Regizor de scenă, artist onorat al Kareliei - Vladimir Shestakov

Dirijor - Artist onorat al Georgiei Lev Shabanov

Coregraf - Artist de onoare a teritoriului Stavropol Tatyana Shabanova

Scenografie, designer de costume Inna Avgustinovich

Muncă: muzical in 2 acte

Restrictii de varsta: 12+

Publicul englez de la începutul secolului al XX-lea aștepta cu nerăbdare o nouă piesă a celebrului scriitor Bernard Shaw. Tehnici artistice a condamnat talentat și viu ordinul care a dat naștere multor vicii ale vremii. El considera sărăcia ca fiind nenorocire și rău, distrugătoare pentru puterile spirituale ale omului. În piesa populară „Pygmalion” (1913), el a povestit despre soarta vânzătorului stradal de flori Eliza Doolittle. Era suficient pentru ea să ajungă dintr-o suburbie mizerabilă a Londrei la mediu cultural, cum a arătat imediat abilități remarcabile de dezvoltare intelectuală.

O jumătate de secol mai târziu, în 1956, compozitorul american de origine austriacă Frederick Lowe a scris musicalul „My minunata doamna„, care a primit nu mai puțină popularitate și nu a părăsit scena de mai bine de jumătate de secol teatre muzicale pace. Musicalul arată viața diferitelor straturi londoneze - viața de zi cu zi a cartierului sărac în care Eliza a crescut și trăiește tatăl ei, distracția aristocraților la curse și balul înaltă societate. Muzica piesei este strălucitoare, melodică, fermecătoare - uneori capătă trăsăturile ironiei. Visele Elizei „Ceea ce am nevoie este o casă”, „Ar fi grozav” lasă loc veselei:

"Vreau să dansez
pot dansa
Pana dimineata.
E ca două aripi
Natura mi-a dat
A sosit timpul meu.”

Eliza cântă aceste cuvinte sub influența unui mare sentiment care i-a cuprins întreaga ființă. Nu a ratat șansa pe care i-a dat-o destinul, demonstrând că fiecare persoană poate și trebuie să fie fericită.

Distribuție:

Eliza Dolittle -

Henry Higgins -

Hugh Pickering -

Alfred Dolittle -

doamna Pierce -

doamna Higgins -

doamna Aynsford-Hill -

Freddie Aynsford-Hill-

Jimmy -

Harry -

fiica -

Dirijorul este artistul onorat al Georgiei Lev Shabanov

Pe 25 martie a avut loc o difuzare online a concertului „100 de ore de fericire”, dedicat Zilei Lucrătorului Cultural și Zilei Internaționale a Teatrului!

Dragi telespectatori!

Din cauza anulării tuturor evenimentelor publice până pe 10 aprilie 2020, echipa Teatrului de Operetă a decis să organizeze pentru dvs. Pe 25 martie la ora 19:00 va avea loc o difuzare online a Concertului festiv 100 de ore de fericire. dedicat Zilei lucrător cultural şi Ziua Internațională Teatru!

Nu te pot întâlniîn a noastră sala de teatru, lucrăm pentru tineîn spațiul de internet.

„My Fair Lady” este povestea fetei de flori Eliza Doolittle, care a dus o viață singuratică, discretă, până când l-a întâlnit pe profesorul Higgins, care și-a propus să facă din ea o adevărată doamnă. Va veni ziua în care Eliza va fi prezentată însăși Reginei Angliei...

Musicalul „My Fair Lady” la teatrul de operetă

Muzical în 2 acte bazat pe piesa „Pygmalion” de B. Shaw

Pentru Opereta de la Moscova, această reprezentație a fost cu adevărat de epocă. A fost montat pentru prima dată în 1964 și din acel moment a început istoria musicalului în Rusia. Rolul Eliza Doolittle, făcut celebru de Audrey Hepburn, a fost interpretat de geniala Tatyana Shmyga.

În producția actuală, spectatorii se pot aștepta și la o distribuție minunată, o muzică minunată care a devenit deja un clasic al genului, coregrafii originale și efecte de lumină strălucitoare. Celebrul profesor Henry Higgins face un pariu cu prietenul său că poate învăța o fată de flori analfabetă și murdară. vorbire corectăși maniere sociale și apoi să o prefac drept o adevărată doamnă. Umor sclipitor, situații amuzante, o fetiță murdară se transformă în prințesă în fața ochilor publicului, iar un burlac convins se transformă într-un amant.

Fără comisioane - prețurile biletelor sunt aceleași ca la casa de bilete a teatrului!

Despre muzical

Musicalul „My Fair Lady” la Teatrul de Operetă din Moscova

Povestea transformării Elizei Dolittle dintr-o fată de flori nepoliticos și nepoliticos într-o doamnă a înaltei societăți, scrisă de Bernard Shaw, vorbește nu numai despre capacitățile umane și puterea cunoașterii, ci și despre mândrie, dragoste și respect de sine. Pe scena Teatrului de Operetă din Moscova piesa va fi spusă în limbajul muzicii - cel mai emoționant și mai ușor de înțeles din lume.

Despre productie:

Compoziția lui Shaw „Pygmalion” a devenit un succes după lansarea filmului „My Fair Lady” cu Audrey Hepburn în rol principal. În ea au fost folosite muzica lui Frederick Lowe și textele lui Alan Jay Lerner din musicalul cu același nume. După lansarea casetei, în 1965, performanta muzicala a fost montat și în Uniunea Sovietică - la Teatrul de Operetă din Moscova.

Eliza Doolittle este o vânzătoare de flori penny care ia atras din greșeală atenția profesorului, lingvistul Henry Higgins. Pentru ca oamenii de afaceri bogați din Londra, care veneau de jos și erau obișnuiți să vorbească Cockney, să intre în înalta societate, Higgins a trebuit să creeze un întreg sistem de predare a pronunției și a accentului.

Pentru a demonstra succesul școlii sale unui prieten, un lingvist amator, profesorul face un pariu cu el despre ce Pe termen scurt el va putea să o învețe pe Eliza maniere și vorbire corectă, astfel încât aristocrații londonezi să o accepte ca egală. Și reușește - fata trece examenul cu onoare într-un mod important. Doar cu cunoștințe și-a câștigat respectul de sine și independența, așa că nu mai vrea să rămână o păpușă ascultătoare a profesorului.

Telespectatorii vor urmări procesul de transformare dintr-o fată prost manieră într-o doamnă frumoasă și demnă, iar în acest proces vor exista momente homeric amuzante și emoționante. Nu numai un nebun se va transforma în fată frumoasăȘi personalitate puternica, dar și profesorul se transformă dintr-un burlac confirmat într-un bărbat îndrăgostit.

Vreau sa vad istorie eternă despre dragoste, mândrie, diferențe sociale și depășirea lor - vino la această producție. Va fi povestit cu umor și numere vocale minunate devenite clasice, așa că vă promitem o seară luminoasă și veselă.

Descriere completa

Fotografii

De ce Ponominalu?

Scaune ca la teatru

Nu amânați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu are o înțelegere cu Teatrul de Operetă pentru vânzarea biletelor. Toate prețurile biletelor sunt oficiale și stabilite de teatru.

Scaune ca la teatru

Suntem conectați la baza de date de bilete a Teatrului de Operetă și oferim totul oficial bilete disponibile la performanță.

Nu amânați achiziția

Mai aproape de data spectacolului, locurile cele mai populare și optime ca preț și locație se epuizează.

Adresa teatrului: stația de metrou Lubyanka, Moscova, str. Bolshaya Dmitrovka, 6

• Lubianka
• Okhotny Ryad
• Piața Revoluției
• Tverskaya
• Teatralnaya
• Podul Kuznetsky

Teatrul de Operetă

Istoria și repertoriul teatrului
Clădirea care găzduiește acum Teatrul de Operetă din Moscova a fost construită în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Unul dintre primii proprietari a fost negustor faimos Gavrila Solodovnikov, care a moștenit casa de la prinții Shcherbatov. Pe parcursul existenței sale, teatrul a schimbat o serie de proprietari și chiriași, dar un lucru a rămas neschimbat - componenta muzicală. La începutul secolului, prin eforturi comune, aici a fost creată una dintre cele mai bune săli din Moscova. După revoluție, s-a decis să nu se schimbe funcția clădirii, ci să se actualizeze repertoriul și „îmbunătățirea” compoziției trupei de teatru. Acesta a fost începutul unei noi ere strălucitoare în istoria sa.

În perioada sovietică, Teatrul de Operetă s-a bucurat invariabil de un succes semnificativ în rândul publicului capitalei. Au fost puse în scenă nu numai lucrări ale unor clasici recunoscuți ai operetei - I. Kalman, J. Strauss, J. Offenbach, ci și tineri compozitori sovietici, de exemplu, I. Dunaevsky, T. Hrennikov, D. Kabalevsky, D. Șostakovici și mulți alții. pe aceeași scenă. Producțiile lor muzicale, create special pentru această etapă, au devenit carte de vizită teatru Până la urmă, aceste operete au primit recunoaștere în afara țării. Teatrul de Operetă nu încetează să uimească datorită repertoriului său actualizat, în care puteți găsi muzicale rusești și străine care sunt îndrăgite de public.

Cum se ajunge la Teatrul de Operetă
Clădirea teatrului este situată lângă Piața Teatrului. Mai întâi trebuie să luați linia Sokolnicheskaya până la stația Okhotny Ryad. Mergeți de-a lungul străzii Mokhovaya spre Piața Teatralnaya. Înainte de a ajunge în piață, cotiți pe strada Bolshaya Dmitrovskaya. De la Bolshaya Dmitrovskaya, virați la dreapta pe prima bandă. Prima casă din rând va fi clădirea teatrului.

Fotografia este comunitatea oficială VKontakte.

Regizorul Alla Sigalova și actorii principali au vorbit despre spectacol, repetiții și colaborare.

Premiera unui spectacol muzical și dramatic a avut loc la Teatrul Oleg Tabakov (scenă de pe Sukharevskaya) "Doamna mea dragă". Regizorul și coregraful Alla Sigalova a montat-o ​​pe baza piesei Pygmalion a lui Bernard Shaw, precum și a celebrului musical My Fair Lady de Alan Jay Lerner și Frederick Lowe.

Premiera spectacolului Teatrului Oleg Tabakov a avut loc în cea de-a 19-a Festival deschis arte „Pădurea de cireși”.

„Pygmalion” și „Oscar” pentru autor

Săraca tânără fată de flori Eliza Doolittle, care vinde violete la intrarea în Covent Garden, nu are absolut nicio idee despre bunele maniere și despre tehnicile sociale. Discursul ei constă în întregime din cuvinte slabe și ea însăși se comportă ca un animal timid. Șansa sau soarta reunește o fată de flori, respectatul profesor londonez Henry Higgins și lingvistul colonel Pickering la coloanele celebrului teatru într-o seară ploioasă. Rezultatul întâlnirii va fi un pariu între experți în pronunție și dialecte: în doar câteva luni, Henry Higgins se angajează să antreneze orice fată (da, chiar și această floare), astfel încât să fie acceptată ca una de-a lui în orice fel. societate decentă. Da, oricum, fata va merge la balul terenului și acolo va fi confundată cu o ducesă. Ca Pygmalion din mit grecesc antic Profesorul Higgins a sculptat o doamnă perfectă dintr-un „bloc de marmură”... și a împărtășit soarta celebrului sculptor, îndrăgostindu-se de propria sa creație. Eliza s-a dovedit însă cu totul diferită de supusa Galatea.

Bernard Show- unul dintre cei mai populari dramaturgi din teatrul englez - a alimentat ideea piesei Pigmalion timp de aproximativ 15 ani. Asemenea lui Higgins, era foarte interesat de fonetică, iar ca prototip pentru eroul său l-a ales pe celebrul filolog Henry Sweet, unul dintre fondatorii Scoala engleza foneticieni.

Piesa a fost gata în 1912 și deja în 1914 a fost deja prezentată în multe teatre. Peste tot a avut un succes uriaș. În 1938, Shaw însuși a scris scenariul pentru filmul cu același nume, pentru care a primit premiul Oscar. Cu 13 ani mai devreme, apropo, i s-a acordat o medalie de laureat Premiul Nobel asupra literaturii. A refuzat banii din principiu.

„Shaw a scris o piesă absolut uluitoare, cu atât de multe simboluri, semne și teme. Iubesc această lucrare de multă vreme, dar pentru a pune în scenă această reprezentație este importantă o coincidență a circumstanțelor - trebuie să apară Higgins, trebuie să apară Eliza. Iar situația este complicată de faptul că lângă Higgins ar trebui să existe antipodul lui - Pickering. Era necesar ca acest puzzle să vină împreună. Este complex și nu funcționează în fiecare teatru”, spune regizorul Alla Sigalova.

Musical legendar de pe Broadway

Lansat în 1956 Muzical de pe Broadway „My Fair Lady” de poetul-libretista Alain Jay Lerner și compozitorul Frederick Lowe. Spectacolul a doborât instantaneu toate recordurile de popularitate: turiști din diferite orașe și țări au venit să o vadă, iar biletele s-au epuizat cu mult înainte de spectacol în sine.

Adevărat, Alain Jay Lerner a schimbat puțin intriga: dacă în versiunea lui Shaw, cuplul de îndrăgostiți s-a despărțit pentru totdeauna, atunci în muzical au avut un final fericit. Apropo, autorul însuși, nedorind să consoleze publicul, s-a certat adesea cu regizorii de teatru care au vrut să dea poveștii un alt final.

În spectacolul Teatrului Oleg Tabakov, muzica și textul au rămas aceleași ca în producția de pe Broadway. Tema relației dintre profesor și elev este foarte apropiată de Alla Sigalova, care conduce departamentele de la Școala de Teatru de Artă din Moscova și GITIS.

„Acest musical mi-a oferit ocazia să vorbesc despre relațiile profesor-elev. Sarcina mea, ca profesor, este să descopăr în elev ceea ce el însuși poate să nu fie conștient. Pentru a face acest lucru, este important să-l dorești și să o faci cu pasiune. Totul vine din pasiune și prin pasiune”, spune Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

În 1964, director George Cukor a decis să aducă pe ecran celebrul musical. A invitat-o ​​pe celebra actriță să joace rolul Eliza Doolittle. Audrey Hepburn, o icoană de stil a timpului său. Filmul a primit opt ​​premii Oscar, inclusiv cel mai bun film.

În producție, Sigalova s-a transformat într-o fată de flori din mahalale Daria Antonyuk, câștigător al celui de-al cincilea sezon spectacol muzical"Voce".

„Am văzut filmul, așa că am știut această poveste înainte. Când am început să repetim, m-am hotărât în ​​principiu să nu revăd filmul, ca să fie independent, poveste noua. Dar pentru a prinde savoarea epocii și aceasta este „Belle Epoque” aristocratică, am urmărit filme despre această perioadă. Și m-au inspirat”, a spus actrița.

Istoria musicalului „My Fair Lady” din Rusia a început la Teatrul de Operetă în 1965. Piesa a fost pusă în scenă de Alexander Gorban, iar rolul principal a fost jucat de Tatyana Shmyga.

Nu este prima dată când Alla Sigalova abordează această poveste. Anul trecut, Teatrul Rus din Riga, numit după Mihail Cehov, și-a sărbătorit cea de-a 135-a aniversare cu producția „My Fair Lady”. Scenografia din Riga și Moscova a fost realizată de un artist - Giorgi Alexi-Meskhishvili. A venit cu un decor pe o platformă circulară rotativă: se transformă în mahalale întunecate din Londra, o sală de bal, apartamentul lui Higgins sau casa elegantă a mamei sale.

Sigalova și echipa ei

Câștigător al Măștii de Aur Alla Sigalova este cunoscută în întreaga lume: colaborează cu La Scala și Opera din Paris, precum și cu multe alte teatre străine și rusești.

Sigalova lucrează de mult timp cu Teatrul Oleg Tabakov. În 1993, a coregrafiat o piesă a lui Vladimir Mashkov în „Pasiunea lui Bumbarash” iar în 2018, în calitate de regizor, a prezentat „Katerina Ilvovna” după lucrarea lui Leskov „Lady Macbeth” districtul Mtsensk„, a acordat un premiu din partea guvernului de la Moscova.

Costumele pentru piesa „My Fair Lady” au fost create de prietenul de multă vreme al lui Alla Mikhailovna, un celebru creator de modă. Valentin Iudașkin. Eliza își schimbă hainele de șase ori, transformându-se treptat într-o frumusețe uluitoare. În total sunt 200 de costume și 58 de pălării în spectacol. Unele dintre costume sunt realizate dintr-o nanomateriale japoneză specială - așa ceva nu mai este disponibil în niciun teatru din capitală.

Actrița principală, Daria Antonyuk, are o voce cu o gamă largă de trei octave și jumătate— a ajuns în producție și datorită lui Sigalova. O fată talentată este una dintre elevii lui Alla Mikhailovna la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Ea a acceptat imediat rolul Elizei.

„Când am analizat piesa, am găsit multe în comun între Eliza și mine. Este contradictorie, temperamentală și uneori nu se descurcă cu emoțiile puternice. Dragoste, pasiune, curiozitate, își dorește schimbarea și îi rezistă cu disperare, încercând să mențină sentimentul Stimă de sine. Cum înțelege ea asta, desigur”, a spus Daria Antonyuk.

Profesorul Henry Higgins, care a preluat predarea, a fost interpretat de artistul onorat al Rusiei, un elev al lui Oleg Tabakov Serghei Ugriumov.

„Higgins se luptă cu sentimentele sale de mult timp și încearcă în mod constant să scape de el; îi este greu să-și recunoască acest lucru. Dar când își dă seama că Eliza a devenit complet independentă și este pe cale să plece complet, tocmai în acel moment vrea să o oprească, să-și mărturisească dragostea. Dar Eliza spune: „Toate bune, nu ne vom mai vedea”, a spus Alla Sigalova.

Prietenul profesorului, colonelul Pickering, a jucat Vitali Egorov. El simpatizează cu eroul său, căruia de la bun început i-a părut milă de Eliza și a simpatizat cu ea.

„Colonelul este un om singuratic, de asemenea licențiat, într-o oarecare măsură un estet, care studiază sanscrită și lingvistică. El simpatizează sincer cu această biată fată în timpul experimentului pe care el și Higgins l-au început. Dar, spre deosebire de Higgins, el a tratat-o ​​întotdeauna pe Eliza așa cum ar trebui să o trateze un domn cu o doamnă, chiar înainte de orice metamorfoză”, spune artista.

Principalul lucru este umorul

Repetată trei luni. Pentru artista invitată Daria Antonyuk, aceasta este prima experiență de lucru la Teatrul Oleg Tabakov.

„Sunt foarte impresionat de echipă. Fiecare persoană de aici este atât de gata să te ajute, chiar și fără să te cunoască cu adevărat. Nu a existat o perioadă în care să ne obișnuim unul cu celălalt; am avut senzația că îi cunosc pe acești oameni de foarte mult timp. Este uimitor și foarte rar ca, de fapt, străini Ai fost primit atât de călduros”, își amintește ea.

Toate argumentele de la repetiții se terminau de obicei în glume. Acest lucru a vizat în principal doi prieteni și colegi de clasă - Serghei Ugryumov și Vitaly Egorov.

„Când au apărut neînțelegeri, le-am transformat în umor. Doar că, la un moment dat, el și cu mine ne-am dat seama că răbdarea ei era pe cale să se epuizeze și am început să glumim. În general, îi place tandemul nostru, uneori o facem pe Alla Mikhailovna să râdă”, a spus Vitali Egorov.

Apropo, a lucrat deja cu Alla Sigalova - în „Pasiunea lui Bumbarash”. El crede că fragilitatea și grația ei exterioară sunt combinate cu caracterul puternic și persistent al unui adevărat profesionist.

„Oleg Pavlovich Tabakov a spus că o piesă nu poate fi lansată dacă nu există dragoste și nu există o companie potrivită. Și Alla Sigalova a creat tocmai o astfel de echipă folosindu-și rezervele interne, puterea, curajul și răbdarea”, a subliniat Vitaly Egorov.

Performanța poate fi văzută 18, 19 și 20 iunie. În plus, teatrul va deschide un nou sezon în toamnă.