Općenito, drama se odnosi na djela koja su namijenjena za scensko postavljanje. Od narativnih se razlikuju po tome što se prisustvo autora praktično ne osjeća i izgrađene su na dijalogu.

Književni žanrovi po sadržaju

Bilo koji je istorijski uspostavljen i razvijen tip. To se zove žanr (od franc žanr- rod, vrsta). U odnosu na različite, mogu se nazvati četiri glavna: lirski i liroepski, kao i epski i dramski.

• Prvi, po pravilu, uključuje poetska djela takozvanih malih oblika: pjesme, elegije, sonete, pjesme itd.
• Lirsko-epski žanr obuhvata balade i pjesme, tj. velike forme.
• Narativni primjeri (od eseja do romana) su primjeri epskih djela.
• Dramski žanr predstavljaju tragedija, drama i komedija.

Komedija u ruskoj književnosti, i ne samo u ruskoj književnosti, prilično se aktivno razvijala već u 18. stoljeću. Istina, smatrano je nižeg porijekla u odnosu na ep i tragediju.

Komedija kao književni žanr

Djelo ovog tipa je vrsta drame u kojoj su neki likovi ili situacije prikazani u smiješnoj ili grotesknoj formi. Po pravilu nešto razotkriva uz pomoć smijeha, humora, a često i satire, bilo da se radi o ljudskim porocima ili nekim ružnim aspektima života.

Komedija u književnosti je opozicija tragediji, u čijem središtu je svakako nerazrješivi sukob. A njegov plemeniti i uzvišeni junak mora napraviti fatalan izbor, ponekad i po cijenu života. U komediji je suprotno: lik je apsurdan i zabavan, a ništa manje apsurdne nisu ni situacije u kojima se nalazi. Ova razlika je nastala u antici.

Kasnije, u doba klasicizma, sačuvana je. Junaci su prikazani prema moralnim principima kao kraljevi i građani. Ali, ipak, komedija u književnosti sebi je postavila takav cilj - obrazovati, ismijavati nedostatke. Definiciju njegovih glavnih karakteristika dao je Aristotel. Polazio je od toga da su ljudi ili loši ili dobri, razlikuju se jedni od drugih ili po poroku ili po vrlini, pa u komediji treba prikazati ono najgore. A tragedija je osmišljena da pokaže one koji su bolji od onih koji postoje u stvarnom životu.

Vrste komedija u književnosti

Veseli dramski žanr, zauzvrat, ima nekoliko vrsta. Komedija u književnosti je takođe vodvilj i farsa. A prema prirodi slike, može se podijeliti i na nekoliko tipova: komedija situacija i komedija ponašanja.

Vodevil, biće žanrovska raznolikost ovog dramskog tipa, je lagana scenska predstava sa zabavnom intrigom. U njemu je veliko mjesto posvećeno pjevanju kupleta i plesu.

Farsa takođe ima lagan, razigran karakter. Njegov napredak je praćen vanjskim komičnim efektima, često da bi zadovoljio grubi ukus.

Sitcom se odlikuje konstrukcijom na vanjskoj komediji, na efektima, gdje su izvor smijeha zbunjujuće ili dvosmislene okolnosti i situacije. Većina upečatljivim primjerima Takva djela su “Komedija grešaka” W. Shakespearea i “Figarova ženidba” P. Beaumarchaisa.

Dramsko djelo u kojem je izvor humora smiješan moral ili neki pretjerani likovi, nedostaci, poroci može se svrstati u komediju ponašanja. Klasični primjeri takve predstave su “Tartuffe” J.-B. Moliere, “Ukroćenje goropadnice” W. Shakespearea.

Primjeri komedije u književnosti

Ovaj žanr je svojstven svim oblastima lijepe književnosti, od antike do moderne. Ruska komedija dobila je poseban razvoj. U književnosti su to klasična djela D.I. Fonvizin („Maloletnik“, „Brigadir“), A.S. Griboedov („Teško od pameti“), N.V. Gogolj („Igrači“, „Generalni inspektor“, „Brak“). Vrijedi napomenuti da su njegove drame, bez obzira na količinu humora, pa čak i dramske radnje, i A.P. Čehova su zvali komedijom.

Prošlo stoljeće obilježile su klasične komične predstave V.V. Majakovski, “Stjenica” i “Kupatilo”. Mogu se nazvati primjerima društvene satire.

Veoma popularan komičar 1920-1930-ih bio je V. Škvarkin. Njegove drame „Štetni element” i „Tuđe dete” rado su postavljane u raznim pozorištima.

Zaključak

Klasifikacija komedija na osnovu tipologije radnje također je prilično raširena. Možemo reći da je komedija u književnosti multivarijantna vrsta dramaturgije.

Dakle, prema ovoj vrsti, mogu se razlikovati sljedeći likovi zapleta:

• domaća komedija. Kao primjer, Moliereov “Žorž Dandin”, “Brak” N.V. Gogol;
• romantični (P. Calderon „U mom vlastitom vlasništvu“, A. Arbuzov „Staromodna komedija“);
• herojski (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
• bajkovito-simbolički, kao što su “Dvanaesta noć” W. Shakespearea ili “The Shadow” E. Schwartza.

Pažnju komedije u svakom trenutku je privlačio svakodnevni život i neke njegove negativne manifestacije. Smijeh je bio pozvan da se bori protiv njih, ovisno o situaciji, veseo ili nemilosrdan.

Moliere(1622-1673) je jedinstveni genije u istoriji kulture. Bio je pozorišni čovek u punom smislu te reči. Danas se percipira prvenstveno kao dramaturg, jer drugi aspekti njegovog djelovanja, po svojoj prirodi, vremenom nisu tako jasno sačuvani: Moliere je bio tvorac i direktor najbolje glumačke trupe svog doba, njen glavni glumac i jedan od od najboljih strip glumaca u čitavoj istoriji pozorišta, reditelj, inovator i reformator pozorišta. Moliere je podigao prestiž glumačke profesije u Francuskoj i organizovao prvo glumačko bratstvo.

Molière je umjetničko ime Jean Baptiste Poquelin, sina bogatog pariskog buržuja koji je stekao odlično klasično obrazovanje. Rano ga je zahvatila strast za pozorištem, sa dvadeset i jednom godinom organizovao je svoju prvu trupu - bilo je to četvrto pozorište u Parizu, koje je ubrzo propalo. Godine 1645. Moliere je napustio Pariz na dvanaest dugih godina radi života putujućeg glumca. Državu su potresli događaji ovih godina građanski rat, Frondes i Molièreova trupa postepeno stječe jaku reputaciju u provinciji. Kako bi popunio repertoar svoje trupe, Moliere počinje pisati drame u kojima sintetizira tradiciju grubih narodnih farsi s utjecajem Italijanska komedija, a sve se to prelama kroz prizmu njegovog francuskog uma i racionalizma. Moliere je rođeni komičar, sve predstave koje su proizašle iz njegovog pera pripadaju žanru komedije: zabavne komedije, sitkomi, komedije manira, komedije-baleti, “high” – odnosno klasične – komedije. Predstavivši jednu od svojih ranih komedija na dvoru Luja XIV, osvojio je jednog od svojih najodanijih obožavatelja, kralja, a uz pokroviteljstvo suverena, Moliere i njegova visokoprofesionalna trupa otvorili su svoje pozorište u Parizu 1658. Predstave "Smiješni jaglaci" (1659), "Lekcija za žene" (1662) donijele su mu svjetsku slavu i mnoge neprijatelje koji su se prepoznali u satirične slike njegove komedije. Čak ni utjecaj kralja nije spasio Molierea da ga zabrani najbolje predstave, nastao šezdesetih: dva puta zabranjen za javno pozorište "Tartuffe", skinut sa repertoara "Don Žuan". Činjenica je da je u Molijerovom djelu komedija prestala biti žanr koji je osmišljen samo da nasmije publiku; Moliere je bio prvi koji je u komediju unio ideološki sadržaj i društveni značaj.

Prema klasičnoj hijerarhiji žanrova, komedija je nizak žanr jer prikazuje stvarnost u njenom svakodnevnom, stvarnom izgledu. Za Moliera, komedija se u potpunosti nalazi u stvarnom, najčešće buržoaskom, svijetu. Njegovi junaci imaju prepoznatljive karaktere i uobičajena imena u životu; Radnja se vrti oko porodice ljubavni problemi; u srži privatnost Moliere ima imovinu, a ipak u svojoj najbolje komedije dramaturg svakodnevicu reflektuje sa stanovišta visokog humanističkog ideala, čime njegova komedija dobija idealan početak, drugim rečima, postaje pročišćavajuća, vaspitna, klasična komedija. Molijerov prijatelj Nicolas Boileau, zakonodavac klasicističke poetike, u "Poetskoj umjetnosti" svoj rad stavlja na najviši nivo, pored antičkih autora- Menandar i Plaut - upravo zbog moralnog patosa Molijerovog stvaralaštva.

Sam Moliere se osvrnuo na svoju inovativnost u žanru komedije u dvije drame napisane u odbranu "Škole za žene" - "Kritika "Škole za žene"" i "Impromptu u Versaju" (1663). Usnama junaka prve drame Ševalije Duranta, Molijer izražava svoj komičarski kredo:

Mnogo mi je lakše pričati o tome visoka osećanja, boriti se sa bogatstvom u poeziji, kriviti sudbinu, proklinjati bogove, radije nego da izbliza pogledate smiješne osobine u čovjeku i pokažete na sceni poroke društva tako da bude zabavno... Kada prikažete obični ljudi, ovdje moraš pisati iz života. Portreti bi trebali biti slični, a ako se na njima ne prepoznaju ljudi vašeg vremena, onda niste postigli cilj... Nasmijati pristojne ljude nije lak zadatak...

Moliere, dakle, podiže komediju na nivo tragedije i kaže da je zadatak komediografa teži od zadatka autora tragedija.

žanr drame u kojem su radnje i likovi predstavljeni u formi komičnog, smiješnog, a po prirodi se razlikuju u humorističnu, satiričnu i tragikomediju. U širem smislu - smiješna, neugodna situacija, priča, često s ironičnim nijansama.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

KOMEDIJA

Od?????? i ????, originalna vesela pjesma, može se pretpostaviti, imala je slično porijeklo kao tragedija, iako nemamo preciznih i tačnih podataka o početnim fazama razvoja i jedne i druge. Na Dionizove praznike, posebno u vreme berbe grožđa, vinogradari i seljani su se ujedinili u čast Dionisa. Ovaj sastanak je bio dobrovoljan (da tako kažem nezvaničan) i stajao je samo u dalekoj vezi sa samim kultom. Možda se vrlo rano iz takvog susreta izdvojio hor od 24 osobe; djelovao je kao u ime slavljeničke zajednice, potaknut djelovanjem vina, koje, zbog slobode koja priliči slavljenicima, uživa pravo na sve vrste šala i podsmijeha. Vesele, slobodne pjesme, pune duhovitosti i podsmijeha, izmišljene glavni dio ova proslava; Štaviše, dopuštali su sebi i druge vrste zabave, a posebno zadirkivali prolaznike. Nagrada za pjevanje bila je meh napunjen vinom. Od ovih prazničnih običaja i ovih šala, kažu, nastala je poezija u Grčkoj i malo po malo razvila se u posebnu vrstu dramske poezije. Osnivač K. u Atici zove se izvjesni Susarion, koji je navodno živio ca. 580. godine prije Krista, kažu da je K. već postojao među Megarima, koji su bili poznati po svojoj neobuzdanoj veselosti i podsmjehu. Razvoj kapitalizma u Megari mogao je biti olakšan i vrlo slobodnom državnom strukturom koja je tamo postojala u jednom trenutku. Ali čak i da je dostigao određeni stepen razvoja među Megarima, po svoj prilici nije se udaljio od prirode improvizovanih šala i farsi. Međutim, podaci o Megarian K. su izuzetno oskudni i mračni. cm. v. Wilamowitz u Hermesu, vol. str. 319 sll. Dorski K. je takođe razvijen na Siciliji, posebno od strane Epiharma ( cm. Epiharm, Epiharm). Potonji je uzeo zaplete za svoje komedije iz mitologije. Hvale ga zbog njegove genijalnosti u kompoziciji i sposobnosti da smisli vesele motive i upečatljive kontraste. sri o K. dorianu: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). U Atini se K. počeo razvijati iz gore navedenih megarskih farsi tek od vremena Perzijskih ratova. Najraniji pokušaji ove vrste pripisuju se Hionidu. U istoriji umetničkog slikarstva obično se razlikuju tri perioda:

1. antički K. (? ??????? ???????) cvjetao je sve do porobljavanja Atine silom tridesetih (404. pne.). Najistaknutiji pjesnici ovog perioda, koje poznajemo do četrdesete, bili su Kratin, Krat, Eupolis, Ferekrat, Frinih, a posebno Aristofan. Tek iz ovih potonjih do nas su došle kompletne drame (11) iz kojih možemo prepoznati suštinu i karakteristike ove vrste K. Svaka slabost, svaki moralni porok, svaki politički apsurd i svaka štetna osobina u pravcu čak i najuglednije i najuticajnije osobe se upustio u ovaj K. ismijavanju. Nije štedjela ni same bogove i heroje, čineći predmetom karikature i najslobodnijeg ismijavanja slabosti i poroka kojima ih je narodno vjerovanje obdarilo. Ambiciozni, ali neiskusni komandanti, nemirni i bahati demagozi, smiješni filozofi i štetni sofisti, pjesnikinje i govornici - sve ih je izvela pod vlastitim imenima, čak i reproducirajući izgled svakog uz pomoć maski, posebno napravljenih za svaku priliku. Nije dala ni za koga ko je izgledao zaslužan za pošast rugača. U ovom slučaju, naravno, slika je imala karakter karikature. Prljave slike i poređenja, masne šale i izrazi nisu neuobičajeni kod nje. K. Aristofan ima potpuno društveni karakter; tiče se svih aspekata i političkog i privatnog života i nemilosrdno ih dovodi na scenu, na javnu sramotu. Dakle, antička kultura igra ulogu svojevrsne političke cenzure i izražava javno mnijenje s neograničenom slobodom. Svaka predstava ove komedije predstavlja cjelokupni život države u cjelini u nekom posebnom, ali važna tačka nju, kao da odražava njeno opšte stanje. Ali, naravno, nije iznenada, već polako shvatila puni obim ovog svog kritičnog zadatka. Za svoj razvoj K. mora imati pred sobom modernost, punu pokreta i kontradikcija, jer K. živi u modernosti i djeluje na nju. A ovi uvjeti su se u Atini pojavili posebno od vremena ohlokratije, koja je komičarima pružala obilje neiscrpnog materijala za svoje slike. Za nekoliko godina ohlokratija je potpuno uzdrmala nekadašnje, tradicijom osveštane temelje života atičkog društva. Uzrok uništenja promovirali su ne samo demagozi, već i fanatični svećenici nevjerstva i domaćeg ili azijskog praznovjerja, ljudi nauke i predstavnici sofističkog obrazovanja. Drevna Kina je ovu dezintegraciju države i društva učinila predmetom svojih slika. Stoga neumorno kažnjava pogrešnu politiku i anarhiju u državi, kratkovidost državnici, nepravednost odluka vijeća i sudova, manifestirana u javnosti i porodicni zivot izopačenost nacionalnog karaktera, rušenje principa vjere i obrazovanja koji vezuju društvo, kao i uništavanje klasnih razlika i lakoća s kojom su ljudi čije je atičko porijeklo bilo manje-više sumnjivo dobijali građanska prava i ostvarivali uticaj. K. idealizuje ljude i njihova djela u smislu suprotnom tragediji, odnosno preuveličava sve što je loše i nisko. Dok tragedija teži harmoničnom jedinstvu, K. dugo zadržava tragove svog porijekla iz praznične, improvizirane, raskalašne farse, koja se ne povinuje nikakvim zakonima, dopuštajući najoštrije kontradiktornosti u svom sastavu, a da se nimalo ne plaši kršenja zakona. jedinstva vremena ili mjesta ili slijeda u razvoju radnje i likova, već, naprotiv, namjerno korištenje ovih kršenja kao posebne tehnike šale. Kao što je u oblasti karakteristika antička K. daleko od ropski tačne reprodukcije stvarnosti i stalno daje karikature, tako je u strukturi radnje nimalo ne mari za verodostojnost: njena radnja ima čisto fantastičan karakter. . Opscenost šala i slika, koja pogađa novog čitaoca u djelima antičkog K., objašnjava se ne samo razlikom između modernih koncepata pristojnosti od koncepata drevnih, već i činjenicom da se drevni K. razvio iz raskalašne i vesele rituale praznika Dionisa. Takav praznik bio je karneval za sebe, na kojem su slavljenici dali punu ruku otkrivanju svoje senzualne strane. ljudska priroda. Treba napomenuti da među antičkim komičarima nepristojne šale i dosjetke vrlo često nisu dolazile iz prazne želje da nasmiju publiku, već su služile ozbiljnoj moralnoj svrsi bičevanja poroka i gluposti. Jezik antičkog K. je čisti aticizam, kako u dijaloškim tako i uglavnom u horskim pesmama, koje su karakteristične i za ovaj period K., kao i za tragediju. Hor se sastojao od 24 osobe, koje su često bile podijeljene u dva poluhora. Zvao se ples hora stripa?????? ( cm. Cordax); sastojao se od vrlo žustrih, ponekad čak i nepristojnih pokreta i skokova. Posebnost horskog lirskog dijela antičkog K. bila je tzv. Parabaza je bila nešto poput intermeca i, strogo govoreći, bila je u suprotnosti sa zahtjevima dramske umjetnosti, jer je uništavala iluzije i prekidala radnju kako bi pjesniku omogućila da se objasni publici. Naime, nakon što je pozicija radnje (ekspozicija) završena i tema dovoljno razjašnjena, u dijalogu je nastala pauza. Zatim se hor, koji je do tada bio okrenut bini, učestvujući u akciji koja se na njoj odvijala, okrenuo u orkestar prema publici i u ovom položaju (????? ??? ????? ???? ????? rodna zemlja, osuđujući nedostatke javni život i aktivnosti vladini zvaničnici. IN antički period Obično su u svakoj predstavi bile dvije takve parabaze, druga je, kao i prva, umetnuta nakon završetka nekog značajnog dijela dramske radnje; budući da su odstupanje od stvarnih poetskih ciljeva predstave ka interesima stvarnosti, služili su kao nešto poput programa za komičara, u čije ime je u ovom slučaju obično govorio vođa hora. sri: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Dodatak ovom djelu (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Predstave su se održavale na praznike Lenje i grada Dionisija i imale su formu takmičenja, na koja su bila vodeći puta dozvoljena 3 pesnika, kasnije 5. O nošnji antičkog K. cm. Ludi scaenici, Pozorišne predstave;

3. novi K. (? ??? ???????), konačno, bio je još umjereniji, pristojniji; njena kompozicija je bila još razrađenija. Politički i društveni život potpuno je nestao sa scene; Pojavili su se K. znakovi. Ovdje je akcija bila podređena jedinstvu strogo osmišljenog plana, koji se dosljedno razvijao od početka do kraja. Prelaz od početka do kraja izveden je tako da je pažnja gledaoca stalno bila u napetosti. Umjetnost se sastojala u pravilnom prikazivanju lika, u skladu sa stvarnošću, strogom provođenju i, štoviše, održavanju jedinstva cjelokupne akcije plana povezivanja. Glavni pjesnici ove vrste poezije bili su Menandar, najpoznatiji od svih, zatim Filip, Posidip, Filemon, Difil i Apolodor. Likovi i tipovi koje uglavnom izvode ovi pjesnici su isti kao oni koje nalazimo kod njihovih imitatora - Plauta i Terencije: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes meretices tenaces, . Refren se u takvom K. pojavljivao, verovatno, još ređe nego u srednjem K. Odlična zbirka sačuvanih odlomaka atičkih komičara, ur. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 sveska, 1839, sl.), njemu kao tom 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). Kraće izdanje iste zbirke u 2 toma (1847). Zbirka izvoda iz Latinski prijevod Bothe (1855. i 1868.). Novi sastanak: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 tom, 1880). Kod Rimljana su se prve javne scenske predstave pojavile, prema Livije (7, 2), 363. godine prije Krista, zbog zaraze koja je tada izbila, budući da su, između ostalih sredstava za smirivanje gnjeva bogova, pribjegavali i scenske igre (ludi scaenici) iu tu svrhu su pozvani glumci iz Etrurije. Ovi glumci izveli su neku vrstu mimetičkog plesa bez riječi; Rimljani su ga prvi uveli. Godine 241. pne. Livije Andronik ( cm. Livii, Libija, 11), grčki oslobođenik, komponovao je, prema grčkim uzorima, prvu predstavu koja je imala određeni plan i izveo je uz pratnju flautiste. Kada su se takve predstave prikazivale u pauzama ili na kraju predstave, rimska omladina je odglumila takve šale i smiješne scene koje su, naravno, dugo služile kao zabava i rimskim i drugim talijanskim narodima. Kasnije su te šale zamijenili atelani kao divertisman. sri Exodium, Exod i Fabula, Fabula. Najstarija umjetnička umjetnost Rimljana bila je imitacija najnovije grčke umjetnosti. Plaut i Terencije, iz čijih djela poznajemo samo rimsku historiju, izražavaju, međutim, izvjesnu neovisnost u svom odnosu prema svojim grčkim uzorima, ali ipak ne odstupaju daleko od njih. Naevius je pokušao uvesti metode starogrčkog K., hrabro napadajući najmoćnije među Rimljanima, svoje savremenike, ali je ovaj pokušaj platio zatvorom, a nije našao imitatore. Rimska kultura stalno uzima svoje podanike iz oblasti privatnih odnosa između ljudi i porodičnog života; nikada nije imao društveni ili politički karakter. Bila je prenisko postavljena u državi i javnom životu i nikada nije bila vladina agencija, kao u Atini. Pokušavala je da održi interesovanje publike veštim rasporedom radnje; Potonje je obično bilo ili vjenčanje ili tehnika prepoznavanja (????????????), koja se sastojala, na primjer, u tome da se osobe koje su se međusobno smatrale strancima ispostavilo da su najbliži rođaci. , djevojka koja se smatrala robinjom pokazala se slobodnom građankom itd. Ovaj K. je imao relativno mali zalihu tipičnih likova, ponavljajući ih sa manjim promjenama u različitim predstavama, ponavljajući same metode karakterizacije. Rimska knjiga se sastojala od sljedećih komponenti: prologa (prologus), nešto poput predgovora, koji je obično izvještavao o sadržaju drame i preporučivao je javnosti, dijalog (diverbium, tj. duiverbium) i dr. -nazvan canticum, pod kojim su se ranije, vjerovatno, podrazumijevali samo monolozi. Istraživanje Ritschla i Bergka, zasnovano na činjenici da u rukopisima komičara, prepisivači u određenim scenama stavljaju znakove DV i C kao skraćenice umjesto diverbium i canticum, pokazalo je da je broj kantika mnogo veći nego što se do sada vjerovalo, jer među Ispostavlja se da pored monodija (ili sola) postoje i naizmjenične (tj. naizmjenično izvode dvije osobe) pjesme, pa čak često dijelovi koji se izvode kroz pjevanje i uz muzičku pratnju imaju prednost nad dijalogom. Ovo otkriva njihov značajan odmak od grčkih komedija. Rimski hor nije imao hor. K., koji je slijedio grčke uzore i predstavljao grčki život i grčkog morala, zvala se fabulae palliata; K., u kojoj su prikazani rimski život i rimski moral, a likovi su se pojavljivali u rimskoj odjeći, nazivali su se fabula togatae. Najznačajniji autori K. prve vrste (f. pall.) bili su: Naevius, Plautus, Ennius. Atilije, Stacije Cecilije i Terencije; K. druge vrste (f. tog.): Titinius, Quintius Atta i posebno L. Afranius. O kostimima glumaca cm. Ludi scaenici, Pozorišne predstave, 9 sll. Najbolja zbirka odlomaka iz Roman Q. ed. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 toma knjige Scaenicae romanorum poesis fragmenta, 2. izdanje objavljeno 1873.).

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

Sažetak na temu:

"Žanr komedije u ruskoj klasičnoj književnosti"

Komedija oslikava svakodnevni život. Njena pažnja je sve vreme bila usmerena na negativne pojave stvarnosti. Njeni heroji su bili moralno inferiorni ljudi. Nedostatak njihove kontradiktornosti sa “normom”, “idealom” otkrivao se u komediji uz pomoć smijeha. Smeh je mogao biti veseo, ali je mogao biti i nemilosrdan, u zavisnosti od toga na kakve je pojave bio usmeren. Postavljajući svoje junake u određene uslove, prikazujući ih kao smešne, komedija je nastojala da ima moralni uticaj na gledaoca. Istorija komedije daje primjere kako se mijenjalo razumijevanje smijeha, kako je ono što je bilo smiješno u jednom dobu prestalo da bude smiješno u drugom, kako je smeh prerastao u društvenu snagu. Glavne karakteristike komedije već je definisao Aristotel. Razliku između komedije i tragedije vidio je u tome što komedija „nastoji prikazati najgore“, a tragedija „bolje ljude od postojećih“, ali odabirom „bezvrijednih ljudi“ za heroje, komedija ih ne prikazuje kao potpuno opake. Stoga je smiješno, iako je dio ružnog, prema Aristotelu samo “izvjesna greška i ružnoća koja nikome ne uzrokuje patnju i nikome nije štetna”. Klasicizam je sačuvao razliku između tragičnog i komičnog karaktera antičkog doba. U razumijevanju “smiješnog” klasicizam je ostao na nivou antičke teorije. Odbacio je zajedljivo, tj. satiričan, smeh Aristofanovih komedija. Svrha komedija je, prema klasicizmu, „prosvjetljenje“, ismijavanje nedostataka. Nedostaci su psihološka svojstva osobe u svakodnevnom ispoljavanju: ekscentričnost, ekstravagancija, lijenost, glupost itd. Međutim, to ne navodi na zaključak da je komedija klasicizma bila lišena društvenog sadržaja, da je bila usmjerena protiv takvih nedostataka. koje su bile privatne prirode. Klasicizam se odlikovao jasnom ideološkom orijentacijom. Ideal epohe, njen istinski „heroj“, prepoznat je kao ličnost društvene prirode, kojoj su interesi države i nacije bili iznad ličnih interesa. Takav heroj je prikazan u pjesmi, odi ili tragediji. Komedija je imala za cilj da afirmiše isti visoki ideal. Ali ona je to učinila ismijavanjem psiholoških svojstava koja su smanjivala društveni značaj ljudske ličnosti (razbarušenost, ekstravagancija, glupost, itd.)

U ranim fazama svog razvoja, ruska komedija klasicizma učinila je predmetom smijeha neznanje ruskog plemstva i iz njega proizašlo divljenje prema svemu stranom, privlačnost luksuzu i nedostatak duhovnosti njihovog života. Kasnije, kada se klasni, antinarodni karakter plemićke države pokazao sasvim jasno, pokazalo se da „prvi stalež“ nije bio samo neznalica; lišena je građanskih vrlina. Razvoj komedije ide putem jačanja njene povezanosti sa životom tog doba. Komedija počinje da ismijava, uz neznanje, grabežljivost i podmićivanje vladajuće klase u raznim oblicima: u obliku poklona, ​​„zahvalnosti“ itd.

U svom najboljem izdanju, komedija iz 18. stoljeća uzdiže se do tačke osude postojećeg pravnog poretka. Tako je ruska komedija klasicizma uokvirena kao društvena komedija po svom umjetničkom značenju i ideološkoj orijentaciji. Kako komedija ismijava ne privatne nedostatke, već one pojave koje su predstavljale društvenu opasnost, dramaturzi su koristili sredstva ne bezazlenog, „lakog“ smijeha, već satire, koja je te pojave nemilosrdno i zlobno osuđivala. To joj je dalo opasan karakter u očima vlade.

Svrha komedije u klasicizmu je da nasmiju ljude, da „ruganjem vladaju temperamentom“, tj. da se smehom obrazuju pojedini predstavnici plemićkog staleža. Prve ruske komedije napisao je Sumarokov. Njihova radnja je još uvijek bila konvencionalne prirode i bila je zasnovana na sukobu interesa unutar porodice. Obično se zasnivao na shemi: majka i otac ili neko od njih bira mladoženjinu kćer; kćerka voli nekog drugog. Svadba se završila neuspješno za mladoženja koje su roditelji odabrali. Ova shema komične radnje bila je karakteristična ne samo za Sumarokova. Sačuvan je i u Fonvizinovim komedijama i u Knjažninovim komedijama. U Sumarokovljevim ranim komedijama radnja je u suštini lišena pokreta. Za heroinu nema borbe. Rasplet koji dolazi na kraju komedije nije pripremljen tokom događaja. To je objašnjeno činjenicom da je obrazovna strana komedije u ovom periodu (50-60 godina) najmanje bila povezana s ljubavnim spletkama. Radnja je bila potrebna samo da opravda i motiviše pojavu komičnih likova na sceni, uglavnom iz redova brojnih kandidata za udvarače. U zrelim komedijama Sumarokova, a potom i Fonvizina, priroda komične radnje se mijenja. Smanjuje se broj likova, ljubavna veza se usložnjava i pojavljuje se nekoliko ljubavnih parova. Sumarokov "Čuvar" jedna je od onih komedija u kojima su promjene u žanru najjasnije identificirane. Tačke radnje komedija 70-ih još su bile vrlo uslovne. Nakon mnogo godina, junaci se neočekivano susreću u vodenoj kući. Dijete koje je jednom napušteno voljom autora ispada kao sluga u kući svog neprijatelja. Sluga, čovjek niskog ranga, ne može povezati svoju sudbinu sa djevojkom plemenitog porijekla. Ali opet, očev prijatelj, koji se neočekivano pojavi, uklanja ovu prepreku, vraća heroju nekadašnji plemeniti položaj i ujedinjuje ljubavnike. U isto vrijeme, radnja komedije nije bez vanjske zabave. Motivi neznanja, pojava starih prijatelja, prepoznavanje po nezaboravnim predmetima, sve to oživljava radnju koja se odvija na sceni. Također je nemoguće ne primijetiti sklonost ka uvjerljivijem prikazu života na sceni. Jedinstvo vremena i mjesta se strogo održava, ali je vremenski okvir događaja proširen. U svom prirodnom toku, više se ne uklapaju u dan koji je zadala poetika klasicizma.

Kada se komedija 70-ih uporedi sa komedijama iz prethodnog perioda, primetno je jačanje društvenog principa i jačanje veza sa ruskom stvarnošću. Sadržaj komedije više nije ograničen na kritiku plemića koji se bavio poslom nedostojnim njegove titule, na primjer, lihvarstvom. U kompoziciji komedija dijalozi počinju zauzimati veliko mjesto. zajedničke teme: likovi govore o istinskom plemstvu, korumpiranosti činovničkog plemena, imenovanju monarha, štetnosti zloupotrebe svjetovne i duhovne vlasti, položaju poštenog čovjeka u modernom društvu. Najznačajniji komad ovog vremena bio je Fonvizinov komad „Brigadir“.

Početak nove faze vezan je za drugu Fonvizinovu komediju. Za razliku od “Brigadira”, u “Malometniku” radnja se prenosi direktno na scenu. Daje se u pokretu, u promjeni odnosa, pokriva sve likove i stiče samostalan interes. Iako je komedija sadržavala neobično oštru procjenu ruske stvarnosti u njenim najvažnijim aspektima, za neposrednu temu odabrala je privatni život plemićke klase. Porodični odnosi su i na kraju stoljeća ostali područje koje je omogućilo da se u najvećoj mjeri otkrije ponašanje heroja u privatnom životu. Glavno pitanje koje je zaokupljalo Fonvizina u ovoj komediji bilo je pitanje šta bi trebao biti pravi plemić i da li rusko plemstvo odgovara svojoj svrsi. Ova tema je dobila satiričnu pokrivenost. Sada radnja u komediji ujedinjuje sve likove i istovremeno ih dijeli na "zle" i "vrle". Razlika između heroja nije ograničena na njihove moralne kvalitete. Uvođenje vanzapletnih scena u komediju proširilo je i produbilo njen sadržaj. Komedija jasno suprotstavlja dvije “raste ljudi”: neuke, neprosvijećene plemiće i obrazovane, “prosvijećene” plemiće.

Tema komedije bila je "smiješna". Komični lik se bazirao na prikazu samo smiješnog u čovjeku i isključivao je, naravno, složenost i potpunost njegovog psihološkog prikaza. Međutim, pored negativnih likova, u komediju klasicizma uvedeni su i pozitivni likovi. Njihov smisao je da razjasne samo autorov stav prema onome što se dešava. Istovremeno su u svojim glavnim moralnim i psihološkim svojstvima korelirali s negativnim likovima. Tehnika direktne korelacije likova - pozitivnih i negativnih - bit će jedna od karakteristika ruske komedije klasicizma. Prve ruske komedije, povezane uglavnom s imenom Sumarokova, karakterizirala je „vanjska komedija“. Vratio se tradiciji narodno pozorište a izgrađena je na borbama između heroja, praćenih udarcima motkama, bijegom, padom itd. Kretanje ruske komedije 18. vijeka ide putem istiskivanja eksterne komedije, postupno će se pomjeriti sa vanjske zabave na prikaz komičnog lika. Komedija po Fonvizinu razvijala se u skladu s njegovom tradicijom.

Međutim, u vještini prikazivanja života na sceni, u razvijanju komične radnje i likova, nije se uzdigla do njegovog nivoa.

Karakteristika jezika komedije klasicizma, u poređenju sa tragedijom, bila je da je bio lišen unutrašnjeg jedinstva. U komediji je jezik bio raznovrsniji, jer su njeni junaci bili ljudi različitog društvenog statusa i različitih kulturnih nivoa. Obično su neuki plemići bili u suprotnosti sa obrazovanim plemićima. To je odredilo kombinaciju elementa "visokog", ukrašenog stila sa "niskim", jednostavnim stilom. Oni su postojali paralelno, bez stvaranja jedinstvenog stila.

Prepoznat je taj govor negativni likovi u komediji se uvijek odlikovala velikom vjerodostojnošću i umjetničkom izražajnošću. To je bilo karakteristično i za komediju klasicizma. Govor je, kao što znamo, povezan s karakterom osobe i određen je njegovim individualnim karakteristikama. Zbog činjenice da su likovi u komediji klasicizma bili nosioci vrlo specifičnih svojstava, njihov je govor u svakom konkretnom slučaju bio podređen otkrivanju svojstva na koje je lik sveden. Karakteristika komedije klasicizma bila je upravo fokus na kolokvijalni. Naturalizam u jeziku je svojstven i Sumarokovu i Fonvizinu. U Sumarokovljevom djelu još uvijek je u velikoj mjeri izvještačen i ima promišljen karakter. Fonvizinov govor prebačen je na scenu, čuo se direktno u životu: na ulici, u plemićkim kućama. Zato su u jeziku njegovih likova zvučale intonacije živog govornog jezika. Komunikacija sa narodni jezik postaje organskije.

Dakle, ako jezik negativni heroji, komični likovi razvijali su se u pravcu prevazilaženja naturalizma živog govornog jezika, zatim jezik pozitivnih junaka - na putu prevazilaženja knjiškosti književnog jezika, doprineli su formiranju jezika drame na novim osnovama.

Formiranje komične forme u Rusiji povezano je s klasicizmom. Svojim najboljim primerima, komedija 18. veka pripremila je razvoj realističkog pozorišta. Tradicije Fonvizina, Knyazhnina, Kapnista naslijeđene su i razvijene u novoj eri u komedijama Griboedova, Gogolja, Ostrovskog.

književnost:

1. Moskvicheva G.V. ruski klasicizam. M., 1986.
2. Fedorov V.I. Istorija ruske književnosti 18. veka. – M., 1982

S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje tako da osoba koja čita test može vidjeti sve što se dešava u njegovoj mašti. Na primjer, umjesto „dugo su sjedili za šankom“, možete napisati „popili su šest piva“ itd.

U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se odvijaju u sadašnjem vremenu.

Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).

Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima i riječima likova, koji se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami to itekako može. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencijom, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.

U vremenima kada su knjige bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparskih tehnologija izgubila je primat epskih žanrova. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.

Zavisno od načina izrade, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju na pozorišnoj sceni nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže scenske upute koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine, izgled heroji itd.

Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.

Glavni žanrovi dramskih djela:

– drama,

– tragedija,

– komedija,

– tragikomedija,

- farsa,

– vodvilj,

– skica.

Drama

Drama je književno djelo, koji prikazuje ozbiljan sukob između glumci ili između aktera i društva. Odnos između junaka (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. Kako se radnja razvija, dolazi do intenzivne borbe kako unutar pojedinih likova tako i između njih.

Iako je sukob u drami veoma ozbiljan, on se ipak može rešiti. Ova okolnost objašnjava intrigu i napeto iščekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.

Dramu karakteriše opis stvarnog Svakodnevni život, postavljajući „propadljiva“ pitanja ljudske egzistencije, duboko otkrivanje likova, unutrašnjeg sveta likova.

Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Vrsta drame je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

Nadaleko poznate drame: “Otelo” W. Shakespearea, “The Lower Depths” M. Gorkog, “Mačka na vrućem limenom krovu” T. Williamsa.

Tragedija

Tragedija (od grčkog tragos ode - „kozja pjesma“) je književna dramsko djelo, zasnovan na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakteriše intenzivna borba između jakih likova i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).

Konflikt tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalni značaj i može biti simboličan. Glavni lik Po pravilu, on duboko pati (uključujući i beznađe), njegova sudbina je nesretna.

Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.

Široko poznate tragedije: “Okovani Prometej” Eshila, “Romeo i Julija” V. Šekspira, “Oluja sa grmljavinom” A. Ostrovskog.

Komedija

Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.

Obično komedija predstavlja sve što je ružno i apsurdno, smiješno i apsurdno i ismijava društvene ili svakodnevne poroke.

Komedija se deli na komediju maski, položaja, likova. Ovaj žanr takođe uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu i skeč.

Sitkom (komedija situacija, situaciona komedija) je dramsko komično djelo u kojem su izvor humora događaji i okolnosti.

Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština karakteri (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija, koja koristi jednostavne komične tehnike i namijenjena je grubim ukusima. Obično se farsa koristi u cirkuskim predstavama.

Vodevil je lagana komedija sa zabavnim intrigama, koja sadrži veliki broj plesne numere i pesme. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. IN moderna Rusija takođe je uobičajeno reći "muzički", što znači vodvilj.

Interludij je mali komični skeč koji se izvodi između radnji glavne predstave ili predstave.

Skeč (eng. sketch - “skica, nacrt, skica”) je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično pribjegavaju predstavljanju skečeva na sceni i televiziji.

Nadaleko poznate komedije: “Žabe” Aristofana, “Generalni inspektor” N. Gogolja, “Jao od pameti” A. Gribojedova.

Poznati televizijski skečevi: „Naša Rusija“, „Grad“, „Leteći cirkus Montija Pajtona“.

Tragikomedija

Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je prikazan tragični zaplet komična forma ili je neuređena zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su u sjeni komičnih likova. Glavna tehnika tragikomedije je groteska.

Možemo reći da je “tragikomedija smiješno u tragičnom” ili, obrnuto, “tragično u smiješnom”.

Nadaleko poznate tragikomedije: “Alkestida” Euripida, “Oluja” W. Shakespearea, “ The Cherry Orchard„A. Čehov, filmovi „Forrest Gamp“, „Veliki diktator“, „Taj isti Munchasen“.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina