vježba:

Uporedite dela Dorifora i Apoksiomena. Pokušajte identificirati razliku u utjelovljenju slike sportaša u djelima Polykleitosa i Lysippa.

Učitelj (nakon diskusije)

Čuveni "Apoksiomen" Lysippus drugačiji od "Dorifora" Polykleitos dinamičnija poza (čini se da će sada promijeniti pozu), izdužene proporcije. Ovo su dva kanona iz različitih epoha. Lisip krši stari, polikletički kanon ljudske figure da bi stvorio svoj, novi, mnogo lakši. U ovom novom kanonu glava više nije 1/7, već samo 1/8 ukupne visine.

Doryfor je bezličan, nije portret određene osobe, već slika određenog ljudskog tipa, idealizirana slika osobe. Lisipovi junaci postaju vrlo slični običnim ljudima. Čak i imidž sportiste, koji je u Grčkoj uvek opsijavan oreolom slave, gubi svoje nekadašnje herojstvo. "Apoksiomen" Lisip nije borac kojeg grad poštuje i obožava. Da, i njegov gest je svakodnevan - nakon nastave na palestri, strugačem čisti pijesak koji mu je prilijepljen uz tijelo. U crtama sportiste vidljiv je umor od ekstremnog napora. Konačno, Apoksiomen je individualnost (buntovnički grb na vrhu glave, strugač ne u desnoj, već u lijevoj ruci).

Portret kralja koji je stvorio Lisip („Glava aleksandar veliki”) nosi crte heroja, „drugog Ahila“, a istovremeno - stvarnog, za razliku od bilo koga drugog, kome nisu strani tjeskoba i sumnja, zabrinutost, umor. Lisip je težio psihološkoj tačnosti portreta.

Najveći grčki vajari su prikazivali ljude onakvima kakvi bi trebali biti. Lisip je rekao da su prije njega vajari prikazivali ljude onakvima kakvi jesu, a on je onakvim kakvim se čine. A zapravo, njegove figure kod nas ne doživljavamo kao stvorene „za show“, one nam ne poziraju, već postoje same za sebe, jer ih je oko umjetnika zahvatilo u svoj složenosti najrazličitijih pokreta. Inovacija Lizipa leži u činjenici da je u skulpturi otkrio ogromne realističke mogućnosti koje prije njega još nisu bile korištene.

Od kondicionalnih (ujednačenih crta lica i izraza lica) kurosa i korsa do arhaični period preko klasične ljepote idealnih ravnodušnih junaka u klasičnom periodu (Fidija, Miron, Poliklejt) do interesa za prenošenje unutrašnjeg svijeta osobe u kasnim klasicima (Skopas, Lisip).

Arhitektura je bila vodeća umjetnička forma u srednjem vijeku. Njegovo formiranje povezano je sa monumentalnom gradnjom, koja je započela u zapadnoj Evropi u vrijeme formiranja država i oživljavanja ekonomske aktivnosti. U oblasti arhitekture, zapadnoevropski srednji vek razvija dva značajna stila - romaniku i gotiku. U njima je najpotpunije izražen svjetonazor tog doba.

Rimski stil Evropski srednji vek počinje u 10. veku, kada je, nakon brojnih međusobnih ratova i "velike seobe naroda", nastupio period izvesnog zatišja. Do tada iz ogromnog carstva Karlo Veliki već se formiraju zasebne evropske države, koje još nisu imale vremena da steknu kulturnu nezavisnost i originalnost, a kultura svake od njih bila je samo varijacija na zajedničku evropsku temu.

Međutim, fragmentacija zemljišta je i dalje bila značajna. Stoga su mnogi dvorci, manastiri i gradske zgrade više ličili na tvrđave. Lako zapaljivo drvo brzo ih je zamijenilo kamenom. Sada su nastojali da zidovi zgrada budu što deblji, a otvori vrata i prozora što uži. Štaviše, u njih nisu stavljali staklo, pa su, kako bi se zagrejali, nastojali da ih postave što je više moguće. Debeli zidovi su, prvo, doprinijeli obrani, a drugo, pomogli su da se obuzda širenje kamenog stropa, koji je zamijenio drveni u dvorcima i bazilikama.

Romanički stil u periodu razvijenog srednjeg vijeka zamijenjen je gotikom. Njemačka gotika dala je svijetu divne, izuzetno lijepe građevine, od kojih su mnoge bile UNESCO na listi svjetske kulturne baštine čovječanstva.

Preporod je uticao na sve vrste umjetničkih i kulturnih aktivnosti. Tokom ovog perioda, u Nemačkoj, zajedno sa fachwerkom, stil Renesansa, čiji prekrasni primjerci krase mnoge gradove i mjesta, a najbolje od njih UNESCO je proglasio i kulturnom baštinom čovječanstva. Kao varijacija ovog stila sa inherentnim nacionalnim karakteristikama, zanimljiva je Weser renesansa.

RIMSKI STIL

Romanička arhitektura temeljila se na dostignućima prethodnog perioda, posebno karolinške renesanse, i bila je pod snažnim utjecajem tradicije antičke, bizantske ili arapske umjetnosti, koja se odlikuje velikom raznolikošću oblika.

Ovo je historijski stil zrelog srednjeg vijeka, kojeg karakteriziraju uobičajeni tipovi građevina, njihove konstruktivne tehnike i izražajna sredstva.

Mnogi dvorci, manastiri i urbane strukture ovog stila više su ličile na tvrđave. Lako zapaljivo drvo brzo ih je zamijenilo kamenom. Sam tip feudalnog zamka konačno se formirao u ovo doba.

Oblikom romaničkog hrama, njegovim rasporedom odgovarao je potrebama kulta. Hram je primao dosta ljudi različitog društvenog statusa: laike i sveštenstvo, obične ljude i plemstvo. Dizajniran je i za brojne hodočasnike. Hodočašće na mjesta gdje su se čuvale mošti i mošti svetaca bilo je tipično za ovo doba. Sve to zahtijevalo je povećanje veličine hrama, stvaranje dodatnih prostorija i razgraničenje unutrašnjeg prostora na zone.

Posebnosti Romanička arhitektura zbog upotrebe zasvođenih stropova, koji razvojem tehnologije gradnje zamjenjuju ravne. Podignuti su i najjednostavniji polukružni, a kasnije i krstasti svodovi, poznati Rimljanima. Ozbiljnost kamenog svoda (debljina mu je u nekim slučajevima dostizala i dva metra), njegov pritisak prema dolje na oslonce i bočno širenje zahtijevali su zadebljanje zidova, zamjenu stupova teškim masivnim stupovima. Želja arhitekata je od samog početka bila usmjerena na smanjenje pritiska svoda, podizanje središnjeg broda iznad bočnih i osvjetljavanje prozorima.

Unutrašnji prostor u romaničkoj katedrali je strogo zatvoren i sa svih strana okružen inertnom kamenom masom. Unutrašnjost je pod uticajem grandioznosti prostora, izduženog i visokog srednjeg broda, obilja glatkih zidnih površina sa prozorima u obliku proreza, teških lukova, masivnih stubova, koji odaju utisak mirne veličine i nepokretnosti.

U romaničkoj arhitekturi koriste se tradicionalni rimski oblici: polukružni lukovi, stupovi, stupovi. Ali romanički stupovi nemaju stabilne tipove reda. Proporcije i oblici kapitela su raznoliki, njihov dekor nema analogije u istoriji arhitekture. U ranom periodu kapiteli, po obliku nalik krnjoj piramidi, obično su bili prekriveni ornamentima sa stilizovanim motivima biljaka i fantastičnih životinja. U eri stilske zrelosti često se koristi skulpturalni kapitel.

Najvažnije tačke na simboličnom putu vjernika u hramu bile su početak puta – portal i cilj ovog puta – prijestolje. Oblik srednjovjekovnog portala već je sam po sebi simboličan. Kvadrat vrata, prekriven polukružnim timpanonom, simbolizirao je zemlju zaklonjenu nebom. Nije ni čudo što se latinska riječ "arcus" prevodi kao "luk, luk, luk, svod, krivina, duga". Značenje luka kao duge posebno se svidjelo srednjovjekovnim autorima. Uostalom, prema srednjovjekovnim konceptima, duga je most između zemlje i neba.

Ulazni portal je simbolizirao Snagu i Moć, prijelaz iz ovozemaljskog života u sveti život. On je simbolizovao i Kriste, uostalom, sam Hristos je rekao: „Ja sam vrata: ko god kroz mene uđe, spasiće se, i ući će i izaći, i pašu naći“.

Imao je simbolično značenje i veličinu vrata. One su već napravljene na račun spuštanja lukova, oslanjajući se na jevanđelje: „Uđite na uska vrata, jer su vrata široka i širok je put koji vodi u propast, i mnogi prolaze kroz njih; jer su vrata uska i put koji vodi u život je uzak, i malo ih pronalazi".

Ruža - okrugli prozor na fasadi iznad portala pojavio se već u doba romanike i često je simbolizirao sunce, Krista ili Djevicu Mariju, za koju se govorilo da je "ruža bez trnja".

Skulpture postaju osebujan i tipičan ukras romaničkog hrama. Glavna karakteristika romaničke skulpture pojavila se vrlo rano - nije pričvršćena za zid, ne pristaje mu izvana, već čini jednu cjelinu sa zidom, kao da je izvučena iz njega. Zemlja u kojoj je umjetnost srednjovjekovne skulpture doživjela puni procvat bila je Njemačka. Nemačke srednjovekovne katedrale su bukvalno ispunjene skulpturama. U njemačkim zemljama u XIII-XVI stoljeću iznad samog oltara bilo je obješeno slobodno lebdeće ogromno raspelo. Međutim, češće su između oltara i hrama postavljali niski oltarski zid - lettner, ukrašavajući ga višefiguralnim skulpturalnim kompozicijama raspela sa nadolazećim - Bogorodicom, Jovana Krstitelja, arhanđeli.

Veliko mjesto u romaničkoj, a potom i u gotičkoj katedrali zauzimaju kipovi stvarnih povijesnih ličnosti. To su ili donatori - donatori, čuvari hrama, ili kraljevi i prinčevi sahranjeni u katedrali.

U Njemačkoj je simbol XII vijeka bio "bamberški konjanik" - konjička statua viteza postavljena u katedrali sv. Petra u Bambergu. Čak i u oltaru katedrale postavljeni su kipovi zemaljskih vladara. Tako je iza pisara katedrale sv. Petra i Pavla u Naumburgu postoji cijela galerija sa 12 statua markgrofova - naumburških vladara. Zanimljiva boja je preživjela na mnogim skulpturama.

Ovdje se posebno jasno pokazala originalnost zapadnokršćanske skulpture u poređenju sa istočnokršćanskim ikonopisom. Skulptura je mnogo prirodnija od ikone. Ovdje su proporcije ispravnije, poze su prirodnije, ogrtači su dizajnirani detaljnije. Skulptura često ne prenosi odvojenost i uronjenost u duhovni svijet, već sasvim zemaljska iskustva. U ovom slučaju posebno važnu ulogu imaju gestovi, kojih je ikona gotovo lišena. U njemačkoj skulpturi gestovi prenose gotovo sve emocionalne nijanse. Da, i parcele se često biraju sasvim zemaljske. Na primjer, u dekoraciji katedrale sv. Petra u Bambergu, prikazani su apostoli koji se svađaju - oni raspravljaju o odlomcima iz Starog zavjeta koje je teško razumjeti. Svi su veoma različiti, sa svojim individualnim osobinama, a pokreti su im aktivni i efikasni.

Romanički hram je bio veoma različit iznutra i spolja. Ako je vanjski izgled hrama bio prilično sumoran, utvrđen, onda je iznutra trebao podsjećati na kraljevstvo Božje. Slike su prekrivale gotovo sve zidove. Čak su i skulpture oslikane. Debla stubova, i to bila su ofarbana. Na vanjske zidove hrama izlili su se samo murali portala (timpanon i potporni stupovi). Kapiteli stupova bili su oslikani posebno ćudljivo i raznovrsno. Evo scena iz Sveto pismo, Žitija svetaca, likovi svjetovnih književnih djela.

Vanjski pogled na romaničku katedralu je strog, jednostavan i jasan. Utiče na konstruktivnu logiku i vrlo jasno prenosi unutrašnju strukturu zgrade. Ovo je jedan, zatvoreni volumen, piramidalnog oblika na istočnoj strani. Središnji brod se uzdiže iznad bočnih, zidovi obilaznice - iznad kapela, iznad njih - glavna apsida. Središte kompozicije čini kula srednjeg križa, okrunjena tornjem. Ponekad su zapadna fasada, apsida i transepti zatvoreni zvonicima. Daju neraskidivu stabilnost cijeloj konstrukciji. Zidovi sa masivnim postoljem približavaju izgled katedrale tvrđavi.

Gradska katedrala iz 13. veka nije samo bogomolja. I na trgu ispred katedrale i u samoj katedrali vode se sporovi, drže se predavanja, igraju se pozorišne predstave. Stoga je katedrala sada morala primiti gotovo sve znatno povećano stanovništvo grada.

GOTIČKI STIL

Do kraja XII veka. Romaničku umjetnost zamjenjuje gotika. Termin su prvi upotrijebili istoričari renesanse da okarakteriziraju svu srednjovjekovnu umjetnost.

Gotičko doba(kraj XII - XV vek) - ovo je period kada urbana kultura počinje da igra sve značajniju ulogu u srednjovekovnoj kulturi. U svim oblastima života srednjovekovnog društva raste značaj sekularnog, racionalnog principa. Crkva postepeno gubi svoju dominantnu poziciju u duhovnoj sferi.

Jedna od karakteristika razvoja arhitekture u Njemačkoj je svjesno očuvanje romaničke tradicije u gotici. U budućnosti, obilježja germanske gotike, posebno na jugozapadu, bila je upotreba okvirnog sistema u izgradnji udaljenih crkava i centričnih građevina, kao i izrada fasade s jednim tornjem.

Tokom gotičkog perioda, građanska arhitektura je dostigla veliki razvoj. Nemački gradovi su prvi put ušli u istorijsku arenu u 11. veku. Tokom naredna dva veka, oni su postigli nezavisnost i kulturni uspon koji se nastavio sve do 16. veka.

Kao iu drugim zemljama. Zapadno od feudalnog doba, srednjovjekovni grad Njemačke bio je utvrđeni grad. Na zidinama tvrđave bilo je mnogo kula. Gradske zidine sa kulama i pokretnim mostovima preživjele su u mnogim gradovima, kao što su Nirnberg, Dinkelsbühl. A u Rothenburg ob der Tauberu možete se popeti na zid tvrđave, prošetati njime i spustiti se u tamnice i kazamate.

Građanska urbana arhitektura Njemačke najsavršenije je izražena u javnim zgradama - u gradskim vijećnicama i dvorištima za goste.

Odrazila se dinamična uzlazna težnja svih oblika katedrale Christian ideja o težnji duše pravednika ka nebu, gdje joj je obećano vječno blaženstvo. Glavna karakteristika gotičke katedrale je stabilan sistem okvira, u kojem konstruktivnu ulogu imaju poprečno-rebrasti lancetasti svodovi, lancetasti lukovi, koji u velikoj mjeri određuju unutrašnjost i eksterijer katedrale. Cijela težina glavnog dijela katedrale ležala je na njenom okviru. To je omogućilo izradu tankih zidova u kojima su bili izrezani ogromni prozori. Najkarakterističniji motiv gotičke arhitekture bio je luk sa lancem, koji je, takoreći, povukao zgradu u nebo.

Gradnju gotičkih hramova vršila je ne samo crkva, već i gradovi. Štaviše, najveće zgrade, a prije svega katedrale, izgrađene su o trošku građana. Namjena gotičkog hrama nije bila samo kult, on je služio i kao centar društvenog života u gradu. U njemu su se čitala univerzitetska predavanja, igrale se misterije. Na katedralnom trgu održane su i razne svjetovne i crkvene svečanosti koje su okupljale mnoštvo građana. Katedrale je gradio "cijeli svijet", često je njihova gradnja trajala decenijama, a ponekad i po nekoliko stoljeća.

Razvoj skulpture, koja je igrala vodeću ulogu u likovnoj umjetnosti ovog perioda, neraskidivo je povezan s gotičkom arhitekturom. Gotička skulptura je više podređena arhitekturi i ima više samostalnog značaja od romanike. U brojnim nišama na fasadama katedrala postavljene su figure koje personificiraju dogme Hrišćanska vera. Živahne poze, lagani zavoji daju im pokretljivost, dinamičnost, za razliku od romaničkih. Slike samih svetaca postajale su raznovrsnije, konkretnije i individualnije. Najznačajnije figure bile su pričvršćene za stupove u otvorima na bočnim stranama ulaza u katedralu.

Karakteristične karakteristike gotičke skulpture mogu se svesti na sledeće: interesovanje za fenomene stvarnog sveta; figure koje utjelovljuju dogme i vjerovanja Katoličke crkve postaju realističnije; pojačana je uloga sekularnih zapleta; pojavljuje se i počinje igrati dominantnu ulogu okrugla plastika. Savršen primjer je skulptura Kölnske katedrale.

Gotički stil promijenio je lice srednjovjekovnog grada i doprinio razvoju svjetovne gradnje. Gradovi počinju da se grade gradske vijećnice sa otvorenim galerijama.

Dvorci aristokrata sve više podsjećaju na palače. Bogati građani grade kuće sa šiljastim zabatnim krovovima, uskim prozorima, lancetastim vratima i ugaonim tornjevima.

U doba gotike, umjetnost i zanati su procvjetali. Gotički transformirani predmeti za domaćinstvo, namještaj, razni predmeti crkvene upotrebe.

Gotička katedrala u Kelnu je UNESCO-ova svjetska baština. Visoka 157 metara, bila je najviša zgrada na svijetu od 1880. do 1884. godine.

Keln, jedan od najbogatijih i politički najmoćnijih gradova tadašnjeg Njemačkog carstva, smatrao je potrebnim, po uzoru na Francusku, imati svoju katedralu - a svojim razmjerom trebao je zasjeniti sve druge hramove. Za uzor je uzeta katedrala u Amiensu u Francuskoj.

Godine 1248., kada je nadbiskup Kelna Konrad von Hochstaden položio kamen temeljac za Kelnsku katedralu, počelo je jedno od najdužih poglavlja u istoriji evropskog graditeljstva. Zbor sa obilaznicom, uređen u potpunosti prema tipu usvojenom u Francuskoj, ali ne baš uobičajenom u Njemačkoj, završen je 1332. godine.

Kölnsku katedralu karakterizira izvanredna visina srednjeg broda, jedan iznad bočnih u omjeru 5:2, triforije prorezane prozorima i često smješteni veliki gornji prozori koji ispunjavaju cijeli zid. Gradnja je nastavljena tokom 14. i 15. stoljeća, ali polako, a kasnije i potpuno prestala.

Nastavljen je tek u 19. veku, nakon što su pronađeni originalni crteži 1814. Od 1841. do 1880. gradnja je završena. Fasada katedrale, sa dvije kule visine 160 m, je dakle proizvod 19. stoljeća. i nosi otisak suvoće i šematizma.

Kölnsku katedralu u visokom stepenu karakteriše izuzetno obilje sofisticiranog arhitektonskog ukrasa tipičnog za kasnu gotiku, koji sve detalje strukture nemirno fluktuira, teče, tkajući uzorak u veličanstvenu kamenu čipku. Zidovi, svodovi i pod kelnske katedrale obloženi su sivim rajnskim kamenom iskopanim u kamenolomima u blizini Bona.

Vitki stupovi od 44 metra, poput stabala drevne šume, podupiru visoke svodove položene u obliku zvijezda. Osjećaj prostranosti prostora stvara i visinska razlika: središnji brod je više nego dvostruko viši od bočnih, naos i kor su smješteni na različitim nivoima.

Iza glavnog oltara uzdiže se zlatni sarkofag ukrašen dragim kamenjem. Ovo je rak tri kralja, tri mudraca, koji su prvi ugledali svjetlo Vitlejemske zvijezde i požurili da donesu poklone bebi Kriste. Ova scena je prikazana na čuvenoj oltarnoj slici „Poklonstvo mudraca“ Stefana Lohnera (1440), koja se nalazi u kapeli Djevice Marije.

Ogromna glavna dvorana katedrale okružena je mnogim kapelama, u jednoj od kojih je sahranjen osnivač kelnske katedrale, biskup Konrad von Hochstaden. U katedrali se nalaze mnoga značajna djela srednjovjekovne umjetnosti. To su rezbarene gotičke klupe u koru, te freske iznad klupa i glavni oltar.

Visoko u gornjim redovima prozora sijaju veličanstveni vitraji - prozori Tri kralja - a na galeriji kora, u bočnoj kapeli, nalaze se takozvani biblijski prozori. Vitraži su srednjovekovnom umetniku otvorili nove mogućnosti. Kršćanstvo je svjetlosti dalo božansko i mistično značenje. Svjetlost koja se slijeva sa neba simbolizirala je dolazak Bože svjetlo. Igra svjetlosti koja je prodirala kroz vitraž odvodila je laike od svega konkretnog, zemaljskog, vodila ka neopipljivom, svijetlećem.

Vitraž je, takoreći, prigušio fizičkost, ekspresivnost i konkretnost slika gotičke plastike. Svjetlost unutrašnjeg prostora katedrale, takoreći, lišila je materiju neprobojnosti, produhovila je. Dva strma spiralna stepeništa - po 509 stepenica - vode do zvonika, raspoređenih u srednjim slojevima kula koje uokviruju fasadu. Odavde se sa visine od oko 100 metara otvara veličanstvena panorama Kelna i okoline.

Najveće zvono Kelnske katedrale i najveće "funkcionalno" zvono na svijetu je "Petro" - njegova težina je 24 tone. Izliven je relativno nedavno - 1923. godine, od metala topova zarobljenih od Francuza 1871. godine. Prati ga drevno zvono "Pretiosa" ("Izuzetno"), koje je ime dobilo zbog zadivljujuće čistoće tona. Izlivena 1448. godine, teška je 11 tona, a svojevremeno je bila najveća u Evropi. Još dva zvona odzvanjaju svojim poznatim kolegama. Ogromni tornjevi Kelnske katedrale vidljivi su s gotovo bilo kojeg mjesta u gradu, ali katedrala ostavlja posebno zapanjujući utisak - zahvaljujući zelenkastim odsjajima osvjetljenja na tamnom kamenu - u večernjim satima.

Romanički stil - stilski pravac u srednjovjekovnoj zapadnoj umjetnosti 10.-12. stoljeća. - prvenstveno u arhitekturi (snažna konstrukcija, debeli zidovi, uski prozori, dominacija lučnih oblika i zaobljenih zasvođenih plafona, četvorovodni krovovi, što hramsku arhitekturu čini figurativno bliskom fortifikacijskim dvorskim građevinama ovog doba); kao i u skulpturi i monumentalnom slikarstvu. U romaničkom stilu malo je sličnosti sa antičkom rimskom umjetnošću, ali postoji direktan utjecaj vizantijskog arhitektonskog i umjetničkog stila, u vezi s kojim brojni istraživači počinju pregledavati uzorke romaničkog stila iz vizantijske arhitekture. 6.-10. stoljeća, među čijim remek-djelima je, na primjer, katedrala sv. Sofije u Carigradu (druga polovina VI veka). Ovaj stil ima daleku sličnost sa drevnom ruskom crkvenom umjetnošću 11.-12. stoljeća, posebno u nizu karakterističnih arhitektonskih detalja (lučni ulaz, arkadni pojas), u stilu dekorativne skulpture.

Gotika (gotički stil), - stilski pravac u srednjovjekovnoj zapadnoevropskoj umjetnosti 12.-15. stoljeća. izvorno značenje - gotički, barbarski - za razliku od romanike - podignuto u rimskoj tradiciji. Ovaj stil je nastao u sjevernoj Francuskoj. Odlikuje ga visoko stilsko jedinstvo, težnja ka hramskoj sintezi umjetnosti, uključujući arhitekturu, skulpturu, monumentalno slikarstvo, dekorativne slike (vitraž). Arhitektonski objekti su zasnovani na inovativnom konstruktivnom i tehnološkom izumu - lancetastim lukovima i svodovima, koji omogućavaju prenošenje težine konstrukcija sa zidova na stubove i stubove i formiranje posebno izraženih linija sile - rebara i letećih kontrafora koji se savijaju prema gore. Ovaj stil teži skali, vertikalnoj težnji linija i formi, prisustvu biomorfno – biljnih motiva u svim oblicima, prenošenju izrazito ekspresivne dinamike, simboličkom semantičkom opterećenju. Skulptura je zamišljena kao neodvojivi dio arhitektonske cjeline i sa svojim motivima inkorporira stilsko jedinstvo. U slikarstvu prevladavaju karakteristična suptilnost figura, dinamična težnja linija i uzvišeno ekspresivni intenzitet formi; ljudske figure donekle podsjećaju na organski zakrivljene biljne strukture. U dekoru dominiraju ažurne forme, fina artikulacija, isti biljni motivi (ruža kao oblik glavnog prozora hrama, ostakljena vitražom). Kasnije im se dodaje dinamizam zakrivljenih linija, kao s vatrenim strelicama usmjerenim prema gore - "plamteća gotika". Katedrala je zamišljena kao slika svijeta u njegovoj simboličnoj punini, koju personificiraju brojne alegorijske figure. Koncept gotike proteže se na stil pisanja (gotički font), minijature knjiga, stil odijevanja tog doba i specifično polifono skladište orguljaške i horske muzike kasnog srednjeg vijeka.

Romantični i gotički stilovi u umjetnosti srednjeg vijeka.

Romanički stil je stilski trend u zapadnoevropskoj umetnosti 10.-12. veka (u nizu zemalja, takođe i 13. veka). Karakterizira ga organska fuzija racionalne strukture zgrada i njihovih moćnih struktura - kamenih, masivnih, lišenih pretjeranog ukrasa.

Općenito, povlačeći određenu liniju stilskog razvoja umjetničke kulture tog razdoblja, možemo govoriti o kontinuitetu uzastopne zamjene stilova - romanike i gotike, koji su ostavili traga na svim vrstama umjetnosti. Najjasnije se ovi stilovi manifestuju kroz karakteristike srednjovjekovne arhitekture. Upotreba ovih umjetničkih stilova može se primijeniti na umjetnost srednjeg vijeka općenito, ali su se u arhitekturi najživlje i najpotpunije iskazali.

Romanički stil (od latinskog romanus - rimski) dominirao je u zapadnoevropskoj umetnosti 10.-11. veka (u nizu zemalja do 111. veka). Izrazio je želju kraljevske vlasti i crkve da se oslone na autoritet Rimskog carstva. U zapadnoj Evropi nastao je etički i estetski ideal, suprotan antičkoj umjetnosti.

Nadmoć duhovnog nad tjelesnim izražavala se u kontrastu nasilnog duhovnog izraza u propovijedima crkve. Ideja o grešnosti svijeta, punog zla, iskušenja, podložna utjecaju strašnih i tajanstvenih sila, živjela je u glavama ljudi.

Među arhitektonske karakteristike hrama-tvrđave (naime, hram, koji se doživljavao kao nepokolebljivo uporište kršćanstva i "brod vjere", bio je glavni tip arhitektonske konstrukcije ovog perioda) uključuju sljedeće:

zasvođeni stropovi;

dominanta uzdužnog tijela;

poređenje hrama s brodom, zbog činjenice da su bočni brodovi izgrađeni ispod središnjeg;

masivna kula iznad srednjeg krsta;

polukružne aspide koje strše naprijed s istoka;

prisustvo 4 uske kule (po 2 sa istoka i zapada).

Najjasniji primjer takve arhitekture mogu poslužiti kao 3 hrama na Rajni: Worms, Speyer i Mainez, petobrodna samostanska crkva u Clunyju.

Zamijenivši romanički stil, gotička umjetnost, razvijajući se u okviru feudalno-religijske ideologije, i dalje je ostala pretežno kultna: odlikovala se visokim umjetničkim i stilskim jedinstvom, dominacijom linija, vertikalnih kompozicija, virtuoznim detaljima i podređenošću logici. od celine. Zbog svoje lakoće i otvorenosti, djela gotičkog stila nazvana su smrznutom ili tihom muzikom - "simfonijom u kamenu".

Gradska katedrala je postala vodeća vrsta gotičke arhitekture, koja je povezana sa borbom gradova za nezavisnost i premeštanjem kulturnih centara iz manastira u gradove. Gotika u arhitekturi razvija složenu strukturu okvira (koncetasti lukovi oslonjeni na stupove, itd.), što je zahtijevalo matematičku sofisticiranost rada arhitekte i omogućilo stvaranje katedrala usmjerenih prema gore s ogromnim interijerima i ogromnim prorezima. Specifičnost gotičkog stila u potpunosti se odrazila na arhitekturu katedrale Notre Dame, Reims, Keln.

Unutrašnje uređenje gotičke katedrale zaslužuje poseban spomen. Gotička katedrala je cijeli svijet koji se može nazvati "Enciklopedijom srednjovjekovnog života" (Na primjer, katedrala u Chartresu, ukrašena simboličkim slikama zemaljskog i nebeskog svijeta, utjelovljena, takoreći, prototip svemira; Katedrala u Reimsu, koja je služila za krunisanje kraljeva, u svom je uređenju više odražavala ideju cijele francuske državnosti - značajno mjesto ovdje zauzimaju portreti francuskih kraljeva.)

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Priredila Belousova M.A., nastavnica likovne umjetnosti Romanički i gotički stilovi u arhitekturi srednjeg vijeka.

2 slajd

Opis slajda:

Romanički stil (od lat. romanus - rimski) - umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (i zahvatio je i neke zemlje istočne Evrope) u X-XII vijeku (na više mjesta - u XIII vijeku), jedan od najvažnije faze u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti. Najpotpunije izraženo u arhitekturi. Bamberška katedrala u Njemačkoj, istočna fasada sa dvije kule i poligonalnim korovima.

3 slajd

Opis slajda:

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i zamak-tvrđava, smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom. Engleski naziv za romanički stil je Norman. Toranj na Nibelunškom mostu, izgrađen 1887-1900, primjer je neoromaničkog stila. Njemačka, Worms.

4 slajd

Opis slajda:

Opatija Maria Laach u romaničkom stilu. Nemački manastir na jugozapadnoj obali Laaškog jezera.Manastir je osnovan 1093. godine. Grof palatin Heinrich II von Laach Završetak izgradnje - 1216.

5 slajd

Opis slajda:

Pojam "romanički stil" uveo je početkom 19. stoljeća Arcisse de Caumon (francuski antikvar i arheolog iz plemićke porodice Caumon, osnivač Francuskog arheološkog društva), koji je uspostavio vezu između arhitekture 11. stoljeća. -12. vijeka i starorimske arhitekture (posebno korištenje polukružnih lukova, svodova). Rimski most sa polukružnim lukovima. Alcantara, Španija

6 slajd

Opis slajda:

Luk - arhitektonski element, krivolinijsko preklapanje prolaznog ili slijepog otvora u zidu ili raspona između dva oslonca (stubovi, oslonci mosta). Kao i svaka zasvođena konstrukcija, stvara bočni potisak. Po pravilu, lukovi su simetrični oko vertikalne ose. Dudley - srušeni dvorac u gradu Dudley, u West Midlandsu, Engleska, 12. vijek.

7 slajd

Opis slajda:

8 slajd

Opis slajda:

Romaničke crkve i katedrale su pretežno trobrodne: središnji brod na istočnoj strani završava se polukružnom apsidom. Priroda stropova se mijenja: drvene konstrukcije nestaju, zamjenjuje ih kameni svod, prvo polukružni, a zatim križni. Masivne kule postaju karakterističan element eksterijera. Ulaz je ukrašen portalom (od latinskog "porta" - vrata), urezanom u debljinu zidova polukružnim lukovima, svedenim u perspektivi.

9 slajd

Opis slajda:

Luk (od "smanjiti" - spojiti, zatvoriti) - u arhitekturi, vrsta preklapanja ili pokrivanja struktura, struktura koja je formirana konveksnom krivolinijskom površinom. Svodovi vam omogućavaju da pokrijete velike prostore bez dodatnih srednjih nosača.

10 slajd

Opis slajda:

Worms Cathedral, Njemačka, Worms (1130-1181) Debeli zidovi, uski prozori, kule - sve ove stilske karakteristike arhitektonskih objekata istovremeno su obavljale obrambenu funkciju. Kmetski karakter crkava, katedrala, omogućavao je civilnom stanovništvu da se u njih skloni tokom feudalnih građanskih sukoba. Unutrašnji raspored i gabariti katedrala odgovarali su kulturnim i društvenim potrebama. Katedrala je mogla primiti mnoštvo ljudi raznih staleža: laike i sveštenstvo, pučane i plemstvo, brojne hodočasnike.

11 slajd

Opis slajda:

Gotika (tal. gotico - gotika, gotika) - period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočne Evrope od 12. do 15.-16. stoljeća. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Salisbury Cathedral (1220-1320) - Katedrala Djevice Marije u gradu Salisbury (Engleska), smatra se primjerom engleske gotike. Poznat po svom tornju od 123 metra, najvišoj srednjovjekovnoj građevini u Velikoj Britaniji.

12 slajd

Opis slajda:

Znakovi gotike u arhitekturi: sistem okvira (lancetasti lukovi križnih svodova oslanjaju se na stupove), ogromni prozori, raznobojni vitraži i svjetlosni efekti. Kölnska katedrala u Njemačkoj, gradnja: 1248-1437, 1842-1880

13 slajd

Uvod. 3

1. Romanički stil u zapadnoevropskoj arhitekturi. četiri

2. Tajne gotičke izrade. 9

2.1 Glavne vrste gotičke umjetnosti. 9

2.2 Gotička skulptura. jedanaest

Zaključak. 16

Bibliografska lista. 17

Uvod

Romanička umetnost, stil arhitekture i druge grane umetnosti, nastala je u zapadnoj Evropi u 10. veku. Romaničko doba je vrijeme nastanka zajedničkog evropskog arhitektonskog stila. Vodeću ulogu u ovom procesu imali su narodi zapadne Evrope.

Formiranje zapadnoevropske romanske kulture uslijed neprekidnih ratova i seoba naroda odvijalo se kasnije nego na Istoku, u Vizantiji, ali se odvijalo dinamičnije. Glavna karakteristika romanike je otvorenost prema vanjskim utjecajima.

Pogrešno je smatrati romaničku umjetnost čisto zapadnim stilom. U pripremi panevropske srednjovekovne umetnosti, čiji je početak bio ranokršćanski, nastavak – romanika i najviši uzlet – gotička umetnost, glavnu ulogu ima grčko-keltsko poreklo, romaničko, vizantijsko, grčko, perzijsko i slovenski elementi.

Razvoj romaničke umjetnosti dobio je novi zamah za vrijeme vladavine Karla Velikog (768-814) iu vezi sa osnivanjem Svetog Rimskog Carstva 962. godine od strane Otona I (936-973).

U nizu gotičkih umjetničkih djela, od druge polovine 12. do 14. stoljeća, stav ove epohe ogleda se u svoj svojoj cjelovitosti i progresivnom kretanju s takvom svjetlinom, zrelošću, snagom i punoćom, kojoj je samo parirao umjetnosti koja je dostigla klasičnu fazu razvoja.

U gotičkoj umjetnosti spojile su se sve niti intelektualnog i duhovnog života tog doba. U njemu su idealne ideje srednjeg vijeka o svemiru, historiji i čovječanstvu neraskidivo isprepletene s jednostavnim i konkretnim dimenzijama svakodnevne stvarnosti.

1. Romanički stil u zapadnoevropskoj arhitekturi

Romanička umjetnost (romanički stil) - umjetnost zapadne Evrope 11.-12. stoljeća. Romanički stil se očitovao u arhitekturi, likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, dok je arhitektura imala glavnu ulogu u sintezi umjetnosti. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, hramovi (bazilike), manastiri, dvorci, vojna utvrđenja postaju vodeći tipovi građevina.

U to vrijeme, u vezi sa usponom privrednog života Evrope, učinjen je značajan napredak u oblasti kamene gradnje, a obim građevinskih radova je povećan. Ozbiljno zidanje od tesanog kamena stvaralo je pomalo "tmurnu" sliku, ali je bilo ukrašeno prošaranim ciglama ili malim kamenčićima druge boje. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji za ljepotu građevine. Romaničke građevine bile su uglavnom prekrivene pločicama, poznatim Rimljanima, i pogodnim u područjima s kišnom klimom. Prozori nisu bili zastakljeni, već su se penjali klesanim kamenim rešetkama, otvori su bili mali i uzdizali su se visoko iznad zemlje, tako da su prostorije u zgradi bile veoma mračne.

Vanjski zidovi katedrala bili su ukrašeni kamenim rezbarijama, koje su se sastojale od cvjetnih ornamenata i motiva donesenih sa istoka (slike bajkovitih čudovišta, egzotičnih životinja, životinja, ptica). Unutrašnji zidovi bili su u potpunosti prekriveni muralima, gotovo da nisu sačuvani do našeg vremena. Za dekoraciju je korišten i mramorni mozaik.

Duh militantnosti i stalne potrebe za samoodbranom prožimaju romaničku umjetnost. Zgrade se odlikuju masivnošću, ozbiljnošću izgleda, debelim zidovima. Vojna prijetnja je natjerala da čak i hramovi daju kmetski karakter. Sastavljene od jednostavnih geometrijskih volumena, imale su izražajnu siluetu (crkve Saint-Sernin u Toulouseu, Francuska, XI-XIII vek; Maria Laach, Nemačka, XII vek).

Kule su postavljene iznad raskrsnice i na zapadnoj fasadi. Hramovi su često bili prekriveni cilindričnim, a potom i križnim svodovima (Santjago de Kompostela, Španija; Saint-Sernin u Toulouseu). Polukružni (polukružni) lukovi završavali su otvore prozora i vrata, vodili su od glavnog do bočnih brodova i otvarali se u galerije drugog reda. Vodeći elementi arhitektonskog dekora bili su i polukružni lukovi i polustupovi (katedrala u Speyeru, Njemačka, XI-XII vijek; toranj u Pizi, Italija, XI-XIII vijek).

Manastiri i crkve ostali su kulturni centri ovog doba. Vjerska arhitektura oličavala je kršćansku religijsku ideju. Hram, koji je u tlocrtu imao oblik krsta, simbolizirao je put Hristovog krsta - put patnje i iskupljenja. Svaki dio zgrade dobio je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podržavaju svod simbolizirali su apostole i proroke - stup kršćanskog učenja.

U kombinaciji karaula, vojnih logora sa grčkim bazilikama i vizantijskim ornamentikom, nastao je novi „rimski“ romanički arhitektonski stil: jednostavan i svrsishodan. Stroga funkcionalnost gotovo je potpuno isključila figurativnost, svečanost i eleganciju koja je odlikovala arhitekturu grčke antike.

Karakteristične karakteristike romaničke crkve: cilindrični (u obliku polucilindra) i križni (dva polucilindra koja se križaju pod pravim uglom) svodovi, masivni debeli zidovi, veliki oslonci, obilje glatkih površina, skulpturalni ornament.

Postepeno je služba postajala sve veličanstvenija i svečanija. Arhitekti su vremenom promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi (oltarskoj platformi) obično se nalazio lik Krista ili Majke Božje, a ispod su bile slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima.

U romaničkom periodu prvi put se javlja monumentalna skulptura (reljefi), koja se po pravilu nalazi na portalima (arhitektonski oblikovanim ulazima) crkava. Veličina crkava se povećala, što je dovelo do stvaranja novih dizajna svodova i potpora.

Romanička umjetnost najdosljednije se formirala u Francuskoj - u Burgundiji, Auvergneu, Provansi i Normandiji. Tipičan primjer francuske romaničke arhitekture je crkva Svetog Petra i Pavla u manastiru Cluny (1088-1131), bila je najveća crkva u Evropi, dužina hrama je bila 127 metara, visina središnji brod je bio preko 30 metara. Pet kula krunisalo je hram. Za održavanje veličanstvenog oblika i veličine zgrade, na vanjskim zidovima se uvode posebni nosači - kontrafori. Sačuvani su manji fragmenti ove građevine. Normanski hramovi su također lišeni ukrasa, imaju dobro osvijetljene brodove i visoke kule, a njihov opći izgled više liči na tvrđave nego na crkve.

Feudalizam se u Njemačkoj formirao kasnije nego u Francuskoj, njegov razvoj je bio duži i dublji. U arhitekturi Njemačke tog vremena razvio se poseban tip crkve - veličanstven i masivan. Takva je katedrala u Špajeru (1030-1092), jedna od najvećih u zapadnoj Evropi.

Prve romaničke katedrale imale su strog, neosvojiv izgled. Bile su tvrđavske, glatkih zidova i uskih prozora, sa čučavim, kupastim, završenim kulama na uglovima zapadne fasade. Samo su arkadni pojasevi ispod vijenaca krasili glatke fasade i kule (Vormska katedrala, 1181-1234). Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - nema ničeg suvišnog, destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku.

Skulptura u romaničkom periodu u Nemačkoj postavljena je unutar hramova, a na fasadama se nalazi tek krajem 12. veka. Slike izgledaju odvojeno od zemaljskog postojanja, one su uslovne, generalizovane. U osnovi, to su oslikana drvena raspela, ukrasi kandila, fontova, nadgrobnih spomenika.

Romanička umjetnost u Italiji se razvijala drugačije. Budući da su gradovi, a ne crkve, bili glavna snaga istorijskog razvoja Italije, sekularne tendencije su izraženije u njenoj kulturi nego kod drugih naroda. Veza sa antikom nije bila izražena samo u kopiranju antičkih oblika, već je bila u snažnoj unutrašnjoj vezi sa slikama antičke umjetnosti. Otuda osjećaj proporcije i proporcije prema osobi u italijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost, u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u italijanskoj plastici i slikarstvu.

Izuzetna arhitektonska dela centralne Italije uključuju čuveni kompleks u Pizi: katedralu, toranj, krstionicu. Nastajao je u dužem vremenskom periodu (XI-XII vek). Najpoznatiji dio kompleksa je čuveni Krivi toranj u Pizi. U katedrali Santa Maria Nuova (1174–1189) osjeća se snažan utjecaj ne samo Vizantije i Istoka, već i zapadne arhitekture.

Engleska arhitektura romaničkog perioda ima mnogo zajedničkog sa francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki centralni brodovi, obilje tornjeva. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. ojačalo je njene veze s kontinentom i uticalo na formiranje romanskog stila u zemlji. Primeri za to su katedrale u Sent Albansu (1077–1090), Piterborou (kraj 12. veka) i druge. Međutim, većina romaničkih engleskih hramova obnovljena je tokom gotičkog perioda, te je stoga izuzetno teško procijeniti njihov rani izgled.

Romanička umjetnost u Španjolskoj se razvila pod utjecajem arapske i francuske kulture. 11.-12. vijeka za Španiju je to bilo vreme građanskih sukoba, žestokih verskih borbi. Surovi tvrđavski karakter španske arhitekture formiran je u uslovima neprestanih ratova sa Arapima, rata za oslobođenje teritorije zemlje, zarobljene 711-718. Rat je ostavio snažan pečat na svu tadašnju španjolsku umjetnost, prije svega, odrazio se na arhitekturu.

U kultnim građevinama Španije iz romaničkog perioda, skulpturalni ukrasi su gotovo odsutni. Hramovi imaju izgled neosvojivih tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog perioda je kraljevska palata Alkazar (Segovia - 9. vek), koja stoji na visokoj steni okružena debelim zidovima sa mnogo kula. U to vrijeme gradovi su se gradili na ovaj način. Važnu ulogu imalo je monumentalno slikarstvo (freske). Slike su rađene jarkim bojama sa jasnim obrisom, slike su bile vrlo izražajne. Skulptura se pojavila u Španiji u 11. veku. (dekoracije kapitela, stubova, vrata).

Rimski stil- umetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (a zahvatio je i neke zemlje istočne Evrope) u 11.-12. veku (na više mesta - u 13. veku), jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti . Najpotpunije izraženo u arhitekturi.

romanski period

Smeđa, crvena, zelena, bijela;

linije: cijev, polukružna, ravna, horizontalna i okomita;

Forma: pravougaone, cilindrične;

Polukružni friz, ponavljajući geometrijski ili cvjetni dizajn; hale sa otvorenim stropnim gredama i nosačima u centru;

Dizajni: kamen, masivan, debelih zidova; drveno ožbukano sa vidljivim skeletom;

prozor: pravokutne, male, u kamenim kućama - lučno;

Vrata: daska, pravougaona sa masivnim šarkama, bravom i zasunom

emergence

Ovo ime se pojavilo tek oko 1820. godine, ali sasvim tačno određuje da je sve do sredine 13. veka. snažno su se osjetili elementi rimsko-antičke arhitekture.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura: manastirski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i zamak-tvrđava, smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom.

Pojam "romanički stil" uveo je početkom 19. stoljeća Arcisse de Caumon, koji je uspostavio vezu između arhitekture 11.-12. stoljeća i antičke rimske arhitekture (posebno korištenje polukružnih lukova, svodova). Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u uobičajenu upotrebu. Glavna vrsta umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkvena (kameni hram, manastirski kompleksi).

Romanička umetnost je naziv za period u istoriji evropske umetnosti od oko 1000. do uspona gotičke umetnosti u 13. veku; ovisno o regiji, romanički period u umjetnosti mogao je doći ili završiti ranije ili kasnije. Prethodni period se ponekad naziva predromaničkim.

Pojam "romanička umjetnost" uveli su u 19. stoljeću istoričari umjetnosti, prvenstveno za romaničku arhitekturu, koja je zadržala mnoge glavne karakteristike rimskog arhitektonskog stila - okrugle lukove, kao i bačvaste svodove, apside i akantuse, u obliku lista. ornamenti - ali i kreirali mnoge nove i vrlo različite detalje. U južnoj Francuskoj, Španiji i Italiji postojao je arhitektonski kontinuitet od kasne antike, ali romanika je bila prvi stil koji se proširio širom katoličke Evrope, od Danske do Sicilije. Romanička umjetnost je također bila pod jakim utjecajem vizantijske umjetnosti, posebno u slikarstvu, a također je pod utjecajem "neklasične" dekoracije "ostrvske umjetnosti" sa Britanskih ostrva; kombinacija ova dva elementa stvorila je novi i dosljedan stil.

Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

Karakteristike arhitekture romaničke katedrale:

Plan je zasnovan na ranokršćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora

Proširenje kora ili istočnog oltara hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena kasetnog (kasetnog) plafona kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, krstasti, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za italijansku romaničku arhitekturu).

Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove

Glavni motiv unutrašnjosti - polukružni lukovi

Gotička arhitektura- period razvoja zapadno- i srednjoevropske arhitekture, koji odgovara zrelom i kasnom srednjem veku (od kraja 12. do početka 16. veka). Gotička arhitektura zamijenila je arhitekturu romanike i zauzvrat ustupila mjesto arhitekturi renesansnog perioda.

Gotika

Preovlađujuće i trendi boje:žuta, crvena, plava;

Gotičke linije: lanceta, tvoreći svod od dva luka koja se ukrštaju, rebrastih linija koje se ponavljaju;

Forma: pravougaone zgrade; lancetasti lukovi koji se pretvaraju u stupove;

Karakteristični elementi enterijera: Ventilatorski svod s nosačima ili kasetiranim stropom i drvenim zidnim panelima; lisnati složeni ornament; hale su visoke, uske i dugačke, ili široke sa osloncima u sredini;

Gotički stil dizajna: okvir, ažur, kamen; izduženi prema gore, lancetasti lukovi; podvučene skeletne strukture;

prozor: izduženi prema gore često s raznobojnim vitražima; na vrhu zgrade ponekad su okrugli ukrasni prozori;

Vrata: lancetasto rebrasti lukovi vrata; hrastova obložena vrata

Pojava gotičkog stila

U XI i XII veku. kao rezultat razvoja metoda obrade zemlje u srednjoj Evropi, usjevi su se povećali. S tim u vezi, dio seoskog stanovništva počeo se specijalizirati za zanatsku proizvodnju i trgovinu, oslobađajući se utjecaja feudalaca i stvarajući samostalne komune. Tako je unutar feudalnog društva nastala nova klasa - urbana buržoazija, čija se moć zasnivala na pokretnoj imovini, prvenstveno novcu. Ova klasa je postala motor ekonomskog i kulturnog napretka.

Sam izraz "gotika" nastao je u moderno doba kao prezriva oznaka svega što su u evropsku umjetnost uveli varvari Goti. Termin je naglašavao radikalnu razliku između srednjovjekovne arhitekture i stila starog Rima.

Karakteristične karakteristike gotičkog stila su vertikalnost kompozicije, lancetasta greda, složeni okvirni sistem oslonaca i rebrasti svod. Prednost korištenja rebara je što svod može biti veći, čime se smanjuju opterećenja koja proizlaze iz njega.

Vrste gotičkih građevina Razvoj gradova doveo je do pojave novih tipova struktura. Na pijaci su se pojavile zgrade vijećnice, radionice i cehovi, bile su potrebne zgrade za trgovinu mesom i manufakturu, skladišta i trgovačke kuće. Podignuti su arsenali, gradilišta, škole i bolnice. Ali prije svega, građani su sebe i svoju imovinu od konkurentskih susjeda i napada feudalaca branili podizanjem zidina i kula oko grada.