Najznačajnija je bila književnost kao što su francuska, engleska, njemačka, španska, italijanska.

U Engleskoj je u 16. veku došlo do procvata engleskog humanizma, koji je nastao kasnije nego u Italiji. Klasična književnost i italijanska poezija odigrale su veoma važnu ulogu u engleskoj književnosti. Forma soneta cvjeta, koju je uveo Thomas Wyatt, a potom je uslijedio talentiraniji razvoj grofa od Surreya. Povijest engleske književnosti kasnog srednjeg vijeka i renesanse u mnogočemu je slična francuskoj književnosti, uprkos minimalnoj vanjskoj sličnosti. I tamo, i tamo srednjovjekovna književna tradicija zadržala je svoj položaj sve do sredine 16. stoljeća, ako ne i kasnije. U Engleskoj, kao iu Francuskoj, humanistička kultura Italije imala je dubok uticaj na sekularne intelektualce. U Engleskoj je, međutim, humanistička tradicija stvorila briljantnu školu prirodnih naučnika. Moralna filozofija, jača strana francuskih mislilaca, u Engleskoj nije imala tako fundamentalni značaj kao prirodna filozofija. To je djelomično bilo zbog činjenice da je Engleska dugo imala vlastitu teološku tradiciju, koja potiče iz teologije ranog srednjeg vijeka i malo povezana s ortodoksnim tokovima katoličke kulture.

Njemačka književnost je značajna po tome što je svoju inspiraciju za renesansu započela fenomenom u njemačkoj književnosti ovog i narednih epoha takozvanog Schwanka, smiješnih, zabavnih priča, prvo u stihovima, a kasnije u prozi. Švank je nastao kao protivteža prefinjenom viteškom epu, koji je gravitirao fantaziji, a ponekad i slatkoći pesama minesingera, sledbenika provansalskih trubadura. U švankama, kao i u francuskim fablijima, pričalo se o svakodnevnom životu, o svakodnevnom životu običnih ljudi, i sve je bilo lako, u šali, vragolasto, budalasto.

U Francuskoj, od samog početka XVI veka. rađanje novih trendova se ogleda u književnosti. Ovu želju za inovacijom zabilježio je pjesnik Gringoire: „Metode starih naučnika su napuštene“, kaže on, „oni se smiju starim muzičarima, stara medicina je pala u prezir, stari arhitekti su protjerani“. Ideje humanizma i reformacije našle su visoku zaštitnicu u ličnosti Margarete od Navare, sestre Franje I. U XIV - XVI vijeku. u francuskoj književnosti odvijali su se isti procesi kao u književnosti Italije i Njemačke. Plemenita, dvorska kultura postepeno je gubila na značaju, a u prvi plan je došla gradska, narodna književnost. Međutim, otvorenog sukoba nije bilo. Strogo govoreći, u Francuskoj, kao i u Nemačkoj, i u Engleskoj, sve do kraja 15. veka. bile su veoma snažne tendencije srednjovekovne kulture. Francuski humanizam se formirao tek početkom 16. veka, razvijajući se uglavnom u duhu dvorske kulture.

Istovremeno, u Francuskoj već u XIV veku. pozicije sekularnog obrazovanja bile su prilično jake. Univerziteti su niknuli u mnogim francuskim gradovima, koji, za razliku od Sorbone u Parizu, nisu imali mnogo veze sa školskom tradicijom. Italijanski humanizam kasnog XIV - početka XV veka. imao veliki uticaj na ove univerzitete, gde se formirala istorijska i filozofska misao i prirodne nauke, koje su veličale francusku kulturu u 17. - 18. veku.

Uobičajeno, renesansa u Španiji se može podeliti na tri perioda: ranija renesansa (do sredine 16. veka), visoka renesansa (do 30-ih godina 17. veka) i tzv. barokni period (do kraja 19. veka). 17. vek). Tokom rane renesanse u zemlji je poraslo interesovanje za nauku i kulturu, čemu su umnogome doprineli univerziteti, posebno drevni univerzitet u Salamanu i univerzitet koji je 1506. godine osnovao kardinal Jimenez de Cisneros u Alkala de Henares. 1473.-1474. u Španjolskoj se pojavljuje štamparstvo knjiga, razvija se novinarstvo u kojem dominiraju ideje saglasne s idejama reformacije i obnove Katoličke crkve po uzoru na protestantske zemlje. Ideje Erazma Roterdamskog imale su značajan uticaj na formiranje novih ideja. Nova faza u razvoju španske renesanse, takozvana visoka renesansa, datira iz druge polovine 16. - početka 17. veka. Delujući u skladu sa strogim principima kontrareformacije (od 1545), Filip II (1527-1598) je progonio progresivne mislioce, istovremeno podstičući kulturni razvoj, osnivajući biblioteku u Eskorijalu i podržavajući mnoge univerzitete. Kreativni i misleći ljudi, lišeni mogućnosti da se izraze u filozofiji i novinarstvu, okrenuli su se umjetnosti, zbog čega je ona opstala u drugoj polovini 16-17 stoljeća. procvat bez presedana, a ovo doba je nazvano "zlatno doba". Svjetovne ideje humanizma kod nekih pjesnika i pisaca bile su isprepletene s vjerskim motivima. Barokna dramaturgija dostigla je savršenstvo u djelu Pedra Calderona de la Barce (1600-1680). Kao i Tirso de Molina, on pripada nacionalnoj dramskoj školi Lope de Vega. Djelo ovog posljednjeg velikog predstavnika španske književnosti "zlatnog doba" odražava pesimistički pogled na čovjeka, karakterističan za to doba. Centralno Calderonovo djelo je filozofska drama Život je san (1635), čija je glavna ideja, već tuđa renesansi, da se zarad zemaljskog života ne treba odreći vječnog života. Calderon - za iluzornost naših ideja o životu, budući da je neshvatljiv. U drami On sam u pritvoru (1636.) daje komičnu obradu iste teme.

Predstavnici ranog italijanskog humanizma - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarc - bili su prvi koji su se okrenuli iskreno "uobičajenom" jeziku kako bi izrazili uzvišene misli i slike. Iskustvo se pokazalo izuzetno uspješnim, a nakon njih, narodnoj kulturi počeli su se okretati obrazovani ljudi u drugim evropskim zemljama. U svakoj zemlji se ovaj proces odvijao na različite načine, a posvuda su nastajali jedinstveni trendovi koji su doveli do 16.-17. do konačnog formiranja nacionalnih književnosti zemalja Zapadne Evrope.

Najvažnija prekretnica u istoriji evropske književnosti bila je 1455. godine. Nemac Johanes Gutenberg je ove godine objavio u svojoj štampariji prvu knjigu rađenu na nov način, što je omogućilo da se za kratko vreme napravi veliki broj primeraka. Štamparija, na kojoj je Gutenberg radio nekoliko godina, opravdala je nade pronalazača. Prije Gutenberga, knjige su se uglavnom prepisivale ručno, što ih je činilo nevjerovatno skupim. Osim toga, pravljenje kopije knjige oduzimalo je dosta vremena i bilo je veoma skupo. U XV veku. pokušao da pronađe način da smanji troškove ovog procesa. Isprva su štampači izrezali tekst stranice u zrcalnoj slici na drvenoj dasci. Zatim su konveksna slova premazana bojom i kliše je pritisnut na list papira. Ali od takvog klišea mogao se napraviti samo ograničen broj kopija. Osim toga, ovaj proces se nije mnogo razlikovao od ručnog ponovnog pisanja. Čim je rezbar pogriješio, cijeli kliše je morao biti prerađen.

Gutenbergova inovacija bila je u tome što je počeo da izrezuje setove pojedinačnih slova, koja su sastavljena u reči na posebnom okviru. Otkucavanje stranice sada je trajalo nekoliko minuta, a opasnost od greške u kucanju svedena je na minimum. Stvarna proizvodnja kliše slova bila je mnogo jednostavnija od klišea stranice. Gutenbergov izum brzo je postao uobičajen u cijeloj Evropi, a štampana knjiga je skoro istisnula rukom pisanu za dvije ili tri decenije. Kasnije je to donekle zakomplikovalo rad istraživača. Na primjer, od Williama Shakespearea ostala su samo štampana izdanja njegovih djela - niti jedan list rukopisa, što je nekim istoričarima dalo razloga da sumnjaju u autentičnost Shakespearea kao "književne" ličnosti.

književnost humanizam tipografija kratka priča

Kultura Španije se formirala u teškim uslovima. S jedne strane, naslijedila je narodna obilježja nacionalne španske tradicije, s druge strane, dominacija reakcionarnih snaga u zemlji i pritisak crkve nisu mogli a da ne utiču na njen karakter. Otuda - složena mješavina realizma s crtama fantazije, svojstvena likovnoj umjetnosti Španije 15.-16.

Pojedinačne faze renesanse u Španiji nisu se poklapale sa odgovarajućim fazama renesanse u drugim zemljama.

15. vek u španskoj umetnosti predstavlja period rađanja novog umetničkog pogleda na svet. U prvim decenijama XVI veka postoje stilske pojave vezane za visoku renesansu, ali još uvijek prevladavaju ranorenesansne tradicije. Vreme najvećih dostignuća španske kulture je druga polovina 16. veka.

Arhitektura. Tokom renesanse dominira arhitektura. Možemo reći da je njegovo „zlatno doba“ period od kraja 15. do početka 17. veka. Skulptura, potpuno podređena arhitekturi, također cvjeta. Ornamentalni sistem zamjenjuju elementi slikovnih formi, obdareni plastičnim formama ekspresivnosti. A u doba španjolske renesanse, skulptura, još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom zanatom i izrasla iz stoljetnog iskustva narodnog rezbarenja na drvetu i kamenu, cijenjena je iznad slikarstva. Stil španske renesanse, kasnije nazvan plateresque (tj. nakit), zasniva se na slikovnim i plastičnim principima; u radovima je teško razlikovati rad arhitekte od rada vajara.

Escorial Palace. Manastir i svjetovna palata su obično stvari koje je teško spojiti. Pa ipak, ponekad se dogodi da se svjetovna vlast smjesti pod istim krovom s duhovnom: putujući monarh uživa u gostoprimstvu manastirskog igumana, ili član kraljevske porodice, u brizi za besmrtnost svoje duše, plaća monasima da se mole. za njega.

U Španiji nazivaju osmim svjetskim čudom, El Escorial više liči na tvrđavu. Prostire se u prostranom pravougaoniku, dimenzija vanjskih zidova je 206 × 161 m; njegove neumetne, stroge i simetrične fasade u vojnom stilu mogu izgledati monotono. Pokušaji da se prebroji tačan broj prozora i vrata gotovo nikada ne daju iste rezultate. Poznato je da je ukupna dužina hodnika ove palače 16 km, a u njoj se nalazi skoro stotinu stepenica. U osnovi, svi se slažu oko takvih brojki: oko 1250 vrata i 2500 prozora. U osnovi, Escorial su kreirala dva arhitekta Juan Bautista de Toledo i Juan de Herrera. Izgradnja Escoriala trajala je od 1559. do 1584. godine. Kraljevske odaje bile su postavljene u Escorialu tako da je kralj mogao direktno iz njih otići u crkvu. Kada je Filip II već bio star i nemoćan, još je imao priliku da vidi glavni oltar crkve direktno iz svog kreveta. Kraljevske odaje koje se graniče sa istočnom lađom crkve kao da „štrče“ iz glavnog dijela cjeline, zbog čega se nazivaju „ručkom“ rešetke Svetog Lovre. Nasljednici Filipa II, preferirajući luksuznije i prostranije stanove, proširili su palatu dogradnjom sjevernog zida crkve. Južno od njega je dvoetažna galerija procesije, koja graniči s dvorištem - "Dvor evanđelista", ukrašena skulpturalnim likovima jevanđelista.

Escorial nije služio samo kao palata i samostan, postao je grobnica španske kraljevske kuće. "Panteon kraljeva", koji se nalazi ispod glavnog oltara crkve, dugo je ostao nedovršen nakon smrti Filipa II.

Slikarstvo. Do kraja XV vijeka. u Španiji su svi znaci ekonomskog pada već bili jasno otkriveni. Beznađe i očaj, koji su zahvatili sve šire slojeve naroda, bili su praćeni porastom mističnih raspoloženja i vjerskog fanatizma. Samo oličenje katastrofe koja je okončala renesansu u Španiji bila je umetnost El Greca.

El Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - prvi istinski veliki slikar Španije. Rođen je na Kritu i bio je grčkog porijekla (otuda mu i nadimak). El Greco tako subjektivno i emocionalno preobražava stvarnost da se kao rezultat rađa poseban svijet koji postoji samo na njegovim platnima, u kojem zemaljsko i nebesko čine neraskidivu leguru. Svijet El Grecovih slika je iluzoran, u njemu prevladava duhovni princip. Greco koristi neočekivane kompozicione konstrukcije, oštre uglove, kontrastne jukstapozicije prednjeg plana i udaljenih figura. Njegova gama zadivljuje smelošću i neočekivanošću najnemogućijih kombinacija: jarko crvene i zelene, žuto-narandžaste, zlatne i plave, plave i ljubičaste. U svoje slikarstvo uveo je crno-bijelu boju. Zahvaljujući složenom sistemu refleksa, El Greco čini da njegova platna doslovno blistaju.

Godine 1577. završio je svoju prvu veliku sliku, oltarnu sliku "Uznesenje Bogorodice", a zatim prešao na jedno od njegovih najpoznatijih djela - platno „Skidajući Hristovu odeću". Kristov lik na ovom platnu jedan je od najupečatljivijih u čitavom evropskom slikarstvu. Hristos se izdvaja iz pozadine ljudi oko njega svojom jarko crvenom haljinom i uzvišenim, patničkim izrazom lica. U isto vrijeme, za oltar crkve Santo Domingo el Antiguo, ispisano "sveto trojstvo". Godine 1586–1587 piše "Sahrana grofa Orgasa".

Većina kreativnog naslijeđa El Greca su slike vjerskog sadržaja - "Molitva za pehar"(Hrist se moli u Getsemanskom vrtu malo prije hapšenja), " Hristos Spasitelj"(desna Hristova ruka je podignuta za blagoslov, a lijeva počiva na globusu), "Hrist nosi svoj krst na Golgotu" (1594-1604)).

Umjetnik je dovoljno pažnje posvetio samo jednom slikarskom žanru - portretu. Najčešće je slikao portrete plemenitih ljudi: "Portret kardinala Fernanda Niño de Guevare" (oko 1600.).

Počevši od 1597. godine, El Greco je prikazivao grad Toledo u pozadini svojih religioznih slika, slikao poglede na ovaj grad - "Pogled na Toledo" (1610.).

Umjetnički stil pokojnog El Greca očito se udaljio od naturalizma do mističnog prodora. Dimenzije samih slika su se promijenile - porasle su u visinu i "smanjile". Boje su postale još hladnije, a svjetlost još dramatičnija - "Bezgrešno začeće" (1607–1613).

Književnost renesanse u Španjolskoj, kao iu Portugalu, kulturno povezana s njom, pa čak i podložna španjolskim kraljevima od 1580. do 1640., odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava posebnostima historijskog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovini XV veka. ovdje, kao iu drugim evropskim zemljama, dolazi do labavljenja feudalnih institucija i srednjovjekovnog pogleda na svijet. Potonje su posebno potkopale humanističke ideje koje su prodrle iz najnaprednije zemlje tog vremena - Italije. Međutim, u Španiji se ovaj proces odvijao na vrlo osebujan način, u poređenju sa drugim zemljama, zbog dve okolnosti koje su bile specifične za istoriju Španije tog doba.

Prvi od njih je povezan sa uslovima u kojima je rekonkvista protekla. Činjenica da su pojedine regije Španjolske osvajane zasebno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovela je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi zasnovani na osvojenim zemljama u različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. S druge strane, heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držali različiti regioni i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak dešavalo da se gradovi ujedine protiv toga sa feudalcima. Dakle, do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako blizak savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca. Španski apsolutizam formiran je pod "katoličkim kraljevima" (Ferdinandom i Izabelom) i njihovim unukom Karlom I (1515-1556, on je bio nemački car Karlo V od 1519). Od tada je apsolutizam čvrsto uspostavljen u Španiji, ali za razliku od drugih evropskih država, nije doprinio ujedinjenju zemlje.

Još jedna karakteristika istorijskog razvoja Španije u XVI veku. - nesumnjivi ekonomski pad sa paradoksalno veličanstvenim vanjskim znacima prosperiteta. Rezultat izvanrednog priliva zlata iz Amerike bio je nagli rast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je zahvatila sve evropske zemlje, ali se posebnom snagom manifestirala u Španjolskoj. Pošto je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španska industrija u drugoj polovini 16. veka. uvelike smanjena. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom zbog masovne propasti seljaka i osiromašenja ogromnog broja sitnih plemićkih zemljoradnika koji nisu mogli konkurirati velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije. Osim toga, iskušenje lakog novca u kolonijama ili u evropskim regijama koje su podvrgnute Španiji (Flandrija, južna Italija), kroz vojnu službu povezanu s pljačkom civilnog stanovništva, trgovinom i novčanom špekulacijom, raznim mračnim prevarama, odvratilo je mnoge ljude od produktivan rad, stvarajući horde avanturista, pljačkaša, tragača za srećom, koji pripadaju najrazličitijim društvenim klasama.

Ovome se mora dodati i izuzetno neravnomjerna raspodjela bogatstva koje dolazi iz kolonije. Najveći dio njih pripao je plemstvu, koje je stajalo na čelu svih kolonijalnih poduzeća i pokazalo se kao glavni, ako ne i jedini vlasnik rudnika i rudnika u kojima su se kopali vrijedni metali. Zauzvrat, od sveg plemstva uključenog u ovu pljačku, najviša aristokracija se posebno obogatila, primajući, pored raznih monopola i čitavih regija u Novom svijetu, bezbroj penzija, sinekura i svih vrsta poklona iz kraljevih ruku. Kao rezultat toga, tokom ove rane faze primitivne akumulacije u Španiji, nije došlo do socio-kulturne konsolidacije buržoazije koja se dogodila u drugim zemljama - posebno u Italiji i Engleskoj.

Španski apsolutizam je stoga imao mnogo užu društvenu osnovu od apsolutizma u većini drugih evropskih zemalja. Stari feudalci su ga nehotice trpjeli, pogotovo što je on u potpunosti vodio računa o njihovim ekonomskim interesima, buržoazija nužde koja mu se potčinila, a narodne mase su ga prihvatile kao najmanje zlo, videći u njemu, međutim, neku zaštitu od svojih ugnjetavanja od strane feudalaca. Pravi oslonac španjolskog apsolutizma bilo je samo srednje plemstvo (“caballeros”), budući da je ovaj sistem u potpunosti zadovoljavao njegove zahtjeve i interese, posebno iz njega proizašla nova aristokratija, koja je činila vladajuću elitu društva. Što se tiče sitnog plemstva (“hidalgije”), budući da su, s jedne strane, značajni dijelovi njegove sirotinje i propadali, a s druge strane, pred njim su se ipak otvorili zavodljivi izgledi i bauk slave, bljesnulo je lako bogaćenje. , njen odnos prema apsolutizmu bio je ambivalentan: hidalgija je bila posvećena kraljevskoj vlasti, ili barem lojalna, ali je istovremeno u njoj bilo duboko unutrašnje nezadovoljstvo, koje je ponekad poprimalo ideološki vrlo oštre oblike.

Pod takvim uslovima, španskom apsolutizmu je uvek bila potrebna oružana sila za svoju podršku. Još jedan prirodni oslonac koji se razvio u historiji bila je Katolička crkva. Gusta mreža manastira pokrivala je zemlju, brojeći nekoliko stotina hiljada sveštenika i monaha. Hrišćanska crkva, kao drevna i veoma ukorenjena društvena institucija u Španiji, s jedne strane, bila je tradicionalna teritorija kulture i čuvar njenih vrednosti, kao i jedini organizator obrazovanja (univerziteti su bili njen formalni deo); s druge strane, borila se, ponekad i nasilno, sa svim manifestacijama neslaganja, ne dozvoljavajući, posebno, razvoj protestantskih ideja u Španiji, i propagirala stavove ugodne državnim vlastima.

Situacija u 16. veku u tom smislu se više puta mijenjalo: na primjer, učenje Erazma Roterdamskog pod Karlom I., u prvoj polovini stoljeća, slobodno se raspravljalo i široko se širilo, uključujući i uz podršku vlasti, u drugoj polovini veka, pod Filipom II, erazmizam je bio proganjan. Posebno istaknutu ulogu u Španiji XVI-XVII vijeka. igrali su jezuitski red i inkvizicija, koja je od vremena Ferdinanda Katolika postala moćno oruđe u rukama vlasti – prvenstveno političke i ekonomske.

Uprkos nesigurnosti svoje ekonomske baze, španska monarhija je imala planetarne političke ambicije. Koncentracija pola zapadne Evrope pod vlašću Karla V, ne računajući ogromne posede u Americi, kolosalno bogatstvo koje je teklo iz kolonija, neobuzdanu hrabrost konkvistadora i hrabrost zapovednika španske vojske - sve je to inspirisalo španjolsko plemstvo s pretjeranom predstavom o vlastitoj hrabrosti i vrlinama, o svojoj istorijskoj misiji. domovini. Otuda san Charlesa V o pretvaranju Španije u svjetsku monarhiju koja će uspostaviti katolicizam svuda na svijetu („jedno stado, jedan pastir, jedan gospodar, jedno carstvo, jedan mač“, kako je to izrazio pjesnik Hernando de Acuña u sonetu koji je predstavio kralju).

Pod nasljednikom Karla I, Filipom II (1556-1598), u isto vrijeme, ekonomska kriza je bila jasno izražena i vanjske manifestacije političke moći zemlje dostigle su svoj maksimum. Tako je, na primjer, pod Filipom II Španija imala najjaču vojsku u Evropi. Ipak, najpronicljivijim umovima tog doba počelo je da postaje jasno da je velika sila Španija, ova multinacionalna država, kolos sa glinenim nogama. Stanovništvo je osiromašeno, industrija i poljoprivreda su u opadanju, niz državnih bankrota, vanjska politika i vojni neuspjesi slijede jedan za drugim: niz poraza od Francuza, pad Holandije, poraz “ Nepobjediva Armada”, poslana 1588. da osvoji Englesku. Sve to nije moglo dovesti do razuma vojno-klerikalnu kliku koja je okruživala Filipa II, a španjolski kralj je još sanjao o dominaciji katoličke vjere nad cijelim svijetom i time o spasenju miliona izgubljenih duša. Inkvizicija, koju je Ferdinand Katolik preobrazio iz skromnog unutarnjeg crkvenog tijela u moćno političko oružje i koje su vlasti naširoko koristile početkom i sredinom stoljeća, ostala je aktivna i pod Filipom II. Pod nasljednicima Filipa II, koji su bili mnogo manje nadareni, tvrdoglavi nastavak iste politike spustio je Španiju do kraja 17. vijeka. na poziciju drugorazredne evropske sile.

Sve ove karakteristike španske istorije odredile su opšti karakter njene književnosti u 16.-17. veku. Književnost španske renesanse u domaćoj tradiciji obično se deli na dva perioda: ranu renesansu (1475-1550) i zrelu renesansu (1550 - prve decenije 17. veka); Zapadna književna kritika često koristi te koncepte

"rani" i "kasni" barok, respektivno primenjeni na drugu polovinu 16. veka. i do 17. veka. Ova dva različita pristupa ne sadrže ozbiljnu kontradikciju, jer se koncept "baroka" više oslanja na estetske osnove, a "renesansa" - na opšteistorijske i ideološke. Savremeni pogled na stvari omogućava dijalektički spoj misao o dubokom baroknom karakteru Don Kihota i misao o nesumnjivom renesansnom patosu Servantesovog stvaralaštva.

Na početku ovog perioda u Španiji, kao iu većini drugih zemalja, dolazi do pojave onog novog, otvorenog i kritičkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni pogled na svet. Španija ima niz izvanrednih naučnika i mislilaca koji su razbili stare predrasude i utrli put modernim naučnim saznanjima. Istina, među njima je bilo nekoliko toliko velikih figura da im se može pripisati panevropski značaj. Više od drugih, Juan Luis Vives (1492-1540), filozof, jedan od reformatora pedagogije, prijatelj Erazma Roterdamskog, i Miguel Servet, racionalistički filozof i liječnik, koji se u svojim djelima približio - čak i prije Harveya. - uspostavljanju zakona cirkulacije krvi, poznati su više od drugih. Godine 1553. spaljen je na lomači u Ženevi, kao jedna od prvih žrtava protestantskog fanatizma.

Drugo, mnoge karakteristike dosadašnjeg istorijskog razvoja određivale su visok nivo narodne samosvesti, a samim tim i njen uticaj na književnost. Zato renesansne humanističke tendencije u književnosti Španije nisu bile naučne i filozofski duboke, već spontane i impulsivne, ali ništa manje duboke i još revolucionarnije prirode. S obzirom da je masa Španije u to vrijeme bila uglavnom seljaštvo, za koje su vrlo karakteristični stabilni patrijarhalni ideali, napominjemo da u humanističkoj kulturi Španije nalazimo i oštru kritiku društvene stvarnosti i težnje za patrijarhalnom antikom (što je posebno bilo jasno se otkriva u širenju ideja „zlatnog doba“, koje je navodno prethodilo sadašnjem, „gvozdenom dobu“) i u popularnom utopijskom koloritu ideala. Odbacujući utopizam, neki španski pisci dolaze do pesimističke ocene stvarnosti i mogućnosti njene transformacije.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u poetskim slikama, a ne u teorijskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih modela, u nekim slučajevima neporeciv, bio je u cjelini mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Isto tako, španjolskoj književnosti renesanse u manjoj mjeri su svojstveni kult forme i određena vrsta estetizma, potaknuta ovim modelima i tipična za većinu drugih nacionalnih književnosti tog doba. Naprotiv, karakteriše ga muževnost, strogost, trezvenost, velika konkretnost slika i izraza, koja datira još iz srednjovekovne španske tradicije. U svim tim aspektima, španska književnost renesanse ima osebujan, posebno nacionalni karakter.

Malo je reći da su se u ovoj literaturi jasno odrazili religijski trendovi tog doba. Ideologija i praksa katolicizma, kontinuirano oblikujući kulturnu svijest deset vijekova, do XVI vijeka. ne samo da je ostavio snažan vanjski pečat na španjolski život, već je i oblikovao mentalitet, etiku, običaje i kognitivne mehanizme kulture. Čak iu borbi protiv katoličke dogme, pisci i mislioci ostali su u polju njenog uticaja.

Nigde u književnosti XVI-XVII veka. vjerski oblici ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španiji. Ovdje nalazimo izuzetno razvijenu mističnu literaturu, koja predstavlja jednu od najviših manifestacija španske kulture – vjerske pjesme i liriku (Juan de la Cruz, Luis de Leon), prozu, koja daje dubinsko samopromatranje autora „divnog obraćenja", ekstaze i vizije (Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi (Luis de Granada). Najveći dramski pisci (Lope de Vega, Calderon), uz svjetovne drame, pišu vjerske drame, dramatiziraju legende i živote svetaca ili "svete radnje" (autos sacramentales), u pravilu imaju temu veličanja sakramenta sakramenta. Ali čak iu sekularnim predstavama često se pojavljuju religiozne i filozofske teme (Tirso de Molina Seviljski nestašluci, Calderonov Postojani princ).

Ideja o grijehu, nebeskoj kazni, milosti, itd. su uobičajeni motivi u španskoj poeziji tog vremena. S druge strane, istina je i da je u najširim društvenim i kulturnim krugovima došlo do strasnog protesta protiv ponekad nehumane moralne rigidnosti klera, poniznosti i borbe s prirodnim sklonostima. Stoga su se javljale i antiklerikalne tendencije koje su ponekad pronalazile za sebe ideološku osnovu (uglavnom u erazmijanizmu i dijelom misticizmu), iako su uglavnom bile spontane i slabo svjesne. Duboke kontradiktornosti osjećaja našle su izraz u oštrim, tragičnim vrhovima mnogih djela tog doba, u sumornom hiperbolizmu slika, u prikazivanju naglih uspona i padova, a ne postepenog razvoja strasti i događaja.

Španska renesansa oslobodila je maksimum nacionalne energije, otkrila ogromnu radoznalost uma, odlučnost i hrabrost njenih vođa u savladavanju prepreka. Široke perspektive koje su se otvarale pred ljudima tog vremena, obim političkih i vojnih poduhvata, obilje novih utisaka i mogućnosti za razne energične aktivnosti - sve se to odrazilo u španskoj književnosti 16.-17. odlikuje se velikom dinamikom, strašću i bogatom maštom.

Zahvaljujući ovim kvalitetima, španska književnost „zlatnog doba“ (kako se naziva period od oko druge trećine 16. veka do sredine 17. veka) zauzima jedno od prvih mesta među nacionalnim književnostima renesanse. .

Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španska književnost je dala posebno visoke standarde u romanu i u drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španiju - žar osjećanja, energija i pokret.

Pitanja i zadaci

• 1. Koji istorijski i geografski faktori daju kulturnoj istoriji Pirinejskog poluostrva oštru originalnost na pozadini ostatka Evrope?
• 2. Kakva su izobličenja društvene strukture pratila rekonkvista i konsolidacija države XV-XVI vijeka. u Španiji? Kako je to uticalo na istoriju njene književnosti?
• 3. Kako su sekularni i crkveni humanizam povezani u španskoj kulturnoj istoriji?
• 4. Koristeći priručnike i enciklopedije, steknite predstavu o tome šta je misticizam i kakva je mistična literatura poznata u Evropi od antičkih vremena. Pronađite informacije o briljantnim kastiljanskim misticima - Huanu dela Kruzu, Terezi de Hesus, Luisu de Leonu, kao i njihovim ruskim prijevodima.
• 5. Napravite kronološku tabelu od 1492. do 1616. koja bi povezivala različite događaje u španskoj historiji: opće povijesne (na primjer, otkrića Kolumba), političke (vladavina španskih kraljeva) i kreativne (objavljivanje remek-djela velikih pisaca). ).

Teme sažetaka i izvještaja

• 1. Renesansni titan: ličnost Karla I.
• 2. Da li je Schiller u pravu? Istorijska istina o infantu Don Carlosu i njegovom ocu Filipu I.
• 3. Španski univerziteti u srednjem vijeku i renesansi.
• 4. Španski misticizam u umjetnosti i književnosti.
• 5. Osvajanje i španska književnost.

Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan podsticaj razvoju španske kulture. U XVI-XVII veku doživljava period procvata, poznat kao "zlatno doba". Iako je povoljan period u razvoju gradova i dijela seljaštva Španije bio vrlo kratak, naslijeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španskog naroda. Ovo je bio važan izvor visokih dostignuća klasične španske kulture. Međutim, renesansa u Španiji bila je kontroverznija nego u drugim evropskim zemljama. U Španiji nije došlo do tako oštrog raskida sa feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg veka kao što se, na primer, dogodio u italijanskim gradovima u doba uspona njihovog ekonomskog života i kulture. Zato čak ni tako napredni ljudi Španije kao što su Servantes i Lope de Vega ne prekidaju potpuno katoličku tradiciju. Narodna poezija 15. vijek je za Španiju bio vrhunac narodne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španska romansa je kratka lirska ili lirsko-epska pesma. Romanse su pjevale o podvizima heroja, dramatičnim epizodama borbe s Maurima. Lirske romanse su u poetskom svjetlu oslikavale ljubav i patnju zaljubljenih. Romanse su odražavale patriotizam, slobodoljublje i poetski pogled na svijet, svojstven kastiljanskom seljaku. Humanistička poezija U Španiji, kao iu drugim zemljama, renesansna književnost se razvijala na bazi sinteze narodnog stvaralaštva i naprednih oblika humanističke književnosti Španski roman Od početka 16. veka. u Španiji su bile raširene viteške romanse. Neobuzdana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali na rizična putovanja i lutali dalekim zemljama. U drugoj polovini XVI veka. pastoralni motiv, koji je u špansku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dijanu" Horhea de Montemajora (napisanu oko 1559.) i "Galateju" Servantesa (1585.). U ovim romanima se na svoj način prelama tema „zlatnog doba“, sna o srećnom životu u krilu prirode. Međutim, najzanimljiviji i najoriginalniji tip španjolskog romana bio je takozvani pikarski roman. Ovi romani su odražavali prodor monetarnih odnosa u španski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa. Početak ovog pravca španske književnosti postavila je tragikomedija Celestina (oko 1492.). ) napisao je Fernando de Rojas. 60 godina nakon njegovog pojavljivanja izašao je prvi dovršeni primer pikarskog romana, koji je imao veliki uticaj na razvoj evropske književnosti, čuveni Lazariljo iz Tormesa. Ovo je priča o dječaku, sluzi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je primoran da pribegne lukavim trikovima i postepeno se pretvara u potpunog lopova. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u prevari vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali kod Lazara su se jasno ispoljile i negativne osobine novog ljudskog tipa. Snaga knjige je u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španiji, gde su se ispod mantije i plemenitog ogrtača skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.

Migel de Servantes Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španske književnosti, koja je posebnom snagom pripremila trijumf Servantesovog realizma.On je sebi postavio skroman zadatak da uništi uticaj fantastičnih i dalekih viteških romana.davno su nestali. On sam ne razumije da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalnoj eri sve je građeno na osnovu prvog zakona. I sada Don Kihot želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, da promeni postojeći poredak, da zaštiti udovice i siročad, da kazni prestupnike. Zapravo, on stvara nemire, nanosi zlo i patnju ljudima. Ali u isto vrijeme, motivi Don Kihotovih postupaka su humani i plemeniti. Ovaj vitez je pravi humanista. Njegovi progresivni ideali rođeni su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje je došlo da ga zameni nije moglo da ostvari ove ideale. Ustajali bogati seljaci, stisnuti gostioničari i trgovci ismijavaju Don Kihota, njegovu namjeru da zaštiti siromašne i slabe, njegovu velikodušnost i ljudskost.Dvojnost slike Don Kihota leži u tome što se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u zastarjelom viteški oblik Pored Don Kihota u romanu glumi seljak-štionik Sančo Pansa. Ograničenost ruralnih uslova postojanja ostavila je traga na njemu: Sančo Pansa je naivan, jedina osoba koja je vjerovala u viteške gluposti Don Kihota. Ali Sančo nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se pokazuje i kao nosilac narodne mudrosti koju iznosi u bezbroj poslovica i izreka. Pod uticajem humanističkog viteza Don Kihota, Sančo se moralno razvija. Njegove izuzetne kvalitete otkriva se u čuvenoj epizodi guvernera, kada Sančo otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresovanost i moralnu čistoću. U umjetnosti prikazivanja ove svakodnevice, Servantesu nema premca. Lope de Vega Osnivač španske nacionalne drame bio je veliki dramski pisac Lope Feliks de Vega Karpio (1562-1635), koji je ostao religiozan čovek tokom svog života. U ovoj dvojnosti Lope de Vega je pokazao karakteristične crte španske renesanse. Lope de Vega bio je umjetnik rijetke kreativne plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinki alegorijskih kultnih drama. Pisao je i junačke i komične pjesme, sonete, romanse, pripovijetke itd. Koristio je razne izvore - španske narodne romanse i kronike, italijanske govelle i knjige antičkih istoričara. Lope de Vega u svojim djelima prikazuje jačanje kraljevske moći, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i mavarskih hordi. Oslikava progresivni značaj ujedinjenja Španije. Na taj način komedije ogrtača i mača prikazuju borbu mladih španskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećanja, za sreću, protiv despotske moći očeva i staratelja. Lope de Vega gradi komediju na intrigama, na slučajnostima i nesrećama. U ovim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najizraženija je veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lope de Vegi, mladić renesanse nema onu unutrašnju slobodu kao kod Šekspira. Heroji Lope de Vege vjerni su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.

PREDAVANJE 10

Renesansa u Španiji. Istorijska situacija u XVI vijeku. Španski humanizam, njegove karakteristike. "Celestina": visoko i nisko u čovjeku. Pikarski roman: ljudska otpornost. Viteška romansa: prevlast idealizirajućeg, herojskog principa.

Književne i istorijske sudbine Španije tokom renesanse bile su vrlo osebujne.

Krajem XV vijeka. činilo se da je sve nagovještavalo najsvjetliju budućnost zemlje. Ponovno osvajanje, koje se oteglo vekovima, uspešno je završeno. Godine 1492. pala je Granada - posljednje uporište maurske vladavine na Iberijskom poluotoku. Ovoj pobjedi uvelike je doprinijelo ujedinjenje Kastilje i Aragona u vrijeme katoličke vladavine Izabele i Ferdinanda (70-te godine 15. stoljeća). Španija se konačno pretvorila u jedinstveno nacionalno kraljevstvo. Građani su se osjećali samopouzdano. Oslanjajući se na njihovu podršku, kraljica Izabela je savladala protivljenje kastilskih feudalaca. Moćni ustanak katalonskih seljaka 1462-1472. dovelo do toga. da je prvo u Kataloniji (1486), a ubrzo potom i na teritoriji čitavog Aragona, kraljevim ukazom ukinuto kmetstvo. Nije postojao u Kastilji dugo vremena. Vlada je štitila trgovinu i industriju. Ekspedicije Kolumba i Ameriga Vespučija trebalo je da služe ekonomskim interesima Španije.

Početkom XVI vijeka. Španija je već bila jedna od najmoćnijih i najširih država u Evropi. Pod njenom vlašću, pored Nemačke, bile su Holandija, deo Italije i druge evropske zemlje. Španski konkvistadori su zauzeli niz bogatih poseda u Americi. Španija postaje ogromna kolonijalna sila.

Ali španska moć imala je veoma klimavu osnovu. Vodeći agresivnu spoljnu politiku, Karlo V (1500-1558, vladao 1516-1556) bio je snažan pristalica apsolutizma u unutrašnjoj politici. Kada su se 1520. godine kastiljski gradovi pobunili, kralj ju je, uz pomoć aristokracije i njemačkih landsknechta, žestoko ugušio. Istovremeno, u zemlji nije izvršena prava politička centralizacija. Tradicionalni srednjovjekovni običaji i zakoni i dalje su se osjećali posvuda.

Upoređujući španski apsolutizam sa apsolutizmom u drugim evropskim zemljama, K. Marx je napisao: „...u drugim velikim državama Evrope apsolutna monarhija deluje kao civilizacijski centar, kao ujedinjujući početak društva... Naprotiv, u Španiji aristokratija je propala, zadržavši svoje najgore privilegije, a gradovi su izgubili svoju srednjovjekovnu moć, ne stekavši značaj svojstven modernim gradovima“ [Marx K.. Engels F. Soch. 2nd ed. T. 10. S. 431-432.] .

Španija se činila strašnim i neuništivim kolosom, ali je bila kolos sa stopalima od gline. Kasniji razvoj događaja to je dokazao punim dokazima.

Vodeći svoju politiku u interesu feudalnih magnata, španski apsolutizam nije bio u stanju da stvori uslove koji bi pogodovali uspešnom ekonomskom razvoju zemlje. Istina, metropola je crpila basnoslovno bogatstvo iz kolonija. Ali ta bogatstva postala su vlasništvo samo nekoliko predstavnika vladajućih klasa, koji nisu bili nimalo zainteresirani za razvoj trgovine i industrije. Pokazalo se da je procvat španskih gradova bio relativno kratkotrajan. Položaj seljaštva bio je nepodnošljivo težak. U vrijeme vladavine Filipa II (1556-1598), situacija u Španiji postala je potpuno katastrofalna. Pod njim je Španija postala glavno uporište evropske feudalne i katoličke reakcije. Međutim, ratovi koje je kralj vodio u interesu plemstva bili su nepodnošljiv teret na plećima zemlje. I nisu uvijek bili uspješni. Filip II nije uspio poraziti holandske pobunjenike protiv španskog ugnjetavanja. Španija je doživjela težak poraz u ratu protiv Engleske. Godine 1588. "Nepobjediva Armada" jedva je izbjegla potpuno uništenje. Reakcionarna španska monarhija je ipak uspjela izvojevati povremene pobjede, ali nije bila u stanju da iskorijeni sve novo što je zaživjelo u raznim dijelovima Evrope. Otpad Sjeverne Holandije 1581. svjedoči o tome s posebnom jasnoćom. Unutrašnja politika španskog apsolutizma bila je koliko reakcionarna, toliko i besplodna. Vlada je svojim djelovanjem samo pogoršala ionako tešku ekonomsku situaciju u zemlji. A što bi zemlji moglo dati, na primjer, okrutni progon Moriska (krštenih Maura), uglavnom vještih zanatlija i trgovaca? Siromaštvo se proširilo zemljom kao neizlječiva bolest. Posebno ružno i zlokobno na pozadini narodnog siromaštva izgledalo je bogatstvo crkve i šačice bahatih velikaša. Finansijska situacija u zemlji bila je toliko beznadežna da je Filip II morao dva puta proglasiti državni bankrot. Pod njegovim nasljednicima, Španija je padala sve niže i niže, dok se konačno nije pretvorila u jednu od zabačenih država Evrope.

Katolička crkva je igrala ogromnu i sumornu ulogu u životu Španije. Njena moć je pripremana kroz nekoliko vekova. Oslobađanje Španije od mavarske vlasti izvršeno je pod vjerskim sloganima, što je podiglo autoritet crkve u očima širokih krugova i ojačalo njen utjecaj. Ne zanemarujući zemaljske blagoslove, postajala je sve bogatija i jača. Naravno, crkva je postala čvrsti saveznik španjolskog apsolutizma. Na uslugu mu je stavila "svetu" inkviziciju, koja se pojavila u Španiji 1477. godine da nadgleda Moriskoce. Inkvizicija je bila sveprisutna i nemilosrdna, nastojeći da zaustavi i iskorijeni svaku manifestaciju slobodoumlja. U XVI veku. nije bilo druge zemlje u Evropi u kojoj su požari inkvizicije tako često gorjeli. Takav je bio razočaravajući rezultat španskog poretka velikih sila.

Prvi izdanci španske renesanse pojavili su se u 15. veku. (soneti petrarkističkog pjesnika markiza de Santillane i dr.). Ali morao je da se razvija u vrlo specifičnim uslovima - u zemlji u kojoj su se na svakom koraku mogli sresti ostaci srednjeg veka, gde gradovi nisu dobijali moderni značaj, a plemstvo, propadajući, nije gubilo svoje privilegije i gde , konačno, crkva je i dalje pripadala strašnoj vlasti nad umovima ljudi.

Pod tim uslovima, španski humanizam je bio lišen one oštre antiklerikalne tendencije koja je toliko karakteristična za italijanski, francuski ili nemački humanizam. Španska poezija i dramaturgija 16. veka. vjerske teme su bile široko razvijene. Mnoga djela tadašnje španske književnosti bila su obojena mističnim tonovima. Religiozni impuls zahvatio je radove najvećih španskih slikara 16. veka. - Luis Morales i El Greko.

Sve to, međutim, uopće nije značilo da je španska kultura renesanse bila poslušni sluga teologije. A u Španiji su se sreli naučnici i mislioci koji su se usudili da se suprotstave sholasticizmu, brane prava ljudskog uma i zauzmu se za duboko proučavanje prirode. Bili su to pretežno prirodnjaci i liječnici, po prirodi djelatnosti bliski čovjeku i njegovim ovozemaljskim potrebama. Liječnik je bio poznati fiziolog i filozof Miguel Servet, koji je uspješno proučavao pitanja cirkulacije krvi. Godine 1553., na insistiranje Calvina, spaljen je na lomači u Ženevi. Huan Huarte, izvanredan filozof koji je težio materijalističkim pogledima, bio je i doktor. Njegova "Studija o sposobnostima za nauke" (1575) postala je nadaleko poznata. Krajem XVIII vijeka. Lesing, veliki prosvetitelj Nemačke, preveo ga je na nemački. Ali inkvizicija je raspravu španskog humanista smatrala jeretičkom. Godine 1583. uvršten je na listu zabranjenih knjiga. Do prve polovine XVI vijeka. uključuje aktivnosti humanističkog filozofa Juana Luisa Vivesa, prijatelja Erazma Roterdamskog.

Ali, naravno, katolička Španija je bila zemlja neprikladna za procvat humanističke filozofije. S druge strane, španska književnost, ne toliko sputana crkvenom dogmom, dostigla je zaista izuzetan procvat tokom renesanse.

Transformacija Španije iz male srednjovjekovne države, zaokupljene borbom protiv Maura, u svjetsku silu s vrlo složenim međunarodnim interesima, neminovno je proširila životne horizonte španskih pisaca. Pojavile su se nove teme, posebno povezane sa životom daleke Indije (Amerike). Velika pažnja posvećena je čovjeku, njegovim osjećajima i strastima, njegovim moralnim mogućnostima. Junački poriv i viteška plemenitost bili su visoko cijenjeni, tj. vrline naslijeđene iz vremena rekonkviste. S druge strane, svijet buržoaskog pljačkanja novca, zasnovanog na sebičnosti i sebičnosti, nije izazivao mnogo simpatija. S tim u vezi, treba napomenuti da je u španjolskoj književnosti renesanse sam građanski element izražen mnogo manje nego u književnosti niza drugih evropskih zemalja sa intenzivnijim buržoaskim razvojem. Buržoaski individualizam nije pustio duboke korene na španskom tlu. Humanistički ideali su ovdje ponekad bili odjeveni u tradicionalne oblike. Bilo je nečega iz srednjeg veka u moralizatorskoj tendenciji svojstvenoj mnogim delima tadašnje španske književnosti. U međuvremenu, iza ovog trenda nije se skrivao toliko srednjovjekovni propovjednik koliko humanista koji je vjerovao u moralne moći čovjeka i želio ga vidjeti kao ljudski lijepog.

Mračne strane španjolskog života, nastale ružnim razvojem zemlje, nisu zaobišle ​​pisce: tragične društvene kontradikcije koje su razdvojile Španiju, masovno siromaštvo i porast kriminala, skitnice itd. I premda su autori s podsmijehom pisali o skitnicama i svima onima koje su okolnosti izbacile iz mirne životne kolotečine, ali u tom podsmjehu je bila zajedljiva gorčina, a mnoge vanjske komične situacije imale su, zapravo, tragičnu pozadinu.

Ali uostalom, bilo je nečeg tragičnog u sudbini samog španjolskog humanizma, na koji su sve vrijeme padali grimizni odsjaji vatre inkvizicije. Španija nije imala i nije mogla imati svog Boccaccia, ne samo zato što je tamo bjesnila inkvizicija, već i zato što je njegov burni senzacionalizam bio interno stran španskim humanistima, koji su težili strožijim moralnim konceptima. Katolički rigorizam je često istiskivao humanističku ljubav prema životu i čak je imao prednost nad njom. To je u velikoj mjeri odredilo unutrašnju dramu koja je svojstvena španskoj kulturi 16. stoljeća. Ali veličina španske književnosti renesanse je u tome što ona ne samo da nije odstupila od humanizma, već je dobila i najdublji ljudski sadržaj. Španski pisci su pokazali izuzetnu duhovnu energiju. Treba se samo sjetiti Servantesa da biste ovo razumjeli.

Imamo pravo da Komediju ili Tragikomediju o Kalistu i Melibeji (prelaz iz 15. u 16. vek), poznatiju kao Celestina, smatramo prvim istaknutim književnim spomenikom španske renesanse. U izdanjima iz 1499. godine sadržavao je 16 akata, u izdanjima iz 1502. dodano im je još 5, kao i prolog. Jasno je da "Celestina" nije dizajnirana za pozorišnu predstavu - to je drama za čitanje, ili dramska priča. Postoji razlog za vjerovanje da je autor ove anonimne knjige Fernando de Poxac, za kojeg znamo samo da je bio pravnik i da je jedno vrijeme obavljao dužnost gradonačelnika Talavere. Inkvizicija se prema njemu odnosila s nepovjerenjem, budući da je Poxac bio Židov, iako je prešao na kršćanstvo.

"Celestina" je nastala u vrijeme kada je Španija ulazila u renesansu. Nekoliko godina prije prvog izdanja tragikomedije, rođeno je sekularni španski teatar. Novi trendovi su zahvatili likovnu umjetnost. Postojalo je sve veće interesovanje za antičku kulturu i kulturu italijanskog humanizma. A u "Celestinu" se vrlo jasno osjećaju humanistički trendovi. Odjekuje komedijama Plauta i Terencije, koje su bile veoma popularne tokom renesanse. Govor likova, čak i jednostavnih slugu, isprepleten je drevnim imenima, prepun referenci na antičke filozofe i pjesnike i citata iz djela. Učeni autor Celestine takođe se spremno poziva na Petrarkove rasprave. Nema sumnje da su italijanski renesansni romani svojom oštrom karakterizacijom, oštrim zapletima i opsežnim razvojem ljubavne tematike imali izvestan uticaj na Celestina. Zbog svega toga, Celestina se ne može nazvati epigonskim djelom. Odrasla je na španskom tlu i, uprkos stranim imenima, usko je povezana sa španskim životom rane renesanse.

Ovo je talentovana knjiga o zemaljskim radostima i tuzi o ljubavnoj strasti koja obuzima čitavo ljudsko biće i osporava srednjovjekovne običaje i ideje. Junaci priče su mladi siromašni plemić Kalisto i prelijepa Melibea, djevojka iz bogate i plemenite porodice. Kalistu je bilo dovoljno da sretne Melibeu i čuje njen glas, jer je izgubio duševni mir. Melibea je za njega postala oličenje svih zemaljskih savršenstava, pretvorena u božanstvo dostojno oduševljenog obožavanja. Rizikujući da bude optužen za krivovjerje, Kalisto izjavljuje svome sluzi: "Smatram je božanstvom, jer vjerujem u božanstvo i ne prepoznajem drugog vladara na nebu, iako ona živi među nama." Zahvaljujući intervenciji stare iskusne provodadžije Celestina Calisto uspjela je pobijediti čednost Melibee. Ubrzo se, međutim, radost pretvorila u tugu. Tragični događaji počeli su smrću Celestine i dvojice Kalistovih slugu. Sebičnost ih je uništila. U znak zahvalnosti za njene usluge, Calisto je Celestini poklonio zlatni lanac. Kalistove sluge, koji su pomogli Celestini, tražili su svoj dio od nje. Pohlepna starica nije htela da udovolji zahtevima. Zatim su ubili Celestinu, zbog čega su pogubljeni na gradskom trgu. Ova tragična priča nije mogla da ne baci senku na sudbinu mladih ljubavnika. Ubrzo su događaji poprimili još mračniji ton. Slomivši visoki zid koji je okruživao baštu Melibea, Kalisto je umro. Saznavši za smrt svog ljubavnika, Melibea se baci sa visokog tornja. Roditelji gorko oplakuju smrt svoje ćerke.

Nemoguće je ne primijetiti da Tragikomedija o Kalistu i Melibeji sadrži određenu didaktičku tendenciju. Obraćajući se čitaocima u poetskom uvodu, autor ih poziva da ne oponašaju "mlade zločince", svoju priču naziva "ogledalom razornih strasti", zalaže se za dobroćudnost i oprezno govori o Amorovim strelama. U žalosnom Pleberijevom monologu, oplakujući preranu smrt svoje kćeri (21. čin), već se direktno čuju asketski motivi, koji tjeraju da se prisjetimo melanholičnih maksima srednjovjekovnih pustinjaka. Ali autor se tu ne zaustavlja. On, takoreći, nagovještava činjenicu da je nečista sila odigrala fatalnu ulogu u vezi Kalista i Melibee. U tu svrhu prisiljava Celestinu, za koju se ispostavilo da nije samo makro, već i čarobnica, da dočara duhove podzemlja.

Teško je reći šta u svemu tome odgovara stavovima samog autora, a šta može biti iznuđen ustupak tradicionalnom moralu i službenoj pobožnosti. Unutrašnja logika priče ne daje osnove da se ljubav Kalista i Melibee svede na mahinacije zlih duhova. Melibein posmrtni monolog govori o velikom i živom ljudskom osjećaju. Okrećući se Bogu, Melibea svoju ljubav naziva svemoćnom. Ona traži od oca da je sahrani zajedno sa pokojnim kabaljerom, da ih počasti "jednom sahranom". U smrti se nada da će povratiti ono što je izgubila u životu. Ne, ovo nije đavolska opsesija! To je ljubav snažna kao ljubav Romea i Julije!

A tragični događaji koji ispunjavaju priču u potpunosti su posljedica sasvim zemaljskih, stvarnih razloga. Pad Kalista je, naravno, bio nesretan slučaj. Ali ljubav Kalista i Melibee i dalje je morala dovesti do katastrofe. Inertni feudalni moral razbio je sreću mladih ljudi. I bili su sasvim dostojni ove sreće, jer su na svojoj strani imali istinu o ljudskim osećanjima.

Također nema ničeg natprirodnog u smrti Celestine i njenih saučesnika. Ali ovdje prelazimo na drugi, „niski“, društveni plan tragikomedije. Sluge i prostitutke povezuju se sa Celestinom, tj. nemoćna sirotinja. Autor ne prikriva njihove nedostatke. Ali u isto vrijeme, on dobro razumije da oni imaju svoju istinu, svoje poštene pretenzije na svijet gospodara. Na primjer, prostitutka Areusa, koja se ponosi činjenicom da je "nikada nikome nije zvala", govori o gorkoj sudbini služavki. Uostalom, koliko samo uvreda i poniženja moraju da podnesu sluškinje koje zavise od bahatih domaćica: „Na njih provodiš najbolje vreme, a oni ti plaćaju deset godina radnog staža đubretom suknjom, koju će ionako baciti. Vrijeđaju, tlače da se ne usuđuješ ni riječi progovoriti pred njima." Sluga Sempronio izgovara elokventnu tiradu o pravom plemstvu, pozajmljenu iz arsenala evropskog humanizma: „Neki kažu da je plemenitost nagrada za dela predaka i starinu porodice, ali ja kažem da od nekoga nećeš zablistati tuđe svjetlosti ako nemaš svoje.Zato ne sudi po sjaju slavnoga oca njegova, nego samo po svome.

Mnogo je ekspresivnih figura u tragikomediji. Međutim, najizrazitija, najšarenija figura, bez sumnje, je Celestine. Autor je obdaruje inteligencijom, lukavošću, lukavstvom, pronicljivošću. Ona ima svoje privrženosti. Ali glavna karakteristika njenog karaktera je predatorski egoizam. Stojeći izvan "pristojnog" društva, Celestina je potpuno slobodna od bilo kakvih normi imovinskog morala. Ova okolnost dovela ju je do ciničnog nemorala i ujedno joj je omogućila da bez predrasuda gleda na takve prirodne ljudske strasti kao što je, na primjer, ljubav. Naravno, Calisto Celestina je pomogao za novac. Ali sama ljubav prema mladima uopće nije smatrala grijehom i svoj zanat nije smatrala grešnim, budući da, po njenom mišljenju, nimalo nije u suprotnosti s prirodnim zahtjevima prirode. Po tom pitanju, ona je čak imala i svoju filozofiju, koja je primetno zaudarala na jeres. Prema Celestine, svaki dan "muškarci pate zbog žena, a žene zbog muškaraca, tako priroda kaže; Bog je stvorio prirodu, a Bog ne može učiniti ništa loše. I zato su moji napori veoma pohvalni, jer potiču iz takvog izvora " . Ali, naravno, Celestina se nije bavila podmetanjem i drugim mračnim djelima iz altruizma. Bez profita nije htela ni korak. Uvjerena da u modernom društvu samo novac čini život podnošljivim, nije pridavala nikakvu važnost činjenici da joj je novac došao nepošteno. Celestina s ponosom priča o svojim dosadašnjim uspjesima, o vremenu kada su joj se mnogi eminentni klijenti mazili, mladi i spretni.

I u godinama na padu ne prestaje da juri za profitom, svuda razbacuje seme poroka. Buržoaski svijet u nastajanju, svojom praksom "bezdušnog čišćenja" velikodušno ga je obdario svojim nedostacima. Celestina u priči prerasta u kolektivnu sliku, u zastrašujući simbol destruktivne moći osećanja za sebe. Tako se u osvit španjolske renesanse pojavilo djelo koje je uznemirilo rast buržoaskog egoizma, podjednako neprijateljskog kako oronulom svijetu tako i svijetu humanističkih iluzija.

Sama Celestina je lišena ikakvih iluzija. Ima veoma trezan pogled na stvari, zbog svog životnog iskustva. Stalno suočena sa drugom stranom života, ne zavodi je svojom elegantnom razmetljivom stranom. Ona smatra da nema i ne može biti idiličnog odnosa u kojem postoje gospodari i prinudne sluge, bogati i siromašni. Poznavajući dobro gorku cijenu siromaštva, pokušavajući da sebi ugrabi sve što je moguće, Celestina istovremeno ne idealizira bogatstvo. Ne samo zato što je, po njenom mišljenju, bogatstvo povezano sa zamornom brigom i već je „donijelo smrt mnogima“, već i zato što nisu ljudi ti koji posjeduju bogatstvo, kako naivno vjeruju, već „bogatstvo ih posjeduje“, što ih čini njihove robove. Za Celestinu je, međutim, najveće dobro nezavisnost, koja nije ograničena ni hodajućim moralom ni brigama o gomilanju.

Ni Celestina ne precjenjuje pobožnost katoličkog klera. Ona dobro poznaje navike španskog sveštenstva, jer su njeni klijenti bili ne samo "plemići, stari i mladi", već i "sveštenici svih rangova, od biskupa do poglavara". Priča u prilično otvorenoj formi oslikava razvrat koji vlada u crkvenim krugovima. U uslovima feudalno-katoličke Španije, takvi naznaci humanističkog slobodoumlja nisu se često javljali, pa čak i tada tek u ranoj fazi španske renesanse.

"Celestina" je značajna i po tome što je ovo prvo veće književno djelo realističkog pravca u renesansnoj Španiji. Istina, njegova umjetnička kompozicija je heterogena. Dok je moral društvenih nižih klasa prikazan bez ikakvog uljepšavanja, epizode koje prikazuju ljubav Kalista i Melibee su konvencionalnije i književnije. Često se ljubavnik pretvara u vještog retoričara, razbacujući cvjetove elokvencije, iako se to baš i ne uklapa u datu psihičku situaciju. Dakle, Melibea, u dugom monologu prije smrti, navodi slučajeve poznate u istoriji kada su roditelji morali teško patiti. Kalistove tirade mogu poslužiti kao primjer ljubavne retorike. "O noći moje radosti", uzvikuje on, "kada sam mogao da te vratim! O blistavi Febe, ubrzaj svoj uobičajeni trk! O prelepe zvezde, pojavi se pre određenog časa!" itd.

Jasno je da se sluge i njihove devojke izražavaju mnogo jednostavnije, pa čak i ponekad ismevaju visokoleteće manire gospodara. Jednog dana, Kalisto je, nestrpljivo iščekujući Melibein dolazak, pompezno rekao Semproniju: „Do tada neću jesti, čak i ako su Febovi konji već otišli na one zelene livade na kojima obično pasu, završivši svakodnevnu trku. " Na šta je Sempronio primijetio: "Señor, odbacite ove škakljive riječi, svu ovu poeziju. Zašto ne trebaju svima pristupačni i nerazumljivi govori. Recite "bar je sunce zašlo" i vaš govor će doprijeti do svih. Niste dovoljno jaki." Govor Celestine i drugih likova plebejskog kruga, kao kasnije govor Sancha Panze, strmo je pomiješan s narodnim poslovicama i izrekama. Ovo preplitanje, a ponekad i sukob "visokih" i "niskih" stilova, služi u tragikomediji kao jedan od načina društvene karakterizacije i stoga je nesumnjivo povezan sa realističkim konceptom djela.

Najveći uspjeh autor postiže prikazom sredine u kojoj Celestine vlada. Tu nalazimo najoštrije i životno najbliže karakteristike i žanrovske skice. Veličanstvena je, na primjer, scena gozbe kod Celestine. Živahne Kalistove sluge donose sa sobom jela iz gospodarevih zaliha. Ljubavnici čekaju. Drage grdite i smilujte se. Prostitutka Elicia grdi Sempronija što se usudio hvaliti ljepotu Melibee u njenom prisustvu. Areusa joj ponavlja, navodeći da su "sve ove plemenite djevojke naslikane i hvaljene zbog bogatstva, a ne zbog lijepog tijela." Razgovor se okreće pitanju plemenitosti. "Nizak je onaj koji sebe smatra niskim", kaže Areusa. (Podsjetimo se da je nešto slično već rekao Sempronio. Ovo uporno ponavljanje humanističkih istina nesumnjivo ukazuje da su te istine uvijek bile drage neženja Rojasu.) Ovdje Areusa žali zbog nevolje sluškinja u bogatim kućama. Celestina skreće razgovor na druge teme. U krugu ljudi koji joj se dopadaju, oseća se lagano i slobodno. Prisjeća se svojih najboljih godina, kada je živjela u zadovoljstvu i časti. Ali mlade godine su nestale, ona je ostarila. Međutim, njeno srce se i dalje raduje kada vidi srećne ljubavnike. Uostalom, i sama je iskusila moć ljubavi, koja "jednako zapovijeda ljudima svih rangova, ruši sve barijere". Ljubav je otišla uz mladost, ali ostaje vino, koje "bolje tjera tugu iz srca od zlata i korala".

Ovog puta, Celestina se pojavljuje pred nama u novom svjetlu. Ona više nije grabežljiva lukava lisica koja vreba plijen, već osoba zaljubljena u život i njegovu veličanstvenost. Obično tako razborita i trezvena, u ovoj sceni postaje pjesnikinja koja pronalazi vrlo svijetle i tople riječi da veliča zemaljske radosti. Sama renesansa govori svojim usnama. Tome treba dodati i njenu duhovitost, snalažljivost, pronicljivost, sposobnost vođenja razgovora - nekad sasvim jednostavno, nekad kitnjasto, u veličanstvenom orijentalnom ukusu, u zavisnosti od toga s kim razgovara i kojem cilju stara batina.

Autor stvara prilično složen i konveksan lik. Od svih tragikomedijskih likova, Celestina je ta koja se najviše pamti. Nije bez razloga što se Tragikomedija o Kalistu i Melibeji obično naziva njenim imenom, koje je postalo poznato u Španiji. Celestin je odražavao neke od karakterističnih obilježja te kontroverzne tranzicijske ere. Dakle, ili odbija ili privlači, to je sam život. A tragikomedija u cjelini svojevrsno je ogledalo španskog života na prijelazu iz 15. u 16. vijek.

"Celestina" je imala značajan uticaj na kasniji razvoj španske književnosti. Ovaj uticaj se oseća u dramaturgiji, a posebno u pikarskom romanu, gde je naširoko prikazan život gradskih nižih klasa. Sve do pojave Servantesovog Don Kihota, Celestina je nesumnjivo bila najznačajnije delo španske književnosti renesanse.

Godine 1554. objavljen je prvi španski pikareskni roman, Život Lazarila iz Tormesa i njegova dobra i loša vremena, očigledno napisan 30-ih godina 16. veka. od nepoznatog autora. Moguće je da je roman nastao od strane nekog od slobodoumnika - sljedbenika Erazma Roterdamskog, koji su bili kritični prema Katoličkoj crkvi. Takvi slobodoumnici susreli smo se u Španiji za vreme Karla V. U svakom slučaju, u Lazarilovom životu, antiklerikalna tendencija, iako donekle prigušena, veoma je primetna.

Pikarski roman imao je svoju pozadinu. Čak su i u srednjovjekovnim urbanim bajkama živopisno prikazivani umni lupeži, lopovi i prevaranti. U Celestinu smo upoznali i svijet lopova. Međutim, spretnost, snalažljivost i lupež prikazani u djelima srednjovjekovne urbane književnosti bili su svojevrsni izraz društvene aktivnosti građanstva, koji je energično izborio svoje mjesto pod suncem. Lukavstvo je bila njegova borbena zastava. A junaci srednjovjekovnih basni varali su se veselo i lako, radujući se životu i vjerujući u njega.

Sve izgleda nešto drugačije u španskom pikarskom romanu. Nema puno zabave u tome. Junak romana sve vreme mora da vodi žestoku bitku sa životom. Ovo je siromah koji je primoran da vara, jer će ga inače neminovno slomiti siromaštvo. Onda je ovo napadač, usko povezan sa podzemljem, a varanje je za njega profesija. U oba slučaja, pikarska romansa je bila prilično vjerno ogledalo španjolskih manira. U XVI veku. Španiju su preplavile gomile skitnica, koje su se stalno popunjavale na račun razorenih seljaka, zanatlija i sitnih plemića. U zemlji je bilo mnogo avanturista koji su sanjali o lakoj zaradi. Zločin je rastao, bacajući tamnu senku na španski imperijalni poredak. Istina, junak romana - nevaljalac (španski picaro) prikazan je kao prilično energična i inteligentna osoba. Međutim, njegovu energiju često generiše očaj. Samo naprezanjem svoje snage zadržava se na površini života. Obično sam "skitnica" čitaocima priča o svojoj perverznoj sudbini. Pikarski roman je dakle autobiografski roman. Istovremeno, sadrži satirične crtice mnogih aspekata tadašnjeg španjolskog života.

U prvom španjolskom pikarskom romanu već su jasno vidljivi svi znaci karakteristični za ovaj žanr. Istina, boje u njemu još nisu tako oštre i tmurne kao u kasnijim romanima, čiji su junaci okorjeli uljezi. Lazarillo (umanjivanje od Lazaro) je "nevoljni" skitnica. Ovo je u suštini ljubazan momak, koji je samo uz velike muke na kraju uspio doći do tihog mola. Iskreno priznajući da "nije ništa svetiji" od drugih, Lazarillo nudi pažnju čitalaca "sitnicu napisanu grubim stilom". Želi da nauče "o životu čovjeka koji je doživio toliko katastrofa, opasnosti i nesreća".

Sudbina je rano počela da maše Lazarillom. Imao je 8 godina kada je ostao bez oca. Ubrzo je majka odlučila da je vrijeme da se dječak navikne na samostalnost, a Lazarillo je postao vodič jadnog slijepca. Lazarillo je više puta morao da pribegne lukavstvu i snalažljivosti. Njegovi prvi vlasnici - pomenuti slijepac prosjak i svećenik - bili su neobično škrti i pohlepni ljudi, a samo su spretnost i snalažljivost spasili Lazarila od gladi. Situacija mu se nije popravila ni kada je pao u službu jadnog hidalga. Nakon toga je naizmjenično bio sluga monaha, prodavač papinskih pisama, kapelan i alguacil, sve dok konačno nije „izašao u narod“, postao gradski glasnik i oženio se kapelanovom sluškinjom. I iako su svi znali da je njegova žena bila i ostala ljubavnica kapelana, sam Lazaro nije imao pravo na imetak. Sasvim je zadovoljan svojom sudbinom, potpuno zadovoljan svojom ženom, sa kojom mu Gospod, po njemu, šalje "hiljade milosti".

Podrazumijeva se da se ovaj idiličan završetak ne može uzeti za nominalnu vrijednost. Da li je Lazaro zaista zadovoljan svojom sudbinom, ili možda nije baš zadovoljan njome, jedno je dovoljno jasno da je postigao prosperitet po cenu gubitka ljudskog dostojanstva. A to samo pogoršava pesimistički trend koji se provlači kroz cijeli roman i koji je uočljiviji na španjolskom

pikarski romani s kraja 16.-18. U "Lazarilu" ima mnogo oštrih svakodnevnih skica, koje svjedoče o autorovoj sposobnosti da prikaže pojave u njihovom prirodnom obliku. U romanu je ova vidna oštrina motivisana činjenicom da ono što se obično skriva od stranaca nije skriveno od sluge. U tom smislu, vrlo je radoznalo poglavlje o hidalgu, koji želi da impresionira sve kao plemenit, bogat, briljantan čovjek. Izlazi iz kuće "mirnim korakom, držeći se uspravno, graciozno tresući tijelom i glavom, prebacujući ogrtač preko ramena i oslanjajući se desnom rukom na bok". I samo Lazarilo zna da se iza ove lažne važnosti krije najstrašnije siromaštvo. Čak mu je i žao vlasnika, koji radije gladuje, a ne da "okalja" svoju plemenitu čast nekakvim društveno korisnim radom.

U romanu će ga dobiti i katolički sveštenici. Sve su to licemjeri i ljudi sumnjivog morala. Dakle, hvalisanje uzdržavanjem u hrani i, na slavu pobožnosti mora, glađu Lazarila, njegovog drugog vlasnika, sveštenika, kada se moglo pirovati na tuđi račun, „jeo je kao vuk i pio više od bilo kog iscjelitelja." Veliki "neprijatelj monaške službe i hrane" bio je monah reda milosrđa - četvrti vlasnik Lazara, koji ne samo da je voleo da "hodi po strani", već je bio i sklon onim stvarima koje Lazaro najradije čuva. tiho. Kapelan, čiju se ljubavnicu Lazaro oženio, bio je raskalašen i novčanoljubiv.

Što se tiče prodavca papskih pisama, koji je bio i vlasnik Lazara, on je pravi prevarant. Njegov prevarantski trik, u kojem je lokalni alguacil postao aktivan učesnik, slikovito je ispričan u petoj knjizi romana. Istovremeno, i monah i čuvar pravde nikako nisu bili postiđeni činjenicom da su zarad materijalne dobiti otvoreno ismijavali osjećaje ljudi.

Crkva, naravno, nije mogla proći pored djela, koje je tako bezbožno govorilo o plemstvu, a štaviše, o sveštenstvu. Godine 1559. nadbiskup Sevilje je dodao Lazarila na listu zabranjenih knjiga. Međutim, popularnost romana bila je toliko značajna da ga nije bilo moguće ukloniti iz svakodnevnog života, a onda su crkvene vlasti odlučile izbaciti najoštrija poglavlja iz romana (o monahu Reda milosrđa i o prodavaču). papinskih pisama) i u ovom "ispravljenom" obliku dozvolili su da se štampa.

Život Lazarila iz Tormesa pratili su i drugi pikarski romani Matea Alemana, Franciska Keveda i drugih. Ali budući da Quevedovo stvaralaštvo datira iz 17. vijeka, njegov roman "Životna priča skitnice po imenu don Pablos, primjer skitnica i ogledalo varalica" (1626.) ne može biti predmet našeg razmatranja. Ali na romanu Matea Alemana (1547-1614?) "Život Guzmana de Alfarachea" (1599-1604) vrijedi se nakratko zaustaviti.

Ovaj roman je usko povezan sa tradicijama Lazarila. Samo u njemu se pojavljuju neke nove karakteristike. Lazarillo je bio domišljat tinejdžer, opterećen činjenicom da je za parče hleba morao da vara. Guzman de Alfarache nije više samo žrtva nesretne sudbine, skitnica, ponesena vrtlogom života, već i uvjereni grabežljivac, pametan avanturista, uvijek spreman da prevari lakovjernu osobu za vlastitu korist. Inače, tako lakovjerna osoba je biskup, koji se sažalio na Guzmana koji se pretvarao da je bogalj. Ovaj vrli pastor nije poput opakih klerika prikazanih u Lazarilu. Ali vremena su se promijenila. U vrijeme vladavine Filipa II otvorena antiklerikalna satira više nije bila moguća. Ali u svom epskom opsegu, Guzman je primetno superiorniji od Lazarila. Prvi španski pikarski roman sastojao se od samo nekoliko epizoda. U "Gusmanu" jedan događaj nailazi na drugi, gradovi i zemlje blješte, junak mijenja profesiju, pa naglo uzdiže, pa pada ekstremno nisko. Pikarski roman se sve više pretvara u "ep o velikim putevima", kako ga je zgodno nazvao veliki engleski romanopisac 18. veka G. Fielding. Okvir autobiografskog narativa širi se sve šire, hvatajući najrazličitije slike života, često slikane satiričnim tonovima. Roman je ispunjen mnogim tipičnim figurama koje predstavljaju različite društvene krugove, od najviših do najnižih. Kroz cijeli roman provlači se tužna misao da je svijet postao jazbina lopova, predatora, prevaranta i licemjera, koji se međusobno razlikuju samo po bogatoj ili siromašnoj odjeći i kojoj sredini pripadaju.

Prema Guzmanu, "sve ide obrnuto, lažiranja i obmane su posvuda. Čovjek je neprijatelj čovjeku: svako nastoji da uništi drugoga, kao mačka miša ili kao pauk - uspavanu zmiju" (1. dio, knjiga 2, glava 4). I iako se na kraju junak romana odriče poroka, kreće na put vrline i čak počinje govoriti jezikom crkvenog propovjednika, on ne mijenja svoj sumorni pogled na svijet ljudi. "Tako smo našli svijet", kaže on obraćajući se čitaocima, "pa ćemo ga napustiti. Ne čekajte bolja vremena i nemojte misliti da je prije bilo bolje... jedno).

Roman je doživio veliki uspjeh, pojačan popularnim francuskim prijevodom Lesagea, koji se pojavio 1732. godine.

Uspjeh Guzmana de Alfarachea i drugih španjolskih pikaresknih romana 16. i 17. stoljeća, koji su izazvali brojne imitacije u raznim zemljama, uglavnom u 17. i 18. stoljeću, prvenstveno je rezultat toga što su ovi romani afirmirali realističke principe koji su odgovarali estetska traganja naprednih evropskih pisaca tog vremena. Nastavljajući tradiciju demokratske književnosti srednjeg doba, hrabro su u prvi plan izbacili predstavnike društvenih nižih slojeva, dok su privilegovani slojevi bili lišeni tradicionalnog oreola. I premda su junaci romana "lutnici", njihova neiscrpna energija, snalažljivost i domišljatost nisu mogli biti shvaćeni kao svojevrsna apoteoza snalažljivosti i energije jednostavne osobe koja se probija u neprijateljskom i nepravednom svijetu. U tom smislu, čuveni Figaro je, naravno, bio direktni potomak španskih pikara. Pikareskni roman privlačili su i satirične tendencije, majstorstvo žanrovskih skica i dinamizam u razvoju radnje. Nije slučajno što je pikarski roman bio najpopularnija vrsta ranoevropskog romana realističke prirode. Njegove odjeke možete sresti i na početku 19. veka.

Kao što je već rečeno, Španija je bila zemlja očiglednih kontrasta. To je vrlo uočljivo ne samo u društvenom životu, već i u književnosti. Tu je nastao pikarski roman, koji je nastojao prikazati život bez ikakve idealizacije. Istovremeno, u XVI veku. u Španiji se, kao nigde drugde, razvila književnost „idealnog trenda“, kako ga naziva Belinski, koja nije htela ništa da zna o surovoj svetskoj prozi. Jedan od njegovih izraza bila je pastoralna književnost, koja datira još od antičkih i talijanskih uzora. Pastoralni motivi zvučali su u poeziji ("Ekloge" Garcilasa de la Vege; 1503-1536) i u narativnoj prozi (pastoralni roman "Diana", 1558-1559, Horhea de Montemajora). Ali "idealni pravac" u Španiji je i dalje predvodila pastoralna literatura, koja je uživala priznanje u uskoj čitalačkoj publici. Vodila ga je viteška romansa.

U drugim evropskim zemljama viteška romansa je gotovo potpuno zaboravljena. Istina, u Engleskoj E. Spencer, au Italiji Ariosto su pokušali oživjeti tradicije viteškog epa. Ali, naravno, ni Spencerova alegorijska "Kraljica vila" ni Ariostov ironični "Besni Roland" nisu bili pravi viteški romani. U Španiji u 16. veku postojali su i uživali izuzetnu popularnost najstvarniji viteški romani, samo proza, a ne poezija. Sve je u njima izgledalo kao u dvorskim romanima srednjeg vijeka: hrabri vitez izvodio je nečuvene podvige u slavu lijepe dame, borio se s opasnim čudovištima, uništavao mahinacije zlih čarobnjaka, pritekao u pomoć uvređenima, itd. Čudesno se ovdje susrelo na svakom koraku, dok je gorka proza ​​života bila protjerana u daleke zemlje.

Prvorođenac ovog žanra u Francuskoj bio je roman "Amadis od Galije" (tačnije "Velšanin"), koji je sa portugalskog verovatno preveo Garcia Rodriguez Montalvo i objavljen početkom 16. veka. Portugalski original, napisan u 16. veku. zasnovana na bretonskim legendama, nije stigla do nas. Roman govori o životu i slavnim djelima viteza Amadisa, vanbračnog sina Periona, kralja Galskog (Velsa). Pod sasvim "romantičnim" okolnostima, neuporedivi Amadis je stupio na put života. Njegova majka, bretonska princeza Elisena, ostavila ga je, bebu, na obali mora, stavivši pored njega mač, prsten i pečat, koji su potvrdili visoko rođenje dječaka. Ali Fortuna nije dozvolila smrt budućeg heroja. Pronašao ga je neki vitez i odveo na dvor škotskog kralja Lisuarta. Ovdje Amadis odrasta pod imenom Mladi s mora. On služi kao paž za mladu kraljevu ćerku, prelepu princezu Orijanu: "Sve dane svog kasnijeg života nije se umorio da joj služi i zauvek joj je dao svoje srce, a ova ljubav je trajala dok su trajali njihovi životi , jer kao što je on voleo nju, ona je volela njega, i ni jednog sata se nisu umorili da vole jedno drugo. Dalje se priča kako je, na zahtev Orijane, kralj Perion, koji je u to vreme bio u Škotskoj, počastio Amadisa u vitezu , ne znajući da mu je sin, poput Amadisa, zaklevši se na vjernost svojoj odabranici, krenuo je u podvige i kako nakon mnogih avantura razbije čaroliju koja se suprotstavlja njegovoj vezi sa Orianom, i oženi se prelijepom škotskom princezom. Ulogu u romanu ima i galantni brat Amadis Galaor, koji, kao i Adamis, izvodi podvige u raznim zemljama, pa čak i poeziju, posebno u onim scenama koje opisuju mladalačku ljubav Amadisa i Oriane. prejednostavno je, neka ne iznenađuje: jer ne samo u tako ranoj i nježnoj dobi, nego i kasnije, njihova se ljubav pokazala takvom snagom da su riječi opisa velikih djela učinjenih u ime ove ljubavi će biti slab.

Priča je ispričana na visokoj romantičnoj noti. Činjenica da je njegovo djelovanje tempirano na vrijeme "prije dolaska kralja Artura" u potpunosti oslobađa autora potrebe da pribjegava bilo kakvoj povijesnoj, geografskoj, društvenoj ili svakodnevnoj konkretizaciji. Ali on i dalje ima određeni cilj: nacrtati idealnu sliku viteza, čije su glavne vrline besprijekorna hrabrost i moralna čistoća. Jasno je da bi takav idealan heroj, imun na zlo, lišen sebičnih motiva, mogao postojati samo u potpuno konvencionalnom svijetu u kojem žive bajkoviti likovi. Donekle, veličanje ovog junaka predstavljalo je izazov pravom španskom poretku, ali je slika nacrtana u romanu bila toliko apstraktna i tako idealna da je, zapravo, bilo nemoguće premostiti je sa svakodnevnim španskim životom 16. veka.

"Amadis od Galije" s pravom se smatra najboljom španskom viteškom romansom. U pismu Šileru (1805.), Gete ga je čak nazvao "veličanstvenom stvari" i izrazio žaljenje što ju je sreo tako kasno [Vidi: Goethe I.V. Sobr. cit.: U 13 t. M., 1949. T. XIII. S. 293.] . Veliki uspjeh romana doveo je do mnogih nastavaka i imitacija. Prvi korak u tom pravcu napravio je sam Montalvo, koji je četvrtoj knjizi romana dodao i petu knjigu (1521), posvećenu sinu Amadisa Eksplandijana. Potonji na kraju postaje vizantijski car, dok Amadis završava svoje dane kao kralj Velike Britanije.

Nakon toga, viteške romanse pale su kao rog izobilja. Jedan za drugim pojavljuju se romani, čiji su junaci bili rođaci i potomci Amadisa (Povijest Florizanda, Amadisovog nećaka, 1526, Lisuart Grk, sin Esplandijana, Amadis Grk, itd.). Palmerin od Olive i njegovi slavni potomci, uključujući Palmerina iz Engleske, unuka po imenu Palmerin, takmiče se s Amadisom. Ukupno se pojavilo 12 dijelova (knjiga) "Amadisa" (1508-1546) i šest dijelova "Palmerina" (1511-1547). Bilo je i drugih romana koje ne treba spominjati. Gotovo svi su bili inferiorni od "Adamisa od Galije". Avanture prikazane u njima postajale su sve nevjerovatnije, svaki autor je težio da nadmaši svog prethodnika. Neki vitez plamenog mača mogao je jednim udarcem presjeći dva okrutna i monstruozna diva. Pred licem jednog neustrašivog viteza, vojska koja je brojala stotine hiljada ljudi je pobjegla. Kule s ratnicima zadivljujućom brzinom plovile su morem. Na dnu jezera rasli su dvorci iz bajki. Autori su sve ovo ispričali sasvim ozbiljno, bez senke aristijanske ironije. Zamršen sadržaj romana bio je u potpunosti u skladu sa sjajem njihovog "briljantnog" stila. Evo primjera koji navodi Servantes: „Svemoćna nebesa, božanski uzdižući tvoje božanstvo uz pomoć zvijezda, čine te dostojnim onih vrlina kojima je tvoja veličina nagrađena“ („Don Kihot“, I, 1).

Ovaj zakasneli procvat viteške romantike može se objasniti činjenicom da su u Španiji u 16. veku još uvek bili sačuvani mnogi tragovi srednjeg veka. Istovremeno, viteška romansa bila je sasvim u skladu s duhom avanturizma koji je živio u zemlji. Na kraju krajeva, prema Marxu, to je bilo vrijeme "kada je žarka mašta Iberaca bila zaslijepljena briljantnim vizijama Eldorada, viteških djela i svjetske monarhije" [Marx K., Engels F. Soch. 2nd ed. T. 10. S. 431.] .

Sve ovo, međutim, ne može u potpunosti objasniti ogromnu popularnost španjolskih viteških romansa. Pogrešno je vjerovati da ih čitaju samo plemeniti krugovi. Prema autoritativnom svjedočenju Servantesa, oni su bili "široko rasprostranjeni" "u visokom društvu i među običnim ljudima" ("Don Kihot", I, Prolog). Šta je onda privlačilo obične ljude u viteškim romanima? Prije svega, naravno, njihova odlična zabava. Avanturistički žanrovi su uvijek uživali uspjeh kod masovnog čitaoca. Ali, budući da su avanturističke, viteške romanse bile su i herojske. Oni su se odvijali u atmosferi podviga. Bili su hrabri vitezovi, uvek spremni da pomognu vrednoj osobi. I ova njihova strana nije mogla ne naići na topao odgovor u zemlji, koja je nekoliko vekova vodila herojsku borbu za svoje nacionalno oslobođenje. Španski nacionalni karakter koji se formirao u periodu rekonkviste sadržavao je herojske crte, pa nije iznenađujuće što su široki krugovi Španije čitali viteške romanse.