Rylov Arkady Aleksandrovich - upea venäläinen neuvostoliittolainen taiteilija. Hänen maalauksillaan on voimakas emotionaalinen vaikutus, mikä aiheuttaa käsittämättömän ilon tunteen.

Taiteilijan elämä

Rylov Arkady Aleksandrovich syntyi Istobenskin kylässä Orlovskyn alueella vuonna 1870. Tämä tapahtui matkalla Vjatkaan, jonne hänen vanhempansa olivat matkalla. Tulevan taiteilijan kasvatti isäpuoli, notaari, joka työskenteli Vjatkassa, koska hänen oma isänsä kärsi. mielenterveyden häiriö. Pieni rauhallinen kaupunki ja sitä ympäröivä luonto herättivät lapsessa runollisia tunteita, jotka pyysivät häntä vangitsemaan ne maaleihin.

Valmistuttuaan lukiosta, hän meni 18-vuotiaana Pietariin ja tuli paroni A.L.:n teknisen piirtämisen keskuskouluun. Stieglitz, jossa hän opiskeli kolme vuotta. Samaan aikaan Rylov Arkady Alexandrovich opiskeli taiteilijoiden kannustusyhdistyksen piirustuskoulussa. Hän ilmeisesti halusi nopeasti ymmärtää kaikki tekniset mahdollisuudet, jotka auttaisivat häntä avautumaan maalarina. Mutta opiskelija kutsutaan yhtäkkiä armeijaan. Palveltuaan siihen hyväksytään Rylov, joka haaveilee myös opiskelusta loistavan keksijä-kokeilijan A. Kuindzhin johdolla, jonka nimi jylläsi silloin niin Venäjällä kuin ulkomaillakin. Hänen" Kuutamo yö Dneprillä ”(1880) teki roiskeen yleisön keskuudessa ja aiheutti työtovereiden epäselviä lausuntoja. Vuonna 1894 Rylov Arkady Alexandrovich aloitti opiskelun Arkhip Ivanovichin työpajassa, joka oli upea opettaja. Omilla rahoillaan (hän ​​käytti hyvin vähän perheeseensä) A. Kuindzhi vei opiskelijansa Krimille ja ulkomaille, maksoi stipendejä köyhille (muistaen omaa tuhoisaa opintojensa alkua). Mitä tämän työpajan koulutus Ryloville antoi? Hän oppi luomaan romanttisia kokonaisvaltaisia ​​kuvia kiinnittäen huomiota valaistuksen vaikutuksiin ja yritti työskennellä mahdollisimman paljon ulkoilmassa, joten Arkhip Ivanovich uskoi, että luonto on tärkein opettaja.

Vuonna 1897 hän suoritti opinnot akatemiassa, ja Rylov sai taiteilijan arvonimen. Sitten Arkady Aleksandrovich teki matkan ulkomaille vieraillessaan Saksassa, Ranskassa ja Itävallassa. Hän kohtaa uuden vuosisadan alun hyvin muotoutuneena maisemamaalarina. Vjatkan ja Pietarin lähellä hän kirjoittaa paljon luonnoksia ja omistaa kaksi vuotta maalauksen "Green Noise" (1904) työstämiseen.

maisemaelementti

Tätä nuoren, mutta jo kokeneen mestarin työtä voi nyt ihailla Venäjän museossa.

Etualalla on vihreä kukkula, joka laskeutuu uskomattoman mutkaiseen siniseen jokeen. Siinä vanhojen ja nuorten valkoisten koivujen vihreät kruunut vapisevat voimakkaiden tuulenpuuskien alla. Niiden yläpuolella sinitaivas cumulus-valkoiset pilvet sinisillä varjoilla juoksevat. Tyydytetyt väriyhdistelmät. Vain vanha mänty, jolla on paksu runko, seisoo vakaasti ja tasapainottaa koostumusta. Puiden välisessä raossa - valtava etäisyys. Tällä saavutetaan dynaaminen tilan ratkaisu. Joessa näkyy kolme valkoista kolmiota. Ovatko nämä kalastajien veneitä? Taiteilijan hänelle avaamaan maisemaan kuulumisen ilo tulee katsojaan, ja hän näkee elämän ihanat hetket.

Jatkotyötä

Kiinnittäen huomiota Rylovin pedagogisiin kykyihin, hänet kutsuttiin opettamaan eläimellistä luokkaa (1902 - 1918) Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen alaisuudessa olevaan piirustuskouluun. Yhdistettiin siis taidemaalari ja opettaja Rylov Arkady Alexandrovichin työ, jonka elämäkerta esittelemme. Taidemaalari järjesti siihen todellisen elävän kulman, jossa asuivat oravat, apina, jänikset ja linnut. Muurahaisia ​​oli jopa kaksi. Eikö olekin mielenkiintoista? Kaunis omakuva oravalla on jo sijoitettu artikkelin alkuun, mutta nyt haluan katsoa hänen metsämaisemaa.

"Metsän asukkaat" (1910)

Metsän nurkan erämaassa, jossa ei ole ketään muuta kuin hiljainen ja liikkumaton taiteilija, oravat iloisesti leikkivät oksalta oksalle. Jokin on kiinnittänyt vasemmassa kulmassa olevan uteliaan eläimen huomion. Hän ojentui ympäri, pysähtyi hetkeksi ja katselee varovasti.

Vielä muutama sekunti, ja orava alkaa taas juosta vanhojen kuusien pörröisten tassujen yli. Jos seuraat hänen katseensa suuntaa ja vedät henkisesti suoran viivan, niin näemme mustasiipisen valkorintaisen tikan, joka työskentelee ahkerasti saamassa toukkia kuoren alta sammaleisella matolla seisovan puunrungon päälle. Kolmion muotoisen koostumuksen luo toinen orava, joka istuu yllä olevilla oksilla. Kankaan väri on erittäin kyllästetty kaikilla vihreän sävyillä ja hauskojen eläinten punaisilla kesänahoilla, jotka ovat kontrastia sille.

Vallankumouksen jälkeen

Taiteilija tuki Neuvostoliiton valtaa ja oli AHRR:n taideyhdistyksen jäsen, osallistui vallankumouksellisten taiteilijoiden näyttelyihin. A. Kuindzhin muistoksi perustettiin seura, jossa Rylov ei ollut vain perustaja, vaan myös puheenjohtaja. Taidemaalari sai RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen vuonna 1935. Viranomaisten ja kansan tunnustama Rylov Arkady Aleksandrovich, lyhyt elämäkerta joka artikkelissamme päättyy, kuoli Leningradissa vuonna 1939.

"Peltopihlaja"

Joten Arkady Aleksandrovich kutsui vuonna 1922 maalattua vaatimatonta maisemaa.

Diagonaalin asettaa hiljainen ultramariini puhtain joki. Vasemmalla kurkistavat ohuet harjakkaat koivun oksat. Etualalla on nurmikko, joka on kasvanut keltaisella tansylla tummanvihreillä lehdillä ja tiheillä sateenvarjoilla, joissa on valkoisia, hunajan tuoksuisia kukkia. Hiljaisen joen kulman löysi Rylov Arkady Aleksandrovich. "Field Rowanista" tuli laulu maailmalle, joka tuli maata ravisteleneiden sotien jälkeen. Yksikään ihminen ei ole nostanut jalkaa tänne. Korkea, tiheä ruoho ei ole litistynyt, pensaat seisovat hiljaa joen jyrkillä rannoilla, joiden takaa jälleen, kuten taiteilija rakastaa, irtoaa suuret venäläiset tilavat ja vapaat etäisyydet, joissa voi hengittää syvään ja rauhallisesti. Horisonttia peittää tuskin näkyvä sinivihreä metsäkaistale. Joen takana olevalla pellolla avokadulla kasvaneet puut käpertyivät yhteen. Lähellä on pino. Siellä oli ensimmäinen niitto. Joen ja kaukaisen kentän muodostaman klassisen sävellyskolmion yläpuolelle jäätyivät tuulettomalle taivaalle pörröiset valkoiset pilvet, joiden läpi paikoin kurkistelee taivaansininen. Tämä on Keski-Venäjän suosikkimaisema, joka on rakas sydämelle ja sielulle. Emotionaalinen vaikutus on suuri. Se lisää rakkautta niin yksinkertaiseen alkuperäisluontoon ja yleensäkin siihen pieni kotimaa. Näyttää piilotetut kulmat Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - essee, joka opetetaan kirjoittamaan koulussa, johtaa sitten iän myötä omaan näkemykseen Venäjän laajuuden hienovaraisesta kauneudesta.

"Pikku talo punaisella katolla" (1933)

Maisemaa hallitsi kaksi taivaalle suunnattua koivua, jotka seisoivat täsmälleen kuvan keskellä, ja majesteettinen sininen kesätaivas lumivalkoisine pilvineen, jotka valtasivat kaksi kolmasosaa kankaasta.

Heidän vieressään, yrittämättä kilpailla, vasemmalle kurkistaa havumetsän kulma. Kaikkien vihreän sävyjen runsaus, jonka taiteilija löysi palettiltaan tänä helteisenä kesäpäivänä, on silmiinpistävää: niitetyn niityn vihertävän keltainen väri, tummanvihreä metsä, koivujen iloinen raikas vihreä, taiteilijan vaaleanvihreä. pensaat ja hedelmäpuut metsän juurella ja peittävät kodikkaan talon kankaan toisella puolella. Arkady Alexandrovich Rylov lauloi upean laulun kesän kruunuksi. Punakattoinen talo, jossa on valkoiset putket ja kalkitut seinät, kiihottaa mielikuvitusta: kuka loi tämän kauneuden ja kuka oli onni asua siinä. Näemme yhden hahmon, viehättävän naisen valkoisessa mekossa, joka poistaa hitaasti heinää. Ilo - tämä on määritelmä, joka tuo kaikki Rylovin maalaukset, maisemamaalari Arkady Aleksandrovich.

tunnetuin maalaus

Maalaus "In sininen tila(1918) lumoaa ja lumoaa lopullisesti. Joutsenparvi taivaalla, sininen meri purjeveneineen kutsuvat romanttiselle etäisyydelle.

Taiteilija maalasi sen kylmän harmaaseen Petrogradiin, jossa ei ollut edes polttopuita huoneen lämmittämiseen. Mutta kuva on täynnä kirkasta valoa, iloa, riemua. Katsojassa se aiheuttaa lievää euforiaa, joka muuttuu hämmästykseksi kirjoittajan taidosta.

"Vihreä pitsi" (1928)

Keväisen metsän herkkä vehreä aukio avaa hieman katsojalle taidemaalari.

Vasemmalla sitä rajoittaa tiheä metsä, mutta meille se näyttää herkkien, hauraiden, siroisten, valkean vihreyden peittämien pensaiden läpi. Väriyhdistelmässä ei ole teräviä kontrasteja. Heidän suhteensa ovat sujuvat ja luonnolliset. Kuvaan läpäisevä ilmavuus hyväilee silmää ja saa ihmettelemään, kuinka niin kaunis paikka voidaan säilyttää ehjänä ja neitseenä. Haluaisin suojella sitä ihmisen karkeilta kosketuksilta ja henkeä pidätellen ihailla loputtomasti luonnon loistoa, joka on siirretty kankaalle sellaisella taidolla.

Satussa - "Erämaa" (1920)

Nyt maalarin monipuolinen lahjakkuus on johtanut meidät maagiseen metsäjärveen.

Sen tummat, vihreät vedet, joita ympäröi salaperäinen rantametsä, jossa peikko asuu, missä velho asuu, eivät pelota, vaan kiehtovat. Arkady Alexandrovich Rylov itse on taikuri ja velho, koska hän löysi tämän paikan piilossa kaikilta. Kuvasta kolmanneksen vievä järvi tulee lähelle kehystä, ja vastarannalla se on kasvanut saralla ja sammalilla. Näkyvissä on paljaita juuria ja mustiin vesiin pudonneiden valkaisevien runkojen jäänteitä. Odotuksen tunne ei jätä sitä, että jonkun pitäisi nyt mennä ulos veteen istumaan alas ja miettimään surua. Hän käyttää mestarillisesti, kuten kaikissa maisemissaan vihreässä, kerää kaikki sen sävyt kankaalle, taiteilija. Kuva johtaa muinainen Venäjä jossa on aina ollut paikka velholle ja ihmeentekijälle, joka voi pelastaa surulta ja murheelta voimakkaalla tietollaan. Teos herättää fantasia, joka on kadonnut kaupunkielämän hälinästä.

Arkady Alexandrovich Rylov jätti meille korvaamattoman perinnön - sielunsa, joka ilmeni kankaisiin.

Edessäni on kuuluisan maisemamaalari Arkady Rylovin maalaus. Hän työskenteli aikana myöhään XIX, 1900-luvun alku. Kaikki hänen teoksensa erottuvat kirkkaista ja täyteläisistä väreistä, rauhasta ja pastoraalisesta tunnelmasta. Teoksissaan mestari osoitti kauneuden Venäjän luonto, alkuperäisiä hetkiä eri vuodenaikoina. Tämä teos, joka kirjoitettiin hänen työnsä myöhään, vuonna 1933, Moskovan alueella, ei ollut poikkeus.

Näemme kuuman kesäiltapäivän, kaikki on tulvinut auringonvalo. Talo, joka erottuu kirkkaan punaisella rauta- tai tiilikatolla, näytti piiloutuvan kuumuudesta vihreisiin metsikoihin. Sen valkoiset seinät ja savupiiput herättävät ajatuksia viileydestä ja puhtaudesta, kodin mukavuudesta. Mutta keskeisellä paikalla kankaalla on korkea koivu, Venäjän luonnon symboli.

Hän on todellinen kaunotar, erottuu valkoisesta rungosta, joka eroaa muista puista, ikäänkuin kontrastina tummaan pensaikkoon. mäntymetsää, joka alkaa radalta. Kukkivat pensaat koristavat reunaa, älä anna metsän salaperäisen pimeyden päästä ulos.

Taloa ympäröivät puutarhapuut ja pensaat, jotka piilottavat kodikkaan sisäpihan uteliailta katseilta. Ja katsojan edessä, aivan kuvan reunassa, on hiljattain niitetty niitty. Nuori nainen tai tyttö kääntää heinää puisella haravalla, pieni valkoinen koira leikkii hänen vieressään. Yksinkertainen valkoisia vaatteita tytöt korostaa, että päivä on erittäin kuuma. Rehevät pilvet eivät anna varjoa, koristavat kirkkaan sinistä, pohjatonta heinäkuun taivasta. Pian niitylle ilmestyy heinäsuovasta, joka on maaseutumaisemien välttämätön ominaisuus.

Kuva on juonen yksinkertaisuudesta huolimatta kaunis ja luova hyvä tuuli. Kaikista yksityiskohdista kumpuaa rauhallisuus ja hiljaisuus. Haluan todella päästä sinne, tuntea paljain jaloin ruohon viileyttä tai kyläpolun kuumaa maata, hengittää kuivuneen ruohon tuoksua. Rönsyilevä koivu kutsuu varjollaan, ja rakas isoäitini asuu talossa, leipoo punaisia ​​piirakoita ja odottaa minua. Täällä voit rentoutua kaupungin hälinästä, unohtaa kaikki huolet.

Taiteilija kuvasi hyvin realistisesti positiivinen asenne, maaseutuelämän mitattu hitaus. Kirkkaat, aurinkoiset värit virkistävät ja lataavat hyvä tuuli. Sydän muuttuu mukavaksi ja rauhalliseksi.

Arkady Rylov yritti välittää meille rakkautensa isänmaata, häntä kohtaan kaunis luonto Ja tavalliset ihmiset, itsetunto kyläelämä. Hän näki romantiikkaa yksinkertaisissa, lapsuudesta tutuissa asioissa, ja tämä yksinkertaisuus on kaunista. Onnellisuuteen ei todellakaan tarvitse paljoa, rauhallista taivasta ja kotia, jossa läheiset ja rakkaat ihmiset asuvat.

Taiteilija maalasi maalauksen vaikutelmana matkasta vanhojen ystävien luo, jotka asuivat Moskovan alueella, lähellä Kryukovon asemaa. Kaikki alkoi luonnoksista, sitten idea itse maalauksesta kypsyi. Rylov kirjaimellisesti rakastui yksinkertaiseen maisemaan ja halusi jatkaa näkemäänsä tavallista ihmettä. Kaikki kuvattu on kirjaimellisesti kyllästetty rakkaudella. Haluan vain huudahtaa - tämä on kotimaani!

Kuuluisan taiteilijan maalaus XIX lopun - XX vuosisadan alun A.A. Rylov "Talo punaisella katolla" heijastaa täysin hänen maailmankuvaansa ja taiteellinen käsitys ympäröivään maailmaan, jonka hän pyrki vangitsemaan maalauksissaan. Itseään Kuindzhin opiskelijana ja seuraajana pitäen taiteilija osoitti kankaillaan kiintymystä romanttisesti inspiroituihin ja lyyrisesti merkityksellisiin kokonaisuuksiin, joilla oli samalla harmoninen rooli hänen teostensa juoneissa.

Moskovan alueella vuonna 1933 kirjoitettu maalaus "Talo punaisella katolla" on värikäs

Siinä yhdistyvät väriratkaisujen kylläisyys ja maiseman tilan dynaamisuus välittäen siten kansallisromanttista tunnelmaa ja yleistynyttä havaintokuvaa "syntyperäisestä puolelta".
Venäläisen luonnon viihtyisän kulman valinnut Rylov kuvasi poikkeuksellisen tarkasti kuuman kesäpäivän tunnelmaa Keski-Venäjän kaistaleen maaseudulla tavallisena arkipäivänä.

Kaikesta tästä "tavallisesta" se kuitenkin hengittää niin lämpöä, rauhallisuutta, tyyneyttä ja hellyyttä, että katsojalla on halu päästä osaksi tätä pientä, mutkatonta maailmaa, jossa talo punaisella katolla ja juuri leikatulla ruoholla ja pohjaton taivas pään yläpuolella sopii.

Päällä etualalla kuvissa näemme rönsyilevän niityn, jossa on juuri leikattua ruohoa. Kuuma iltapäivä kesän huipulla on jo kuivannut sen, ja maaseudulle tällä hetkellä ominaista yksinkertaisissa vaaleissa vaatteissa tyttö poimii sen haravalla. Leikkisä vuohi leikkii lähellä. Tyttö on kiireinen yksinkertaisen, arkipäiväisen maalaistyön parissa, mutta tällä mestarillisesti kuvatulla sommitelmalla on luontoon kiinnittyvä merkitys, joka palauttaa katsojan alkuperäiseen luontaisella yksinkertaisuudellaan ja taidottomuudellaan.

Taustalla, uppoutuneena kirkkaaseen, rehevään vehreyteen, vanhojen omena- ja koivupuiden ympäröimänä, väijyy pieni talo. Vaaleiden seinien ja punaisen katon ja kalkkipestyjen savupiippujen kontrasti saa talon näyttämään valtavalta punaiselta sieneltä, joka kätkeytyy mukavasti keskellä metsää. Tätä tunnetta vahvistaa ja täydentää kankaan oikealla puolella oleva kuva läheisestä mäntymetsästä, joka houkuttelee viileyttä, rauhaa ja mysteeriä. Tämän maaseudun idyllin täydentää rajattoman sinisen taivaan laaja ja loputon syvyys vaahtoutuvilla lumivalkoisten pilvien kasoilla. Tällainen taivas Keski-Venäjällä esiintyy vasta keskellä kesää, hyvinkin hyvä sää ja tuulen puuttuessa.

Kun katsot kuvaa, yhdistelmä kirkkaita värejä, häikäisy ja smaragdinvihreän sävyt, rauhallinen punainen, vaaleankeltainen, kiehuvat valkoiset kukat, maustettuna taivaansinisellä, luovat positiivisen, optimistisen tunnelman ja muistoja sydämelle rakkaasta isänmaan kulmasta, josta löydät aina rauhaa ja mukavuutta , pidä tauko modernin ikuisesta vilskeestä ja kaupungistumisen melusta. Ja jokaisella on tällainen nurkka, joten kuva resonoi ja hyvät pisteet eivät ole vain taidekriitikot mutta myös tavallisille katsojille.

Vuonna 1888 valmistuttuaan Vjatkan koulusta hän tuli Pietariin ja meni sukulaistensa neuvosta paroni A.L.:n teknisen piirtämisen keskuskouluun. Stieglitz, jossa hän opiskeli vuoteen 1891 asti, opiskeli kuuluisan taiteilijan ja opettajan K.Yan johdolla. Kryzhitsky (). Samanaikaisesti A.A. Rylov opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa. Keskellä kovaa työtä Rylov kutsuttiin yllättäen armeijaan. Palveltuaan virkakautensa hän palasi Pietariin. Vuonna 1893 A.A. Rylov astui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, ja vuotta myöhemmin A.I. kutsui hänet studioonsa. Kuindzhi, jonka koulutus on ollut pitkään rakastettu unelma nuori taiteilija. Rylovia sanan täydessä merkityksessä voidaan pitää Kuindzhin opiskelijana ja seuraajana. Hän koki vahvimman vaikutuksen paitsi luovuudessa myös mentorinsa persoonallisuudessa. Kuindzhi oli syntynyt innostunut opettaja, joka rakasti työtään epäitsekkäästi. Hän hoiti jatkuvasti oppilaitaan, auttoi taloudellisesti köyhiä opiskelijoita, vei heidät Krimille kesäharjoitteluun ja jopa ulkomaille omalla kustannuksellaan. Rylov säilytti ikuisesti kiintymyksensä romanttisesti kohotettuihin, kokonaisvaltaisiin kuviin, valotehosteisiin ja koristeelliseen värien ymmärtämiseen, mutta samalla hän noudatti tiukasti opettajan käskyä työskennellä mahdollisimman paljon luonnon parissa.

Rylovin työn ensimmäisen vaiheen maalausten ammattimaisen suorituskyvyn taso on todisteena siitä, että maalauksesta "Vjatkan rannalta" Münchenin näyttelyssä hän sai nimellisen kultamitalin. A.A. Rylov ja kuuluisassa näyttelyssä 1901 Moskovassa, jossa esiteltiin tuon ajan suurimmat taiteilijayhdistykset. Vuonna 1902 hänet kutsuttiin arvostettuun Wienin Secessioniin, ja vuodesta 1908 hänestä tuli säännöllinen osallistuja Venäjän taiteilijaliiton näyttelyihin A. Vasnetsovin johdolla.

A.A. Rylov Ryab vuosi. A.A. Rylovin talo punaisella katolla, 1933.

Sävellys

A. A. Rylov - kuuluisa taiteilija XIX loppu - XX vuosisadan alku, maalausten "Syysmaisema", "Vihreä melu", "Lenin Razlivissä" jne. kirjoittaja. Alkuvuosina taiteilija oli yhteydessä syntyperäinen luonto.

Maalaus "Talo punaisella katolla" maalattiin vuonna 1933 Moskovan alueella. Eräänä kesäaamuna hän meni maajunassa Kryukovon asemalle tapaamaan vanhoja tuttuja. Siellä punakattoinen talo omenapuiden ja vanhojen koivujen ympäröimänä haudattiin vehreyteen lammen rantaan, jossa oli valkoisia lumpeen kukkia. Tämä tekojärvi oli kokonainen valtakunta, jossa oli lukuisia ja monimuotoisia asukkaita: vihreät sammakot paistattelivat auringossa, mustat etanat paistattelivat ja hyväilivät toisiaan, iilimatoja kaivautui lieteeseen lähellä rantaa. Juuri veden yläpuolella kevyet sudenkorennot leimahtivat siipiään kahisen. Talon edessä on niitty. Siellä laidunsivat vuohet, iso valkoinen kukko käveli kanojen kanssa, talonpoika niitti ruohoa.Taiteilija maalasi luonnoksia mielellään, poistumatta mökistä maaleilla ja maalaustelineellä. Hän löysi erilaisia ​​sävellyksiä: sama paikka, vuorokaudenajasta, valaistuksesta ja kuvakulmasta riippuen, esitettiin eri tavoin. Tuloksena syntyi upea maalaus "Talo punaisella katolla". Sen päällä on vaatimaton Keski-Venäjän maisema, josta kumpuaa rauhallisuutta, hellyyttä ja lämpöä.