Iugorski Universitate de stat

Umanitar institut

Catedra de Pedagogie şi Psihologie

Rezumat pe subiect

„Muzical ca gen muzical”

după disciplina academică

„Istoria dezvoltării Sfântului și muzica jazz»

Efectuat:

student în anul IV

grupa nr 9175

A EI. Sokolova

Verificat:

conferenţiar al catedrei

educatie muzicala

N.M. Provozina

Khanty-Mansiysk

1. Ce este un musical?

2. „The American Way” de dezvoltare muzicală.

3. Muzical în Rusia.

Bibliografie.

Ce este un musical?

Modern arta muzicala plin de o varietate de genuri și tendințe. Acum, pe scenă, puteți întâlni reprezentanți ai școlii clasice, diferite subculturi de tineret și tot felul de stiluri muzicale. Ce este un muzical și care sunt caracteristicile acestui gen unic?

Muzical (uneori numit comedie muzicală) este o operă muzicală de scenă în care dialoguri, cântece, muzică, rol important piese de coregrafie.

Musicalul este deosebit gen scenic, unde artele dramatice, muzicale, vocale, coregrafice și plastice se contopesc într-o unitate inextricabilă. Combinația și interrelația lor au dat muzicalului un dinamism extraordinar; o trăsătură caracteristică a multor muzicale a fost rezolvarea unor probleme dramatice grave într-un mod ușor de înțeles. mijloace artistice. În stadiul actual, este unul dintre cele mai complexe și unice genuri, în care, într-o măsură sau alta, se reflectă aproape toate stilurile. artele spectacolului care a existat înainte. În timp ce muzicalul era deschis stadiul inițial de formare, mulți nu au crezut în succesul său.

Cele trei componente principale ale unui musical sunt muzica, versurile și libretul. Libretul unui musical se referă la „piesa” sau povestea spectacolului - de fapt, linia sa vorbită (nu vocală). Cu toate acestea, „libret” se poate referi și la dialog și versuri împreună, ca libretul într-o operă. Muzica și versurile împreună formează o partitură muzicală. Interpretarea muzicalului grup creativ influențează foarte mult modul în care muzicalul este prezentat. Echipa de creație include regizorul, directorul muzical și, de obicei, un coregraf. Producția de muzicale este, de asemenea, caracterizată creativ prin aspecte tehnice precum decoruri, costume, proprietăți scenice, iluminare etc. Acest lucru variază în general de la producție la producție (deși unele aspecte notabile ale producției tind să rămână din producția originală, cum ar fi coregrafia lui Bob Fosse din Chicago).

Nu există o durată fixă ​​pentru un musical și poate dura de la o reprezentație scurtă într-un act până la mai multe acte și câteva ore (sau chiar mai multe seri). Cu toate acestea, majoritatea muzicalelor durează între o jumătate de oră și trei ore. Muzicalele de astăzi sunt de obicei prezentate în două acte, cu o pauză de zece până la 20 de minute. Primul act este aproape întotdeauna ceva mai lung decât al doilea act și, în general, prezintă cea mai mare parte a muzicii. Un musical poate fi structurat în jurul a 4-6 melodii tematice principale, care sunt repetate pe parcursul spectacolului, sau poate consta dintr-un număr de cântece care nu au legătură directă muzical. Dialogul vorbit este de obicei intercalat între numerele muzicale, deși nu este exclusă utilizarea „dialogului vocal” sau recitativ.

„The American Way” al dezvoltării musicalului.

Câți ani are muzicalul? Arta de a spune povești prin cântece datează din timpuri imemoriale. Știm că grecii antici au inclus muzică și dans în producțiile lor de teatru încă din secolul al V-lea î.Hr. Unii dintre ei au scris melodii speciale pentru fiecare muzical, alții le-au folosit pe cele existente. Aceste piese combinau satira politică și socială și orice altceva care putea distra masele. Cu ajutorul cântecelor a fost posibil să se comenteze acțiuni, să se vorbească despre ceea ce se întâmplă etc.

Romanii au copiat aproape toate formele și tradițiile teatrului grecesc, dar au făcut și unele schimbări. În special, au început să căptușească pantofii cu metal pentru ca mișcarea dansatorilor să poată fi auzită mai bine, ceea ce a început să sublinieze importanța efectelor speciale.

Predecesorii musicalului modern au fost multe genuri ușoare: operetă, operă comică, vodevil, burlesque. Unii o consideră în general doar o versiune americană a operetei. Nu există o mare greșeală în asta. Genurile de artă tind să evolueze, iar opereta și-a schimbat în repetate rânduri naționale și specificitatea genului. Operetele sentimentale și melodramatice ale lui I. Kalman și F. Lehár erau atât de diferite de opereta vieneză sfârşitul XIX-lea secolului, iar comediile muzicale ale autorilor sovietici erau atât de diferite de produsele occidentale, încât uneori au dat naștere să se vorbească despre ele ca despre un nou gen. Cuvintele „aceasta nu este o operetă” erau bine cunoscute de mulți autori de operetă ai secolului al XX-lea. Principala diferență structurală dintre o operetă și un musical este determinată de rolul acordat muzicii față de scenele vorbite. Opereta și-a păstrat în mare măsură trăsăturile unei forme muzicale susținute cu ansambluri și finale, cu laitmotive și elemente de dezvoltare simfonică. Muzicalul, într-o mai mare măsură, este o formă teatrală în care muzica este unul dintre mijloacele montajului scenic muzical, alături de coregrafia, plasticitatea, efectele de producție etc.” În structură, muzicalul este apropiat de tipul operetei. că am primit, ca și în alte țări, denumirea de „comedie muzicală” și pe care susținătorii purității genului au separat uneori fundamental de operetă. În teatrul muzical american s-a produs un salt calitativ care permite multora să ia în considerare muzical ca gen scenic independent, deși într-o relație de strânsă rudenie și continuitate cu opereta.

Un rol uriaș în apariția muzicalului (s-ar putea spune că muzicalul a apărut datorită acestui gen) l-a jucat jazz-ul, care la începutul secolului al XX-lea. a devenit treptat nu doar muzică, ci și un mod de gândire, a pătruns în toate sferele culturii artistice, inclusiv în teatru. Recunoscute treptat ca o muzică națională unică, compozițiile de jazz au devenit din ce în ce mai populare. La începutul anilor 1940, era dificil să găsești un spectacol în genul comediei muzicale care să nu includă numere de jazz. În comparație cu ei, trivialitatea altor scene și schițe părea din ce în ce mai vulgară. Un salt calitativ în spectacolele muzicale și teatrale a devenit inevitabil. Gândirea jazz-ului a unit toate genurile muzicale și de divertisment care nu erau prea diferite unele de altele pe principii noi, dând naturii lor luminoase și superficiale o profunzime neașteptată. Schimbarea naturii muzicii a implicat inevitabil o schimbare fundamentală a bazei dramatice. Deci, la intersecția aparent incompatibile direcții artistice a apărut un muzical.

Istoria muzicală mondială de astăzi are aproximativ 100 de ani. Deși unii experți consideră opera lui Georges Bizet „Carmen” (1874) a fi primul muzical din lume, unii merg chiar mai departe și încep să conteze cu „Flautul fermecat” de Mozart (1791). Precursorii de necontestat ai musicalului pot fi considerați Opera lui John Gay Beggar's Opera (1787) sau operele comice ale lui Gilbert și Sullivan (mijlocul secolului al XIX-lea). Primul musical american adevărat este considerat a fi „Show Boat” de compozitorul Jerome Kern și libretistul Oscar Hammerstein (1927). În ea, pentru prima dată, gradul de integrare a textului și a muzicii a atins „coerență muzicală”. Cu toate acestea, la acea vreme „Nava plutitoare” nu se numea un musical, ci și o comedie muzicală.

Data oficială de naștere a noului gen este considerată a fi martie 1943, când piesa a avut premiera pe Broadway. Oklahoma! R. Rogers şi O. Hammerstein. Deși la început autorii au numit în mod tradițional interpretarea lor o „comedie muzicală”, publicul și criticii au perceput-o ca pe o inovație care a distrus canoanele stabilite. Spectacolul a fost un singur întreg din punct de vedere compozițional: nu au fost introduse numere de divertisment vocal și de dans; intriga, personajele, muzica, cântatul - toate componentele au existat indisolubil, subliniind și dezvoltând prin diverse mijloace linia generală a lucrării scenice. În spatele complotului simplu și fără pretenții stăteau valori fundamentale - dragoste, comunitate socială, patriotism. Nu degeaba zece ani mai târziu statul Oklahoma a declarat cântecul din această reprezentație imnul său oficial.

După premieră, care a avut un succes extraordinar, autorii au propus termen nou pentru a indica genul spectacolului: muzical. Muzical Oklahoma! nu a părăsit scena Broadway de mai mult de cinci ani; După aceea, a călătorit prin toată America într-un turneu. În 1944 a primit Premiul Pulitzer. Pentru prima dată, a fost lansat un disc cu o înregistrare nu a numerelor muzicale individuale, ci a întregului spectacol. Filmul a fost realizat în 1955 Oklahoma!, care a primit două premii Oscar - pentru cea mai bună muzicăși mai bine lucrați cu sunetul. În 2002 a fost din nou montat pe Broadway. A anunțat Drama League din New York Oklahoma! cel mai bun musical al secolului.

Astfel a început o nouă eră în istoria teatrului mai întâi american și apoi mondial, care a fost glorificată de compozitori precum J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman și alții.

În America, epicentrul unui astfel de spectacol muzical și teatral vibrant este, desigur, Broadway - strada emblematică din New York, unde sunt concentrate un număr imens de teatre și săli de muzică, a atras întotdeauna imaginația atât a actorilor, cât și a spectatorilor. Musicalurile de pe Broadway au devenit un adevărat brand, vedetele de la Hollywood participă în mod regulat la producții locale, iar iubitorii de teatru citesc cu nerăbdare recenzii ale noilor spectacole în ziare. La intersecția dintre Broadway și 42nd Street se află Times Square, unde se află celebrele teatre Broadway. Astăzi, acest cartier găzduiește aproximativ 40 de teatre mari, care stau la baza culturii teatrale americane. Prin urmare, numele străzii a devenit de mult un nume de uz casnic, sinonim cu această artă în SUA în principiu.

Broadway a dat tonul în lumea muzicalelor de mulți ani. În anii douăzeci și treizeci, cei mai de seamă compozitori din lumea muzicalelor au fost Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floating Theatre, 1927) și George Gershwin (I Sing of You, 1931). , - primul musical pentru a câștiga un premiu Pulitzer; opera populară „Porgy and Bess”, 1935). Până în 1937, musicalul teatral a început să piardă teren, făcând loc unui rival formidabil - cinematograful. Dezvoltarea cinematografiei sonore a dus imediat la dorința de a auzi muzică și cântece de pe ecran și ce gen era mai potrivit pentru asta decât muzical?

Cu toate acestea, muzicalul a supraviețuit pe scenă. În 1943, celebrul „Oklahoma!” Rodgers și Hammerstein, care a fost deja menționat, a fost ulterior filmat cu un succes uimitor. Exact „Oklahoma!” a dat tonul pentru o nouă rundă de dezvoltare a musicalului.

În anii următori, Broadway a produs muzicale populare aproape în fiecare an. Opera de trei bani de Bertolt Brecht, scrisă în anii douăzeci, s-a bucurat de un succes enorm. Rodgers și Hammerstein au prezentat The King and I, cu Gertrude Lawrence și Yul Brynner, și The Sound of Music. Dar punctul culminant al musicalului din anii cincizeci a fost unul dintre cele mai mari muzicale din toate timpurile - „My minunata doamna» Frederica Lowe. Libretul „My Fair Lady” a fost scris pe baza celebrului „Pygmalion” de Bernard Shaw. Lowe și co-autorii săi i-au cerut lui Shaw de multe ori permisiunea de a pune în scenă un musical bazat pe Pygmalion, dar clasicul britanic i-a refuzat cu încăpățânare, considerând muzical un gen „frivol”. Când „The Lady” a apărut în sfârșit pe scenă, a devenit clar că musicalul era destul de capabil să prezinte povești clasice. Și într-adevăr, în viitor se poate urmări că sursele primare dramatice ale musicalurilor au fost lucrările lui W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward și alții.

„My Fair Lady” a prezentat debutul marii actrițe muzicale Julia Andrews, care mai târziu a devenit celebră în filmele muzicale „The Sound of Music” și „Mary Poppins”. În plus, anii 50 au marcat perioada de glorie a operei marelui compozitor american Leonard Bernstein. Merită menționat trei dintre lucrările sale: „Orașul minunat”, „Candide” și „West Side Story”, care vor rămâne pentru totdeauna în istoria musicalului.

În anii şaizeci, Broadway a oferit lumii mai multe muzicale de neuitat. Fata amuzantă a lui Stine a făcut-o pe Barbra Streisand o vedetă. În 1969, a jucat Barbra Streisand rol principalîn adaptarea cinematografică a minunatului musical de Broadway „Hello, Dolly!” Hermana. Capodopera artistică a deceniului a fost muzical Cabaret de John Kander, care a reînviat magnific atmosfera Berlinului în anii treizeci. Cabaretul a fost debutul regizoral al lui Harold Prince, cel mai celebru regizor de muzicale de scenă de astăzi. Celebrul coregraf și regizor Bob Fosse a participat ulterior la producție.

Iar cel mai mare succes al anilor șaizeci a fost... din nou un muzical bazat pe un complot clasic - de data aceasta „Fiddler on the Roof” de Jerry Bock bazat pe „Tevye the Milkman” de Sholom Aleichem. Fiddler on the Roof a rulat în New York timp de aproape opt ani - un eveniment fără precedent în istoria Broadway-ului, care necesită întotdeauna ceva nou.

La sfârșitul anilor '60, teatrele de pe Broadway se goleau rapid. Disco, rock și alte genuri muzicale noi au ocupat primul loc în topuri, melodiile din muzicale și-au pierdut popularitatea, muzicalul și-a pierdut presa - iar oamenii au mers să asculte muzică nouă, la modă. Pe Broadway, eșecul a urmat eșecul.Din fericire pentru gen, unii compozitori au început să vină cu ideea că, dacă muzicalul este o artă sintetică, plastică, atunci de ce să nu îmbină ideea producției teatrale cu tendințele la modă în muzică?

Galt McDermot a fost primul care a adus muzica rock pe scena muzicală în muzica sa scandaloasă „Hair”. Chicago-ul lui John Kander, coregrafiat de Bob Fosse, a reînviat ritmurile de dans din anii '20. Iar cel mai bun musical de pe Broadway din anii 70 este considerat a fi „Corpor de Ballet” al lui Marvin Hamlisch, care vorbea despre „bucătăria” de la Broadway - în căutarea dansatorilor pentru care să se alăture trupei. producție nouă; acest musical a câștigat un premiu Pulitzer. Nu Andrew Lloyd Webber a fost primul care a conectat rock și poveștile biblice. Unul dintre primele muzicale rock a fost „Încantarea Domnului” de Stephen Schwartz, bazat pe... Evanghelia după Matei. Și la începutul anilor 70 și 80, a apărut brusc „musicalul care a șocat lumea”. Vorbim despre Les Misérables de Alain Boublil și Claude-Michel Schonberg. Lumea muzicalelor nu a mai văzut așa ceva. Desigur, acesta nu este primul musical bazat pe un clasic literar, dar este prima dată când o pânză istorică atât de mare apare pe scena unui teatru muzical. Ficțiunea lui Victor Hugo este împletită cu evenimente reale; eroii lirici s-au trezit în centrul unui cazan istoric. Aceasta a fost prima dată când au apărut scene corale atât de puternice într-un musical; în plus, autorii au abandonat aproape complet dialogul vorbit, aducând spectacolul cât mai aproape de operă. Autorii musicalului au fost doi tineri francezi, departe de tradițiile de la Broadway. Aparent, au vrut doar să creeze un spectacol muzical bazat pe clasici francezi.

Curând, muzicalele americane și-au început marșul triumfal în jurul lumii. Cu toate acestea, producțiile lor europene au fost pline de dificultăți serioase. Cert este că pregătirea scenă unică a unui actor universal care îndeplinește cerințele unui musical este determinată de o anumită formă de practică teatrală adoptată pe Broadway: întreprinderea, atunci când o anumită trupă se adună pentru a implementa un anumit proiect. Forma unei întreprinderi determină un calcul atent al succesului comercial al lucrării. Accentul este pus în egală măsură pe arta echipei de creație și pe arta producătorului. Lucrarea la piesa se desfășoară folosind metoda „imersie adâncă”, din cauza refuzului de a participa la alte proiecte. Spectacolul finit, adus la nivelul perfecțiunii tehnologice, se operează continuu atâta timp cât există cerere de public pentru ea (dacă are succes, de câțiva ani). Contactul unor astfel de spectacole cu publicul poate fi comparat cu percepția unui film: indiferent de reacția individuală a publicului, piesă de artă nu se schimbă, este creat odată pentru totdeauna. O performanță antreprenorială pur și simplu nu poate permite fluctuații în reacția publicului: o scădere a interesului pentru proiect echivalează cu moartea acestuia.

Tradiția teatrală europeană se caracterizează mai mult prin teatre staționare cu trupă permanentă și un repertoriu amplu, variat. Acest lucru dictează un stil de lucru complet diferit și un alt tip de relație cu privitorul: mai intim și mai complex. Transformându-se în roluri diferite în fiecare zi, un actor de teatru de repertoriu la fiecare spectacol stabilește din nou contactul cu publicul, câștigându-i atenția și adaptându-se la reacțiile publicului. Nu fără motiv se crede că într-un astfel de teatru nu există două spectacole identice: accente semantice, nuanțe ale relațiilor și personalități ale personajelor se modifică în funcție de starea psihofizică a actorilor, precum și de receptivitatea și starea de spirit a publicului. . Și dacă teatrul primește și o subvenție, atunci succesul comercial al spectacolului rămâne, desigur, important, dar nu vital. o conditie necesara existența lui. Toate acestea complică foarte mult standardizarea producției și executării sarcinilor tehnice cu care se confruntă actorii. În consecință, probabilitatea unei producții de succes a musicalului este redusă.

Cu toate acestea, genul muzical s-a dovedit a fi extrem de atractiv pentru actorii din toate țările și toate stilurile de teatru. Acest lucru se datorează, fără îndoială, nu numai dorinței naturale de popularitate, ci și dorinței de a stăpâni gen nou, extinde-ți capacitățile creative.

Muzical în Rusia.

În Rusia, relațiile cu muzicale au început să se dezvolte cu mult timp în urmă, deși într-o modificare puțin diferită, particulară a acestui gen. Cu toate acestea, primele abordări ale musicalului au fost aceleași ca în America - prin jazz. Acest lucru s-a întâmplat în filmele lui G. Alexandrov, și în special în „Jolly Fellows”, cu participarea trupei de jazz a lui L. Utesov. În ciuda faptului că nu există multe numere muzicale în partitură, de fapt, aceștia sunt participanți deplini la film, existând pe picior de egalitate cu actorii. Această linie a fost continuată de regizor în „Circ”, și - oarecum mai puțin organic - în „Volga-Volga”, unde erau adesea inserate numere muzicale.

De la mijlocul anilor 1960, au fost făcute numeroase încercări de a pune în scenă muzicale pe scena sovietică. West Side Story a fost chiar pusă în scenă la Teatrul Leninsky Komsomol din Leningrad. Cu toate acestea, predominant gama de producții spectacole muzicale a fluctuat între jurnalismul social, cum ar fi Opera Zong a lui Brecht („ o persoana amabila din Szechwan” pe Taganka, „Opera de trei peni” și „Oameni și pasiuni” la Teatrul Lensoveta) și o comedie-operetă muzicală lirică, jucată cu mai mult sau mai puțin persuasiv psihologic („Dulcinea Toboska” la teatrele Mayakovsky și Lensoveta, „ Lefty” la Teatrul Lensoveta). Cu toate acestea, au existat o serie de descoperiri reale în ceea ce privește muzical. Au fost, de regulă, asociate cu opera rock a compozitorilor ruși. Astfel, piesa „Nunta lui Krechinsky” de la Teatrul de Operetă din Leningrad (compozitorul A. Kolker, regizorul V. Vorobyov) a părut complet neașteptat. Și, desigur, spectacolele lui Lenkomov de M. Zakharov - „Til” (compozitorul G. Gladkov), „Steaua și moartea lui Joaquin Murieta” și „Juno și Avos” (compozitorul A. Rybnikov). Ultimul dintre ei, într-un fel inexplicabil, a trăit în conformitate cu legile musicalului american, menținând o reacție stabilă a publicului timp de decenii (în ciuda faptului că interpreții sunt larg implicați în restul repertoriului teatrului).

Bibliografie.

1. Istoria teatrului străin: un manual de cultură și artă. / Ed. L. Gitelman. – Sankt Petersburg: Peter, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Istoria literaturii și artei mondiale. / N.V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Articolul „Muzical”

Astăzi, dacă îi oferi unei persoane să meargă la o operă, operetă sau muzical, cel mai probabil o va alege pe cea din urmă. Să ne dăm seama de ce, dintre toate varietățile de genuri muzicale și teatrale, muzicalul a câștigat atâta popularitate în masă...

Să începem imediat cu principalul lucru. Un musical este o lucrare muzicală și scenă care combină artele dramatice, muzicale, vocale și coregrafice. Un set atât de extins de funcții îi permite să fie mai spectaculos, colorat, dinamic și, prin urmare, mai accesibil percepției.

În esență, un musical este o poveste spusă prin cântece, bazată pe un complot simplu, activ acțiune scenică si muzica. A fost precedat de genuri muzicale ușoare precum opereta, burlescul și vodevilul. Mulți chiar o consideră unul dintre tipurile de operetă americană, dar totuși diferă semnificativ una de cealaltă: opereta se bazează pe o simfonie muzicală, care păstrează consistența în formă și libret, în timp ce în muzical se pune accent pe acțiunea teatrală cu muzical. acompaniament.

Întruchiparea ideală a acestui gen este opera compozitorului J. Kern și libretistul O. Hammerstein „The Floating Ship” (1927). La acea vreme, această creație nu se numea încă un musical, ci o comedie muzicală. Cu toate acestea, stereotipul conform căruia muzicalul este exclusiv un tip de comedie a început să dispară rapid odată cu apariția jazz-ului, care a dat o profunzime neașteptată producțiilor de divertisment muzical superficiale.

Data oficială de naștere a musicalului este considerată a fi martie 1943, când premiera piesei „Oklahoma” de R. Rogers și O. Hammerstein a avut loc pe Broadway. Această producție s-a remarcat prin dramaturgia sa end-to-end, care a fost dezvoltată în simbioză de toate tipurile de creativitate: actorie, muzică, voce, arte plastice etc. Nu mai putea fi numită „comedia ușoară”, pentru că purta valori precum dragostea și patriotismul. De aceea, de-a lungul timpului, muzica din acest musical a devenit imnul oficial al statului Oklahoma.

După această performanță explozivă, care a câștigat două premii Oscar și nu a părăsit scena de la Broadway mulți ani, cel nouă eră mai întâi american, apoi global teatru muzical, care a fost condus de compozitori precum J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, R. Rogers etc.
„Petrecerile” de pe Broadway au devenit cunoscute în întreaga lume. Musicalul a fost în plină expansiune! Repertoriile teatrelor au fost completate anual cu lucrări noi: „Rosmariny”, „I Sing of You”, „The Threepenny Opera”, „My Fair Lady”, „The Sound of Music”, „Fiddler on the Roof”, „ Bună, Dolly!” etc.

Dar dezvoltarea industriei creative nu poate fi oprită și, la sfârșitul anilor 60, noile genuri muzicale, precum rock și disco, au întors toate săgețile asupra lor, iar popularitatea muzicalelor a dispărut. Din fericire, muzicalul este un gen multifuncțional și era destul de pregătit să susțină și să combine noile tendințe muzicale. Pionierul acestei simbioze a fost Gaelt McDermott cu muzicalul său rock „Hair”. Apoi a venit Chicago, Corps de Ballet și super faimoasa operă rock a lui Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar.

În Europa le-a plăcut și muzicalul, dar pentru mine s-a dovedit a fi roșu și mai conservator. Era mai degrabă un concert de cameră. Motivul, desigur, este în metode și forme. Pe Broadway au preferat o întreprindere: o trupă - un proiect (muzical); teatrele europene erau caracterizate printr-o distribuție staționară de actori și o lipsă de peisaj luminos.

În Rusia, noul gen a fost acceptat cu bucurie. Primele sale semne au putut fi văzute în filmele „Jolly Guys”, cu participarea lui Leonid Utesov și a unui ansamblu de jazz, „Circus”, „Volga-Volga”. Muzica rock a fost folosită în producția pieselor „Nunta lui Krechinsky”, „Til” și binecunoscutele „Juno și Avos”.

Tendințele occidentale în muzical au început să se consolideze în Rusia din 1999. De exemplu: „Metro”, „Notre Dame de Paris”, „Chicago”, „Pisici”, „Fantoma Operei”, etc. De-a lungul timpului, muzicalul s-a transformat dintr-un spectacol muzical pe scenă într-un spectacol de mare amploare spectacol muzicalși există o mare probabilitate ca acest gen să nu-și piardă din popularitate și să se dezvolte rapid, ținând cont de nevoile vremii.

Marina Chursinova

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Condiții istorice pentru formarea genului muzical. O comedie muzicală ca o performanță ușoară distractivă care nu a necesitat stres excesiv al minții și sentimentelor din partea privitorului. Procesul de formare a teatrului muzical în America. Avantajul comediei muzicale.

lucrare curs, adaugat 24.03.2013


Context istoric pentru apariția genului muzical ca fenomen cultural; analiza operetei, comediei muzicale. Caracteristicile musicalului în SUA și Europa. Procesul de dezvoltare a unui musical în Franța; caracteristicile sale folosind exemplul „Les Miserables” și „Notre-Dame de Paris”

lucrare de curs, adăugată 25.05.2012


Evoluția genului muzical pe scena franceză. Principalele tendințe în dezvoltarea muzicalelor în timpurile moderne cultura artistica Franţa. Proiecte de succes comercial. Musicalul „Cleopatra, ultima regina a Egiptului”: un vector de divertisment în regia modernă.

lucrare curs, adaugat 13.04.2015


Varietăți de gen de muzicale. Evoluția genului pe scena franceză. Industria muzicală modernă în Franța: strategie pentru succes. Proiecte de succes comercial. Musicalul „Cleopatra, ultima regina a Egiptului”: un vector de divertisment în regia modernă.

lucrare curs, adăugată 15.06.2015


Originea și formarea musicalului; legătura sa cu opereta, revista, operele comice și balade și comedia muzicală. Importanța muzicii și a coregrafiei în producții. Coregraf și regizor de scenă ca participanți la procesul de producție a unui musical.

lucrare curs, adaugat 12.11.2013


Cercetare, generalizare a istoriei și evoluției teatrelor de Broadway. Caracteristici ale originilor și etapelor de dezvoltare. Trăsături distinctive ale musicalului ca gen principal artele teatrale teatrele de pe Broadway. Starea curentași perspective pentru teatrul de pe Broadway.

rezumat, adăugat 17.12.2010


Folclor și forme literare ale creativității în mediul urban. Istoria apariției genului romantic ca tip de lirism vocal al secolului al XIX-lea în rusă cultura muzicala. Caracteristici ale dezvoltării romantismului de zi cu zi și a cântecului de bard în subcultura urbană.

rezumat, adăugat 07.07.2014


Teatrul muzical din Moscova „Monoton”: fundal istoric. Caracteristici de gen performanța muzicală, designul său muzical și de zgomot. Compoziția piesei " Pânze stacojii„. Aparatură teatrală, calculul condițiilor acustice ale sălii teatrului muzical „Monoton”.

teză, adăugată 13.06.2012

Ce este un musical? Cu siguranță mulți oameni își pun această întrebare, deoarece astăzi acest gen de artă teatrală este cel mai popular din întreaga lume. Este o sinteză de dramă, muzică și dans.

Genuri de teatru muzical

Ce sunt opera, baletul, muzical și opereta? Toate acestea sunt genuri de teatru muzical. Toate au a lor trăsături distinctive. Dar ceea ce au în comun este că muzica este principalul lucru în toate aceste lucrări.

• Operă. A apărut în secolul al XV-lea în Italia. Combină muzica, cuvintele și acțiunea scenică.
• Balet. Originară în Franța în secolul al XVI-lea. Acesta este un spectacol muzical în care intriga este dezvăluită prin dans. Iar pantomima este folosită pentru a exprima sentimentele. În secolul al XX-lea a apărut noul fel balet - fără complot. Dansatorii exprimă doar caracterul muzicii.
• Opereta este un spectacol comic. Numerele muzicale alternează aici cu dialoguri verbale și dansuri. Acesta este un gen mult mai ușor decât opera și baletul. Se crede că opereta își are originea la mijlocul secolului al XIX-lea.
• Musicalul a apărut la începutul secolului al XX-lea. Muzica, arta dramatică, dialogurile, pantomima, coregrafia și cântecele sunt strâns legate în acest gen.

Muzical

Să aruncăm o privire mai atentă la ce este un muzical. Definiția care caracterizează acest gen ne dă ideea că a apărut sub influența mai multor genuri care au existat înaintea lui: operetă, vodevil, operă comică și burlesque. Muzicalele sunt adesea două acte. Acesta este un gen foarte dificil atât pentru regizori, cât și pentru actori. Artiștii dintr-un musical trebuie să fie universali și să poată face totul - să cânte, să danseze, să aibă talent dramatic. În ceea ce privește producția, este complicat prin faptul că trebuie să fie strălucitor, spectaculos, cu multă interesantă soluții de etapă, cu peisaje complexe, costume scumpe luxoase. Muzicalele sunt pline cu o varietate de efecte speciale. ÎN În ultima vreme Este foarte la modă să folosești tehnologia 3D în spectacole de acest gen. Muzicalul este un gen comercial, deoarece este necesar să cheltuiți resurse financiare mari pentru montarea unui astfel de spectacol, prin urmare, biletele pentru acesta nu sunt ieftine.

Cum a apărut genul muzical?

Un gen care combină mai multe alte tipuri de arte muzicale și scenice este ceea ce este un musical în muzică. Definiția acestui tip de reprezentare s-a format nu cu mult timp în urmă. Inițial, a fost dificil să se separe muzicalul de operetă. Dar, în timp, acest tip de spectacol s-a dezvoltat într-un gen separat de artă teatrală.

Locul de naștere al musicalului este America. Primul astfel de spectacol a fost prezentat la New York în 1866. A combinat un spectacol de varietate, numere de comedie, balet romantic, melodramă și interludii dramatice. Primul musical a fost „The Black Staff”. La început, acest gen a fost clasificat ca o comedie muzicală, deoarece spectacolele erau distractive și nu aveau nici un complot special. Conținutului nu i s-a acordat deloc o mare importanță. Principalul lucru este că este distractiv și că numerele sunt interpretate de artiști populari. În zilele noastre în muzicale intrigii i se acordă o mare importanță. În cele mai multe cazuri, se bazează pe o operă literară.

Diferența dintre un muzical și spectacole muzicale de alte genuri

Cum diferă un muzical de predecesorii săi - operă și operetă? Există destul de multe diferențe între operă și muzical. Există multe în comun cu opereta.

Un spectacol în care actorii care interpretează rolurile trebuie să stăpânească diverse tehnici vocale de la clasic la jazz - asta este un musical. Opera este mai solicitantă cu privire la abilitățile vocale ale artiștilor: pentru a interpreta roluri de operă este nevoie de o voce mai puternică și mai strălucitoare, cu o gamă largă. Dar, pe de altă parte, soliştii de la operă cântă exclusiv într-o manieră academică.

Un spectacol în care actorii nu trebuie doar să cânte bine, ci să aibă și talent dramatic. Exact așa poți răspunde la întrebarea „Ce este opereta?” Iar un musical este, de asemenea, un spectacol în care artistul trebuie să fie un bun actor dramatic și un excelent vocalist. Dar, pe lângă asta, artiștii de aici trebuie să danseze mai departe nivel inalt. În operetă, actorii interpretează și numere de dans, dar mai rar și nu la fel de complexe. Muzicalul conține diverse dansuri și genuri vocale - jazz, pop, clasic, rock, folclor. În operetă, ca și în operă, stilul de a cânta și dansului este academic.

Muzical pe Broadway

Dezvoltarea musicalului în America la începutul secolului al XX-lea a fost facilitată de astfel personalități legendare, precum O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern și alții. Mulți dintre ei sunt imigranți din Rusia plecați în străinătate în timpul revoluției.

Ce este un spectacol muzical pe Broadway? Genul muzical se schimbase oarecum la mijlocul secolului al XX-lea. Libretul a devenit mai complex, cerințele pentru abilitățile vocale și actoriale ale interpreților au crescut și s-a acordat mai multă atenție coregrafiei. Broadway a devenit trend-setter în moda muzicală în acea perioadă. Spectacolele care au avut loc acolo în prima jumătate a secolului XX sunt acum considerate clasice. Broadway este o stradă din New York care are 25 de kilometri lungime. A găzduit 40 de teatre. Musicalele de pe Broadway sunt cele mai faimoase din lume. Ele sunt și astăzi foarte populare. Spectatorii din întreaga lume călătoresc în America pentru a participa la spectacolul muzical de la Broadway.

Cum sunt teatrele de pe Broadway? Ele diferă de repertoriul standard. Teatrele de pe Broadway sunt clădiri care sunt închiriate producătorilor spectacolului. Nu există nicio trupă aici. Artiștii sunt selectați pentru fiecare spectacol prin casting.

Spectacolele se fac zilnic. Dacă prezența scade și câștigurile scad, spectacolul este închis și trupa este desființată. Una dintre principalele caracteristici ale unui musical Broadway este că este creat cu așteptarea succesului și a profiturilor mari. Unele spectacole rulează în cinema timp de 20-30 de ani. Există însă și cele care încetează să mai intereseze publicul după doar câteva săptămâni.

Muzical în Europa

În anii 50 ai secolului XX, publicul european s-a familiarizat cu muzical. Dar acest gen nu a devenit imediat popular acolo. La început, opera și opereta au rămas pe primul loc pentru publicul european. Cu toate acestea, genul a rămas.

Prima reprezentație care a reușit să depășească în popularitate opera și opereta a fost producția „My Fair Lady” pe muzica lui F. Lowe. Apoi au fost West Side Story și Hello, Dolly! Astăzi muzical din Europa este cel mai mult gen popular arta teatrala. Producțiile americane împrumutate au fost înlocuite cu ale noastre.

Ce este un musical în Europa? Este diferit de Broadway. Aici se acordă multă atenție intrigii, pe care se bazează baza literara. Acestea sunt departe de spectacole de comedie. Modul de interpretare în producțiile europene diferă de tradițiile americane. Muzica este mai complexă și nu se dorește a fi distractivă și distractivă. Chiar și procesul de pregătire a unei producții în Europa este diferit de modul în care se întâmplă în America. Diferența este foarte mare. Astăzi, cele mai populare muzicale europene din lume sunt creațiile englezului E. L. Webber, precum și producțiile franceze și austriece.

E. L. Webber

Cel mai faimos și popular compozitor din lume care scrie astăzi muzică pentru muzicale este E. L. Webber. Era sa a început în anii 70 ai secolului XX. Ce este un musical E. L. Webber? Aceasta este o muzică complexă și genială, combinată cu un libret interesant și o producție talentată. Creațiile acestui compozitor sunt cele mai longevive și cele mai mari încasări.

Cele mai populare muzicale ale lui Sir Webber:

• "Fantoma de la Operă".
• "Pisici"
• „Iisus Hristos Superstar”.
• „Evita”.

Muzical în Rusia

La noi, acest gen a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XX-lea.

Ce este un musical în Rusia? Inițial, acestea erau exclusiv filme în care personajele cântau cântece. Este greu de determinat clar care este genul exact al acestor filme - sunt cu adevărat muzicale sau ar fi mai corect să le numim filme muzicale? De ce apare această întrebare? Pentru că erau destul de abate de la standardele unui adevărat musical. Au fost creați după propriile lor canoane. Cu toate acestea, există și filme sovietice care pot fi numite cu încredere musicaluri. Acestea includ picturi:

• — Mary Poppins, la revedere.
• „31 iunie”.
• „Insula navelor pierdute”
• „Un miracol obișnuit”.
• „Khanuma”, etc.

Primul film filmat în genul muzical a fost filmul lui G. Alexandrov „Jolly Guys”, la care L. Utesov a participat cu trupa sa de jazz. Publicul sovietic a avut ocazia să afle ce este un musical. Muzica filmului este dominată de jazz, care este în concordanță cu tradițiile Broadway. Ulterior, regizorul a mai realizat câteva filme de acest gen.

În anii 60 ai secolului XX au avut loc primele încercări de a pune în scenă un musical. Experimente similare au fost efectuate de Teatrul Leningradsky. Până și legendarul „West Side Story” a fost pus în scenă aici. În anii 80 a venit epoca operelor rock de A. Rybnikov, care au fost puse în scenă de regizorul M. Zakharov pe scena Lenkom. „Steaua și moartea lui Joaquin Murrieta” și „Juno și Avos” au fost un mare succes. Acesta din urmă joacă în continuare la un full full constant.

Secolul XXI a fost marcat de crearea unor astfel de producții interne în genul muzical precum:

• „Contele Orlov”
• „Maestrul și Margareta”.
• „Nord-Ost”.
• „Vânze stacojii”.

Versiuni rusești ale producțiilor străine la Moscova

La sfârșitul anilor 90 ai secolului XX, în capitala Rusiei au început să fie produse muzicale bazate pe principiile occidentale. Producătorii ruși au început să achiziționeze licențe pentru distribuția de spectacole străine. Actorii sunt ai noștri, regizorii sunt din străinătate. Telespectatorul rus a avut ocazia să se familiarizeze cu cele mai bune spectacole pace. Primul astfel de proiect a fost muzical „Metro”. Lansarea sa a fost un mare succes, motiv pentru care muzicalele create sub licențe străine au început să se înmulțească. Ulterior au fost „Notre Dame de Paris”, „Romeo și Julieta”, „Frumoasa și Bestia”, „Pisicile”, „Mica Sirenă”, etc. Din 2014, legendara „Fantoma Operei” de E. L. Webber fost la MDM.

Versiuni rusești ale producțiilor străine din Sankt Petersburg

Teatrul de comedie muzicală din Sankt Petersburg a preluat cu mare succes ștafeta producțiilor licențiate din străinătate. Totul a început în 2011, când Balul Vampirilor de Roman Polanski a fost pus în scenă și a devenit un succes uriaș. În 2014, producția a fost închisă temporar, iar telespectatorii așteaptă revenirea spectacolului lor preferat. Acum mai este unul pe scena comediei muzicale muzical legendar- „Jekyll și Hyde”.

Castinguri pentru roluri din muzicale

Selecția actorilor care să joace roluri în producțiile acestui gen se realizează în mai multe etape. Artiștii trebuie să-și demonstreze abilitățile vocale, abilitățile coregrafice și talentul dramatic. În cea mai mare parte, actorii profesioniști sunt selectați pentru a juca roluri în muzicale. Dar există și excepții. Există așa ceva ca un „musical popular”. Un exemplu izbitor un astfel de spectacol este „The Blue Cameo” de K. Breitburg. Ce este un muzical popular? Acesta este un spectacol în care solistul poate fi o persoană care nu are educație specială, dar are talente. Oricine poate participa la castingul unor astfel de proiecte. Pepitele talentate urcă pe scenă împreună cu profesioniști.

Acest articol explică în detaliu întrebarea ce este un muzical. Definiția acestui gen este dată chiar de la început.

Muzicalul este un gen de producție teatrală și muzicală în care coregrafia și muzica, cântul și dialogurile și dramaturgia teatrală sunt țesute împreună.

Apariția muzicalului ca gen, concept și caracteristici

Acest tip de artă a apărut în SUA în anii 20 ai secolului trecut. Cu toate acestea, această formă de artă a fost recunoscută ca o mișcare independentă abia în anii 40, când primul muzical „Oklahoma” a fost montat cu succes pe Broadway. În ciuda faptului că autorii înșiși au numit lucrarea o „comedie muzicală”, publicul a perceput-o ca pe ceva nou și neobișnuit. Mai târziu, autorii înșiși și-au numit opera pur și simplu „muzicală” - aceasta a dat numele noului gen. „Oklahoma” a rezistat cinci ani pe scenă. Și în 2002 a revenit din nou pe scenă.

Multă vreme, spectacolele muzicale au fost rezerva exclusivă a industriei americane de divertisment. Abia în anii 80 ai secolului trecut a fost pus în scenă Les Misérables pe scena londoneze - din acel moment începe istoria producțiilor europene de acest gen.

Principalii „trei piloni” ai genului:

• libretul, versurile și muzica formează în egală măsură baza lucrării;
• gamă largă de genuri - de la comedie la dramă;
• bazat pe opere literare celebre;
• un număr mare de persoane implicate: regizori, scenariști, designeri de costume, designeri de iluminat, coregrafi, decoratori.

Muzicalul ca gen de artă. Diferență față de vodevil și operetă

Ambele mișcări artistice au multe asemănări. De exemplu, până la începutul secolului al XX-lea, musicalul a fost numit „operetă americană”. După bază opere muzicale tradițiile și preferințele locale au început să se formeze, a devenit un gen de artă independent. Opereta este percepută ca un gen ușor, comic, în care muzica este o parte esențială a spectacolului. În schimb, în ​​muzical caracteristicile principale sunt dialogurile, muzica apropiată de muzica pop și designul coregrafic și muzical mai complex. În plus, dansul este o parte integrantă a genului.

Vaudeville este o piesă de comedie cu dansuri și cântece de cuplete. Este mai ușor de înțeles, mai puțin costisitor în ceea ce privește producția și utilizarea diferitelor efecte.

Cele mai faimoase muzicale din lume

Lucrări celebre mondiale precum

„My Fair Lady”, „Cabaret”, „Cats”, „Chicago”, „Evita”, „Les Miserables”, „Fantoma Operei”, „Mamma Mia”

nu-și pierde relevanța; sunt încă montate pe Broadway și la Londra.

Cea mai legendară operă, listată în Cartea Recordurilor Guinness ca un musical campion, este Fantastix. A fost popular timp de 42 de ani. În acest timp, au avut loc 17.162 de spectacole.

Cea mai faimoasă producție „Jesus Christ Superstar”, care a captivat publicul cu spectacolul și tragedia sa, a fost montată în toată lumea de doar 33 de ani (vorbim doar despre producția originală).

Muzica și dramaturgia ca o reflectare a bazei musicalului

Principalele componente ale musicalului sunt în egală măsură:

• cuvinte,
• muzică,
• Decor,
• coregrafie.

Se completează și se explică reciproc, dând dinamism producției. Dramaturgia muzicală este o parte importantă a acțiunii, un mijloc generalizant care este prezent în spectacol de la început până la sfârșit. Muzica însoțește ceea ce se întâmplă pe scenă, urmărește textul, reflectă schimbări de dispoziție, bucurie și tragedie și exprimă ideea principală a lucrării. Toate împreună, acest lucru permite spectatorului să experimenteze întreaga profunzime a dramaturgiei operei.

Dramaturgia unui spectacol muzical constă în reflectarea problemelor sociale acute ale vremii sale și în evaluarea lor critică. Aceasta este o altă caracteristică a dezvoltării genului.

Originile musicalului în Rusia

În Rusia, precum și în SUA, jazzul a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe.

„Calea rusă” a dezvoltării muzicale diferă de cea americană. A apărut în mediul teatral rusesc și are o altă specificitate decât „colegul” său de peste mări. Deci, în anii 70 au început să fie considerate spectacole muzicale și dramatice, pe care se bazau opere clasice, în care, pentru efectul maxim de percepție a producției, a existat în paralel și acompaniament muzical.

Producțiile muzicale americane, dimpotrivă, folosesc în mod activ formă specială practica teatrală răspândită pe Broadway: întreprindere. Actori, producători versatili - toată lumea lucrează la succesul comercial al piesei. Pentru ei, contactul cu privitorul este la fel de important ca și partea financiară, spre deosebire de Rusia, unde materialul este secundar.

Cu atât mai interesantă este soarta lucrării „Juno și Avos”, care a urmat calea de dezvoltare americană, menținând un public timp de câteva decenii.

Muzical în URSS: de la Uteșov la „Cei trei mușchetari”

După lansarea „Jolly Fellows”, unde trupa de jazz a lui Leonid Utesov a cântat atât de strălucit, oamenii din URSS au început să vorbească despre un musical pentru prima dată. Deși nu erau multe numere muzicale în film, totuși, ei au fost participanți la film, alături de actorii principali. După aceasta, linia muzicală a început să fie urmărită în alte filme: „Circ”, „Volga-Volga”, unde numerele muzicale au fost incluse în film.

Datorită succesului filmelor care au fost lansate, producțiile din același gen au fost lansate una după alta: „Scarlet Sails”, „Orpheus and Eurydice”, „Juno and Avos”, „Free Wind”, „White Acacia” și altele. .

in afara de asta producții teatrale, filme muzicale nu numai pentru adulți, ci și pentru copii sunt lansate pe ecranele sovietice: „Buratino”, „Micul diavol”. Iar adaptarea cinematografică a romanelor lui A. Dumas „Cei trei mușchetari” a adus actorilor și regizorului un succes uimitor în rândul publicului, iar filmul în sine nu și-a pierdut încă atractivitatea.

Muzical contemporan în Rusia

Muzicalele din perioada rusă nu au susținut marile succese ale producțiilor similare din URSS. Abia la sfârșitul anilor 90, astfel de producții au început să apară pe scena teatrului rusesc. Prima producție a acestui gen a fost o adaptare a „Metro” polonez (1999).

La scurt timp după aceasta, a fost lansată o producție rusă - „Nord-Ost” (2001). A fost o producție pe scară largă a lucrării lui V. Kaverin „Doi căpitani”, care promitea să devină foarte populară. Din păcate, perspectivele acestei lucrări au fost zdrobite de un atac terorist major - luarea de ostatici în perioada 23-26 octombrie 2002 în clădirea Centrului Teatrului din Dubrovka. În urma confruntării de trei zile și a operațiunii militare, aproximativ 174 de persoane au murit, potrivit diverselor surse. De atunci, numele „Nord-East” a fost asociat exclusiv cu tragedia care a avut loc. Au încercat să reia lucrările de mai multe ori, dar fără succes.

Pe parcursul mai multor ani, unul după altul apare:

• „Notre Dame de Paris”, „Chicago”, „Strada 42” (toate 2002),

• „Vrăjitoarele din Eastwick”, „12 scaune” (2003),

• „Romeo și Julieta” (2004),

• „Pisici” (2005).

În 2006, a fost lansată o producție bazată pe cântece ABBA- musicalul "Mamma Mia!" — a devenit cel mai de succes la acea vreme din Rusia. Cu toate acestea, cu excepția „12 scaune”, toate acestea au fost producții licențiate de autori străini.

O piatră de hotar importantă în istoria dezvoltării genului în Rusia modernă este 2008. În acest moment, a fost lansat primul film muzical rus „Hipsters”. De atunci, producția de musicaluri în Rusia a fost pusă în funcțiune. Celebre și nu atât de faimoase, de succes și eșuate, străine și rusești - au fost publicate 5-7 lucrări anual.

Astăzi, muzicalele sunt încă solicitate și nu și-au pierdut popularitatea; ele sunt traduse în limbi diferite lume și joacă în toată lumea. Apar noi producții care încă nu au cucerit publicul.

Compozitori ai genului muzical al URSS:
I. Dunaevski.
G. Gladkov.
A. Ribnikov.
A. Kolker.
V. Dashkevici.
M. Dunaevski.

Compozitori ai genului muzical rusesc:
M. Dunaevski.
A. Ribnikov.
A. Gradsky.
A. Zhurbin.
A. Ivascenko.
G. Vasiliev.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o