On hienoa, että elämässämme - realistisessa, itsekkäässä ja yhä enemmän virtuaalisessa - on paikka romantiikalle. Eikä sillä ole väliä vain teatterissa. Tuotanto, joka perustuu yhteen kaikkein eniten parhaat kirjat ranskalaisen klassikon Theophile Gauthierin "viitta ja miekka" genressä - suuri menestys. Todennäköisesti nykyaikaisella teini-ikäisellä on parhaimmillaan käsitys tästä taiteen suunnasta Kolmesta muskettisoturista kertovasta elokuvasta. Roman Gauthier ei ole niin suosittu - ja se on sääli! Loppujen lopuksi hän edustaa seikkailuromanttisen tyylin helmiä.

Täällä on kaikkea: juonittelua, rosvoja, tappeluita, naamioituja, sieppauksia, roistoja ja rakastajia. Hyväksy, että tällainen sarja pystyy houkuttelemaan jopa skeptisen katsojan vaikealla siirtymäkaudella. Mutta työpajan esityksen päähenkilö on silti teatteri: Shakespearen mukainen teatteri, joka, kuten tiedätte, on koko maailma, ja sen ihmiset ovat näyttelijöitä.

Joskus ei tarvitse pelätä "poistua huoneesta", lähteä matkalle ja löytää itsesi kokeilemalla eri roolia. Se on tämä teko päähenkilö- nuori, köyhä paroni de Signonac, joka oli lähtenyt matkalle kiertävien taiteilijoiden joukon kanssa. Rakkaansa - teatterinäyttelijän - jälkeen hänestä tulee naamio: kapteeni Fracasse.

Lähdin esitykseen vain yhdellä pelolla: minua hävetti sen kesto. "Kapteeni Fracasse" alkaa seitsemältä illalla ja päättyy lähempänä yhtätoista. En ole huolissani itsestäni, vaan lapsista. Kävi ilmi - turhaan! He näyttivät upeilta ja omien vaikutelmiensa mukaan he eivät kyllästyneet hetkeäkään. Esitys on uskomattoman näyttävä, teatraalisuus on noussut siinä kolmanteen asteeseen: upeat, rönsyilevät puvut, jotka toisaalta viittaavat Ludvig XIII:n aikakauteen ja toisaalta tietysti kaikuvat Venetsian naamioita. Carnival - kuolematon commedia Del'arte. Maiseman tärkein "ominaisuus", joka auttaa saamaan kiinni, saa kiinni ikuisen liikkeen päämotiivin, vaeltavan teatteriryhmän (ja kaiken elämän) polun, on kolme travolaattoria lavalla. Muistaa? On olemassa sellaisia ​​​​liikkuvia portaattomia polkuja, joiden avulla voit nopeuttaa jalankulkijoiden liikkumista. Näytelmän sankarit liikkuvat niitä pitkin. Erittäin terävä ja tarkka.

Roolit ovat kaikki kirkkaita, tunnusomaisia. Pääpahis, paronin kilpailija, on erityisen kaunis. Kuolet nauruun. Gauthierin romaanissa kuoleman partaalla ollessaan hän yhtäkkiä (genren kaikkien lakien mukaan) tajuaa julmuuksiaan ja hänestä tulee jalo sankari. Esityksessä hän näyttää olevan hieman mielen liikuttama ja tekee hirveän hauskoja asioita.

Näytelmä "Ruslan ja Ljudmila" keksittiin ironiseen, kaustiseen tyyliin. Loppujen lopuksi itse runo on alun perin suunniteltu parodian elementeillä (Žukovskin balladissa "Kaksitoista nukkuvaa neitoa"). Pushkin vähätteli tarkoituksella ironisesti Žukovskin jaloja kuvia, lisäsi humoristisia, groteskeja yksityiskohtia kertomukseen. Esityksessä Pushkinin kuva on jokeri, huligaani, pilkkaava, mutta erittäin aistillinen.

Täällä pelottomat soturit ja Ruslan satulaavat moppeja ja luutoja hevosten sijasta, laittavat kolhitut kauhat päähänsä ja taistelevat lelumiekkojen kanssa. Hyvin ruokittu Farlaf, jolla on isot punaiset viikset, muistuttaa hirveästi joko Barmaleya tai Gerard Depardieua Obelixin roolissa. Chernomorin parta näyttää enemmän pitkältä uudenvuoden seppeleeltä, ja Ljudmilan "vaalittu sormus" pidetään ystävällisemmässä yllätyksessä.

Esitys esitetään Pienellä lavalla työpajan uudessa rakennuksessa, jolla, kuten tiedätte, on salaisuus. Hallissa oleva yleisö avaa näkökulmaa alempaan teatteriaulaan kolmiulotteisella geometrisella arkkitehtuurillaan: portaat, parveke, pylväät, aukot, katot. Aulan arkkitehtuurin lisäksi lavalla kasvaa puupylväs ketjulla - "vihreä tammi" ja solmuportaat sekä puinen kalteva alusta, joka toimii eräänlaisena suojana. Ja se on kaikki! Loppu on mielikuvituksen leikkiä. Jos tämä on Ruslanin tapaaminen vanhan suomalaisen kanssa, sinun tarvitsee vain kuunnella, ja kevyt kaiku ja tippuvan veden ääni vie sinut vanhan miehen kuuroon luolaan. Jos nämä ovat Chernomorin omaisuutta, jossa on kauniita vesiputouksia ja puutarhoja, niin nämä ovat virtaavia kankaita ja aitoja appelsiineja hajallaan kaikkialla lavalla. Ja jos tämä on Vladimirin ruhtinaskunta, niin tämä on tavallinen pitkä juhlapöytä, joka haluttaessa jaetaan kahteen puolikkaaseen (luvattu "puoli isoisien valtakunnasta").

Ei se täällä ole niin vakavaa. Se on eräänlainen sarjakuva klassinen teema, joka on ehdottomasti oikeiden teini-ikäisten makuun: hän tutustuu kuolemattomaan juoneeseen ja oppii kirjallisuuden koulun opetussuunnitelman ja nauttii siitä.

Kannibaali perustuu nykyajan kanadalaisen näytelmäkirjailijan Suzanne LeBeaun samannimiseen näytelmään. Juoni ei ole huonompi kuin trilleri: siinä on outo mysteeri, lisääntyvä jännitys ja odottamaton loppu. Äiti ja poika asuvat kaukana ihmisistä metsässä. Hän on 6-vuotiaana valtavan kokoinen ja vastaa epätavalliseen, kotimaiseen lempinimeen - Ogre. Hän on rakastunut ainoaan lapseensa, jota aggressiivinen maailma pelottaa, mutta ylpeä nainen, jolla on mystinen menneisyys.

Tällaisessa tarinassa kätketään merkityksiä, jotka on osoitettu nykypäivän nuoremmalle sukupolvelle ja heidän vanhemmilleen. Täällä ja lapsen liiallinen suojelu - pelot, jotka syövät aikuisia; ja yhtäkkiä aikuisten lasten kamppailu intohimojen ja halujen kanssa. Esitys esitetään teatterin pienellä näyttämöllä: kaikki on hyvin lähellä (toiminta etenee käsivarren päässä) ja erittäin totuudenmukaisesti, paikoin kurkkukoomaan, kyyneliin asti. Melkein aina pimeää ja vähän pelottavaa.

Esitys perustui kuuluisan saksalaisen näytelmäkirjailijan, ohjaajan ja näyttelijän Ulrich Hubin näytelmään "At the Ark at Eight". Hub kirjoitti sen vuonna 2006 sen jälkeen, kun saksalainen kustantamo kutsui useita teattereita ottamaan esille uskontokysymyksen lastenesityksissä. Samaa mieltä siitä, että aihe on erittäin herkkä, ei helppo teatterille, mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että se on varmasti tärkeä ja tarpeellinen keskustelulle teini-ikäisen kanssa. Ja tämä on se harvinainen tapaus, jolloin kirjailija onnistui yhdistämään tähän sopivan paatosuuden kerronnan helppouteen ja hyvään ironiseen.

Juoni on yksinkertainen: Jumala oli vihainen ihmisille ja eläimille heidän jäykkyydestään, kiittämättömyydestään, epäuskoisuudestaan ​​ja tyytyväisyydestään globaali tulva. Kuten tiedät, Nooan arkissa voidaan pelastaa vain "pareina olevat olennot". Mutta pingviinejä on kolme. Yhden heistä (ystävien tahdosta) on purjehdittava arkilla "jäniksenä". Kuinka oppia uhraamaan itsesi toisen vuoksi? Kuinka nähdä ja pystyä myöntämään virheensä? Kuinka antaa anteeksi lähimmäisellesi ja olla nurisematta Jumalalle? Näihin "sietämättömiin" kysymyksiin syntyy selvät vastaukset yksinkertaisesti, ja mikä tärkeintä - hienovaraisella huumorilla ja rakkaudella puolessatoista tunnissa. Esityksen pingviinit ovat kolme hauskaa onnetonta muusikkoa.

Ei nokkia, häntää ja muuta hölynpölyä. Pingviinitkin ovat ihmisiä. He riitelevät, sovittavat, pelkäävät, iloitsevat, surevat, laulavat ja soittavat paljon: joko jättimäisellä balalaikalla tai tylsällä huuliharppulla tai rummuilla. Muuten, näytelmässä isille ja äideille on "aikuisten" terveisiä näytelmän ohjaajalta: pingviinit alkavat aika ajoin puhua lauseita Tšehovin hahmot tai Brodskin runoja. Erittäin hauska ja yllättävän tarkka.

Lapseni kuuntelevat aina mielellään tarinoita lapsuudestani. Luulen, että kaikki lapset rakastavat sitä. A-Ya-teatterin esitys on eläviä kuvia menneisyydestä: hauskoja kyyneliin asti, epätoivoisen surullista, tuttua aurinkopunoksen alueen kipeään kipuun asti ja kaikki poikkeuksetta musikaalia. Tämä on tuotanto, joka pystyy antamaan aikuisille palan peruuttamattomasti kadonnutta, mutkatonta onnea ja aikuisille lapsille hieman avaamaan vaalitun oven sellaiseen vanhempien, isovanhempien, oudon Neuvostoliiton lapsuuteen.

Esitys perustuu muistoihin oikeita ihmisiä joiden lapsuus osui viime vuosisadan 40-80-luvulle. Ei ole kronologiaa - kaikki on sekaisin. Tässä on sotaa evakuoinnin kanssa, tarinoita pioneereista huligaanien kanssa ja elämästä yhteisessä asunnossa. Musiikkilevyjä, himoituneita polkupyöriä, ensimmäinen televisio, musta leipä hammastahnalla kakkujen sijaan... Kuuntelet jokaista ajan merkkiä, mietit milloin kakku voisi maksaa 25 ruplaa ja kuiskaat hitaasti poikasi korvaan, että tämä ihana näyttelijä on pureutuu tarkoituksella: hän on Volodja Uljanov.
Kaikki esitykseen osallistuvat näyttelijät muuttuvat helposti muusikoksi: saksofoni, sähkökitarat, rummut. Musiikki on ajan barometri: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Jokainen muisto on ainutlaatuinen. Ja sitä ei vain pelata, vaan sitä eletään: tässä ja nyt. Suurella rakkaudella, ilman paatosa ja pseudonostalgiaa menneisyyttä kohtaan. Eikä sinulla ole aavistustakaan, kuinka monta kysymystä syntyy teini-ikäisen mieleen esityksen katsomisen jälkeen. Eikö tämä ole kauneinta: puhua sydämestä sydämeen sen jälkeen, mitä he näkivät yhdessä teatterissa?

Toinen työ kohteesta koulun opetussuunnitelma kirjallisuudessa, joka on jostain syystä kulissien takana katsottavaksi Maly-teatterissa. Tämän esityksen ansioita vähättelemättä haluan suositella Chikhachevkan aluskasvillisuutta (kuten teatterifanit tätä teatteria hellästi kutsuvat.) Fonvizinin näytelmä muutettiin onnistuneesti vaudeville-oppertaksi. Musiikki kirjoitettu kuuluisa säveltäjä Andrey Zhurbin, yli tusina oopperan, baletin kirjoittaja ja satoja musikaalihittejä näyttämölle ja elokuvateattereille (mitä arvoisia ovat elokuvan "Lentävien husaarien lentue" kappaleet).

Eikä "Undergrowth" ole poikkeus: esityksessä ei ole musiikkia täynnä vain todellisia asiantuntijoita musiikkiteatteri, mutta myös ne, jotka kohtaavat tämän genren ensimmäistä kertaa. Kaikki täällä on kuitenkin huipulla: sekä alkuperäiset puvut että kauniit taiteilijoiden äänet. Klassisesta juonesta on myös pieni poikkeama, josta tulee koko toiminnan kevät: esityksessä yksi tärkeimmistä näyttelijät on keisarinna Katariina II itse. Hänen hallituskautensa aikana Fonvizinin komedian ensi-ilta tapahtui teatterissa. Hänen kuvansa luo historiallisen kontekstin, laajentaa näytelmän rajoja, mikä on tietysti vain hyvää. moderni teini. Kaksi yhdessä: sekä kirjallisuuden oppitunti että historian oppitunti.

Tarinat Sherlock Holmesista näyttävät olevan luotuja, jotta ne voitaisiin ruumiillistua varjoteatterissa. Missä, jos ei täällä, luodaan ainutlaatuinen mysteeritunnelma: for dekkareita tarkkaa paikkaa ei löydy.
Olemme jo kirjoittaneet siitä, mitä teatterilla on mielenkiintoinen projekti: teatterisarja, tekijä kuuluisia tarinoita Conan Doyle Sherlock Holmesista. Kaksi ensimmäistä esitystä perustuivat tarinoihin "The Hound of the Baskervilles" ja "The Sussex Vampire". Ja tässä on seuraava jakso! Tällä kertaa - yksi suosituimmista juoneista englantilaisesta etsivästä: "Motley Ribbon". Katsoimme kaikki jaksot ja jokaisen jälkeen lapset vain hengittivät: "Vau!"

Jokainen esitys on hämmästyttävän harmoninen synteesi dramaattisesta, nukke- ja varjoteatterista: kaikki tekniikat yhdistyvät ja kietoutuvat toisiinsa. Näytön taakse, täydellisessä pimeydessä, ilmestyvät eksoottisten eläinten varjot - paviaani ja gepardi, jotka kävelevät julman Roylottin kartanon ympärillä; mutta lavalle nousevat sirot kaksoissisarten kepinuket, jotka yhtäkkiä löytävät itsensä näyttelijöiden käsistä hansikasnukkeja- hauskoja pienoiskopioita kuuluisasta etsivästä ja hänen avustajastaan.

Kahden dramaattisen näyttelijän duetto Holmesin ja Watsonin rooleissa (ja tämä on kovassa kilpailussa elokuvan kanssa, jossa eri aika Conan Doylesta luotiin ikonisia kuvia), joka oli varmasti tuotannon menestys. Sherlock on nuori, impulsiivinen ja ironinen. Watson on hauska, kömpelö, mutta hirveän viehättävä. Pääpiirre heidän kommunikaatiossaan on (tämän päivän teini-ikäisille ymmärrettävällä kielellä sanottuna) kiltti toistensa trollaus. Ja yleisesti ottaen koko tuotanto jatkuu pohjimmiltaan tällä tavalla. Mitä arvoinen Gypsy Girl on elävällä viululla, jonka Watson esittää venäjä-englanniksi: yksi, yksi ja jopa yksi (muistatko, että Roylottin kartanolla asui mustalaisia?). Et varmasti kyllästy.

***
Svetlana Berdichevskaja

Lasten esitykset kestävät enintään yhden tunnin, jotta lapset näkevät helposti koko esityksen, eivät väsy ja saavat vain iloisimpia vaikutelmia. Siksi sekä pienimmät että isommat lapset tarvitsevat omia esityksiä ja jopa omia teattereita. Puhumme Moskovan suosituimmista lastenteatteripaikoista.

8 suosittua lastenteatteria Moskovassa

Interaktiivinen vauvateatteri

Teatteria pienimmille! Oikeasti interaktiivisia esityksiä vauvoille alkaen 8 kuukautta. SISÄÄN ohjelmistossa on tarinoita ja vanhemmille lapsille- jopa 5 vuotta. Kirkkaat maisemat, kirjailijan juonet ja musiikkia ja tietysti tehtäväpelit heti esitys - kaikki tämä on esillä jokaiseen BabyTheatren esitykseen.

Kamariesityksiä- enintään 15-20 lasta, ilmaiset istuimet lavan edessä peitot ja tyynyt - Tunnelma on lähes kodikas. Sisään esityksen aikana järjestetään ilmainen ammattimainen valokuvaus ja Jokaiselle lapselle annetaan pieni matkamuisto satujen aiheita.

Osoite: Moskova, 2 Vysheslavtsev kaista, 17, rakennus 2. (m. Maryina Grove).

Moskovan lasten varjoteatteri Izmailovsky-bulevardilla

Varjoteatteri on hämmästyttävä ilmiö taiteessa. Se syntyi Kiinasta yli 1700 vuotta sitten. Moderni lasten teatteri shadows in Moscow perii kiinalaisen ja venäläisen teatterin perinteet, tuotannossa yhdistyvät nuket ja elävä näytteleminen.

Teatterin ohjelmistoon kuuluu vauvaesityksiä 1-vuotiaille lapsille ("Giselle" ja "Paints"), vanhemmalle yleisölle (Pogorelskyn "Musta kana", Ershovin "Pikku ryhähkö hevonen", Andersenin "Puhus") ja teini-ikäiset (tuotanto perustuu sarjaan "Sherlock"). Ja täällä he myös näyttävät esityksiä-tehtäviä ja järjestävät kierroksia varjoteatterin rakenteesta.

Osoite: Izmailovsky-bulevardi 60/10, st. metroasema "Pervomaiskaya"

Tagansky-lastenpuiston alueella - todella upea paikka lapsille - on keijuteatteri. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu esityksiä 4-10-vuotiaille lapsille.

Suurin osa esityksistä oli lavastettu tekijän ja kansantarut, jossa humanistiset totuudet, vuosisatoja vanha viisaus ja yleismaailmalliset arvot esitetään viihdyttävästi. Tuotteissa esitetään nukkeja, jotka ovat näyttelijöiden äänittämiä ja liikuttamia.

Tämä on perheteatteri, ja siksi ihanteellinen paikka aikuisille viettää aikaa lasten kanssa.

Osoite: st. Taganskaya 15a, st. Metro "Marksistskaya"

skazkateatr.ru

Lastenkirjateatteri "Magic Lamp"

Toinen lasten perheteatteri, jossa sadusta tulee usein vieras. Johtajat näkevät tehtävänsä rakkauden juurruttajana kirjaa kohtaan, joten esitykset järjestetään parhaan mukaan taideteokset Venäjän ja maailman kirjallisuus.

"Taikalamppu" - nukketeatteri, yksi tunnetuin vuonna Venäjä. Voit vierailla osoitteessa taaperot alkaen 3 vuotta. Esitysten lisäksi mm. kokouksia pidetään sen seinien sisällä kirjailijat ja uusien lastenkirjojen esittelyt, taiteilijoiden näyttelyt ja paljon enemmän.

Osoite: st. Sushchevskaya, 25 s. 5.

Tämä kodikas nukketeatteri Kanssa symbolinen nimi ja moderni sali otettiin käyttöön vuonna 1991. Näyttelijät aloittivat hyvin pienellä ohjelmistolla, joka koostui enimmäkseen kansantarinoista.

Vähitellen teatteri sai yleisöä ja suosiota kaupunkilaisten keskuudessa, ohjelmisto ja seurue laajeni. Nyt hän esittää menestyksekkäästi alkuperäisiä satuesityksiä, jotka palkitaan kilpailuissa.

Sali on varustettu mukavilla muuntavilla tuoleilla ja aulassa on pehmeät tuolit ja koristeet esityksen näyttämiseen pienimmille katsojat - "Scraps on nurkkia."

Osoite: st. Stromynka, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

Venäläisen nukketeatterin historia ulottuu 1900-luvun alkuun. Nykyinen teatteri säilyttää niitä huolellisesti, mutta samalla käyttää nykyaikaisia ​​muotoja klassisten lastenteosten esittämiseen ja ilmentää omia ideoitaan.

Nukketeatteri sisällä näyttää poikkeuksellisen kauniilta: koristeltu sali, maalauksia, taivaallinen katto. Ja mikä tärkeintä, lapset ovat lähellä lavaa, eivät ollenkaan niin kuin tavallisessa teatterissa. Ennen esityksen alkua heitä viihdyttävät animaattorit ja luonnollisen kokoiset nuket upottamaan heidät upeaan tunnelmaan.

Teatteri kiertää aktiivisesti, osallistuu ulkomaisille festivaaleille ja sillä on monia palkintoja alallaan. Suosittelen vierailua 2-vuotiaille lapsille ja aikuisille, koska tämä on ainutlaatuinen tilaisuus koskettaa erityistä ikivanhaa nukketeatterin genreä.

Osoite: st. Abelmanovskaya 17a, st. metroasema "Proletarskaya".

www.marionetki.ru

Pienet lapset (ja myös aikuiset) rakastavat eläimiä! Siksi Animal Theatre on loistava paikka mennä lapsen kanssa. Sekä lapset että vanhemmat nauttivat esityksestä.

Lavalla epätavallinen teatteri koulutetut eläimet esiintyvät - todelliset sirkustaiteilijat työskentelevät ihmisten kanssa. Täällä luonto ja ihminen elävät rinnakkain, rakkaus ja ystävällisyys, huolenpito ja kunnioitus hallitsevat. Kaiken tämän teatteri opettaa nuoremmalle sukupolvelle.

"Isoisä Durovin kulma" sisältää suuret ja pienet näyttämöt, vetovoima "Hiiri Rautatie ja Teatterimuseo.

Osoite: st. Durova 2, s. 1, Art. metroasema "Dostojevskaja".

ugolokdurova.ru

Ihminen kesytti kissan 9 tuhatta vuotta sitten. Mutta hän alkoi harjoitella vasta viime vuosisadalla - ja näin ilmestyi Kuklachev-kissateatteri, josta tuli kuuluisa kaikkialla maassa ja maailmassa.

Juri Kuklachev lapsuudesta lähtien unelmoi sirkustaiteilijaksi tulemisesta, opiskeli, kokeili itseään eri suuntiin, keksi oman genren ja kissan koulutusjärjestelmän. Nykyään hänen teatterissaan nähdään monia uskomattomia tuotantoja, joissa esiintyy kotikissoja ja joskus muita eläimiä. "Pörröisissä huoneistoissa" asuu lähes 200 eri rotuista kissaa.

Tykkääkö lapsesi tästä? Olen varma, että kyllä, koska kissat asuvat melkein joka kodissa, ja nämä ovat suosituimpia lemmikkejä. Älä siis kiellä itseltäsi ja lapsilta iloa katsella heidän temppujaan ja live-esitystään lavalla.

Osoite: Kutuzov-katu 25, art. Metroasema "Studencheskaya"

newmartyros.ru

Lasten esitykset Moskovan teattereissa

Lasten esitykset eivät ole vain yksittäisissä teattereissa. Voit myös viedä lapsesi värikkääseen esitykseen tavalliseen "aikuisten" teatteriin. Suosittu paikka katsojien keskuudessa hieno tarina ja kuuluisa seurue - se on aina hyvä laitteisto ja akustiikka, ammattinäyttelijät, mukavuus ja ilo yleisölle.

Suurin osa Moskovan teattereista esittää erinomaisia ​​lastenesityksiä eri ikäisiä. Monet esitykset sopivat myös aikuisille. Listaan ​​niistä parhaat:

Pääkuva: teatr-zhar-ptitsa.ru

Ensimmäinen matka teatteriin on joko kuin ensimmäinen rakkaus - jännittäviä ja suloisia muistoja koko elämäksi tai kuin ensimmäinen pettymys - välittömästi ja ikuisesti. Siksi tässä on ilmoitukset parhaista lasten esityksistä ja lastenteatterien näyttämöillä olevista esityksistä.

Mikä on lapsesi ensimmäinen tapaaminen teatterin kanssa - riippuu sinusta. Lapsipsykologit suosittelevat aloittamaan valmistelut tähän juhlalliseen tapahtumaan muutama viikko ennen esitystä: lue tuotannon perustana ollut kirja, keskustele lapsen kanssa sen juonesta, mieti asu. Muista selittää lapselle käyttäytymissäännöt teatterissa ja ehkä jopa pelata teatteria kotona, jotta myöhemmin jatkuvalla vetämällä et pilaa mielialaasi, vaan vauvan lomaa.

On erittäin tärkeää valita oikeat teatterit Moskovassa ja esitykset lapsille. Ensimmäistä kertaa on parempi valita kamarilastenteatteri, jossa on pieni viihtyisä sali, koska pikkulapsi vaikeaa ja pelottavaa liian monien ihmisten keskuudessa. nukketeatteri voit valita, jos olet vakaasti vakuuttunut siitä, että nuket eivät pelota vauvaa. Jos sellaista luottamusta ei ole, on parempi mennä lastentarhaan Draamateatteri. Esityksessä ei saa olla liian kovaa ja kovaa musiikkia, kirkkaita välähdyksiä ja pelottavia erikoistehosteita.

Maiseman tulee luoda taikuuden tunne, putoaminen satuun, mutta ei myöskään liian pelottava. Juonen tulee olla jännittävä, jännittävä, mutta ei missään tapauksessa pelottava. Ja tietysti onnellinen loppu. Sitten melkein varmasti pieni katsoja Odotan innolla olevansa tässä taas maaginen paikka jossa sadut heräävät henkiin.

Lapset kouluikä he katsovat mielellään teinien esityksiä, koska heidän suosikkikirjojensa perusteella lavalle asetettu tarina on niin helppo ymmärtää. Kyllä, ja kirjallisuuden opettajien on helpompi tutustua teini-ikäisiin koulun opetussuunnitelman ohjelmatöihin, jotka vievät opiskelijat näytelmään. Katsot, ja monet ovat kiinnostuneita, ja he myös lukevat kirjan.

Minne mennä Moskovaan tytön kanssa? Lastenteatteri ei ole viimeinen treffipaikkojen listalla: istua vierekkäin pimeässä, kokea yhdessä hahmojen hauskoja tai pelottavia seikkailuja, äläkä esityksen jälkeen kärsi etsimässä keskustelunaihe, sillä hyvän esityksen jälkeen se ilmestyy itsestään.

No, teattereiden juliste toimii niin, että voit valita parhaan teatteriohjelmiston etkä vietä paljon aikaa valitaksesi paikan, johon mennä lapsen kanssa Moskovassa.

Jos olet kiinnostunut:

esitysliput,
ostaa teatteriliput,
Moskovan teatterin juliste,
lastenesityksiä Moskovassa,

silloin osio "Lasten esitykset" sopii parhaiten tarpeisiisi.