238.15kb.
Prijelaz stoljeća je 1890-1918.
U tom periodu većina književnosti zapadnih i južnih Slovena u osnovi je prevazišla zaostatak u odnosu na zapadnohebrejsku književnost, nadoknadivši izgubljeno vrijeme. Samo poljska književnost, koja je prošla kroz glavne evolucijske etape i prije nego što je Poljska izgubila svoju nezavisnost (podjele Poljske u 18. stoljeću - 1772, 1793, 1795), nastavila je da se razvija sinhrono sa zapadnom književnošću.
U drugoj polovini 19. veka prestaje nacionalni preporod književnosti (iako u različitim vremenima), a one ulaze u novi vijek sa svojom poezijom, prozom, dramaturgijom, razvijenim sistemom žanrova i institucija književnog života (izdavanje časopisa i sl.).
Uprkos periodičnom slabljenju stranog ugnjetavanja, problem nacionalnog suvereniteta ostaje aktuelan čak i na prijelazu stoljeća. Dakle, pod osvijetljen se razvija na zemljama koje su u sastavu Austro-Ugarske, Njemačke i Rusije. Češka, Slovačka, Slovenija, Srpska Vojvodina, Hrvatska su i dalje u sastavu Austro-Ugarske. (1877-1878 Ruski Trecki ratovi i poraz Osmanskog carstva, Sanstefanski mirovni ugovor => konačno oslobođenje Srbije i Bugarske, 1882 Srpska kneževina => srpskoj kraljevini.
Početak 20. vijeka bogat je dramatičnim i sudbonosnim događajima za Slovene. To uključuje PRR iz 1905-1907 u Rusiji, koji je doprinio intenziviranju borbe za nacionalna i socijalna prava u mnogim slovenskim zemljama, kao i sve većoj popularnosti socijalističkih ideja.
Balkanski ratovi 1912-13. takođe su imali velike posledice (1912. između Balkanske unije (Bugarska, Srbija, Crna Gora, Grčka) i Turske), a 1913. između saveznika - Bugarske protiv Grčke i Srbije. Bugarska je poražena i izgubila je dio svojih teritorija. Makedonija je podeljena između Bugarske, Srbije i Grčke).
Na prijelazu stoljeća sve zemlje zapadnih i južnih Slovena bile su zahvaćene procesima intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, gradova i industrije. Pojavljuje se buržoazija, sitni vlasnici - seljaci, zanatlije - bankrotiraju. Stalne, klasne kontradikcije se pogoršavaju.
Izvanredna karakteristika novog perioda je neviđena diferencijacija književnog procesa, u kojoj su se različiti trendovi počeli vrlo aktivno kombinirati jedni s drugima. Unutrašnji književni razlozi za to: želja stvaralačke misli da pokrije nove horizonte i dubine svijeta. Neknjiževni: želja književnosti da na složenost svijeta i novog društva odgovore nekim novim sredstvima, kao i korištenjem stranog iskustva. Pojavljuje se veliki broj prevoda i interesovanje za zapadno-evrovsku književnost, kao i za rusku književnost (Tolstoj, Turgenjev, Dostojevski plus romantičari Puškin, Ljermontov, plus Gogolj) raste veoma snažno.
Složenost i zapetljanost javni odnosi kroz koji se pokazao rascjep nacionalnih društava na bogate i siromašne, rastuća moć novca, moć kapitala izazivaju osjećaj razočarenja u sadašnjosti, nostalgije za prošlošću. Neki su spremni da deluju u ime ozbiljne promene, drugi doživljavaju osećaj beznađa, zbunjenosti i očaja. Kreativna reakcija na kontradikcije epohe bila je, s jedne strane, kritika i dubinska analiza bića, želja da se probije do surove istine života, s druge strane, želja za povlačenjem u sebe, u izolovani unutrašnji svet ili sfere daleko od svakodnevnog života, uronite u potragu za čistom lepotom, višim značenjima i tajnama. I ako su u prvom slučaju nastali uslovi za razvoj realizma, onda u drugom - za dekadenciju, simbolizam, čistu umjetnost. Ukratko, modernizam.
Jačanje kritičko-analitičkog principa doprinosi oslobađanju realizma od romantičarskih nečistoća, dubljem uvidu u suštinu pojava i psihologiju pojedinca. „Folklorizovani“ realizam, iznikli iz sentimentalno-romantične proze perioda narodnog preporoda, ustupa mesto „strogom“, „okrutnom realizmu“ (na primer, kažu za delo Češa Benešove, slovačke Timrave). Žudnja za neukaljanom životnom istinom podstiče približavanje jednog broja autora naturalizmu. Naturalizam se u većini književnih slava nije uobličio u posebnom pravcu, prodirući u vidu trendova u stvaralaštvo pojedinih pisaca (Čeh Karel Capek-Hod „Kašpar Len – osvetnik“, Mrshtik, Paul Vladislav Reymont „Muškarci “, srpski Stanković i ostali – ako pitaju). Međutim, na primjer u Poljskoj i Češkoj, postoji tendencija da se naturalizam izdvoji kao poseban trend.
Sve dublja i obimnija asimilacija stvarnosti doprinosi razvoju epskih žanrova, prvenstveno romana, koji je često izrastao iz priče ili ciklusa priča. Postoje istorijske i porodične hronike, epovi, dilogije i trilogije.
Mijenja se i sama priča, gdje svakodnevni život postaje predmet slike, puno pažnje se poklanja svakodnevnim detaljima, dolazi do smanjenja vokabulara i stila (Slovak Janko Yesensky, Josef Gregor-Tajovski). Uz priče, romane, priče o društvenom životu na temu o životu davno uspostavljenih posjeda, o sudbini patrijarhalnih porodica i "plemićkih gnijezda" u uslovima formiranja kapitalističkih odnosa, pojavljuju se djela gdje se autori okreću. na fabričko okruženje, na slike proletera ili spuštenih na dno ljudskih života. Jedna od glavnih tema su dramatični sukobi pojedinca sa društvom, u skladu sa drugim zapadnim književnostima.
Predmet ostaje relevantan kao i ranije. Pesnici, pisci i dramski pisci okreću se herojskim i tragičnim stranicama nacionalne i svetske istorije kako bi zasjenili sadašnjost ili obnovili istinu uz pomoć istorijskih dokumenata i činjenica (pol Boleslav Prus "Faraon", Stefan Zeromsky, Čeh Irasek - a. broj romana iz istorije Češke, bugarski Ivan Vazov "Pod jarmom" itd.).
Deidealizacija bića, želja da se njegove stvarnosti izlože u komičnom svjetlu => razvoj satire (Čeh Mahar, Yaroslav Hasek, Paul Zapolskaya, Slovak Janko Yesensky "Demokrate"). Predmeti satire su sistem državne vlasti, despotizam vladajuće elite, policijsko-birokratska samovolja, lojalna osećanja pokornih sugrađana, novi tip lukavog i lukavog grabežljivca-dilera.
Kao što je već rečeno, uz književnost realističke prirode, koja teži društvenim slojevima života, javljale su se struje i trendovi dekadencije, simbolizma, impres-ma, neoromantizma.
Na osnovu filozofije Schopenhauera, Bergsona, Nietzschea, koji su razvili ideju o specifičnostima umjetnosti znanja, ulozi intuicije u njoj, počela je iritacija, a također afirmirala vrijednost pojedinca, ove struje su oslobodile maštu. i misli na umetnika. Vinuvši se iznad života, pozivali su da razmišljaju o večnom, da gledaju „s druge strane“ života, itd. Tečeći po slojevima svakodnevnog života, jurili su ka filozofskim problemima i sferama, stvarajući, zajedno sa realizmom, do tada nezamislivu amplitudu kolebanja tema, motiva i slika.
Ako je proza na prijelazu stoljeća gravitirala uglavnom prema realizmu i naturalizmu, onda je poezija - ka dekadenciji i simbolizmu (naročito živopisno - Paul Stanislav Pshibyshevsky). Pojavile su se i ideje elitizma kreativnosti, kulta ljepote, iako nisu dobile veliku podršku (Pshibyshevsky ih je postavio u svom radu). Može se reći da se u slavenskoj književnosti formirala generalno „meka“ verzija simbolizma, gde nije postojala samo odvojena filozofija, već i društveni ugao gledanja na osobu (Čeh A. Sova, Slovak Ivan Krasko, Bugarin Pejo Javorov, Petko Slavejkov). Razvoj simbolizma prati i razvoj tehnike impresionizma sa pažnjom na nijanse i nijanse u stanju prirode i duše, procvat ljubavi i pejzaž lyrics(Čeh A. Sova, Slovak I. Krasko, Paul Kazimierz Tetmayer, Bugarin Pejo Yavorov i drugi).
Prijelaz stoljeća karakterizira i primjetno prisustvo u književnosti regije romantizma, svjesno pozivanje na romantične tradicije, posebno izraženo u stvaralaštvu pjesnika i dramskih pisaca - Kazimierza Tetmaier, B. Lesmyan, S. Wyspiansky.
Početkom 20. vijeka, kao reakcija na simbolističku i dekadentnu umjetnost, nastaje neoklasicizam koji teži jasnoći jezika, objektivnosti slika, upotrebi tema i likova. antičke mitologije(Paul L. Staff, češki Teer, ukrajinski neoklasici).
Mnoge struje i pravci prijelaza stoljeća u slavu književnosti ušli su u historiju kao "moderni (a)". Ovaj termin koristili su ili sami pisci, ili u narednim godinama kritičari. Poljska moderna je generalno uslovni pojam, odnosi se na pisce "Mlade Poljske". Sloveni moderne su vrlo mješovita slika, ali postoje i opći trendovi - potraga za novim filozofskim i estetskim smjernicama, preispitivanje funkcija književnosti, njenog odnosa s društvom. Načelo individualizma, želja pisca da uvijek bude ono što je on, pravo na izražavanje vlastitog "ja", pravo na duhovnu slobodu. Individualizam je pomogao slovenskim književnostima da naprave iskorak: od nacionalne samopotvrđivanja ka samopotvrđivanju pojedinca.
Pored pisaca realista koji su sačuvali čistoću stila (Čeh Alois Irasek, Paul Henry Sienkiewicz), pojavila se čitava plejada umjetnika čija je poetika ometala impresionizam, simbolizam, naturalizam (Čeh Mrshtik, Karel Capek-Hod, Paul Boleslav Prus, Stefan Zeromski, srpski Kochich i Stankovich). S druge strane, u stvaralaštvu simbolista i dekadenata (A. Sova, K. Glavaček - Čeh) uočavaju se realističke tendencije.
Ne postoji samo razvoj, već i interakcija poezije i proze, lirike i epa. Živopisni primjeri za to su subjektivizacija i lirizacija epskih žanrova: uvođenje unutrašnjeg monologa, kombinacija pozicija pripovjedača i junaka, refleksija stvarnosti kroz prizmu subjektivne percepcije. (Ovdje možete govoriti o Kociubinskyju, on ima čistu prozu lirike, ali ja ću pisati više u nastavku). Koristi se slobodnija kompozicija, često se rad gradi na principu toka svijesti, montirajući slike i fragmente. (ovi trendovi se vide kod: Čeha Shrameka, Paula S. Zeromskog, Slovaka Timrave, Esenskog, Slovenca Ivana Cankara, Srbina Rankoviča). Postoje prijelazna djela između poezije i proze - pjesme u prozi, pjesme slobodnih veličina, dolazi do sinteze žanrova, često je teško dati žanrovsku klasifikaciju djelima.
Zaključak: prijelaz stoljeća u književnosti zapadnih i južnih Slovena nije samo vrijeme formiranja novih tokova i trendova koji su obogatili pojavu slovenskih književnosti, već i period formiranja novih kvaliteta i mogućnosti. za stare trendove. Književnost prijelaza stoljeća, jureći naprijed, ne nastoji da spali sve mostove i izazove val nihilizma u odnosu na pionire, kao što će to kasnije pokušati učiniti avangardne struje. Aktivno se pridružujući svjetskoj kulturnoj tradiciji, čuvaju i svoje nacionalne tradicije (ostaju vjerni građanskim temama; unatoč širenju slobodnog stiha, sačuvani su soneti, pjesme u prozi, pjesme, balade, molitve itd.). Nove struje i pravci odigrali su ogromnu ulogu u poboljšanju estetskih funkcija slovenskih književnosti, u širenju njihovih horizonata i traženju novih dubina.
^ SLOVAČKA KNJIŽEVNOST
Početkom 20. veka - 2. talas realizma.
Josef-Gregor Taiowski, Timrava, Janko Esenki.
tajlandski. Na prijelazu stoljeća piše autobiografsku prozu. (p-z "Moja majka"), priče. Zbirke proze "Priče" 1900, "Tužne bilješke" 1907. Uglavnom, više će pisati u međuratnom periodu, gdje ima djela sa društveno značajnim temama.
↑ Janko Yesensky. Tekstovi, basne, pjesme, pripovijetke, satirični roman "Demokrati" Teme: ljubav, društveni običaji, antiratni, razotkrivanje državnog poretka, češko-slovački odnosi. Realizam sa obilježjima neoromantizma, impresionizma, simbolizma.
↑ Slovak Modern. Njegova specifičnost: korijeni u nacionalnoj književnosti, nacionalne tradicije (tradicije romantizma, folklora), korištenje dostignuća francuske književnosti (Baudelaire, Malarme), češkog modernizma, rumunskog pjesnika Emineskua. Posebna po obimu - mala je, malo je napisano.
Ivan Gall poezija. Ide u snove, u snu se istina može otkriti. Muzikalnost stiha. ↑ Vladimir Roy"Rosa i trnje", "Kad magle nestanu"
Najsjajniji - Ivan Krasko. 1909. sjedila “Noć i samoća” (tuga, usamljenost, žalosna razmišljanja o sudbini, osjećaj svoje bijede i beznačajnosti. Pejzažno slikarstvo: nem, topola, sivo nebo, crna noć, hladna kiša - shema boja je siva, crna, blijeda općenito).
1912 Sat "Poems" + bio je prozni TV-in. Proza Krasko - "Milodarstvo", "Vjenčanje". Osjeća se zbližavanje sa utiscima. Psihološke studije ("Vjenčanje"). Preferira bledu, tužnu prirodu. Impresionizam: utisci, potezi.
U prozi modernosti odmak od naglašene društvenosti, povećana subjektivnost, emocionalnost, psihologizam, važnu ulogu detalji, vizuelni utisci, istančan književni jezik. Poezija naglašava subjektivnost, pažnju na suptilne nijanse duša stanja, fiksaciju neuhvatljivih utisaka, figurativnu zasićenost stiha, potcjenjivanje doživljaja.
^ POLJSKA KNJIŽEVNOST
U principu, glavna imena su već navedena u uvodnom članku. Ponavljam:
Realizam kod Reymonta i Zeromskog.
Moderna - "Mlada Poljska" (pjesnici) - Tetmayer, Jan Kasprowicz, Zenon Przesvitsky. Estetske principe postavlja Pshibiszewski.
SRPSKI
Realisti - Milovan Glišić, Sima Matavul
Modernisti - Pandurovič i Petković-Dis - dekadentni pjesnici.
^ ČEŠKA MODERNA - glavna imena su Vrchlitsky i Zeyer.
SLOVENSKI važno ime Ivan Tsankar - modernista
Prijelaz stoljeća.
- Okrenite se Evropi
- Realizam, ali nove struje - sa zapada -
- naturalizam (Zola) - zanimanje za prirodu (Chapek-Khod, Reymont), bg - Raichev (Liina, Fear, Gryakh, Neznainiyat) - ali ovo je kasnije
- Impresionizam - KOTSYUBINSKY (Intermezzo)
- Poezija brže reaguje na sve - dakle modernizam:
- Simbolika - vječni problemi, pažnja na formu stiha, melodije, simbola, pokušaj prelaska od posebnog ka opštem
bg –
Realizam na zalasku sunca (osim TV-ve Elin Pelin)
Realizam više ne postoji u poeziji
- modernizam, proleterska književnost
- Marksistički krugovi su veoma razvijeni u BG Todor Blagoev iz Sankt Peterburga, formira se Socijaldemokratska partija
"Grupa od 4":
dr Krastio Krastev
Pjesnik Petko Yavorov
Proza Petka Todorova
Postavite ton za zemlju
3 faze modernizma:
individualizam (Penčo Slavejkov do 10 godina)
Simbolika (Peyo Yavorov "Insomnia" 12g, Dimcho Debelyanov)
Avangardizam (poslije rata) mnogi su umrli, umorni prije nego što su stigli do vrha
Slovak
Real (talas 2)
Zadaci društvenog plana, interes za običnog čovjeka.
TAJOWSKI (rassk)
TIMRAVA
ESENSKI (pjesme, priče)
Modernizam
U osnovi, poezija
KRAŠKO (simbol + impresionizam)
- Impresionizam - utisci, potezi
Urkr - KOTSYUBINSKY
- Neoromantizam - romantizam sa ažuriranom poetikom
Češka pod austrijskom vlašću. Formiranje češkog političkog sistema. Stranke: Nacionalna, Socijalistička demokratija, zatim +Agrarna, "Realisti". Ujedinjena idejom nacionalnog oslobođenja, razvijaju se masovna društva pokreta s nasilnom nacionalnom pristrasnošću (na primjer, "soko").
- 1895 - Češka moderna.
↑ Josef Vaclav Sladek- realista, posetio je Ameriku, kada se vratio, pisao je memoare. 1889 - "Seoske pesme", kasne 80-te - "Češki soneti". Idealizacija patrijarhata, odbacivanje moderne civilizacije, ali i želja za Evropom.
1895 – Manifest češke moderne (Mahar, Shalda) u časopisu Horizons. Mahar prvi put iznosi mišljenje da Neruda - najbolji pesnik, a Galek??? - tako-tako, pjesnik Jan Vrchlicki - na suprotnom položaju, mlade pjesnike naziva "modernim", usvojili su ovo ime.
Uloga pojedinca u umjetnosti, introspekcija, kritika češkog društva, osuda buržoazije, zaštita radnika, brzo su se raspali.
- Katolička moderna.
Promijenite ton i patos religiozne umjetnosti: umjesto crkve koja uči i kažnjava, ona pjeva i stvaralačka, duhovno živa. Filozofsko shvatanje hrišćanstva.
↑ Otokar Brzezina- smatra se simbolistom, simbolom, metaforom, aliteracijom., Motiv zagonetke, nerazrješivost, kontradikcije.
Karl Got-Ljutinov. O kući, o sebi, o komšiluku. Pažnja na moralni svijet, osoba se ne povlači u sebe.
↑ Franya Shramek- Impresionista. Počeo je kao anarhista. Proza: romani-obrazovanje ("Srebrni vjetar". Roman "Tijelo" - priča o mladoj djevojci Manji. Život i psihološki utisci. Antiratni.
- Dekadencija.
↑ Jiri Karasek iz Lvoviča 1871-1951. Kolekcionar, skroman službenik, ali je napisao djelo u gotičkom duhu. Motivi psihičkog umora, neopravdanih nada, nesklonosti svakodnevnom životu, slutnji i iščekivanju smrti.
Radna poezija / građanski motivi.
Piotr Bezruch "Šleske pjesme" - deklarativna, tendenciozna poezija.
Poezija - raznovrsna (uticaj modernih koncepata - naturalizam, simbolizam, ekspresionizam).
Proza je konzervativnija:
- Tema sela ( Antal Staszek, Teresa Novakova).
- Tema grada, taj napredak ( William Mrshtik- žudnja za naturalizmom, ponekad romantizmom i simbolizmom, Ignat German).
Karel Matej Capek-Hod 1860 – 1927.
Pisac fantastike, elementi različitih estetskih koncepata: realizam + pažnja na instinkte, karakteristika naturalizma.
1908 – "Kašpar Len - Osvetnik".
1916 - roman "Turbina". Bogata ugledna buržoaska porodica, glava porodice je uništena.
Romani: elementi naturalizma i impresionizma (pažnja na boju i zvuk).
Frania Shramek.
1910 - "Srebrni vjetar" (jedan od najupečatljivijih romana).
Uvod…………………………………………………………………………………….…..3
1. Književnost prve polovine XX vijeka………………………………………4
2. Modernizam kao trend u književnosti……………………………………7
3. Tehnika “Toka svijesti”……………………………………………………….10
Zaključak……………………………………………………………………………………..15
Spisak korištene literature……………………………………………………..16
Uvod
Glavni pravac književnosti dvadesetog veka je modernizam, koji obuhvata ne samo sferu književnosti, već i umetnost i kulturu prošlog veka. U okviru modernizma formiraju se književne škole kao što su nadrealizam, dadaizam, ekspresionizam, koje imaju značajan uticaj na romantiku, dramu i poeziju.
Inovativna reforma žanra romana dolazi do izražaja u formiranju književnosti „toka svijesti“, čime se mijenja sam koncept žanra, kategorije vremena i prostora u romanu, interakcija junaka i autora, te stil pripovedanja.
D. Joyce, W. Wolfe i M. Prust su tvorci i teoretičari ove književnosti, ali narativna strategija "toka svijesti" utiče na čitav književni proces u cjelini.
Filozofska proza na početku 20. stoljeća poprima obilježja "romana kulture", takvi romani u svojim žanrovskim modifikacijama spajaju esejizam, istoriju formiranja ličnosti, ispovijest, publicistiku. T. Mann će ovu vrstu proze definisati kao "intelektualni roman".
Estetizacija umjetničke svijesti u modernističkom i intelektualnom romanu govori o formiranju „elitne književnosti“, gdje je cilj pisca problem duhovnog traganja, „superzadatka“, nemogućnost rješavanja koji vodi odbacivanju nametljivog, direktna didaktika romana devetnaestog veka.
Književnost „izgubljene generacije“ i psihološka proza čuvaju aktuelne, istorijske i društvene teme. Ova literatura ima za cilj proučavanje modernog društva i modernog heroja.
Uopšte, književni proces prve polovine 20. veka karakteriše raznovrsnost i širina inovativnih pojava, svetlih imena i bogat je materijal za proučavanje.
1. Književnost prve polovineXXveka.
21. vek koji je stigao čini 20. vek prethodnikom, kao što je 19. vek bio prošlost u odnosu na 20. vek. Smjena vijekova uvijek je proizvodila sumiranje i pojavu prognostičkih pretpostavki o budućnosti. Sugestija da bi 20. vek bio nešto neobično u poređenju sa 19. vekom pojavila se pre nego što je i počela. Kriza civilizacije, koju su romantičari intuitivno predvidjeli, u potpunosti je ostvarena u nadolazećem stoljeću: počinje Anglo-burskim ratom, zatim upada u dva svjetska rata, prijetnju atomske entropije i ogroman broj lokalnih vojnih sukoba.
Vjerovanje da će procvat prirodnih nauka, nova otkrića sigurno promijeniti živote ljudi na bolje, ruši istorijska praksa. Hronologija 20. veka otkrila je gorku istinu: humanistički sadržaj ljudskog postojanja se gubi na putu unapređenja tehnologija. Ova ideja postaje tautološka krajem 20. veka. Ali filozofi i umetnici su još ranije, kada se završavao 19. vek i počinjao novi vek, predosećali pogrešno odabrani put. F. Nietzsche je pisao da je civilizacija tanak sloj pozlate na životinjskoj suštini čovjeka, a O. Spengler u svom djelu "Uzročnost i sudbina. Propadanje Evrope" (1923) govorio je o kobnoj i neizbježnoj smrti. evropska kultura.
Prvo Svjetski rat, uništivši prilično stabilne društvene i državne odnose 19. veka, stavio je čoveka pred neumoljivu hitnost revizije starih vrednosti, traženja sopstvenog mesta u promenjenoj stvarnosti, shvatanja da je spoljni svet neprijateljski i agresivan. Rezultat ponovnog promišljanja fenomena modernog života bio je da je većina evropskih pisaca, posebno mlađe generacije koja je u književnost došla nakon Prvog svjetskog rata, bila skeptična prema primatu društvene prakse nad duhovnim mikrokosmosom čovjeka.
Izgubivši iluzije u procjeni svijeta koji ih je njegovao i ustuknuvši od dobro uhranjenog filisterstva, inteligencija je krizno stanje društva doživljavala kao kolaps. evropska civilizacija općenito. To je izazvalo pesimizam i nepovjerenje prema mladim autorima (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Isti gubitak stabilnih referentnih tačaka uzdrmao je optimističku percepciju pisaca starije generacije (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).
Prvi svjetski rat, kroz koji je prošla mlada generacija pisaca, za njih je postao najteži ispit i uvid u lažnost pseudopatriotskih slogana, što je dodatno pojačalo potrebu traženja novih vlasti i moralne vrijednosti i navela mnoge od njih da pobjegnu u svijet intimnih iskustava. Bio je to svojevrsni način spasa od uticaja spoljašnje stvarnosti. Istovremeno, pisci koji su poznavali strah i bol, užas neminovne nasilne smrti, nisu mogli ostati isti esteti, gledajući s visine na odbojne aspekte života.
Mrtvi i autori koji su se vratili (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) su kritikom upućeni na tzv. "izgubljenu generaciju". Iako pojam ne odgovara značajnom tragu koji su ovi umjetnici ostavili u nacionalnim književnostima, književni kritičari i dalje ističu svoje pojačano razumijevanje čovjeka u ratu i poslije rata. Može se reći da su pisci „izgubljenog bogosluženja“ prvi autori koji su skrenuli pažnju čitaocima na fenomen koji je u drugoj polovini 20. veka dobio naziv „ratni sindrom“.
Najmoćniji estetski sistem koji je nastao u prvoj polovini veka bio je modernizam, koji je analizirao privatnost osobe, inherentnu vrijednost njegove individualne sudbine u procesu "trenutaka bića" (W. Wolfe, M. Prust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Sa stanovišta modernista, vanjska stvarnost je neprijateljska prema ličnosti, ona proizvodi tragediju njenog postojanja. Pisci su smatrali da je proučavanje duhovnog principa svojevrsni povratak izvornim izvorima i sticanje pravog „ja“, jer se osoba prvo ostvaruje kao subjekt, a zatim stvara subjekt-objektni odnos sa svijetom. Psihološki roman M. Prust, fokusiran na analizu različitih stanja pojedinca u različitim fazama života, imao je nesumnjiv uticaj na razvoj proze dvadesetog veka. Eksperiment D. Joycea na polju romana, njegov pokušaj da stvori modernu odiseju izazvali su mnoge rasprave i imitacije.
U poeziji prve polovine XX veka odvijali su se isti procesi kao i u prozi. Kao i prozu, poeziju karakteriše kritički odnos prema tehnogenoj civilizaciji i njenim rezultatima. Poetski eksperimenti T. Cara, A. Bretona, G. Lorca, P. Eluarda, T. S. Eliota doprinijeli su transformaciji pjesničkog jezika. Promjene su se ticale i umjetničke forme, koja je postajala sofisticiranija (očigledno se pojavila sinteza različitih vrsta umjetnosti) i suštinske strane, kada su pjesnici nastojali da prodru u podsvijest. Poezija, više nego prije, gravitira subjektivizmu, simbolizmu, šifriranju i aktivno se koristi slobodni oblik stiha (vers libre).
Realistički trend u književnosti proširio je granice tradicionalnog iskustva umjetničkog istraživanja svijeta, postavljenog u 19. stoljeću. B. Brecht je doveo u pitanje tezu o "ličnosti", odnosno oponašanju realističke umjetnosti kao njenog neizostavnog i nepromjenjivog svojstva. Balzakovo i Tolstojevo iskustvo bilo je važno sa stanovišta očuvanja tradicije i razumijevanja intertekstualnih veza. Ali pisac je smatrao da se bilo koja estetska pojava, pa i ona vrhunska, ne može vještački „konzervirati“, inače se pretvara u dogmu koja ometa organski razvoj književnosti. Treba naglasiti da je realizam sasvim slobodno koristio principe nerealističke estetike. Realistička umjetnost 20. stoljeća toliko se razlikuje od klasičnih verzija prethodnog stoljeća da je najčešće potrebno proučavati rad svakog pojedinog pisca.
Problemi humanističkog razvoja čoveka i društva, potraga za istinom, koja je, po rečima britanskog autora druge polovine veka W. Goldinga, „uvek ista“, zabrinjavali su i moderniste i ne- modernisti u jednakoj mjeri. 20. stoljeće bilo je toliko složeno i kontradiktorno, toliko nejednodimenzionalno da su modernistički i nemodernistički pisci, razumijevajući globalnu prirodu procesa koji se odvijaju u svijetu i često rješavajući iste probleme, donosili dijametralno suprotne zaključke. Analitička fragmentacija fenomena, koju modernisti poduzimaju u potrazi za skrivenim značenjima, spojena je u opštem toku književnosti prve polovine stoljeća s potragom za realistima, koji nastoje sintetizirati napore za razumijevanje općih principa. umjetnička refleksija svijeta, zaustaviti propadanje vrijednosti i rušenje tradicije, kako ne bi prekinuli vezu vremena.
2. Modernizam kao trend u književnosti.
Modernizam je opći pojam primijenjen retrospektivno na širok spektar eksperimentalnih i avangardnih pokreta u književnosti i drugim umjetnostima ranog dvadesetog stoljeća. To uključuje pokrete kao što su simbolizam, futurizam, ekspresionizam, imidžizam, vorticizam, dadaizam i nadrealizam, kao i druge inovacije majstora svog zanata.
Modernizam (tal. modernismo – “moderni trend”; od latinskog modernus – “moderni, noviji”) je pravac u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji karakterizira raskid s prethodnim povijesnim iskustvom umjetničkog stvaralaštva, želja za uspostavljanjem novog netradicionalni počeci u umjetnosti, kontinuirana obnova umetničke forme, kao i konvencionalnost (šematizacija, apstrakcija) stila.
Ako pristupimo opisu modernizma ozbiljno i promišljeno, postat će jasno da su autori koji se svrstavaju u modernizam zapravo sebi postavljali potpuno različite ciljeve i zadatke, pisali na različite načine, vidjeli osobu na različite načine, a često ih je spajala činjenica da su samo živeli i pisali u isto vreme. Na primjer, Joseph Conrad i David Herberg Lawrence, Virginia Woolf i Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire i Marcel Proust, James Joyce i Paul Eluard, futuristi i dadaisti, nadrealisti i simbolisti se pozivaju na modernizam, ne razmišljajući o tome postoji li nešto između njih. ...nešto uobičajeno, osim za doba u kojem su živjeli. Književnici koji su najiskreniji prema sebi i prema čitaocima prepoznaju činjenicu da je sam pojam “modernizam” nejasan.
1. Glavni tokovi razvoja svjetske književnosti u polovini 19. stoljeća. Tokom ovog perioda postoji akutni sukob između suprotstavljenih tendencija. Opšte umjetničko opadanje očituje se već u stvaralaštvu pisaca prirodnjaka (vidi naturalizam) Do 60-70. godine javlja se impresionizam u Francuskoj, s vremenom u Njemačkoj i drugim zemljama (vidi impresionizam). Prve zapravo dekadentne struje su simbolizam, čije je rodno mjesto bila Francuska 70-80-ih godina, i estetizam, koji se formirao u Engleskoj 90-ih (Vidi simbolizam) Estetizam je trend kojem je inherentan kult prefinjene ljepote. Njegove pristalice okupile su se oko časopisa Žuta knjiga (1894-97), izlažući slogan "umetnost radi umetnosti". Merač estetizma bio je Oscar Wilde. Formalističko-formalističko-estetičko-formalistička umjetnost, koja se suprotstavljala realizmu i deklarirala njegovu apolitičnost, odražavala je krizu buržoaskog društva. Ove struje su određene početkom dvadesetog veka. Na njihovoj osnovi su vremenom nastale nove, modernističke. Međutim, drugi glavni trend u književnosti ovog perioda je realizam. (vidi realizam) Postignuća realizma bila su posebno velika zbog činjenice da su se u njemu direktno pojavili novi kvaliteti, izrasli izdanci nove književnosti
2. Problem realizma u svjetskoj književnosti polovine 19. vijeka. Kritički realizam krajem 19. stoljeća ulazi u novo razdoblje svog razvoja, dobivajući niz novih osobina koje ga razlikuju od klasični realizam sredinom veka. Na prijelazu stoljeća osvaja vodeća mjesta u svjetskom književnom procesu. Realistički pisci djeluju u Francuskoj (Maupassant, Francuska, Rolland), Velikoj Britaniji (Wells, Shaw, Galsworthy), Njemačkoj (uzmimo Manna, Hauptmana), skandinavskim zemljama (Ibsen, Andersen-Njoxe), SAD (Mark Twain, London, Dreiser, O. Henry), kao iu drugim zemljama. Uspon realizma bio je olakšan organskom vezom s tradicijama nacionalne umjetnosti, revolucionarnim romantizmom, suglasnim s piscima nove ere u svom fokusu na budućnost. Novinarska strana realističke književnosti naglo se pojačava, javlja se otvorena tendencija u odbrani svojih stavova. Metoda objektivnog pripovijedanja, koju je unaprijedio Flober, inferiorna je od metode u kojoj su evaluacija pojava, polemika, diskusija i otvoreno ispoljavanje pozicije pisca uobičajeni. Široke generalizacije, smele hipoteze, pozivanje na dostignuća nauke i kulture - sve su to odlike novog realizma. Književnost je žanrovski obogaćena: mnoštvo varijanti romana, obogaćivanje tematike i strukture pripovetke, uspon dramaturgije. U toku je proces renoviranja pozorišta, a na scenu dolaze važni društveni problemi. Jedan od vodećih motiva je razotkrivanje buržoaskog društva. Borba za slobodu stvaralačke ličnosti umetnika. Istorijska i revolucionarna tema. Pažnja koju realisti posvećuju pojedincu pomaže im da postignu uspjeh u slikanju likova i vodi do produbljivanja psihologizma. Sve su bogatija likovna sredstva ličnosti u književnosti, sredstva otkrivanja njenog unutrašnjeg sveta.
3. Romantizam i neoromantizam. Neoromantizam je konvencionalni naziv za kompleks različitih pravaca u evropskoj umjetničkoj kulturi s kraja 19. - početka 20. stoljeća, koji su nastali prvenstveno kao reakcija na pozitivizam u ideologiji i naturalizam u umjetnosti i oživjeli niz estetskih principa romantizma - patos lične volje, prigovor svakodnevnog, kult iracionalnog, privlačnost fantaziji itd. Ovo uključuje francuski simbolizam, postimpresionizam, ali se najvećim dijelom ovaj termin primjenjuje na englesku književnost, gdje je njen najistaknutiji predstavnik Rudyard Kipling. Srodnost neoromantizma sa dekadentima očituje se u tome što stvara vještački svijet. Neoromantičari su gravitirali žanru avanture, avanture, "egzotičnog" romana, čije su temelje postavili Rod i Kuper. Robert Louis Stevenson (1850-1894) bio je prvi koji je propovijedao neoromantizam, koji je umjetnost suprotstavio buržoaskoj stvarnosti. U avanturističkim romanima Ostrvo s blagom (1883), Kidnapovani (1886), Catriona (1893) itd. stvorio je uzbudljiv svijet, koji je svojstven humanizmu i demokratiji. Joseph Conrad (1857-1924) - Stevensonov sljedbenik posvetio je svoje romane moru. Redard Kipling je prvi u književnost uveo tip "čovjeka od akcije" - vojnika, službenika, misionara, razvijajući kolonijalne teme na neobičan način.
4. Problem naturalizma. Naturalizam, koji se u Francuskoj formirao kao književni pravac, a u posljednjoj trećini 19. stoljeća postao široko rasprostranjen u Europi i Americi, zapravo nije bio dekadentni trend. Deklarisao se kao metod koji razvija i produbljuje realističku umjetnost, bio je vezan za realizam, zahtijevao je od umjetnika pažljivije, detaljnije proučavanje onih aspekata života kojima se okreće, podsticao interesovanje za probleme društvenih neujednačenosti, upoznavao ga sa sfera umjetničkih slika niza novih tema. Naturalistički metod je prelazni, suštinski se razlikuje od realističkog, jer je vezan za odbacivanje tipizacije, selekcije i generalizacije materijala, za odbacivanje prodiranja u suštinu prikazanih pojava. Naturalizam se zasniva na filozofiji i estetici pozitivizma. Odbacivanje širokih socio-psiholoških generalizacija, fotografski tačan prikaz stvarnosti, isticanje biološkog principa nasljednosti, kojim su prirodnjaci pokušavali da objasne porijeklo društvenih neujednačenosti. Biologizacija ponižava čovjeka. Nasljedni faktor transformiran je u sliku strašne sudbine - božanstva simbolista, što se manifestira u ranom Hauptmannu, Hamsunu. Naturalizam se postepeno degenerira
Impresionizam u književnosti. Izraz "impresionizam" potiče od francuska riječ"utisak" - "utisak". Nastala od početka u slikarstvu, razvila se i u književnosti, najviše u poeziji. Umjetnost umjetnika (E. Manet, O. Renoir) nije bila povlačenje od realizma, već njegov inovativni razvoj. Impresionistička umjetnost otvorila je mogućnosti za prodor u unutrašnji svijet osobe, razvila sistem principa za njegovo otkrivanje. Apsolutizacija pojedinca, subjektivna, takva da ne treba provjeravati objektivne kriterije utiska kao temeljnog principa umjetnička slika dovodi impresionizam do odvajanja vigita.
6. Simbolika kao kreativna metoda. Simbolizam, koji je dobio široko priznanje ne samo u Francuskoj, odakle je nastao, već iu Belgiji, Njemačkoj, ima antirealističku orijentaciju, koja se očituje u želji da se slike koje odražavaju objektivnu stvarnost zamijeni slikama-simbolima koji izražavaju nejasne nijanse. subjektivnih raspoloženja (Verlaine), tajanstvenog i iracionalnog života duše, ili ništa manje zagonetnog „pevanja beskonačnosti“, neumoljive sudbine (Maeterlinck). U svojim estetskim raspoloženjima i u umjetničkoj praksi, simbolisti su usko povezani s filozofskim idealizmom. Oni pozivaju na sliku drugog svijeta, odbijajući prikazati stvarni svijet i za to koriste iracionalne simbole. Nastao kao "poklič očaja", kao protest protiv zasićenosti buržoaske egzistencije, simbolizam je iznio niz spontanih i originalnih talenata.
7. Francuska književnost (glavni pravci razvoja, periodizacija).
8. Kreativna Shlyahmopassana.
Istorijsko okruženje prve decenije nakon rata:- pobjeda nad fašizmom, - širenje tabora socijalizma; - kolaps kolonijalnog sistema; - mirovni pokret; - početak "hladnog" rata; pojava masovne kulture.
Glavne karakteristike književnosti i trendova:- kritički realizam;
Modernističke struje (književnost ljutih, bitnici, neorealizam, egzistencijalizam).
Glavna tema: - rat, otpor, pobjeda nad fašizmom, antifašizam (uglavnom - kritički realizam, istočni tabor (Zegers, Aragon, Neruda "Ljubavna pjesma Staljingrada"));
Tema nepokorene prošlosti, tragedije povezane s fašizmom (Remarque, Böll, Merle) - zapadni tabor. - G. Merl - “Smrt je moj zanat” (dnevnik šefa koncentracionog logora;
Borba za mir (P. Neruda "Univerzalna pjesma";
Radnička borba za svoja prava (Aldridge);
Kolaps kolonijalnog sistema (Graham Greene "The Quiet American");
Čovjekovo mjesto u životu, čovjek kao individua (E. Hemingway "Starac i more").
Umjetničke karakteristike:- pažnja na 1 heroja;
Novi nivo epski, koji prikazuje događaje u većem obimu;
Publicitet;
Dokumentarna osnova radova.
neorealizam- ažurirane tradicije realizma (od italijanske kinematografije do književnosti - Pratolini). Život kolektiva - četvrtine, a ne samo jednog heroja, ne izmišljati zaplet, uzeti život kao osnovu, stvoriti oblik sinhrone slike života ljudi.
Bitnici (beatnichestvo) - književnost mladih, prikaz razočaranja u uslovima posleratnog stabilizacionog društva u Americi, u Francuskoj - husari, u Engleskoj - ljuti. F. Sagan "Zdravo, tugo", P. Osborne "Osvrni se u ljutnji", D. Sellinger "Lovac u žitu" - pokazuje individualistički bunt u studentskom društvu, protest protiv drugih, jer djeci ne trebaju vrijednosti svojih roditelja. Izlaz je otići, pojednostaviti, postojati kao skitnica, revolucija ranca.
Egzistencijalizam- i predstavnici ovog trenda su nezadovoljni društvom, ali ovo je modernistički trend. Sistem buržoaskih vrijednosti se ne može eliminirati, ali se može napraviti duhovni preokret kako bi se probudile moralne snage osobe. Dovoljno je da je svjestan šta se dešava. "Muhe" Sartre- morate razumjeti svoju dužnost prema osobi.
Camus "Kuga"- priča o smeđoj kugi, odnosno o okupaciji. Želja da se jezikom mita ispriča o izboru osobe za svoju sudbinu, osoba se mora oduprijeti kugi. Grad u Alžiru, početak epidemije, dr. Rouet zapaža različite tipove karaktera i odnosa prema kugi – neotpor, humanist, jezuit, kriminalac, novinar.
Umjetničke karakteristike:- polemika sa pesimističkim tradicijama života;
Vjerovanje u moć ljudskog uma;
Mitologiziranje života funkcionira (likovi nisu razvijeni);
Demonstracija ljudskih akcija u graničnoj situaciji;
Uticaj egzistencijalizma su iskusili: Iris Murdoch (Engleska), Kobo Abe (Japan), Peter O'Neill (Amerika).
Književnost druge posleratne decenije
Istorijski trendovi:- kraj hladnog rata, Ženeva, mirna koegzistencija;
Kolaps kolonijalnog sistema (1961 - godina Afrike);
U svjetski književni proces ulaze nove književnosti i kontinenti (književnost Afrike i Latinska amerika);
Stabilizacija kapitalizma, književnost potrošačkog društva, interesovanje za egzaktne nauke.
Glavne karakteristike književnosti i njeni pravci:- zaboraviti rat; - sklonost ka apolitičnoj umetnosti, - moda za modernizam i književnost apsurda.
apsurdna drama- svijet - haos, apsurd, degradacija. Samuel Beckett(Irac iz Francuske) Eugene Ionescu(pariški rumunski).
Čovek je u njihovim delima u stanju katastrofalne razjedinjenosti, usamljen je, dolazi do raspada ljudske ličnosti, negiranja mogućnosti ljudskog intelekta. Dakle, drama nastaje bez radnje i zapleta, tu nema svijetlih likova, a jezik prestaje biti način komunikacije među ljudima.
Na primjer, drama S. Beckett "Čekajući Godoa" (1956). dvije skitnice, Estragon i Vladimir, sa strane puta čekaju Godoa, rekao im je da ga čekaju ovdje. Koliko se već čeka, ne zna se, ne sjećaju se ni šta se juče dogodilo. Ko je Godo? Čini se da je to bogat čovjek koji je učinio dobro djelo. Svaki dan dolazi dječak i kaže da Godo ne može doći. Strpljenje je ponestalo, javlja se ideja da se objesi (nema se gdje prenoćiti), ali kaiš za to ne može poslužiti - padaju pantalone, pukne konopac. Oba heroja su nekada bili ljudi, a sada se ni ne sjećaju, prijateljstvo je zajedničko stanje i položaj.
Realizam bez obala- nastao u Francuskoj - trend je srednji između realizma i modernizma. Louis Aragon je izrazio ideju "otvorenog" realizma, nema trendova i tradicija, realizam je identičan umjetnosti, jedino mjerilo je talenat (Garaudy "Estetika", Elsa Triolet "Veliki nikad").
kritički realizam- mogućnost racionalnog saznanja i neminovnost reorganizacije svijeta putem umjetnosti - književnost Latinske Amerike (P. Neruda, J. Amado, A. Carpentier, G. G. Marquez), književnost Afrike.
Predmet: - antifašistički, antiratni (Z. Lenz "Lekcija njemačkog");
Kritika potrošačkog društva (porodični roman, filozofski roman - Updike, dokumentarna proza - Tr. Capote, radni roman - A. Sillitow);
Antikolonijalna proza (G. Green "Komedijaši", "Naš čovjek u Havani", D. Aldridge).
Umjetničke karakteristike:- žudnja za filozofskim uopštavanjem;
Mitologizacija stvarnosti;
Produbljivanje psihologizma (unutrašnji svijet protagonista);
Apel na folklor, upotreba stilizacije;
Raznolikost kreativnih stilova.
Treća posleratna decenija (65-75)
Historical Features : - studentski nemiri;
Ofanzivna reakcija (Vijetnam, atentat na Kenedija);
Odbacivanje buržoaskog društva;
Politizacija književnosti
Početak ekoloških problema.
Glavni trendovi u razvoju modernističkih trendova:
Anti-umetnost i anti-poezija, prelazak sa ideja na instinkte (seksualna revolucija);
Politizacija umjetnosti je neoavangardizam nove ljevice;
Žanr „hepeninga“ je prikazati ono što se dešava, improvizovano, zajedno sa gledaocem;
Novo novi roman- o marksizmu sa stanovišta strukturalizma;
Glavni trendovi u razvoju realizma: - politička aktivnost;
Problem istinskog revolucionarizma;
Filozofsko-fantastični dokumentarni roman (R. Merle "Iza stakla");
Borba protiv buržoaskog svijeta (istorijski roman Chabrola „Top „Bratstvo”);
Protiv materijalizma i udobnosti (J. Perek "Stvari" 65 - glavni likovi romana nisu Jerome i Sylvia, već stvari);
Problem pravih vrednosti (F. Sagan "Malo sunca u hladnoj vodi");
Magični realizam (A. Carpentier);
Naučna i fantastična književnost postaje ozbiljan žanr, što je kasnije dovelo do pojave žanra „fantazije“;
Zauzima pozicije ozbiljne književnosti i detektivskog romana.
Predavanje #1
Osobine razvoja književnog procesa u prvoj polovini 20. stoljeća
Plan
1. Opšte karakteristike književnog procesa u prvoj polovini XX veka.
3. Glavni umjetnički i estetski trendovi prve polovine XX vijeka.
1. Opšte karakteristike književnog procesa u prvoj polovini XX veka
U istoriji strane književnosti Razlikuju se dva perioda 20. stoljeća - 1910-1945 i 1945-1990, što nam omogućava da književni proces prikažemo u njegovoj dinamici i povezanosti sa događajima koji su odredili izgled epohe i originalnost stava njegovih savremenika.
20. vek je u istoriji čovečanstva uspostavio tragični pogled na svet, a kao ključni pojmovi - rat i nasilje, tehnokratska svest, ekološka katastrofa, kriza humanističkih ideala.
Istovremeno, njegova prva decenija bila je puna optimizma i romantike, čemu je doprineo intenzivan razvoj nauke i tehnologije, u početku nekompliciran negativnim posledicama: prvi avion; prva putovanja na Sjeverni i Južni pol; otvaranje kvantna teorija; napredak u genetici.
Međutim, sfera razuma se suočila sa ludilom, a protiv čovjeka su korištena najveća naučna i tehnička dostignuća - prvo u Prvom svjetskom ratu, zatim u Drugom, koji je civilizaciji donio nebrojene ljudske žrtve, kulturne i materijalne gubitke.
Sve to nije moglo a da ne utiče na svjetonazor ljudi, na sudbinu kulture, umjetnosti i na ulogu književnosti u savremenom svijetu. Pisci, filozofi, sociolozi svih zemalja bave se ovim problemima, vezanim za pitanje razvoja civilizacije i budućnosti čovječanstva, rješavajući ih na različite načine: jedni na pesimističan način, drugi, ne poričući krize koje doživljava umjetnost dvadesetog veka, veruju u njegovo oživljavanje.
Prva polovina 20. stoljeća poznata je po umjetničkim eksperimentima. Književnost pokušava nova vizuelna sredstva, uništava kanonske forme i ritmove. Daljnji razvoj dobiva modernizam - u fazi avangarde.
Kvalitativno nova postaje paraliteratura, takozvana "masovna", popularna ili komercijalna, zapravo alternativa umjetnosti.
U prvoj polovini dvadesetog veka odigravaju se dva svetska rata (1914-1918) i (1939-1945) i Oktobarska revolucija, propadaju Austro-Ugarsko i Osmansko carstvo, kraljevska Rusija. Na karti svijeta formirane su nove države: Češka i Slovačka, Poljska, države Jugoslavija su stekle nezavisnost, obnovile državnost. Književnost reaguje na sve ove istorijske događaje, a pre svega na Oktobarsku revoluciju, koju je pratio talas revolucionarnih i narodnooslobodilačkih pokreta u različite zemlje svijeta - od Njemačke i skandinavskih zemalja do Kine i Afrike.
Glavne teme u književnosti prve polovine dvadesetog veka:
1) tema ratova i društveno-političkih katastrofa;
2) tragedija osobe koja teži slobodnom samoostvarenju i podvrgnuta nasilju, traži pravdu i gubi duhovni sklad;
3) problem vjere i nevjere;
4) korelacija ličnog i kolektivnog, morala i politike, duhovnog i etičkog.
Osobine razvoja realizma u dvadesetom vijeku
Nasleđujući tradicije prošlosti, uključujući analitičnost, interesovanje za društvenu sferu, realizam dvadesetog veka razlikuje se od realizma prošlog veka.
U realizmu dvadesetog veka uspostavljen je patos poricanja i kritike, društveni pristup analizi stvarnosti, zahtev istinitosti i tipizacije.
Realizam dvadesetog veka bavi se fundamentalno drugačijom društvenom stvarnošću od realizma prethodnog veka. To su ratovi i diktatorski udari, socijalne i nacionalno-oslobodilačke revolucije, ljevičarski umjetnički pokreti, avangardizam i iracionalizam.
Realizam 20. veka odbijao je da kopira i ogleda stvarnost u oblicima samog života.
Tradicionalne deskriptivne forme zamijenjene su analitičkim istraživanjem (T. Mann – „Doktor Faustus” i „Magic Mountain”), efektom „uklanjanja” (dramaturgija B. Brechta), ironijom i podtekstom (E. Hemingway), grotesknim, fantastičnim i uslovno modeliranje (M. Bulgakov). Realizam produktivno koristi mnoge modernističke tehnike, na primjer, "tok svijesti" (W. Faulkner), deformaciju, apsurd i druge ranije nedostupne tehnike.
Pažnja na temeljne probleme bića i prioritet univerzalnih ljudskih vrijednosti u realizmu dvadesetog stoljeća nastavljaju liniju najpotpunije izraženu u djelima L. Tolstoja i F. Dostojevskog, A. Francea i B. Shawa.
Filozofija ulazi u književnost u novom svojstvu, kao sredstvo, duboko prodire u umjetničko tkivo djela.
Žanr parabole se produktivno razvija (F. Kafka, K. Chapek, A. Camus, A. Exupery). Heroj se mijenja, osoba se čini složenijom i često nepredvidivom u svojim postupcima (Faulkner). Književnost nastoji da prodre u područje iracionalnog i podsvijesti.
Žanrovska paleta romana se mijenja i kao rezultat međusobnog prožimanja, recimo, naučnofantastičnog i političkog, detektivskog i filozofskog, porodičnog i avanturističkog romana.
Preokret od društva ka pojedincu, od tipika ka pojedincu uticao je na epski žanr i odredio njegovo interesovanje za temu. Termin "subjektivni ep", koji je prvi upotrebio A. Lunacharsky u vezi sa romanom Marsela Prusta, prilično se koristi u literaturi druge polovine veka kada su u pitanju romani u kojima je centar preseka linija radnje. je individualna svest.
Dvadeseti vek je ušao u istoriju kulture kao vek eksperimenta, koji je tada često postao norma. Ovo je vrijeme pojave raznih deklaracija, škola, koje često krše svjetske tradicije. Tako je, recimo, kritikovana neizbežnost oponašanja lepog, o čemu je pisao G. Lesing u svom delu „Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije“. Naprotiv, umjetnik je počeo oponašati odvratno, što je u davna vremena bilo zabranjeno pod prijetnjom kazne.
Polazna tačka estetike bilo je ružno; odbacivanje harmoničnih proporcija narušilo je sliku umjetnosti, u kojoj je naglasak na deformacijama, geometrijskim oblicima.
Termin "modernizam" pojavljuje se krajem 19. stoljeća i obično se pripisuje nerealističnim pojavama u umjetnosti koje slijede dekadenciju. Međutim, ideje koje su mu dale sadržaj ispunjene su ranije. Dovoljno je podsjetiti se na "Cvijeće zla" Charlesa Baudelairea.
Modernizam (fr. modernisme - od moderne - najnoviji, modo - upravo sada) kao filozofsko-estetički pokret ima sljedeće faze (uvjetno biramo):
- Avangardizam, lociran u vremenu između ratova;
- Neoavangardizam (50-60-e);
- Postmodernizam (70-80-e).
Govoreći o avangardi kao dijelu modernizma, napominjemo da zapadna kritika često ne koristi ove termine, dajući prednost „avangardi“.
Modernizam nastavlja nerealni trend u književnosti prošlosti i prelazi u književnost druge polovine dvadesetog stoljeća.
Modernizam je i kreativni metod i estetski sistem, koji se ogleda u književnoj delatnosti brojnih škola, često veoma različitih u svojim programskim iskazima.
Zajedničke karakteristike:
1) gubitak tačke oslonca;
2) raskid sa tradicionalnim pogledom na svet hrišćanske Evrope;
3) subjektivizam, deformacija svijeta ili književnog teksta;
4) gubitak integralnog modela sveta, stvaranje modela sveta svaki put iznova po samovolji umetnika;
5) formalizam.
Modernizam je po svojoj kompoziciji, političkim težnjama i manifestima šaroliki književni pokret, koji uključuje mnogo različitih škola, grupacija, ujedinjenih pesimističkim svjetonazorom, željom umjetnika da ne odražava objektivnu stvarnost, već da se izrazi, postavljajući se na subjektivizam, deformaciju.
Filozofsko porijeklo modernizma može se naći u djelima Z. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.
Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca u cjelini (F. Kafka, D. Joyce) ili se može osjetiti kao jedna od tehnika koja je značajno utjecala na stil umjetnika (M. Prust, W. Wolfe ).
Modernizam kao književni pokret koji je zahvatio Evropu početkom stoljeća ima sljedeće nacionalne varijante:
- francuski i češki nadrealizam;
- italijanski i ruski futurizam;
- engleski imagizam i škola „toka svijesti“;
- njemački ekspresionizam;
- američki i italijanski hermetizam;
- švedski primitivizam;
- francuski jednodušnost i konstruktivizam;
- španski ultraizam;
- Latinoamerički kreacionizam.
Šta je karakteristično za avangardu kao fazu modernizma? Sama riječ avangarda (od francuskog avant-garde - napredni odred) došla je iz vojnog rječnika, gdje označava mali elitni odred koji ispred glavne vojske provaljuje na neprijateljsku teritoriju i utire joj put, a umetničko istorijsko značenje ovog pojma, kao neologizma, koristio je Aleksandar Benoa (1910), stečeno u prvim decenijama 20. veka. Od tada se klasičnom avangardom naziva ukupnost heterogenih i različito značajnih umjetničkih pokreta, pravaca i škola.
Neuhvatljivi su i obrisi avangardizma, koji istorijski objedinjuje različite trendove - od simbolizma i kubizma do nadrealizma i pop-arta; karakteriše ih psihološka atmosfera bunta, osećaj praznine i usamljenosti, orijentacija ka budućnosti, koja nije uvek jasno predstavljena.
Kao što je primijetio češki naučnik Jan Mukařovski, "avangarda teži da se riješi prošlosti i tradicije".
Značajno je da se avangardna umjetnost, koja se ubrzano razvijala u desetim i dvadesetim godinama, pokazala obogaćenom revolucionarnom idejom (ponekad samo uvjetno simboličnom, kao što je bio slučaj s ekspresionistima koji su pisali o revoluciji u sferi). duha, revolucije uopšte). To je dalo optimizam avangardi, bojeći njena platna u crveno, i privuklo pažnju revolucionarno nastrojenih umjetnika koji su avangardizam vidjeli kao primjer antiburžoaskog protesta (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard). Avangardizam ne samo da precrtava stvarnost – on se kreće ka sopstvenoj stvarnosti, oslanjajući se na imanentne zakone umetnosti. Avangarda je odbacila stereotipne forme masovne svijesti, nije prihvatila rat, ludilo tehnokratije, porobljavanje čovjeka. Avangarda je pobunu, haos i deformaciju suprotstavljala prosječnosti i buržoaskom poretku, kanoniziranoj logici realista, moralu filista - slobodi osjećaja i neograničenoj mašti. Avangarda je unapred osavremenila umetnost 20. veka, unela urbane teme i nove tehnike u poeziju, nove principe kompozicije i različite funkcionalne stilove govora, grafički dizajn (ideogrami, odbacivanje interpunkcije), slobodni stih i njegove varijacije.
3. Glavni umjetnički i estetski trendovi prve polovine XX vijeka
Razmotrimo dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam, futurizam i imažizam kao najizraženije avangardne pravce u stranoj književnosti prve trećine 20. veka.
DADAIZAM(od francuskog dada - bebi razgovor bez značenja) - neposredni prethodnik nadrealizma. Uobličio se u Cirihu, glavnom gradu neutralne Švicarske, trudom pjesnika emigranta iz zaraćenih zemalja (T. Tzara, R. Gulzenbeck), koji su izdavali časopis Cabaret Voltaire (1916-1917). Dadaisti su proglasili apsurd i atmosferu skandala, dezerterstva, protesta protiv Prvog svjetskog rata, želje da se javnost izvuče iz samozadovoljnog samozadovoljstva. Estetski oblik njihovog protesta bila je nelogična i iracionalna umjetnost, često besmisleni skupovi riječi i zvukova, sastavljeni metodom dada kolaža. „Ova dva sloga su dostigla svoj cilj, dostigla su „rezonantnu besmislicu“, apsolutnu beznačajnost, napisao je André Gide u članku Dada. - Najveća zahvalnost prema umjetnosti prošlosti i njenim savršenim remek-djelima, - razmišlja francuski pisac, - je ostaviti sve zahtjeve za njihovu obnovu. Savršeno je ono što se više ne može reprodukovati, ali staviti prošlost ispred sebe znači blokirati put u budućnost.
Najistaknutiji među dadaistima je švicarski pjesnik Tristan Tzara (1896-1963), autor knjiga Sedam Dada manifesta (1924), Približni čovjek (1931), poznatih dadaističkih pjesama, u kojima su nasumične slike, neočekivane asocijacije a istovremeno postoji i element parodije na bulevarski roman i naturalističku poeziju. Donekle, značenje poezije Care i dadaista u cjelini prenose njegove riječi: „Pišem manifest, a ne želim ništa, kažem nešto u međuvremenu, a ja sam, u principu, protiv manifesta, kao što sam ja protiv principa." Ovim riječima - negacija, koja će svoj dalji razvoj pronaći u francuskom nadrealizmu i njemačkom ekspresionizmu, čijim će se programima pridružiti dadaisti.
NADREALIZAM(od francuskog sure'alite - super-stvarnost) nastala u Francuskoj; njegov program je izložen u "Manifestu nadrealizma", koji je napisao A. Breton uz učešće L. Aragona 1924. godine, i manifestu koji se pojavio u januaru 1925. godine. Umjesto oslikavanja objektivne stvarnosti, za cilj umjetnosti u njima se proglašava nadosjetilna nadosjetljivost i svijet podsvijesti, a „automatsko pisanje“, metoda nekontrolisane ekspresivnosti i kombinacija nespojivog kao glavni metod stvaranja.
Nadrealizam je težio oslobađanju suštine čovjeka, potisnutog civilizacijom, i komuniciranju utječući na podsvjesne impulse. "Manifest nadrealizma" odao je priznanje Frojdovim otkrićima u oblasti ljudske psihe i skrenuo pažnju na snove kao važan aspekt mentalne aktivnosti. A. Breton je u svom djelu zabilježio: „Nadrealizam... Čisti mentalni automatizam, koji ima za cilj da izrazi, bilo usmeno, bilo pismeno, ili na bilo koji drugi način, stvarno funkcioniranje misli. Diktat misli je izvan svake kontrole od strane uma, izvan bilo kakvih estetskih ili moralnih razmatranja. Samu reč "nadrealizam" prvi je upotrebio G. Apoliner u predgovoru svoje drame "Tirezijeve grudi", gde se autor izvinio za neologizam koji je izmislio. Bio mu je potreban da obnovi pozorište, da ga vrati samoj prirodi, a da to ne ponavlja: „Kada je čovek odlučio da imitira hodanje, stvorio je točak – predmet za razliku od stopala. Bio je to nesvesni nadrealizam." Komponente nadrealističke slike su deformacija, kombinacija nespojive, slobodne asocijativnosti. Riječ je korištena od strane nadrealista u funkciji igre.
Poetiku nadrealizma karakteriše: raspadanje objekta na njegove sastavne delove i njihovo „preuređenje“, uslovni spoljni prostor, bezvremenost i kolažna statika. Sve se to lako vidi na slikama S. Dalija, u poeziji F. Soupa, J. Cocteaua. Evo pjesme "Iz bajke" češkog pjesnika Vitezslava Nezvala, koja stvara nadrealni dojam zasnovan na običnim stvarnostima, hirovito kombinovanim suprotno logici i smislu, ali po zakonu fantazije:
Neko na starom klaviru
Laž muči uho.
A ja sam u staklenom zamku
Pobedio sam muve vatrenih krila.
drška od alabastera
Nisam zagrlio.
Princeza stari.
postala starica...
Klavir tuguje gluvo:
Žao mi je, izvini..
. I moje srce pospano peva:
Bilo je - ne
Bilo je - ne
Bim - Bam.
(Preveo V. Ivanov)
Istorija škole nadrealizma bila je kratkog veka. Francuska škola, kao i češka, poljska, pa čak i ranije španska i mnoge druge koje su nastale u različitim zemljama Evrope, osjetila je svoj neuspjeh pred prijetnjom fašizma i nadolazećim Drugim svjetskim ratom i sama se raspustila. Ipak, nadrealizam je uticao na umetnost 20. veka: poeziju P. Eluara, L. Aragona, V. Nezvala, F. Lorke, slikarstvo i umetnost i zanate, bioskop i čitav prostor koji okružuje savremenog čoveka.
EKSPRESIONIZAM(fr. izraz - izraz). U predratnim godinama i za vrijeme Prvog svjetskog rata ekspresionizam, umjetnost izražavanja, doživio je kratak, ali vedar procvat. Glavni estetski postulat ekspresionista nije oponašanje stvarnosti, već izražavanje negativnog stava prema njoj. Pesnik i teoretičar ekspresionizma Casimir Edschmid je tvrdio: „Svet postoji. Nema smisla to ponavljati." Čineći to, on i njegovi sljedbenici osporili su realizam i naturalizam. Umetnici, muzičari i pesnici, okupljeni oko ruskog slikara V. Kandinskog, izdavali su almanah Plavi jahač u Minhenu. Oni su sebi postavili zadatak da se oslobode zavisnosti od subjekta i zapleta, pozivajući se direktno na boju ili zvuk duhovni svijet osoba. U književnosti su ideje ekspresionizma preuzeli pjesnici koji su nastojali izraziti doživljaje lirskog junaka u stanju strasti. Otuda hipertrofirana figurativnost stiha, zbrka vokabulara i proizvoljnost sintakse, histerični ritam. Pjesnici, dramski pisci i umjetnici bliski ekspresionizmu bili su buntovnici u umjetnosti i životu. Tražili su nove, skandalozne oblike samoizražavanja, svijet se u njihovim djelima pojavljivao u grotesknom ruhu, buržoaska stvarnost - u obliku karikatura.
Tako je ekspresionizam, proklamujući tezu o prioritetu samog umjetnika, a ne stvarnosti, naglašavao izraz duše umjetnika, njegovog unutrašnjeg "ja". Izraz umjesto slike, intuicija umjesto logike - ovi principi, naravno, nisu mogli a da ne utiču na izgled književnosti i umjetnosti.
Predstavnici ekspresionizma: u umjetnosti (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), u književnosti (F. Werfel, G. Grakl, G. Game i dr.).
Stil ekspresionističke poezije obilježen je patosom, hiperbolom i simbolizmom.
Rad ekspresionističkih umjetnika zabranjen je u nacističkoj Njemačkoj kao bolan, dekadentan, nesposoban da služi politici nacizma. U međuvremenu, iskustvo ekspresionizma je produktivno za mnoge umjetnike, a da ne spominjemo one na koje je njegov program direktno utjecao (F. Kafka, I. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Djelo potonjeg odražavalo je bitnu osobinu ekspresionizma - razmišljati u filozofskim kategorijama. Jedna od najvažnijih tema umetnosti 20. veka – otuđenje kao rezultat građanske civilizacije koja je potisnula čoveka u državi, filozofska tema i centralna tema Kafkinog pogleda na svet – dobila je detaljan razvoj od ekspresionista.
FUTURIZAM(talijanski futurismo od lat. futurum - budućnost) - avangardni umjetnički pokret 1910-ih - ranih 1920-ih godina dvadesetog stoljeća, koji se najpotpunije manifestirao u Italiji (rodno mjesto futurizma) i Rusiji. Futurista je bilo i u drugim evropskim zemljama - Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, Poljskoj. Futurizam se deklarirao u književnosti, slikarstvu, skulpturi, a u manjoj mjeri iu muzici.
Italian Futurism. Rođendan futurizma smatra se 20. februara 1909. godine, kada se u pariskim novinama Le Figaro pojavio futuristički manifest koji je napisao T. F. Marinetti. Upravo je T. Marinetti postao teoretičar i vođa prve, milanske, grupe futurista.
Nije slučajno da je futurizam nastao u Italiji, zemlji-muzeju. “Nemamo život, već samo sjećanja na slavniju prošlost... Živimo u veličanstvenom sarkofagu u koji je poklopac čvrsto zašrafljen da ne prodre Svježi zrak”, - požalio se T. Marinetti. Dovođenje vaših sunarodnika na Olimp moderne evropske kulture - to je, nesumnjivo, stajalo iza nečuvenog i glasnog tona manifesta. Grupa mladih umjetnika iz Milana, a potom i iz drugih gradova, odmah se odazvala Marinettijevom pozivu - kako svojim radom, tako i vlastitim manifestima. 11. februara 1910. pojavljuje se “Manifest futurističkih umjetnika”, a 11. aprila iste godine “Tehnički manifest futurističkog slikarstva”, koji potpisuju W. Boccioni, J. Balla, C. Carra, L. Russolo , J. Severeni, od najvećih umjetnika - futurista. U svim svojim radovima, teorijskim i umjetničkim (poezija, roman Mafarka futurista), T. Marinetti je, kao i njegovi saradnici, negirao ne samo umjetničke, već i etičke vrijednosti prošlosti.
Sažaljenje, poštovanje ljudske ličnosti, romantična ljubav proglašeni su zastarjelim. Opijeni najnovijim dostignućima tehnologije, futuristi su nastojali da nožem tehnike i najnovijih dostignuća nauke izrežu „rak“ stare kulture. Futuristi su tvrdili da nova tehnika mijenja i ljudsku psihu, a to zahtijeva promjenu svih likovnih i izražajnih sredstava umjetnosti. U modernom svijetu posebno su bili fascinirani brzinom, pokretljivošću, dinamikom i energijom. Svoje pjesme i slike posvetili su automobilima, vozovima i struji. „Vrelina koja izbija iz komada drveta ili gvožđa nas uzbuđuje više od osmeha i suza žene“, „Nova umetnost može biti samo nasilje, okrutnost“, rekao je Marineti.
Pogled na svijet futurista su imali jak uticaj ideje Ničea sa njegovim kultom "nadčoveka"; Bergsonova filozofija, koja tvrdi da je um sposoban da shvati samo sve što je okoštalo i mrtvo; buntovnički slogani anarhista. Himna snazi i herojstvu - u gotovo svim radovima italijanskih futurista. Čovjek budućnosti je, po njihovom mišljenju, "mehanički čovjek sa zamjenjivim dijelovima", svemoćan, ali bez duše, ciničan i okrutan.
Čišćenje svijeta od "smeća" vidjeli su u ratovima i revolucijama. “Rat je jedina higijena svijeta”, “Riječ “sloboda” mora se pokoravati riječi Italija”, izjavio je Marinetti. Čak i nazivi pesničkih zbirki - "Pucnji iz pištolja" od Luchinija, "Električne pesme" od Govonija, "Bajoneti" A. D. Albe, "Avioni" od Buzija, "Pjesma o motorima" L. Folgorea, "Pyro" od Palazzeschija - govore za sebe.
Ključni slogan talijanskih futurista u književnosti bio je slogan - "Riječi na slobodi!" - ne izražavati značenje riječima, već pustiti da sama riječ kontrolira značenje (ili besmislica) pjesme. U slikarstvu i skulpturi italijanski futurizam postao je preteča mnogih kasnijih umjetničkih otkrića i trendova. Dakle, Boccioni, koji je najviše koristio u jednoj skulpturi različitih materijala(staklo, drvo, karton, gvožđe, koža, konjska dlaka, odeća, ogledala, električne sijalice, itd.) postali su preteča pop arta.
IMAGEIZAM nastao kao struja 1908. godine u nedrima londonskog "Kluba pesnika". Fosilizacija poznatih poetskih formi primorala je mlade pisce da traže nove puteve u poeziji. Prvi imažisti bili su Thomas Ernest Hume i Francis Flint. Godine 1908. objavljena je čuvena Humeova pjesma "Jesen", koja je sve iznenadila neočekivanim poređenjima: "Mjesec je stajao kraj ograde, // Kao seljak crvenog lica", "Zvijezde osjećaja nagomilane, // Slično gradskoj djeci “ (prevod I. Romanovich) . Godine 1909. grupi se pridružio američki pjesnik Ezra Pound.
Vođa i neosporan autoritet u grupi bio je Thomas Ernest Hume. Do tada je imao čvrsta uvjerenja: „Slike u stihovima nisu samo ukras, već suština intuitivnog jezika“, dok je pjesnikova svrha tražiti „iznenadnost, neočekivanost ugla“. Prema Humeu, "nove pjesme su više nalik skulpturi nego muzici i više su usmjerene na vid nego na sluh." Zanimljivi su ritmički eksperimenti imažista. Hjum je pozvao na "razbijanje kanonske rime", napuštanje ispravnih metričkih konstrukcija. Upravo u "Klubu pesnika" rođena je tradicija engleskog praznog i slobodnog stiha. Međutim, do 1910. godine sastanci "Kluba pesnika" su postepeno postajali sve ređi, a zatim je prestao da postoji. Hjum je umro nekoliko godina kasnije na jednom od frontova Prvog svetskog rata.
Druga grupa imažista okupila se oko Ezre Pounda. U oktobru 1912. Ezra Paund je od mlade američke pjesnikinje Hilde Dulitl, koja se prije godinu dana preselila u Englesku, dobio izbor njenih pjesama, koje su ga pogodile "imagističkom sažetošću". Hilda Dulitl je u grupu privukla svog ljubavnika i budućeg muža. Bio je to kasnije poznati engleski romanopisac Richard Aldington. Znak druge faze imagizma bio je pozivanje na antiku (R. Aldington je bio i prevodilac starogrčke poezije). Paund je tokom ovih godina formulisao svoje čuveno "Nekoliko zabrana" - zapovest imagizma, objašnjavajući kako treba, odnosno kako ne treba pisati poeziju. Naglasio je da je „figurativna poezija poput skulpture zamrznute u riječi“ (podsjetite: Hjum je pisao o istoj stvari).
Rezultat druge etape u istoriji imagizma bila je poetska antologija Des Imagistes (1915) koju je prikupio Pound, nakon čega je Pound napustio grupu i otišao u Francusku. Počeo je rat, a centar imažizma počeo je da se seli iz zaraćene Engleske u Ameriku.
Treća faza u razvoju imažizma je američka. Vođa grupe imažista bila je američka pjesnikinja Amy Lowell (1874-1925) iz ugledne porodice Lowell u Bostonu, koja je već u 19. vijeku iznjedrila poznatog pjesnika Jamesa Russela Lowella. Glavna tema pjesama Amy Lowell je divljenje prirodi. Zasluga pjesnikinje su tri imažističke antologije koje je pripremila jednu za drugom.
Poznati romanopisci David Herbert Lawrence, James Joyce i Ford Madox Ford (1873-1939) govorili su sa pjesmama u imagističkim antologijama, tu su i pjesme Thomasa Stearnsa Eliota, kao i još dva buduća stuba američke poezije - Carl Sandburg (1878-1967). ). .) i vrlo mladi William Carlos Williams (1883-1963).
Sastavljač Antologije imagizma objavljene u Rusiji 2001. godine, Anatolij Kudrjavitski, napisao je u predgovoru:
„U poeziji zemalja engleskog govornog područja skoro deceniju i po proteklo je u znaku imagizma - skoro ceo početak veka. Pjesnici imažisti borili su se da ažuriraju poetski jezik, oslobodili poeziju iz kaveza redovnog stiha i obogatili književnost novim poetske forme, sa širokim ritmičkim rasponom, različitim veličinama strofa i linija, i neočekivanim slikama.
Uzimajući u obzir nekoliko avangardnih pravaca i djela velikih pisaca, može se tvrditi da za avangardu kao umetnički pokret karakterizira subjektivizam i općenito pesimistički pogled na napredak i historiju, vansocijalni odnos prema čovjeku, narušavanje holističkog koncepta ličnosti, sklad vanjskog i unutrašnjeg života, društvenog i biološkog u njemu. U pogledu svjetonazora, modernizam je raspravljao s apologetskom slikom svijeta, bio je antiburžoaski; istovremeno je bio uznemiren nehumanošću revolucionarne praktične aktivnosti. Modernizam je branio ličnost, proklamovao njenu sopstvenu vrednost i suverenitet, imanentnu prirodu umetnosti. U poetici je testirao netradicionalne metode i forme suprotstavljene realizmu, fokusirao se na slobodnu volju stvaraoca i tako uticao na realističku umjetnost. Granica između modernizma i realizma u nizu konkretnih primjera iz stvaralaštva savremenih autora prilično je problematična, jer, prema zapažanju poznatog književnog kritičara D. Zatonskog, „modernizam... ne nastaje u kemijskom čistom obliku." Sastavni je dio umjetničke panorame 20. stoljeća.
1. Anastasiev, N. Obnova tradicije. Realizam 20. veka u konfrontaciji sa modernizmom ∕ N. Anastasiev. - M., 1984.
2. Strana književnost XX veka: udžbenik. za univerzitete ∕ L. G. Andreev [i drugi]; ed. L. G. Andreeva. - 2nd ed. - M.: Više. škola; Ed. Centar Akademija, 2000. - S. 4-24.
3. Strana književnost. XX vek: udžbenik. za stud. / ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Drfa, 2003. - S. 3-12.
4. Šablovskaja, I. V. Istorija strane književnosti (XX vek, prva polovina) / I. V. Šablovskaja. - Minsk: Ed. centar Ekonompress, 1998. - S. 11-44.
