Kratak vodič kroz ideje evropske renesanse.

Renesansa

Istorija i karakteristike

Već dvije stotine godina, Evropa je svjedočila zadivljujućoj renesansi slikarstva, skulpture i arhitekture, sa Italijom kao epicentrom. Koncept "renesanse" pojavio se u 19. veku zahvaljujući radu istoričara Micheleta i profesora istorije umetnosti Jacoba Burckharda.

Karakteristično

Italijanska renesansa obnovila je zapadnjačku umjetnost u skladu s klasičnom grčkom umjetnošću, posebno u oblastima skulpture i slikarstva. Od početka 14. stoljeća, u potrazi za novim skupom umjetničkih vrijednosti i odgovorom na gotički stil, talijanski majstori i mislioci počeli su se inspirirati idejama antičke Grčke i Rima, što je bilo u savršenom skladu sa njihovu želju da stvore univerzalnu i plemenitu umjetničku formu i izraze raspoloženje tog vremena.

Humanizam

Prije svega, umjetnost tog vremena bila je uvjetovana filozofskim konceptom "humanizma", zasnovanim na postojećim dostignućima (na primjer, demokratskim).

U vizuelnim umetnostima humanizam zastupa:

• Stvaranje jedinstvene kompozicije umjesto stereotipnih i simboličnih slika.
• Veći realizam i pažnja na detalje, što se ogleda u razvoju teorija linearne perspektive. Ovaj pristup objašnjava štovanje klasičnih skulptura i ispadanje iz mode bizantskih djela.
• Naglasak na razvoju i promicanju vrlih akcija. Vodeći teoretičar umjetnosti tog vremena Alberti (1404-1472) izjavio je da se "sreća ne može postići bez dobrih, pravednih i pravednih djela".

Uzroci

Još uvijek nije jasno šta je uzrokovalo ovu promjenu u umjetnosti. Iako je mračno doba za Evropu završilo i hrišćanska crkva je doživjela preporod u 12. i 13. vijeku, u 14. stoljeću došlo je do ozbiljnih problema s usjevima, epidemije kuge i rata između Engleske i Francuske. Dakle, razlog za proboj u kreativnosti, naravno, bio je niz faktora i istorijskih događaja.

U to vrijeme u Italiji se primjećuju pozitivni trendovi razvoja. Venecija i Đenova su se obogatile trgovinom sa Istokom, a Firenca je postala centar proizvodnje nakita, vune i svile. Prosperitet postepeno dolazi u Sjevernu Evropu, o čemu svjedoči i formiranje Hanzeatske lige.

Pronalazak tiska je pomogao širenju novih ideja, odražavajući, u određenoj mjeri, nestrpljivost sporog napretka nakon hiljadu godina kulturne i intelektualne gladi, čežnju za ponovnim rođenjem.

Slabost crkve

Nesiguran položaj crkve dao je dodatni podsticaj razvoju. To dovodi do porasta humanističkih pogleda i podstiče sveštenstvo na ukrašavanje hramova i crkava, na saradnju sa arhitektima i skulptorima. Reakcija na ovu promjenu, poznata kao kontrareformacija, trajala je do kraja šesnaestog vijeka.

Razvoj

Renesansa je također paralelna s početkom velikih zapadnih otkrića. Evropljani istražuju nove morske puteve, istražuju kontinente i stvaraju nove kolonije. Nova istraživanja se odvijaju iu drugim oblastima vezanim za nauku, prirodu i svijet. Majstori likovne umjetnosti pokazuju vlastitu želju za novim metodama i znanjem. Prema italijanskom slikaru, arhitekti i istoričaru Giorgiju Vasariju (1511-1574), ne samo da je poštovanje umetnosti i klasična antika ali i želja da se uči od prirode, da je oponaša.

Epicentar

Osim što je bila najbogatija trgovačka nacija, Italija je imala na raspolaganju ogroman broj klasičnih djela i artefakata. Primjeri rimske arhitekture i skulpture, kao i starogrčka djela, pronađeni su u gotovo svakom gradu u zemlji. Osim toga, pad Konstantinopolja - glavnog grada Vizantijskog carstva - uzrokovao je da mnogi grčki naučnici emigriraju u Italiju, zajedno sa svojim klasičnim idejama i važnim tekstovima. Svi ovi faktori objašnjavaju zašto je upravo ova zemlja postala centar evropske renesanse.

U sjevernoj Evropi, renesansu karakterizira napredak u predstavljanju svjetlosti, njenoj difuziji i refleksiji, što se ogleda u portretima i mrtvim prirodama. To je dijelom zbog činjenice da je većina sjevernih renesansnih umjetnika koristila uljane boje početkom 15. stoljeća, preferirajući ih nego temperu ili fresku, koje su (iz mnogo razloga, uključujući klimatske) još uvijek bile omiljene i popularne u Italiji.

Religioznom umjetnošću tog vremena dominira lik apostola i članova Svete obitelji, koji su prikazani kao živi ljudi. Njihove poze i okruženje izražavaju prave ljudske emocije. Popularne su i radnje i priče iz klasične mitologije koje ilustriraju ideje humanizma.

Tizian.

Vrijedi napomenuti da se status profesije umjetnika i kipara prelazi u novi nivo, jer sada stvaranje slika i skulptura zahteva mentalnu pripremu i ozbiljnu tehniku.

galerije

Sljedeće italijanske galerije imaju značajne kolekcije renesansnih slika ili skulptura:

• Galerija Uffizi.
• Pitti Palace.
• Muzeji Vatikana.
• Galerija Doria-Pamphili.
• Capodimonte Museum.
• Muzej Isabelle Stewart Gardner.

Zaključak

Glavni doprinos talijanske renesanse historiji umjetnosti može se opisati kao promicanje klasičnih antičkih ideala, što je rezultiralo klasičnim razvojem zapadnog slikarstva i skulpture. Iako savremeni umjetnici istražuju nove oblike umjetnosti, grčka antika i njena interpretacija u obliku renesanse ostaje glavni model za Zapad.

Renesansa ažurirano: 16. septembra 2017. od: Gleb

Materijal iz Unciklopedije

Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - preporoditi se), jedno je od najsjajnijih epoha u razvoju evropske kulture, koje obuhvata skoro tri veka: od sredine 14. veka. do prvih decenija 17. veka. Bilo je to doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, došlo je do sklapanja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sistema - apsolutni monarhije (vidi Država), formirane su nove društvene grupe - buržoazija i najamni radnici. Promenio se i duhovni svet čoveka. Velika geografska otkrića proširila su vidike savremenika. Tome je doprinio veliki izum Johannesa Gutenberga - štamparija. U ovoj složenoj, tranzicionoj eri nastao je novi tip kulture, stavljajući čovjeka i svijet oko njega u središte svojih interesovanja. Nova, renesansna kultura uvelike se oslanjala na naslijeđe antike, shvaćeno drugačije nego u srednjem vijeku, i u mnogo čemu ponovo otkrivena (otuda koncept "renesanse"), ali je crpila i iz najboljih dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno svjetovne. - viteški, urbani, narodni. Čovjeka renesanse obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem, velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao svijet prirode, težio njenom dubljem poimanju, divio se njenoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, afirmacija vrijednosti zemaljskog postojanja, veličina uma i stvaralačkih sposobnosti čovjeka, dostojanstvo pojedinca. Humanizam (od lat. humanus - čovjek) postao je ideološka osnova kulture renesanse.

Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.

Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570

Masaccio. Naplata poreza. Scena iz života sv. Petra Freska iz kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516

Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-te - rane 1490-te Drvo, ulje. State Hermitage. Sankt Peterburg.

Leonardo da Vinci. Auto portret. UREDU. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto portret. 1498

Pieter Brueghel stariji. Lovci na snijeg. 1565 Ulje na drvetu. Muzej istorije umjetnosti. Vena.

Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Kritizirali su metod sholastičke nauke zasnovane na formalnoj logici (dijalektici), odbacivali njen dogmatizam i vjerovanje u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva poricala kao pagansku, shvatajući iz nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Međutim, obnova antičkog naslijeđa (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih nakupina i prepisivačkih grešaka) za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje hitnih problema našeg vremena, za izgradnju novu kulturu. Raspon humanitarnog znanja, unutar kojeg se razvijao humanistički pogled na svijet, uključivao je etiku, historiju, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih nauka. Njihova potraga za novim naučnim metodom, kritika sholastike, prevodi naučnih radova antičkih autora doprineo usponu prirodne filozofije i prirodnih nauka u 16. - ranom 17. veku.

Formiranje renesansne kulture u različitim zemljama nije bilo istovremeno i odvijalo se različitim tempom u različitim oblastima same kulture. Prije svega, nastala je u Italiji sa brojnim gradovima koji su dostigli visoku civilizacijsku i političku nezavisnost, sa drevnim tradicijama koje su jača nego u drugim evropskim zemljama. Već u 2. polovini XIV vijeka. u Italiji je došlo do značajnih promjena u književnosti i humanitarnom znanju – filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada su likovna umjetnost i arhitektura postali arena naglog razvoja renesanse, a kasnije je nova kultura zahvatila sfere filozofije, prirodnih znanosti, muzike i pozorišta. Više od jednog veka Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; do kraja 15. veka. Preporod je relativno brzo počeo da jača u Nemačkoj, Holandiji, Francuskoj, u 16. veku. - u Engleskoj, Španiji, zemljama srednje Evrope. Druga polovina 16. veka postao je vrijeme ne samo za visoka dostignuća europske renesanse, već i za manifestacije krize nove kulture uzrokovane kontraofanzivom reakcionarnih snaga i unutarnjim proturječnostima razvoja same renesanse.

Nastanak renesansne književnosti u 2. polovini XIV vijeka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmirali su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ga ne s velikodušnošću, već s hrabrim djelima čovjeka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkina "Knjiga pjesama" odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu „Moja tajna“, brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi da se promeni struktura znanja – da se osoba stavi u centar problema, kritikovao je sholastike zbog njihovog formalno-logičkog metoda spoznaje, tzv. za proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdizao značaj poezije u čovjekovom poznavanju smisla svog zemaljskog postojanja. Ova razmišljanja je podijelio i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča "Dekameron", niza poetskih i naučnih djela. U "Dekameronu" se prati uticaj narodno-gradske književnosti srednjeg veka. Ovdje, unutra umjetnička forma došle su do izražaja humanističke ideje - poricanje asketskog morala, opravdavanje prava čoveka na punoću ispoljavanja njegovih osećanja, svih prirodnih potreba, ideja o plemenitosti kao proizvodu hrabrih dela i visokog morala, i ne plemstvo porodice. Tema plemstva, čije je rješenje odražavalo antidržavne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. Humanisti 15. vijeka dali su veliki doprinos daljem razvoju književnosti na italijanskom i latinskom jeziku. - pisci i filolozi, istoričari, filozofi, pjesnici, državnici i govornici.

U italijanskom humanizmu postojali su pravci koji su na različite načine pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju puteva čovjeka do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu - smjeru koji se razvio u Firenci u prvoj polovini 15. stoljeća. (njeni najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se zasnivala na principu služenja opštem dobru. Humanisti su tvrdili da je potrebno obrazovati građanina, patriotu koji interese društva i države stavlja iznad ličnih. Oni su afirmisali moralni ideal aktivnog građanskog života nasuprot crkvenom idealu monaške povučenosti. Posebnu vrijednost pridavali su vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, ljubaznost, skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od ovozemaljskog života. Humanisti ovog pravca smatrali su najboljim oblikom vladavine republiku, u kojoj se u uslovima slobode najpotpunije ispolje sve ljudske sposobnosti.

Još jedan pravac u humanizmu XV veka. predstavljao je rad pisca, arhitekte, teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, čovjek mu je također podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na osnovu stečenog znanja, okrećući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i obavezan rad za sve članove društva - to je, prema Albertiju, put do sretnog života.

Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. On je poistovetio sreću sa zadovoljstvom: čovek treba da uživa u svim radostima zemaljskog postojanja. Askeza je suprotna samoj ljudskoj prirodi, osećanja i razum su jednaki, njihov sklad treba tražiti. Sa ovih pozicija, Valla je uputio oštru kritiku monaštva u dijalogu „O monaškom zavetu“.

Krajem XV - krajem XVI vijeka. pravac vezan uz aktivnosti Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći humanistički filozofi ovog pravca - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, u svojim radovima, zasnovanim na filozofiji Platona i neoplatonista, uzdizali su ljudski um. Za njih je heroizacija pojedinca postala karakteristična. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, karikom (ta veza se ostvaruje u znanju) savršeno organiziranog kosmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino biće na svijetu obdareno sposobnošću da se formira, oslanjajući se na znanje - na etiku i nauke o prirodi. U “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao, smatrao je da filozofija, lišena ikakvog dogmatizma, treba postati dio svih, a ne šačice izabranih. Italijanski neoplatonisti su nizu teoloških problema pristupili s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedna je od bitnih karakteristika evropske renesanse 16. vijeka.

16. vek je obeležen novim uzletom renesansne književnosti u Italiji: Ludoviko Ariosto se proslavio poemom Besni Roland, u kojoj se prepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i ponekad tužno, ponekad ironično shvatanje italijanskog života; Baldassare Castiglione je napisao knjigu o savršena osoba njegovog doba ("Sud"). Ovo je vrijeme stvaralaštva istaknutog pjesnika Pjetra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pjetra Aretina; krajem 16. veka. Napisana je grandiozna herojska poema Torquata Tassa „Oslobođeni Jerusalim“, koja je odrazila ne samo osvajanja sekularne renesansne kulture, već i početnu krizu humanističkog pogleda na svijet, povezanu sa jačanjem religioznosti u uslovima kontrareformacije, sa gubitak vjere u svemoć pojedinca.

Briljantan uspjeh postigla je umjetnost italijanske renesanse, koju su inicirali Masaccio u slikarstvu, Donatello u skulpturi, Brunelleschi u arhitekturi, koji je djelovao u Firenci u prvoj polovini 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je svijetlim talentom, novim poimanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovini XV vijeka. u italijanskom slikarstvu, uz firentinsku školu, razvili su se i brojni drugi - umbrijsko, sjevernoitalijansko, venecijansko. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, bili su karakteristični i za rad najvećih majstora - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: žudnju za životnim slikama po principu „imitacije prirode“, široko pozivanje na motive antičke mitologije i sekularnu interpretaciju tradicionalnih vjerskih zapleta, zanimanje za linearna i prozračna perspektiva, u plastičnoj ekspresivnosti slika, u harmoniji proporcija itd. Uobičajeni žanr slikarstva, grafike, ordenarke i skulpture bio je portret, koji je bio u direktnoj vezi sa afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Heroizirani ideal savršenog čovjeka oličen je s posebnom punoćom u italijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim decenijama 16. stoljeća. Ovo doba je iznijelo najsjajnije, višestruke talente - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela (vidi umjetnost). Postojao je tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu spojio slikara, vajara, arhitektu, pjesnika i naučnika. Umjetnici ovog doba su radili u bliskom kontaktu sa humanistima i pokazivali veliko interesovanje za prirodne nauke, prvenstveno anatomiju, optiku i matematiku, pokušavajući da svoja dostignuća iskoriste u svom radu. U XVI veku. Venecijanska umjetnost doživjela je poseban uspon. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, značajna po bogatstvu boja i realizmu slika osobe i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivne afirmacije renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koje je karakterizirala bliska povezanost sa tradicijama antičke arhitekture (order arhitektura). Formirana je nova vrsta građevine - gradska palača (palazzo) i seoska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i proporcionalna osobi, gdje je svečana jednostavnost fasade kombinovana s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Veliki doprinos arhitekturi renesanse dali su Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mnogi arhitekti kreirali su dizajn idealnog grada zasnovanog na novim principima urbanog planiranja i arhitekture koji je odgovorio na ljudsku potrebu za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Obnavljane su ne samo pojedinačne građevine, već i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferara, Venecija, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach stariji. Ženski portret.

Hans Holbein Mlađi. Portret holandskog humaniste Erazma Roterdama. 1523

Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. State Hermitage. Sankt Peterburg.

Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".

Michel Montaigne je francuski filozof i pisac.

U političkoj i istorijskoj misli italijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od centralnih. U Brunijevim, a posebno Makijavellijevim delima o istoriji Firence, izgrađenim na proučavanju dokumentarnog materijala, u delima Sabellica i Contarinija o istoriji Venecije, otkrivene su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, i istoričari Milana i Napulja su, naprotiv, isticali pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Makijaveli i Guicciardini su objasnili sve nevolje Italije, koje su postale u prvim decenijama 16. veka. areni stranih invazija, njenoj političkoj decentralizaciji i pozvao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička karakteristika renesansne historiografije bila je želja da se u samom narodu vide tvorci svoje povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i koristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u XVI - ranom XVII vijeku. dobio socijalnu utopiju. U učenju utopista Donija, Albergatija, Zuccola, idealno društvo se povezivalo s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnom obavezom rada, harmoničan razvoj ličnost. Najdosljedniji izraz ideje o socijalizaciji vlasništva i izjednačavanju našao je u Campanella "Gradu sunca".

Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. U njihovim spisima dogma o Bogu Stvoritelju, koji upravlja razvojem svemira, ustupila je mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, već se, takoreći, stapa s njom; priroda se posmatra kao da postoji zauvek i da se razvija po sopstvenim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Univerzuma, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog oštre kritike crkve, odobravanja neznanja i mračnjaštva, Bruno je osuđen kao heretik i zapaljen 1600. godine.

Italijanska renesansa imao ogroman uticaj na razvoj renesansne kulture u drugim evropskim zemljama. To je u velikoj mjeri olakšala štamparska mašina. Najveći centri izdavaštva bili su u XVI veku. Venecija, gdje je početkom stoljeća štamparija Alde Manucijusa postala važno središte kulturnog života; Bazel, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile podjednako značajne; Lion sa čuvenom štampom Etjena, kao i Pariz, Rim, Luven, London, Sevilja. Tipografija je postala snažan faktor u razvoju renesansne kulture u mnogim evropskim zemljama, otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, naučnika i umetnika.

Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, čije se ime povezuje sa smjerom "hrišćanskog humanizma". Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim evropskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Bude i Lefevre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj) Erazmo je široko razumio zadatke nove kulture. Po njegovom mišljenju, ovo nije samo uskrsnuće antičkog paganskog naslijeđa, već i restauracija ranokršćanske doktrine. On nije vidio nikakve suštinske razlike među njima u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Kao i talijanski humanista, usavršavanje ličnosti povezivao sa obrazovanjem, stvaralačkom aktivnošću, otkrivanjem svih inherentnih sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u "Razgovorima lako", a oštro satirično djelo "Pohvala gluposti" usmjereno je protiv neznanja. , dogmatizam, feudalne predrasude. Erazmo je put ka sreći ljudi vidio u mirnom životu i uspostavljanju humanističke kulture zasnovane na svim vrijednostima istorijskog iskustva čovječanstva.

U Njemačkoj je renesansna kultura doživjela nagli uspon krajem 15. vijeka. - 1. trećina XVI veka. Jedna od njegovih karakteristika bio je procvat satirične književnosti, koja je započela s Brodom budala Sebastiana Branta, koji je oštro kritizirao običaje tog vremena; autor je doveo čitaoce do zaključka o potrebi reformi javni život. Satiričnu liniju u njemačkoj književnosti nastavili su "Pisma mračnih ljudi" - anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten - gdje su crkveni službenici bili izloženi razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papstva, dominacije crkve u Njemačkoj, rascjepkanosti zemlje; svojim radom doprineo je buđenju nacionalne samosvesti nemačkog naroda.

Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Durer, izvanredan slikar i nenadmašni graver, M. Nithardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, slikar portreta Hans Holbein Mlađi i Lucas Cranach Stariji, koji je usko povezao svoje umjetnost s reformacijom.

U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i procvjetala u 16. vijeku. Tome su posebno doprinijeli talijanski ratovi 1494-1559. (boreni su između kraljeva Francuske, Španije i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim teritorijama), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, obilježje francuske renesanse bilo je zanimanje za tradiciju narodne kulture, koju su humanisti kreativno ovladali zajedno sa antičkim nasljeđem. Poezija K. Maroa, djela humanista-filologa E. Dolea i B. Deperriera, koji su bili članovi kruga Margarete od Navare (sestre kralja Franje I), prožeta je narodnim motivima i vedrim slobodoumljem. Ove tendencije se vrlo jasno manifestuju u satiričnom romanu izvanredan pisac Renesansni François Rabelais "Gargantua i Pantagruel", gdje su priče izvučene iz drevnih narodnih priča o veselim divovima spojene sa ismijavanjem poroka i neznanja savremenika, uz prikaz humanističkog programa odgoja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s djelovanjem Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. U periodu građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo je bilo široko razvijeno, izražavajući razlike u političkom položaju suprotstavljenih društvenih snaga. Glavni politički mislioci bili su F. Othman i Duplessis Mornet, koji su se protivili tiraniji, i J. Bodin, koji se zalagao za jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu sa apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboku refleksiju u Montaigneovim "Iskustvima". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier bili su istaknuti predstavnici sekularnog slobodoumlja, koji je odbacio vjerske temelje svjetonazora. Osuđivali su sholastiku, srednjovjekovni sistem odgoja i obrazovanja, dogmatizam i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneove etike je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobađanje uma od potčinjavanja vjeri, puna vrijednost emocionalnog života. Sreću je povezao sa ostvarenjem unutrašnjih mogućnosti pojedinca, kojima treba da služi sekularno vaspitanje i obrazovanje zasnovano na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse dolazi do izražaja portretni žanr čiji su istaknuti majstori bili J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon je postao poznat u skulpturi.

U kulturi Holandije renesanse, retorička društva su bila originalan fenomen, ujedinjujući ljude iz različitih slojeva, uključujući zanatlije i seljake. Na sastancima društava vođene su rasprave o političkim i moralno-religijskim temama, priređivane su predstave u narodnoj tradiciji, rafinirano se radilo na riječi; humanisti su aktivno učestvovali u aktivnostima društava. Narodne osobine bile su karakteristične i Nizozemska umjetnost. Glavni slikar Pieter Brueghel, zvani "Seljak", u svojim slikama seljačkog života i pejzaža s posebnom zaokruženošću izražava osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.

). Visok uspon je dostigao u 16. veku. pozorišna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. Svakodnevne komedije, istorijske hronike, herojske drame postavljane su u brojnim javnim i privatnim pozorištima. Drame K. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci prkose srednjovjekovnom moralu, B. Johnsona, u kojima nastaje galerija tragikomičnih likova, pripremili su nastup najvećeg dramatičara renesanse, Williama Shakespearea. Savršen majstor različitih žanrova - komedija, tragedija, istorijskih hronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike jaki ljudi, ličnosti koje su živopisno oličavale crte renesansnog čovjeka, vesele, strastvene, obdarene inteligencijom i energijom, ali ponekad i kontradiktorne u svojim moralnim postupcima. Šekspirovo djelo je razotkrilo sve veći jaz između humanističke idealizacije čovjeka i stvarnog svijeta, koji se produbljivao u doba kasne renesanse. Engleski naučnik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Opažanje i eksperiment je suprotstavio sholastičkoj metodi kao pouzdanom oruđu naučnog znanja. Bacon je vidio put za izgradnju savršenog društva u razvoju nauke, posebno fizike.

U Španiji je renesansna kultura doživjela "zlatno doba" u drugoj polovini 16. vijeka. prvih decenija 17. veka. Njegova najveća dostignuća povezana su sa stvaranjem novog Spanish Literature i Narodnog narodnog pozorišta, kao i sa radom istaknutog slikara El Greka. Formiranje nove španske književnosti, koja je izrasla na tradicijama viteških i pikarskih romana, našla je briljantan zaključak u briljantnom romanu Miguela de Servantesa Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče. Slike viteza Don Kihota i seljaka Sanča Panse otkrivaju glavnu humanističku ideju romana: veličinu čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Servantesov roman je i svojevrsna parodija na vitešku romansu koja bledi u prošlost i najšire platno španskog narodnog života 16. veka. Servantes je bio autor niza predstava koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog teatra vezuje se za stvaralaštvo izuzetno plodnog dramskog pisca i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija ogrtača i mača, prožetih narodnim duhom.

Andrej Rubljov. Trinity. 1. četvrtina 15. veka

Krajem XV-XVI vijeka. Renesansna kultura se proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi doprinijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedan od centara humanističkog slobodoumlja. Uticaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litvanije i Bjelorusije. Odvojene tendencije predrenesansne prirode pojavile su se iu ruskoj kulturi 15. vijeka. Oni su bili povezani sa rastućim interesovanjem za ljudsku ličnost i njenu psihologiju. U umjetnosti je to prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog kneza i seljanke Fevronije, te spisima. Epifanija Mudrog sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U XVI veku. U ruskom političkom novinarstvu javljaju se elementi renesanse (Ivan Peresvetov i drugi).

U XVI - prvim decenijama XVII veka. Došlo je do značajnih pomaka u razvoju nauke. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog naučnika N. Kopernika, koja je napravila revoluciju u idejama o Univerzumu. Dobio je dalju potkrepu u radovima nemačkog astronoma I. Keplera, kao i italijanskog naučnika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo je konstruisao špijun, koristeći ga da otkrije planine na Mesecu, faze Venere, satelite Jupitera, itd. Otkrića Galileja, koja su potvrdila učenje Kopernika o rotaciji Zemlje oko Sun, dao je podsticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristalice (na primjer, sudbinu D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galilejeve spise. Pojavile su se mnoge nove stvari u oblasti fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednačina trećeg stepena. G. Kremer (Mercator) kreirao je naprednije geografske karte. Pojavila se okeanografija. U botanici, E. Kord i L. Fuchs sistematizirali su širok spektar znanja. K. Gesner je obogatio znanje iz oblasti zoologije svojom Historijom životinja. Unaprijeđeno je poznavanje anatomije, čemu je doprinio Vesaliusov rad “O građi ljudskog tijela”. M. Servetus je sugerirao prisustvo plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus je zbližio medicinu i hemiju, napravio važna otkrića u farmakologiji. Gospodin Agricola je sistematizovao znanja iz oblasti rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci je izneo niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred njegove savremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (na primer, avion).

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Međunarodni institut za bankarstvo

Odsjek za humanističke i društvene discipline

Esej o kulturološkim studijama

Tema: "Renesansa i razlozi njenog nastanka"

Završila: Sinyakova E.P..

Provjereno:Bydanov V.E..

Sankt Peterburg - 2015

Uvod

1. Opće karakteristike renesanse

2. Uzroci renesanse

3. Preporod u Rusiji

4. Razdoblja renesanse

5. Kultura renesanse

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Renesansa (renesansa) - period kulturnog i ideološkog razvoja evropske zemlje. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali za svaku zemlju, zbog neujednačenog društveno-ekonomskog razvoja, postoji svoj istorijski okvir za renesansu.

Preporod je nastao u Italiji, gde su njegovi prvi znaci bili vidljivi već u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni i drugih), ali je čvrsto utemeljen tek od 20-ih godina 15. veka. . U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Termin "renesansa" počeo je da se koristi u XVI veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor "Života najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" (1550), italijanski umetnik D. Vasari pisao je o "preporodu" umetnosti u Italiji posle duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje.

1. Ukupno xkarakterizacija renesanse

Renesansa je kraj srednjeg vijeka i početak nove ere, početak tranzicije sa feudalnog srednjovekovnog društva na buržoasku, kada su temelji feudalnog društvenog načina života bili poljuljani, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu bili uobličeni sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnim licemjerjem. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojale su velike zanatske radionice, koje su postale osnova proizvodne industrije Novog doba, ovdje se počela oblikovati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom manifestirao se u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje se, u uslovima nepotpuno formiranih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj tekao je u stalnoj borbi, koja je dijelom bila komercijalna konkurencija, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug rasprostranjenosti renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke, Poljske, gdje su se novi trendovi manifestirali različitim snagama i specifičnim oblicima.

Ovo je ujedno i period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su bile države samo u geografskom smislu, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima.

Bilo je to vrijeme neviđenog razvoja trgovine među zemljama, vrijeme velikih geografskih otkrića, kada su postavljeni temelji moderne nauke, posebno prirodne nauke sa njenim temeljnim otkrićima i izumima. Prekretnica za ovaj proces bio je pronalazak štampe. u raznim oblicima prožimala je i ovjekovječila renesansu. Književnost je dostigla visok nivo, dobivši, pronalaskom štampe, do tada neviđene mogućnosti za distribuciju. Oživljeni drevni rukopisi, tek objavljeni ili prevedeni, mogli su prijeći granice prostora i vremena kao nikada prije. Postalo je moguće reproducirati na papir bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje. Bez štampanja, klasično obrazovanje bilo je dostupno samo uskom krugu naučnika, a naučna otkrića bila bi poznata malom broju ljudi.

Osnivači humanizma u Italiji su Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. Centralno mjesto koje su Aristotelova logika i filozofija zauzimale u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju da zauzimaju retorika i Ciceron. Proučavanje retorike, prema humanistima, trebalo je da da ključ do duhovnog magacina antike; ovladavanje jezikom i stilom starih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnijim stupnjem u oslobađanju pojedinca. Latinski jezik, koji je ranije bio jezik nauke i književnosti, očišćen je od srednjovjekovne korupcije tokom renesanse i vraćen u svoju klasičnu čistoću. Grčki jezik, čije je znanje izgubljeno u srednjovjekovnoj Evropi, postaje predmet revnosnog proučavanja. Zapisi starih ljudi se traže, prepisuju, objavljuju. U XV veku. sastav spomenika antičke književnosti koji je do nas došao gotovo je u potpunosti sakupljen

Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim vjerovanjima i običajima. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike Kalučio Salutati je izjavio da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Međutim, oduvijek su postojali strahovi da proučavanje antičkih autora dolazi u sukob sa služenjem Kristu, a duboko uranjanje u antičku filozofiju moglo bi u potpunosti potkopati vjeru u Krista. Nije slučajno što je Sveta inkvizicija najopsežnije svoje djelovanje pokrenula upravo u renesansi.

Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, sjaj kardinalskih palata i samog Vatikana bili su prkosni. Mnogi su prelati smatrali crkvene službe kao pogodan izvor i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola u krilu crkve, do pojave reformističkih pokreta.

Međutim, era slobodnih urbanih komuna bila je kratkog vijeka, zamijenile su ih tiranije. Trgovačko rivalstvo gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. veka počinje feudalno-katolička reakcija. Humanističke svjetlosne ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Određeni broj italijanskih država doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne protivrečnosti se zaoštravaju.

Percepcija svijeta postaje složenija, ovisnost čovjeka o okolini se više ostvaruje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira. Renesansni umjetnici su radili u tako složenom svijetu, utjelovivši u umjetnosti ideal o kojem su sanjali i vjerovali u trijumf, dovršavajući u umjetnosti ono što je u životu ostalo neostvarivo.

2. Uzroci renesanse

U različitim zemljama, renesansa je rođena i cvjetala u različito vrijeme. Pre svega, počelo je u Italiji - XIV veku, iu XVI veku. Renesansna kultura je postala panevropski fenomen: Njemačka, Holandija, Francuska, Španija, Portugal, Engleska - u svim ovim zemljama dogodila se kulturna revolucija. Kolosalna dostignuća duhovne kulture ovog doba nadaleko su poznata, dugo su bila predmet najveće pažnje, divljenja, proučavanja i razmišljanja.

Pojavu renesansne kulture pripremili su brojni panevropski i lokalni istorijski uslovi. U svojoj suštini, kultura preporoda bila je kultura prelaznog doba od feudalnog sistema ka kapitalističkom. U to vrijeme nastaju nacionalne države i apsolutne monarhije, diže se buržoazija u borbi protiv feudalne reakcije, dešavaju se duboki društveni sukobi - seljački rat u Njemačkoj, vjerski ratovi u Francuskoj, holandska buržoaska revolucija.

Kreatori kulture preporoda poticali su iz različitih društvenih slojeva, a njena dostignuća u humanističkim naukama, umetnosti i arhitekturi postala su vlasništvo čitavog društva, mada u većoj meri – obrazovanog i imućnog dela. Predstavnici krupnih trgovaca, feudalnog plemstva, vladari evropskih država i papskog dvora pokazali su interesovanje za novu kulturu i materijalno podsticali njen razvoj. No, ne u svim slučajevima, gornje slojeve privlačila je ideološka strana renesanse; za njih su neuporedivo važniji bili visoki stupanj obrazovanja, umjetničke zasluge književnosti i umjetnosti, novi oblici arhitekture i mode.

Ideološka osnova renesanse bio je humanizam, sekularno-racionalistički svjetonazor. Reč „humanitas“ (čovečanstvo) su italijanski humanisti posudili od Cicerona (1. vek pre nove ere), koji su svojevremeno želeli da im naglase da se koncept „čovečanstva“, kao najvažnijeg rezultata kulture, razvio u starogrčkom politike, pustio koren na rimskom tlu. Stoga je već u Ciceronovom shvaćanju humanizam značio svojevrsno ponovno rođenje čovjeka. Antičko naslijeđe odigralo je odlučujuću ulogu u formiranju renesansne kulture. Dostignuća starih ljudi bila su polazna tačka za revivaliste. Talijanski humanisti, a nakon njih i humanisti drugih zemalja, pronašli su u klasičnoj antici nezavisnu filozofiju i nauku nezavisnu od religije, divnu svjetovnu poeziju i umjetnost koja je dostigla neviđenu umjetničku visinu i savršenstvo, javne ustanove izgrađene na demokratskim principima. Pritom se svaki put radilo ne samo o asimilaciji, već i o izvornoj obradi antičke tradicije. Dolazi do asimilacije antičkih i srednjovjekovnih kultura.

Formiranje nove kulture pripremala je javna svijest. Uloga mentalnog rada snažno raste, što je našlo izraz u velikom porastu broja ljudi slobodnih zanimanja. To je zbog kolapsa korporativno-trgovinskih veza u gradovima i jačanja uloge principa pojedinca u njima. Ove procese je, naravno, pratila činjenica da su najsposobniji sinovi trgovaca, trgovaca, učitelja, notara, predstavnika plemstva, rjeđe - sinovi zanatlija i seljaka, u skladu sa svojim sklonostima, postajali umjetnici, arhitekti, vajari, doktori, pisci. Najistaknutiji humanisti postali su naučnici i filozofi.

Veze sa crkvom slabe, budući da su mnogi humanisti živjeli od prihoda od svojih profesionalnih aktivnosti, raste neprijateljstvo prema službenoj stipendiji, prožeto crkveno-skolastičkim duhom. Istovremeno dolazi do opadanja moralnog i političkog autoriteta papstva, povezanog s događajima njegovog "avinjonskog zarobljeništva" (1309--1375), čestih rascjepa u Katoličkoj crkvi.

3. Renesansa u Rusiji.

Renesansne tendencije koje su postojale u Italiji i Centralna Evropa, utjecao je na Rusiju na mnogo načina, iako je taj utjecaj bio vrlo ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih europskih kulturnih centara s jedne strane, te snažne privrženosti ruske kulture njenoj pravoslavnoj tradiciji i vizantijskom naslijeđu s druge strane.

Car Ivan III može se smatrati osnivačem renesanse u Rusiji, jer je pod njim u Rusiji počeo raditi niz arhitekata iz Italije, koji su donijeli nove građevinske tehnologije i neke elemente renesanse, općenito, ne udaljavajući se od tradicionalnog dizajna ruske arhitekture. Godine 1475., arhitekta iz Bolonje, Aristotel Fioravanti, pozvan je da obnovi katedralu Uznesenja u Moskovskom Kremlju, oštećenu tokom zemljotresa. Arhitekta je koristio Vladimirsku katedralu iz 12. veka kao model i razvio projekat koji kombinuje tradicionalni ruski stil sa renesansnim osećajem prostranosti, proporcija i simetrije.

Godine 1485. Ivan III je povjerio izgradnju palače Terem u Kremlju Alevizu Fryazinu Starom. On je arhitekta prva tri sprata. Osim toga, Aleviz Fryazin Stary, zajedno s drugim talijanskim arhitektima, dao je veliki doprinos izgradnji zidina i kula Kremlja. Fasetirana odaja, koja je služila kao mjesto prijema i gozbi ruskih careva, djelo je još dvojice Italijana, Marka Rufa i Pjetra Solarija, a još više je obilježena italijanskim stilom. Godine 1505. u Moskvu je stigao talijanski arhitekta, poznat u Rusiji kao Aleviz Novy ili Aleviz Fryazin. Možda je to bio venecijanski kipar Aleviz Lamberti da Montagne. Podigao je 12 crkava za Ivana III, uključujući i Arhanđelovu katedralu, takođe obilježenu uspješnom mješavinom ruske tradicije, pravoslavnih kanona i renesansnog stila. Veruje se da je Katedrala mitropolita Petra u manastiru Visoko-Petrovski, još jedno delo Aleviza Novog, poslužila kao model za takozvani arhitektonski oblik "osmougao na četvorougao".

Ipak, od početka 16. veka do kraja 17. veka u Rusiji su se razvile originalne tradicije za izgradnju kamenih hramova. Bio je to potpuno jedinstven fenomen, drugačiji od renesansne arhitekture drugdje u Evropi, iako je neki naučnici nazivaju "ruskom gotikom", upoređujući ovaj stil sa evropskom arhitekturom ranog gotičkog perioda. Italijani su svojom naprednom tehnologijom možda uticali na pojavu kamenih četvorovodnih krovova (drveni četvorovodni krovovi su bili poznati u Rusiji i Evropi davno ranije). Prema jednoj hipotezi, italijanski arhitekta Petrok Mali možda je bio autor crkve Vaznesenja u Kolomenskom, jedne od prvih i najpoznatijih šatorskih crkava.

TO XVII vijeka kao rezultat uticaja renesansnog slikarstva, ruske ikone postaju malo realističnije, a istovremeno prate najstarije kanone ikonopisa, kao što su dela Bogdana Saltanova, Simona Ušakova, Gurija Nikitina, Karpa Zolotarjeva i drugih. ruski umetnici. Postupno se pojavljuje nova vrsta sekularnog portreta - parsuna, koja je bila međufaza između apstraktne ikonografije i slika koje odražavaju stvarne osobine portretirane osobe.

Sredinom 16. veka počele su da se štampaju knjige u Rusiji, a Ivan Fedorov je bio prvi poznati ruski štampar. Štamparstvo je postalo široko rasprostranjeno u 17. stoljeću, a drvorezi su postali posebno popularni. To je dovelo do razvoja posebne forme narodne umjetnosti poznate kao lubok, koja se nastavila u Rusiji sve do 19. stoljeća. Brojne renesansne tehnologije su Rusi iz Evrope usvojili prilično rano, a poboljšane su kasnije postale dio snažne interne tradicije. To su uglavnom bile vojne tehnologije, kao što je livenje topova, koje datiraju iz 15. veka. Carski top, koji je po kalibru najveći top na svijetu, izlio je 1586. godine majstor Andrej Čohov, a odlikuje ga i bogata dekoracija. Druga tehnologija, koju su, prema jednoj hipotezi, izvorno iz Evrope donijeli Italijani, dovela je do stvaranja votke. Davne 1386. godine, đenovljanski ambasadori prvi su donijeli "živu vodu" u Moskvu i poklonili je velikom knezu Dmitriju Donskom. Đenovljani su ovo piće vjerovatno dobili uz pomoć alhemičara Provanse, koji su koristili aparat za destilaciju koju su razvili Arapi za pretvaranje grožđanog mošta u alkohol. Moskovski monah Isidor koristio je ovu tehnologiju za proizvodnju prve originalne ruske votke 1430. godine.

4 . Renesansni periodi

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)

Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. st.)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)

Proto-renesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom, gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Krajem 13. vijeka u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Umjetnost proto-renesanse najprije se manifestirala u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim je išao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu. .

Rana renesansa

Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tokom ovih osamdeset godina umjetnost se još uvijek ne razlikuje sasvim od tradicije nedavne prošlosti, ali istovremeno ne „ostvaruje“ nove aksiome ljudskog života, same elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim zemljama dugo se držala tradicije. gotički stil. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njena rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.

Visoka renesansa

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar uticaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojna i značajna djela i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; spokoj i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno obrađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači svrstavaju 1630-e godine kao kasnu renesansu, ali ova pozicija je kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je "Renesansa kao integralni istorijski period završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala, kao kamen temeljac renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradiktornosti i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i isprekidanih linija - manirizmom. U Parmi, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon smrti umjetnika 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tu su radili Tizian i Paladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa kriznim pojavama u umetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Italijanska renesansa je imala malo utjecaja na druge zemlje sve do 1450. Nakon 1500. stil se proširio po cijelom kontinentu, ali mnogi kasnogotički utjecaji zadržali su se čak i u doba baroka.

Kao poseban stilski pravac obično se izdvaja period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjevernom renesansom“.

"Ljubavna borba u Polifilovom snu" (1499) - jedno od najvećih dostignuća renesansnog štamparstva

Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Istaknuti predstavnici - Albrecht Dürer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Brueghel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao što su Jan van Eyck i Hans Memling, također su prožeta predrenesansnim duhom.

5 . Renesansna kultura

Renesansna kultura zasniva se na principu humanizma, afirmaciji dostojanstva i ljepote. stvarna osoba, njegov um i volju, njegove kreativne snage. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularna. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogme doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do prikaza u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dala veličanstven patos najznačajnijim stvaralaštvom umjetnika.

Važnu ulogu u formiranju umjetnosti renesanse odigralo je novo razumijevanje antičkog naslijeđa. Uticaj antike najjače je uticao na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. „U rukopisima sačuvanim tokom pada Vizantije“, pisao je F. Engels, „u drevnim statuama iskopanim iz ruševina Rima, pojavio se novi svet pred začuđenim Zapadom – grčkom antikom; pred njenim svetlim slikama nestali su duhovi srednjeg veka; U Italiji se dogodio neviđeni procvat umjetnosti, koji je bio poput odraza klasične antike i nikada više nije ostvaren.

Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost umjetnosti renesanse, njen optimizam, herojska i socijalna priroda njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Umjetnost renesanse nastala je u uvjetima kada se posljedice kapitalističke podjele rada, koje su bile štetne za razvoj pojedinca, još nisu ispoljile, a hrabrost, inteligencija, snalažljivost, snaga karaktera još nisu izgubile na značaju. . To je stvorilo iluziju beskonačnosti daljeg progresivnog razvoja ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatna blistavost likova ljudi renesanse, koja se ogleda i u umjetnosti, uvelike je posljedica upravo činjenice da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, koja ograničava, stvara jednostranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”

Promjena karaktera primijenjene umjetnosti, posuđujući forme i motive ornamentike u antici i vezujući se ne toliko za crkvu koliko za svjetovne redove. U njenom opštem veselom karakteru ogledao se plemenitost oblika i boja, onaj osećaj jedinstva stila, koji je svojstven svim vrstama umetnosti renesanse, čineći sintezu umetnosti na osnovu ravnopravne saradnje svih njenih vrsta. .

Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. Freska se široko koristi u monumentalnom italijanskom slikarstvu. Od 15. veka sve više mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju holandski majstori imali posebnu ulogu. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjene novim značenjem, postavlja se portret, rađa se istorijsko i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret probudio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na tekuće događaje, graviranje je bilo široko korišteno, koje se često koristilo u ukrašavanju knjiga. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; uz dekorativnu plastiku koja krasi zgrade, pojavljuje se samostalna okrugla skulptura - štafelaj i monumentalna. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije.

Okrećući se antičkom naslijeđu u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za kreacijama antičkih autora u manastirskim svodovima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim kipovima i bareljefima, zadivljenoj Evropi otvorio se novi svijet, do sada nepoznat, - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je u ljudima iznjedrio veliku ljubav prema ljepoti svijeta i tvrdoglavu volju da upoznaju ovaj svijet.

preporodnu kulturnu proto-renesansnu filozofiju

Zaključak

Filozofi renesanse su najveći dio svoje pažnje posvetili razumijevanju suštine ljudskog i božanskog, njihovog međusobnog odnosa. U osnovi, tvrdili su da čovjek mora sebe, na ovaj ili onaj način spoznati svoju dušu, koja je njegova veza sa Bogom, vrhom koji treba da osvoji. Svi su izdvojili osobu iz ostatka svijeta, iz svih stvari. U osnovi, sva područja filozofije tog vremena podržavala su humanističku teoriju o čovjeku kao „mikrokosmosu“, posebnom svijetu sa svojim zakonima i pravilima. Razlikovali su se samo načini upoznavanja i poboljšanja ovog svijeta. Ali svuda je ovaj put vodio ka potrazi za božanskim u sebi. Štaviše, M. Montaigne je izrazio ideju razlike među ljudima i pronalaženja vlastitog, individualnog puta za svaku osobu posebno.

Filozofsko razmišljanje ovoga vremena karakterizira dvojnost i nedosljednost, ali to ne umanjuje njen značaj za kasniji razvoj filozofije i ne dovodi u pitanje zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju snova filozofije. novo doba.

Bibliografija

1. Avsrintsev S.S. Sudbina evropske kulturne tradicije u doba prijelaza iz antike u srednji vijek // Iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse. M., 1976.

2. Batkin L.M. Italijanska renesansa u potrazi za individualnošću. M., 1989

3. Losev A.F. Estetika renesanse. M., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Društveno-ekonomsko porijeklo, duhovno porijeklo i karakteristična obilježja kulture renesanse. Razvoj italijanske kulture u periodu protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse. Osobine renesansnog perioda u slovenskim državama.

sažetak, dodan 05.09.2011


Opće karakteristike renesanse, njene karakteristične karakteristike. Glavna razdoblja i čovjek renesanse. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Karakteristike remek-djela umjetničke kulture razdoblja najvećeg procvata renesansne umjetnosti.

kreativni rad, dodano 17.05.2010


Opće karakteristike renesanse i reformacije. Početak kulturnog prevrata u Evropi. Opis spomenika kulture i umjetnosti, estetsko-umjetničko mišljenje ovog perioda. Slikarstvo, književnost, skulptura i arhitektura protorenesanse.

prezentacija, dodano 03.12.2013


Renesansa kao epoha u istoriji Evrope. Istorija pojave ovog fenomena, karakteristike rane renesanse. Vrhunac renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj. Umjetnost sjeverne renesanse, nauka, filozofija i književnost. Arhitektura i muzika.

prezentacija, dodano 15.12.2014


Osobene karakteristike protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse i manirizma. Humanizam i antropocentrizam. Glavne karakteristike filozofije renesanse. Kiparstvo, slikarstvo, arhitektura i dekorativna umjetnost renesanse. ljudi ovog doba.

prezentacija, dodano 13.02.2017


Renesansa kao važna faza u razvoju evropske kulture. Likovna umjetnost u renesansi. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u muzici. Odvajanje poezije od pevačke umetnosti, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg veka.

kontrolni rad, dodano 12.10.2009


Hronološki okvir renesanse, njene osobenosti. Sekularna priroda kulture i njen interes za čovjeka i njegove aktivnosti. Faze razvoja renesanse, karakteristike njenog ispoljavanja u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, nauke i pogleda na svet.

prezentacija, dodano 24.10.2015


Pojava pojma "renesansa" u srednjem vijeku, karakteristika protorenesanse. Humanistički svjetonazor kao jedno od najvećih progresivnih osvajanja renesanse, koje je imalo snažan utjecaj na kasniji razvoj evropske kulture.

sažetak, dodan 26.04.2009


Utvrđivanje stepena uticaja srednjeg veka na kulturu renesanse. Analiza glavnih faza u razvoju umjetničke kulture renesanse. Osobine renesanse u različitim zemljama zapadne Evrope. Karakteristike kulture bjeloruske renesanse.

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Ljudi renesanse odrekli su se prethodnog doba, predstavljajući se kao blistav bljesak svjetlosti usred vječne tame. Renesansna književnost, njeni predstavnici i djela. Venecijanska slikarska škola. Osnivači ranog renesansnog slikarstva.

Pozdrav, dragi čitaoci blog stranice.

„Nema posla koji bi bilo teže organizovati, opasnije za vođenje i koji bi bio sumnjiviji u uspeh od zamene starog poretka novim.”

Niccolo Machiavelli

Epoha renesanse ušla je u istoriju kao vreme mnogih velikih dostignuća, otkrića, najsjajnijih talenata koji su stvarali remek-dela u različitim oblastima umetnosti, književnosti i nauke.

Nemoguće je dati iscrpan opis ovog perioda, previše je višestruko, pokriva ogromna područja, krije kontradiktornosti o kojima se istoričari još uvijek raspravljaju.

Čak i u određivanju jasnih vremenskih granica ove ere, među istraživačima nema saglasnosti. Šta tek reći o nekom univerzalnom odgovoru na pitanje "šta je renesansa".

U ovom članku pokušat ćemo se zadržati na glavnim karakterističnim crtama renesanse, grubo ocrtati vremenski okvir ovog razdoblja i podsjetiti se na najviše istaknutih predstavnika Renesansa, bez koje je nemoguće zamisliti evropsku kulturu.

Renesansa je ponovno rođenje na francuskom

Termin renesansa je francuskog porijekla (renesansa) i doslovno znači "ponovno rođen", "oživljavanje".

Kao naziv za čitavu epohu, reč je ušla u upotrebu s lakoćom francuskog istoričara Julesa Micheleta, koji je sredinom 19. veka objavio knjigu Istorija Francuske u 16. veku: Renesansa.

*Jules Michelet

I iako nova era kulturnog uspona nije započela u Francuskoj, upravo je ova riječ ušla u mnoge jezike bez prijevoda, kao oznaka vremenskog perioda u europskoj povijesti od otprilike 14. do 16. stoljeća.

U ruskim terminima Renesansa i preporod jednake i zamjenjive.

Ljudi koji su živjeli i radili u renesansi i sami su svoje vrijeme osjećali kao prekretnicu, kao ponovno rođenje nakon mraka srednjeg vijeka.

Nije iznenađujuće mnogo prije Julesa Micheleta sredinom 16. veka Italijanski umjetnik Giorgio Vasari je također koristio termin renesansa na talijanskom (rinascita) u knjizi o velikim umjetnicima svog vremena, misleći na proboj u umjetnosti. Sada se u Italiji koristi izraz Rinascimento.

Kada je bila renesansa

U određivanju datuma početka i kraja renesanse među istoričarima nema saglasnosti. Problem je otežan činjenicom da je u različitim zemljama Evrope započela renesansa u različito vrijeme, nastavio se drugačije i nije završio sinhrono na naredbi end.

Ali jedno je neosporno - prije svega se u Italiji oblikovala posebna kultura renesanse, jer. Do 14. veka ova zemlja je dostigla visok nivo ekonomskog i političkog razvoja u poređenju sa drugim srednjovekovnim regionima Evrope.

Inače, tokom srednjeg vijeka postoje najmanje tri perioda kulturnog procvata od 9. do 12. vijeka, koji se obično nazivaju i renesansom. Svi su oni, na ovaj ili onaj način, bili povezani sa pozivanjem na antičko naslijeđe, ali nisu postali ozbiljan zaokret u istoriji.

Mnogi istraživači početnom tačkom renesanse smatraju 1341. kada je pjesnik Francesco Petrarca Okrunjen je u Rimu na Kapitolinskom brdu lovorovim vijencem za dostignuća na polju književnosti.

Petrarka zagovarao oživljavanje antičke kulture, propovijedao povratak čistom latinskom jeziku, razvoj kulturnog naslijeđa starih.

*Spomenik Petrarki u Firenci

A ako je Petrarka bio prva kulturna ličnost renesanse, onda Firenca nazivaju ga prvim centrom i kulturnom prijestolnicom, držeći vodeću poziciju do XVI vijeka.

Tu su se u 14. veku poklopili preduslovi neophodni za kulturni proboj:

1. visok nivo ekonomskog razvoja;
2. nedostatak jasnih granica između klasa;
3. kult jednakosti građana pred zakonom;
4. razvijen obrazovni sistem koji pokriva različite segmente stanovništva;
5. direktna veza sa rimskom civilizacijom, kulturno nasljeđe koji je bio dio nacionalne prošlosti (Firencu je 59. godine prije Krista osnovao sam Julije Cezar).

Ovi preduslovi su tipični ne samo za Firencu, već i za cijelu Italiju u cjelini.

sa datumom diplomiranje velika era Renesansa još manje izvesnosti.

Između ostalih navode:

1. 1492. kada je otkrivena Amerika;
2. 1517 kada;
3. 1600., kada je skandalozni filozof Giordano Bruno spaljen na lomači u Rimu;
4. Čak i 1648. godine, kada je Tridesetogodišnji rat završio potpisivanjem Vestfalskog mira, i započela je kvalitativno nova era u istoriji evropskih država.

Italijanska i sjeverna renesansa

U Italiji je fermentacija umova počela vek ranije nego u regionima iza Alpa. Ako su u slobodnim italijanskim gradovima vjesnici renesanse Dante i Giotto pojavio se već krajem 13. veka, prvi znaci severne renesanse, braća van Ejk su radila u Holandiji početkom 15. veka.

* Umjetnici braća van Eyck - osnivači sjeverne renesanse

Renesansa, i, poput vremena velikih stvaralaca, ujedinjuje Italija i severna Evropa, ali su razlike među njima značajne.

Italijanska renesansa	Sjeverna renesansa
Rasprostranjena od sredine XIV veka	Započeto u 15. veku na kraju italijanske renesanse
Italija: Firenca, Milano, Venecija, Napulj, Padova, Ferara itd.	Njemačka, Holandija, Francuska, Španija, Engleska
Apelirajte na ideale antičkog svijeta	Pozivanje na ideale ranog kršćanstva
Razvoj sekularnih svjetonazorskih ideja	Razvoj ideja vjerske obnove
Utjecaj antičke umjetnosti	Utjecaj gotičke umjetnosti
Fokusirajte se na čovjeka kao herojsku ličnost, na božansku prirodu čovjeka	Usredsredite se na hrišćansku ljubav prema bližnjemu, na božansku suštinu prirode
Želja za oslobođenjem od crkvenih dogmi	Težnja ka savršenstvu Crkve i njenog učenja

*Jan van Eyck. Madona od kancelara Rolina. 1435. Sjeverna renesansa.

*Bartolomeo Vivarini. Madona s Djetetom 1490. Italijanska renesansa.

Faze italijanske renesanse

Italijanska renesansa se obično deli na četiri perioda:

Glavna dostignuća renesanse

Zaključak

U zaključku bih citirao originalnu metaforu ruskog filozofa Alekseja Fedoroviča Loseva, koju je on citirao u knjizi Estetika renesanse. Losev insistira na tome da srednji vek nikako nije zaboravio nasleđe antičkog sveta, ali ni da mu nije dozvolio da se izjasni na sav glas.

„Srednji vijek je ostavio antiku nezakopanu, s vremena na vrijeme galvanizirajući i začaravajući vraćajući njen leš u život. Renesans je u suzama stajao na njenom grobu i pokušavao da oživi njenu dušu. U jednom fatalno povoljnom trenutku, to je i uspelo.

IN pravo vrijeme a na pravom mestu je došlo do prekretnice u razvoju kulture, rođene u surovom srednjem veku, pevajući ode lepom antičkom svetu, ali u isto vreme idući svojim putem.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Možda ste zainteresovani

Doba (stil) baroka - kako je bilo i kako se odrazilo u umjetnosti Šta je humanizam u filozofiji renesanse, sekularnom humanizmu i zašto se ovo učenje smatra najvišim moralnu vrednost Šta su pohvale Apoteoza - šta to znači u svim oblastima Šta je klasicizam u književnosti, arhitekturi i slikarstvu Šta je utopija Bahanalija - šta je to i kako se taj izraz danas koristi Šta je balada Realizam Šta je totalitarizam i države sa totalitarnim režimom Šta je dekadencija

Državni univerzitet Mariupolj

Esej

Na temu: Ličnost novog čoveka renesanse

Izvedeno: Student 2. godine

Dopisni oblik obrazovanja

Specijaliteti

« Jezik i književnost (engleski)

Schukina Anna

Plan

Uvod

1 Pozadina renesanse. Tri etape u razvoju kulture tog doba

Renesansa……………………………………………………………………………………

2 Karakteristike renesanse…………………………………………

2.1 Razdoblja renesanse…………………………………………………………

2.2 Zora književnosti………………………………………………………….

2.3 Zajedničke karakteristike renesanse u Evropi……………………………

3. Renesansna arhitektura……………………………………………………………………

3.1 Muzika…………………………………………………………………………………..

Zaključak……………………………………………………………………

Bibliografija…………………………………………………………..

Uvod

Renesansa, ili renesansa (francuski renesansni, italijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovo" ili "preporođen") je doba u istoriji evropske kulture koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi novog vremena. . Približni hronološki okvir ere je početak XIV - posljednja četvrtina XVI vijeka i u nekim slučajevima - prve decenije XVII vijeka (na primjer, u Engleskoj i, posebno, u Španiji). Prepoznatljiva karakteristika Renesansa - sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njegove aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.

Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. IN moderno značenje termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća. Sadržaj [ukloniti]

opšte karakteristike

"Vitruvian Man" Leonarda da Vincija

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat dramatičnih promjena javni odnosi u evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara.

Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počeli pojavljivati ​​sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Preporod je nastao u Italiji, gde su njegovi prvi znaci bili uočljivi već u 13. i 14. veku (u delatnosti porodice Pisano, Giotto, Orcagna i dr.), ali je čvrsto utemeljen tek od 20-ih godina 15. veka. . U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Pozadina renesanse. Tri etape u razvoju kulture u renesansi

1. XIV - početak. 15. vek karakterizira raslojavanje i dezintegracija srednjovjekovne zajedničke kulturne zone: to znači da se, na primjer, u Španjolskoj i Francuskoj stvara željezni režim moćne feudalne države, au Italiji kapital brzo raste. U samoj Italiji, uz Petrarku i Bokača, koegzistira najarhaičniji Franko Saketi, kao iz nekog desetog veka. Da, taj isti Petrarka, tvorac nove poezije, klanja se pred zastarjelim stubovima sholastike Pariskog univerziteta.

Štaviše, ako uzmemo Evropu u cjelini, možemo vidjeti kako ekonomski odnosi oživljavaju, a kulturni, naprotiv, zamrzavaju. Izvan Italije još uvijek nema svijesti o njihovom vremenu kao prekretnici u povijesti, nema ni ideje o oživljavanju antičkih klasika, iako raste interes za antiku. Povećanje interesovanja za sopstvenu kreativnost nacionalne tradicije, folklor, jezik konačno.

Druga faza počinje sredinom 15. stoljeća. Ovdje se dešavaju tri važna događaja: pad Vizantije sa svim posljedicama po Evropu; kraj Stogodišnji rat uz potpunu preorijentaciju evropske politike i pronalazak tiska.

Sa najnovijim događajem, autoritet italijanske kulture ubrzano postaje univerzalan. Ideje humanizma, ponovnog rađanja, stvorene titanskim naporima Dantea, Petrarke i Boccaccia, preuzimaju i predstavnici drugih evropskih zemalja. Latinski prodire u najmedvjeđe kutove Starog svijeta, na primjer, u Skandinaviju. Stara neosvojiva tvrđava feudalno-crkvene ideologije se ruši, popuštajući ideologiji humanizma, potvrđenom ne samo književnošću i umetnošću, već i obiljem svih vrsta naučnih otkrića i širenjem geografskih horizonata. I ne samo čovjeka, već slobodnog čovjeka zauvijek veliča humanistički sklad Botičelija, Leonarda, Rafaela, Direra, Ariosta, ranog Mikelanđela, Rablea, pjesnika Plejada. T. More stvara svoju čuvenu humanističku "utopiju". Politički pisci Makijaveli i Guicciardini otkrivaju epohi obrasce istorijskog razvoja. Filozofi Ficino, Mirandolla, la Rama vraćaju interesovanje Platonu. Lorenzo Valla, Deperier, Luther revidiraju religijske dogme. Konačno, Evropu potresaju seljački rat u Njemačkoj i holandska revolucija. Vi i ja počinjemo graditi državu dodavanjem Novgoroda (1478.), Tvera (1485.) Moskvi, stvara se čuveni Domostroy, rade Josif Volotsky, Maksim Grek, Skorina.

U tom periodu formiran je novi sistem književnih žanrova, razvio se do uzornih koji su se pojavili na prijelazu iz 13. stoljeća. na Siciliji se sonet, antičke ode, elegije, epigrami transformišu i dobijaju svoj konačni oblik.

Što se tiče potpuno novih, originalnih žanrova, to je prije svega dramaturgija, u kojoj, po svemu sudeći, osim scene, i same ideje, ništa nije ostalo od antike (još!!), onda je novinarstvo potpuno nov žanr, ako se, naravno, ne uzmu u obzir publicisti-razgovornici antike: Sokrat i kasniji sofisti. Novinarstvo je, inače, ovladao pre svega Francuz Montenj i koji je od njega nazvao "esej", što znači "iskustvo", jer će malo šta drugo doći na sud u Rusiji, u ruskoj književnosti: od Radiščova do Solženjicina.

U tom periodu u književnosti dolazi do izražaja proza, događa se pravo rađanje romana, relativno rečeno, realističkog: Rabelais, Nash, Servantes, Aleman, novela dostiže svoj vrhunac: Boccaccio, Masuccio, Margarita od Navarre, i na kraju , pojavljuju se memoari. Ne ispovest, već svakodnevne beleške privatne osobe o sebi, lišene ikakvog ekstatičnog priznanja: Cellini, Brant.

Upravo su u tom periodu u nacionalnim književnostima fiksirane samo njima svojstvene kvalitativne karakteristike: na primjer, neki racionalizam i osjećaj za proporciju, u kombinaciji sa suptilnim humorom, tipičnim za francusku književnost.

Pisac počinje da se shvata ne samo kao ličnost, već i kao stvaralac. Svojoj misiji pripisuje visoku svrhu. U tom periodu postao je moguć sveevropski autoritet pojedinca, koji je koristio, na primjer, Erazmo Roterdamski.

Treća faza odvija se u zaoštrenoj i složenoj političkoj i ideološkoj situaciji: od sredine 16. vijeka. val kontrareformacije zapljuskuje Evropu. Španija postaje uporište katolicizma i feudalizma, u Italiji se slobodni gradovi pretvaraju u male monarhije, moć prinčeva raste u Nemačkoj, uvodi se "Indeks zabranjenih knjiga", jezuiti proširuju svoje aktivnosti, inkvizicija kada se uspostavlja, Francuska je razdvojena borbom suparničkih feudalnih frakcija u periodu verskih ratova.

Skepticizam, pa čak i stoicizam vraćaju se iz dubina vjekova kako bi zamijenili otvorene horizonte i perspektive, nade i snove. Kreativnost Montaignea, Camõesa, Tassa, kasnog Michelangela, Servantesa, Shakespearea oslikana je dubokim tragičnim tonovima.

Pisci, umjetnici i filozofi sintetiziraju ono što su doživjeli, i to ne samo lično od njih, već u cjelini po epohi, potkopavaju rezultate, opisuju zalazak sunca. Klasična renesansa biva zamijenjena hirovitim, minornim, izlomljenim manirizmom.

Pročitajte također:

XIV-XV vijek. U zemljama Evrope počinje nova, burna era - renesansa (renesansa - od francuskog Renaissanse). Početak epohe povezan je sa oslobađanjem čovjeka od feudalnog kmetstva, razvojem znanosti, umjetnosti i zanata.

Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Evrope: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Holandiji, Španiji i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 90-ih godina 16. vijeka.

Utjecaj crkve na život društva je oslabio, oživljava interes za antiku s njenom pažnjom na ličnost čovjeka, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Pronalazak tiska doprinio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju znanosti, umjetnosti, uključujući i beletristiku. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim pogledom na svet koji je vladao u srednjem veku, već je stvorila novu, sekularnu nauku zasnovanu na proučavanju prirode i nasleđa antičkih pisaca. Tako je počelo "oživljavanje" antičke (starogrčke i rimske) nauke i filozofije. Naučnici su počeli da traže i proučavaju drevne književne spomenike pohranjene u bibliotekama.

Bilo je pisaca i umetnika koji su se usudili da se suprotstave crkvi. Bili su uvjereni da je najveća vrijednost na zemlji čovjek, a sva njegova interesovanja trebaju biti usmjerena na ovozemaljski život, na to kako ga živjeti puno, srećno i smisleno. Takve ljude, koji su svoju umjetnost posvetili čovjeku, počeli su nazivati ​​humanistima.

Renesansnu književnost karakterišu humanistički ideali. Ovo doba vezuje se za pojavu novih žanrova i za formiranje ranog realizma, koji se tako naziva „renesansni realizam“ (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, prosvjetiteljskog, kritičkog, socijalističkog. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje složenosti i važnosti afirmacije ljudske ličnosti, njenog stvaralačkog i djelatnog principa.

U djelima autora kao što su Petrarka, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, novo shvatanje života izražava osoba koja odbacuje ropsku poslušnost koju crkva propovijeda. Oni predstavljaju čovjeka kao najvišu tvorevinu prirode koja pokušava otkriti ljepotu njegovog fizičkog izgleda i bogatstvo njegove duše i uma. Realizam renesanse karakteriše razmjernost slika (Hamlet, Kralj Lir), poetizacija slike, sposobnost velikog osjećaja i istovremeno visok intenzitet tragičnog sukoba („Romeo i Julija "), što odražava sukob osobe sa njemu neprijateljskim snagama.

Renesansnu književnost karakterišu različiti žanrovi. Ali prevladale su određene književne forme. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra - kratke priče, koja se naziva renesansna pripovijetka. Ovaj žanr* nastao je iz osjećaja iznenađenja, karakterističnog za renesansu, pred neiscrpnošću svijeta i nepredvidljivošću čovjeka i njegovih postupaka.

U poeziji postaje najkarakterističniji oblik soneta (strofa od 14 stihova sa određenom rimom).

Renesansa je ... renesansa

Dramaturgija se dosta razvija. Najistaknutiji dramski pisci renesanse su Lope de Vega u Španiji i Šekspir u Engleskoj.

Novinarstvo i filozofska proza ​​su široko rasprostranjeni. U Italiji, Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu, stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopia. Nadaleko su poznati pisci kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("Pohvala gluposti").

Među piscima tog vremena nalaze se i krunisane ličnosti. Pesme piše vojvoda Lorenco de Mediči, a Margerita od Navare, sestra francuskog kralja Franje I, poznata je kao autor zbirke Heptameron.

U likovnoj umjetnosti renesanse čovjek se javlja kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i blag, promišljen i veseo.

Svijet renesansnog čovjeka najslikovitije je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, koju je oslikao Mikelanđelo. Biblijske priče čine svod kapele. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove freske pune su veličine i nježnosti. Na oltarskom zidu nalazi se freska "Posljednji sud" koja je nastala 1537-1541. Ovdje Mikelanđelo u čovjeku ne vidi "krunu stvaranja", već je Krist predstavljen kao ljut i kažnjavajući. Strop i oltarski zid Sikstinske kapele predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost ideje i tragediju realizacije. "Posljednji sud" smatra se djelom koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Osobine kulture renesanse

Renesansa je prelazno doba iz srednjeg vijeka u novi vijek od 14. do 16. vijeka. Renesansa, ili renesansa, dobila je ime zbog oživljavanja najvažnijih principa duhovne kulture antike koja je započela u ovom periodu.

Renesansa ili renesansa (od franc. renesansa- Renesansa) je kulturno i istorijsko doba koje označava prijelaz iz srednjeg vijeka u novi vijek.

Ovaj period u istoriji zapadnoevropske civilizacije je izuzetan u pogledu neviđenog uspona i razmjera kulturnih pojava u životu svih evropskih zemalja. Uporedo sa istinskom kulturnom revolucijom, a često i na osnovu dostignuća renesansne kulture, odvijali su se duboki društveno-ekonomski procesi koji su određivali oblike novih ekonomskih i društvenih odnosa unutar nastalog tržišnog sistema. Filozofija humanizma, suprotstavljena sholastičkom svjetonazoru srednjeg vijeka, kult slobode uma, egocentrizam - nasuprot feudalnom klasnom poretku, uglavnom sekularno, materijalističko razumijevanje okolne stvarnosti - ovi i druga važna dostignuća kultura renesanse činila je temelj kulture moderne zapadne civilizacije.

Bila je puna nesvakidašnjih događaja, a predstavljali su je briljantni kreatori. Termin "renesansa" uveo je G. Vasari - poznati slikar, arhitekta i istoričar umetnosti - da bi označio period italijanske umetnosti kao vreme oživljavanja antike. Kultura renesanse imala je izrazito umjetnički karakter i uglavnom je bila orijentirana na umjetnost, gdje je centralno mjesto zauzimao kult umjetnika stvaraoca. Umjetnik imitira ne samo Božje kreacije, već i samu božansku kreativnost. Osoba počinje tražiti uporište u sebi - u svojoj duši, tijelu, tjelesnosti (kult ljepote - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). U ovoj eri posebno se poštovala svestranost razvoja i talenta, otkriva se poseban značaj osobe, njegove kreativne aktivnosti.

Novi ekonomski odnosi doprineli su nastanku duhovne opozicije feudalizmu kao načinu života i dominantnom načinu mišljenja.

Renesansa

Tehnički izumi i naučna otkrića obogatili su rad novim, efikasnijim metodama djelovanja (pojavio se samookretni točak, poboljšan je tkalački stan, izumljena je metalurgija visokih peći itd.). Upotreba baruta i stvaranje vatrenog oružja napravili su revoluciju u vojnim poslovima, čime je poništen značaj viteštva kao roda vojske i kao feudalne klase. Rođenje štamparstva doprinijelo je razvoju humanitarne kulture u Evropi. Upotreba kompasa značajno je povećala mogućnosti plovidbe, a mreža vodotrgovinskih veza brzo se širila. One su bile posebno intenzivne na Mediteranu – nije iznenađujuće da su prve manufakture nastale upravo u italijanskim gradovima kao korak u prelasku sa zanatstva na kapitalistički način proizvodnje. Dakle, osnovni preduslovi za kulturni razvoj u renesansi su kriza feudalizma, poboljšanje oruđa i proizvodnih odnosa, razvoj zanatstva i trgovine, porast nivoa obrazovanja, kriza crkve, geografskih i naučnih i tehničkih otkrića.

Nova perspektiva

Snažan nalet u kulturnom životu mnogih evropskih zemalja, koji se dogodio uglavnom u 14.-16. veku, au Italiji je započeo još u 13. veku, obično se naziva Renesansa (renesansa). U početku je nova pojava u evropskom kulturnom životu izgledala kao povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture u oblasti nauke, filozofije, književnosti, umetnosti, povratak klasičnom „zlatnom latinskom“, tako su u Italiji rukopisi antike tragali su za piscima, iz zaborava su vraćena dela antičke skulpture i arhitekture.

Ali bilo bi pogrešno tumačiti renesansu kao jednostavan povratak u antiku, jer. njeni predstavnici uopšte nisu odbacivali dostignuća srednjovekovne kulture i bili su kritični prema antičkom nasleđu. Fenomen renesanse je vrlo višestruka pojava u kulturnom razvoju Evrope, čija je srž bio novi pogled na svet, nova samosvest čoveka. Za razliku od antičkog pogleda na svijet oko nas, u kojem je čovjek pozvan da uči od prirode, renesansni mislioci su vjerovali da je osoba koja je od Boga obdarena slobodnom voljom kreator sebe i time se izdvaja od prirode. Takvo shvaćanje suštine čovjeka ne samo da se razlikuje od antičkog, već je i u suprotnosti sa postulatima srednjovjekovne teologije. U fokusu renesansnih mislilaca bila je ličnost, a ne Bog, kao najviša mera svih stvari, zbog čega se takav sistem pogleda i naziva "humanizam"(od lat. humanus - čovjek).

Humanizam (od lat. homo - čovjek) - ideološki pokret koji afirmiše vrijednost čovjeka i ljudskog života.

U renesansi se humanizam manifestirao u svjetonazoru koji je težište postojanja svijeta stavio ne više na Boga, već na čovjeka. Neobična manifestacija humanizma bila je tvrdnja o primatu razuma nad vjerom. Osoba može samostalno istraživati ​​tajne bića, proučavajući temelje postojanja prirode. U renesansi su odbačeni spekulativni principi znanja, a nastavljeno je eksperimentalno, prirodno naučno znanje. Stvorene su fundamentalno nove, anti-sholastičke slike svijeta: heliocentrična slika Nikola Kopernik i sliku beskonačnog univerzuma Giordano Bruno.Što je najvažnije, religija je bila odvojena od nauke, politike i morala. Počelo je doba formiranja eksperimentalnih nauka, njihova uloga je prepoznata kao davanje istinskog znanja o prirodi.

Šta je bila osnova novog pogleda na svet? Na ovo pitanje se ne može odgovoriti jednoznačno. Fenomen renesanse uzrokovan je nizom faktora, među kojima su najčešći za većinu zemalja zapadne Evrope. U posmatranom periodu prilično je jasno uočen proces formiranja novih (buržoaskih ili tržišnih) odnosa, koji je zahtevao rušenje sistema srednjovekovnog regulisanja privrednog života koji je kočio njihov razvoj. Novi oblici upravljanja pretpostavljali su oslobađanje, izdvajanje privrednog subjekta u samostalnu slobodnu jedinicu. Taj proces pratile su i odgovarajuće promjene u duhovnom životu društva i prije svega onih njegovih slojeva koji su bili u epicentru promjena.

Neophodan uslov ličnog uspeha je znanje znanje i umijeće, velika energija i istrajnost u postizanju cilja. Spoznaja ove istine natjerala je mnoge savremenike renesanse da se okrenu nauci i umjetnosti, izazvala je porast potrebe za znanjem u društvu i podigla društveni prestiž obrazovanih ljudi.

Evo kako je o tome govorio poznati francuski filozof i likovni kritičar, duboki poznavalac renesanse Hippolyte Taine(1828-1893):

... ne može se na umjetnost renesanse gledati kao na rezultat srećnog slučaja; ne može biti govora o uspješnoj igri sudbine koja je na svjetsku scenu dovela još nekoliko talentiranih glava, slučajno proizvela nekakvu izvanrednu žetvu genija ...; teško se može poreći da je razlog tako divnog procvata umetnosti ležao u opštem raspoloženju umova prema njoj, u neverovatnoj sposobnosti za nju, koja se nalazi u svim pesmama naroda. Ova sposobnost je bila trenutna, a sama umjetnost je bila ista.

Ideje humanizma da su u čoveku važne njegove lične kvalitete kao što su inteligencija, stvaralačka energija, preduzimljivost, samopoštovanje, volja i obrazovanje, a nikako društveni status i poreklo, pale su na plodno tlo. Kao rezultat više od dva stoljeća renesanse, svjetska kultura je obogaćena duhovnim blagom čija je vrijednost trajna.

Dva trenda u kulturi renesanse odredila su njenu nedosljednost - to su:

Ponovno promišljanje antike;

Kombinacija s kulturnim vrijednostima kršćanske (katoličke) tradicije.

S jedne strane, renesansa se može hrabro okarakterisati kao doba radosnog samopotvrđivanja ličnosti, as druge strane, kao doba čovekovog shvatanja sve tragedije svog postojanja. Ruski filozof N. Berdjajev smatrao je ovo doba kao vrijeme sudara antičkih i kršćanskih principa, što je izazvalo duboku razdvojenost čovjeka. Veliki umjetnici renesanse, vjerovao je, bili su opsjednuti probojom u drugi transcendentni svijet, san o tome dao im je Krist. Oni su bili fokusirani na co građenje drugog bića, osećali su u sebi sile slične silama tvorca. Međutim, ovi zadaci su očigledno bili nemogući u zemaljskom životu. To dovodi do tragičnog pogleda na svijet, do "obučajne muke".

Dakle, uz svu raznolikost kontradikcija, uz svu okrutnost i grubost morala, renesansa je podigla društvo na kvalitativno novi nivo svijesti o sebi, svojim aktivnostima i ciljevima.

Također treba obratiti pažnju na nedosljednost koncepta neograničene volje i sposobnosti osobe da se samousavršava. Njegova humanistička orijentacija nije garantovala zamjenu koncepta slobode pojedinca konceptom permisivnosti – zapravo, antipodima humanizma. Primjer za to su stavovi italijanskog mislioca Niccolo Machiavelli(1469-1527), koji je opravdavao svako sredstvo za postizanje moći, kao i engleski humanista Thomas More(1478-1535) i talijanski filozof Tommaso Campanella(1568-1639), koji je ideal društvenog sklada vidio u društvu izgrađenom po krutom hijerarhijskom sistemu koji reguliše sve sfere života. Kasnije će se ovaj model zvati "kasarnarski komunizam". U srcu ove metamorfoze leži prilično dubok osjećaj mislilaca renesanse o dvojnoj prirodi slobode. U tom smislu, gledište najvećeg zapadnog psihologa i sociologa čini se vrlo prikladnim. Erich Fromm(1900-1980):

“Pojedinac je oslobođen ekonomskih i političkih okova. Stječe i pozitivnu slobodu – uz aktivnu i nezavisnu ulogu koju mora imati u novom sistemu – ali se istovremeno oslobađa veza koje su mu davale osjećaj sigurnosti i pripadnosti nekoj zajednici. On više ne može da živi svoj život u malom svetu, čiji je centar bio on sam; svijet je postao bezgranični i prijeteći. Izgubivši svoje određeno mjesto u ovom svijetu, čovjek je izgubio odgovor na pitanje o smislu života, a na njega su pale sumnje: ko je on, zašto živi? Raj je zauvek izgubljen; pojedinac stoji sam, licem u lice sa svojim svijetom, bezgraničnim i prijetećim.

Kraj renesanse

40-ih godina XVI vijeka. crkva u Italiji počela je naširoko primjenjivati ​​represiju protiv disidenata. Godine 1542. Inkvizicija je reorganizovana i njen tribunal je osnovan u Rimu.

Mnogi vodeći naučnici i mislioci koji su nastavili da se pridržavaju tradicije renesanse bili su potisnuti, umrli na lomači inkvizicije (među njima i veliki italijanski astronom Giordano Bruno, 1548-1600). Odobren je 1540. godine jezuitski red, koji se u suštini pretvorio u represivni organ Vatikana. 1559. godine papa Pavle IV prvi put objavljuje "Lista zabranjenih knjiga"(Index librorum prohibitorum), naknadno nekoliko puta dopunjen. Vjernicima je bilo zabranjeno čitati književna djela navedena u "Spisku" pod prijetnjom ekskomunikacije iz crkve. Među knjigama koje je trebalo uništiti bila su mnoga djela humanističke književnosti renesanse (na primjer, Boccaccia). Dakle, renesansa do početka 40-ih godina XVII vijeka. završio u Italiji.

Karakteristike kulture Irana, Grčke, Amerike, Babilona, ​​Zapadne Evrope
Starogrčka kultura i umjetnost
Masovna kultura kao društveni fenomen, demokratizacija
Masovni društveni pokret u zapadnim zemljama
Osobine primitivne kulture
Periodi kulturnog razvoja Kine, Dr. Grčka
Pristupi proučavanju i metode proučavanja kulture
Koncepti kulture i kulturoloških studija
Formiranje naučnog znanja, oblici kulture
Naslijeđe starog Egipta

Italija je zemlja sa zanimljivom i bogatom istorijom. Na svojoj teritoriji formirana je od najmoćnijih vojnih imperija na svijetu - Starog Rima. Postojali su i gradovi starih Grka i Etruraca. Nije ni čudo što kažu da je Italija rodno mjesto renesanse, jer je samo po broju arhitektonskih spomenika na prvom mjestu u Evropi. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarka, Dante - ovo je samo najmanji i daleko od puna lista sva ta imena ljudi koji su stvarali i živjeli u ovoj prekrasnoj zemlji.

Opšti preduslovi

Osobine ideja humanizma u italijanskoj kulturi manifestira već Dante Alighieri, preteča renesanse, koji je živio na prijelazu iz 13. u 14. vijek. Najpotpuniji novi pokret manifestovao se sredinom XIV veka. Italija je rodno mjesto cijele evropske renesanse, jer su ovdje prije svega sazreli društveno-ekonomski preduslovi za to. U Italiji su se kapitalistički odnosi rano počeli formirati, a ljudi koji su bili zainteresirani za njihov razvoj morali su izaći iz jarma feudalizma i crkvenog tutorstva. Bili su buržoaski, ali nisu bili buržoaski ograničeni ljudi, kao u narednim vekovima. Bili su to ljudi širokih pogleda, putovali, govorili nekoliko jezika i aktivni sudionici bilo kakvih političkih događaja.

Aurora (1614) - renesansno slikarstvo

Kulturne ličnosti tog vremena borile su se protiv skolastike, asketizma, misticizma, uz potčinjavanje književnosti i umjetnosti vjeri, nazivali su se humanistima. Pisci srednjeg vijeka su od antičkih autora preuzimali „slovo“, odnosno pojedinačne podatke, odlomke, maksime izvučene iz konteksta.

ponovno rođenje

Renesansni pisci su čitali i proučavali čitava djela, obraćajući pažnju na suštinu djela. Okrenuli su se i folkloru, narodnoj umjetnosti, narodnoj mudrosti. Prvi humanisti su Frančesko Petrarka, autor ciklusa soneta u čast Laure, i Đovani Bokačo, autor zbirke kratkih priča Dekameron.

Leteći stroj - Leonardo da Vinci

Karakteristične odlike kulture tog novog vremena su sljedeće:

• Čovjek postaje glavni predmet prikaza u književnosti.
• Obdaren je snažnim karakterom.
• Renesansni realizam naširoko prikazuje život sa potpunom reprodukcijom njegovih kontradikcija.
• Autori počinju da doživljavaju prirodu na drugačiji način. Ako kod Dantea još uvijek simbolizira psihološki raspon raspoloženja, onda kod kasnijih autora priroda donosi radost svojim pravim šarmom.

3 razloga zašto je Italija postala rodno mjesto renesanse?

1. Italija je u doba renesanse bila jedna od najrascjepkanijih zemalja u Evropi; još nije došlo do jedinstvenog političkog i nacionalni centar. Formiranje jedinstvene države ometala je borba koja se tokom srednjeg vijeka vodila između papa i careva za njihovu prevlast. Stoga je ekonomski i politički razvoj različitih regija Italije bio neujednačen. Područja centralnog i sjevernog dijela poluotoka uključena su u papske posjede; na jugu je bila Napuljska kraljevina; srednja Italija (Toskana), koja je uključivala gradove kao što su Firenca, Piza, Sijena, i pojedinačni gradovi severa (Đenova, Milano, Venecija) bili su nezavisni i bogati centri zemlje. U stvari, Italija je bila konglomerat razjedinjenih, stalno konkurentnih i neprijateljskih teritorija.
2. U Italiji su se razvili zaista jedinstveni uslovi za podršku klice nove kulture. Odsustvo centralizovane vlasti, kao i povoljan geografski položaj na putevima evropske trgovine sa Istokom, doprineli su daljem razvoju nezavisnih gradova, razvoju kapitalističkog i novog političkog poretka u njima. U naprednim gradovima Toskane i Lombardije već u XII - XIII vijeku. dogodile su se komunalne revolucije i formiran je republički sistem u okviru kojeg se neprestano vodila žestoka partijska borba. Glavne političke snage ovdje su bili finansijeri, bogati trgovci i zanatlije.

U ovim uslovima pokazala se veoma visoka društvena aktivnost građana, koji su nastojali da podrže političare koji su doprineli bogaćenju i prosperitetu grada. Tako je javna podrška u raznim gradskim republikama doprinijela promicanju i jačanju moći nekoliko bogatih porodica: Viskontija i Sforce - u Milanu i cijeloj Lombardiji, bankara Medičija - u Firenci i cijeloj Toskani, Velikog vijeća Dužd - u Veneciji. I premda su se republike postupno pretvorile u tiraniju sa očiglednim obilježjima monarhije, ipak su se u velikoj mjeri držale popularnosti i autoriteta. Stoga su novi talijanski vladari nastojali pridobiti pristanak javnog mnijenja i na sve moguće načine demonstrirali svoju privrženost rastućem društvenom pokretu - humanizmu. Privlačili su najistaknutije ljude tog vremena - naučnike, pisce, umjetnike - sami su pokušavali razviti svoje obrazovanje i ukus.

1. U kontekstu nastanka i rasta nacionalne samosvijesti, Italijani su se osjećali direktnim potomcima velikog starog Rima. Zanimanje za antičku prošlost, koje nije blijedilo kroz srednji vijek, sada je istovremeno značilo i zanimanje za svoju nacionalnu prošlost, tačnije za prošlost svog naroda, za tradiciju svoje zavičajne starine. Nijedna druga država u Evropi nije ostavila toliko tragova velike antičke civilizacije kao Italija. I iako su to najčešće bile samo ruševine (na primjer, Koloseum je gotovo cijeli srednji vijek korišten kao kamenolom), sada su upravo oni odavali dojam veličine i slave. Tako je antička antika shvaćana kao velika nacionalna prošlost matične zemlje.