M.I. Opera Glinka „Ruslan și Lyudmila”

Opera „Ruslan și Lyudmila” este practic primul spectacol pe care studenții de la copii scoli de muzicaîn lecţiile de literatură muzicală. Celebrul „Marș al Cernomorului” din actul al patrulea este binecunoscut nu numai profesioniștilor, ci și iubitorilor de muzică. Atât de multă polaritate largă a performanței M.I. Glinka datorită faptului că este plin de muzică minunată, lirică și astfel de „rusă”, imagini fabuloase, fantastice și un complot fascinant bazat pe opera unui alt mare creator rus - A.S. Pușkin.

Rezumatul operei lui Glinka „” și multe fapte interesante citiți despre această lucrare pe pagina noastră.

Personaje		Descriere
Ludmila	soprană	Iubita lui Ruslan, răpită în timpul unei sărbători de un vrăjitor rău
Ruslan	bariton	un cavaler curajos care a plecat în căutarea miresei sale Lyudmila
Ratmir	contralto	unul dintre rivalii lui Ruslan, prințul khazar
Farlaf	bas	a doua rivală a mirelui Lyudmila, care a mers și el în căutarea ei
Gorislava	soprană	captiv Ratmir
Cernomor	tenor	vrăjitorul rău care a răpit-o pe frumoasa Lyudmila
Naina	mezzo-soprană	vrăjitoare care încearcă să o pună pe Ruslana să găsească o mireasă
Acordeon	tenor	narator
Finn	tenor	bătrân bun

Rezumatul „Ruslan și Lyudmila”

La nunta lui Ruslan și Lyudmila, se întâmplă un lucru ciudat, doi monștri apar brusc și o duc pe mireasa, lăsând toți invitații în picioare într-o stupoare mută. Tatăl neconsolat nu are de ales decât să-i promită celui care o găsește pe Lyudmila că i-o va da drept soț legal. Trei cavaleri sunt trimiși în căutare: Ruslan, Ratmir și Farlaf.

Războinici tineri și curajoși așteaptă pe drum o mulțime de nedoritori și ajutoare. Așa că, datorită vrăjitorului Finn, Ruslan află cine și-a răpit iubitul, s-a dovedit a fi răul Chernomor. Misteriosul binevoitor îl informează pe Ruslan că Lyudmila încă îl iubește și așteaptă ca el să o salveze din captivitatea vrăjitorului.

Nu toți cavalerii au fost de fapt la fel de curajoși ca Ruslan. Farlaf, în ciuda vocii sale frumoase de bas, este de fapt doar un laș obișnuit, care este deja gata să abandoneze complet căutarea. Pe drum, dă peste vrăjitoarea Naina, care vrea să o ajute și să-l împiedice pe Ruslan să câștige.

Următorul personaj de basm care iese în calea protagonistului este un Cap uriaș, care s-a dovedit a fi fratele lui Chernomor. El îi oferă viteazului războinic o sabie cu care să-l învingă pe răufăcător.

Între timp, vrăjitoarea insidioasă Naina nu a pierdut timpul în zadar și prin viclenie a ademenit călătorii la castelul ei cu ajutorul unor fete și viziuni frumoase. Numai datorită ajutorului lui Finn reușesc să evite moartea și să rupă vraja. În duelul mortal dintre Ruslan și Chernomor, grație sabiei magice, cavalerul câștigă și s-ar părea că aceasta este victoria! Dar, răufăcătorul insidios a vrăjit-o pe Lyudmila, iar fata doarme profund.

Ruslan a mers cu ea și cu ai lui prieteni devotați la Kiev. Dar un alt războinic laș a plecat în căutarea lui Lyudmila, îți amintești? Farlaf a așteptat ca alaiul să se oprească pentru noapte și a furat fata, grăbindu-se să meargă la Kiev cât mai curând posibil și să primească recompensa mult așteptată. Dar numai Ruslan o poate dezamăgi pe Lyudmila, pentru că are un inel magic, înmânat de amabilul finlandez. Apărând în jurul palatului, viteazul războinic rupe vraja lui Chernomor, iar toți oaspeții se bucură, slăvindu-l pe curajosul Ruslan și pe minunata sa mireasă Lyudmila.

Durata performanței
Eu actionez	II Act	III Act	IV Act	Actul V
45 min.	40 min.	50 min.	40 min.	30 minute.

O fotografie :

Fapte interesante

• Lucrările la operă au durat aproximativ cinci ani.
• Glinka El a spus că comediantul Șahhovski a fost primul care i-a dat ideea să scrie o operă la una dintre serile lui Jukovski.
• Când autorul a început să lucreze la lucrare, nu exista încă nici măcar un libret.
• Interesant este că țara Lukomorye, în care are loc acțiunea, a fost înfățișată pe hărțile secolelor XVI-XVIII. Era o localitate din Siberia, situată pe malul drept al râului Ob.
• Premiera mult așteptată a spectacolului a fost programată să coincidă cu cea de-a șasea aniversare a primei reprezentații. opera „O viață pentru țar” .

• Opera a fost scrisă de compozitor între zidurile casei sale, situată pe Gorokhovaya, 5.
• Este curios că legendarul și îndrăgit de mulți prolog „La Lukomorye”, A.S. Pușkin a inclus în poezie la numai 8 ani după ce a fost scrisă, în timpul editării.
• În ciuda muncii grozave depuse, premiera operei a fost primită destul de rece. Acest lucru se datorează parțial libretului, în jurul căruia au existat multe zvonuri. Mai mult, compozitorul însuși este vinovat de aceste conversații. El a scris într-una dintre poveștile sale că la următoarea întâlnire, Bakhturin, beat în doar o jumătate de oră de muncă, a schițat un plan pentru un spectacol viitor.
• Manuscrisul original al operei nu a supraviețuit, deoarece a ars într-un incendiu la Teatrul Mariinsky în 1859. N. Rimski-Korsakov , M. Balakirev și A. Liadov trebuia să-l refacă.
• În special pentru această operă, Glinka a venit cu o tehnică care îți permite să arăți sunetul harpei . Puțin mai târziu, Rimski-Korsakov a folosit această idee în operele sale de basm: Fecioara Zăpezii " și " Sadko ».

• În opera sa M.I. Glinka a fost primul care a folosit o tehnică unică - „scara lui Chernomor”. Aceasta este o scară care se află în tonuri întregi - o scară cu tonuri întregi. Autorul a venit special cu o scară atât de originală pentru a sublinia imaginea Cernomorului. Mai târziu a fost folosită această abordare Dargomyzhsky , Rimski-Korsakov, Borodin .
• De-a lungul existenței sale, opera a fost reprezentată pe scena Teatrului Bolșoi de aproximativ 700 de ori.
• Pentru filmul „Ruslan și Lyudmila” a fost nevoie de 300 de păsări - papagali. Cu toate acestea, achiziția lor ar fi foarte costisitoare pentru studioul de film, așa că s-a decis să opteze pentru truc. Am cumpărat câteva zeci de papagali, iar restul păsărilor au fost „jucate” de porumbei, pictați sub ei.

Arii și numere populare din opera „Ruslan și Lyudmila”

Uvertură (ascultă)

Cântecul lui Bayan „Cases of Bygone Days” Act 1 (ascultă)

Rondo de Farlaf „Ora triumfului meu este aproape” din scena 2, actul 2 (ascultă)

Aria lui Ruslan „Despre câmp, câmp, care te-a presărat cu oase moarte” din scena a 3-a a actului 2 (ascultă)

Marșul Cernomorului Act 4 (ascultă)

Istoria creării lui „Ruslan și Lyudmila”

A atras atenția asupra poemului „Ruslan și Lyudmila” în timpul vieții marelui poet. În același timp, compozitorul a decis să scrie o operă bazată pe acest complot, care l-a interesat foarte mult pe Pușkin, care a început să participe activ la discuția despre planul lucrării. Moartea subită a poetului a întrerupt însă această colaborare. Ulterior, la libret au lucrat K. Bakhturin, V. Shirokov și însuși compozitorul. În plus, prietenii lui Glinka, N. Kukolnik, au lucrat la textul operei, pe ale cărei versuri erau scris multe romane , istoricul Markevici și cenzorul M. Gedeonov. Ca urmare a muncii depuse, intriga spectacolului a fost mult schimbată. Așadar, începutul epic a venit în prim-plan, iar versurile s-au adâncit foarte mult. În plus, personajul principal mai are doar doi rivali reali. Cât despre prințul khazar, el s-a transformat într-un asistent al lui Ruslan. Imaginea lui Bayan este acum semnificativ mărită.

Drept urmare, toată munca atentă asupra spectacolului a durat câțiva ani. În 1837, compozitorul a finalizat primul act și chiar l-a prezentat direcției teatrelor. Aproximativ un an mai târziu, au fost interpretate numere separate la proprietatea Kachenovka, care au fost primite foarte călduros de public. Lucrările la întreaga partitură s-au încheiat în 1842.

Opera epică în cinci acte s-a dovedit a fi cu adevărat impresionantă. A lăudat eroismul și adevărata noblețe. În plus, lașitatea, răutatea și cruzimea au fost ridiculizate și criticate fără milă. În plus, acesta este un basm, ceea ce înseamnă că ideea sa principală este victoria binelui asupra răului. Încă unul trăsătură distinctivă opere - o galerie uimitoare de imagini create de Glinka. Printre ei se numără curajosul Ruslan, lașul Farlaf, crudul Chernomor, amabilul finlandez și alți eroi care se remarcă prin caracterele lor strălucitoare.

Productii

Piesa a avut premiera la 27 noiembrie 1842 la Teatrul Bolșoi. S-a decis ca producția să coincidă cu aniversarea premierei primei opere a compozitorului, O viață pentru țar. Mai mult, opera a doua a lui Glinka a fost pusă în scenă pe aceeași scenă, în același timp, dar acest lucru nu a ajutat-o. Spectacolul nu a avut un succes deosebit. Mai mult, mulți i-au reproșat lui Glinka că nu a luat cu seriozitatea cuvenită creația libretului, dar nu este deloc așa. Cunoscutul critic Serov a remarcat că libretul operei a fost scris fără un plan, în bucăți, chiar de diferiți autori. Cu toate acestea, informațiile care au supraviețuit confirmă că Glinka a lucrat foarte atent și minuțios la această lucrare, inclusiv acordând atenție libretului. Acest lucru este confirmat de un alt critic - Stasov, care a remarcat cât de sârguincios și atent a lucrat Glinka chiar și la cele mai mici detalii ale operei.

Cu toate acestea, la premieră deja în timpul actului al treilea, publicul s-a răcorit, iar la sfârșitul celui de-al cincilea familie imperialăși a părăsit complet teatrul fără să aștepte acordurile finale. După ce a căzut cortina, Glinka nu a știut dacă ar trebui să urce pe scenă. Mai mult, plecarea împăratului a afectat receptarea operei de către public. În ciuda acestui fapt, piesa a fost pusă în scenă de 32 de ori în primul sezon.

Cu toate acestea, treptat, cu fiecare producție nouă, succesul lucrării a crescut. Printre cele mai strălucitoare și mai notabile premiere, merită remarcată versiunea din 1904, care a fost montată cu succes la Teatrul Mariinsky. A fost dedicat împlinirii a 100 de ani de la naștere compozitor celebru M. Glinka. Printre soliști s-au numărat cântăreți eminenti precum Slavina, Chaliapin, Ershov și alții.

Dintre producțiile moderne, se remarcă premiera, care a avut loc în aprilie 2003 la Teatrul Bolșoi, la care a lucrat Viktor Kramer. Mai mult, chiar înainte ca spectacolul să fie prezentat publicului, s-a poziționat ca o operă a secolului XXI. Peisaj original, joc de lumini, contrabasuri „dansatoare”, regie specială – au făcut această producție specială. Cu toate acestea, această versiune a fost un eșec și a durat doar trei spectacole.

O producție destul de scandaloasă a avut loc la Teatrul Bolșoi. Pe 5 noiembrie 2011, publicul a putut să se familiarizeze cu opera regizorului Dmitri Chernyakov, care a fost mult timp faimos pentru lucrările sale provocatoare. Dar de data aceasta ideea lui s-a dovedit a fi un eșec și mulți spectatori au părăsit sala fără să aștepte finalul, restul au strigat deloc „rușine”. Dacă primul act al operei a fost interpretat destul de conservator, atunci inovațiile au început în al doilea. Lyudmila a ajuns în tabăra ticălosului și au ispitit-o masaj tailandez. Sunt foarte puține haine pe personaje, iar peisajul seamănă cu un salon de înfrumusețare. Totul este neobișnuit în această versiune: o petrecere corporativă, decor pentru un film, cu lăsarea „cadavrelor” după muncă, o amintire a punctelor fierbinți ale țării. Dar personajul principal din această producție nu este Ruslan, ci Finn.

Opera s-a îndrăgostit nu numai în Rusia, ci și în străinătate, unde a fost prezentată publicului în mod repetat. Cunoscătorii străini de artă s-au familiarizat pentru prima dată cu opera „Ruslan și Lyudmila” în 1906 la Ljubljana, apoi în 1907 la Paris, Londra, Berlin și alte orașe europene. Dintre acestea, se remarcă cel mai mult opera lui C. Mackeras, pe care a prezentat-o ​​la Hamburg 1969. De data aceasta, Balanchine a acționat ca coregraf. Publicul a primit călduros cântăreții și a apreciat opera marelui compozitor.

O poveste atât de interesantă este foarte interesată de cineaști. Așadar, pentru prima dată poezia a fost filmată în 1914 de Vladislav Starevich. Puțin mai târziu, Viktor Nevezhin și Ivan Nikitchenko au luat parte, care a fost lansat în 1938. A treia adaptare cinematografică a fost concepută de regizorul Alexander Ptushko în 1972. Filmul de basm din două episoade a captivat imediat spectatorii cu intriga magnifică, costumele luxoase și actoria de neegalat. Este interesant că actrița non-profesională Natalya Petrova a fost invitată în rolul lui Lyudmila, pentru care acest rol a devenit debutul ei și aproape singurul. Apropo, Chernomor a fost jucat și de un neprofesionist.

De mai bine de o sută de ani, o operă magnifică Mihail Ivanovici Glinka captivează inimile îndrăgostiților muzica clasica, iar acest lucru se aplică chiar și celor mai mici admiratori ai piesei. Un complot uluitor, muzica magnifică a compozitorului captivează literalmente de la primul acord, obligându-vă, alături de actori, să vă plonjați în această atmosferă fabuloasă. Vă oferim să vizionați opera „” și, împreună cu personajul principal, să încercați să depășiți toate dificultățile și să vă salvați iubita din captivitatea Cernomorului. Puteți viziona opera lui Glinka chiar acum la o calitate excelentă și o producție originală.

Mihail Ivanovici Glinka „Ruslan și Lyudmila”

Instituția municipală de învățământ de stat „Gorkovskaya specială (corecțională) şcoală cuprinzătoare– un internat pentru elevi, elevi cu dizabilități”

Istoria creării operei „Ruslan și Lyudmila” de M.I. Glinka

Lucrările la operă au început în 1837 și a continuat cinci ani cu întreruperi. Glinka a început să compună muzică fără să aibă nimic pregătit. Din cauza morții lui Pușkin, a fost forțat să se îndrepte către alți poeți, inclusiv către amatori dintre prieteni și cunoscuți - Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich și alții.

Textul operei cuprindea câteva fragmente din poem, dar în general a fost scris din nou. Glinka și libretiștii săi au făcut o serie de modificări în compoziția personajelor. Au dispărut unele personaje (Rogdai), au apărut altele (Gorislava); au suferit unele modificări și povestiri poezii.

Ideea operei este în mare măsură diferită de sursa literară. Poezia genială de tinerețe a lui Pușkin (1820), bazată pe temele unei epopee de basm rusesc, are trăsături de ironie ușoară și o atitudine jucăușă față de personaje. Glinka a refuzat hotărât o astfel de interpretare a complotului. A creat o lucrare de anvergură epică, plină de gânduri mari, generalizări ample de viață.

În operă se cântă eroismul, noblețea sentimentelor, fidelitatea în dragoste, lașitatea este ridiculizată, înșelătoria, răutatea și cruzimea sunt condamnate. Prin întreaga lucrare, compozitorul transmite gândul la victoria luminii asupra întunericului, la triumful vieții. Tradiţional poveste cu zane cu exploatații, fantezie, transformări magice, Glinka obișnuia să arate o varietate de personaje, relații complexe între oameni, creând o întreagă galerie de tipuri umane. Printre ei se numără Ruslan cavaleresc și curajos, Lyudmila blândă, Bayan inspirat, Ratmir înfocat, Gorislava credincioasă, Farlaf laș, finlandez bun, Naina trădătoare, Chernomor crud.

Opera a fost scrisă de Glinka timp de cinci ani cu pauze lungi: a fost finalizată în 1842. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie) aceluiași an la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg.

opera lui Glinka „Ruslan și Ludmila”scurta descriere

PERSONAJELE:

SVETOZAR, Marele Duce de Kiev (bas)
LYUDMILA, fiica lui (soprano)
RUSLAN, cavaler Kiev, logodnica Lyudmila (bariton)
RATMIR, prințul khazarilor (contralto)
FARLAF, Cavaler Varangian (bas)
GORISLAVA, captiv al lui Ratmir (soprano)
FINN, vrăjitorul bun (tenor)
Naina, vrăjitoarea rea ​​(mezzo-soprano)
BAYAN, cântăreț (tenor)
Chernomor, vrăjitorul rău (fără cuvinte)
FIII LUI SVETOZAR, VITYAZI, BOIERI ŞI
BOIERINI, FETE CU FAN, CALĂGURI ȘI NUME,
OTROKI, GRIDNI, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUZHINA și OAMENI; FECIOARE ALE CASTELULUI MAGIC,
Pitici, Sclavi din Cernomor, Nimfe și Ondine.

Timp de acțiune: epic („mult în urmă zile trecute»).
Locație: Kiev și locuri fabuloase.
Prima reprezentație: Sankt Petersburg, 27 noiembrie (9 decembrie), 1842.

Acțiunea 1 .Svetozar, Marele Duce de Kiev, aranjează o sărbătoare în cinstea fiicei sale Lyudmila. Petitori pentru mana Lyudmila sunt cavalerii Ruslan, Ratmir si Farlaf, care o inconjoara pe frumoasa printesa. Lyudmila îi oferă mâna lui Ruslan. Prințul aprobă alegerea fiicei sale, iar sărbătoarea se transformă în sărbătoarea nunții. Bayan prezice în cântecele sale necazul care îi amenință pe Ruslan și Lyudmila. Oamenii vor ca tinerii să fie fericiți. Deodată, un tunet teribil zguduie conacele. Când toată lumea își revine în fire, se dovedește că Lyudmila a dispărut. Svetozar, disperat, promite mâna Lyudmilei celui care o va întoarce pe prințesa dispărută.

Acțiunea 2

Imaginea 1. Și așa Ruslan, Farlaf și Ratmir au plecat să o caute pe Lyudmila. Ruslan găsește coliba vrăjitorului Finn. Aici tânărul cavaler află că mireasa lui se află în puterea piticului rău Chernomor. Finn vorbește despre dragostea lui pentru frumusețea arogantă Naina și despre cum a încercat să-i câștige dragostea pentru el însuși cu farmece. Dar a fugit cu frică de iubitul său, care până atunci îmbătrânise și devenise vrăjitoare. Dragostea Nainei s-a transformat într-o mare răutate, iar acum se va răzbuna pe toți îndrăgostiții.

Poza 2.

Farlaf încearcă, de asemenea, să intre pe urmele lui Lyudmila. Brusc, apare vrăjitoarea rea ​​Naina. Ea îl sfătuiește să meargă acasă, promițându-i că o va „primi” pe Lyudmila pentru el.

Scena 3 . Între timp, Ruslan este deja departe. Calul îl aduce pe un câmp fermecat plin de oase moarte. Un cap uriaș - o victimă a lui Chernomor - îl batjocorește pe Ruslan, iar el o lovește. Apare o sabie magică, capul moare, dar reușește să spună un secret: numai cu această sabie se poate tăia barba lui Cernomor și-l priva de puterea lui de vrăjitorie.

Acțiunea 3 Vrăjitoarea Naina i-a promis lui Farlaf să-l scape de rivalii săi. Fermecatorii ei l-au ademenit pe Ratmir la ea si nu-l dau drumul, lipsindu-l de vointa, ademenindu-l cu cantece, dansuri si frumusetea lor. Aici sună „corul persan”, scris de Glinka pe baza azerului cantec popular„Galanyn dibinde” Apoi Ratmira trebuie să-l omoare pe Nain. Aceeași soartă îl așteaptă pe Ruslan. Captiva ei Gorislava, care și-a părăsit haremul în căutarea lui Ratmir, încearcă să împiedice farmecele Nainei. Dar Finn apare și îi eliberează pe eroi. Toți merg spre nord împreună.

Acțiunea 4

În palatul răufăcătorului Chernomor, Lyudmila este distrată cu muzică și dans. Dar totul în zadar! Lyudmila se gândește doar la iubitul ei Ruslan.

Dar în cele din urmă Ruslan ajunge la palatul Cernomor. Chernomor o scufundă pe Lyudmila într-un somn adânc, apoi acceptă provocarea lui Ruslan la o bătălie cu moartea. Cu o sabie magică, Ruslan îi taie barba piticului, care îi conținea puterea. Ruslan îl învinge pe Chernomor și se grăbește la Lyudmila. Ruslan vede că mireasa lui doarme ca un somn mort, gelozia involuntară îl apucă pe cavaler. Dar Ratmir și Gorislava îl liniștesc. Ruslan o ia și, însoțit de prieteni și foști sclavi ai Cernomorului, părăsește palatul, îndreptându-și drumul spre Kiev în speranța de a o trezi pe tânăra prințesă de acolo.

Acțiunea 5 Scena 1. Noapte. În drum spre Kiev, Ruslan, Ratmir, Gorislava și sclavii eliberați din Cernomor care îi însoțeau s-au oprit pentru noapte. Visul lor este păzit de Ratmir. Gândurile lui sunt îndreptate către Gorislava, este cuprins de o dragoste reînviată pentru ea. Sclavii din Cernomor fug și îl informează pe Ratmir că Farlaf, instigat de Naina, a răpit-o pe Lyudmila adormită, iar Ruslan a dispărut în întunericul nopții. Finn, care apare, îi ordonă lui Ratmir să-l urmeze pe Ruslan la Kiev și îi dă un inel magic care o va trezi pe Lyudmila din somn.

Poza 2. În centrul orașului Svetozar din Kiev, o plâng pe frumoasa Lyudmila, pe care nimeni nu o poate trezi. Farlaf, care a răpit-o, a adus-o, dar nu poate să o trezească. Se aude zgomotul călăreților care se apropie - acesta este Ruslan cu prietenii. Lașul Farlaf este îngrozit. Ruslan se apropie de Lyudmila și îi pune inelul magic al lui Finn pe deget. Lyudmila se trezește. Oamenii laudă pe marii zei, pe Sfânta Patrie și pe înțeleptul finlandez.

Alcătuit de: profesor de muzică M.A. Bulygina

Ilya Repin - Mihail Ivanovici Glinka în timpul compoziției operei Ruslan și Lyudmila, 1887

Din anumite motive, operele care se disting prin cel mai mare condiment și rafinament limbaj muzical, sunt numite întotdeauna numele a doi îndrăgostiți: „Tristan și Isolda”, „Pelléas și Mélisande”.

Și, desigur, „Ruslan și Lyudmila” este una dintre cele mai îmbătătoare partituri create de omenire.

Motivul acestui model este simplu. De fapt, practic nu există opere bune despre dragoste. Ele pot fi numărate pe degete - și, cel mai probabil, pe o mână.

Desigur, linia iubirii, uneori desfășurat, este prezent în aproape fiecare capodopera operistică, dar, de regulă, îndeplinește o funcție auxiliară - joacă rolul unui „motor” care conduce intriga, ajutând astfel autorul să vorbească despre probleme complet diferite.

Atunci când compozitorul preia o operă, pe care intenționează intenționat să o dedice unui fenomen atât de complex și multifațetat precum dragostea (ceea ce se întâmplă rar), fie nu reușește, fie se obține ceva uimitor și diferit de orice altceva.

Să aruncăm o privire mai atentă la un fragment din tabloul lui Repin, pe care l-am ales ca ilustrație pentru nota de astăzi. Această imagine se numește „Mikhail Ivanovich Glinka în timpul compoziției operei” Ruslan și Lyudmila „”.

Ce subiect interesant a abordat artistul! Este lat tablou faimos- dovezi excelente că Repin a iubit și a înțeles perfect opera a doua a lui Glinka.

Compozitorul nepieptănat (aparent, încă nu se ridică) stă întins pe o canapea moale, rezemat pe o pernă luxuriantă care este scoasă din fața de pernă. Poartă o halată spațioasă, iar pe masă este un pahar gol de ceai.

Glinka se uită undeva în spațiu, visând cu ochii deschiși la ceva și uitând de partiturile de muzică așezate în fața lui. Aparent, așa a fost creată această muzică. Și trebuie să o asculți în același mod: renunțând la forfotă, într-un leneș pe jumătate adormit, permițând imaginației tale să urmeze liber fanteziile întâmplătoare și vise rătăcitoare.

Eșec la 9 decembrie 1842

Din păcate, nu toată lumea a simțit muzica lui Glinka la fel de bine ca Repin. Poți fi o celebritate europeană, un profesionist de înaltă clasă, Bellini și Donizetti, Liszt și Berlioz îți pot admira muzica, dar în Rusia nu strică să auzi: „Cine ești, cu adevărat? Pleacă, nu înțelegi nimic!”

Creatorii primei producții, care nu au prins specificul dramaturgiei lui Glinka, au găsit opera nerezonabil de lungă și plictisitoare (tot ce este de neînțeles pare plictisitor) și au supus-o la tăieturi fără sens.

Cântăreții nu au avut timp să învețe corect părți complexe până la premieră și, după noroc, s-a îmbolnăvit Anna Yakovlevna Vorobyova-Petrova, pentru care Glinka și-a scris Ratmirul. La prima reprezentație, compozitorul a fost mulțumit doar de Osip Petrov în rolul lui Ruslan.

Dar asta nu este tot. Nicolae I a fost aparent dezamăgit că de data aceasta nimeni nu moare pentru țar, iar cutia țarului era goală înainte de sfârșitul spectacolului.

Vă puteți imagina cum a afectat acest fapt susceptibilitatea la frumusețe a marei majorități a publicului? Invidia, întunecată de răutate, despre care Pușkin a avertizat, a recuperat din plin pe Glinka.

În general, prima reprezentație a lui Ruslan și Lyudmila a fost primită fără entuziasm. Până la a treia reprezentație, Vorobyova-Petrova și-a revenit, iar alți interpreți s-au obișnuit cu muzica neobișnuită, iar opera a început să cucerească încet, dar sigur inimile publicului.

Resentiment

Dar sedimentul a rămas. Mai mult, familia regală, cu zel demn de cea mai bună folosință pentru oamenii de stat, a continuat campania de discreditare a capodopera lui Glinka. Marele Duce Konstantin Pavlovich - un cunoscut roșu și obscurantist - a ordonat ca soldații vinovați să fie trimiși la Ruslan și Lyudmila în locul casei de gardă. Este un fel de mare glumă.

Nu este de mirare că Glinka a decis să părăsească această persecuție departe de Rusia, la care nu s-a mai întors mult timp, devenind un călător etern. Între timp, din anumite motive, i s-a refuzat un pașaport, a preferat să locuiască trei ani la Varșovia (mă întreb dacă acolo au dat „Viața pentru țar”?)

Da, multe figuri eminente Cultura rusă a avut șansa să se îndrăgostească de patria-mamă” iubire ciudata”, a cărui putere crește proporțional cu pătratul distanței. Glinka a murit la Berlin.

Cu toate acestea, înapoi la Ruslan. Glinka dorea ca Pușkin să scrie libretul, dar acest lucru s-a dovedit imposibil din cauza morții acestuia din urmă. Drept urmare, libretul a fost scris chiar de compozitor în colaborare cu poetul Valerian Shirkov.

Anton Gopko, EJE

Ruslan și Lyudmila (Glinka)

Ruslan şi Ludmila
"
Scenă din primul act al operei puse în scenă Teatrul Mariinsky
Compozitor	M. I. Glinka
Autorii) libret	Valerian Shirkov, Konstantin Bakhturin, Mihail Glinka
Sursa complot
Gen	opera de basm
Numărul de acțiuni	5 actiuni
Anul creației
Prima producție	27 noiembrie (9 decembrie)
Locul primei spectacole	Teatrul Bolșoi, Petersburg

„Ruslan și Ludmila”- opera de Mihail Ivanovici Glinka (în 5 acte). Libret de Valerian Shirkov, Konstantin Bakhturin și Mihail Glinka bazat pe poemul cu același nume al lui Alexandru Pușkin.

Istoria creației

„Primul gând despre Ruslan și Lyudmila mi-a fost dat de celebrul nostru comedian Shakhovsky ... Într-una din serile lui Jukovski, Pușkin, vorbind despre poemul său „Ruslan și Lyudmila”, a spus că va reface multe; Am vrut să știu de la el ce fel de modificări intenționa să facă, dar moartea sa prematură nu mi-a permis să-mi îndeplinesc această intenție ”- așa descrie Glinka originea ideii pentru opera Ruslan și Lyudmila. Compozitorul a început să lucreze la operă în 1837, fără un libret încă pregătit. Din cauza morții lui Pușkin, a fost forțat să apeleze la poeți minori și amatori dintre prieteni și cunoștințe; printre ei s-au numărat Nestor Kukolnik (1809-1868), Valerian Shirkov (1805-1856), Nikolai Markevici (1804-1860) și alții.

Textul operei cuprindea câteva fragmente din poem, dar în general a fost scris din nou. Glinka și libretiștii au făcut o serie de modificări în compoziția personajelor. Au dispărut unele personaje (Rogdai), au apărut altele (Gorislava); supus unor modificări și povestiri ale poeziei.

Ideea operei este în mare măsură diferită de sursa literară. Poezia genială de tinerețe a lui Pușkin (1820), bazată pe temele epopei basmului rusesc, are trăsături de ironie ușoară și o atitudine jucăușă față de personaje. Glinka a refuzat o astfel de interpretare a complotului. A creat o lucrare de anvergură epică, plină de gânduri mari, generalizări ample de viață. În operă se cântă eroismul, noblețea sentimentelor, fidelitatea în dragoste, lașitatea este ridiculizată, înșelătoria, răutatea, cruzimea sunt condamnate. Prin întreaga lucrare, compozitorul transmite gândul la victoria luminii asupra întunericului, la triumful vieții. Glinka a folosit intriga tradițională a basmului cu exploatații, fantezie, transformări magice pentru a arăta o varietate de personaje, relații complexe între oameni, creând o galerie de tipuri umane. Printre ei se numără Ruslan cavaleresc și curajos, Lyudmila blândă, Bayan inspirat, Ratmir înfocat, Gorislava credincioasă, Farlaf laș, Finn înțelept, Naina trădătoare, Chernomor crud.

Opera a fost scrisă de Glinka timp de cinci ani cu pauze lungi: a fost finalizată în 1842. Premiera a avut loc la 27 noiembrie (9 decembrie) aceluiași 1842 pe scena din Sankt Petersburg (Vezi Belcanto.Ru, autori V. Pankratova, L. Polyakova).

Personaje

• Svetozar, Marele Duce de Kiev - bas.
• Lyudmila, fiica lui, este soprană.
• Ruslan, cavaler, logodnicul lui Lyudmila, - bariton.
• Farlaf, cavaler varangian - bas.
• Gorislava, prizonieră a lui Ratmir, - soprană.
• Finn, vrăjitorul bun, este tenor.
• Bayan, narator, - tenor.
• Naina, vrăjitoarea rea ​​- mezzo-soprană.
• Chernomor, pitic, vrăjitor rău - un rol fără cuvinte.

Fiii lui Svetozar, cavaleri, boieri si boieri, fete de fan, bone si mame, tineri, grile, cupe, stolnici, cete si oameni; fecioare ale castelului magic, arap, karl, sclave din Cernomor, nimfe și ondine. Acțiunea are loc pe vremea Rusiei Kievene.

Libret

Acțiunea 1

Svetozar, Marele Duce de Kiev, organizează o sărbătoare în onoarea fiicei sale Lyudmila. Solicitanții pentru mâna lui Lyudmila - cavalerii Ruslan, Ratmir și Farlaf - o înconjoară pe frumoasa prințesă. Lyudmila îi oferă mâna lui Ruslan. Prințul aprobă alegerea fiicei sale, iar sărbătoarea se transformă într-o sărbătoare a nunții. Bayan prezice în cântecele sale necazul care amenință tânărul cuplu, dar mai cântă că poetul nordului va cânta dragostea lui Ruslan și Lyudmila. Oamenii urează tinerilor cuplu fericire. Deodată, un tunet teribil zguduie conacele. Când toată lumea își revine în fire, se dovedește că Lyudmila a dispărut. Svetozar, disperat, promite mâna Lyudmilei celui care o va întoarce pe prințesa dispărută.

Acțiunea 2

Poza 1. Ruslan în coliba lui Finn. Aici tânărul cavaler află că mireasa lui se află în puterea piticului rău Chernomor. Finn povestește despre dragostea lui pentru frumusețea arogantă Naina și despre cum a încercat să-i aprindă dragostea pentru sine cu o vrajă. Dar a fugit cu frică de iubitul său, care până atunci îmbătrânise și devenise vrăjitoare. Dragostea Nainei s-a transformat într-o mare răutate, iar acum se va răzbuna pe toți îndrăgostiții.
Poza 2. Farlaf încearcă, de asemenea, să intre pe urmele lui Lyudmila. Aliata sa, vrajitoarea Naina, il sfatuieste sa nu faca altceva decat sa-l urmeze pe Ruslan, care cu siguranta o va gasi pe Lyudmila, iar apoi Farlaf nu va trebui decat sa-l omoare si sa ia in posesia fetei fara aparare.
Poza 3.Între timp, Ruslan este deja departe. Calul îl aduce pe un câmp fermecat plin de oase moarte. Un cap uriaș - o victimă a lui Chernomor - îl batjocorește pe Ruslan, iar el o lovește. Apare o sabie magică, capul moare, dar reușește să spună un secret: numai cu această sabie se poate tăia barba lui Cernomor și-l priva de puterea lui de vrăjitorie.

Acțiunea 3

Palatul vrăjitoarei Naina. Ea i-a promis lui Farlaf că îl va scăpa de rivalii săi. Fermecatorii ei l-au ademenit pe Ratmir la ea si nu-l dau drumul, lipsindu-l de vointa, ademenindu-l cu cantece, dansuri si frumusetea lor. Atunci Naina trebuie să-l omoare. Aceeași soartă îl așteaptă pe Ruslan. În zadar, captiva ei Gorislava, care și-a părăsit haremul în căutarea lui Ratmir, încearcă să împiedice farmecele Nainei. Dar Finn apare și îi eliberează pe eroi. Toți merg spre nord împreună.

Acțiunea 4

În palatul din Cernomor, Lyudmila este distrată cu muzică și dans. Degeaba! Prințesa se gândește doar la iubitul ei Ruslan.

Dar acum sună cornul de luptă: Ruslan în fața Palatului Cernomor! Chernomor o scufundă pe Lyudmila într-un somn adânc, apoi acceptă provocarea lui Ruslan la o bătălie cu moartea. Cu o sabie magică, Ruslan îi taie barba piticului, care îi conținea puterea. Ruslan îl învinge pe Chernomor și se grăbește la Lyudmila. Dar prințesa nu simte îmbrățișarea lui Ruslan, ea doarme într-un somn adânc...

Acțiunea 5

În palatul lui Svetozar din Kiev, o plâng pe frumoasa Lyudmila, pe care nimeni nu o poate trezi. Dar magia poate fi învinsă doar prin magie. Prietenul și ajutorul lui Ruslan, vrăjitorul Finn, o eliberează pe Lyudmila de vraja maleficului Chernomor. Lyudmila se trezește și, spre bucuria tuturor celor prezenți, cade în brațele lui Ruslan.

Înregistrări audio istorice notabile

• Mark Reizen, Valeria Barsova, Elizaveta Antonova, Vasily Lubentsov, S. Hromcenko, Nikandr Khanaev, Elena Slivinskaya, Lyubov Stavrovskaya. Corul și Orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor Samuil Samosud. .

• Ivan Petrov, Vera Firsova, Evgenia Verbitskaya, Alexey Krivchenya, Sergey Lemeshev, Georgy Nelepp, Vladimir Gavryushov, Nina Pokrovskaya. Corul și Orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor Kirill Kondrashin. .

• Evgeny Nesterenko, B. Rudenko, Tamara Sinyavskaya, Boris Morozov, Alexander Arkhipov, Alexei Maslennikov, N. Fomina, Valery Yaroslavtsev, Galina Borisova. Corul și Orchestra Teatrului Bolșoi, dirijor Yuri Simonov. . mp3

Note de subsol

Legături

• Rezumatul (rezumat) al operei „Ruslan și Lyudmila” pe site-ul „100 de opere”
• Alexander Vedernikov: „Rondo-ul lui Farlaf este de fapt cu 69 de bare mai lung”

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Ruslan și Lyudmila (Glinka)” în alte dicționare:

Acest termen are alte semnificații, vezi Ruslan și Lyudmila (sensuri). Opera Ruslan și Lyudmila ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Ruslan și Lyudmila (sensuri). Ruslan și Lyudmila ... Wikipedia

Ruslan și Lyudmila: Poezia Ruslan și Lyudmila de A. S. Pușkin. Opera Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka după o poveste de Pușkin. Filmul Ruslan și Lyudmila din 1914. Filmul Ruslan și Lyudmila din 1938. Filmul Ruslan și Lyudmila din 1972. Ruslan și Lyudmila magice ... ... Wikipedia

- (Lyudmila) Gen slav: feminin Sensul etimologic: „drag de oameni” Nume de pereche masculină: Lyudmil Proizvod. forme: Lyuda, Lyudka, Lyudochka, Lyudok, Lyudochek, Mila, Milka, Darling, Lusya, Lyuska, Lyusyok, Lyusenka, Lyusik ... Wikipedia

Eroul poeziei lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” (1817 1820, prolog 1824 1825, ed. „Lyudmila și Ruslan”). Numele lui R. este împrumutat din povestirea populară „Despre Yeruslan Lazarevich”. R. în Pușkin „un cavaler de neegalat, un erou în sufletul său”, în care idealul ... ... eroi literari

Acest termen are alte semnificații, vezi Ruslan (sensuri). Ruslan Turkic Prod. forme: Rusya, Rusik, Ruslanchik, Rus Analogi străini: engleză. Ruslan, Rouslan arab. روسلان‎‎ Evr. רוסלן ... Wikipedia

; libret al compozitorului și V. Shirkov bazat pe poemul cu același nume de A. S. Pușkin. Prima producție: Petersburg, 27 noiembrie 1842.

Personaje: Lyudmila (soprano), Ruslan (bariton), Svetozar (bas), Ratmir (contralto), Farlaf (bas), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (tenor), Chernomor (mut). ) rol), fiii lui Svetozar, cavaleri, boieri si boieri, fete si mame de fan, tineri, grile, meloni, stolnici, echipe si oameni; fecioarele castelului magic, arapii, piticii, sclavii din Cernomor, nimfele, ondinele.

Acțiunea are loc în Kiev și ținuturile zânelor în timpul Rusia Kievană.

Primul act

Sărbătoarea de nuntă din gridnița marelui prinț Kiev Svetozar este zgomotoasă de veselie. Svetozar o dă pe fiica sa Lyudmila curajosului cavaler Ruslan. Oaspeții îl laudă pe prinț și pe tânărul cuplu. Doar doi rivali respinși ai lui Ruslan sunt triști - lăudărosul și lașul Farlaf și înflăcăratul și visătorul Ratmir. Dar apoi distracția zgomotoasă încetează: toată lumea îl ascultă pe cântărețul-gusler Bayan. Profetic Bayan prezice soarta lui Ruslan și Lyudmila. Îi așteaptă durerea și dezastrele, dar puterea iubirii va zdrobi toate barierele fericirii: „Întristarile urmează binelui, dar tristețea este un garan al bucuriei”. Într-o altă melodie, Bayan se referă la viitorul îndepărtat. Prin întunericul secolelor următoare, el vede un cântăreț care va cânta Ruslan și Lyudmila și își va glorifica patria cu cântecele sale.

Este trist să o lași pe Lyudmila cu tatăl ei, cu Kievul ei natal. Ea îi consolează în glumă pe nefericiții pretendenți Farlaf și Ratmir, cu cuvintele de salut i se adresează alesului inimii sale Ruslan. Svetozar îi binecuvântează pe tineri. Deodată, tunetele bubuie, luminile se sting și toată lumea este cufundată într-o stupoare magică ciudată:

„Ce moment minunat! Ce înseamnă acest vis minunat? Și această amorțeală a sentimentelor? Și întuneric misterios de jur împrejur?

Treptat, întunericul se risipește, dar Lyudmila nu este acolo: a fost răpită de o forță misterioasă diabolică. Svetozar promite că va da mâna fiicei sale și jumătate din regatul său celui care i-o returnează. Toți cei trei cavaleri sunt gata să plece în căutarea prințesei.

Acțiunea a doua

Poza unu.În căutarea lui Lyudmila, Ruslan vine în peștera bătrânului înțelept Finn. Finn îi dezvăluie cavalerului că Lyudmila a fost răpită de vrăjitorul rău Chernomor. Ruslan este destinat să-l învingă. Ca răspuns la întrebarea cavalerului, Finn îi spune o poveste tristă. Odată pășnea turmele în câmpurile întinse ale patriei sale îndepărtate. Tânărul cioban s-a îndrăgostit de frumoasa Naina. Dar fecioara mândră se întoarse de la el. Cu fapte de arme, faimă și avere, Finn a decis să câștige dragostea Nainei. S-a dus la lupta cu echipa lui. Dar, revenind ca un erou, a fost din nou respins. Apoi Finn a început să studieze arta vrăjitoriei pentru a o forța pe fecioara inexpugnabilă să se iubească cu puterea vrăjilor magice. Dar soarta a râs de el. Când după oboseală ani a venit momentul dorit, înainte ca Finn să apară, arzând de pasiune, „o bătrână decrepită, cărunt, cu cocoașă, cu capul clătinând”. Finn fugea de ea. Naina, care a devenit și vrăjitoare, acum se răzbună constant pe Finn. Desigur, și ea îl va urî pe Ruslan. Finn îl avertizează pe cavaler împotriva vrajei vrăjitoarei malefice.

Poza a doua. Lașul Farlaf este deja gata să abandoneze căutarea lui Lyudmila, dar apoi întâlnește o bătrână decrepită. Aceasta este vrăjitoarea rea ​​Naina. Ea promite că va ajuta la găsirea prințesei. Este necesar doar ca Farlaf să se întoarcă acasă și să aștepte instrucțiunile ei acolo. Înveselit, Farlaf așteaptă cu nerăbdare victoria: „Ceasul triumfului meu este aproape: rivalul urât va pleca departe de noi!”.

Poza trei. Din ce în ce mai la nord, Ruslan își continuă călătoria. Dar iată un câmp pustiu în fața lui, păstrând urme de lupte. Totul aici ne amintește de trecătoarea vieții, de inutilitatea lucrurilor pământești. Armuri blindate, oase și cranii ale războinicilor căzuți zac ici și colo. Ruslan stă în gânduri adânci. „O, câmp, câmp, cine te-a presărat cu oase moarte?” el intreaba. Cu toate acestea, cavalerul nu trebuie să uite de bătăliile viitoare și caută săbii și scuturi care să le înlocuiască pe cele sparte. ultima lupta. Între timp, ceața se risipește, iar în fața uimitului Ruslan apare un uriaș cap viu. Văzând cavalerul, monstrul începe să sufle, stârnind o întreagă furtună. Ruslan se aruncă cu îndrăzneală pe cap și îl străpunge cu o suliță Sub ea se află o sabie. Ruslan este fericit - sabia i-a căzut pe mână.

Capul are încredere în Ruslanul său poveste uimitoare. Au fost odată doi frați - uriașul și Charles Chernomor. Fraților li s-a prezis că vor muri de o singură sabie. După ce a obținut o sabie minunată cu ajutorul fratelui său, piticul insidios a tăiat capul uriașului și, prin puterea vrăjitoriei sale, a forțat acest cap să păzească sabia în deșertul îndepărtat. Acum minunata sabie îi aparține lui Ruslan, iar în mâinile lui va „pune capăt răului insidioșilor”.

Actul trei

Naina, dorind să-i distrugă pe cavaleri, a decis să-i ademenească în castelul ei magic. Fecioare frumoase cheamă călătorul să se odihnească în camerele pline de lux și beatitudine. În căutarea unei persoane dragi, Gorislava, părăsită de Ratmir, vine la castelul Nainei. Și iată-l pe Ratmir însuși. Dar chemările și rugăciunile lui Gorislav sunt zadarnice.Ratmir este sedus de fecioare magice insidioase. Naina l-a ademenit și pe Ruslan la castelul ei. Orbit de viziuni minunate, curajosul cavaler este deja gata să o uite pe Lyudmila, când deodată apare bunul finlandez. La valul baghetei sale magice, castelul minciunii și al înșelăciunii dispare, Finn le proclamă cavalerilor soarta:

„Speranță falsă, Ratmir, nu te lăsa captivat, vei găsi fericirea numai în Gorislav! Lyudmila va fi iubita lui Ruslan: a fost decis de o soartă neschimbată!

actul patru

Lyudmila lâncește în grădinile magice din Cernomor. Nimic nu-i poate risipi gândurile triste, dorința ei de dulce. Prințesa mândră este gata să moară mai degrabă decât să se supună piticului rău. Între timp, Chernomor cu alaiul său vine să-l viziteze pe captiv. Pentru a-i risipi tristețea, el ordonă să înceapă dansul. Deodată sună un claxon: Ruslan este cel care îl provoacă pe Cernomor la duel. O cufundă pe Lyudmila într-un vis magic și fuge spre cavaler. Iar Ruslan vine cu victorie; coiful lui este împletit cu barba unui pitic învins. Ratmir și Gorislava sunt alături de el. Ruslan se grăbește la Lyudmila, dar prințesa este sub puterea vrăjilor magice. Ruslan este în disperare. Mai mult ca la naiba! Vrăjitorii o vor ajuta să spargă vraja și să o trezească pe Lyudmila.

Actul cinci

Poza unu. Noapte cu lumina lunii. În vale, în drum spre Kiev, Ruslan s-a așezat pentru noapte cu prințesa adormită, Ratmir cu Gorislava și foști sclavi Cernomor. Ratmir stă de pază. În mod neașteptat, sclavii din Cernomor aduc vești tulburătoare: Lyudmila a fost din nou răpită, Ruslan s-a repezit în căutarea soției sale. Finn îi apare întristatului Ratmir. El îi dă cavalerului un inel magic care o va trezi pe Lyudmila. Ratmir merge la Kiev.

Poza a doua. Lyudmila, adusă la Kiev de Farlaf, doarme într-un vis fermecat în grila prințului. După ce a răpit-o pe Lyudmila cu ajutorul Nainei, cavalerul varangian, totuși, nu poate să o trezească. Degeaba sunt gemetele părintelui, bocetele slujitorilor prințului: Lyudmila nu se trezește. Dar acum se aude zgomot de cai: Ruslan calare cu Ratmir si Gorislava. În mâinile eroului se află un inel magic, pe care i l-a dat Ratmir. Când Ruslan se apropie cu un inel, Lyudmila se trezește. A sosit momentul mult așteptat de rămas bun. Totul este plin de jubilație și distracție. Oamenii își laudă zeii, patria lor și Ruslan și Lyudmila.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN ȘI LYUDMILA - opera magică de M. Glinka în 5 zile (8 k.), libret de V. Shirkov și compozitor cu participarea lui N. Markevich, N. Kukolnik și M. Gedeonov după poem cu același nume A. Pușkin (cu păstrarea multor versuri originale). Premiera: Petersburg, teatru mare, 27 noiembrie 1842, condus de C. Albrecht.

Ca de obicei, Glinka vorbește foarte puțin despre ideea lui Ruslan în Notele sale, referindu-se la faptul că A. Shakhovskoy i-a dat ideea să se îndrepte către poemul lui Pușkin; el aminteşte şi de convorbirile sale cu marele poet. După ce a conceput opera în timpul vieții lui Pușkin și bazând pe ajutorul lui (desigur, un consilier, nu un libretist), compozitorul a început să compună după moartea tragică a marelui poet. Lucrarea a durat cinci ani, conceptul era din ce în ce mai profund și mai bogat. Conținutul și imaginile poemului tineresc al lui Pușkin s-au schimbat semnificativ. Acest lucru este firesc, deoarece Glinka a perceput poemul în contextul operei lui Pușkin și întregul drum parcurs de arta rusă din 1820, când Ruslan a apărut tipărit. Glinka a tradus poemul într-un alt plan stilistic și ideologic. În centru nu se aflau aventurile eroilor, ci căutarea sensului vieții, principiul etic, afirmarea unei fapte active care servește triumful binelui. Glinka este aproape de Pușkin optimism care afirmă viața. Conform conținutului figurativ, primul cântec al lui Bayan este cheia înțelegerii vieții ca alternanță și lupta principiilor luminii și întunericului: „Dristile urmează binelui, tristețea este garanția bucuriei”. Cântecul lui Bayan nu numai că anticipează cursul viitor al evenimentelor, dar proclamă și victoria binelui. Înseamnă asta că va învinge de la sine, fără luptă? Muzica afirmă nevoia de rezistență activă. Granul dramei muzicale este balada lui Finn, care afirmă actul ca sens al vieții. Eroii au drumuri diferite, trebuie să facă o alegere. Unii, ca Ruslan, aleg calea binelui, alții devin, deși pasiv, slujitori ai răului (Farlaf); încă alții refuză să lupte în numele plăcerii necugetate (Ratmir). Purificat în fonta iubirii lui Gorislava, eliberat de înțeleptul finlandez din vraja Nainei, Ratmir se întoarce pe calea luminii, Farlaf este dishonorat și înșelat în speranța lui. Intrigi forțe întunecateînvins.

Glinka, rămânând în mod formal fidel principiilor scenariului operei magice tradiționale, în esență, le aruncă în aer din interior. Care era scopul în el - schimbarea aventurilor teatrale, transformările magice - devine un mijloc care servește unui scop superior. Principiile dramaturgiei muzicale a lui Ruslan sunt epice, nu exterioare. Principiul eroic-epic determină cursul principal al acțiunii muzicale, iar în limitele sale se află lumea fie liric, fie grotesc, fie bufonist, fie filosofic meditativ, dar întotdeauna imagini poetice. Comparând și contrastând Rusia anticăși fabuloasele imagini orientale, maiestuoase și fantastice, Glinka se străduiește să transmită mișcarea vie a vieții, lumea interioară a personajelor sale. În lucrările depozitului epic, personajele de obicei nu se schimbă, ci acționează ca personaje date inițial. În opera lui Glinka, imaginile se dezvoltă: structura lor psihologică se adâncește, încercările îndurate îmbogățesc personajele. Ruslan și Lyudmila merg pe această cale - de la distracția necugetată la bucuria câștigată prin suferință. Dar chiar și acolo unde compozitorul nu dă o dezvăluire treptată a imaginii, a lui personaje acționează ca purtători de sentimente complexe și profunde. Așa este, de exemplu, Gorislava, ale cărei intonații, după justa remarcă a lui B. Asafiev, anticipează intonațiile Tatianei la Ceaikovski.

Trăsăturile dramaturgiei muzicale, bogăția inepuizabilă de culori au pus și continuă să pună o sarcină dificilă pentru teatru. Prima cunoaștere cu capodopera lui Glinka în 1842 i-a luat pe ascultători prin surprindere: schemele obișnuite de scenarii au fost pline de conținut nou. Muzica vechilor opere magice a ilustrat doar schimbarea situațiilor – aici a dobândit-o sens independent. Ruslan a fost întâmpinat cu ostilitate de presa conservatoare condusă de F. Bulgarin. Ca și înainte, V. Odoevsky a susținut-o pe Glinka, O. Senkovsky, F. Koni i s-a alăturat. Primele două reprezentații, din cauza unor circumstanțe nefavorabile, nu au avut succes, începând cu a treia, opera a cucerit publicul din ce în ce mai puternic (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Cu toate acestea, judecata despre ea ca o lucrare non-scenică nu a dispărut. Scorul a fost supus tăierilor și tăierilor care au încălcat logica dezvoltare muzicala. V. Stasov, vorbind în apărarea operei, a numit-o mai târziu „un martir al timpului nostru”. Viziunea tradițională falsă despre „Ruslan” ca o lucrare care a fost rezultatul întâmplării, și nu un concept bine gândit, a fost infirmată doar de muzicologia sovietică și mai ales de B. Asafiev.

Teatrul rus a apelat în mod repetat la marea operă. Evenimente remarcabile au fost producțiile ei la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în 1871, sub conducerea lui E. Napravnik (premier - 22 octombrie), precum și la Bolșoi din Moscova în 1882 și 1897, și mai ales spectacolul Teatrului Mariinsky în 1904 la centenarul nașterii lui Glinka, cu participarea lui F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya și alții. Apoi, pentru prima dată, „Ruslan” a fost interpretat fără abrevieri. Nu mai puțin importantă a fost reprezentația Teatrului Bolșoi din 1907 (premia a avut loc la 27 noiembrie), cu participarea lui A. Nezhdanova, G. Baklanov și L. Sobinov, la comemorarea a 50 de ani de la moartea compozitorului și producția de Teatrul Mariinsky condus de N. Malko în 1917 pentru aniversarea a 75 de ani de la premiera operei. În 1867 „Ruslan” a fost interpretat cu mare succes la Praga, condus de M. Balakirev.

Opera lui Glinka este o podoabă a repertoriului național; în cele mai bune producții(de exemplu, Teatrul Bolșoi în 1948) a reușit să depășească abordarea „încântătoare” larg răspândită, tipică, în special, pentru reprezentația Teatrului Bolșoi din 1937, unde pe scenă a apărut un elefant viu! De mulți ani în repertoriul Teatrului din Leningrad. Kirov, producția din 1947 (dirijor B. Khaikin) a fost păstrată. La 2 mai 1994, la Teatrul Mariinsky a avut loc premiera unei producții comune cu Opera din San Francisco în decorul reînnoit al lui A. Golovin și K. Korovin (dirijor V. Gergiev, regizor L. Mansuri), în 2003 Teatrul Bolșoi a apelat la Ruslan (dirijor A. Vedernikov, regizor V. Kramer).

Pentru mult istoria scenei opera, cei mai mari maeștri ai limbii ruse teatru muzical: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky, S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M. Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev , G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko și alții.Dintre interpreții părții lui Ruslan, unul dintre cei mai buni a fost V. Kastorsky, proprietarul unei voci de o rară frumusețe și farmec liric, atât de rară printre basi. E. Stark scrie: „Dând o sonoritate absolut suficientă în toate acele locuri în care eroismul lui Ruslan iese în prim-plan, el [Kastorsky] a stăpânit cu o pricepere excepțională muzica care atrage în Ruslan un spirit meditativ și meditativ. persoana iubitoare. Acest lucru a sunat convingător chiar și în Actul I („Oh, crede dragostea mea, Lyudmila”) și s-a desfășurat într-o imagine figurativă vie în aria „Pe câmp, câmp ...”, unde era atât de multă dispoziție concentrată și sentiment profund. Conform înțelegerii complete a stilului muzical, se poate spune că aici Glinka însuși a vorbit prin gura lui Kastorsky. Performanța lui Ruslan B. Asafiev de către Kastorsky a fost la fel de apreciată. El a scris: „Salut și bucurie – asta îmi rămâne de făcut în această notă... Îndemânarea de a cânta, mai ales în melourile lui Ruslan cu expresivitatea sa puternică, atrage atenția irevocabil și irezistibil”.

Chaliapin a interpretat și rolul lui Ruslan, dar genialul artist a ajuns în vârf la Farlaf, depășindu-și cei doi predecesori glorioși - O. Petrov și F. Stravinsky. Tradiția scenică a cerut ca Farlaf să urce pe scenă în Actul II. Farlaf - Chaliapin s-a ascuns într-un șanț, își scoate încet capul de acolo, se uită laș în jur. După întâlnirea cu Naina și dispariția ei, Farlaf „... se uită în spațiul gol și s-a simțit că mai vede o „bătrână groaznică.” Deodată a fost încântat: nu! , a simțit mai întâi cu piciorul locul de Dispariția Nainei, apoi l-a călcat triumfător cu toată greutatea siluetei lui Farlaf, iar apoi, plesnind triumfător cu piciorul, a început rondoul... „Insolență, lăudăroșie, aroganță nestăpânită, intoxicare cu propriul „curaj”, invidie și mânie, Lașitatea, voluptatea, toată josnicia firii lui Farlaf au fost relevate de Chaliapin în interpretarea rondo-ului fără exagerare caricaturală, fără accentuare și presiune. Aici cântărețul a atins culmea performanței vocale, depășind dificultățile tehnice cu ușurință virtuoasă.

Opera a fost montată în străinătate la Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), Londra (1931), Berlin (1950), Boston (1977). De remarcat este reprezentația de la Hamburg (1969, dirijor C. Mackeras, artistul N. Benois, coregraful J. Balanchine).