenit din) orașul Vinci”. Numele său complet este italian. Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero de Vinci”.

În Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți, Vasari spune că odată un prieten țăran i-a cerut părintelui Leonardo să găsească un artist care să picteze un scut rotund de lemn. Ser Piero i-a dat scutul fiului său. Leonardo a decis să înfățișeze capul Medusei Gorgon și, pentru ca imaginea monstrului să facă impresia corectă asupra publicului, a folosit șopârle, șerpi, lăcuste, omizi, lilieci și „alte creaturi” ca natura „din o varietate din care, combinându-le în moduri diferite, a creat un monstru foarte dezgustător și teribil, care a otrăvit cu respirația și a aprins aerul. Rezultatul i-a depășit așteptările: când Leonardo i-a arătat tatălui său lucrarea terminată, acesta s-a speriat. Fiul i-a spus: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută. Așa că ia-l și dă-l, căci aceasta este acțiunea care se așteaptă de la operele de artă. Ser Piero nu a dat țăranului munca lui Leonardo: a primit un alt scut, cumpărat de la un negustor de vechituri. Scutul Medusei a fost vândut de părintele Leonardo la Florența pentru o sută de ducați. Potrivit legendei, acest scut a trecut familiei Medici, iar când a fost pierdut, poporul rebel i-a alungat pe proprietarii suverani ai Florenței din oraș. Mulți ani mai târziu, Cardinalul del Monte a comandat un tablou înfățișând Gorgona Medusa de Caravaggio. Noul talisman a fost prezentat lui Ferdinand I de Medici în onoarea căsătoriei fiului său.

În 1466, Leonardo da Vinci a intrat în atelierul lui Verrocchio ca artist ucenic. Atelierul lui Verrocchio era situat în centrul intelectual al a ceea ce era atunci Italia, orașul Florența, ceea ce i-a permis lui Leonardo să studieze științe umaniste, precum și să dobândească unele abilități tehnice. A studiat desenul, chimia, metalurgia, lucrul cu metalul, ipsosul și pielea. În plus, tânărul ucenic era angajat în desen, sculptură și modelaj. Pe lângă Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo au studiat în atelier, Botticelli a lucrat, maeștri celebri precum Ghirlandaio și alții au vizitat des. Ulterior, chiar și atunci când părintele Leonardo îl angajează să lucreze în atelierul său, el continuă să colaboreze cu Verrocchio .

În 1473, la vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci s-a calificat ca maestru în Breasla Sfântul Luca.

În secolul al XV-lea, ideile despre renașterea idealurilor antice erau în aer. La Academia Florentină cele mai bune minți Italia a creat teoria noii arte. Tinerii creativi și-au petrecut timpul în discuții pline de viață. Leonardo a rămas departe de viața socială agitată și rareori a părăsit atelierul. Nu a avut timp de dispute teoretice: și-a îmbunătățit aptitudinile. Odată, Verrocchio a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” și l-a instruit pe Leonardo să picteze unul dintre cei doi îngeri. Era o practică obișnuită în atelierele de artă din acea vreme: profesorul a creat o imagine împreună cu asistenții elevilor. Cei mai talentați și sârguincioși li s-a încredințat execuția unui întreg fragment. Doi îngeri, pictați de Leonardo și Verrocchio, au demonstrat clar superioritatea elevului asupra profesorului. După cum scrie Vasari, Verrocchio uluit a abandonat pensula și nu s-a mai întors niciodată la pictură.

În anii 1472-1477, Leonardo a lucrat la: „Botezul lui Hristos”, „Veștirea”, „Madona cu vază”.

În a doua jumătate a anilor 70 a fost creată „Madona cu floare” („Madonna Benois”).

La vârsta de 24 de ani, Leonardo și alți trei tineri au fost aduși în judecată sub acuzații false, anonime, de sodomie. Au fost achitati. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui după acest eveniment, dar este probabil (există documente) să fi avut propriul atelier la Florența în anii 1476-1481.

În 1481, da Vinci a finalizat primul mare ordin din viața sa - retabloul „Adorarea Magilor” (nefinalizat) pentru mănăstirea San Donato a Sisto, situată lângă Florența. În același an au început lucrările la tabloul „Sfântul Ieronim”.

În 1482, Leonardo, fiind, după Vasari, un muzician foarte talentat, a creat o liră de argint în formă de cap de cal. Lorenzo Medici l-a trimis la Milano ca pacificator lui Lodovico Moro și a trimis lira cu el în dar. În același timp, au început lucrările la monumentul ecvestru al lui Francesco Sforza.

Leonardo avea mulți prieteni și studenți. Cât despre relatie de iubire, nu există informații sigure despre acest subiect, deoarece Leonardo a ascuns cu grijă această latură a vieții sale. Nu a fost căsătorit, nu există informații sigure despre romanele cu femei. Potrivit unor versiuni, Leonardo a avut o relație cu Cecilia Gallerani, amanta lui Lodovico Moro, cu care și-a scris tablou faimos„Doamnă cu hermină”. O serie de autori, urmând cuvintele lui Vasari, sugerează relații intime cu tineri, inclusiv studenți (Salai), alții consideră că, în ciuda homosexualității pictorului, relațiile cu studenții nu au fost intime.

Leonardo a participat la întâlnirea regelui Francisc I cu Papa Leon al X-lea la Bologna, pe 19 decembrie 1515. În anii 1513-1516, Leonardo a locuit în Belvedere și a lucrat la tabloul „Ioan Botezătorul”.

Francis a însărcinat unui meșter să construiască un leu mecanic capabil să meargă, din pieptul căruia ar ieși un buchet de crini. Poate că acest leu l-a salutat pe rege la Lyon sau a fost folosit în timpul negocierilor cu papa.

În 1516, Leonardo a acceptat invitația regelui francez și s-a stabilit în castelul său din Clos Luce, unde Francisc I și-a petrecut copilăria, nu departe de castelul regal de la Amboise. În rangul oficial al primului artist regal, inginer și arhitect, Leonardo a primit o anuitate anuală de o mie de ecu. Leonardo nu deținuse niciodată titlul de inginer în Italia. Leonardo nu a fost primul maestru italian care, prin grația regelui francez, a primit „libertatea de a visa, de a gândi și de a crea” - înaintea lui, Andrea Solario și Fra Giovanni Giocondo au împărtășit o onoare similară.

În Franța, Leonardo aproape că nu a desenat, dar a organizat cu măiestrie festivitățile de la curte, a planificat un nou palat în Romorantan cu o schimbare planificată a canalului fluviului, un proiect de canal între Loira și Saône, principala scară în spirală cu două sensuri din Chateau de Chambord. Cu doi ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a maestrului a amorțit și cu greu se putea mișca fără ajutor. Leonardo, în vârstă de 67 de ani, și-a petrecut al treilea an din viață la Amboise, în pat. La 23 aprilie 1519 a lăsat testament, iar la 2 mai a murit înconjurat de studenții săi și de capodoperele sale la Clos Luce.

Potrivit lui Vasari, da Vinci a murit în brațele regelui Francisc I, prietenul său apropiat. Această legendă nesigură, dar răspândită în Franța, se reflectă în picturile lui Ingres, Angelika Kaufman și mulți alți pictori. Leonardo da Vinci a fost înmormântat în castelul din Amboise. Pe piatra funerară era gravată inscripția: „Cenusa lui Leonardo da Vinci se odihnește în zidurile acestei mănăstiri, cel mai mare artist, inginer și arhitect al regatului francez.

Principalul moștenitor a fost discipolul și prietenul Francesco Melzi, care l-a însoțit pe Leonardo, care în următorii 50 de ani a rămas principalul manager al moștenirii maestrului, care a inclus, pe lângă picturi, unelte, o bibliotecă și cel puțin 50 de mii de documente originale pe diverse teme, dintre care doar o treime au supraviețuit până astăzi. Un alt elev al lui Salai și un servitor au primit fiecare jumătate din podgoriile lui Leonardo.

Leonardo este cunoscut în primul rând de contemporanii noștri ca artist. În plus, este posibil ca da Vinci să fi fost și sculptor: cercetătorii de la Universitatea din Perugia - Giancarlo Gentilini și Carlo Sisi - susțin că capul de teracotă pe care l-au găsit în 1990 este singura lucrare de sculptură a lui Leonardo da Vinci care a venit. până la noi.

Cu toate acestea, da Vinci însuși, în diferite perioade ale vieții sale, sa considerat în primul rând un inginer sau un om de știință. Nu a dedicat mult timp artelor plastice și a lucrat destul de încet. Prin urmare, moștenirea artistică a lui Leonardo nu este mare din punct de vedere cantitativ și o serie de lucrări ale sale au fost pierdute sau grav deteriorate. Cu toate acestea, contribuția lui la lume cultura artistica este extrem de important chiar și pe fondul cohortei de genii pe care a dat-o Renașterea italiană. Datorită lucrărilor sale, arta picturii a trecut într-o etapă calitativ nouă în dezvoltarea sa.

Artiștii Renașterii care l-au precedat pe Leonardo au abandonat decisiv multe dintre convențiile artei medievale. A fost o mișcare către realism și s-au realizat deja multe în studiul perspectivei, anatomiei, mai multă libertate în deciziile compoziționale. Dar în ceea ce privește pitorescul, lucrul cu vopsea, artiștii erau încă destul de convenționali și constrânși. Linia din imagine a conturat clar subiectul, iar imaginea avea aspectul unui desen pictat.

Cel mai condiționat a fost peisajul, care a jucat rol minor. Leonardo a realizat și a întruchipat o nouă tehnică de pictură. Linia lui are dreptul să se estompeze, pentru că așa vedem noi. El și-a dat seama de fenomenele de împrăștiere a luminii în aer și de apariția sfumato-ului - o ceață între privitor și obiectul reprezentat, care atenuează contrastele și liniile de culoare. Ca urmare, realismul în pictură a trecut la un nivel calitativ nou.

Singura lui invenție, care a primit recunoaștere în timpul vieții, a fost un blocaj de roată pentru un pistol (înfășurat cu o cheie). La început, pistolul cu roți nu era foarte răspândit, dar până la mijlocul secolului al XVI-lea câștigase popularitate în rândul nobililor, în special în rândul cavaleriei, ceea ce a afectat chiar și proiectarea armurii, și anume: armura Maximilian pentru tragerea pistoalelor a început să fie să fie făcută cu mănuși în loc de mănuși. Blocarea roții pentru un pistol, inventată de Leonardo da Vinci, a fost atât de perfectă încât a continuat să fie găsită în secolul al XIX-lea.

Leonardo da Vinci era interesat de problemele zborului. La Milano, a făcut multe desene și a studiat mecanismul de zbor al păsărilor de diferite rase și lilieci. Pe lângă observații, a făcut și experimente, dar toate au fost fără succes. Leonardo își dorea foarte mult să construiască un avion. El a spus: „Cine știe totul, poate face totul. Doar pentru a afla - și aripile vor fi!

La început, Leonardo a dezvoltat problema zborului cu ajutorul aripilor puse în mișcare de puterea musculară umană: ideea celui mai simplu aparat al lui Daedalus și Icar. Dar apoi a venit la ideea de a construi un astfel de aparat de care o persoană nu ar trebui să fie atașată, ci să-și păstreze libertatea deplină de a-l controla; aparatul trebuie să se pună în mișcare prin propria sa putere. Aceasta este în esență ideea unui avion. Leonardo da Vinci a lucrat la un aparat vertical de decolare și aterizare. Pe „ornitottero” vertical Leonardo a plănuit să plaseze un sistem de scări retractabile. Natura i-a servit drept exemplu: „uită-te la iuteșul de piatră, care stătea pe pământ și nu poate zbura în sus din cauza picioarelor scurte; iar când este în zbor, trageți scara, așa cum se arată în a doua imagine de sus ... așa că trebuie să decolați din avion; aceste scări servesc drept picioare...”. Referitor la aterizare, el a scris: „Aceste cârlige (pene concave) care sunt atașate la baza scărilor servesc aceluiași scop ca vârfurile degetelor de la picioare ale persoanei care sare pe ele, iar tot corpul lui nu este zdruncinat de acest lucru, de parcă ar fi sărit pe călcâie”. Leonardo da Vinci a propus prima schemă pentru o lunetă (telescop) cu două lentile (cunoscută acum ca lunetă Kepler). În manuscrisul Codului Atlantic, folio 190a, există o mențiune: „Faceți ochelari (ochiali) pentru ochi, ca să se vadă luna mare”.

Este posibil ca Leonardo da Vinci să fi formulat mai întâi cea mai simplă formă a legii conservării masei pentru mișcarea fluidelor, descriind debitul unui râu, cu toate acestea, din cauza vagului formulării și a îndoielilor cu privire la autenticitate, această afirmație este criticată.

În timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a făcut mii de note și desene despre anatomie, dar nu și-a publicat opera. Făcând o autopsie a cadavrelor oamenilor și animalelor, el a transmis cu precizie structura scheletului și a organelor interne, inclusiv mici detalii. Potrivit profesorului de anatomie clinică Peter Abrams, munca științifică a lui da Vinci a fost cu 300 de ani înaintea timpului său și a depășit în multe privințe faimoasa Anatomie a lui Grey.

Invențiile lui Leonardo da Vinci:

Paraşuta
blocarea roților
bicicleta
Rezervor
Poduri portabile ușoare pentru armată
Reflector
Catapulta
Robot
Telescop cu lentila dubla.

Creatorul Cinei celei de Taină și La Gioconda s-a arătat și el însuși ca gânditor, realizând de timpuriu nevoia unei fundamentari teoretice a practicii artistice: „Cei care se dedică practicii fără cunoștințe sunt ca un marinar care pleacă într-o călătorie fără cârmă. și o busolă... practica ar trebui să se bazeze întotdeauna pe o bună cunoaștere a teoriei.

Cerând artistului un studiu aprofundat al obiectelor înfățișate, Leonardo da Vinci și-a înscris toate observațiile într-un caiet, pe care îl purta constant cu el. Rezultatul a fost un fel de jurnal intim, al cărui asemenea nu se găsește în toată literatura mondială. Desenele, desenele și schițele sunt însoțite aici note scurte pe probleme de perspectivă, arhitectură, muzică, științe naturale, inginerie militară și altele asemenea; toate acestea sunt presărate cu diverse zicători, raționamente filozofice, alegorii, anecdote, fabule. Luate împreună, înregistrările acestor 120 de cărți oferă materiale pentru o enciclopedie extinsă. Cu toate acestea, nu a căutat să-și publice gândurile și chiar a recurs la scrisul secret, transcrierea integralăînregistrările sale nu au fost finalizate până acum.

Recunoscând experiența ca unic criteriu al adevărului și contrastând metoda de observare și inducere cu speculația abstractă, Leonardo da Vinci, nu numai în cuvinte, ci și în fapte, dă o lovitură mortală scolasticii medievale prin predilecția ei pentru formule logice abstracte și deducție. Pentru Leonardo da Vinci, a vorbi bine înseamnă a gândi corect, adică a gândi independent, la fel ca vechii, care nu recunoșteau nicio autoritate. Așadar, Leonardo da Vinci ajunge să nege nu doar scolastica, acest ecou al culturii feudal-medievale, ci și umanismul, produs al gândirii burgheze încă fragile, încremenit în cultul superstițios al autorității anticilor.

Negând bursa de carte, declarând ca sarcina științei (precum și a artei) să fie cunoașterea lucrurilor, Leonardo da Vinci anticipează atacurile lui Montaigne asupra mâncătorilor de litere învățați și deschide era noii științe cu o sută de ani înaintea lui Galileo și Bacon.

Imens moștenire literară Leonardo da Vinci a supraviețuit până astăzi într-o formă haotică, în manuscrise scrise cu mâna stângă. Deși Leonardo da Vinci nu a tipărit nici măcar un rând din ele, totuși, în însemnările sale s-a îndreptat constant către un cititor imaginar și de-a lungul ultimilor ani ai vieții nu a părăsit gândul de a-și publica lucrările.

Deja după moartea lui Leonardo da Vinci, prietenul și elevul său Francesco Melzi a selectat dintre ei pasaje legate de pictură, din care a fost întocmit ulterior „Tratat de pictură” (Trattato della pittura, ediția I, 1651). În forma sa completă, moștenirea manuscrisă a lui Leonardo da Vinci a fost publicată abia în secolele XIX-XX. Pe lângă enormul științific și semnificatie istorica are și valoare artistică datorită stilului său comprimat, energic și limbajului neobișnuit de clar.

Trăind într-o eră a umanismului înfloritor, când limba italiana considerat secundar față de latină, Leonardo da Vinci și-a admirat contemporanii pentru frumusețea și expresivitatea discursului său (după legendă, era un bun improvizator), dar nu se considera scriitor și scria așa cum vorbea; proza lui este deci exemplară limba vorbita intelectualitatea secolului al XV-lea, iar aceasta a salvat-o în ansamblu de artificialitatea și elocvența inerente prozei umaniștilor, deși în unele pasaje din scrierile didactice ale lui Leonardo da Vinci găsim ecouri ale patosului stilului umanist.

Chiar și în cele mai puțin „poetice” fragmente, stilul lui Leonardo da Vinci se remarcă prin imagini vii; astfel, „Tratatul său de pictură” este dotat cu descrieri magnifice (de exemplu, celebra descriere a potopului), care uimesc prin priceperea transmiterii verbale a imaginilor pitorești și plastice. Alături de descrieri în care se simte maniera unui artist-pictor, Leonardo da Vinci dă în manuscrisele sale numeroase exemple de proză narativă: fabule, fațete (povestiri în glumă), aforisme, alegorii, profeții. În fabule și fațete, Leonardo se află la nivelul prozatorilor din secolul al XIV-lea cu moralitatea lor practică simplă; iar unele dintre fațetele lui nu se pot distinge de nuvelele lui Sacchetti.

Alegoriile și profețiile au un caracter mai fantastic: în primul, Leonardo da Vinci folosește tehnici enciclopedii medievaleși bestiare; acestea din urmă sunt de natură a ghicitorilor jucăușe, remarcate prin strălucirea și acuratețea frazeologiei și impregnate de ironie caustică, aproape Voltaireiană, îndreptate către celebrul predicator Girolamo Savonarola. În cele din urmă, în aforismele lui Leonardo da Vinci, filosofia sa despre natură, gândurile sale despre esența interioară a lucrurilor, sunt exprimate în formă epigramatică. Ficțiunea avea pentru el un sens pur utilitar, auxiliar.

Din atelierul lui Leonardo au venit astfel de studenți ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Leonardo, aparent, nu a lăsat un singur autoportret care să-i fie atribuit fără ambiguitate. Oamenii de știință s-au îndoit că faimosul autoportret al lui Leonardo de sangvin (datat în mod tradițional 1512-1515), care îl înfățișează la bătrânețe, este așa. Se crede că poate acesta este doar un studiu al capului apostolului pentru Cina cea de Taină. Îndoielile că acesta este un autoportret al artistului au fost exprimate încă din secolul al XIX-lea, ultimul dintre care a fost exprimat recent de unul dintre cei mai mari experți despre Leonardo, profesorul Pietro Marani. Dar recent, oamenii de știință italieni au anunțat o descoperire senzațională. Ei susțin că a fost descoperit un autoportret timpuriu al lui Leonardo da Vinci. Descoperirea îi aparține jurnalistului Piero Angela.

A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost luat în considerare la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator. Leonardo a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. În cartea „Despre pictură” a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.

Leonardo era ambidexter - era la fel de bun la mâna dreaptă și la stânga. Se spune chiar că ar putea scrie simultan diferite texte cu mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga.

Se crede că da Vinci era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo de' Medici, îl compară pe Leonardo cu un hindus care nu mânca carne).

Sintagma atribuită adesea lui da Vinci „Dacă o persoană tinde spre libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! De asemenea, în vârstă fragedă Am refuzat carnea” este preluată din traducerea în engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky „Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.

Leonardo în celebrele sale jurnale a scris de la dreapta la stânga într-o imagine în oglindă. Mulți oameni cred că în acest fel și-a dorit să-și facă cercetările secrete. Poate că așa stau lucrurile. Potrivit unei alte versiuni, scrierea de mână în oglindă era trăsătura lui individuală (există chiar dovezi că îi era mai ușor să scrie în acest fel decât într-un mod normal); există chiar și conceptul de „scrierea de mână a lui Leonardo”.

Printre hobby-urile lui Leonardo au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de 13 ani, a fost managerul sărbătorilor de la curte. A inventat mai multe dispozitive culinare care ușurează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire, cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.

Articolul este dedicat unei scurte biografii a lui Leonardo da Vinci, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Renașterii italiene. Leonardo a fost o persoană versatilă care a obținut un succes semnificativ în multe domenii. activitate umana. Lista de talente a genialului maestru este uriașă. A devenit celebru ca inventator, muzician, scriitor, pictor, inginer.

Biografia lui da Vinci: formarea unui geniu

Leonardo s-a născut în 1452 lângă Florența. Din titlu oras natal(Vinci) este numele viitorului geniu. Leonardo s-a născut în afara căsătoriei, ceea ce a impus interzicerea profesiei de avocat (tatăl lui Leonardo era notar). Mulți cercetători cred că acesta este motivul pentru care Leonardo a ales mod creativ in viata. Abilitățile de geniu s-au manifestat la băiat încă din copilărie. S-a absorbit ușor cunoștințe diverse, le-a analizat excelent și și-a ridicat propriile întrebări.
În 1469, Leonardo și tatăl său s-au mutat la Florența, unde un tânăr care a dat dovadă de talent Arte Frumoase, devine ucenic în atelierul unuia dintre cei mai cunoscuți pictori - A. del Verrochio. Există o legendă că maestrul l-a instruit pe Leonardo să înfățișeze figuri minore pe pânza sa ( munca regulata pentru un ucenic). Opera tânărului artist l-a impresionat atât de mult pe maestru, încât a jurat să nu mai picteze niciodată. Într-un fel sau altul, Leonardo primește primele cunoștințe și abilități ale unui sculptor din Verrochio.
Leonardo este interesat de multe științe în același timp. Câțiva ani mai târziu și-a fondat propriul atelier. Primele picturi ale lui Leonardo au mare succes și prevestesc gloria marelui artist. Un dezavantaj semnificativ al maestrului a fost caracterul său neobosit și neliniştit. Multe dintre lucrările sale au rămas neterminate, deoarece Leonardo și-a pierdut interesul pentru ele și a început să lucreze la noi lucrări. Un prim exemplu aceasta a fost lucrarea lui comandată pe un tablou care îi înfățișează pe Adam și Eva. Leonardo a interpretat imaginea Grădinii Edenului cu mare pricepere, dar a abandonat munca la aceasta.

Biografia lui da Vinci: înflorire creativă

Una dintre cele mai mari capodopere ale lui Leonardo este Cina cea de Taină. Potrivit legendei, artistul a petrecut aproximativ trei ani în căutarea unui șef pentru imaginea lui Iuda. Chipul lui Hristos nu a fost niciodată finalizat, ceea ce nu slăbește enorma valoare artistică a tabloului.
În anii 80-90. Secolul al XV-lea Leonardo locuiește la Milano și lucrează în mai multe domenii ale activității umane. A fost artist, sculptor, inginer, creator al diverselor invenții mecanice. Leonardo creează proiecte pentru subacvatice și avioane, interesul pentru care există în timpul nostru.
La începutul secolului al XVI-lea, Leonardo s-a mutat la Veneția și a intrat în serviciul lui C. Borgia. El vizitează pentru scurt timp Florența. În acest moment, artistul a creat o capodopera de pictură - „Mona Lisa”. Până acum, disputele despre zâmbetul misterios al unei femei nu s-au potolit. Nu există o părere unanimă despre cine a fost modelul pentru imagine.
În 1516, Leonardo s-a mutat în Franța și a intrat în serviciul regelui francez. Mare maestru primește un sprijin material regal semnificativ. El acționează ca principal consilier al regelui în diverse chestiuni.
Leonardo a fost autorul a aproximativ 7000 diverse deseneși pagini cu înregistrări în diverse domenii ale științei. Această moștenire uriașă a fost ulterior sistematizată și publicată sub forma mai multor tratate. Leonardo a fost autorul multor descoperiri în diferite aspecte ale cunoașterii umane. A devenit modelul și simbolul omului universal, idealul Renașterii. Multe figuri ale științei și culturii l-au admirat. Leonardo da Vinci și-a anticipat în multe feluri epoca. O cantitate mare din ea invenții geniale au fost inaccesibile înțelegerii acelei epoci și au primit recunoaștere abia după secole. Nivelul de dezvoltare tehnică din timpul vieții lui Leonardo pur și simplu nu i-a permis să-și pună în aplicare ideile de inginerie și mecanică.
Leonardo da Vinci a murit în 1519, fiind cel mai mare artist și inventator al timpului său. Ușurința cu care a obținut succesul în diverse domenii ale științei nu a fost pe deplin realizată la vremea lui. Multe dintre modelele lui Leonardo au fost apreciate doar în epoca modernă. În același timp, se remarcă amploarea incredibilă a ideilor geniului și posibilitățile nelimitate ale talentului său.

Nume: Leonardo da Vinci

Locul nașterii: lângă Vinci, Republica Florența

Un loc al morții: Castelul Clos Luce, lângă Amboise, Ducatul Touraine, Republica Florența

Vârstă: 67 de ani

Leonardo da Vinci - Biografie

Leonardo da Vinci a fost numit „omul universal”, adică o persoană ale cărei activități și realizări nu se limitau la un singur domeniu. A fost artist, muzician, scriitor, majoritatea reprezentant de seamă Arta renascentista. Dar viața privată, personală a unui geniu este învăluită în secrete și mistere. Poate că acest lucru se datorează lipsei de informații sau poate că totul este despre figura misterioasă a maestrului italian.

Leonardo da Vinci - copilărie

Leonardo da Vinci, a cărui biografie prezintă un mare interes pentru fanii acestui cel mai mare artist, s-a născut la 15 aprilie 1452, nu departe de oraș, al cărui nume astăzi este asociat în primul rând cu numele marilor pictori.

Viitorul artist s-a născut lângă Florența, la mijlocul secolului al XV-lea. Tatăl său era notar, iar mama sa țărancă. O astfel de alianță nu putea exista și, în curând, părintele Leonardo s-a găsit o soție mai potrivită - o fată dintr-o familie nobilă. Până la vârsta de trei ani, copilul a locuit cu mama sa, iar după aceea tatăl său l-a luat la familie. Toți anii următori, pictorul a încercat să recreeze imaginea mamei sale pe pânză.

De ceva vreme, tatăl său a căutat cu înverșunare să-i insufle lui Leonardo dragostea pentru afacerea de familie. Dar eforturile lui au fost zadarnice: fiul nu era interesat de legile societății.

La vârsta de paisprezece ani, Leonardo a plecat la Florența și a primit un loc de muncă ca ucenic la sculptorul și pictorul Andrea del Verrocchio. În acele vremuri, Florența era centrul intelectual al Italiei, ceea ce îi permitea tânărului să îmbine munca cu studiul. El a înțeles elementele de bază ale desenului și chimiei. Dar mai ales era interesat de desen, sculptură și modelaj.

Principala caracteristică a capodoperelor Renașterii este o întoarcere la idealurile Antichității. În această epocă, canoanele grecești antice au primit viață nouă. Elevii și maeștrii experimentați se certau și se certau evenimente revolutionareîn cultură și artă. Leonardo nu a luat parte la aceste dispute. A muncit din ce în ce mai mult, dispărând zile întregi în atelier.

Ar fi nedrept să ratezi unul dintre faptele importante din biografia lui Leonardo da Vinci. Într-o zi, profesorul lui a primit un ordin. A fost necesar să pictezi tabloul „Botezul lui Hristos”. Conform tradițiilor de atunci, el i-a încredințat tânărului său elev două fragmente. Leonardo a fost însărcinat să portretizeze îngerii.

Când poza a fost gata, Verrocchio s-a uitat la pânză și și-a aruncat pensula în inimi. Unele fragmente au indicat în mod clar că elevul în abilitățile sale a depășit semnificativ profesorul. De atunci și până în ultima oră a vieții sale, Andrea del Verrocchio nu s-a întors la pictură.

În secolul al XV-lea, în Italia exista o asociație de artiști numită Breasla Sfântului Luca. Apartenența la această breaslă a permis artiștilor locali să-și deschidă propriile ateliere și să-și vândă lucrările pe piața oficială. În plus, tuturor membrilor asociației li s-a asigurat financiar și suport social. De regulă, aceștia erau pictori, sculptori și tipografi experimentați și maturi. Leonardo da Vinci s-a alăturat breslei la vârsta de douăzeci de ani.

Leonardo da Vinci - viața personală

Se știu puține despre viața personală a figurii renascentiste titanice. Există surse care vorbesc despre acuzații de sodomie, adică de comportament sexual deviant. Acuzația s-a bazat pe un denunț anonim. Dar în acele zile în Florența denunțul și calomnia au înflorit cu forță violentă. Artistul a fost arestat, ținut în închisoare și eliberat două luni mai târziu din lipsă de probe.

În Florența, pe vremea lui da Vinci, exista o organizație numită „Ofițerii nopții”. Slujitorii acestei organizații au urmat cu zel caracterul moral al orășenilor și au luptat activ împotriva sodomiștilor. De ceva vreme pictorul a fost sub supravegherea acestor luptători pentru moralitate. Dar aceasta este o versiune.

Și potrivit altuia, da Vinci nu a fost acuzat deloc de așa ceva și a fost prezent la proces exclusiv în calitate de martor. Există o a treia versiune, adepții căreia susțin că preferințele sexuale ale marelui maestru erau departe de norma general acceptată, puterea și influența tatălui său i-au permis să evite închisoarea.

Dar oricum ar fi, în biografie nu există informații despre relația pictorului cu femeile. Potrivit memoriilor contemporanilor săi, a trăit mult timp cu tineri. De asemenea, Sigmund Freud nu a stat deoparte de controversa despre viața sexuală a unui geniu și și-a condus propria investigație. Celebrul psihoterapeut era sigur de homosexualitatea lui da Vinci.

Timp de aproape treizeci de ani, Gian Giacomo Caprotti, mai cunoscut astăzi sub numele de Salai, a locuit în atelierul maestrului. Când Leonardo da Vinci era deja un maestru pe deplin stabilit, în casa lui a apărut un tânăr de o frumusețe angelica. Imaginea lui este prezentă în multe capodopere. Dar el nu era doar un șef. Oficial, el este considerat student. Picturile lui Salai nu erau cunoscute pe scară largă.

Însă, potrivit înscrisurilor din jurnalul lui da Vinci, artistul începător nu se distingea prin onestitate și, uneori, se comporta ca ultimul ticălos. Ce l-a făcut pe marele pictor să-l țină pe acest om lângă el nu se știe. Dar era puțin probabil ca acestea să fie sentimente paterne sau admirație pentru tinerele talente. Elevul lui Da Vinci nu a scris nimic grozav și nici el nu a fost orfan. Rămâne doar presupuneri.

Mai mult de un pictor a ieșit din atelierul lui Leonardo da Vinci. Maestrul a dedicat mult timp, în primul rând, predării tinerilor. Conform metodologiei sale, un artist începător trebuia să studieze mai întâi formele obiectelor, să învețe să copieze lucrările maestrului, să exploreze creațiile altor autori experimentați și abia apoi să treacă la crearea propriei opere.

Ce fel de relație a dezvoltat geniul cu adepții săi în timpul liber din învățături nu este atât de important. Important este că lecțiile de master nu au fost irosite și, ulterior, au reușit să creeze imagine noua corp masculin, senzualitate și dragoste.

Sfârșitul vieții lui Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci s-a stins din viață la 2 mai 1519, la vârsta de 67 de ani. Trupul său a fost îngropat într-un loc de lângă Ambause. Toate desenele și instrumentele sale au trecut elevului său favorit Francesco Melzi. Toate picturile au fost moștenite de un alt elev al lui - Salai.

Vopsele, fata, manichiura, sampoane. Îngrijire a pielii