Ansambl Atinske Akropolje
Akropolj- (grč. akropola, od akros - gornji i polis - grad), uzvišeni i utvrđeni dio starogrčkog grada, tvrđava, utočište u slučaju rata.
Njegove građevine su izvrsne proporcije i skladno povezane s krajolikom. Ovaj ansambl, nastao pod opštim vođstvom Fidije, sastoji se od glavnog ulaza u Propileje (437–432 pne, arhitekta Mnesikle), hrama Atene Nike (449–420 pne, arhitekta Kalikrata), glavnog hrama Akropolja i Atinski Partenon (447–438 pne, arhitekti Iktin i Kalikrat), Erehtejonski hram (421–406 pne).
Atinska Akropola, koja je 156 metara visoko kamenito brdo sa blagim vrhom (oko 300 m dug i 170 m širok), mjesto je najstarijeg naselja u Atici. Tokom mikenskog perioda (15-13 vek pne) bio je utvrđena kraljevska rezidencija. U 7.-6. vijeku. BC e. Na Akropolju se mnogo gradilo. Pod tiraninom Pizistratom (560-527) na mjestu kraljevske palate sagrađen je hram boginje Atene Hekatompedon (odnosno hram dugačak sto koraka; sačuvani su fragmenti skulptura na zabatu, a temelj je identifikovan). Godine 480, tokom grčko-perzijskih ratova, Perzijanci su uništili hramove na Akropolju. Stanovnici Atine su se zakleli da će obnoviti svetinje tek nakon protjerivanja neprijatelja iz Helade.
447. godine, na inicijativu Perikla, počela je nova gradnja Akropolja; Nadzor nad svim radovima povjeren je poznatom vajaru Fidiji, koji je, po svemu sudeći, bio autor umjetničkog programa koji je činio osnovu cijelog kompleksa, njegovog arhitektonskog i skulpturalnog izgleda.
Čak i pre 5. veka. Akropolj nije bio pustinjska stijena. Ovde se život odvija od kraja 3. veka. BC. Već tada je uzvišenje bilo utočište za stanovnike okolnih ravnica kada su ih napali neprijatelji. U 6. veku pne. Na Akropolju je postojao Atenin hram po imenu Hekatompedon. Nalazio se direktno nasuprot Propileja i svojom ljepotom zadivio osobu koja je ušla na Akropolj. Postavljanje objekata datira iz 6. vijeka. BC. prevladala je simetrija, koje su se arhaični majstori često pridržavali. Arhitektonski oblici arhaičnih hramova su teški i strogi. Stupovi kao da nabubre pod teretom krova koji ih pritiska. Ozbiljnost su ublažili samo skulpturalni ukrasi.
Od zgrada tog perioda ostali su samo temelji, i to ne svi. To se objašnjava činjenicom da su zgrade uništene tokom grčko-perzijskih ratova.
Cijela druga polovina Vn. BC e. Na Akropolju je bila u toku izgradnja. Godine 447. započeli su radovi na Partenonu. U gruboj formi je završena 438. godine prije Krista. e., a završetak se nastavio sve do 434. godine prije Krista. e. Godine 437. pne. e. postavio Propileje i završio je tek 432. godine prije Krista. e., i oko 425. pne. e. stvorio hram Niki Bezkrilnom. Prije Peloponeskog rata, kolos Atene ratnice podignut je ispred Propileja na Akropolju. Godine 421. pne. h. Počeli su graditi Erehtejon i završili ga 407. godine prije Krista. e. Gotovo pola vijeka ovdje je u punom jeku gradnja, radili su arhitekti, vajari, umjetnici stvarajući djela kojima se čovječanstvo ponosi nakon milenijuma.
Njegove građevine su izvrsne proporcije i skladno povezane s krajolikom. Ovaj ansambl, nastao pod opštim vođstvom Fidije, sastoji se od glavnog ulaza u Propileje (437–432 pne, arhitekta Mnesikle), hrama Atene Nike Apteros („Pobeda bez krila“) (449–420 pne, arhitekta Kalikrat) , glavni hram Akropolja i Atine, Partenon (447–438 pne, arhitekti Iktin i Kalikrat), hram Erehtejona (421–406 pne). (vidi Dodatak 1)
U uređenju hramova Akropolja Periklovog vremena arhitekti iskopavaju simetriju koja je bila tipična za arhaično doba. Građevine sada postepeno dolaze u oči osobe koja hoda Akropolom. Atinjanin je, prošavši Propileje, prije svega vidio ne fasadu hrama, već ogroman kip Atene ratnice. Kako joj se približio, prestao je da opaža ovog kolosa. Svu njegovu pažnju privukao je Partenon, koji kao da je postepeno rastao udesno. Hram Erehtej, koji se nalazi sa leve strane, postao je posebno jasno vidljiv sa Partenona.
Tako je bilo moguće ispitati ili detalje obližnjeg djela, ili
potpuno drugačiji, daleki spomenik. Pažnju osobe koja je stajala kod Propileja na ulazu u Akropolu mogla bi zaokupiti dorada arhitektonskih detalja ceremonijalnih vrata Akropole. Ali mogao je i da razmišlja o ogromnoj statui Atene, koja je stajala ispred Propileja. Erehtejon i Partenon još nisu otkriveni u svoj svojoj ljepoti. Približavajući se Ateninom kolosu i nalazeći se na postolju statue, Atinjanin je mogao da se zanese posmatrajući njegove reljefne ukrase, ali odavde je već sa stanovišta video Atenin hram - Partenon. Erehtejon je za njega još uvek bio zaklonjen postoljem Atenskog kolosa i bio je potpuno otvoren samo na moru od Partenona, gde su se ili detalji Partenona ili čitav Erehtejon mogli posmatrati na isti način.
Promjena umjetničkih dojmova i njihovo postupno uključivanje u ljudsku svijest, korištenje raznih oblika i kontrasta, pri gledanju detalja smjenjuje se sa percepcijom cjelokupne strukture - ovaj princip bio je nov u usporedbi s jednostavnim poređenjem spomenika u arhaičnim cjelinama.
Propylaea
U podnožju litice, sa zapadne strane, počinje put do Atinske Akropolje.
Prva građevina na koju se nailazi na putu su propileje ili ulazna kapija (440. - 432. pne.). Smatra se da su u prvobitnom planu lijeva i desna strana Propileja trebale biti iste, a cijela građevina je trebala biti simetrična. Ali oko 425. godine p.n.e. desno od kapije rastao je hram boginje Nike, a ovaj dio propileja je napravljen nešto manji od lijevog, kako su težili opšta ravnoteža arhitektonski volumeni.
Propylaea- prva struktura u kojoj su primijenjena dva različita reda. Propileje na Akropolju imale su pet otvora (kapija), sa malim dvoranama sa šest stubova i bočnim konstrukcijama sa obe strane. Srednji otvor bio je širi od ostalih.
Zapadni portik, koji se nalazi sa strane glavnog prilaza Akropolju, uređen je mnogo elegantnije od ostalih.
U Propilejima, kao i u Partenonu, kombinovani su dorski i jonski red. Svečanost i impresivnost vanjskih dorskih stupova otkrivali su se očima osobe koja se približavala Propilejima. Ali, ušavši pod krov kapije, našao se među gracioznim i laganim jonskim. Kako bi ugladio prijelaz iz jednog reda u drugi, arhitekta je napravio kvadratne projekcije u podnožju dorskih stupova, koje podsjećaju na baze. Uvođenjem jonskog poretka Mnesical je zakomplikovao i obogatio dojam arhitektonske slike Propileja. Različite veličine stupova dorskog reda - veliki u središtu Propileja i mali u bočnim dijelovima - također doprinose raznolikosti.
S obje strane zapadnog trijema propileja nalazile su se zgrade s trijemima nejednake veličine: s lijeve strane veći - Umjetnička galerija a manji desno je biblioteka.
Hram Nike Apteros
Ispred kraće strane propileja biblioteke uzdiže se mali graciozni hram, najmanja građevina Akropolja (arhitekt Kalikrat, 449-421 pne). Napravljen u jonskom stilu, ovaj hram je posvećen Nikeu Apteros- "Pobjeda bez krila." U Grčkoj je boginja pobjede bila prikazana s velikim krilima: prevrtljiva je, leti od jednog neprijatelja do drugog. Ali Atinjani su vjerovali da su postali nepobjedivi i da ih Nike nikada ne bi napustila, prikazivali su je kao beskrilnu.
Izdižući se iznad moćnog zida tvrđave, hram ga kruniše svojim laganim proporcijama. Građena u jonskom redu, ima četiri stupa na krajnjim stranama i prazne bočne zidove bez kolonada. Postavljen pod uglom u odnosu na Propileju, čini se da lagano skreće prema kapiji, kao da prema njoj usmjerava osobu koja se približava svetom brdu. Pored dorske kolonade Propileja, jonski hram Nike može izgledati previše lagan. Stoga su u hramski poredak unesene neke dorske karakteristike. Stari grčki majstori nisu se bojali odstupiti od pravila reda, a ako su smatrali da je to potrebno, hrabro su unosili elemente drugog u jedan red. Unutrašnjost hrama je mala. Unutrašnji zidovi su možda bili prekriveni slikama: površina mermernih zidova je neuglađena i hrapava. Ovaj hram je uništen tokom
Turska dominacija u Grčkoj, a tek kasnije je ponovo obnovljena.
Spoljašnja strana hrama je ukrašena niskim frizom od pentelijanskog mramora, čiji kratki dijelovi prikazuju bogove Olimpa, a dugi dijelovi prikazuju scene bitaka sa Perzijancima. Istočni dio friza prikazuje svečane i mirne bogove. Iznad stupova su uglavnom stojeće figure, a između njih bogovi sjede ili se blago savijaju; kompozicija friza povezana je sa arhitekturom strukture, kao iu drugim građevinama Akropole.
Partenon
Malo desno od kipa, na maloj udaljenosti, u čast boginje Atene, zaštitnice grada, arhitekti Iktin i Kalikrat sagradili su veličanstven mramorni hram - Partenon. Izgradnja hrama trajala je 9 godina. Partenon je zauzimao sam vrh Akropolja, kao centralna struktura čitavog ansambla. Sa udaljenih tačaka grada, stanovnici su videli siluetu hrama koji se nadvijao nad gradom. Partenon kruniše Akropolj. Logički jasni arhitektonski oblici hrama ne samo da su u suprotnosti sa divljim obroncima stijena, već su i povezani s njima u umjetničko jedinstvo.
Istraživači starogrčke arhitekture često su obraćali pažnju na činjenicu da se u djelima helenskih arhitekata često koristio princip, odnosno pravilo, „zlatnog presjeka“, smatralo se skladnim i lijepim da se zgradama daju proporcije „zlatnog presjeka“. ”.
Odnos između veličina Partenona i brda Akropolja nije slučajan. Dimenzije hrama određene su veličinom stijene. Antički arhitekti su, osim toga, postavili Partenon na Akropolj na umjetnički najpovoljnije mjesto, tako da se veličina hrama i stijene percipira kao konzistentna kada se gleda iz daljine.
Partenon je najveći hram u cjelini Akropolja i cijele grčke metropole. U unutrašnjosti ima dvije velike dvorane - pravokutnu i kvadratnu, čiji su ulazi bili na suprotnim stranama. Istočna pravougaona dvorana sa kipom Atene u stražnjem dijelu bila je podijeljena na tri dijela dvoslojnim kolonadama dorskog reda. Kvadratna dvorana služila je kao riznica i zvala se Partenon.
Dorski poredak u Partenonu nije tako strog kao u arhaičnim hramovima. Ublažen je uvođenjem nekih elemenata gracioznog jonskog reda u arhitekturu. Iza spoljne kolonade, na vrhu zida hrama, možete videti kontinuiranu reljefnu traku koja prikazuje svečanu procesiju Atinjana. Kontinuirani figurirani friz - zophorus - pripada jonskom redu, a ipak je uveden u arhitekturu dorskog Partenona, gdje je trebao biti friz sa triglifima i metopama.
Organski uključuje elemente jonskog reda: izdužene stupove, lagani antablaturu, kontinuirani friz koji okružuje zgradu, napravljen od kvadrata pentelskog mramora.
Starogrčki arhitekti vješto su kombinovali svoje građevine s krajolikom, skladno ih „uklapajući“ u okolnu prirodu.
Veza između Partenona i prirode nije bila izražena samo u proporcionalnom odnosu između hrama i brda. Grčki arhitekti i vajari su uvideli da se udaljeni objekti ili njihovi delovi čine manjim i znali su kako da isprave optička izobličenja.
Stubovi Partenona nisu strogo okomiti, već su blago nagnuti u zgradu. Osi ugaonih stubova, kada ih mentalno nastavljaju, moraju se međusobno presijecati na velikoj visini. Ovo je uništilo efekat optičke iluzije u kojoj se čini da se niz okomitih linija lagano širi prema gore.
Odstupanja od horizontale i vertikale su gotovo nevidljiva. Međutim, oni Mramor je materijal koji pomaže ovom dojmu. U vreme kada je Partenon izgrađen, Grci su odavno poznavali i cenili ovaj divni kamen, shvatajući kako dobro mermer hvata svetlost i, upijajući je, sjaji svojom površinom, nalik na nežnost ljudskog tkiva.
Prije Partenona, hramovi su građeni uglavnom od grubog poroznog kamena - krečnjaka, koji je nakon završetka izgradnje bio prekriven slojem mermerne žbuke. Partenon je sav od mermera. Naravno, neki od njegovih dijelova bili su izrađeni od metala, a glavni materijal je bio;
Nedaleko od Atine, u planinama Pentelikon, pronađene su naslage dobrog belog mermera. Najsitnije čestice željeza koje se nalaze u njemu pojavile su se na površini nakon obrade. Kada su došle u kontakt sa vlagom iz vazduha, postepeno su oksidirale i formirale ujednačen sloj, a ponekad i mrlje lepe, zlatne patine. Snežno beli, hladni kamen postao je topao, zasićen suncem, kao da upija vlagu vazduha. Ova sposobnost obrađenog mermera da reaguje na svetlost i okolni vazduh ojačala je vezu zgrade sa prirodom.
Erechtheion Temple
Svojom lakoćom oblika, posebnom sofisticiranošću dekorativne dekoracije i složenošću kompozicije, mali Erehtejon je u suprotnosti sa strogim i veličanstvenim, naglašeno monumentalnim Partenonom, koji je dorski peripter.
Mjesto na kojem je podignut Erehtejon nije slučajno izabrano. To je bilo unaprijed određeno. Vjerovalo se da je ovdje Posejdon udario svojim trozubom i isklesao potok, a Atena je zasadila maslinu. Arhitekta je bio suočen s teškim zadatkom izgradnje zgrade na mjestu sa jakim nagibom. Nije bilo moguće izvršiti velike radove na planiranju i izravnati teren za Erehtejon, jer je u to vrijeme trajao opterećujući Peloponeski rat. Prostorije Erehteuma stoga imaju različite nivoe.
Lokacija Erehtejona je ipak uspješna u ansamblu Akropolja. Zaista, ako se u zapadnom dijelu Akropole teži dio Propileja nalazi s lijeve strane, a lagani hram Nike s desne strane, onda se u istočnom dijelu brda težina prenosi na desnu stranu, koji strši u volumen Partenona, a graciozan i lakši jonski Erehtejon je na lijevoj strani. Harmonična raspodjela masa, ravnoteža arhitektonskih volumena s općom asimetrijom ne percipira se odmah, već postepeno, pri kretanju duž Akropole.
Raspored Erechtheiona uzima u obzir neravnine tla. Hram se sastoji od dvije prostorije smještene na različitim nivoima. Sa tri strane ima trijeme različitih oblika, uključujući i čuveni portik kora (karijatida) na južnom zidu (vidi Dodatak 1).
Erehtejon se veoma razlikuje od Partenona. Pored dorskog reda hrama Atene Djevice, jonski red Erehtejona se percipira kao mali, iako je prilično veliki hram u apsolutnoj veličini. U blizini strogih stupova Partenona, Erehtejon sa svojim bogatim ornamentalnim ukrasom djeluje posebno elegantno.
Pogled na Partenon sa jedne tačke, iz ugla, daje predstavu o čitavom hramu. Nasuprot tome, složeni i asimetrični Erehtejon mora se obići sa svih strana da bi se cenilo bogatstvo njegovih arhitektonskih oblika. Zbog toga je očigledno bilo nemoguće ići do sjevernog ulaza u Erehtejon direktno iz Propileja. Činilo se da je arhitekta prisilio osobu da hoda oko hrama.
U arhitekturi Erehtejona dominira princip kontrasta. Zasjenjeni trijemi su suprotstavljeni glatkim zidovima. Bijeli mermer hrama je u kontrastu sa ljubičastim mermerom friza. Velike površine stepenica uočavaju se pored složenog uzorka na bazama stubova.
Erehtejon je na južnoj strani okrenut prema trgu Akropole sa trijemom, čiji krov nosi šest karijatida, tri karijatide oslonjene na lijevu nogu, tri na desnu. Čini se da se ovdje jasno i nepogrešivo održava simetrija. Ali, ako pažljivo pogledate mermerne skulpture devojaka, vidite koliko su različite. Nabori njihove odjeće ne samo da ocrtavaju snažne, lijepe figure, već otkrivaju stepen napetosti svake djevojke. Karijatide mirno, bez pretjeranog napora, nose težak krov trijema. Njihov teret nije ni pretežak ni prelak za njih. Opterećenje doživljavaju izuzetno prirodno. Klasični sklad živi u svakoj od ovih statua, u njihovoj prekrasnoj odjeći i elegantnim frizurama. Pruge, čvrsto upletene na glavi, postepeno se odmotavaju i slobodno teku niz leđa. Majstor ne pokušava da prevari gledaoca navodeći ga da veruje da pred njim nije kamen, već kosa. Čuva teksturu mermera. Ali omjer gustine kose - čvrsto upletena: labavo upletena i raspuštena - točno
prenesena razlikama mermernih površina, a to izaziva osjećaj gotovo prave kose.
Desno od trijema karijatida, bogatih kontrastima svjetla i sjene, na čijoj tamnoj površini izranjaju osvijetljene figure djevojaka, stoji mirna površina veliki zid. Samo na prvi pogled djeluje masivno i monotono. Naime, ovaj zid, napravljen od velikih lijepih blokova mramora, ima pri dnu svojevrsno malo postolje, ukrašeno reljefnim ornamentom, a na vrhu je pojas sa šarom uklesanim u damastu. Dekorativni dovršetak zida u gornjem i donjem dijelu nalazi se na nivou kapitela i baze stupova istočnog trijema. Zid je tako podređen sistemu reda čitavog hrama.
Unutrašnji raspored Erechtheiona je složen. U istočnom dijelu, iza praga Ateninog svetilišta, nalazila se prostorija sa drevnom drvenom statuom boginje, ispred koje je stajala zlatna svjetiljka sa neugasivom vatrom. Sljedeća su bila svetišta Erehteja i Posejdona. Vjeruje se da su njihovi zidovi bili ukrašeni slikovitim slikama.
Za razliku od ravnog istočnog trijema, sjeverni je udubljen tako da se pod njegovim krovom stvara gusta sjenka na kojoj bi se pojavljivali stupovi od svijetlog mramora. U suprotnom, ne bi bili uočljivi sa udaljenosti ispod grada. Posebno je dobro ukrašen sjeverni trijem. Njegov strop je podijeljen na prekrasne kvadratne udubljenja koja olakšavaju težinu.
Jonski stupovi stoje na bogato ukrašenim bazama i nose kitnjaste kapitele. Vrata koja vode u hram posebno su lijepa sa svojim ukrasnim šarama. Elegancija dekoracije Erehtejona ističe suzdržanu veličinu Partenona. Velika pažnja posvećena je dekoraciji Erehtejona. Narudžbe za izradu ukrasnih uzoraka davali su raznim umjetnicima tako da nije bilo ponavljanja.
Promjena umjetničkih dojmova i njihovo postupno uključivanje u ljudsku svijest, korištenje raznih oblika i kontrasta, pri gledanju detalja smjenjuje se sa percepcijom cjelokupne strukture - ovaj princip bio je nov u usporedbi s jednostavnim poređenjem spomenika u arhaičnim cjelinama.
GRČKI HRAM - ARHITEKTONSKA SLIKA UJEDINJENJA LJUDI I BOGOVA Plan časa 1. Kako je nastala grčka kultura 2. Panteon grčkih bogova 3. Glavni arhitektonski oblici grčke arhitekture 4. Atinska akropolja kao sinteza arhaičnog stila i izraz ideala lepote antičke Grčke 5. Klasični stil: Partenon 6 Hajde da se proverimo?
Periodizacija starogrčke umjetnosti Starogrčka umjetnost u pravom smislu te riječi razvila se i dostigla svoj vrhunac u periodu od 7. do 1. stoljeća. BC e. U njemu postoje tri stadijuma: arhaični (VII-VI vek pne), klasični (V-IV vek pre nove ere), helenizam (III-I vek pre nove ere).
Kultura Stare Grčke kao manifestacija narodnog duha Kultura Stare Grčke, kao i svaka kultura, je manifestacija narodnog duha, nastala na datom području pod uticajem određene klime. Topla klima, elegantan krajolik s niskim planinama, ugodne doline prekrivene nasadima limuna, maslina i narandži, more sa brojnim otocima i uvalama - cijeli okolni svijet, njegova ljepota i jednostavnost potaknuli su osjećaj proporcionalnosti među silama čoveka i prirode. Grci nisu imali potrebu da sebi prisvoje životni prostor, da se u njemu utvrde; sve je bilo opipljivo, blisko. Međutim, nisu odmah postigli harmoniju s prirodom.
Bogovi i ljudi Bogovi su opravdavali živote ljudi činjenicom da su živjeli kao i oni, a pod jarkim svjetlom Olimpijaca ljudi su se osjećali ravnim bogovima. A da bi se još više uzvisili, Grci su se okružili onom ljepotom koja je bila sastavni dio postojanja nebeskih. Ovaj divni svijet ljepote oličen je u umjetnosti koju su ljudi stvorili za ljude bogova.
“Čovjek je mjera svih stvari” Protagora (480-410 pne) Ova izjava pokazuje pažnju grčke kulture na čovjeka (antropomorfizam). Helenska težnja da objekte i prirodne elemente obdari ljudskim svojstvima dovela je do pojave arhitekture srazmjerne proporcijama ljudskog tijela, te skulpture koja je reproducirala idealnu sliku ljudskog boga.
“Ilijada” i “Odiseja” o panteonu grčkih bogova Homer (8. vek pre nove ere) je u svojim epskim pesmama izveo panteon grčkih bogova. Zasniva se na hijerarhiji plemenske zajednice, na čijem je čelu bazileus. Basileus Zevs, Posejdon i Had podijelili su svijet među sobom, uzevši za sebe nebo, more i podzemni svijet, kako kaže Posejdon u Ilijadi
(Prevod N. Gnedića) Nas trojica smo rođena braća iz drevnog Krona i Reje: On je Gromovnik, a ja, i Had, vladar podzemnog sveta; Sve je bilo podijeljeno na tri, i svako je dobio kraljevstvo: . . . Ja imam bučno more, Had podzemnu tamu, Zevs ima ogromno nebo između oblaka i etra; Ono što ostaje svima zajedničko je zemlja i višebrdski Olimp.
Šta je odredilo proporcije zgrade? Pristupačnost nebesa, upoređena sa ravnim plafonom, a ne visokim svodovima, dovela je do pojave tokom arhajskog perioda kamenih crkava koje su reprodukovale baziliku (od grčkog basilic - kraljevska kuća). Hram je odražavao odnos između ljudi i nebesa: nisu ljudi gledali u nebo, već su bogovi Olimpa okrenuli svoj pogled ka zemlji, dolazeći ljudima. Proporcije zgrade i njenu slikovitu sliku određivao je arhitektonski red (od latinskog ordo - red) - dorski ili jonski, u skladu sa estetskim preferencijama glavnih plemena koja su naseljavala Grčku - grubih ratobornih Dorijana i mekih, razmaženi Jonci.
Dorski red, stupovi i triglif: Odlikuju se jasnim geometrijskim linijama, određenom težinom oblika i muževnošću dorski stupovi nemaju osnovu, njihov kapitel podsjeća na spljošteni jastuk, vizualno prenosi težinu antablature. U dorskom redu ponavljaju se na pravokutnim kamenim blokovima - triglifima. Triglifi se postavljaju iznad svake kolone iu razmacima između kolona. Praznine između triglifa ispunjene su pločama - metopama. Na njima je uklesan reljef od istog mermernog bloka. Izmjena triglifa i metopa čini dorski friz.
Jonski red, stupovi i triglif: Ovo je slikovitiji i dekorativniji red, karakterizira ga harmonija i ženstvenost, naprotiv, tanki su i lagani, rastu iz okrugle baze i završavaju gracioznim uvojcima - volutama. Da bi se naglasila funkcija stuba kao vertikalnog oslonca i raspršila jaka svjetlost po volumenu, deblo je prošarano vertikalnim žljebovima oštrih rubova. Jonski friz je ukrašen trakom kontinuiranog reljefa
Cela, stereobat, antablatura, fronton... Glavna prostorija grčkog hrama je prazan kameni volumen - cella. Instaliran je na stepenastom postolju - stereobatu i okružen je stupovima po obodu. Stubovi nose vodoravni gredni pod - ENTABLEMENT na kojem se oslanja dvovodni krov, koji na uskoj strani formira trokut - zabat. Entablatura se sastoji od tri horizontalne grede raspoređene odozdo prema gore: arhitrav, friz, vijenac. U ćeli se nalazila statua boga do koje se moglo doći kroz vrata na istočnoj strani.
Mnesikula 530. – 371. pne e. Predstavnik visoke klasike. Starogrčki arhitekta iz 2. polovine 5. veka. BC e. Učestvovao je u izgradnji ansambla atinskog Akropolja, gradeći monumentalnu ulaznu kapiju - Propileju (437-432. p.n.e.) u kojoj se na različitim nivoima nalaze dva spoljna dorska portika (jedan okrenut gradu, drugi - prema Akropolju). a povezani su unutrašnjom jonskom kolonadom B Na sjevernom krilu Propileja nalazila se pinakoteka.
Pinakoteka (Πινακοθήκη - skladište slika) - kod starih Grka, prostorija u kojoj su se čuvale slikovite slike koje su predstavljale zavjetnu ponudu bogovima. U Atini se takva prostorija nalazila u lijevom krilu Akropolja propileje (vidi). Kod Rimljana, P. je u njihovim kućama bio naziv za prostoriju na ulazu u atrijum, ukrašenu slikama, kao i kipovima itd. umjetničkih predmeta, koju je vlasnik posebno cijenio.
Mnesikle je drevni atinski arhitekta, Perikleov savremenik. Graditelj Propileja atinske Akropole. Prvobitni dizajn ove strukture, kako je dokazao Dernfeld, sastavio je Mnesikles mnogo šire, ali nije izveden iz razloga koji nisu u potpunosti poznati. Vjeruje se da je tu ulogu odigrala partija neprijateljska prema Periklu, koja se krila iza vjerskih razloga, budući da su Propileje trebale zauzeti dio parcele posvećene Artemidi Brauroniji i uništiti dio pelazgijskog zida koji se smatrao svetim. Propileje su ostale nedovršene zbog Peloponeskog rata koji je izbio 431. godine, a novac namijenjen za njihovu izgradnju korišten je za vojne troškove.
Kroz Sveto brdo ulazimo. . Dorske Propileje - duboki trijem koji uokviruje stepenište i lagani jonski hram Nike Apterosa (Bez krila), stalnog pratioca Atene. Učesnici u prepunoj povorci prošli su između stupova trijema na svečane dane Velike Panatenaje - praznika posvećenog boginji zaštitnici grada, boginji Ateni. Atinjani su se koristili bočnim prolazima uzduž srednjeg, gdje nije bilo stepenica, jahali su konjanici i kola, a vođene su žrtvene životinje. Dorski stupovi Propileja naglašavali su svečanost i impresivnost ulaza, dok se jonska kolonada pod krovom kao da je pripremala za predivan i strog spektakl koji se otvarao na vrhu brda.
Čvrsta simetrija i druge arhaične karakteristike Arhaični period u istoriji Grčke (650-480 pne) je termin koji je usvojen među istoričarima od 18. veka. Nastala je tokom proučavanja grčke umetnosti i prvobitno je pripadala fazi razvoja grčke umetnosti, uglavnom dekorativne i plastične, između perioda geometrijske umetnosti i umetnosti klasične Grčke. Kasnije se termin „arhaični period“ proširio ne samo na istoriju umetnosti, već i na društveni život Grčke, jer je tokom ovog perioda, koji je usledio nakon „mračnog doba“, došlo do značajnog razvoja političke teorije, tj. uspon demokratije, filozofije, pozorišta, poezije, oživljavanje pisanog jezika (pojava grčke abecede koja je zamenila Linear B, koji je bio zaboravljen tokom „mračnog doba“).
Klasika Grčki klasici su bili slikovitiji. Njegov glavni cilj je stvoriti uzvišeno svečano raspoloženje. Lijevo od središnje ose Propileja, na ravnom platou brda, stajao je sedamnaest metara visok kolos Atene Promahos (ratnice) od pozlaćene bronze. Desno, arhitekti Iktin i Kalikrat podigli su Partenon.
Partenon (447.438 pne) Jedan od najpoznatijih grčkih hramova. Glavna svrha simbola pobjede grčke demokratije nad istočnim despotizmom posvećena je Ateni Partenos (Bogorodici). Napravljen od pentelijanskog mermera, koji ima svojstvo da vremenom dobija zlatnu patinu izuzetne lepote, ocrtanu na plavom nebu. Prozirni vazduh i jaka sunčeva svetlost ispiraju spoljašnje kolonade u blistavom mlazu, ulivajući se u otvoreni prostor ćele, rastvarajući mramorne zapremine.
Hram je simbol nove religije. U isto vrijeme, hram je simbolizirao trijumf organizirajućih, svjetlosnih principa religije nad njenim htonskim, neobuzdanim izvorima. O tome svjedoči reljef na dorskim metopama i jonski friz koji se protezao iza kolonade duž vrha ćele. Istočni zabat ukrašen je skulpturalnim kompozicijama na temu rođenja Atene; western - njen spor sa Posejdonom za vlast nad Atikom. Krov je bio okrunjen stiliziranim laticama lotosa na uglovima.
Tajna arhitekata je da uzmu u obzir karakteristike krajolika i klime, kao i sva optička izobličenja svojstvena viziji, arhitekti su dali obrisima hrama jedva primjetnu zakrivljenost. Uobičajeno, horizontalna površina se vidom percipira kao konveksna, pa su arhitekti dozvolili neslaganje u visini između rubova i središta baze (središte je 11,5 cm niže). Cilindri stupova stvaraju iluziju bočno otvorene fasade, zbog čega je svaki stupac po obodu hrama sužen prema gore i nagnut 7 cm od ose prema ćeli. Apsolutno ujednačen stup izgleda suh i kao da je pritisnut u sredini, da bi kontura dala bogatstvo i elastičnost, obdarena je blagim zadebljanjem oko trećine visine. Kako ugaoni stupovi ne bi izgledali pretanki zbog jakog osvjetljenja, oni su masivniji, a susjedni su im dovedeni bliže.
I još jedna tajna... Ali ni pod blistavim sunčevim zracima, bijeli mramorni stupovi nisu se stopili sa ćelom, jer je bila obojena ljubičastom bojom tankim horizontalnim linijama pozlate. Sjenu sa reljefa i skulptura, koja je mogla izobličiti sliku, "ugasila" je crvena pozadina zabata i metopa i plave pruge triglifa. Zahvaljujući tome, u uslovima izuzetne prozirnosti vazduha i sjaja sunčeve svetlosti, iz daleka su se mogli razlikovati i najmanji detalji slikane skulpture i bareljefa.
Tehnika starih majstora Tehnika enkaustike dala je isti vanjski efekat plastičnosti kao i sjajna površina mramora, dajući veličanstvenom i strogom izgledu mermernog Partenona elegantan, svečan izgled. Neki detalji - konjske uzde, vratovi posuda, vijenci od pozlaćene bronze, koji podsjećaju na laganu paučinu, unijeli su element prozirnosti u njegov sofisticirani izgled. Hram je postao primjer veličine, racionalizma i preciznog proračuna, ali mu u isto vrijeme sklad jednostavnih oblika i jasnih linija daje uzlaznu težnju i gotovo tjelesnu drhtavicu živog organizma, svojstvenu skulpturi.
Enka ustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - [umetnost] spaljivanja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom. Najpoznatiji primjeri enkaustičkog slikarstva su tzv. „Fayum portreti“ (prema nazivu oaze Fayum u Egiptu, gdje su prvi put pronađeni i opisani): posthumne slikovite slike pokojnika, koje se odlikuju volumetrijskim modeliranjem oblika svjetlosti i sjene, posebnom živahnošću i svjetlinom slika . U ranom ikonopisu korištena je helenistička tehnika enkaustičkog slikarstva, a kasnije tempera. Najupečatljivijim ikonografskim primerom tehnike enkaustike smatra se slika Hrista Pantokratora (VI vek), koja se nalazi u manastiru Sinaju.
Hoćemo li vjerovati sebi? 1. Navedite glavne karakteristike arhitektonskih redova koji su nastali u Grčkoj tokom arhajskog perioda. Kojim su bogovima bili posvećeni grčki hramovi? 2. Koje je karakteristične klasične karakteristike imala arhitektonska cjelina atinske Akropolje? 3. Zašto se Partenon smatra najsavršenijim dorskim hramom?
3. Arhitektura antičke Grčke tokom klasičnog perioda: glavne faze evolucije. Ansambl Atinskog akropolja: arhitektonsko-planerska ideja, sinteza skulpture i arhitekture, idejno-umjetnički program
Uvod
Umjetnost klasika nastavlja evoluciju zacrtanu u arhaiku. Među najvažnijim zadacima: olakšavanje proporcija, organska kombinacija skulpture i arhitekture, razvijanje ideje arhitektonskog kompleksa koji uključuje nekoliko zgrada, uklapanje hrama u okolni krajolik, težnja za asimetrijom.
Vodeći tip monumentalne arhitekture na početku 5. stoljeća prije Krista. još je postojao peripter. Hram postaje kraći, njegova ćelija šira. Vanjska kolonada periptera sada obično ima 6 stupova na krajnjim stranama i 13 na bočnim stranama, tj. broj stubova na bočnoj fasadi je jedan više od dvostrukog broja stubova na krajnjim fasadama. Razmak između prednjeg reda stupova i pronaosa je smanjen.
Postepeno, grčki peripter, a sa njim i redovi, dobijaju onu stabilnu formu, koja se obično naziva klasičnom. Naredbe su uspostavile i tipične karakteristike, na čijoj pozadini se posebno elokventno percipira svako odstupanje oblika ili odnosa, kao najvažnije sredstvo individualnog karakterisanja strukture. U 5. stoljeću prijestolnica je izgubila svoje konstruktivne prednosti i nije toliko obavljala koliko je prikazivala svoju inherentnu funkciju. Glavna prostorija klasičnog hrama (ćela i portik) okružena je kolonadom. Vanjska kolonada odvaja dom bogova od kuća običnih smrtnika i glavni je element hramske arhitekture. Sistem zakrivljenosti se aktivno koristi u građevinarstvu.
Proporcije su postale jedno od najvažnijih umjetničkih sredstava arhitekture. Veličina hrama nije u raskoši ili gomili arhitektonskih masa, već u čisto plastično shvaćenoj jasnoći volumena skulpturalne i graditeljske cjeline. Same proporcije hrama ne preplavljuju osobu, već, naprotiv, izgledaju srazmjerne njemu. U isto vrijeme, promjena proporcija odredila je individualnu sliku hrama i utisak veličine i moći ili lakoće i gracioznosti koji je majstor nastojao da mu pruži.
Osim toga, majstori iz 5. vijeka pr. e. uspješno riješio jedan od najvećih problema umjetnosti - problem organskog odnosa arhitekture i skulpture. Prednjici hramova bili su pogodno mjesto za velike višefiguralne kompozicije. Kipovi su prirodno ispunjavali polje frontona i istovremeno se skladno slagali s njegovim obrisima. Arhitektura i skulptura su djelovale kao ekvivalentne umjetnosti, dopunjujući i obogaćujući jedna drugu. Ovo otkriva duboku razliku između grčke umjetnosti i umjetnosti drevnog istoka, gdje su zakoni monumentalne arhitekture odredili razvoj skulpture, potpuno je podredivši zahtjevima arhitekture.
Napomenimo da grčkoj arhitekturi još uvijek nedostaje najvažniji kvalitet: konstruktivno i estetsko oblikovanje velikog unutrašnjeg prostora. Unutrašnji prostor u relativno malom grčkom hramu gotovo je neizgrađen. Gotovo da se i ne osjeti u vanjskoj strukturi zgrade. To ukazuje na izvjesnu primitivnost u razvoju antičke arhitekture, ali niti jedno naredno doba nije bilo u stanju reproducirati u arhitekturi ništa slično njenoj skladnoj jednostavnosti.
Veza sa okolnim arhitektonskim i prirodnim okruženjem izuzetno je karakteristična za antički hram. Primitivnost drevne tehnologije može objasniti činjenicu da su prilikom izgradnje hramova izbjegavani opsežni radovi na nivelaciji, zatrpavanju itd. Ali ne može se ne vidjeti da su grčki majstori bili svjesni ove „nužnosti“ kao estetske prednosti, pa su te karakteristike odredile jednu od glavnih prednosti antičke arhitekture. Na primjer, cijeli kompleks Akropolja izgleda u skladu s brdima koja okružuju Atinu i drugim zgradama same Atine.
Prijelaz iz arhaičnog u klasiku
Ovdje se već može primijetiti primjetna promjena u odnosu stupa i entablature, kao i odnosa između oslonjenog i nosivog dijela. Krov se također mijenja. Sada je potrebna dodatna potporna točka, kao rezultat toga se pojavljuje dvoslojna unutrašnja kolonada, koja služi kao potpora za krov. Plan je jasan i kompaktan - Božji stan treba da bude skladan. Ravnost nestaje. Kapital poprima dijagonalni obris. Zabat je i dalje težak, ugao je tup. Promjene se dešavaju iu materijalu - pojavljuje se mermer (i dalje samo mermerne pločice). Ovdje postoje arhaične karakteristike: friz je veći od arhitrava, stupovi na bočnim stranama hrama su bliže jedan nego na krajevima. Nema zakrivljenosti. Važno je da se ovdje po prvi put ostvaruje potreba za promišljanjem kombinacije interijera i eksterijera. Unutra je izgrađena dvoslojna kolonada.
Prijelazni karakter od arhaičnog ka klasičnom vidljiv je iu frontalnim grupama hrama. Kompozicija oba frontona bila je zasnovana na strogoj simetriji ogledala. Zapadni fronton je prikazivao borbu između Grka i Trojanaca za Patroklovo tijelo. U sredini je bila strogo frontalna figura Atene, čiji je štit bio okrenut Trojancima. Atena djeluje kao zaštitnica Helena. U figurama ratnika više nema arhaične frontalnosti, pokreti su stvarniji, anatomska struktura ispravna nego što je to obično bio slučaj u arhaičnoj umjetnosti. Iako se cijeli pokret odvija striktno duž ravnine frontona, on je u svakoj pojedinačnoj figuri prilično vitalan i konkretan. Ali i dalje je na licima vojnika „arhaičan osmeh“. Kompozicijsko jedinstvo postignuto je vanjskim, dekorativnim sredstvima, za razliku od kompozicije istočnog frontona, gdje su pokreti figura bili prirodniji i slobodniji. Ovladavanje složenim i kontradiktornim bogatstvom pokreta ljudskog tijela, koje direktno prenosi ne samo fizičko, već i psihičko stanje čovjeka, jedan je od najvažnijih zadataka klasične skulpture. Statua ranjenog ratnika sa istočnog frontona Eginskog hrama bio je jedan od prvih pokušaja da se reši ovaj problem. Karakteristično je i to da se nalazi vrlo duboka kutija na preslicu, a skulptura je izbočena tri četvrtine ili čak okrugla. Rezultat: prenose se zapremine, uglovi, dijagonalni zavoji itd. Imajte na umu da se ovdje nalazi vrlo duboka kutija na zabatu, a skulptura je izbočena tri četvrtine ili čak okrugla. Rezultat: prenose se zapremine, uglovi, dijagonalni zavoji itd.
Arhitektura 5. veka pne e. razvija i unapređuje tip periptera, građevine okružene stupovima, koja se razvija u arhaičnoj arhitekturi. Vodeće mjesto zauzimaju hramovi dorskog poretka, svojim proporcijama dobivaju veću cjelovitost i sklad u odnosu na zdepaste i teške hramove iz 6. stoljeća prije Krista. e., a projektna rješenja odlikuju se preciznim proračunima i logičkom jasnoćom.
Ove karakteristike su se najpotpunije manifestovale u Hram Here II u Paestumu(sredina 5. veka p.n.e., ill. 3 ). Nalazio se pored hrama Here I i ranije se pripisivao Posejdonu, a ne Heri. Zgrada, dimenzija 60 x 24 m, izrađena je od punog zlatnog krečnjaka. Kolonada koja podupire strop uzdiže se na trostepenoj bazi tipičnoj za dorski hram. Broj stupova koji okružuju hram strogo je promišljen i određen: šest na fasadi i trinaest na uzdužnim stranama. Ovaj omjer je karakteristika klasična arhitektura. Jedini grčki peripter, u čijem naosu još uvijek stoji dio unutrašnje dvoslojne kolonade. Baza od 3 koraka. Plan i ukupna kompozicija zamišljeni su ne bez uticaja Zevsovog hrama u Olimpiji. Ima više izduženih proporcija i 6x14 stupova. Smireni ritam stubova sve manje visine u kombinaciji sa horizontalnim arhitravima stvara jasnu i mirnu ravnotežu karakterističnu za čitav enterijer. Ova ravnoteža zatvorenog prostora ćele dobila je još savršenije rješenje već u drugoj polovini stoljeća u Partenonu.
Drugi prelazni period - od ranih klasika do visokih - obeležen je izgledom Zevsov hram u Olimpiji(460-450 pne, ill. 4 ). Ovo je „zavjetni“ hram za koji su se prikupljali donacije širom Grčke. Arhitekta Libon. Tokom izgradnje, posebna poteškoća zadatka sa kojim se susreo arhitekta bila je to što se hram morao uklopiti u kompleks koji se već sastojao od mnogih zgrada. obično, novi hram sagrađena je na mjestu starog, nadmašujući ga veličinom i raskošom uređenja. Sada je bilo potrebno sačuvati staro naslijeđe. Zevsov hram se nalazio na najvišem mestu, a pored toga je stajao na veštačkoj podlozi. Kao rezultat toga, zgrada se uzdiže iznad starih zgrada. Materijal: tvrda školjka.
Hram je dorski peripter dimenzija 6x13 stupova. U antičko doba bio je poznat po kipu Zevsa u krizoelefantinu od Fidije. Posebno se ističe pravilnost u strukturi hrama, visoke, dugačke ehine i profili kapitela svojim su obrisima nalikovali na eginski hram. Većina skulpturalnih ukrasa na fasadi hrama bila je koncentrisana na frontonima. Olimpijski hram, koji je kombinovao različite umetničke forme, bio je, očigledno, odličan primer strogog dorskog stila prve polovine 5. veka pre nove ere, kao što je Partenon kasnije bio primer atičke arhitekture druge polovine ovog veka. veka. Ogroman, svečano strog i veličanstven olimpijski hram savršeno je odgovarao Fidijinom kipu svemogućeg Zevsa skrivenom u njegovoj ćeli.
Izvanrednu ulogu u istoriji klasične umetnosti antičke Grčke odigrali su skulpturalni ukrasi ovog hrama, napravljeni od parijskog mermera 470. - 456. godine pre nove ere. e. ( ill. 5 ). Opći stil olimpijskih skulptura već se približava stilu Myronovih skulptura. Na metopama hrama prikazano je dvanaest Herkulovih trudova, istočni zabat hrama posvećen je mitu o nadmetanju između Pelopa i Enomaja, koji je postavio temelje za Olimpijske igre; Lapita sa kentaurima. Predmet kompozicije zapadnog frontona je mit o tome kako je vođa plemena Lapith, Peirifoy, pozvao bogove, heroje i susjedno pleme kentaura na svoju svadbenu gozbu. Pošto su se napili, kentauri su pokušali da otmu žene i mladiće, uključujući Peirifojevu nevestu, Deidamiju. Heroji su ušli u bitku sa njima. Kompoziciju frontona odlikuje jedinstvo koncepta i visoka izrada. Skulpture zauzimaju čitavo polje zabata, čija dužina prelazi 26 m, a visina – 3 m. U centar kompozicije vajar je postavio lik boga svjetlosti i umjetnosti Apolona, koji je odnio pobjedu Lapitima. Visok i vitak Apolon personificira junaštvo i hrabrost čovjeka. Vladarskim pokretom ruke pokazuje na kentaure, lice mu diše uzdržanom snagom i uvjerenjem u pobjedu. S lijeve strane je Peirifou, koji drži mač, a do njega je Deidamia, koja laktom odguruje kentaura Euritona koji je pripijen uz nju. Desno od Apolona stoji atinski heroj Tezej sa dvostrukom sjekirom. Njegov udarac će sada pasti na kentaurovu glavu. Iako ishod borbe još nije odlučen, osjeća se da grčki junaci pobjeđuju. Njihova lica su mirna i hrabra, dok su lica kentaura iskrivljena od bijesa i ljutnje. Nadmoć razumne osobe nad elementarnim silama prirode je glavna ideja ovu kompoziciju.
Majstori koji su kreirali skulpture zapadnog frontona Zevsovog hrama savladali su tehnike izrade skulpturalne kompozicije. Slike mitskih heroja i kentaura kombinirane su u grupe od dvije ili tri figure. Nijedna od ovih grupa ne ponavlja drugu, nema stroge simetrije u njihovom rasporedu. Svaka grupa na lijevoj strani frontona odgovara grupi od istog broja figura na desnoj strani, što stvara osjećaj harmonične ravnoteže cjelokupne kompozicije frontona. Skulpture žive svojim životom, ali su zadivljujućom umjetnošću „uklopljene“ u trokut frontona i čine jedinstvenu cjelinu sa arhitektonskim izgledom građevine.
Dakle, zapadni fronton predstavlja smirenu pripovijest, a zapadni fronton emocionalni intenzitet, a istovremeno su obje kompozicije zabata međusobno povezane. Ono što je takođe interesantno je da čak i sa relativno malim brojem likova stvara osećaj moćnih, epskih panorama. Oba frontona oštro se razlikuju od frontona Eginskog hrama svojom dekorativnom konvencionalnom kompozicijom. Razlika između zabata ovdje je oko 20 godina, i to je prilično značajno. Prvi ima arhaično rješenje, drugi – znatno kasnije. Kompozicije frontona su različite, ali hram ih ujedinjuje. Dakle, pred nama je ideja promišljene izvedbe. Inače, grčka tragedija se razvijala otprilike u isto vrijeme.
Visoki klasici: ansambl atinske Akropolje
Akropolj (grčki za "kremlj") nalazi se na strmom stenovitom brdu u centru Atine ( ill. 6 ). Stena Atinske Akropole uzdiže se usred doline, koja je sa tri strane okružena brdima, a sa četvrte, južne strane, uz more. Ovo prirodno uzvišenje čini postolje, kao da ga je sama priroda stvorila za kompleks postavljen na njemu. Akropolj Fidija je u neverovatnom skladu sa samim brdom i okolnim pejzažom. Istovremeno, Akropolj je jedan od prvih primjera arhitektonskog kompleksa izgrađenog prema jednom, jasno osmišljenom arhitektonskom planu ( ill. 7 ).
U 480 - 479 pne. e. Perzijanci su zauzeli Atinu, opljačkali i spalili gradska svetilišta, uključujući i hramove na vrhu Akropolja. Djelomično je obnovljena ubrzo nakon pobjedonosnog završetka Perzijskog rata, ali se pitanje stvaranja velikog zaista postavilo tek kada je Atina postala vodeća demokratska sila u Grčkoj. Strateg Kimon je već razvio plan uređenja Akropolja i izveo niz radova. Tako je pod njim Fidija stvorio statuu Atene Promahos (Čuvar). Međutim, najvažnija uloga pripada drugom strategu Atine, a to je Perikle. Lik Perikla je veoma važan kako u istoriji Grčke tako i u formiranju kompleksa akropole. Periklovo okruženje uključivalo je tadašnju intelektualnu elitu (filozofi, vajari, geometri, istoričari). Kada se suočio sa pitanjem obnove Atine nakon grčko-perzijskih ratova, odmah je napustio hipodamski sistem razvoja (hipodamski sistem je sistem planiranja antičkih gradova sa ulicama koje se seku pod pravim uglom, jednakim pravougaonim blokovima i površinama dodeljenim za javne zgrade i pijace, višestruke standardne veličine kvarta povezane s imenom starogrčkog arhitekte Hipodama iz Mileta (485. - 405. p.n.e.), u različito vrijeme mnogo antičkih (Pirej, Rodos, Thurii). Aleksandrija Egipatska) i moderni gradovi). Prema Periklu, Hipodamusov sistem bio je previše geometrijski i stoga lišen harmonije, asimetrije i slikovitosti. Istovremeno, Perikle se zalagao i za stvaranje novog arhitektonskog poretka, koji je trebao spojiti prednosti dorskog i jonskog. Periklove ideje o sintezi jonskog i dorskog, arhitekture i skulpture, građevina i okolne prirode podržao je i razvio Fidija pri stvaranju Akropole. U stvaranju Akropolja učestvovali su najveći grčki arhitekti i umjetnici tog vremena: Iktin, Kalikrat, Mnesikle, Kalimah itd. Izradom cjelokupnog ansambla nadgledao je vajar Fidija. Pod njim je izrađen jedinstveni plan uređenja Akropolja i poduzeti grandiozni građevinski radovi koji su trajali nekoliko decenija i kulminirali stvaranjem ovog kompleksa, nezabilježenog u istoriji umjetnosti.
Nekoliko riječi o Fidiji. Rođen je u Atini između 500. i 480. godine prije Krista. e. Njegov prvi učitelj bio je vajar Hegius, dalje umjetničko obrazovanje stekao je u radionici peloponeskog majstora Ageladusa, od kojeg su, prema grčkoj tradiciji, učili i Miron i Poliklejt. Dok je radio za Agelad, Phidias je do savršenstva savladao umjetnost livenja bronze. Kao umjetnik i građanin, Fidija se formirao u atmosferi patriotskog entuzijazma izazvanog pobjedama Grka nad Perzijancima. Već njegovi rani radovi jasno ukazuju da je ideja o herojskom podvigu njegovog naroda nad osvajačima tokom perzijskih invazija između 465. i 460. godine igrala važnu ulogu za kipara. Na primjer, Fidija je izlio bronzanu skulpturu od trinaest figura, koju su Atinjani posvetili delfskom hramu Apolona. Pored slika bogova i heroja grčke mitologije, majstor je postavio statuu zapovednika Miltijada, koji je komandovao atinskim trupama u bici kod Maratona. Međutim, Fidijevo glavno djelo je nesumnjivo Akropolj.
Govoreći o idejnom i umjetničkom programu Akropolja, potrebno je uzeti u obzir nekoliko temeljnih tačaka.
Politički kontekst. Glavna ideja Akropolja je pobjeda Atike nad Perzijancima i zahvalnost Ateni za ovu pobjedu. Tema borbe, pobjede i vojne moći jedna je od vodećih na Akropolju. Prikazana je u liku Atene Promahos (Ratnik), u kipu Pobjede bez krila u hramu Nike i u scenama bitaka između Grka i kentaura i Amazonki, koje se nalaze na metopama Partenona i na štitu Atene. Bogorodica simbolizira borbu protiv Perzijanaca.
Veza sa pejzažom. Brdo Akropolja se snažno proteže od zapada prema istoku. Brdo se učvršćuje, ali se ne unapređuje. Tako se haos prirodne stijene (koji se može vidjeti dok se šeta krivudavim putem do Akropole) završava na vrhu kosmosom umjetne arhitekture.
Veza sa ritualnim procesijama . U drugoj polovini 5. veka. BC. Atina je postala politički i kulturni centar Grčke i postigla poseban sjaj. Stoga je uloga glavnog lokalnog božanstva, Atene, veoma važna. Još od arhaičnih vremena, Atina je bila domaćin godišnje Panathenaic praznici u čast Atene. U Periklovoj eri postali su opšti grčki praznik zajedno sa Olimpijskim igrama i delfskim festivalima. Panathenaic festivali se dijele na velike i male. Mala Panathenaea se održavala svake godine, a Velika Panatenaea, koja je bila duža, održavala se jednom u pet godina. Vrhunac panatenejske povorke bila je svečana povorka u kojoj su učestvovali svi građani Atine, bez obzira na spol i godine. boginje Atene, koju su plele i šile plemićke devojke za svaki panatenejski praznik atinskih porodica. Bio je to prekrasan ogrtač sa zlatnim obrisom, elementima kentauromahije i amazonomahije, koji je svečano uručen drvenom ksoanu Atene. Nakon procesije, Atinjani su obavili ritual žrtvovanja - hekatombu, nakon čega je uslijedila zajednička gozba, čime je upotpunjen panatenejski program.
Za organizaciju panatenejske povorke koristili su se putem iz Eleusina, kojim su učesnici prolazili svake godine. Eleuzinske misterije 1 . Da bi se to postiglo, put je značajno proširen i pozicioniran na način da nije išao direktno do Akropolja, već je zavijao, otvarajući različite tačke gledišta Akropolja. Čitava kompozicija Akropolja vezana je za ideju panatenajskih procesija. Dakle, oba hrama (Partenon i Erehtejon) su okrenuta ka ulazu stranom bez ulaza, tako da treba obići ceo Akropolj i tek onda ući u njih.
Redoslijed promjena gledišta kako se približavate Akropolju. Planeri su projektirali glavne arhitektonske strukture na takav način da je samo jedan od njih mogao biti u potpunosti zahvaćen okom. Uspon do Akropole bio je cik-cak, a zatim je skrenuo do centralnog prolaza Propileja, svečane dorske kolonade. Od istočne fasade Propileja počinjao je “sveti put” koji se protezao duž uzdužne ose cijelog brda. Malo lijevo od nje stajao je kip Atene Promahos. Kip Atene gotovo je potpuno blokirao Erehtejon koji se nalazi u daljini od posmatrača. Tako je gledalac neko vrijeme hodao potpuno pod dojmom moćne statue strašne boginje koja čuva grad i susreće ga na vratima Akropolja. I tek kada se toliko približio kipu da ga više nije mogao posmatrati kao celinu, pred njim se otvorio pogled na Partenon. Dalje, "sveti put" koji je prolazio pored sjevernog pročelja Partenona, prolazeći pored kolonade, gledalac je mogao vidjeti skulpturalni friz koji prikazuje samu procesiju u kojoj je i sam učestvovao. Izuzetno je karakteristično da gledalac nije odmah vidio Partenon u frontalnom raširenom pred sobom, vidio ga je iz određenog ugla, uslijed čega je zatvorena ne samo fasada, već i dio bočne strane, pa da bi se u potpunosti mogao doživjeti materijalni volumen i plastičnost ovog hrama. Nasuprot dugačke kolonade Partenona, nazirao se Erehtejon, male veličine, ali se ističe svojom asimetričnom kompozicijom. Kontrast između ove građevine i Partenona jedna je od najupečatljivijih karakteristika ansambla. Svečana povorka završena je kod Ateninog oltara, ispred istočne fasade Partenona, gdje je obavljeno svečano prenošenje novotkanog peplosa svešteniku. Tako je, kroz uzastopnu promjenu niza arhitektonskih efekata, Atinjanima otkrivena cjelina koja je činila njihov ponos i slavu.
Arhitektonske tehnike koje su u ansamblu Akropolja postigle jedinstvo i cjelovitost dojma, karakteristične u određenoj mjeri i za druge komplekse klasičnog doba, bitno se razlikuju od tehnika ansamblskih rješenja prethodnih perioda. Pojedini dijelovi ansambla su vješto međusobno povezani. To se postiže suprotstavljanjem samostojećih zgrada različitih veličina i oblika, balansirajući jedna drugu ne veličinom i simetrijom lokacije, već fino proračunatom ravnotežom i karakteristikama njihove arhitekture. Partenon i Erehtejon su zamišljeni u ovoj suprotnosti. Velika važnost Takođe ima duboko promišljenu upotrebu reljefa u umjetničke svrhe. Ova tehnika je općenito postala uobičajeni arhitektonski alat u klasičnom dobu. Čitav ansambl kao cjelina pretvorio je neravnine stijene u umjetnički obrazac. Ono što je upečatljivo je namjerno izbjegavanje svih arhitekata koji su gradili na Akropolju u 5. stoljeću od paralelizma u izgradnji objekata i uzimanja u obzir različitih gledišta koja su se otvarala na građevine. Dakle, uprkos prividnoj slobodi rasporeda delova, kompozicija Akropolja zasniva se na strogom sistemu i precizno je proračunata. Važno je da Fidija ima nekoliko gledišta, zbir utisaka, čiji je rezultat ideja o vječnoj pobjedi kosmosa. Važno je i da Grke za cjelinu zanima ne percepcija svih građevina kao jedinstvene cjeline, već svakako dosljedno razmatranje svake građevine posebno u njenoj plastičnoj samovrijednosti i cjelovitosti.
Razlike od stare Akropole iz doba Pizistratida (arhaik, oko 560. pne).
Rana verzija Akropolja je također imala malo arhitektonskih građevina, ali nije postojala harmonična ravnoteža između njih. Na primjer, stara propileja doživljavana je isključivo u smislu njene funkcije kao kapije na Akropolj. Osim toga, nije bilo veza ili odnosa između arhitekture i prirode. Ako u arhaiku nije postojao sistem odnosa između hramova koji su stajali na Akropoli, onda je u Fidiji to bio vrlo suptilno promišljen. U arhaično doba hramovi su stajali jedan naspram drugog. Fidija ih postavlja pod uglom od 45° u odnosu na propileje, postavljajući obe zgrade blizu litice. Na taj način se stvara zatvoreni sakralni prostor – prostor.
Propylaea
propileje ( ill. 8 ) bili su glavni ulaz na Akropolj. Sa fasade su zamišljene kao kolonada sa šest stubova na čijem se vrhu nalazi zabat. Krila sa tri stupa podignuta su s obje strane pod pravim uglom u odnosu na središnje tijelo Propileja. Elementi kompleksa: Propileja (kapija između dva svijeta, 6-stubni dorski portik Mnezikla), Pirg (arhitektonski paravan u obliku zida, ukrašen dorskim redom). Nasuprot je Pinakoteka, također zatvorena zidom za red. Na uglu Pirgosa, hram Nike Apteros (bez krila) graniči sa Propilejama.
Važno je da Propileje pod Periklom kombinuju elemente različitih sistema reda: dorski trijem sa vanjske strane, jonski trijem iznutra i višeslojne građevine, budući da brdo prije početka gradnje nije nivelirano. Dakle, prvi zabat Propileje je niži, a drugi viši. Jonski red je fundamentalno viši, tako da je unutrašnji prostor Propileja viši i lakši. Tako je raspoloženje povorke, kako ga je zamislio Fidija, trebalo promijeniti od strogo svečanog do radosnijeg i uzvišenijeg.
Široko stepenište vodilo je do Propileja, na čijem se kraju pojavio jasan, skladan obris Propileja. Ono što je izvanredno kod Propileja je asimetrija oba krila: lijevo, južno krilo je mnogo manje od desnog, zbog čega je čitava izložba Propileja lišena one hladne simetrične pompe koja se tako često sreće u kasnim klasicizam.
Istovremeno, uprkos nedostatku potpune simetrije, kompleks Propileja bio je izuzetno uravnotežen i skladan. Lijevo krilo Propileje je skraćeno tako da se na izbočenom masivnom postolju-ivici stijene Akropolja, takozvanom Pirgosu, mogao postaviti mali hram Nike. Ovaj princip slobodne fasade i asimetrične ravnoteže volumena vrlo je karakterističan za grčku umjetnost tokom njenog procvata. Na ovaj način arhitektura se oslobađa one krute hladnoće i apstrakcije koja karakteriše, na primjer, monumentalizam egipatske arhitekture. Ovo je veoma živo, bogato vizuelnim utiscima, veoma humana arhitektura.
Umjesto jednog ulaza u Propileji je napravljeno pet otvora, srednji (za prolaz na konju) bio je veći od ostalih. Vanjska i unutrašnja fasada bili su dorski trijem sa 6 stupova prostilnog tipa. Entablature, tavanice, frontoni i krovovi oba trijema bili su na različitim nivoima. U srednjem prolazu, umjesto stepenica, nalazi se rampa sa obje strane koje se nalaze po dva reda jonskih stubova. Ovo je jedan od najupečatljivijih primjera kombinacije dvaju redova, odražavao je želju Perikla da stvori jedan helenski stil. Strop Propileja i strop Partenonskog pterona, završeni deset godina ranije, prvi su kameni stropovi u staroj grčkoj arhitekturi.
Sa stanovišta ideološkog programa Akropolja, Propileja je važna, jer razlikuje dva svijeta za učesnike procesije: ljudski, iz kojeg su došli, i sveti, u koji tek treba da uđu. enter. Dakle, prolazeći kroz Propileje, učesnici se moraju očistiti od svakodnevnog i haotičnog.
Prolazeći kroz jonski trijem Propileja, učesnici procesije našli su se u širokoj jonskoj kolonadi. Izašavši iz nje, našli su se ispred kipa Atene Promahos. Statua povezuje Partenon i Erehtejon. U centru je skulptura, desno arhitektura, lijevo je sinteza prvog i drugog.
Kao što je navedeno u Državnom standardu, učenik mora znati/razumjeti:
Poznavati glavne vrste i žanrove umjetnosti; proučavao pravce i stilove svjetske umjetničke kulture; remek djela svjetske umjetničke kulture.
- Razume posebnosti jezika različitih vrsta umetnosti.
Biti sposoban prepoznati proučavana djela i povezati ih s određenim vremenom, stilom, smjerom; uspostavljaju stilske i fabularne veze između djela različitih vrsta umjetnosti; koristiti različite izvore informacija o svjetskoj umjetničkoj kulturi; obavljaju edukativne i kreativne zadatke (izvještaji, poruke);
Stečeno znanje koristiti u praktičnim aktivnostima i Svakodnevni život za: biranje puteva svog kulturnog razvoja; organizovanje ličnog i kolektivnog slobodnog vremena; izražavanje vlastitog suda o djelima klasike i moderne umjetnosti; samostalnog umetničkog stvaralaštva.
|
№ |
datum |
Tema lekcije |
Elementi sadržaja |
Pitanja Projektne aktivnosti
|
Zadaci |
|
1 |
septembra 02-06
|
UMETNIČKA KULTURA PRIMITIVNOG SVIJETA - 3 sata Mit je osnova ranih ideja o svijetu. Kosmogonijski mitovi. Drevne slike |
Odraz ideja o svijetu i životu u mitovima. Mit kao činjenica svjetonazora. Kosmogonijski mitovi. Drevne slike u osnovi vertikalnog i horizontalnog modela svijeta: svjetsko drvo, svjetska planina, put. Magijski ritual kao način iluzornog ovladavanja svijetom. Obred plodnosti je reprodukcija primarnog mita. |
Koju su ulogu igrali mitovi u životu primitivnih ljudi? Koji se mitovi klasifikuju kao kosmogonijski? Šta je zajedničko u stvaranju mitova različitih drevnih civilizacija? |
Lekcija 1. Stranica 14-18
|
|
2 |
09-13 |
Slovenski zemljoradnički obredi. Folklor kao odraz primarnog mita. |
Reprodukcija primarnih mitova starih Slovena. Paganski obredi plodnosti. Bozicno vrijeme. Maslenica. Sedmica sirene. Semik. Ivan Kupala. Priča o princezi Nesmeyan kao odraz ideje plodnosti. |
Koje moderne rituale poznajete? Na šta ukazuje ritual Maslenice? |
Lekcija 2. Stranica 19-23
|
|
3 |
16-17 |
Rođenje umjetnosti. Umetnička slika Glavno sredstvo za promišljanje i razumijevanje svijeta u primitivnoj umjetnosti. Geometrijski ornament. Slika arhitektonskih primarnih elemenata. |
Rođenje umjetnosti. Odraz ideja o okolnom svijetu u umjetničkim slikama. Paleolitska i mezolitska kamena umjetnost u pećinama Altamira i Lascaux. Neolitski geometrijski ornament kao simbol prijelaza iz haosa u formu. Vjerski objekat - Stonehenge. |
Koji su oblici umjetnosti karakteristični za primitivni svijet? Kako umjetničke slike paleolita, mezolita i neolita odražavaju uslove života u tim periodima? Kreativno pitanje. Koja su praznovjerja povezana s drevnim mitološkim slikama?
|
Lekcija 3 Stranica 23-29
|
|
23-27 |
UMETNIČKA KULTURA ANTIČKOG SVIJETA – 14 sati MESOPOTAMIA Mesopotamski zigurat - prebivalište Boga. Glazirana cigla i ritmički uzorak glavna su dekorativna sredstva. |
Mesopotamski zigurat - prebivalište boga. Zigurati Ete-meniguru u Uru i Etemenanki u Babilonu. Glazirana cigla i ritmički uzorak glavna su dekorativna sredstva. Ištar kapija, procesijski put u Novom Babilonu. Realizam u slikama žive prirode je specifičnost mesopotamske likovne umjetnosti. |
Koje su karakteristike karakteristične za arhitektonske strukture u gradovima-državama Mesopotamije? Zbog čega su? Koja su dekorativna sredstva koristila arhitekte za ukrašavanje hramova Eteienigurua u Uru i Etamenankija u Novom Babilonu? Koje se realnosti odražavaju na asirsko-babilonskim reljefima? |
Lekcija 4. Stranica 32-37
|
|
|
5 |
oktobar 30-04
|
STARI EGIPAT Oličenje ideje vječnog života u arhitekturi nekropola. Prizemni hram je simbol vječnog samopreporoda boga Ra. |
Implementacija ideje Vječni život u arhitekturi nekropola. Piramide u Gizi. Nadzemni hram je simbol vječnog samopreporoda boga Ra. Hram Amon-Ra u Karnaku. |
Šta je bio pogrebni kult starih Egipćana? Kako arhitektura egipatskih nekropola odražava ideju vječnog života? |
Lekcija 5. Stranica 38-43
|
|
6 |
14-18 |
STARI EGIPAT Magic. Dekor grobnica. Kanon slike figure na ravni |
Uloga magije u pogrebnom kultu. Dekoracija sarkofaga i grobova kao jemac Vječnog života. Kanon slike figure na ravni. Sarkofag kraljice Kauye. Grobnica Ramzesa IX u Dolini kraljeva. |
Kako se dizajn grobnica plemstva mijenjao u različitim periodima egipatske kulture? Kako dekorativni elementi sarkofaga ukazuju na njihovu ulogu talismana „svetih ostataka“? Šta je novo u dizajnu pogrebnih kultova u eri Novog kraljevstva? |
Lekcija 6. Stranica 44-49
|
|
7 |
21-25 |
DREVNA INDIJA Hinduistički hram je mistični analog žrtvenog tijela i svete planine. Uloga skulpturalne dekoracije |
Hinduizam kao spoj vjerovanja, tradicije i normi ponašanja. Hinduistički hram je mistični analog žrtvenog tijela i svete planine. Hram Kandarya Mahadeva u Khajurahu. |
Kako arhitektonski oblici hinduističkog hrama reproduciraju hinduističku mitologiju? Kakvu ulogu ima dekoracija hinduističkog hrama? |
Lekcija 7. Stranica 50-54
|
|
8 |
28-03 |
DREVNA INDIJA Budističke bogomolje - simbol prostora i božanskog prisustva |
Vjerski objekti budizma kao simbol prostora i božanskog prisustva. Odlična stupa u Sanchiju. Karakteristike budističke skulpture: reljef kapije Velike stupe u Sanchiju. Fresko slike pećinskih hramova Ajanta. |
Navedite glavne tipove budističke hramske arhitekture. Koja je razlika između dekorativnog dizajna? Zašto se Ajanta murali nazivaju enciklopedijama indijskog života? Kako se oni porede (u smislu tema, slika, raspoloženja) sa kamenim visokim reljefom hinduističkih hramova? |
Lekcija 8. Stranica 55-59
|
|
9 |
novembar04-08 |
DREVNA AMERIKA Arhitektura hramova Indijanaca iz Mesamerike kao oličenje mita o žrtvi koja je dala život |
Obred žrtvovanja u ime života - osnova kultna arhitektura i olakšanje. Piramida Sunca u Teotihuacanu je prototip hramske arhitekture mezameričkih Indijanaca. Hram boga Huitzilopochtlija u Tenochtitlanu. Kompleks Maja u Palenqueu. |
Koji Nahua mit čini osnovu Festivala mrtvih u modernom Meksiku? Navedite ključnu ideju vizualne umjetnosti mesoameričkih Indijanaca. Navedite primjere. Projektne aktivnosti. Pratite uticaj drevnih slika na savremeni život. Kako se manifestira estetika egipatske, indijske, drevne Amerike? |
Lekcija 9. Stranica 60-67
|
|
10 |
11-15 |
KRETSKO-MIKENSKA KULTURA Kritsko-mikenska arhitektura i dekor kao odraz mita |
Kritsko-mikenska arhitektura i dekor kao odraz mita o Evropi i Zevsu, Tezeju i Minotauru. Knosski labirint kralja Minosa na Kritu. Palata kralja Agamemnona u Mikeni. |
Uporedite arhitekturu Knososa i mikenskih palata. Pronađite razlike. Koja je vrsta dekora korišćena za ukrašavanje palate kralja Minosa? |
Lekcija 10. Stranica 68-73
|
|
11 |
18-22 |
ANTIČKA GRČKA Grčki hram - arhitektonska slika zajednice ljudi i bogova |
Mitologija je osnova svjetonazora starih Grka. Atinska Akropolja kao izraz ideala lepote antičke Grčke. Partenon je primjer visoke klasike. |
Navedite glavne karakteristike arhitektonskih redova koji su nastali u Grčkoj tokom arhajskog perioda. Kojim su bogovima bili posvećeni grčki hramovi? Koje je karakteristične klasične karakteristike imala arhitektonska cjelina atinske Akropolje? Zašto se Partenon smatra najsavršenijim dorskim hramom? |
Lekcija 11. Stranica 74-79
|
|
12 |
decembar 02-06
|
ANTIČKA GRČKA Evolucija grčkog reljefa od arhaičnog do visokog klasika |
Evolucija grčkog reljefa od arhaičnog do visokog klasika. Hram Atene u Selinuntu. Zevsov hram u Olimpiji. Metope i jonski friz Partenona kao odraz mitološkog, ideološkog, estetskog programa atinske Akropole. |
Šta je Fidija novo unio u olakšanje? Zašto je njegov rad vrhunac grčke plastične umjetnosti? Koju je ideju izrazio jonski friz Partenona? Kako izgled Partenona kombinira stroge forme klasike s dekorativnim šarenilom arhaičnog? |
Lekcija 12. Stranica 80-83
|
|
13 |
09-13 |
ANTIČKA GRČKA Skulptura antičke Grčke od arhaike do kasne klasike |
Skulptura antičke Grčke: evolucija od arhaične do kasne klasike. Kuros i laje. Kip Doryphoros je primjer geometrijskog stila Polikleitosa. Fidijeva skulptura je vrhunac grčke skulpture. Nova ljepota kasnih klasika. Skopas. Maenad. |
U čemu je, po vašem mišljenju, ljepota arhaične skulpture? Koju ulogu igra odjeća u interpretaciji slike? Kako nam skulptura omogućava da zamislimo svjetonazor Grka u eri ranih, visokih i kasnih klasika? |
Lekcija 13. Stranica 84-88
|
|
14 |
16-20 |
ANTIČKA GRČKA Sinteza istočnjačkih i antičkih tradicija u helenizmu. Gigantizam arhitektonskih oblika. Izraz i naturalizam skulpturalne dekoracije |
Sinteza istočnjačkih i antičkih tradicija u helenizmu. Uspavani hermafrodit. Agesander. Venera od Melosa. Gigantizam arhitektonskih oblika. Izraz i naturalizam skulpturalne dekoracije. Pergamonski oltar. |
Koje su karakteristike karakteristične za helenističku umjetnost? Koji je razlog za pojavu dva lica ljepote u helenističkoj plastičnoj umjetnosti? Koje su slikarske tehnike helenistički kipari koristili da prenesu dramu i izraz? |
Lekcija 14. Stranica 88-93
|
|
15 |
23-27 |
STARI RIM Osobine rimskog urbanističkog planiranja. Javne zgrade iz republičkog i carskog perioda |
Arhitektura kao ogledalo veličine države. Specifičnosti rimskog urbanističkog planiranja. Rimski forum, Koloseum, Panteon. |
Koje su strukture stvorile izgled gradova starog Rima? Koji arhitektonski element čini jezgro bilo koje rimske građevine - most, akvadukt, amfiteatar, trijumfalni luk? Kako razumete izraz: "Avgust je uzeo Rim kao ciglu, ali ga je ostavio kao mermer?" Navedite primjere. |
Lekcija 15. Stranica 94-99
|
|
16 |
Januar 30.12-09.01
|
STARI RIM Tlocrt rimske kuće. Freske i mozaik su glavna sredstva dekoracije |
Tlocrt rimske kuće. Freske i mozaici su glavna sredstva dekoracije. Kuća Vetija, dom tragičnog pjesnika u Pompejima. Skulpturalni portret. Julije Brut, Oktavijan Avgust, Konstantin Veliki. |
Šta je bilo posebno u rimskoj kući? Koja su umjetnička sredstva Rimljani koristili za ukrašavanje svojih domova? Navedite primjere. Projektne aktivnosti. Pronađite arhitektonske strukture u Moskvi izgrađene u dorskom, jonskom, korintskom redu. Koji dekorativni elementi pomažu u određivanju njihove usklađenosti s određenim redoslijedom. Prikupite informacije i objasnite kako striktno pridržavanje proporcija svojstvenih antici utječe na kreiranje svakodnevne odjeće, uređenje interijera i planiranje vrta. |
Lekcija 16. Stranica 100-105
Sastavite priču u bilo kom žanru u kojoj, zamišljajući sebe kao stanovnika starog Rima, opisujete svoj dom.
|
|
17 |
13-17 |
RANOHRIŠĆANSKA UMJETNOST Vrste kršćanskih crkava: rotonda i bazilika. Mozaik dekor. Hrišćanska simbolika |
Vrste hramova: rotonda i bazilika. Redoslijed postavljanja mozaik dekora. Hrišćanska simbolika. Konstancijevi mauzoleji u Rimu, Galija Placidija u Raveni. Bazilika Santa Maria Maggiore u Rimu. |
Koje vrste hramova su postale rasprostranjene tokom ere ranog hrišćanstva? Što je uobičajeno u dekoraciji ranokršćanskih crkava bilo koje vrste? Koja se mjesta posebno ističu pri ukrašavanju interijera mozaicima u crkvama i bazilikama s centralnim kupolama? Kako su slike starorimskih mozaika interpretirane u kršćanskoj umjetnosti? Dovršite završni zadatak iz likovne kulture antički svijet iz fajla u ElZhuru. |
Lekcija 17. Stranica 105-111
|
|
18 |
20-24 |
UMETNIČKA KULTURA SREDNJEG VIJEKA - 14 sati Vizantija i Stara Rusija – 7 sati Vizantijski hram sa centralnom kupolom kao prebivalište Boga na zemlji. Simbolika prostora |
Vizantijski hram sa centralnom kupolom kao prebivalište Boga na zemlji. Katedrala Svete Sofije u Carigradu. Arhitektonska simbolika krstokupolne crkve. Redoslijed postavljanja dekora. Kosmička simbolika krstokupolne crkve. |
Koje su karakteristike vizantijskog stila? Šta određuje kosmičku simboliku vizantijske katedrale? Kako dekor križno-kupolne crkve odražava simboličku ideju Vječne Crkve? |
Lekcija 18. Stranica 114-118
|
|
19 |
27-31 |
Vizantija i Stara Rus' Topografska i vremenska simbolika hrama. Stilska raznolikost križno-kupolnih crkava antičke Rusije |
Topografska i vremenska simbolika križokupolne crkve i njena stilska raznolikost. |
Kako se zemaljski život Isusa Krista odražava u arhitekturi križno-kupolne crkve? Objasnite kako se dekoracijom vizantijskog hrama postiže osjećaj vječnog kruženja vremena? Koje su razlike tipične za lokalne građevinske škole drevne Rusije? |
Lekcija 19. Stranica 119-123
|
|
20 |
februar 3-7
|
Vizantija i Stara Rus' Bizantijski stil u mozaičkom dekoru |
Vizantijski stil: Katedrala Svete Sofije u Kijevu. Vladimir-Suzdalska građevinska škola: Crkva Pokrova na Nerlu. Novgorodska građevinska škola: Crkva Preobraženja na Iljinu. Bizantijski stil u mozaičkom dekoru. Katedrala Svete Sofije u Carigradu. Crkva San Vitale u Raveni. Katedrala Svete Sofije u Kijevu. |
Koje su slikarske tehnike u vizantijskom hramu stvorile atmosferu natčulnog svijeta? Koji je razlog prelaska sa tehnike šarenog oblikovanja lica na linearnu stilizaciju? |
Lekcija 20. Stranica 123-126
|
|
21 |
10-14 |
Vizantija i Stara Rus' Formiranje moskovske škole ikonopisa. Ruski ikonostas |
Moskovska škola ikonopisa. Ruski ikonostas. Andrej Rubljov. Spas Zvenigorodskog ranga. Rubljovljeva ikona Trojice simbol je nacionalnog jedinstva ruskih zemalja. |
Recite nam o karakteristikama vizantijskog ikonopisa. Kojim je umjetničkim tehnikama Teofan Grk postigao utisak potpune odvojenosti svetaca od grešnog materijalnog svijeta? |
Lekcija 21. Stranica 126 – 131
Na osnovu materijalaCD i tekst udžbenika ANALIZIRAJTE kako Teofan Grk povezuje odvojeno stanje sa individualnim karakteristikama svakog lika. |
|
22 |
17-21 |
Vizantija i Stara Rus' Moskovska arhitektonska škola. Rana moskovska arhitektura. Renesansne karakteristike u ansamblu Moskovskog Kremlja. Novi tip šatorskog hrama |
Evolucija moskovske arhitektonske škole. Rana moskovska škola. Spaska katedrala Spa-Andronikovog manastira. Renesansni trendovi u ansamblu Moskovskog Kremlja. Katedrala Uznesenja. Katedrala Arhanđela. Faceted Chamber. Šatorski hram kao figurativna sinteza hrama ciborijuma i renesansnih arhitektonskih elemenata. Crkva Vaznesenja u Kolomenskome. Dionizije. |
Objasnite zašto se Andrej Rubljov smatra tvorcem ruskog ikonostasa. Uporedite Trojstvo Andreja Rubljova sa ranohrišćanskim mozaikom iz rimske crkve Santa Maria Maggiore. Kojim sredstvima slikarstva umjetnik prenosi gledaocu ideju ujedinjenja ruskih zemalja? |
Lekcija 22. Stranice 132-135
|
|
23 |
mart 03-07
|
Vizantija i Stara Rus' Freske na temu Veličine Djevice Marije. 10-14Znamenny chant |
Fresko slike na temu akatista u crkvi Rođenja Bogorodice u Ferapontovu. Znamenny chant. |
Kako arhitektura hrama odražava ključne ideje tog vremena? Koji su arhitektonski i dekorativni elementi katedrala počeliXVIstoljeća ukazuju na kontinuitet moskovske arhitekture od Vladimir-Suzdalja i renesanse? Izvršite završni zadatak o kulturi srednjeg vijeka iz datoteke u ElZhuru. |
Lekcija 23. Stranica 135-140 Kreativni zadatak. Sastavite priču u bilo kom žanru uz obavezno uključivanje opisa crkava: Katedrala Svete Sofije u Konstantinopolju, Crkva Pokrova na Nerlu, Katedrala Uspenja Moskovskog Kremlja, Crkva Vaznesenja u Kolomenskom |
|
24 |
17-21 |
Zapadna Evropa – 4 sata Predromanička kultura. "Karolinška renesansa". Arhitektura, mozaik i freska dekoracija |
Predromanička kultura: "karolinška renesansa". Arhitektonska simbolika i mozaički dekor kapele Karla Velikog u Aachenu. Evolucija hrama bazilike. Crkva Saint-Michel de Cuxa u Languedocu. Freska dekoracija predromaničke bazilike. Crkva sv. Johana u Müsteru. |
Zašto je Dionizijev mural na temu Akatista u skladu sa svečanim izgledom Ivanovih crkava?III? Kako se porede crkvene melodije koje su zvučale u ruskim crkvama?XVIveka, sa slikama na zidovima? Navedite primjere. Projektne aktivnosti. Pronađite arhitektonske objekte u Moskvi izgrađene u vizantijskom stilu. Koji elementi arhitekture i dekoracije ukazuju na kontinuitet ruskih crkava od vizantijskih? Istaknite elemente koji podsjećaju na utjecaj vizantijskog stila na rusku kulturu u modnoj odjeći, nakitu, pozorišnim dekoracijama i sajamskim događajima. |
Lekcija 24. Stranica 140-145
|
|
25 |
24-28 |
zapadna evropa romanička kultura. Prikaz ljudskog života srednjeg vijeka u arhitekturi manastirskih bazilika, bareljefa, fresaka, vitraža |
Credo romaničke kulture. Prikaz ljudskog života u srednjem vijeku u arhitekturi, bareljefima, fresko dekoraciji, vitražima samostanskih bazilika. Opatija Saint-Pierre u Moissac-u. Crkva sv. Johana u Müsteru. Crkva sv. Apostelna u Kelnu. |
Po kojim znakovima se Aachenska kapela doživljava kao replika arhitekture starog Rima? Po čemu se bazilike „karolinške renesanse” razlikuju od ranokršćanskih? Koje karakteristike ima živopisni dekor predromaničkih bazilika? |
Lekcija 25. Stranica 146-152
|
|
26 |
april 31.03-04.04
|
zapadna evropa Gotika – 2 sata. Gotički hram je slika svijeta. Unutrašnji dekor hrama: vitraži, skulpture, tapiserije |
Gotički hram je slika svijeta. Crkva Saint Denis u blizini Pariza. Unutrašnji dekor gotičkog hrama: vitraži, skulpture, tapiserije. Katedrala Notre Dame u Parizu. gregorijanski koral. |
Kako se glavna ideja kulturnog razvoja zapadnih i istočnih područja izražava u arhitekturi i dekoraciji romaničke bazilike i bizantske katedrale? Čemu je služila kamena dekoracija romaničke bazilike? Kako se romanički ideal duhovne ljepote odražavao u skulpturi i fresko slikarstvu? |
Lekcija 26. Stranica 152-158
|
|
27 |
14-18 |
zapadna evropa Gotika. Glavne faze razvoja gotički stil. Regionalne karakteristike gotike. Francuska |
Glavne faze u razvoju gotičkog stila. Regionalne karakteristike gotike. Francuska: katedrala Notre-Dame u Chartresu, opatija Saint-Denis u blizini Pariza, katedrala Notre-Dame u Rouenu. Njemačka: Katedrala Svetog Petra u Kelnu, Crkva Frauenkirche u Nirnbergu. Engleska: Katedrala Westminster Abbey u Londonu. Španija: Katedrala u Toledu. Italija: Crkva Santa Maria Novella u Firenci. |
Koja je razlika između gotičke katedrale i romaničke bazilike (u ideološkom sadržaju, funkcijama, dekoru)? Kakvu je ulogu igrao vitraž u unutrašnjosti gotičke katedrale? Završite završni zadatak o zapadnoevropskoj kulturi iz datoteke u ElZhuru. Izvršite završni zadatak o umjetničkoj kulturi Zapadne Evrope iz dosijea u ElZhuru. |
Lekcija 27 Stranica 158-164
|
|
28 |
21-25 |
Nova umjetnost - Ars br Proto-renesansa u Italiji. Ars estetika je nova u književnosti va (3 sata) |
Protorenesansa u Italiji. “Božanstvena komedija” Dantea Aligijerija kao odraz estetike Ars nova u književnosti. Drevni princip “imitacije prirode” u slikarstvu. Giotto. Ciklus fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. |
Šta karakterizira glavne faze u razvoju gotičkog stila u Francuskoj? Koje su karakteristike gotike u Njemačkoj, Engleskoj, Španiji, Italiji? Kreativno pitanje. Uporedite dekorativni ukras vizantijske katedrale, staroruske crkve, predromaničke i romaničke bazilike i gotičke katedrale. Odgovor se mora prikazati u obliku tabele. |
Lekcija 28 Stranica 165-171 |
|
29 |
maja 28.04-02.05
|
Nova umjetnost - Ars nova Alegorijski ciklusi Ars nove |
Alegorijski ciklusi Ars nove na temu Trijumfa pokajanja i Trijumfa smrti. Ciklus fresaka Andrea da Bonaiutija u španskoj kapeli katedrale Santa Maria Novella u Firenci. Ciklus fresaka Majstora trijumfa smrti na groblju Camposanto u Pizi. Muzički pokret Ars Nova. |
Kako se novo humanističko mišljenje manifestiralo u književnosti? Šta je Giottoova inovacija? |
Lekcija 29 Stranica 172-178
|
|
30 |
05-08 |
Nova umjetnost - Ars nova Specifičnost Arene je nova na sjeveru |
Specifičnost Arsa je nova na sjeveru. Jan Van Eyck. Oltar "Poklonstvo Jagnjetu" u crkvi Svetog Bava u Gentu. |
Koja se semantička paralela može uočiti između slikarstva i muzike Ars Nova? Izvršite završni zadatak o umjetničkoj kulturi Ars nova iz datoteke u ElZhuru. |
Lekcija 30. sri 178-184
|
|
31 |
12-16 |
UMETNIČKA KULTURA DALEKOG I BLISKOG ISTOKA U SREDNJEM VEKU - 4 sata kina Interakcija jina i janga je osnova kineske kulture. Arhitektura kao oličenje mitoloških i religiozno-moralnih ideja Drevne Kine Japan Japanski vrtovi kao kvintesencija šintoističke mitologije i filozofskih i religioznih pogleda na budizam |
Vječna harmonija jina i janga osnova je kineske kulture. Ansambl Nebeskog hrama u Pekingu primjer je fuzije mitoloških i religiozno-moralnih ideja Drevne Kine. Kult prirode je kredo japanske arhitekture. Japanski vrtovi kao spoj šintoističke mitologije i filozofskih i religijskih pogleda budizma. Rajski vrt u manastiru Byodoin u Ujiju. Ryoanji Philosophical Rock Garden u Kjotu. Čajna bašta "Pines and Lute" u vili Katsura blizu Kjota. |
Šta određuje karakteristike Ars nove u Holandiji? Koje gotičke značajke zadržava oltarna pala u Gentu Jana Van Eycka? Zašto se oltarna slika u Gentu Jana Van Eycka smatra primjerom renesansnog slikarstva? Dovršite završni zadatak o kulturi Ars nova iz datoteke priložene ElZhuru. Kako se ideja o harmoniji između neba i zemlje odražava u arhitektonskim oblicima Nebeskog hrama?
|
Lekcija 31 Stranica 184-
|
|
32 |
19-23 |
Bliski istok – 2 sata Slika neba u arhitekturi džamija. Bliski istok |
Slika raja u arhitekturi džamija i javnih zgrada. Džamija sa stubovima u Kordobi. Plava džamija sa kupolom u Istanbulu. Trg Registan u Samarkandu. |
Zašto su bašte posebna vrsta japanske umjetnosti? Kako ideja pronalaženja "praznog srca" dolazi do izražaja u dizajnu filozofskih vrtova? Završite završni zadatak o kulturi Dalekog istoka iz dosijea u ElZhuru. |
Lekcija 32. Stranica 192-201 Lekcija 33 Stranica 202-209
|
|
34 |
26-30 |
Slika muslimanskog raja u arhitekturi palata Slika muslimanskog raja u arhitekturi palata |
Omajadska džamija u Kordobi. Plava džamija sa kupolom u Istanbulu. Trg Registan u Samarkandu. Slika muslimanskog raja u arhitekturi palata. Alhambra u Granadi. |
Koje su razlike u organizaciji unutrašnjeg prostora i dekoraciji džamije sa stubovima i bazilike? Kojim su dekorativnim sredstvima pribjegli arhitekti da bi stvorili sliku Rajskog vrta u džamijama s kupolama? Koji su elementi činili sliku Rajskog vrta u Alhambri?
Pronađite primjere kako je arapsko-muslimanski dekor utjecao umetnički život Zapadna Evropa se ogleda u našem svakodnevnom životu. Pokažite specifičnost spoja arapsko-muslimanske ideje i nacionalne umjetničke tradicije. |
Lekcija 34 Stranica 210-216 Lekcija 35. Stranica 216-225
|
PROGRAM OBRAZOVNOG KURSNA
WORLD ART
11. razred
na osnovu programa Emohonove L.G.
Osnovni nivo
Udžbenik: 11. razred: Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: udžbenik za 10. razred: srednje (potpuno) opšte obrazovanje (osnovni nivo): Izdavački centar "Akademija". 2009
Sastavila: Slepko Zoja Ivanovna- nastavnik likovne kulture, najviša kvalifikaciona kategorija
2013 - 2014 akademska godina
OBJAŠNJENJE
Program rada se zasniva na:
Naredba Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 5. marta 2004. br. 1089 „O odobravanju federalne komponente dr. obrazovnih standarda osnovno opšte, osnovno opšte i srednje (potpuno) opšte obrazovanje“;
Naredba Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 9. marta 2004. br. 1312 „O odobravanju federalnog osnovnog nastavnog plana i programa i modela nastavnih planova i programa za obrazovne ustanove Ruske Federacije koje provode programe opšteg obrazovanja“;
Programi L.G. Emohonova “Svjetska umjetnička kultura” 10-11 razredi // Programi obrazovnih institucija: Svjetska umjetnička kultura “Akademski školski udžbenik”. 10–11 razredi. – M.: „Prosvjeta“, 2008.
Program je predviđen za 35 nastavnih sati po 1 sat sedmično.
Program Svjetske umjetničke kulture sastavlja se na osnovu Državnog standarda srednjeg (potpunog) obrazovanja (osnovni nivo), uzimajući u obzir preporuke uzorka programa.
Na osnovu obaveznog dijela nastavnog plana i programa, fiksiranog u standardu i prikazanog u uzorku programa, program, uz održavanje kontinuiteta, nudi svoj pristup otkrivanju sadržaja, svoj redoslijed proučavanja tema i dijelova predmeta.
Studija MHC-a ima za cilj postizanje sljedećih ciljeva i zadataka:
Formiranje kod učenika holističkih ideja o povijesnim tradicijama i vrijednostima umjetničke kulture naroda svijeta.
Proučavanje remek-djela svjetske umjetnosti nastalih u različitim umjetničkim i povijesnim epohama, sagledavanje karakterističnih osobina svjetonazora i stila istaknutih kreativnih umjetnika;
Formiranje i razvoj pojmova o umjetničkoj i istorijskoj eri, stilu i smjeru, razumijevanje najvažnijih obrazaca njihovog mijenjanja i razvoja u istorijskoj civilizaciji;
Svest o ulozi i mestu čoveka u umetničkoj kulturi kroz njen istorijski razvoj, odraz večne potrage za estetskim idealom u najbolji radovi svjetska umjetnost;
Obrazovanje umjetničkog ukusa;
Razvoj osjećaja, emocija, figurativnog i asocijativnog mišljenja i umjetničkih i kreativnih sposobnosti.
Kurs o svjetskoj umjetničkoj kulturi na osnovnom nivou sistematizuje znanja o kulturi i umjetnosti stečena na prethodnim nivoima obrazovanja u opšteobrazovnim ustanovama. Daje holistički pogled na svjetsku umjetničku kulturu i logiku njenog razvoja iz istorijske perspektive.
Najstariji sloj kulture karakterizira direktna veza između umjetnosti i mitologije, stoga su za proučavanje kulture antičkog svijeta odabrani spomenici koji su najpotpunije odražavali utjecaj na kreativni proces mitološke svijesti, čiji se recidivi ponekad sreću u modernom životu.
Studij MHC ima za cilj razvijanje općih obrazovnih vještina kod učenika:
Sposobnost samostalnog i motiviranog organiziranja svoje kognitivne aktivnosti;
Uspostaviti jednostavne stvarne veze i zavisnosti;
Vrednovati, upoređivati i klasifikovati fenomene likovne kulture;
Tražiti potrebne informacije u izvorima različitih vrsta;
Koristiti multimedijalne resurse i kompjuterske tehnologije za dizajniranje kreativnih radova;
Shvatiti vrijednost likovnog obrazovanja kao sredstva za razvijanje lične kulture - odrediti vlastiti odnos prema djelima klasike i moderne umjetnosti;
U skladu sa zahtjevima navedenim u Državnom standardu, student mora:
znati/razumjeti:
- glavne vrste i žanrovi umjetnosti;
- proučavao pravce i stilove svjetske umjetničke kulture;
- remek djela svjetske umjetničke kulture;
- karakteristike jezika raznih vrsta umjetnosti;
biti u stanju:
- prepoznaju proučavana djela i dovedu ih u vezu sa određenim vremenom, stilom, smjerom;
- uspostavljaju stilske i fabularne veze između djela različitih vrsta umjetnosti;
- koriste različite izvore informacija o svjetskoj umjetničkoj kulturi;
- obavljaju edukativne i kreativne zadatke (izvještaji, poruke);
koristiti stečena znanja u praktičnim aktivnostima i svakodnevnom životu za:
- biranje puteva svog kulturnog razvoja;
- organizovanje ličnog i kolektivnog slobodnog vremena;
- izražavanje vlastitog suda o djelima klasike i moderne umjetnosti;
- samostalno umjetničko stvaralaštvo.
Uzimajući u obzir ideološku prirodu discipline, odnos između tradicionalnih učionica i vannastavnih aktivnosti usmjerenih na širenje vidika i aktivno sudjelovanje u modernom kulturnom procesu odlučuje se u korist potonjeg. Nije slučajno da su u standardu nazivi spomenika kulture istaknuti kurzivom, čije je poznavanje poželjno da bi se dobila potpunija i šarenija slika umjetničkog razvoja, ali čije proučavanje na nastavi nije neophodno. Naglasak je na sticanju vještina koje bi omogućile analizu umjetničkih djela.
SADRŽAJ GLAVNOG PREDMETA 11. RAZRED (35 SATI)
UMETNIČKA KULTURA RENESANSE (9 SATI)
Renesansa u Italiji (5 sati)
Humanistička vizija svijeta kao osnova renesansne kulture. Firenca je oličenje renesansne ideje „idealnog“ grada u raspravama, arhitekturi i slikarstvu. Leon Battista Alberti. "Deset knjiga o arhitekturi." Filippo Brunelleschi. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore. Sklonište nevinih. Piazza Annunziata. Crkva San Spirito. Slika trga i ulice u slikarstvu. Masaccio. “Uskrsnuće Tobita i iscjeljenje uzetog”, “Podjela milostinje”, “Iscjeljenje sjenom”. Renesansni realizam u skulpturi. Donatello. “Ugojeni” reljef “Irodov banket”. Davidov kip. Visoka renesansa. Kvalitativne promjene u slikarstvu. Nova lepotica Leonarda da Vincija. Oltarna slika “Madona s cvijetom”, “La Gioconda” (portret Mona Lize). Sinteza slikarstva i arhitekture. Rafael Santi. Murali Stanze della Segnatura u Vatikanu: “Parnas”. Skulptura. Michelangelo Buonarroti. Kapela Medici u crkvi San Lorenzo u Firenci. Karakteristike venecijanske slikarske škole. Estetika kasne renesanse. Tizian. “Ljubav zemaljska i nebeska”, “Pieta”. Muzika renesanse. Uloga polifonije u razvoju sekularnih i religioznih muzičkih žanrova. Prelazak sa "strogog pisanja" na madrigal. Giovanni da Palestrina. "Misa pape Marčela." Carlo Gesualdo. Madrigal "Velim bez kraja."
Sjeverna renesansa (4 sata)
Specifičnosti sjeverne renesanse. Groteskni karnevalski karakter renesanse u Holandiji. Pieter Bruegel Stariji (Muzhitsky). "Bitka na Maslenici i Korizme." Slikovit ciklus “Mjeseci”: “Lovci u snijegu.” Mistični karakter renesanse u Njemačkoj. Albrecht Durer. Gravure “Apokalipse”: “Četiri konjanika”, “Zvuk trube”. Slika "Četiri apostola". Sekularna priroda francuske renesanse. Škola za arhitekturu i likovne umjetnosti u Fontainebleauu. Dvorac Franje I u Fontainebleauu. Rosso Fiorentino. Galerija Franje I. Jeana Goujona. Fontana nimfi u Parizu. Renesansa u Engleskoj. Dramaturgija Vilijama Šekspira: tragedija "Romeo i Julija", komedija "Ukroćenje goropadne".
UMETNIČKA KULTURA 17. VEKA (5 SATI)
Barok (4 sata)
Novi pogled na svijet u doba baroka i njegov odraz u umjetnosti. Arhitektonske cjeline Rima. Lorenzo Bernini. Trg sv. Petra. Piazza Navona. Most sv. Anđela. Novi dizajn enterijera. Šator Ciborium u bazilici Svetog Petra u Rimu. Specifičnosti ruskog baroka. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Zimski dvorac i manastir Smolni u Sankt Peterburgu. Palata Katarine u Carskom Selu. Barokno oslikavanje plafona. Giovanni Battista Gauli (Baciccia). "Poklonstvo imenu Isusovu" u crkvi Il Gesu u Rimu. Interakcija baroknih i realističkih trendova u slikarstvu. Peter Powell Rubens. Oltarski triptisi „Podizanje krsta” i „Silazak sa krsta” u katedrali Notr Dam u Antverpenu. "Obrazovanje Marie de Medici." Rembrandt Harmens van Rijn. "Poricanje apostola Petra." Barokna muzika. Kl audio Monteverdi. Opera "Orfej". Arcangelo Corelli. Concerto grosso "Na Badnje veče". Johann Sebastian Bach. Strast "Matejeva strast".
klasicizam (1 sat)
"Grand Royal Style" Luja XIV u arhitekturi. Versailles. Klasicizam u likovnoj umjetnosti Francuske. Nicolas Poussin. "Kraljevstvo Flore", "Orfej i Euridika".
UMETNIČKA KULTURA 18. - PRVE POLOVINE 19. VEKA (8 SATI)
rokoko (1 sat)
"Galantne proslave" Antoine Watteaua. "ostrvo Cythera" Rococo enterijer. Slikovite pastorale Francoisa Bouchera. Mjuzikl "bagatele" Françoisa Couperina.
Neoklasicizam, stil carstva (5 sati)
Muzika prosvjetiteljstva. Joseph Haydn. Sonatno-simfonijski ciklus. Simfonija br. 85 “Kraljica”. Wolfgang Amadeus Mozart. Opera "Don Đovani". Rekvijem: "Dan gnjeva", "Lacrimosa". Ludwig van Beethoven. Peta simfonija, "Mjesečeva sonata". Slika „idealnog“ grada u klasicističkim ansamblima Pariza i Sankt Peterburga. Jacques Ange Gabriel. Mesto Luja XV u Parizu. Giacomo Quarenghi. Akademije nauka u Sankt Peterburgu. Andrej Dmitrijevič Zaharov. Admiralitet u Sankt Peterburgu. Skulpturalni dekor. Ivan Ivanovič Terebnev. "Ruski pristup moru."
Imperijalni stil u arhitekturi. Specifičnosti stila ruskog carstva. Carl Rossi. Dvorski trg, Mihailovski dvor u Sankt Peterburgu. Imperija unutrašnjost. Bijela dvorana Mihailovskog dvorca u Sankt Peterburgu.
Neoklasicizam u slikarstvu. Jacques Louis David. "Zakletva Horatijevih." Klasicistički kanoni u ruskom akademskom slikarstvu. Karl Pavlovič Brjulov. "Posljednji dan Pompeja". Aleksandar Andrejevič Ivanov. "Pojavljivanje Hrista ljudima."
Poreklo klasične muzičke škole u Rusiji. Mihail Ivanovič Glinka. Umjetničke generalizacije u operskoj umjetnosti. Opera "Život za cara". Neobična izražajna sredstva: Černomorov marš, Perzijski hor iz opere "Ruslan i Ljudmila". Poreklo ruskog simfonizma: uvertira „Noć u Madridu“. Nove karakteristike u kamernoj vokalnoj muzici: lirska romansa „Sećam se divnog trenutka“.
Romantizam (2 sata)
Romantični ideal i njegovo oličenje u muzici. Franz Schubert. Vokalni ciklus "Winter Retreat". Richard Wagner. Opera "Tannhäuser". Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" Johannes Brahms. "Mađarski ples br. 1". Slikarstvo romantizma. Vjerske teme i književne teme u prerafaelitskom slikarstvu. John Everett Millais. "Hrist u kući svojih roditelja." Dante Gabriel Rossetti. "Beata Beatrice". Egzotično i mistično. Eugene Delacroix. "Smrt Sardanapalusa." Francisco Goya. "Colossus". Slika romantičnog heroja u slikarstvu. Orest Adamovič Kiprenski. “Portret Evgr. V. Davidov.”
UMETNIČKA KULTURA DRUGE POLOVINE 19. - POČETKA 20. VEKA (7 SATI)
Realizam (3 sata)
Socijalne teme u slikarstvu. Gustave Courbet. "Sahrana u Ornansu." Honore Daumier. Serija "Sudije i advokati". Ruska škola realizma. The Wanderers. Ilja Efimovič Repin. "Teglenice na Volgi". Vasilij Ivanovič Surikov. "Boyaryna Morozova". Pravci razvoja ruske muzike. Društvena tema u muzici. Modest Petrović Musorgski. "Siroče." Apel na ruski obred kao manifestaciju nacionalnosti u muzici. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov. “Zbogom Maslenice” iz opere “Snjegurica”. Istorijska tema u muzici. Aleksandar Porfirijevič Borodin. "Polovci" iz opere "Knez Igor". Lirski i psihološki principi u muzici. Petar Iljič Čajkovski. Balet "Orašar". Tema „čovek i rok“ u muzici. Opera "Pikova dama".
Impresionizam, simbolizam, postimpresionizam (2 sata)
Glavne karakteristike impresionizma u slikarstvu. Claude Oscar Monet. "Svraka". Pierre Auguste Renoir. "veslački doručak" Impresionizam u skulpturi. Auguste Rodin. "Građani grada Calaisa". Impresionizam u muzici. Claude Debussy. „Vrtovi na kiši“, „Oblaci“. Simbolika u slikarstvu. Gustave Moreau. "Salome" ("Vizija"). Post-impresionizam. Paul Cezanne. "Kupači". Vincent Van Gogh. "Sijač". Paul Gauguin. "Pejzaž s paunom."
Moderno (2 sata)
Oličenje ideje apsolutne ljepote u modernoj umjetnosti. Gustav Klimt. "Beethovenov friz". Modernizam u arhitekturi. Victor Orta. Tassel vila u Briselu. Fedor Osipovič Šehtel. Zgrada Jaroslavske železničke stanice u Moskvi. Antonio Gaudi. Katedrala Sagrada Familia u Barseloni. Mitotvorstvo je karakteristična karakteristika ruskog secesije u slikarstvu. Valentin Aleksandrovič Serov. "Odisej i Nausikaja", "Silovanje Evrope". Mihail Aleksandrovič Vrubel. "Daemon". Specifičnosti ruskog modernizma u muzici. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin. "Poema ekstaze"
UMETNIČKA KULTURA XX VEKA (6 SATI)
Modernizam (5 sati)
Modernizam u slikarstvu. Nova vizija lepote. Agresija boja u fovizmu. Henri Matisse. "Ples". Vibracija slikovne površine u ekspresionizmu. Arnold Schoenberg. "Crveni izgled" Deformacija oblika u kubizmu. Pablo Picasso. "Djevojke iz Avignona" Odbijanje figurativnosti u apstraktnoj umjetnosti. Vasilij Vasiljevič Kandinski. "Kompozicija br. 8". Iracionalizam podsvijesti u nadrealizmu. Salvador Dali. "Tristan i Izolda". Modernizam u arhitekturi. Konstruktivizam Charlesa Edouarda Le Corbusiera. Villa Savoye u Poissyju. „Sovjetski konstruktivizam“ Vladimira Evgrafoviča Tatlina. Toranj III internacionale. Organska arhitektura Franka Lloyda Wrighta. "Kuća iznad vodopada" u Bear Runu. Funkcionalizam Oscara Niemeyera. Ansambl grada Brazila. Modernizam u muzici. Stilska heterogenost muzike 20. veka. Dodekafonija “nove bečke škole”. Anton von Webern. "Svjetlo očiju" “Nova jednostavnost” Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija". Filozofska muzika Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. Sedma simfonija (Lenjingrad). Polistilistika Alfreda Garieviča Šnitkea. Requiem.
Sinteza u umetnosti 20. veka. Rediteljsko pozorište Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Moskovsko umjetničko pozorište. Predstava prema drami Antona Pavloviča Čehova „Tri sestre“. Epsko pozorište Bertolta Brehta. "Ljubazan čovjek iz Sečuana." Bioskop. Sergej Mihajlovič Ajzenštajn. "Bojni brod Potemkin" Federico Fellini. "Proba orkestra."
Postmodernizam (1 sat)
Postmoderni pogled na svijet je povratak mitološkom poreklu. Nove vrste umjetnosti i oblici sinteze. Andy Warhole. “Pritisnite poklopac prije otvaranja.” Fernando Botero. "Mona lisa". Georgij Puzenkov. "Toranj vremena Mona 500." Salvador Dali. Soba Mae West u Dalí teatru i muzeju u Figueresu. Yuri Leiderman. Predstava "Hasidski Duchamp".
|
TOTAL |
: 35 |
TIPOLOGIJA NASTAVE
U SISTEMU UMETNIČKIH I PEDAGOŠKIH VRHUNSKIH ZADATAKA
Lekcije iz svjetske umjetničke kulture nisu slične jedni drugima niti nastavama iz drugih predmetnih oblasti. Osmišljavanjem nastave posredno se osmišljava razvoj učenika. I u tom kontekstu izuzetno je važan semantičko središte, ideja koja čini osnovu interakcije nastavnika sa decom, inspirišući ga i usmeravajući ga. Riječ je o svojevrsnom umjetničko-pedagoškom superzadatku.
Razlikujemo četiri tipa likovno-pedagoških nadzadataka časova svjetske likovne kulture u 11. razredu. Ovo je uranjanje, razumijevanje, poređenje, generalizacija.
Umjetnički i pedagoški superzadatak uranjanja postavlja nastavnik u slučaju kada je inspirativna ideja lekcije emocionalno i maštovito življenje umjetničkog remek-djela, lično i semantičko prodiranje u njegovu auru, njegovu duboku suštinu, stil. . U procesu takvog uranjanja postiže se efekat prisutnosti, pojačan subjektivnom percepcijom svakog učesnika na času (i učenika i nastavnika). Emocionalna obojenost znanja omogućava nam da proučavane ere i stilove što više približimo, da ih doživimo „ovdje i sada“.
Muzička i poetska pratnja doprinosi većem emocionalnom bogatstvu i otvorenosti granica časa, stvarajući ličnu viziju umjetničkog djela.
Umjetnički i pedagoški superzadatak razumijevanja ima izražen kognitivni i stvaralački karakter. U toku nastave izgrađene na ovoj semantičkoj dominanti dolazi ne samo do ovladavanja, već i do ličnog promišljanja umjetničkih djela i onih kulturno-istorijskih uslova, zahvaljujući ili uprkos kojima su ona nastala. Takve lekcije su izuzetno važne za formiranje i razvoj svjetonazora tinejdžera.
Razumijevanje uključuje korištenje postojećeg znanja djece o onome što se proučava. kulturni fenomen i aktivno podsticanje njihove sposobnosti rasuđivanja i samostalnog analiziranja obilježja umjetničkih spomenika.
Umjetnički i pedagoški superzadatak poređenja usmjeren je na emocionalno i analitičko upoređivanje umjetničkih slika, njihovih stiloformnih osobina, faza razvoja umjetničkih formi i ideoloških osnova kulturnih epoha.
Umjetnički i pedagoški superzadatak generalizacije je semantičko jezgro završnih lekcija na različitim tematskim dijelovima. Lekcije zasnovane na takvom super zadatku omogućavaju vam da:
1) sumirati sociokulturno iskustvo koje su studenti stekli tokom proučavanja konkretnog umetničkog i istorijskog materijala;
2) aktivirati emocionalni i kognitivni prtljag primljen na MHC kursu;
3) dostići novi nivo razumevanja centralne umetničke slike tog doba.
Za uspješnu realizaciju umjetničkog i pedagoškog super zadatka važan je tip časa. Izabrali smo četiri tipa: slika-model, istraživanje, kontemplacija, panorama. Fleksibilan odnos između vrste časa i zadatog superzadatka pokazao je svoju efikasnost u praksi, povećavajući nivo emocionalne odzivnosti i kreativne aktivnosti učenika.
U lekciji o modelu slike važno je pronaći emocionalno i umjetničko zrno koje najpreciznije utjelovljuje semantičku dominantu teme. Takvo zrno može biti arhitektonski detalj, likovna tehnika, književna ili muzička forma.
Lekcija struktuirana prema tipu slike-modela daje nastavniku mogućnost da holistički pokrije kako sadržaj tako i emocionalno-figurativni kontekst gradiva, a učenicima da potpunije i dublje doživi djelo, stil, epohu, dok pronalazi odjek sopstvenih misli i osećanja u predmetu umetnosti.
U lekciji o modelu slike možete organski kombinirati emocionalne i racionalne aspekte percepcije umjetničke kulture.
Kao dio istraživačke lekcije, važno je ne skliznuti u didaktički ton izlaganja gradiva. Ova vrsta nastave postavlja posebne zahtjeve pred nastavnika. Proučavanje remek-djela svjetske umjetničke kulture u učionici je proces promišljenog proučavanja, stalnog razmišljanja i promišljanja nastavnika zajedno sa djecom. Učitelj u kontekstu časa (mislimo na informativni, likovni i emocionalno-figurativni kontekst) ne proglašava istinu, već stalno uključuje djecu u proces njenog otkrivanja, dajući s vremena na vrijeme samo male komentare.
Predlaže se kombiniranje grupnog rada sa samostalnim, individualnim radom u nastavi ovog tipa, koji se može organizirati korištenjem individualnih kartica - kognitivno-kreativne kartice, kartice razmišljanja, istraživačke kartice.
Baš kao i lekcija o modelu slike, lekcija kontemplacije najpotpunije odražava prirodu umjetnosti i dizajnirana je prvenstveno za vanjski, osjetilni utjecaj. Umjetnost kontemplacije se ne može naučiti djeci uz pomoć uputstava i nametnutih shema. Ovaj proces je individualan i jedinstven kao i svako dijete, svaka osoba na zemlji je jedinstvena. Na časovima kontemplacije važna je i intonacija i posebna povoljna atmosfera koja vam omogućava da slobodno izrazite svoje mišljenje i postavljate pitanja. Svako umjetničko djelo postoji ne samo u svom materijalnom obliku (na platnu, u kamenu, u notnom zapisu, u riječima, na filmu, itd.). Ona istinski počinje živjeti i otkriva svoje duboko, pravo značenje u trenutku percepcije.
Takve umjetničke i pedagoške tehnike uključuju umjetničko i emocionalno promišljanje, umjetničko i figurativno poređenje, te umjetničko i psihološko promatranje.
Široki pregled, koji omogućava da se u kontekstu proučavanja svjetske umjetničke kulture sagledaju djela jednog ili više stilova, različitih vrsta umjetnosti, jednostavno je neophodan. Takve lekcije su sadržane u svakom tematskom dijelu kursa. One su, po pravilu, prikladne za završne, generalizirajuće teme ili za teme koje obuhvataju širok spektar radova i slika.
Klasifikacija po vrstama lekcija u tematskom dijelu " Likovna kultura renesansa"
|
Kontemplacija |
- Lekcija 33 |
Antički period, koji karakteriše uspon i prosperitet Helade (kako su stari Grci nazivali svoju zemlju), najzanimljiviji je većini istoričara umetnosti. I to sa dobrim razlogom! Zaista, u to vrijeme došlo je do nastanka i formiranja principa i oblika gotovo svih žanrova modernog stvaralaštva. Ukupno, naučnici dijele istoriju razvoja ove zemlje u pet perioda. Pogledajmo tipologiju i razgovarajmo o formiranju nekih vrsta umjetnosti.
Egejsko doba Ovaj period najjasnije predstavljaju dva spomenika - mikenska i knosska palata. Potonji je danas poznatiji kao Lavirint iz mita o Tezeju i Minotauru. Nakon arheoloških iskopavanja, naučnici su potvrdili istinitost ove legende. Sačuvao se samo prvi sprat, ali u njemu ima više od tri stotine soba! Osim po palačama, kritsko-mikensko razdoblje poznato je po maskama ahejskih vođa i malim kritskim skulpturama. Figurice pronađene u skrovištima palate zadivljuju svojim filigranom. Žene sa zmijama izgledaju vrlo realno i graciozno. Tako je kultura Stare Grčke, čiji je kratak sažetak predstavljen u članku, nastala iz simbioze drevne ostrvske civilizacije Krita i pristiglih plemena Aheja i Dorija koja su se naselila na Balkanskom poluostrvu.
Homerski period Ovo doba se značajno razlikuje u materijalnom smislu od prethodnog. Od 11. do 9. veka pre nove ere mnogo toga se dogodilo važnih događaja. Prije svega, prethodna civilizacija je umrla. Naučnici sugerišu da je to zbog vulkanske erupcije. Zatim je došlo do povratka iz državnosti u komunalnu strukturu. Zapravo, društvo se iznova formiralo. Važno je da se u pozadini materijalnog propadanja duhovna kultura u potpunosti očuvala i nastavila da se razvija. To možemo vidjeti u Homerovim djelima, koja odražavaju upravo ovu prekretnicu. Trojanski rat datira s kraja minojskog perioda, a sam pisac je živio na početku arhaične ere. Odnosno, Ilijada i Odiseja su jedini dokazi o ovom periodu, jer osim njih i arheoloških nalaza, danas se o njemu ništa ne zna.
Arhaično doba. U ovom trenutku dolazi do brzog rasta i formiranja državnih polisa. Počinju se kovati novčići, formira se abeceda i formira se pismo. U arhaično doba pojavljuju se Olimpijske igre i formira se kult zdravog i atletskog tijela. U tom periodu je rođena kultura antičke Grčke.
Klasični period. Sve ono čime nas kultura antičke Grčke danas fascinira dogodilo se upravo u ovo doba. Filozofija i nauka, slikarstvo i skulptura, govorništvo i poezija - svi ovi žanrovi doživljavaju uspon i jedinstven razvoj. Vrhunac kreativnog samoizražavanja bio je atinski arhitektonski ansambl, koji i danas oduševljava gledaoce svojom harmonijom i elegancijom oblika.
helenizam. Poslednji period Razvoj grčke kulture zanimljiv je upravo zbog svoje dvosmislenosti. S jedne strane dolazi do ujedinjenja grčkog i istočnjačke tradicije zbog osvajanja Aleksandra Velikog. S druge strane, Rim osvaja Grčku, ali je ova osvaja svojom kulturom. Arhitektura Partenon je vjerovatno jedan od najpoznatijih spomenika antičkog svijeta. I dorski ili jonski elementi, kao što su stupovi, nalaze se u nekim kasnijim arhitektonskim stilovima. Razvoj ove vrste umjetnosti uglavnom možemo pratiti kroz hramove. Uostalom, u ovu vrstu gradnje je uloženo najviše truda, novca i umijeća. Čak su i palate bile manje cijenjene od mjesta za prinošenje žrtava bogovima. Ljepota drevnih grčkih hramova leži u činjenici da oni nisu bili strašni hramovi tajanstvenih i okrutnih nebeskih bića. Po svojoj unutrašnjoj strukturi ličile su na obične kuće, samo što su bile elegantnije opremljene i bogatije namještene. Kako bi bilo drugačije da su sami bogovi prikazani kao slični ljudima, sa istim problemima, svađama i radostima? Nakon toga, tri reda stupova činila su osnovu većine stilova evropske arhitekture. Uz njihovu pomoć kultura antičke Grčke je nakratko, ali vrlo sažeto i trajno ušla u život modernog čovjeka.
Slikanje vaza. Djela ove vrste umjetnosti su do danas najbrojnija i proučavana. Prvi spomenici ove civilizacije su crnoglazirana keramika - vrlo lijepo i elegantno posuđe, čije su kopije služile kao suveniri, ukrasi i kolekcionarski predmeti u svim narednim epohama. Slikanje posuda je prošlo kroz nekoliko faza razvoja. U početku je bilo jednostavno geometrijski uzorci, poznat još iz vremena minojske kulture. Zatim im se dodaju spirale, meandri i drugi detalji. U procesu formiranja, vazno slikarstvo poprima obilježja slikarstva. Na posudama se pojavljuju prizori iz mitologije i svakodnevnog života starih Grka, ljudske figure, slike životinja i svakodnevni prizori. Važno je napomenuti da su umjetnici uspjeli ne samo da prenesu pokret na svojim slikama, već i da daju lične karakteristike likovima. Zahvaljujući njihovim atributima, pojedini bogovi i heroji se lako prepoznaju.
mitologija. Narodi antičkog svijeta doživljavali su okolnu stvarnost malo drugačije nego što smo je navikli razumijevati. Božanstva su bila glavna sila koja je bila odgovorna za ono što se dogodilo u životu osobe. Drevni grčki panteon uključivao je mnoge bogove, polubogove i heroje, ali glavni su bili dvanaest olimpijaca. Imena nekih od njih bila su poznata već tokom kritsko-mikenske civilizacije. Spominju se na glinenim pločama sa linearnim pismom. Ono što je izvanredno je da su u ovoj fazi imali ženske i muške pandane istog karaktera. Na primjer, postojali su Zeus-on i Zeus-on. Danas znamo o bogovima antičke Grčke zahvaljujući spomenicima likovne umjetnosti i književnosti koji su ostali vekovima. Skulpture, freske, figurice, predstave i priče - sve je to odražavalo helenski pogled na svijet. Takvi stavovi su nadživjeli svoje vrijeme. Ukratko, umjetnička kultura antičke Grčke imala je primarni utjecaj na formiranje mnogih evropskih škola raznih vrsta umjetnosti. Renesansni umjetnici su vaskrsnuli i razvili ideje stila, harmonije i forme koje su bile poznate još od klasične Grčke.
Arhitektura Stara Grčka se razvijala u tri faze. Razdoblje od otprilike 600. do 480. godine prije Krista. e. obeležen odrazom persijske invazije. Nakon oslobođenja svoje zemlje, Grci su ponovo počeli slobodno da stvaraju. Ovaj period je nazvan "arhaični". Arhitektura antičke Grčke doživjela je svoj vrhunac od 480. do 323. godine prije Krista. e. Tokom ovog perioda, Aleksandar Veliki je osvojio ogromne teritorije koje su se značajno razlikovale u njihovim kulturama. To je imalo razoran utjecaj na klasičnu grčku umjetnost. Kasni period - helenizam - završio se 30. godine prije Krista. e. U to vrijeme Rimljani su osvojili stari Egipat, koji je bio pod uticajem Grčke. Ruševine hramova datiraju iz arhaičnog perioda. Ove drevne građevine bile su jedno od najvećih dostignuća arhitekture. U tom periodu drvo je zamijenjeno bijelim mermerom i krečnjakom. Pretpostavlja se da je prototip drevnih hramova bio prebivalište Grka. Izgledala je kao zgrada pravougaonog oblika, sa dva stuba postavljena ispred ulaza. Ova prilično jednostavna struktura označila je početak složenijih struktura. Hram je u pravilu bio postavljen na stepenastom postolju. Zgrada nije imala prozore, unutar nje je postavljen kip božanstva. Zgrada je bila opasana stubovima u dva ili jedan red. Služile su kao oslonac za dvovodni krov i grede u stropu. Unutrašnjost je bila dozvoljena samo sveštenicima. Drugi ljudi su vidjeli hram izvana. Izgradnja hrama je bila podređena određenim zakonima, korišteni su precizno utvrđene proporcije, dimenzije i broj stupova. Arhitekturu antičke Grčke karakterisala su tri pravca: korintski, jonski, dorski. Potonji je nastao u arhaičnom dobu. Dakle, dorski stil je bio najstariji. Odlikovao se kombinacijom snage i jednostavnosti. Naziv stila potiče od dorskih naroda koji su ga stvorili. Jonski stil se formirao u Maloj Aziji, u njenom jonskom regionu. Odatle ga je usvojila stara Grčka. Arhitektura ovog stila odlikovala se vitkim i elegantnim stupovima. Srednji dio kapitela ličio je na jastuk sa uglovima uvijenim u spiralu. Tokom helenističkog perioda, arhitektura antičke Grčke odlikovala se željom za sjajem, određenom veličanstvenošću. U to vrijeme najčešće su korišteni korintski kapiteli (krunski dijelovi stupova). U njihovoj dekoraciji dominiraju biljni motivi, uglavnom s lišćem akantusa. U 5. veku pne e. antičke grčke arhitekture bio u svom vrhuncu. Čuveni državnik Perikle imao je veliki uticaj na formiranje umetnosti u ovom klasičnom periodu. Njegovu vladavinu obilježio je početak velike gradnje u Atini, najvećem umjetničkom i kulturnom centru antičke Grčke. Glavni radovi obavljeni su na Akropoli - na drevnom brdu. Grci su u svojoj arhitekturi uspjeli da dovedu do savršenstva jedinstvo konstruktivnog i umjetničkog sadržaja građevina. Treba napomenuti da je u 5. veku pr. e. I arhitektura i skulptura antičke Grčke doživjele su svoj vrhunac. U tom periodu nastali su najveći istorijski spomenici. Međutim, rani radovi su preživjeli i do danas. Grčki kipari. U 7-6 veku pre nove ere. e. Statue se odlikuju neverovatnom simetrijom - jedan deo tela ogleda se u drugom. Skulpture su bile u stegnutim pozicijama - raširenih ruku pritisnutih uz mišićavo tijelo. Uprkos odsustvu bilo kakvog znaka kretanja (okretanje glave ili naginjanje), usne kipova bile su otvorene u blagom osmehu. Skulptura umjetnost kasnija razdoblja odlikuju se velikom raznolikošću oblika. U 1. veku pne Kao rezultat aktivne ekspanzije Rimskog carstva, antička grčka arhitektura poprima više obilježja osvajača, gubeći svoje.
U antičko doba na visokom brdu Akropolja podignut je grad Cecropia, koji je kasnije dobio novo ime - Atina. Bolje je diviti se Akropolju u Atini u vrijeme izlaska ili zalaska sunca.
Istorija atinske Akropolje
Pogledajmo malo istoriju grada. Kralj Kekrops se smatra osnivačem Atine. Ovaj velikan je zaslužan za osnivanje 12 grčkih gradova, uvođenje zabrane prinošenja ljudskih žrtava i, što je najvažnije, uvođenje kulta Zevsa Gromovnik. Dolazak veličine boginje Atene događa se za vrijeme vladavine drugog kralja - Erechthoniusa, za vrijeme njegove vladavine grad je preimenovan u Atinu.
Oko 2. milenijuma pre nove ere, teritorija Akropolja je u potpunosti obuhvatala Atinu. Bio je okružen moćnim zidinama. Na zapadnoj, ravnoj strani, podignuto je posebno snažno utvrđenje Enneapylon „Devet kapija“. Iza zidina se nalazila palata atinskih kraljeva. Tu se kasnije nalazilo Atenino svetilište, a kako je grad rastao, Akropolj je postao vjerski centar posvećen zaštitnici grada. Arhitektura atinske Akropolje.
Izgradnja ansambla atinske Akropolje započela je nakon velikih pobjeda Grka nad Perzijancima. Godine 449. odobren je Perikleov plan da ukrasi ovu teritoriju. Atinska akropolja trebala je postati veliki simbol velike pobjede. Nisu pošteđeni ni troškovi ni materijali. Perikle je mogao dobiti šta god je htio po ovom pitanju.
Tone materijala transportovane su do glavnog brda grčke prestonice. Za svakoga se smatralo ponosom raditi u ovom objektu. Ovdje je bilo uključeno nekoliko veličanstvenih arhitekata, ali je glavnu ulogu dobio Fidija.
Propileje atinske Akropole
Arhitekta Mnesikle stvorio je građevine Propileje, koje su ulaz u Akropolj, ukrašene porticima i kolonadom. Slična struktura je uvela posjetitelja sveto mesto apsolutno novi svijet, nije slično svakodnevnoj stvarnosti. Na drugom kraju Propileja nalazila se statua zaštitnice grada, Atene Promahos, koju je lično pogubio Fidija. Govoreći o Fidiji, možemo spomenuti da je upravo iz njegovih ruku izašla čuvena Zevsova statua u Olimpiji, koja je postala jedno od sedam svjetskih čuda starog vijeka. Čak su i mornari koji su prolazili kroz Atiku vidjeli kacigu i koplje ratnice Atene.
Partenon - prvi hram
Glavni hram atinske Akropolje je Partenon. Prethodno je u njemu bila još jedna statua Atene Partenos, koju je takođe napravio Fidija. Kip je rađen u tehnici krizoelefantine, poput olimpijskog Zevsa. Ali ovo čudo nije stiglo do nas, tako da možemo samo vjerovati glasinama i slikama. Stubovi Partenona, napravljeni od mramora, izgubili su svoju prvobitnu bjelinu tokom mnogih stoljeća. Sada se njegovi braonkasti stubovi lijepo ističu na večernjem nebu. Partenon je bio hram Atene Polias, gradske čuvarice. Zbog položaja zgrade, ovaj naziv je obično skraćen na Veliki hram ili čak jednostavno Hram.
Izgradnja Partenona izvedena je 447-428 prije nove ere pod vodstvom arhitekata Iktina i njegovog pomoćnika Kalikrata, naravno, ne bez učešća Fidije. Hram je trebalo da bude oličenje demokratije. Za njegovu izgradnju napravljeni su veliki proračuni, zbog čega je zgrada završena za samo 9 godina. Ostalo ukrašavanje nastavljeno je do 432. godine.
Erehtejon - drugi hram
Drugi hram Akropolja je stari Erehtejon, takođe posvećen Ateni. Postojala je funkcionalna razlika između Erehtejona i Panteona. Panteon je bio namenjen za javne potrebe, Erehtejon je, u stvari, bio hram sveštenika. Prema legendi, hram je podignut na mjestu spora Posejdona i Atene za pravo na vlast u Atini. Gradske starješine su morale riješiti spor na njihov zahtjev, vlast je data onome bogu čiji bi dar bio najkorisniji za grad. Posejdon je napravio potok slane vode sa brda Akropolja, a Atena je uzgajala maslinu. Zevsova ćerka je prepoznata kao pobednik, a maslina je prepoznata kao simbol grada.
Prema legendi, hram je podignut na mjestu spora Posejdona i Atene za pravo na vlast u Atini. Gradske starješine su morale riješiti spor na njihov zahtjev, vlast je data onome bogu čiji bi dar bio najkorisniji za grad. Posejdon je napravio potok slane vode sa brda Akropolja, a Atena je uzgajala maslinu. Zevsova ćerka je prepoznata kao pobednik, a maslina je prepoznata kao simbol grada.
U jednoj od prostorija hrama ostao je trag od udara Posejdonovog trozuba o stijenu. U blizini ovog mjesta nalazi se ulaz u pećinu u kojoj je, prema drugoj legendi, živjela Atenina zmija, koja je oličenje slavnog kralja-heroja Erehtonija.
U istom kompleksu nalazi se grob samog Erehtonija, a u zapadnom dijelu hrama bunar sa slanom vodom, kao da se pojavio voljom istog Posejdona.
Hram Atene Nike
Atena na Akropolju našla je svoje oličenje u još jednom obliku - Ateni Nike. Prvi hram, posvećen boginji pobjede, porušen je tokom ratova sa Perzijancima, pa je nakon primirja odlučeno da se svetilište obnovi. Hram je sagradio Kalikrat 427-424 pne.
Dolaskom Turaka hram je razgrađen radi izgradnje utvrđenja. Obnova hrama izvršena je 1830-ih godina, nakon vraćanja Grčke u status nezavisne države. Sledeća rekonstrukcija izvršena je 1935-1940. godine i od tada se hram u svom sjaju pojavljuje pred posetiocima kompleksa.
Akropolj je veličanstven kompleks prekrasnih građevina sa bogatom i zanimljivom istorijom. Ovo je komadić Grčke bez kojeg je teško formirati potpunu sliku njene nekadašnje veličine.
Plan atinske Akropolje.
Arhitektura starog Rima. Arhitektonski simboli rimske veličine. Rimski forum, centar poslovnog i društvenog života" vječni grad" Panteon – „hram svih bogova“. Koloseum je veličanstvena, spektakularna građevina starog Rima.
Kompozicija karakteristične rimske urbane cjeline - forma nosi tragove utjecaja kompozicija grčke agore i narodnog stanovanja.
Preovlađujući tip razvijene stambene zgrade bio je atrij-peristil. Obično se nalazio na izduženom mjestu, ograđenom od ulice praznim vanjskim zidovima. Prednji dio kuće zauzimao je atrij - zatvoreni prostor, na čijim su bočnim stranama bili dnevni i pomoćni prostori. U centru atrijuma nalazio se bazen, iznad kojeg je ostavljen otvoreni dio u krovu za osvjetljenje i odvod vode u bazen. Iza atrija, kroz tablinum, prolazio je peristil sa baštom u unutrašnjosti. Čitava kompozicija se razvila u dubinu duž ose uz dosljedno otvaranje glavnih prostora.
IN Rimski forumi Odrazila se ista ideja o zatvorenoj aksijalnoj kompoziciji - ordenom peristilu, ali povećanom na veličinu gradskog trga. U početnom periodu forumi su obično služili kao pijace, a duž njihovog perimetra, trgovine, a ponekad i druge javne zgrade graničili su sa galerijama. Vremenom su se pretvorili u svečane trgove za javne skupove, ceremonije, verske događaje itd.
Idejno i kompoziciono središte bio je hram, smješten na sredini uske strane pravokutnog kvadrata na njegovoj glavnoj osi. Izdižući se na podijumu, dominirao je kompozicijom. U tlocrtu je hram imao oblik pravougaonika, na koji je bio pričvršćen trijem. Sličan sastav hrama bio je tradicionalan u Rimu i vodi porijeklo od najstarijih tipova hramova etrursko-arhajskog perioda. U kompoziciji foruma frontalna konstrukcija hrama naglašavala je njegovu dubokoosnu strukturu, a bogati portik (kompozitnog, korintskog ili rjeđe jonskog reda) naglašavao je ulaz u hram. Počevši od republikanskog perioda, nekoliko foruma je uzastopno podignuto u Rimu. Kasniji carevi su forum tumačili kao spomenik vlastite slave.
Po svojoj raskoši, luksuzu, veličini i složenosti kompozicije ističe se Forum cara Trajana(arhitekt Apolodor iz Damaska, 112-117). Pored glavnog trga i hrama, na njemu je podignuta izdužena sala sa pet raspona - bazilika površine 55x159 m i dvije simetrične zgrade biblioteke, između kojih je na malom trgu podignuto spomen-obilježje. Trajanov stup Njegovo mermerno deblo prekriveno je spiralnom trakom bareljefa sa 2500 figura koje prikazuju epizode Trajanovih pobjedničkih pohoda. Trijumfalni luk služi kao glavni ulaz, statua cara je postavljena u centru trga, hram je u njegovoj dubini. Kolonade i trijemovi od mramora, različitih, a ponekad i ogromnih veličina, bili su glavni motiv cjeline.
Izgrađeni u kombinaciji sa forumima i na glavnim putevima, trijumfalni lukovi su jedan od najčešćih tipova memorijalnih struktura u Rimu. Primjeri su Titov luk(70-e), Konstantinov slavoluk(IV vek), gde je monumentalni masiv odeven u bogatu ukrasnu haljinu opuštenog reda.
Konstantinov slavoluk, smješten u blizini Koloseuma, nadmašuje druge ne samo po veličini (visoka 21,5 m, širina 25 m), već i po obilju ukrasa. Neki detalji (na primjer, okrugli i pravokutni reljefi, figure i sl.) preuzeti su iz arhitektonskih spomenika ranijeg vremena, što je bilo uobičajeno u arhitekturi kasnog Rima. Bogatstvo plastike i velika veličina konstrukcije dizajnirani su da uvjerljivo izraze ideje o moći cara, koji vlada kako u samom Rimu, tako iu ogromnim carskim kolonijama.
Lučni i zasvođeni oblici u početku su postali široko rasprostranjeni u utilitarnim građevinama - mostovima i akvaduktima. Gradski vodovod - akvadukti- zauzimalo posebno mjesto u unapređenju gradova, za čiji je rast bilo potrebno sve više vode. Voda koja se iz brežuljkaste okoline dopremala do gradskih akumulacija tekla je kamenim kanalima (slivovima) malterisanim hidrauličnim malterom, koji su bili poduprti lučnim konstrukcijama u nizinama i na raskrsnicama rijeka ili jaruga. Veličanstvene arkade mostova i akvadukta već su odredile tip građevina u republikanskom periodu. Karakteristike ovih tipova struktura; Marcijev akvadukt u Rimu, 144. pne i sl.
neki od njih su se uzdigli na nivo najboljih primjera rimske arhitekture, ne samo tehnički, već i arhitektonski i umjetnički. Ovo bi trebalo da uključuje Trajanov most u Alkantri u Španiji (98-106 n.e.) i akvadukt u gradu Nimes u Francuskoj (2. vek nove ere), koji prelazi reku. Gard, et al.
Dužina Most akvadukta Garda 275 m. Sastoji se od tri nivoa lučnih oslonaca ukupne visine 49 m. Raspon najvećeg luka je ogroman za to vrijeme - 24,5 m. Arkada se odlikuje jednostavnošću forme i harmonijom odnosa, jasnoćom tektonike, velikim razmjerom i ekspresivnom teksturom. Monumentalna i izuzetna ljepota kompozicije postiže se isključivo uz pomoć konstruktivnih formi.
Izgradnja palače odvijala se u velikom obimu u Rimu. Posebno se isticao Carska palata na Palatinu, koji se sastoji od same palate za svečane prijeme i carevog doma. Svečane prostorije bile su smještene oko prostranog peristilnog dvorišta. Glavna prostorija - prestona soba - bila je neverovatna po svojoj veličini. Sala je bila prekrivena cilindričnim svodom raspona od 29,3 m, koji se uzdizao 43-44 m iznad nivoa poda. Glavni prostori stambenog dijela također su grupisani oko peristila na terasama brda, tehnikom gradnje vila. Izgradnja vila postala je rasprostranjena i u Rimu. Pored velikih dvorskih kompleksa, u njima se u najvećoj mjeri implementiraju principi pejzažne arhitekture, koji su se intenzivno razvijali od 1. stoljeća prije nove ere. ( Vila Adriana u Tiburu, prvi sprat II vek itd.).
Najgrandioznije javne građevine Rima, izvedene tokom carskog perioda, povezane su s razvojem lučnih betonskih konstrukcija.
Rimska pozorišta bili zasnovani na grčke tradicije, ali za razliku od grčkih pozorišta, čija su sedišta bila smeštena na prirodnim padinama planina, bile su samostojeće zgrade sa složenom podkonstrukcijom koja je nosila sedišta za gledaoce, sa radijalnim zidovima, stubovima i stepenicama i prolazima unutar glavnog polukružnog oblika. u smislu zapremine ( Marcelovo pozorište u Rimu, II vek BC, koji je primio oko 13 hiljada gledalaca itd.).
Koloseum (Koloseum)(75-80 n.e.) - najveći amfiteatar u Rimu, namijenjen borbi gladijatora i drugim takmičenjima. Eliptičnog plana (dimenzije na glavnim osovinama su oko 156x188 m) i grandiozne visine (48,5 m), mogao je da primi do 50 hiljada gledalaca. U tlocrtu je konstrukcija podijeljena poprečnim i kružnim prolazima. Između tri vanjska reda stubova izgrađen je sistem glavnih razvodnih galerija. Sistem stepenica povezivao je galerije sa ravnomjerno raspoređenim izlazima u lijevu amfiteatra i vanjskim ulazima u zgradu, raspoređenim po cijelom obodu.
Konstruktivnu osnovu čini 80 radijalno usmjerenih zidova i stubova koji nose stropne svodove. Vanjski zid je od sedrenih kvadrata; u gornjem dijelu sastoji se od dva sloja: unutrašnjeg od betona i vanjskog od sedre. Mramor i kuca naširoko su se koristili za oblaganje i druge dekorativne radove.
Uz bolje razumijevanje svojstava i performansi materijala, arhitekti su kombinirali različite vrste kamenih i betonskih kompozicija. U elementima koji doživljavaju najveće naprezanje (u stupovima, uzdužnim lukovima itd.), koristi se najtrajniji materijal - travertin; zidovi od radijalnog tufa obloženi su ciglom i djelomično rasterećeni lukovima od opeke; Da bi se smanjila težina, kosi betonski svod koristi laganu plovućku kao punilo. Lukovi od opeke različitih izvedbi prodiru u debljinu betona kako u svodovima tako i u radijalnim zidovima. „Okvirna“ konstrukcija Koloseuma bila je funkcionalno svrsishodna, obezbjeđivala je osvjetljenje unutrašnjih galerija, prolaza i stepenica i ekonomična u pogledu utroška materijala.
Koloseum također predstavlja prvi poznati primjer u istoriji hrabrog rješenja šatorskih konstrukcija u obliku periodično uređenog pokrivača. Na zidu četvrtog nivoa sačuvani su nosači koji su služili kao oslonci za šipke, na koje je pomoću užadi pričvršćena divovska svilena tenda koja je štitila gledaoce od užarenih sunčevih zraka.
Spoljašnji izgled Koloseuma je monumentalan zbog svoje ogromne veličine i jedinstva plastičnog dizajna zida u obliku višeslojne arkade. Sistem narudžbi daje kompozicijski razmjer, a istovremeno i poseban karakter odnosa plastike i zida. Istovremeno, fasade su pomalo suhe, proporcije su teške. Upotreba ordenske arkade uvela je tektonsku dualnost u kompoziciju: višeslojni, potpuni sistem reda ovdje služi isključivo u dekorativne i plastične svrhe, stvarajući samo iluzoran dojam ordenskog okvira zgrade, vizualno olakšavajući njenu masu.
Rimska kupatila- kompleksni kompleksi brojnih prostorija i dvorišta namijenjenih za pranje i razne aktivnosti vezane za rekreaciju i zabavu (prostorije i otvoreni prostori za sportske vježbe, sale za sastanke, sobe za igru i razgovore i dr.). Osnovu kompozicije činile su hale za abdest sa postepenim prelaskom iz hladne prostorije (frigidarijum) u toplu (tepidarijum), a zatim u prostoriju sa najvišom temperaturom (kaldarijum), sa bazenom tople vode u sredini. Dvorane koje su se nalazile duž glavne ose dostigle su ogromne veličine, jer su velike kupke bile dizajnirane za široke mase plebsa.
Sve sale i prostorije grijale su se toplim zrakom koji je dovođen posebnim kanalima, koji su postavljeni ispod poda i u zidove zgrada.
U Rimu je izgrađeno 11 velikih carskih kupatila i oko 800 malih privatnih kupatila. Najpoznatiji Kupatila Caracalla(206-216) i Dioklecijanove kupke(306). Glavna zgrada kupališta ponekad je dostizala ogromne veličine (Karakalina kupališta - 216x120 m). Okružen baštama, prostorima za rekreaciju i zabavu, zajedno sa ovim zauzeo je značajan prostor (Karakalina kupališta - 363x535 m).
Tehnička osnova za pojavu takvih grandioznih građevina bilo je nagomilano iskustvo u stvaranju hrabrih strukturnih oblika - svodova i kupola od betona. U termalnim kupatilima, ovi oblici međusobno su u prostornoj interakciji, formirajući složenu strukturu. Svodeći „inertnu“ masu objekata na minimum, arhitekti su ekonomično i svrsishodno raspodelili napore. Dajući konstrukcijama različite oblike, maksimalno su iskoristili mogućnosti međusobnog poništavanja horizontalnih sila od strane samih svodova. Tako se strop središnje dvorane obično sastojao od tri susjedna poprečna svoda raspona do 25 m, oslonjena na poprečne oslonce, između kojih su bačeni cilindrični svodovi.
Velika i mala dvorana, spajajući se u enfilade, stvarale su složen interijer koji je oduševljavao sjajem i raskošom uređenja, obiljem svjetla i zraka. Dekorativno interpretiranim elementima poretka i podjelama dat je značaj u interijeru. Uz pomoć redosleda i plastične izrade površina svodova stvoren je vizuelni efekat lakoće konstrukcije, a naglašena je i ideja o prostornosti enterijera. ( Karakaline terme u Rimu, 206-216. Rekonstrukcija enterijera)
Jedan od centralnih hodnika termi je često bio okruglog oblika sa kupolastim pokrivačem. Njegove dimenzije dostigle su velike vrijednosti: prečnik kaldarija u termama Caracalla bio je 34 m. Razvoj kupolastih konstrukcija u termama doprinio je nastanku kompozicije tipa rotunde, u kojoj je oblik kupole postao dominantan.
Panteon u Rimu(oko 125) je najsavršeniji primjer grandioznog hrama rotonde, u kojem je prečnik kupole dostigao 43,2 m. U Panteonu su konstruktivni i umjetnički zadaci stvaranja najvećeg kupolastog prostora u Rimu (nenadmašnog sve do 20. vijeka) bili su briljantno riješeni.
Kuglasti svod je izveden od horizontalnih slojeva betona i redova pečene cigle, koji predstavlja monolitnu masu bez okvira. Da bi se olakšala težina, kupola se postepeno smanjuje u debljini prema vrhu, a u betonsku kompoziciju se unosi lagani agregat - drobljeni plovućac. Kupola se oslanja na zid debljine 6 m. Temelj je betonski sa ispunom od sedre. Kako se zid diže, travertin se zamjenjuje lakšim tufom, au gornjem dijelu lomljenom ciglom. Punilo za donju zonu kupole je također drobljena cigla. Stoga je u dizajnu Panteona dosljedno implementiran sistem za smanjenje težine betonskog agregata.
Sistem rasterećenja lukova od opeke u debljini betona ravnomjerno raspoređuje sile kupole na podupirače i rasterećuje zid iznad niša, smanjujući opterećenje na stupove. Višeslojni sistem lukova s jasno definiranom podređenošću glavnih i sekundarnih dijelova omogućio je racionalnu raspodjelu napora u strukturi, oslobađajući je od inertne mase. Ona je doprinijela očuvanju zgrade uprkos potresima.
Umjetnička struktura objekta određena je konstruktivnim oblikom: izvana snažan kupolasti volumen, iznutra jedinstven i cjelovit prostor. Centrični volumen rotonde sa vanjske strane tumači se kao aksijalna frontalna kompozicija. Ispred veličanstvenog osmostubnog trijema korintskog reda (visina stupova je 14 m) ranije je postojalo pravougaono dvorište sa svečanim ulazom i slavolukom nalik forumu. Razvijen prostor ispod trijema sa četiri reda međustupova kao da priprema posjetitelja za percepciju ogromnog prostora interijera.
Unutrašnjošću dominira kupola, na čijem se vrhu nalazi okrugli svjetlosni otvor prečnika 9 m. Pet redova kesona koji se spuštaju prema gore stvaraju utisak kupolastog "okvira", vizuelno olakšavajući masiv. Istovremeno kupoli daju plastičnost i razmjer srazmjeran podjelama unutrašnjosti. Red donjeg sloja, naglašavajući duboke niše, učinkovito se izmjenjuje s masivnim nosačima obloženim mramorom.
Međutraka atike između ordena i kupole, sa malom skalom podjela, kontrastno naglašava oblike kupole i glavnog reda. Ekspresivna tektonika kompozicije kombinovana je sa efektom difuzne rasvjete koja lije odozgo i suptilnim nijansama boja koje stvara mramorna obloga. Bogata, praznično veličanstvena unutrašnjost u kontrastu je sa izgledom Panteona, gdje dominira jednostavnost monumentalnog volumena.
Važno mjesto u gradnji zauzimale su natkrivene dvorane - bazilike, koje su služile za razne vrste sastanaka i zasjedanja tribunala. To su pravougaone građevine izdužene u tlocrtu, iznutra podijeljene nizovima oslonaca na izdužene prostore - brodove. Srednji brod je napravljen širim i višim od bočnih, te je osvijetljen kroz otvore u gornjem dijelu zidova.
Trobrodna Konstantinova bazilika(312) - jedna od najvećih bazilika u Rimu. Srednji brod, širine 23,5 m, dužine 80 m i visine 35 m, bio je prekriven sa tri križna svoda. Bočni brodovi su bili prekriveni poprečno usmjerenim cilindričnim svodovima, oslonjenim na moćne lučne oslonce, koji su služili i kao oslonac za svodove srednjeg broda. Potisak poprečnih svodova nadoknađen je istim osloncima, koji su djelomično izvučeni prema van iznad bočnih brodova. U uzdužnim zidovima srednjeg broda iznad lukova bočnih dijelova ugrađeni su lučni otvori za rasvjetu. Kao iu drugim većim građevinama u Rimu (terme, Panteon, itd.), glavna pažnja u Konstantinovoj bazilici je posvećena stvaranju velikih unutrašnjih prostora. Bogato dizajniran enterijer, koji je po kompoziciji i dekoraciji bio sličan enterijerima termi, bio je u suprotnosti sa jednostavnim i lakonskim izgledom zgrade.
U 4. veku. Sa usvajanjem kršćanstva od strane Rima na bazi bazilike, počinju se razvijati novi tipovi vjerskih objekata - bazilike crkve. Kršćanska bazilika je posebno rasprostranjena u vjerskoj građevini zapadnog srednjeg vijeka.
