Cel mai strălucit reprezentant al clasicului a fost Alexander Sumarokov (1717 - 1777). Cu toate acestea, deja în munca sa există diferențe față de „calmul” ridicat, pe care l-a declarat. În „tragedie înaltă” a introdus elemente de stil mediu și chiar scăzut. Motivul acestei abordări creative a fost că dramaturgul a căutat să dea viață creațiilor sale, intrând în conflict cu tradiția literară anterioară.

Scopul creativității și ideile pieselor lui Sumarokov

Aparținând unei vechi familii nobiliare și crescut pe idealurile nobilimii și onoarei, el credea că toți nobilii ar trebui să îndeplinească acest standard înalt. Educația în corpul de nobili, prietenia și comunicarea cu alți tineri nobili idealiști nu au făcut decât să-i întărească ideea. Dar realitatea nu se potrivea cu visele. Dramaturgul a întâlnit pretutindeni lenea, lașitatea în înalta societate, a fost înconjurat de intrigi și lingușiri. Acest lucru l-a înfuriat foarte tare. Natura nestăpânită a tânărului talent l-a determinat adesea pe scriitor la conflicte cu societatea nobilă. De exemplu, Alexandru ar putea arunca cu ușurință un pahar greu asupra proprietarului terenului, care a vorbit cu entuziasm despre cum își pedepsește iobagii. Dar viitorul geniu a scăpat cu multe, deoarece a câștigat faima ca poet de curte și s-a bucurat de patronajul monarhilor.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotov

Scopul operei sale - atât dramaturgia, cât și poezia - Sumarokov a considerat educația trăsăturilor de caracter nobile în rândul nobililor. A riscat chiar să învețe oameni regali, pentru că nu corespundeau idealului pe care și-l desenase. Treptat, îndrumarea autorului a început să enerveze instanța. Dacă la începutul carierei dramaturgul avea o inviolabilitate deosebită, atunci la sfârșitul vieții dramaturgul a pierdut patronajul chiar și al Ecaterinei a II-a, care nu i-a iertat niciodată epigramele și mesajele răuvoitoare. Alexander Petrovici a murit singur și în sărăcie la vârsta de 61 de ani.

Dramaturgia lui era sincer de natură didactică. Dar asta nu înseamnă că a fost neinteresant sau neoriginal. Piesele lui Sumarokov sunt scrise într-un limbaj strălucit. Dramaturgul și-a câștigat faima printre contemporanii săi

„Racine de nord”, „confidantul lui Boileau”, „Moliere rusă”.

Desigur, în aceste piese există o oarecare imitație a clasiciștilor occidentali, dar era aproape imposibil de evitat acest lucru. Deși drama rusă din secolul al XVIII-lea a fost profund originală, nu a putut decât să folosească cele mai bune modele occidentale pentru a crea opere dramatice rusești.

Tragediile lui Sumarokov

Peru Alexander Petrovici deține 9 tragedii. Criticii literari le împart în două grupuri.

Prima include tragedii scrise în 1740-1750.

Acestea sunt Horev (1747), Hamlet (1748), Sinav și Truvor (1750), Ariston (1750), Semira (1751), Dimiza (1758).

Al doilea grup de tragedii a fost scris după o pauză de 10 ani:

„Yaropolk și Dimiza” (1768) (revizuită „Dimiza” 1958) „Vysheslav” (1768), „Dimitri Pretennicul” (1771), „Mstislav” (1774).

Din tragedie în tragedie, patosul tiranic al operelor autorului crește. Eroii tragediilor, în conformitate cu estetica, sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. În tragedii, există practic un minim de acțiune. Cea mai mare parte a timpului este ocupată de monologuri ale personajelor principale, adresate adesea privitorului, și nu celor ce se întâmplă pe scenă. În monologuri, autorul, cu directitatea sa caracteristică, își expune gândurile moralizatoare și principiile moralității. Din această cauză, tragediile pierd în dinamică, dar esența piesei se dovedește a fi conținută nu în acțiuni, ci în discursurile personajelor.

Prima piesă „Khorev” a fost scrisă și pusă în scenă de dramaturg în timp ce studia încă în corpul de nobili. Ea a câștigat rapid recunoaștere și popularitate. Împărăteasa Elizaveta Petrovna însăși îi plăcea să-l privească. Acțiunea piesei a fost mutată în epocă Rusia Kievană. Dar „istoricitatea” piesei este foarte arbitrară, este doar un ecran pentru exprimarea unor gânduri destul de moderne pentru epoca dramaturgului. În această piesă autorul susține că poporul nu este creat pentru monarh, ci monarhul există pentru popor.

Tragedia întruchipează conflictul caracteristic lui Sumarokov între personal și public, între dorință și datorie. Protagonistul piesei, țarul Kiy de la Kiev, este el însuși vinovat de rezultatul tragic al conflictului. Dorind să testeze loialitatea subiectului său Khorev, el îi cere să se opună tatălui iubitei sale Osmelda, Zavlokh, care a fost odată expulzat din Kiev. Finalul tragediei ar fi putut fi fericit (ca într-o traducere liberă a lui Hamlet cu un final schimbat), dar intrigile curții îl distrug pe iubit. Potrivit lui Alexander Petrovici, motivul pentru aceasta este despotismul și aroganța regelui.

Gândul tyrannoborst a fost cel mai mult întruchipat în ultima sa tragedie, Demetrius Pretendiul. Piesa conține apeluri directe la răsturnarea puterii regale, expuse prin gura unor personaje minore: Shuisky, Parmen, Xenia, Georgy. Cât de puternică a fost rezonanța cauzată de publicarea și punerea în scenă a tragediei poate fi judecat după reacția Ecaterinei a II-a, care a citit eseul și a spus că este „o cărțică extrem de dăunătoare”. În același timp, această tragedie a continuat în cinematografe până în anii 20 ai secolului al XIX-lea.

Comedie Sumarokov

Comediile autoarei, în ciuda faptului că sunt mai slabe în trăsăturile lor artistice decât „tragediile înalte”, au mare importanță formarea şi dezvoltarea dramaturgiei ruse. Asemenea tragediilor, piesele sale de comedie au fost scrise în scopuri „educative”, lămuritoare și se disting prin patos acuzator. Comediile, spre deosebire de tragedii, sunt scrise în proză și nu sunt foarte mari ca volum (1-2, mai rar 3 acte). De multe ori le lipsește un complot clar, ceea ce se întâmplă în ei pare o farsă. Protagoniștii comediilor dramaturgului sunt oameni pe care i-a observat în viața obișnuită: preoți, judecători, țărani, soldați etc.

cel mai punct forte comediile era limba lor pestriță și profund originală. În ciuda faptului că autorul a petrecut mult mai puțin timp creând comedii decât tragedii, el a reușit să transmită savoarea vieții populare contemporane. Dintre cele 12 comedii pe care le-a scris, cea mai cunoscută comedie numită. „Un încornorat prin imaginație”, în care dramaturgul ridiculizează densitatea și despotismul proprietarilor de pământ.

Despre semnificația activității dramaturgului în crearea și dezvoltarea teatrului rus -

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

1.10.1777 (14.10). - A murit scriitorul, dramaturgul Alexander Petrovici Sumarokov

(14/11/1717 - 1/10/1777) - poet și dramaturg. Născut la Sankt Petersburg într-o familie nobilă. Tatăl lui Sumarokov a fost un ofițer militar major și oficial la. Sumarokov a fost educat acasă, profesorul său era un străin - profesorul moștenitorului tronului, viitorul. În 1732 a fost trimis într-o instituție de învățământ specială pentru copiii nobilimii superioare - Corpul Gentry Land, amenajat după modelul prusac, care se numea „Academia Cavalerilor”. Acolo, Sumarokov s-a remarcat curând pentru atitudinea sa serioasă față de studiile științifice și, în special, pentru atracția sa față de literatură.

Primele lucrări ale lui Sumarokov, scrise încă în Corpus, au fost transcrieri de psalmi, cântece de dragoste și ode; Poeții francezi și versurile lui Trediakovsky le-au servit drept modele. Până la terminarea corpusului (1740), au fost tipărite două ode luxuriante și goale, în care poetul a cântat. Elevii Corpului Gentry Land au primit o educație superficială, dar le-a fost asigurată o carieră strălucitoare. Nu a făcut excepție Sumarokov, care a fost eliberat din corp ca adjutant al vicecancelarului contele M. Golovkin, iar în 1741, după aderare, a devenit adjutant al favoritului ei, contele A. Razumovsky. Serviciul sub conducerea lui i-a oferit lui Sumarokov oportunitatea de a fi în înalta societate a capitalei și a dus la cunoașterea unor figuri celebre ale acelei vremuri.

În această perioadă, Sumarokov s-a autointitulat poet al „pasiunii duioase”: a compus cântece de dragoste și pastorale la modă (aproximativ 150 în total), care au avut mare succes, a scris și idile ciobanului (7 în total) și eglogi (65 în total). ). Într-o dedicată culegerii eglogurilor sale, Sumarokov a scris: „În eglogurile mele sunt proclamate tandrețe și fidelitate, și nu voluptate răutăcioasă, și nu există astfel de discursuri care să fie respingătoare pentru auz”.

Lucrările în aceste genuri au contribuit la faptul că poetul a dezvoltat un vers ușor, apropiat de limba vorbita acel timp. Dimensiunea principală folosită de Sumarokov a fost iambic de șase picioare, o varietate rusă de versuri alexandrine.

În odele scrise în anii 1740, Sumarokov a fost ghidat de tiparele date în acest gen. Acest lucru nu l-a împiedicat să se certe cu profesorul pe probleme literare și teoretice. Lomonosov și Sumarokov au reprezentat două curente ale clasicismului rus. Spre deosebire de omul de stat Lomonosov, Sumarokov considera ca principalele sarcini ale poeziei să nu ridice probleme naționale, ci să servească idealuri morale. Poezia, în opinia sa, ar trebui să fie în primul rând „plăcută”. În anii 1750 Sumarokov a făcut chiar parodii ale odelor lui Lomonosov într-un gen pe care el însuși l-a numit „ode absurde”.

În a doua jumătate a anilor 1740. Sumarokov a introdus genul tragediei poetice în literatura rusă, creând 9 lucrări de acest gen: Khorev (1747), Sinav și Truvor (1750), Dimitri Pretendiul (1771) etc. În tragediile scrise în conformitate cu canoanele clasicismului și împrumutate în mare măsură din tragediile franceze (plan, idei, personaj, chiar scene întregi și monologuri), au apărut și opiniile critice ale lui Sumarokov cu privire la neajunsurile conducătorilor, care provoacă suferință multor oameni. Cu toate acestea, în 1756 Sumarokov a fost numit primul director al teatrului rus din Sankt Petersburg și a avut o influență incontestabilă asupra artei teatrale rusești. Sumarokov a compus și opere și balete, în care a introdus un element dramatic și aluzii la evenimentele contemporane. După ce s-a pensionat în 1761 (mulți oficiali de curte au fost nemulțumiți de criticile sale), poetul s-a dedicat în întregime activității literare.

La sfârșitul domniei împărătesei Elisabeta, Sumarokov s-a opus stilului de guvernare stabilit. Era revoltat că nobilii nu corespundeau imaginii ideale a „fiilor patriei”, că mita a înflorit. În 1759, a început să publice jurnalul The Hardwork Bee, dedicat viitoarei soții a moștenitorului tronului, cu care și-a legat speranțele de a aranja viața după mai multe principii morale. Revista conținea atacuri la adresa nobililor, motiv pentru care s-a închis la un an de la înființare din cauza lipsei de fonduri și a nedorinței împărătesei de a o finanța.

Opoziția lui Sumarokov și lupta lui constantă cu cenzura s-au bazat nu în ultimul rând pe caracterul său dificil și iritabil. Conflictele cotidiene și literare - în special, conflictul cu Lomonosov - sunt parțial explicate de această împrejurare. Iar venirea Ecaterinei a II-a la putere a dezamăgit-o pe Sumarokov cu faptul că o mână dintre favoriții ei, în primul rând, s-au ocupat să nu servească binele comun, ci să-și satisfacă nevoile personale. Sumarokov poate să fi făcut aluzie asupra propriei sale poziții în tragedia Dimitri Pretenditorul: „Trebuie să-mi supun limba la prefăcăre; / Să simt altfel, să vorbesc altfel, / Și să fiu ticăloșii ticăloși eu sunt. / Iată pasul dacă regele este nedrept și rău. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, Sumarokov a acordat o mare atenție creării de pilde, satire, epigrame și comedii de pamflete în proză („Tresotinius”, 1750; „Gardienul”, 1765; „Încornul prin imaginație”, 1772; etc.).

Cu toate acestea, cu toate dificultățile caracterului său, Sumarokov a fost ghidat de principii morale, pe care le considera obligatorii pentru nobilime. Iată atitudinea lui Sumarokov față de stratul superior al societății: „Cuvântul negru, aparține oamenilor de jos, nu cuvântului oameni ticăloși; căci un popor ticălos sunt condamnați și alte creaturi disprețuitoare, și nu artizani și fermieri. Dăm acest nume tuturor celor care nu sunt nobili. Nobil! Mare importanță! Un preot rezonabil și un predicator al măreției lui Dumnezeu, sau pe scurt teolog, naturalist, astronom, retor, pictor, sculptor, arhitect etc. după această poziţie stupidă [adică neîncadrat în rândul nobilimii. - Ed.] sunt membri ai mafiei. O, nesuferită mândrie nobilă, demnă de dispreț! Adevărata gloată este ignoranții, chiar dacă au avut ranguri mari, bogăția lui Krezovo și și-ar fi atras familia din Zeus și Juno, care nu au existat niciodată.

Împărăteasa Ekaterina a apreciat aderarea lui Sumarokov la principii și, în ciuda nevoii de a face uneori sugestii acestui „cap fierbinte”, nu l-a lipsit de favoarea ei. Toate scrierile lui au fost tipărite pe cheltuiala Cabinetului. Totuși, ea l-a răcorit în conflictele cu nobilii de curte: „În acest fel vei menține liniștea sufletească necesară lucrărilor condeiului tău și întotdeauna îmi va fi mai plăcut să văd prezentarea pasiunilor în dramele tale decât în scrisorile tale.”

Conform convingerilor sale filozofice, Sumarokov a fost un raționalist și și-a formulat opiniile asupra dispozitivului viata umana după cum urmează: „Ceea ce se bazează pe natură și adevăr nu se poate schimba niciodată, dar ceea ce are alte temelii este lăudat, hulit, introdus și retras la voia fiecăruia și fără niciun motiv”. Idealul său era patriotismul nobil luminat, opus provincialismului necult, francomania metropolitană și venalității birocratice. Într-un fel, Sumarokov poate fi numit un occidental și, deși la acea vreme întregul strat conducător, inclusiv împărăteasa, era așa, îngâmfarea lui de sine era extrem de mare: îl numea pe Voltaire singurul, alături de Metastasius, demn de „colega lui”. Și acest standard Voltaire îl caracterizează și ca „carne de carne” din epoca petrină.

Concomitent cu primele tragedii, Sumarokov a început să scrie opere poetice literare și teoretice - epistole. În 1774 a publicat două dintre ele - „Epistole despre limba rusă” și „Despre poezie într-o singură carte. Învățătură pentru cei care vor să fie scriitori”. Una dintre cele mai importante teme ale sale a fost ideea măreției limbii ruse. Limba lui Sumarokov este mult mai apropiată de limba vorbită a nobililor luminați decât limba contemporanilor săi Lomonosov și Trediakovsky. Prin aceasta, opera lui Sumarokov a avut o mare influență asupra literaturii ruse contemporane și ulterioare. În special, el a considerat principalul său merit că „Sumarokov a cerut respect pentru poezie” într-o perioadă de neglijare a literaturii.

Nici Sumarokov conflictual nu era fericit. viață de familie. A fost căsătorit de trei ori. Din cei patru fii, unul a murit tânăr; alți trei s-au înecat încercând să se salveze unul pe altul. Din 1771, Sumarokov a trăit fie la Moscova, fie în mediul rural, vizitând ocazional Sankt-Petersburg, pentru afaceri sau la chemarea împărătesei. A murit la 1 octombrie 1777 la Moscova, la vârsta de 59 de ani, și a fost înmormântat la Mănăstirea Donskoy.

În timpul vieții lui Sumarokov, o colecție completă a lucrărilor sale nu a fost publicată, deși au fost publicate multe colecții de poezie, compilate în funcție de gen. După moartea poetului, francmasonul Novikov a publicat de două ori Colecția completă a tuturor operelor lui Sumarokov (1781, 1787).

Materiale folosite:

Alexander Petrovici Sumarokov este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. El a reușit să fundamenteze teoretic clasicismul ca tendință literară caracteristică Rusiei din acea perioadă. Activitatea literară a lui Sumarokov oferă motive pentru a considera scriitorul atât succesorul operei lui Lomonosov, cât și antagonistul său. Relația acestor două personalități talentate și extraordinare, care a început cu admirația sinceră a lui Sumarokov, care în 1748 a dedicat versurile colegului său principal: „El este Malgerb al țărilor noastre; el este ca Pindar”, transformat în relații de prietenie, iar apoi în dușmănie personală și literar-teoretică deschisă.

Fiind un dramaturg remarcabil, poet și unul dintre cei mai prolifici scriitori ai timpului său, devotat dezinteresat cauzei literare, A.P. Sumarokov a lucrat în principal pentru nobilime, în timp ce clasicismul lui Lomonosov era de caracter național și național. După cum Belinsky a scris mai târziu, „Sumarokov a fost excesiv de lăudat de contemporanii săi și excesiv de umilit de vremea noastră”. Cu toate acestea, cu toate deficiențele sale creativitatea literară Sumarokov a devenit unul dintre reperele importante din istoria literaturii și culturii ruse a secolului al XVIII-lea.

Biografia lui Alexander Petrovici Sumarokov este bogată în evenimente, suișuri și coborâșuri. Viitorul scriitor s-a născut în 1717 într-o familie aristocratică sărăcită. În copilărie, băiatul a primit o educație la domiciliu tradițională pentru moșia sa, iar când avea 14 ani, a fost trimis de părinți la Land Gentry Corps, unde puteau studia doar copiii nobililor, care erau instruiți pentru conducere în sfera militară, civilă și judecătorească. În clădirea în care s-a predat istoria, limbile, geografie, științe juridice, scrimă și dans, tânărul Sumarokov a primit o educație clasică excelentă pentru acele vremuri. Acolo i s-a insuflat dragostea pentru teatru și literatură. De-a lungul timpului, corpul de nobili a devenit un focar al culturii nobiliare progresiste. Aici s-a dedicat mult timp literaturii și artei; un grup de studenți, sub îndrumarea ofițerilor, în 1759 a început să publice jurnalul „Timp inactiv, în beneficiul celor uzați”, unde a fost publicat Sumarokov după absolvirea Corpului în 1940. A fost în Corp în care premiera a avut loc prima tragedie rusă scrisă de el, cu care a avut loc crearea repertoriului dramatic rusesc. Chiar și în timp ce studia în clădire, două dintre odele sale au fost tipărite în onoarea sărbătoririi noului an, 1740.

După ce a absolvit corpul de nobili, Sumarokov a servit în biroul militar, dar și-a dedicat tot timpul liber activității literare, pe care a tratat-o ​​ca pe o problemă profesională. Ceea ce era destul de neobișnuit pentru vremea aceea.

Crescut în Corp în spiritul unor înalte idei despre demnitatea, onoarea și virtutea unui nobil, despre nevoia de slujire dezinteresată a Patriei, el a visat să transmită aceste idealuri întregii nobile societate prin literatură. Scriitorul s-a adresat autorităților în numele părții progresiste a nobilimii. În timp, Sumarokov devine principalul ideolog al nobilimii ca moșie, dar nu conservatoare, ci o nouă nobilime, care este un produs al reformelor lui Petru.
Potrivit lui Sumarokov, nobilimea ar trebui să servească progresului social. Iar scriitorul cu zel se angajează să apere interesele nobililor. Considerând sistemul iobagilor existent ca fiind un fenomen complet natural și legal, în același timp a condamnat cruzimea excesivă a proprietarilor iobagilor și a protestat împotriva transformării iobăgiei în sclavie și a considerat toți oamenii egali prin naștere. Așa cum a scris Sumarokov în observațiile sale la „Instrucțiunile” Ecaterinei a II-a, „oamenii nu trebuie vânduți ca vitele.” Dar, în același timp, el a scris următoarele rânduri: „libertatea țărănească nu este doar dăunătoare societății, ci și dăunătoare. , și de ce este pernicios, de aceea nu ar trebui interpretat." Sumarokov credea că nobilii erau "primii membri ai societății" și "fiii patriei" datorită creșterii și educației și, prin urmare, aveau dreptul de a deține și de a administra ţăranii, pe care îi numea „sclavii patriei”.

Fiind un monarhist convins și un susținător înflăcărat al absolutismului luminat, scriitorul a criticat aspru monarhii care uită că puterea asupra supușilor implică și îndeplinirea anumitor îndatoriri în raport cu aceștia. „... ne-am născut pentru tine. Și te-ai născut pentru noi”, a scris el într-una dintre odele sale. Sumarokov nu sa obosit să-și amintească acest lucru în tragediile sale. O astfel de critică îl punea uneori în opoziție cu guvernul.

În exterior, destul de prosperă, plină de recunoaștere și succes, viața lui Sumarokov a fost însă dificilă și plină de dureri. Scriitorul a fost deprimat că printre reprezentanții clasei sale nu a găsit oameni apropiați de idealul pe care el însuși l-a creat. Dezamăgit din ce în ce mai mult, îi denunță cu furie pe nobilii neluminați, despotici și cruzi, le ridiculizează comportamentul și aroganța boierească în fabule și satire, denunță mituitorii și critică favoritismul la curte. Nobilimea furioasă a început să-l persecute pe scriitor. Sumarokov extrem de iritabil și mândru, deja obișnuit cu recunoașterea talentului său literar de către colegii scriitori și incapabil să-și stăpânească emoțiile, își pierdea adesea cumpătul. Uneori, a fost vorba de accese de furie, care l-au făcut să se vorbească în oraș. Sincer și direct, Sumarokov nu a dezamăgit obrăznicia pe nimeni. El a spus lucruri imparțiale oficialilor guvernamentali de rang înalt, și-a apărat cu înverșunare drepturile de autor împotriva încălcării, a blestemat cu voce tare arbitrarul autorităților și mita lor, sălbăticia societății ruse și, ca răspuns, nobila „societate” s-a răzbunat pe scriitor. , înfuriindu-l în mod deliberat și batjocorindu-l deschis .

Rolul lui Sumarokov pentru formarea și dezvoltarea teatrului rus ca fenomen este enorm. A fost unul dintre fondatorii și primul director al primului teatru permanent rusesc. Ordinul privind crearea teatrului și numirea lui Sumarokov a fost semnat de Elisabeta I în 1756. Pentru el, activitatea teatrală era o oportunitate de a-și îndeplini scopul principal, după cum credea el, - educația nobilimii.

Existența teatrului ar fi fost imposibilă fără operele dramatice ale lui Sumarokov, care alcătuiau repertoriul său. Până la deschiderea teatrului, el scrisese deja cinci tragedii și trei comedii. Contemporanii îl apreciau foarte mult pe dramaturg și îl considerau „întemeietorul teatrului rus”.

Paralel cu activități teatrale scriitorul a lucrat mult şi fructuos în domeniul literar. În perioada 1755-1758. a colaborat activ cu jurnalul academic Monthly Works, iar în 1759 a început să-și publice propriul său jurnal satiric și moralizator The Hardworking Bee, care a devenit primul jurnal privat din Rusia.

Lucrarea ca regizor a durat aproximativ cinci ani, timp în care a trebuit să se confrunte cu o mulțime de probleme tehnice și financiare, pe care, în cea mai mare parte, din cauza neplăcutului și durității sale, nu a putut să le rezolve. În această perioadă, el a trebuit în mod repetat să facă cereri favoritului atotputernic al Elisabetei Petrovna - contele Shuvalov și să intre în conflict cu el și cu alți nobili. În cele din urmă, a fost nevoit să-și părăsească urmașii - teatrul, căruia i-a dedicat mult timp și energie.

Ultimii ani ai vieții lui Sumarokov au fost deosebit de grei pentru scriitor. Pleacă din Sankt Petersburg și se mută la Moscova, unde continuă să scrie pe larg. Declarațiile liberale ale Ecaterinei a II-a, care la acea vreme era soția moștenitorului tronului, l-au adus în rândurile opoziției nobile anti-Elizabeth.

După lovitura de stat din 1762, în urma căreia Ecaterina a II-a a urcat pe tron, scriitorul se confruntă cu o profundă dezamăgire asociată cu prăbușirea speranțelor sale politice. Devenit acum în opoziție cu Catherine, el creează tragediile „Demetrius Pretendiul” și „Mstislav” pe subiectele politice ale zilei. În Demetrius Pretenditorul, monarhul despot este expus brusc și există apeluri pentru răsturnarea lui. Nobilimea cu nemulțumire percepe o astfel de orientare politică a operei scriitorului, dar el continuă să aibă succes în cercurile literare, dar acest lucru nu poate consola mândria lui Sumarokov. Cu ascuțimea și intransigența sa, o restaurează pe tânăra împărăteasă împotriva lui.

Cupa răbdării cercurilor nobiliare conservatoare și a curții este copleșită de vestea că, fiind un aristocrat de naștere și un ideolog al nobilimii, Sumarokov s-a căsătorit cu unul dintre iobagii săi. Împotriva scriitorului începe un proces de prim rang, inițiat de familia primei sale soții, cerând privarea de drepturile de proprietate a copiilor săi din a doua căsătorie. Și deși procesul a fost pierdut de partea opusă, acesta a fost motivul ruinării complete a lui Sumarokov. Scriitorul, încurcat în probleme financiare, a fost nevoit să-i ceară cu umilință bogatului Demidov să nu-l expulze pe el și familia lui de acasă pentru datorii neplătite. La aceasta se adaugă persecuția de către nobilii de rang înalt. În special, guvernatorul general al Moscovei Saltykov devine organizatorul eșecului tragediei lui Sumarokov „Sinav și Truvor”. Adus în sărăcie, ridiculizat și abandonat de toată lumea - scriitorul începe să bea și se scufundă.

Când în octombrie 1777, neputând să reziste dezastrelor care i se întâmplaseră, Sumarokov a murit, familia sa nu avea fonduri pentru o înmormântare. Celebrul scriitor, dramaturg și persoană publică de la cimitirul Donskoy a fost îngropat pe cheltuiala sa de actorii teatrului din Moscova pe care l-a creat.

Analizând viața și opera lui Sumarokov, se poate observa că principalul motiv pentru eșecurile sale a fost în ideile idealiste despre viață și lipsa de practic. A fost primul nobil care a făcut din literatura principala afacere a vieții și a profesiei. Cu toate acestea, la acea vreme, activitatea literară nu putea asigura bunăstarea financiară, iar acest lucru a cauzat problemele materiale ale lui Sumarokov. Așa cum scria scriitorul, adresându-se cu o petiție Ecaterinei a II-a: „Toate acestea sunt motivul principal pentru dragostea mea pentru poezie, pentru că nu mi-a păsat atât de mult de ranguri și de moșie, cât de muza mea”.

Sumarokov însuși, exagerând foarte mult rolul său în formarea poeziei ruse, s-a considerat strămoșul ei și a declarat că, atunci când a început să scrie poezie, nu avea de la cine să învețe și trebuia să-și dea seama totul. Desigur, aceste afirmații sunt foarte departe de adevăr, dar este, de asemenea, imposibil să slăbești meritele lui Sumarokov în formarea și dezvoltarea poeziei ruse. Dacă Vasily Kirillovich Trediakovsky a dezvoltat regulile versificării silabotonice în raport cu limba rusă, iar Lomonosov a devenit autorul unora la scară largă, atunci Sumarokov a creat mostre din aproape toate tipurile de versuri tonice rusești. În toate înfățișările sale, ca dramaturg, ca poet, ca teoretician, ca critic, el s-a străduit să slujească societatea și a crezut că activitatea literară este una dintre formele de participare activă la viața publică a țării sale. A fost un adevărat patriot și educator nobil, ale cărui creații erau foarte apreciate de oamenii progresiști ​​din acea vreme, în special, Radișciov și Novikov.

Marele merit al lui A.P. Sumarokov este și instaurarea clasicismului în Rusia. A acționat atât ca unul dintre primii teoreticieni ai clasicismului rus, cât și ca un scriitor care a creat mostre din aproape toate genurile prevăzute de această tendință literară.

Sumarokov și-a început opera literară scriind ode, încă din 1740, în care l-a imitat pe Trediakovsky, care era deja destul de celebru la acea vreme. După ce a făcut cunoștință cu odele lui Lomonosov, Sumarokov a fost încântat de ele și a lucrat mult timp sub influența lor. Cu toate acestea, nu genul odă a fost cel care l-a glorificat pe Sumarokov. I-a fost greu să câștige faima ca poet liric și unul dintre cei mai mari dramaturgi ruși.

Un eveniment important pentru comunitatea literară a fost publicarea de către Sumarokov în 1748 a două epistole poetice, în care autorul se declara un teoretician al clasicismului. În prima dintre ele, intitulată „Despre limba rusă”, scrie despre necesitatea de a evita introducerea în limba rusă. limbaj literar cuvinte străine. În același timp, scriitorul salută folosirea în literatură a cuvintelor atemporale slavone bisericești. În aceasta, Sumarokov se apropie de Lomonosov.

În cea de-a doua lucrare, „Epistola despre poezie”, sunt exprimate opinii contrare judecăților lui Lomonosov asupra acestei chestiuni, care pune oda mai presus de toate genurile literare, în timp ce Sumarokov afirmă egalitatea tuturor genurilor și nu dă preferință niciunuia dintre ele. lor. „Totul este lăudabil: fie că este o dramă, o eglogă sau o odă – Compune la ce te duce natura ta”, scrie poetul.

Mulți ani mai târziu, ambele aceste epistole au fost combinate într-una singură și revizuite. Lucrarea rezultată, „Instrucțiuni pentru cei care vor să fie scriitori”, a fost publicată în 1774.

După ce au fost publicate epistolele, Sumarokov a fost acuzat de plagiat. În special, Trediakovsky i-a reproșat scriitorului că a împrumutat ideile exprimate în Arta poeziei a lui Boileau. Sumarokov nu și-a negat dependența de teoria poetului francez, cu toate acestea, el a subliniat că, așa cum Boileau însuși a învățat multe, dar nu totul de la Horațiu, așa el „... nu a luat totul de la Boalo...” .

Activitatea dramatică a lui Sumarokov. Prin anii 40 ai secolului al XVIII-lea. Se aplică și începutul activităților lui Sumarokov ca dramaturg, care considera teatrul cel mai eficient mijloc de educare a nobilimii. În tragediile sale, el ridică probleme importante din punct de vedere social. Contemporanii, care l-au numit pe Sumarokov „Racine de Nord”, au apreciat foarte mult acest tip de opera sa și l-au recunoscut drept fondatorul dramaturgiei clasicismului rus.

Tragediile lui Sumarokov sunt cele care pot oferi cea mai completă imagine a opiniilor sale politice. În ele își exprimă aspirațiile de a crea o societate în care fiecare dintre membrii săi să cunoască și să-și îndeplinească îndatoririle. Scriitorul a fost dornic să întoarcă „epocile de aur”, crezând, în același timp, că prosperitatea societății este posibilă chiar și în ordinea socială existentă, dacă sunt eliminate unele fărădelegi și dezordine.

Cu ajutorul tragediilor sale, Sumarokov a încercat să arate cum ar trebui să fie, după înțelegerea sa, un monarh cu adevărat iluminat. Tragediile trebuiau să-i educe și pe „primii fii ai patriei” - nobilimea, trezind în ei patriotismul și simțul datoriei civice. El i-a convins neobosit pe monarhi că nu numai supușii s-au născut pentru a-i sluji pe monarh, dar monarhul ar trebui să aibă grijă și de beneficiul supușilor săi.

Prima lucrare dramatică a lui Sumarokov - tragedia „Khorev” a fost publicată în 1747. Tragedia are loc în Rusia antică și, deși numele actori luate din surse istorice, nu sunt prezente evenimente reale în ea. Cu toate acestea, în viitor, în tragediile sale, a încercat să aleagă comploturi pseudo-istorice despre trecutul Patriei, cu o pronunțată colorație patriotică, considerând astfel de comploturi ca fiind mai eficiente în educarea nobililor virtuoși. Patriotismul clasicismului rus a devenit trăsătura sa distinctivă față de Europa de Vest, care se baza în principal pe subiecte antice.

Tragedia lui Sumarokov a avut, într-adevăr, o valoare educațională inestimabilă. Mulți nobili care nu erau foarte pasionați de citit, dar au încercat să țină pasul cu vremurile și să le viziteze în mod regulat spectacole de teatru, tocmai din scenă au primit lecții de moralitate și patriotism, au ascultat cuvinte înalte despre noblețe și datorie și, poate pentru prima dată, au primit de gândit despre nedreptatea tiraniei existente. Unul dintre cei mai importanți educatori ai secolului al XVIII-lea. N. I. Novikov, a scris despre Sumarokov că, deși a fost primul care a scris tragedii în limba rusă după toate regulile artei teatrale, a reușit atât de mult, încât a putut fi pus la egalitate cu Racine.

Interesant este că dramaturgul însuși a fost extrem de nemulțumit de public, care, în loc să asculte, a roade nuci și i-a biciuit pe servitorii vinovați.
Conceput doar pentru creșterea și educarea nobilimii, lucrările dramatice ale lui Sumarokov au avut o rezonanță publică mai largă. Potrivit contemporanilor, unul dintre cele mai bune lucrări dramaturg - piesa „Dimitrie Pretendintul”, s-a bucurat de o mare popularitate în rândul maselor largi ale oamenilor chiar și în anii 1820.

Comedie Sumarokov

În genul comediei, biografia lui Sumarokov este destul de bogată. Cu ajutorul ei, autorul și-a exprimat cu pricepere gândurile.

Comedia „Epistola despre poezie” este definită de dramaturg ca o comedie socială și educativă, în care viciile umane sunt expuse într-un mod ridicol, unde expunerea lor ar trebui să contribuie și la eliberarea lor. Formulând astfel teoria acestui gen, Sumarokov a remarcat că este foarte important ca comedia să fie diferită de tragedie și jocurile farsale:

„Pentru oamenii cunoscători, nu scrii jocuri: să râzi fără motiv este un dar de la un suflet ticălos.”

După ce a reușit să distingă comedia de jocurile mulțimii, Sumarokov în lucrările sale se îndreaptă către practica teatrului popular. Comediile în sine nu sunt mari ca volum și sunt scrise în proză. Nu au o bază de complot. Acest lucru este valabil mai ales pentru primele comedii ale lui Sumarokov, care se caracterizează prin comedie farsă. Toate personajele sunt remarcate de el din viața rusă.

Imitând comediile franceze ale lui Molière, Sumarokov era departe de comediile clasicismului occidental, care de obicei erau întotdeauna în versuri și constau din cinci acte. Conform standardelor, acesta trebuia să conțină rigoare compozițională, completitudine, cu respectarea obligatorie a personalizării. Cât despre Sumarokov, imitația sa a interludiilor italiene și a comediei franceze a avut un efect mai mare, doar în utilizarea numelor condiționate ale personajelor: Dorant și Erast, Dulizh și Isabella.

A scris douăsprezece comedii. Poate că au avut o serie de avantaje, dar în ceea ce privește valoarea artistică și valoarea ideologică, erau inferioare tragediilor dramaturgului.

Unele dintre primele comedii au fost: „Tresotinius”, „Ceartă goală” și „Monștri”, scrise în 1750. În anii 60, a apărut următorul grup de comedii: „Otrăvitoare” și „Zestre prin înșelăciune”, „Narcis” și „Gardian”, „Likhoimets” și „Trei frați sunt parteneri”. În 1772, au mai fost lansate trei comedii: „Bufonul”, „Încornorul prin imaginație” și „Însoțitorul mamei fiicei”. Comediile lui Sumarokov i-au servit, într-o mai mare măsură, ca mijloc de polemică, motiv pentru care majoritatea sunt marcate de un caracter de pamflet.

La comediile sale, nu a lucrat mult timp. Aceasta a fost trăsătura lui distinctivă de a scrie tragedii. Fiecare personaj actoricesc, primele sale comedii, când a apărut pe scenă, și-a arătat viciile în fața publicului, iar scenele aveau o legătură mecanică între ele. Micile comedii au prezentat mulți actori, cu până la 10 personaje fiecare. Asemănarea portretelor personajelor a făcut posibil ca contemporanii să-i recunoască pe cei care au servit drept prototipuri ale unuia sau altuia erou. Detaliile cotidiene și fenomenele negative ale vieții de atunci au oferit comediilor sale o legătură cu realitatea evidentă, indiferent de convenționalitatea imaginii.

Cea mai mare putere a comediilor dramaturgului a fost limbajul lor. Era strălucitor și expresiv, adesea colorat cu trăsăturile unui dialect plin de viață. Aceasta a scos la iveală dorința scriitorului de a demonstra individualitatea discursului fiecăruia dintre personaje, caracteristică mai ales comediilor lui Sumarokov scrise mai târziu.

Adesea îndreptate împotriva dușmanilor, în domeniul activității literare, caracterul controversat al primelor comedii ale lui Sumarkov este ușor de urmărit în comedia pamfletă Tresotinius. Personajul principal din el este un om de știință-pedant, în care a fost înfățișat Trediakovsky. Imaginile create în primele comedii erau departe de generalizări standard și erau aproximative. Indiferent de faptul că reprezentarea condiționată a personajelor este, de asemenea, caracteristică celui de-al doilea grup de comedii, acestea se disting încă prin profunzime mare și limitări ale imaginii. În ele, întregul accent este îndreptat către personajul principal, toate celelalte personaje sunt prezente doar pentru a dezvălui elementele de bază ale personajului, cel principal. De exemplu, „Guardian” este una dintre comediile în care nobilul Outsider este un cămătar și un mare escroc. „Otrăvitor” – poartă defăimătorul Herostratus, iar „Narcissus” – o comedie despre un cardon de aur narcisist.

Personajele secundare sunt personaje care poartă caracteristici pozitive și acționează doar ca rezonatori. Imaginile comice ale personajelor negative au fost obținute de Sumarkov cu mult mai mult succes decât cele pozitive. În personajele lor s-au accentuat momentele satirice și cotidiene, deși încă departe de realitatea reală de tip social generalizat.

Poate că comedia „Guardian” este una dintre cele mai bune comedii ale acelei perioade. În centrul atenției, ni se prezintă imaginea unui nobil - un Outsider ipocrit și lacom, care smulge orfanii care au căzut în grija lui. Adevărata identitate a Outsiderului era o rudă a lui Sumarokov însuși. Este semnificativ faptul că a fost din nou portretizat ca o figură centrală în alte comedii. În The Guardian, Sumarokov nu demonstrează purtătorul unui singur viciu, ci creează natură complexă. În fața noastră apare nu numai un avar care nu cunoaște conștiința și mila, vedem un ipocrit, un ignorant și un libertin.

O oarecare asemănare cu Tartuffe, Moliere, desenează o imagine generalizată și destul de condiționată a genului satiric, dedicată unui nobil rus vicios. Completează dezvăluirea caracterului, a caracteristicilor de vorbire și a fleacurilor casnice. Discursul Outsiderului este plin de proverbe și zicale: „ce se ia este sfânt”, „înjurăturile nu atârnă de guler”. În pocăința sa sfințită, când se îndreaptă către Dumnezeu, cuvântul său este plin de slavi bisericești: „Doamne, eu sunt un escroc și o persoană fără suflet și nu am nici cea mai mică dragoste pentru tine și nici pentru aproapele meu; singur încrezător în bunăvoința Ta, strig către Tine: adu-mă aminte, Doamne, în împărăția Ta.

În mod surprinzător, chiar bunătăți, în comediile lui Sumarokov nu se dă vitalitate. Ei, în cea mai mare parte, acționează ca rezonatori. Un astfel de rezonator este Valery, în comedia Guardian. Nume comune eroi negativi: Outsider, Kashchei, Herostratus, corespundeau obiectivelor moralizatoare caracteristice clasicismului.

Perioada anilor 60 și 70 este caracterizată de creșterea sentimentelor de opoziție față de absolutismul iluminat în rândul intelectualității raznochintsy și al nobilimii avansate. Aceasta a fost perioada în care gândirea educațională rusă s-a îndreptat către problema țărănească. În diverse genuri literare, momentul relațiilor dintre moșieri și țărani a început să se rezolve destul de strâns, social deliberat. Viața care înconjoară o persoană, dorința unei dezvăluiri complexe a psihologiei personajelor personajelor, în anumite condiții sociale care s-au dezvoltat, este caracteristică celor mai bune opere de dramaturgie din a doua jumătate a secolului.

Primul comedie casnică a fost scrisă de Fonvizin între 1766-1769. Avea conținut plin de sensul vieții nobilimii ruse din provincii și se numea - „Brigadier”. Influența ei, într-un anumit fel, s-a reflectat în comediile ulterioare ale lui Sumarokov. După Brigadierul lui Fonvizin, a fost publicată cea mai bună comedie din opera lui Sumarokov. Această piesă s-a numit „Cuckold by Imagination”. Ea, la rândul ei, a fost înaintea apariției piesei „Undergrowth” de Fonvizin. Accentul scriitorului - dramaturg a fost viața moșierilor provinciali nu foarte bogați Vikul și Khavronya - limitate de interese. Ei sunt ignoranți, care se caracterizează prin îngustimea minții. Cu toate acestea, personajelor comediei lui Sumarkov le lipsește stabilitatea în atitudinea lor față de viață. Îngustia și prostia acestor oameni, care vorbesc doar „despre semănat, despre secerat, despre treierat, despre găini”, este ridiculizată. Sumarokov descrie, de asemenea, o serie de trăsături care trezesc simpatie pentru personaje, atingând publicul cu comunitatea lor. afecţiune. În acest caz, aceste personaje ale lui Surmakov anticipează „Mostenitorii din lumea veche” a lui Gogol. Iar comedia „Cuckold by Imagination” este punctul culminant al lucrării lui Sumarokov în acest gen.

Poezie Sumarokov

Creativitatea lui Sumarokov s-a manifestat în diversitatea sa și în bogăția genului poetic. În efortul de a oferi un standard pentru toate tipurile de poezie, scriitorul a reușit să prevadă teoria clasicismului în opera sa. A creat ode și elegii, cântece și eglogi, idile și madrigale, precum și multe epigrame și pilde. Direcțiile fundamentale ale poeziei sale au fost lirice și satirice. Totuși, în primii zece ani de activitate creativă, a început să creeze cântece de dragoste, care au fost foarte populare în rândul contemporanilor săi.

Domeniul versurilor de dragoste i-a oferit ocazia unor descoperiri neîndoielnice, referindu-se la om și la slăbiciunile sale firești. În ciuda imaginii condiționate a personajelor, în cântecele sale scriitorul încearcă să dezvăluie lumea interioară, profundă și sinceritatea sentimentelor personajelor. Versurile lui sunt sincere și simple. Este plin de spontaneitate, cu claritatea inerentă a expresiei. Versurile lui Sumarokov, apărute după versurile din vremea lui Petru cel Mare, în domeniul conținutului și în tehnica poeziei, au făcut un pas uriaș înainte.

Îi plăcea să folosească tehnica antitezelor pentru a dezvălui la maximum profunzimea stării psihologice a eroilor săi lirici, permițând romantismului și calităților spirituale să intre în viața și soarta inimilor umane. Recunoscând utilitatea drepturilor subiectelor amoroase, în care sentimentele sunt învinse de rațiune, Sumarokov însuși este foarte departe de a moraliza pozițiile.

„Dragostea este sursa și temelia oricărei respirații și, pe lângă aceasta, sursa și fundamentul poeziei”, scrie autorul în prefața sa la Eglogi.

Piesa, „Degeaba mă ascund..., pare a fi una dintre cele mai bune prin esența sa profundă și sinceritatea sentimentelor, completând psihologismul subtil. Cu această poezie, autorul a reușit să transmită lupta pasiunilor și rațiunii, experiențe subtile ale sufletului și inimii umane.

Cântecele: „În crâng mergeau fetele”, „Iartă-mă, draga mea, lumina mea, iartă-mă” și „De ce tremură inima, de ce arde sângele”, au fost scrise de el în spirit popular. Pe lângă acestea, sunt create atât cântece militare, cât și cântece cuplete satirice. Sumarokov mai scrie pe tema militară „Oh, tu, puternic, puternic oraș Bender”. În melodiile sale folosește diferite metrii poetice, repetând stilul popular în ritmul mai multor cântece.

Sumarokov, care a scris ode și psalmi, a devenit un exemplu de diferite genuri de poezie. Dezvoltarea poeziei ulterioare s-a datorat, într-un anumit fel, influenței poeziei sale. În zona poezie lirică N. Lvov și Neledinsky-Meletsky și alții au devenit studenții săi.

Cu toate acestea, publicul cititor a acordat mult mai multă preferință poeziei lui Sumarokov, constând din teme satirice, precum și epigramele, pildele și satirele sale. "Pildele sale sunt venerate ca comoara Parnasului rusesc. În acest gen de poem, el depășește cu mult pe Phaedrus și de la Fontaine", a scris N. I. Novikov.

Pe bună dreptate, cercetătorii indică descoperirea genului fabulos de către Sumarokov, în special pentru literatura rusă, dându-i forma în care a trăit și a trăit de atunci. A scris 374 de pilde - un iambic gratuit cu mai multe picioare, care mai târziu a devenit dimensiunea clasică a unei fabule în Rusia. Fabulele lui sunt ca niște povești satirice vii în care ridiculizează și condamnau dezordinea vieții noastre rusești, iar personajele lor sunt purtătoare concrete de vicii, inclusiv politice.

Sumarokov a fost afectat de fiecare strat al societății ruse. Regii condamnați de autor sunt leii săi, despre care discută liber în Nebunul și Ospățul la leu. Aproape toate lucrările sale satirice sunt îndreptate împotriva mituitorilor și nobililor, funcționarilor și birocraților. În fabulele sale, nobilii ruși și moșierii-iobagi ignoranți, cruzi din „Musca arogantă” și „Oameni ticăloși și satira”, precum și tot felul de funcționari, sunt supuși unei condamnări inexorabile.

Ura scriitorului față de funcționari a fost descrisă de Belinsky: „Orice ar fi talentul lui Sumarokov, atacurile sale satirice asupra „sămânței de urzică” vor fi cu siguranță menționate pe bună dreptate de către istoricul literaturii ruse”.

Satira aspră a fabulelor lui Sumarokov a făcut necesară apelarea la povești evidente de viață, iar pildele sunt pline de scene preluate din viața însăși, însoțite de detalii spirituale și bine țintite ale vieții de zi cu zi. Direct, în genul satiric al operei dramaturgului, s-a pus tendința realismului. Fabulele lui Sumarokov sunt complet diverse în materie, dar în fiecare dintre ele ipocrizia și zgârcenia sunt ridiculizate. Fie în fața unei văduve de negustor din pilda „Otașul fără picioare”, apoi în obiceiul pumnilor în „Fistfight”. Sumarokov desenează o scenă amuzantă în care, o soție disputantă, își frământă soțul cu morocănia ei, contestând evidentul, în „Disputa”.

Cele mai multe dintre comploturile pentru pildele lui Sumarokov nu sunt noi în subiectul lor. Teme similare au fost deja întâlnite înainte de Esop, Lafontaine și Phaedrus, dar fabulele lui Sumarokov sunt cele care se disting prin conținutul, stilul și noua dimensiune a fabulei. Sunt plini de actualitate și își îndreaptă atenția către realitatea rusă, cu o claritate distinctă în atacuri și un stil intenționat simplu și nepoliticos. Această abordare este asigurată de genul fabulos al „spiritului jos”. O astfel de claritate în ton și grosolănie a stilului, cu tablouri pictate, a fost cauzată de dorința de a dezvălui viciile realității. Acest lucru a distins clar stilul fabulelor lui Sumarokov de satiriștii occidentali.

Citind pildele dramaturgului, se simte clar limbajul suculent și vioi, apropiat de limbajul popular, plin de zicători. Pildele scrise cu ajutorul lor au stat la baza a două cărți ale lui Sumarokov, care au fost numite: „Proverbele lui Alexandru Sumarokov” și au fost publicate în 1762 și în 1769. Lucrarea lui Sumarokov, în arta fabuloasă, a fost urmată de studenții și contemporanii săi: M. Kheraskov, A. Rjevski, I. Bogdanovich și alții.

Patosul denunțului este caracteristic tuturor lucrărilor lui Sumarokov. El este, de asemenea, plin de satira lui, scrisă într-un discurs viu în versuri. În satiră, scriitorul extinde și continuă linia lui Cantemir în „Despre noblețe” atât ca temă, cât și ca regie – se ridică la nivelul satirei „Filaret și Eugene”. Lucrările au ca scop ridiculizarea nobilimii, care își etalează „nobilimea” și „titlul nobiliar”. Scrisă într-un iambic liber, ca o pildă, una dintre cele mai bune satire ale lui Sumarkov „Învățătură pentru fiu”. În ea, el înfățișează ascuțit și înflăcărat un bătrân funcționar viclean care, fiind la moarte, îl învață pe fiul său cum să fie fericit în viață, urmând exemplul tatălui său - să nu meargă pe calea cea dreaptă. Lucrările satirice rămase ale autorului sunt scrise în dimensiunea versului alexandrin.

Împotriva nobilimii galomane, care înfundă frumusețea limbii ruse, Sumarokov vorbește și în satira sa „Pe limba franceza". De un interes deosebit este „Corul luminii pervertite”, o lucrare satirică scrisă de Sumarokov la comandă. A fost creat pentru mascarada „Minerva triumfătoare”, amenajată la Moscova. Mascarada a fost programată să coincidă cu urcarea pe tronul Ecaterinei a II-a și a avut loc în 1763 pe Maslenița. Cu toate acestea, o astfel de gravitate și actualitate satirică a „Corului”, Sumarokov, a fost permisă numai într-o versiune prescurtată. Vorbind despre o țară ideală de peste mări cu ordinele sale demne de laudă, autorul povestește despre neliniștea și dezordinea care domnește în mod evident și dureros în țara sa.

„Refren” – este aproape în depozitul său poetic de rus cantec popular. Această lucrare ocupă pe bună dreptate locul de mândrie în direcția stilistică satirică și acuzatoare a literaturii ruse a secolului al XVIII-lea. Întotdeauna luate în considerare iobăgie, masura necesara, Sumarokov s-a opus cruzimii excesive a moșierilor, care abuzează de puterea lor asupra țăranilor. Ascuțimea satirei din „Refren” a fost bine simțită de contemporani. Pentru prima dată, „Corul” a fost publicat în întregime abia în 1787, de către N. I. Novikov, în lucrările colectate ale lui Sumarokov, după moartea sa. Câteva decenii mai târziu, în anii 1940, lucrările satirice ale lui Sumarokov au început să fie publicate în formă prescurtată.

Vă atragem atenția asupra faptului că biografia lui Sumarokov Alexander Petrovici prezintă cele mai elementare momente din viață. Unele evenimente minore de viață pot fi omise din această biografie.

SUMAROKOV ALEXANDER PETROVICH
14.11.1717 – 1.10.1777

Alexandru Petrovici s-a născut la 14 noiembrie 1717 ca al doilea copil din familia locotenentului regimentului de dragoni Vologda Pyotr Pankratych Sumarokov (1693 - 1766) și a soției sale Praskovya Ivanovna, născută Priklonskaya (1699 - 1784), într-un conac al familiei Moscow. Bolshoy Chernyshevsky Lane (acum Stankevich St. Casa 6). Familia era destul de bogată la acea vreme: în 1737, în șase moșii, 1670 de iobagi au fost înregistrați în spatele lui Peter Pankratych.
Alexandru a avut doi frați și șase surori: Vasily (1716 - 1767), Ivan (1729 - 1763), Praskovya (1720 -?), Alexandra (1722 -?), Elisabeta (1731 - 1759), Anna (1732 - 1767) , Maria (1741 - 1768), Fiona (?).

Alexander Petrovici a primit acasă educatie primara. Până în 1727, profesorul său a fost Rusinul Carpatic din Ungaria I.A. Zeiken (1670 - 1739), care a dat în același timp lecții moștenitorului tronului, viitorul împărat Petru al II-lea. În legătură cu încoronarea sa la 7 mai 1727, Zeiken a fost înlăturat din postul său, iar A.I. a început educația tânărului împărat. Osterman (1686 - 1747).
La 30 mai 1732, Alexandru Petrovici a fost admis în Corpul Gentry (Corpul de cadeți) împreună cu fratele său mai mare Vasily. Deschiderea oficială a clădirii a avut loc la 14 iunie 1732 în palatul restaurat al lui Menshikov A.D. (1673 - 1729). Șase-șapte persoane locuiau într-o cameră, fiecare dintre cadeți putea avea câte doi servitori, dar numai pe banii lor, și era recomandat să aibă servitori străini pentru o mai bună stăpânire a limbilor străine. În timpul mesei se cerea curtoazie, iar pentru folosirea utilă a timpului se prescriea lectura de articole, ziare, regulamente, decrete sau fragmente de istorie.
Unii cadeți își făceau plăcere să compună poezii și cântece, poetica și retorica nu erau incluse în programa, în timp ce scrisul nu era încurajat de regulamentele corpului, dar nici nu era interzis.
Primii cadeți au fost fascinați de limbile străine și limbajul poetic.
Adam Olsufiev (1721 - 1784), a scris poezie cu ușurință, dar nu le-a publicat, „pentru că erau pe gustul lui Piron” (evident, se referă la Hephaestus). Colegii de clasă Olsufiev și Sumarokov vor rămâne în relații prietenoase de-a lungul vieții, uneori din vechea memorie, alteori în funcție de nevoile serviciului. În 1765, Ecaterina a II-a a apelat la Olsufiev pentru a interzice fabula lui Sumarokov „Doi bucătari”.
Mihail Sobakin (1720 - 1773), care a intrat în corp cu o zi mai târziu decât Sumarokov, a rimat și el cuvinte și le-a pus în rânduri. La felicitările generale din partea Corpului pentru Anul Nou 1737, Mihail Sobakin, în vârstă de șaisprezece ani, a atașat și poezii compoziție proprie- 24 de versuri în versuri silabice cu 12 complexe, cântând înțeleapta domnitoare Anna Ioannovna și cucerirea Azovului în 1736. Sobakin a evidențiat părți ale cuvintelor cu majuscule, din care alte cuvinte, cele mai importante, s-au format ușor, iar textul „de deasupra” textului a rezultat: RUSIA, ANNA, AZOV, CRIMEA, KHAN, MIE, SEMSOT , TRITSA, SEMOY.
Debutul tipărit al lui Sumarokov însuși a avut loc la sfârșitul anului 1739, odată cu publicarea a două ode pentru Anul Nou 1740, cu titlul tradițional lung „Maestății Sale Imperiale, Prea Grațioasă Împărăteasa Suverană Anna Ioannovna Autocrată a Odei de felicitare a întregului Rus. Prima zi a Anului Nou 1740, din Corpul de cadeți compus prin Alexandru Sumarokov”. Este de remarcat faptul că Sumarokov nu scrie două ode separate, el creează un diptic odic, în prima parte a căruia vorbește în numele Corpului („Corpul nostru te felicită prin mine / Cu faptul că noul an vine acum ”), în al doilea - în numele întregii Rusii . Această formă de felicitare „de la două persoane” avea deja loc în poezia complementară a acelei vremuri. Un panegiric similar de Adam Olsufiev și Gustav Rosen (1714 - 1779) a fost dedicat Annei Ioannovna la 20 ianuarie 1735.

La 14 aprilie 1740, Sumarokov a fost eliberat din Corpul de cadeți ca adjutant cu gradul de locotenent al influentului feldmareșal Kh.A. Minikh (1683 - 1767). În certificatul său, în special, se menționa:
„ALEXANDER PETROV FIUL SUMAROKOV.
A intrat în corpul 1732 la 30 mai și a fost eliberat la 14 aprilie 1740, ca adjutant, cu următorul certificat (sic!): A predat trigonometrie la geometrie, explicat și tradus din germană în franceză, în istorie universală a absolvit. din Rusia și Polonia, în geografie pe care a predat atlasul lui Gibner, compune litere și orări germane, ascultat moralitatea Wolffiană până când capitolul III al celei de-a doua părți, își are originea în limba italiană.

În martie 1741, feldmareșalul a fost îndepărtat de la curte și Sumarokov a fost transferat ca adjutant în serviciul contelui M.G. Golovkin (1699 - 1754).

După arestarea și exilul lui Golovkin, din iulie 1742, Alexander Petrovici a fost numit adjutant al favoritului împărătesei Elisabeta A.G. Razumovsky (1709 - 1771). 7 iunie 1743 a fost avansat general-adjutant de grad major.

Datorită noii sale poziții, Alexander Petrovici vizitează adesea curtea, unde își întâlnește viitoarea soție, fiica unui mundkoch (bucătăreș) Johanna Christina Balior (1730 - 1769), care a fost numită Balkova la curte. Ulterior, în diferite memorii, ea s-a transformat în Johanna Christiana Balk (evident, aceasta a fost într-un fel legată de generalul-locotenent Fyodor Nikolaevich Balk, care la curte era considerat adevăratul tată al Johannei).

La 10 noiembrie 1746, Alexander Petrovici și Johann Christian s-au căsătorit. Relația soților a fost dificilă, iar în 1758 Johann Christian și-a părăsit soțul.
În căsătorie, cuplul a avut două fiice Praskovya (1747 - 1784) și Catherine (1748 - 1797). Există un mit conform căruia Catherine a continuat tradiția creativă a tatălui ei și a fost prima poetesă rusă care a apărut în tipărire. Baza acestei legende a fost faptul că în revista din martie „Albină harnică” pentru 1759, a fost plasată o „Elegie”, semnată „Katerina Sumarokova” (avea doar 11 ani la acea vreme):
O, tu care m-ai iubit mereu
Și acum am uitat totul!
Încă ești dulce cu mine, dulce în ochii mei,
Și sunt deja fără tine în gemete și lacrimi.
Merg fără memorie, nu știu ce este pacea.
plâng și plâng; proprietatea vieții mele.
Cum am fost cu tine, ceasul acela a fost plăcut,
Dar asta a murit și s-a ascuns de noi.
Totuși, te iubesc, te iubesc din suflet,
Și te voi iubi din toată inima pentru totdeauna
Deși m-am despărțit de tine, dragă,
Deși nu te văd în fața mea.
Vai, de ce, de ce sunt atât de nefericit!
De ce, dragă ție, sunt atât de pasionată!
Ai lipsit de tot stânca, ai luat orice stâncă rea,
Voi gea pentru totdeauna când vei fi atât de crud
Și după despărțirea mea bună,
Nu voi petrece minute fără chin.

După cum reiese clar din textul elegiei, Sumarokovii s-au despărțit deja până la acel moment și se poate presupune că fiicele au rămas cu tatăl lor, prin urmare, adresându-se soției sale prin intermediul revistei, Alexander Petrovici își întărește apelul cu semnătura. a fiicei sale, care, evident, a jucat un rol deosebit în relația lor.
Decalajul din relația lor s-a produs, evident, din cauza aventurii soției, al cărei rezultat a fost, în cele din urmă, o întrerupere completă. relații de familie. Acest roman a început în jurul anului 1756. În 1757, Sumarokov a publicat în revista germană Novosti Fine Sciences un poem profund liric, ale cărui rânduri intime sugerau că este dedicat lui Johann Christiana, în care Sumarokov îi reproșează iubitei sale trădare.
Există o părere printre un număr de cercetători că Sumarokov însuși a provocat dragostea soției sale, fiind dus de una dintre fetele sale iobag, Vera Prokhorova (1743 - 1777), cu care s-a căsătorit abia după moartea primei sale soții în 1770. Chiar dacă această poveste de dragoste a avut loc, atunci este puțin probabil ca Alexander Petrovici să fi avut aceleași sentimente calde pentru Vera ca și pentru Johanna, altfel elegia „O, tu, care m-ai iubit mereu” nu ar fi apărut în 1759.

Ruptura relațiilor de familie ale soților Sumarokovi a coincis în mod surprinzător cu dezvăluirea conspirației cancelarului A.P. Bestuzhev-Ryumin (1693 - 1768) în 1758. În cazul lui Bestuzhev, în calitate de soț al domnișoarei de onoare a Marii Ducese Ekaterina Alekseevna, a fost interogat și Alexandru Sumarokov, dar, ca și străbunicul său, ispravnicul Ivan Ignatievici Sumarokov (1660 - 1715), care la un moment dat nu l-a trădat pe Petru I (în conflictul său cu sora sa Sofia), și Alexandru nu au oferit biroului secret detaliile acestei conspirații, despre care cel mai probabil le cunoștea detaliile.

La sfârșitul lunii octombrie 1747, Sumarokov s-a adresat președintelui Academiei de Științe, Kirill Grigoryevich Razumovsky (1728 - 1803), fratele patronului său, cu o cerere de a tipări tragedia „Khorev” pe propria monedă în mediul academic. tipografie:
„Cel mai ilustru conte, amabil suveran! Intenționez să public tragedia „Khorev” compusă de mine. Si atunci, stimate domn, indeplinirea dorintei mele depinde de persoana dumneavoastra... sa comandati sa fie tiparit pentru banii mei... in numar de 1200 de exemplare, cu o astfel de definitie incat de acum inainte, impotriva vointei mele aceasta tragedie a mea, alte ediții ale mele nu trebuie tipărite la Academie; căci ceea ce am compus, este mai potrivit pentru mine, în calitate de autor al lui, să-mi public propria lucrare și nu poate exista nicio pierdere academică din aceasta.
Președintele a permis tipărirea tragediei, iar aceasta a fost publicată cu succes conform voinței scriitorului.
Trediakovsky V.K. (1703 - 1769) referindu-se extrem de negativ la această tragedie Sumarokov:
„Știu că autorul va fi trimis la multe tragedii franceze, în care virtutea are un scop egal. Dar voi da înapoi<…>trebuie să faci ceea ce este corect, nu greșit. Așa cum fac mulți. Eu numesc toate acele tragedii franceze bune de nimic, în care virtutea piere și răutatea reușește; de aceea, la fel o numesc pe aceasta Autorova cu acelasi nume.
Prima reprezentație a lui „Khorev” a fost jucată de cadeții corpului de nobili în 1749, la care a participat autorul tragediei. Așteptându-se să vadă „joc pentru copii”, Sumarokov a fost uimit de modul în care poeziile sale pasionate despre dragoste, loialitate și trădare au prins brusc viață și s-au transformat într-o adevărată lume a pasiunilor, plină de dragoste, loialitate și trădare. Spectacolul a fost un succes și pe 25 februarie 1750, tragedia a fost jucată de cadeți într-una din săli. Palatul de iarnă pentru împărăteasa Elisabeta Petrovna.
În 1752, Khorev a fost dat pe scena Teatrului German de locuitorii din Iaroslavl, special convocați la Sankt Petersburg: Khorev a fost jucat de A. Popov (1733 - 1799), Kiya - de F. Volkov (1729 - 1763), Osnelda - de tânărul Ivan Dmitrevski (1734 - 1821).

Imediat după tragedia „Khorev”, Alexander Petrovici a scris un aranjament al tragediei lui Shakespeare „Hamlet” și l-a publicat în 1748 fără a menționa autorul direct sub propriul său nume.
În lucrarea sa despre Hamlet, Alexander Petrovici a folosit traducerea în proză franceză a tragediei (1745) de P. A. de Laplace, dar, la îndemână, avea și versiune în limba engleză, pe care se pare că l-a folosit pentru a clarifica fragmente individuale ale textului, deoarece cel mai probabil nu vorbea bine engleza. Celebrul monolog al lui Hamlet „A fi sau a nu fi?” (A fi sau a nu fi?) Sumarokov a transmis în așa fel încât cititorul să poată înțelege ce alegere se confruntă eroul, ce anume îl chinuia la răscrucea vieții:
"Ce ar trebui să fac acum? Nu stiu cu ce sa incep.
Este ușor să o pierzi pe Ophelia pentru totdeauna!
Tată! amantă! o, numele dragiei!
Ai fost fericire pentru mine în alte vremuri.
Sumarokov însuși a considerat că este necesar să noteze aderarea la sursa originală în doar două episoade: „Hamletul meu, cu excepția monologului de la sfârșitul actului al treilea și a lui Claudius în genunchi, aproape că nu seamănă cu o tragedie shakespeariană”.
Odată cu punerea în scenă a Hamletului lui Sumarok pe 8 februarie 1750 pe mica scenă a Palatului de Iarnă, capodoperele lui Shakespeare au început să triumfe pe scenele teatrelor rusești.
VC. Trediakovsky a apreciat Hamletul lui Sumarokov destul de condescendent: el a vorbit despre piesa ca fiind „destul de corectă”, dar, în același timp, a oferit propriile versiuni ale unor versuri poetice. Sumarokov a fost în mod clar jignit de critica de mentorat a lui Trediakovsky; în orice caz, el nu a folosit opțiunile propuse, iar tragedia a văzut lumina aproape în versiunea sa originală.
În recenzia sa oficială, M.V. Lomonosov (1711 - 1765) s-a limitat la un mic răspuns, dar există o epigramă scrisă de el după ce a citit un eseu în care ridiculizează caustic traducerea lui Sumarokov a cuvântului francez „tocher” ca „atingere” într-o recenzie a lui Gertrude („ Și moartea soțului nu este atins cu privirea"):
Căsătorit cu Steele, un bătrân fără urină,
Pe Stella, la cincisprezece ani,
Și fără să aștept prima noapte,
Tușind, a părăsit lumina.
Aici biata Stella a oftat,
Că nu s-a uitat la moartea soțului ei.
Oricât de ridicol arăta „tocherul” francez (a atinge) în sensul „a atinge” în secolul al XVIII-lea, a devenit curând folosit în mod liber în limba poetică rusă și, în acest sens, Sumarokov s-a dovedit a fi mai perspicace decât duhul lui. criticul Lomonosov.

În 1750, după succesul tragediei Khorev, Alexandru Petrovici a cunoscut un impuls creativ extraordinar: comedia Tresotinius a fost scrisă în perioada 12-13 ianuarie 1750 și pusă în scenă la Palatul de Iarnă la 30 mai a aceluiași an; tragedia „Sinav și Truvor”, comedia „Monștri” (un alt nume este „Tribunalul de Arbitraj”) au fost prezentate la 21 iulie 1750 la teatrul Palatului Peterhof, „în curtea de pe litoral”; tragedia „Artiston” a fost dată în octombrie 1750 în camerele Palatului de Iarnă; comedia „O ceartă goală” a fost prezentată la 1 decembrie 1750 după tragedia de la Lomonoșov „Tamira și Selim” în același loc, în încăperile Palatului de Iarnă; La 21 decembrie 1751 s-a arătat Semira, tragedia preferată a lui Sumarokov.

În noiembrie 1754 G.F. Miller a sugerat o revistă lunară.
Revista s-a numit „Scrieri lunare în folosul și distracția angajaților” (1755 - 1757), apoi denumirea s-a schimbat în „Opere și traduceri în folosul și distracția unui angajat” (1758 - 1762) și „Eseuri și știri lunare”. despre afaceri științifice„(1763 - 1764). A fost citită pe tot parcursul deceniului de la 1755 la 1764 și chiar și după ce a încetat să mai existe. Numerele vechi ale revistei au fost retipărite, legate în volume și vândute cu succes.
Alexander Petrovici a scris și a trimis lucrări mici revistei, devenind unul dintre cei mai publicati autori ai revistei - 98 de poezii și 11 traduceri pentru 1755-1758.

Până în 1756, Alexander Petrovici devenea deja un poet rus destul de cunoscut, atât de mult încât, la cererea secretarului Academiei de Științe, G.F. Miller (1705 - 1783), academician, cercetător al istoriei Rusiei, primește o diplomă de onoare de la Societatea Literară din Leipzig din 7 august 1756. În același timp, celebrul scriitor german LOR. Gottsched (1700-1766), care a semnat această diplomă, a scris:
„Trebuie să dăm acestui poet rus drept exemplu pentru eternii noștri transcrieri de opere străine. De ce nu pot găsi poeții germani eroi tragiciîn propria noastră istorie și să-i aducem pe scenă, în timp ce rusul le-a găsit în istoria lui?

Din 1756 până în 1761, Alexander Petrovici a fost director al teatrului din Petersburg.
La 30 august 1756, împărăteasa Elizaveta Petrovna a poruncit „să se înființeze un teatru rusesc de prezentare a tragediilor și comediilor, pentru care să se dea casa de piatră Golovkinsky, pe insula Vasilyevsky, lângă Casa Cadetilor. Iar pentru Onago, s-a ordonat recrutarea de actori și actrițe: actori de la studenții corilor și Yaroslavl din Corpul de cadeți, de care va fi nevoie, și pe lângă ei, actori din alte persoane care nu slujesc, precum și un decent. numărul de actrițe. Pentru a determina întreținerea teatrului în curs, conform forței acestui Decret Nostru, socotind de acum încolo un an suma de 5.000 de ruble, care este întotdeauna eliberată de la Oficiul de Stat la începutul anului după semnarea Decretului Nostru. . Pentru supravegherea casei este numit Aleksey Dyakonov, din copiștii Companiei Life, care a fost acordat de Noi ca locotenent al Armatei, cu un salariu de 250 de ruble pe an din suma pusă pe teatru. Determinați în această casă, unde este stabilit teatrul, un paznic decent.
Direcția acelui teatru rusesc este încredințată de la Noi brigadierului Alexander Sumarokov, căruia i se determină din aceeași sumă, pe lângă salariul său de brigadier, rația și banii de zi pe an, 1000 de ruble și salariul pe care îl merită din gradul de brigadier din rândul său. atribuirea acestui grad, pe lângă cea de colonel voi adăuga salariul și voi continua să eliberez întregul salariu anual al brigadierului; iar brigadierul său Sumarokov nu ar trebui exclus de pe lista armatei. Și ce salariu, atât pentru actori și actrițe, cât și pentru alții de la teatru, să producă, despre asta la el; Brigadierului Sumarokovuot Dvor a primit un registru.
Sumarokov a împărtășit greutățile, grijile și treburile teatrului cu Fiodor Volkov, care poseda nu numai talent actoricesc, ci și rezistență, care îi lipsea atât de mult regizorului de teatru. Volkov a fost cel care a unit trupa într-o echipă, fiind „al lui” în mediul actoricesc.
Nestăpânit, temperat iute, cerând respect pentru sine atât ca poet, cât și ca aristocrat, Alexander Petrovici nu se putea lipsi de o ceartă cu birocrații, nobilii, oamenii de afaceri de curte. Funcționarul instanței l-ar putea certa, l-ar putea împinge. Sumarokov era iritat. S-a grăbit, a căzut în disperare, nu știa unde să găsească sprijin. Intelectual printre „barbari”, a suferit profund din cauza neputinței, a incapacității de a-și realiza idealul. Indomnibilitatea și isteria lui sunt proverbiale. A sărit în sus, a certat, a fugit când a auzit cum proprietarii de pământ îi numeau pe servitorii iobagilor „genunchiul prost”. A blestemat cu voce tare arbitrariul, mita, sălbăticia societății. Ca răspuns, nobila „societate” s-a răzbunat pe el, înfuriindu-l, batjocorindu-l.
Din ianuarie 1759, sub supravegherea Curții și Karl Sievers (1710 - 1774) nu au fost doar afacerile economice și financiare ale teatrului rus, ci și problemele creative, de exemplu, repertoriul.
La 13 iunie 1761, a fost emis un decret imperial cu privire la demisia lui Alexandru Petrovici din funcția de director al teatrului.

Din 1755 până în 1758, Alexander Petrovici a participat activ la lucrările revistei științifice și educaționale a academicianului G.F. Miller „Scrieri lunare pentru beneficiul și divertismentul angajaților”. Potrivit academicianului J. Shtelin (1709 - 1785), „brigadierul Sumarokov a făcut chiar o lege pentru el însuși ca nici o carte lunară a revistei să nu fie publicată fără a-și trimite poemul, deoarece în fiecare dintre lunile sale, timp de câțiva ani în un rând, puteți găsi una și mai multe poezii ale lui.” Dar în 1758, Sumarokov a avut o ceartă cu G.F. Miller, după care Alexander Petrovici decide să-și publice propria revistă.
La mijlocul lui decembrie 1758, Sumarokov a cerut permisiunea de a publica revista pe banii săi și fără supravegherea altcuiva:
„LA BIROUL ACADEMIEI IMPERIALE SPBURG DE LA BRIGADIERUL ALEXANDER SUMAROKOV RAPORT.
Mi-am propus să scot lunar o revistă în slujba poporului, pentru aceasta cer cu smerenie ca în tipografia academică să fie poruncit să se tipărească oi două sute de exemplare ale revistei mele fără să se oprească pe hârtie albă în al optulea, și să strângă bani de la eu dupa fiecare treime; În ceea ce privește luarea în considerare a publicațiilor, există ceva contrar acestora, acest lucru poate fi privit, dacă este binevoitor, de acei oameni care se uită prin reviste academice fără să atingă stilul edițiilor mele.
Cer doar cu umilință ca Cancelaria Academiei de Științe să se demneze să mă scutească de nebunie și dificultăți în tipar. Și intenționez să încep aceste publicații, dacă primesc permisiunea, din prima zi a lunii ianuarie a anului care vine. Brigadierul Alexander Sumarokov.
Sumarokov a apelat prin fostul său patron Alexei Razumovsky la președintele Academiei de Științe, Kirill Razumovsky, care nu a avut prea multe dificultăți în a ajuta la întreprinderea lui Sumarokov, dând ordinul:
„Să tipărească în tipografia academică jurnalul lunar publicat de el și piesele introduse în el, înainte de tipărire, citește domnului Popov, care, dacă vede ceva contrar în ele, amintește editorului; și pentru a se asigura că totul se desfășoară decent în tipărire și că nu poate exista nicio oprire în treburile academice în tipografie, atunci în Cancelarie, să se stabilească o ordine corespunzătoare. După trecerea fiecărei treimi de la el, domnul brigadier Sumarokov, cere bani ”(ordin din 7 ianuarie 1759).
A intrat în dactilografiere și tipărire pe hârtie: un exemplar pe lună trebuia să coste Sumarokov opt copeici și jumătate, în patru luni - treizeci și patru și puțin copeici, dacă într-un an, atunci o rublă și trei copeici. Calculul preliminar al viitorului editor al revistei a satisfăcut: „Sunt mulțumit de această fotografie și mă angajez să plătesc banii regulat după fiecare treime; și sunt necesare opt sute de exemplare.
Sumarokov a invitat mai mulți oameni simpatici și cunoscători să coopereze în revistă. Nikolai Motonis (? - 1787) și Grigory Kozitsky (1724 - 1775), care se cunoșteau încă de la studiile lor la Academia Kiev-Mohyla, au luat parte la crearea primului număr al „Albinei harnice” împreună cu Alexander Petrovici . În articolul din primul număr „Despre beneficiile mitologiei”, Kozitsky a subliniat sensul alegoric al titlului revistei: „... astfel încât cititorii, învățând și exersând în aceasta (mitologie) ca albinele harnice, atunci numai din ea au adunat că cunoștințele lor ar trebui să fie înmulțite, moralizarea ar trebui să le fie dată și prosperitatea poate fi cauza lor”.
Primul număr al revistei a fost prefigurat de o epigrafă dedicată Marii Ducese EKATERINA ALEXEEVNA:
Mintea și frumusețea și mila Zeiței,
O, luminată MARE DUCESĂ!
MARELE PETRU a deschis ușa către știința soților Ross,
Și EVO înțeleapta FIICA ne introduce în ea,
Cu EKATERINA PETER, ca acum,
Și eșantionul este dat de PETER lui EKATERINA:
Exaltați această muncă scăzută prin exemple ale ei,
Și patronaj, Minerva fie a mea!

Cenzorul revistei a fost profesor de astronomie N.I. Popov (1720 - 1782), bând fără nicio reținere și într-o stupoare de beție, s-a străduit să editeze textele lui Sumarokov. Alexander Petrovici i-a supărat pe frații Rozumovsky cu asta, iar patru luni mai târziu i-au fost numiți alți cenzori - un profesor de matematică, S.K., în vârstă de 36 de ani. Kotelnikov (1723 - 1806) și adjunct în astronomie în vârstă de 25 de ani S.Ya. Rumovsky (1734 - 1812), dar și Kotelnikov nu a putut lucra cu Alexander Petrovici și a cerut conducerii să-l elibereze de această datorie.
În numărul din iulie, Alexander Petrovici a vrut să imprime trei parodii ale odelor lui Lomonosov, care, după ce a aflat despre asta, a interzis corectorului să le tasteze. De fapt, Lomonosov a devenit cenzorul lui Sumarokov. Conflictul a izbucnit din ce în ce mai mult. Drept urmare, Sumarokov însuși nu a suportat asta și a finalizat publicarea jurnalului cu ultimul număr, al doisprezecelea, din 1759.
Numărul din decembrie al revistei The Hardworking Bee a inclus nouă publicații:
I. Discurs despre utilitatea si superioritatea stiintelor libere.
II. Eschine filozoful socratic despre virtute.
III. De la Titus Livius.
IV. Vis.
V. Din scrisorile Holberg.
VI. Către editorul Albinei harnice.
VII. Despre copisti.
VIII. La rimeri fără sens.
IX. Despărțirea de Muze.
Pe ultima pagină a revistei, între poezia „Despărțirea de muze” și tradiționalul cuprins, se scrie: „Sfârșitul albinei harnice”.
Cu inima grea, Alexandru Petrovici s-a despărțit de iubita lui creație:
Din mai multe motive
Urăsc numele și rangul scriitorului;
Cobor din Parnas, cobor împotriva voinței mele,
În timpul pădurii, eu sunt căldura mea,
Și nu mă voi înălța, după moarte, nu mai sunt la ceruri;
Soarta cotei mele.
La revedere muzelor pentru totdeauna!
Nu voi mai scrie niciodată
(Despărțire de Muze)

Pe tot parcursul toamnei anului 1762, la Moscova au avut loc sărbători de încoronare. Sumarokov a fost trimis la Moscova pentru a participa la pregătirea unui spectacol de divertisment pentru oameni, al cărui punct culminant a fost mascarada „Minerva triumfătoare”
Pentru a crea o mascarada, au fost implicate cele mai mari talente și „inventar” din acea vreme: actorul și, după cum spuneau ei, consilierul secret al împărătesei, Fyodor Grigoryevich Volkov, un evaluator al Universității din Moscova Mihail Matveevici Kheraskov (1733 - 1807) și director al teatrului rus Alexander Petrovici Sumarokov.
Volkov a deținut planul în sine, acțiunile; Heraskov a compus poezii - comentarii despre mascarada și monologuri ale personajelor sale principale; și Sumarokov - coruri pentru fiecare acțiune care se adresează viciilor sau se pronunță chiar de vicii. De conducerea generală a evenimentului s-a ocupat I.I. Betskoy (1704 - 1795). Mascarada a durat trei zile - 31 ianuarie, 1 și 2 februarie 1763.

În 1764, Alexandru Petrovici s-a adresat Ecaterinei a II-a cu o cerere de a-l trimite într-o călătorie în Europa pentru a-i descrie manierele și geografia, un vorbitor nativ direct al limbii ruse, pe care nici un rus nu a mai făcut-o până acum și toate informațiile despre Europa era disponibilă doar în prezentările străinilor. Cererea i-a fost respinsă.
Acest proiect a putut fi realizat abia 25 de ani mai târziu N.M. Karamzin (1766 - 1826), care a dus la cartea Scrisori ale unui călător rus (1791).

Până la sfârșitul vieții, relația lui Alexandru Petrovici cu contele Andrei Petrovici Shuvalov (1744 - 1789), care, în epitaful de la moartea lui Lomonosov (1765), scris în franceză și publicat la Paris, a denunțat talentul poetic al lui Sumarokov pentru „toate. Europa”, l-a numit „Un copist nesăbuit al defectelor lui Racine, discreditând-o pe minunata muză a lui Homer de Nord”.

În 1766, Alexander Petrovici întrerupe în cele din urmă relația cu prima sa soție Johanna Christian, dar nu a existat un divorț oficial și începe să trăiască într-o căsătorie civilă cu fiica cocherului său, Vera Prokhorova (1743 - 1777).
În decembrie același an, tatăl lui Alexandru Petrovici a murit și acesta a fost implicat într-un litigiu imparțial cu privire la moștenire.
Soțul răposatei sale surori Elisabeta (1759), Arkady Ivanovich Buturlin (1700 - 1775), un adevărat camerlan, a decis să-și „priveze” complet și complet fiul de moștenirea tatălui său, pe baza că Alexandru Petrovici, care la acel moment disprețuise legăturile căsătoriei aprinse de biserică, era în relații ilegale cu iobagul. Apropo, din același motiv, Sumarokov nu a putut rămâne acasă.
De partea ginerelui, a vorbit și mama lui Alexandru Petrovici, cu care a înjurat fără milă despre asta. În acest sens, Praskovya Ivanovna i-a scris împărătesei:
„... în această zi de 9 septembrie, a venit brusc la mine acasă de furie, complet ieșit din minți, a început să mă defăimească în ochi cu cuvinte atât de obscene și blasfemiante, pe care nici nu-mi amintesc acum.<...>Și până la urmă, fugind în curte și scoțând o sabie, a alergat în repetate rânduri la oamenii mei, deși să-i taie,<…>. Ei bine, furia și aroganța lui au continuat câteva ore.
După ce a rezolvat conflictul familial al soților Sumarokovi la 2 decembrie 1768, Ecaterina a II-a i-a scris lui M.N. Volkonsky (1713 - 1788):
„Aud că principalul instrument al nemulțumirii mamei consilierului de stat Sumarokov împotriva fiului ei este ginerele lor Arkadi Buturlin. De ce să-l chem la tine și să declar în numele meu că accept cu mare neplăcere că, chiar dacă încerc să împac mama și fiul, el nu încetează să insufle și mai multă discordie și dezacord între ei și să-i spună că de acum înainte s-a abținut de la asemenea fapte nelegiuite și depravate sub frica mâniei noastre.

Până în 1768, Alexandru Petrovici a devenit dezamăgit de domnia Ecaterinei a II-a, a cărei ascensiune pe tron ​​a susținut-o activ.
Reeditând tragedia sa Khorev în 1768, la 21 de ani de la prima publicare, Sumarokov, la începutul actului al cincilea, a înlocuit monologul anterior al lui Kyi legat de conținutul piesei cu unul nou, complet inutil pentru dezvoltarea intrigii. și conturând caracterul eroului, dar reprezentând un atac clar, de înțeles de toată lumea împotriva Ecaterinei: la acea vreme, împărăteasa era deosebit de mândră de Comisia ei de redactare a Noului Cod, care trebuia să dea țării noi legi, și de cea a Ecaterinei. viața personală, aventurile ei de dragoste în curs cu favoriții erau bine cunoscute în Sankt Petersburg și nu numai.

În martie 1769, Sumarokov s-a mutat definitiv la Moscova, după ce și-a vândut propria casă din Sankt Petersburg, situată pe linia a noua a insulei Vasilyevsky, și întreaga sa bibliotecă extinsă prin librăria Shkolaria. În același an, prima sa soție Johanna Khristiannovna a murit.

La mijlocul anului 1770, J. Belmonti a pus în scenă în teatrul său drama lui Beaumarchais (1732 - 1799) Eugene (1767); această piesă nu aparținea repertoriului clasic și, nefiind la modă, nici măcar nu a avut succes la Paris. Nici teatrul din Petersburg nu a acceptat-o. „Eugene” la Moscova a apărut în traducerea tânărului scriitor N.O. Pushnikova (1745 - 1810), a avut un mare succes și a făcut o colecție completă.
Sumarokov, văzând un succes atât de rar, s-a indignat și a scris o scrisoare lui Voltaire. Filosoful îi răspunse lui Sumarokov pe tonul său. Sprijinit de cuvintele lui Voltaire, Sumarokov s-a răzvrătit hotărât împotriva „Eugeniei” și l-a certat pe Beaumarchais, pe ce stă lumea.
Dar ei nu l-au ascultat. Belmonti a continuat să o dea în teatrul său, publicul de la Moscova a continuat să umple teatrul în timpul spectacolelor și încă a aplaudat „drama mic-burgheză în lacrimi”, așa cum au numit Voltaire și Sumarokov și clasicii acest nou tip de piesă. Apoi, indignat Sumarokov a scris nu numai un articol ascuțit, ci chiar și îndrăzneț împotriva dramei și împotriva actorilor și împotriva publicului, numind în mod deliberat interpretul „funcționar” - nu se putea gândi la un nume mai rău:
„Am introdus un nou tip de drame pline de lacrimi. Un gust atât de zgârcit este indecent pentru gust Mare Catherine... „Evgenia”, neîndrăznind să vină la Petersburg, s-a târât în ​​Moscova și, oricât de zgârcit a fost tradusă de un funcționar, oricât de prost o joacă, ea este un succes. Grefierul a devenit judecătorul Parnasului și aprobatorul gustului publicului moscovit. Desigur, sfârșitul lumii va veni curând. Dar este Moscova mai probabil să creadă un funcționar decât domnul Voltaire și mine?
Cu aceste cuvinte, atât întreaga societate a Moscovei din acea vreme, cât și actorii cu proprietarul teatrului, au fost foarte jigniți și au jurat că se vor răzbuna pe Sumarokov pentru bufoniile sale. Sumarokov, simțind apropierea unei furtuni, a încheiat un acord scris cu Belmonti, conform căruia acesta din urmă nu s-a angajat în niciun caz să-și dea tragediile la teatrul său, angajându-se, în caz contrar, să plătească pentru încălcarea acordului cu toți banii adunați pentru performanta.
Dar acest lucru nu i-a împiedicat pe dușmanii lui Sumarokov să-și îndeplinească planul. Ei l-au implorat pe guvernatorul Moscovei P.S. Saltykov (1698-1772) să-i ordone lui Belmonti să pună în scenă „Sinava și Truvor”, deoarece, după cum spuneau ei, aceasta era dorința întregii Moscove. Saltykov, nebănuind nimic, i-a ordonat lui Belmonti să pună în scenă această tragedie. Belmonti, ca și actorii, a fost foarte bucuros să-l enerveze pe Sumarokov și le-a ordonat actorilor să distorsioneze piesa cât mai mult posibil. În seara stabilită, teatrul s-a umplut de un public ostil lui Sumarokov, cortina s-a ridicat și, de îndată ce actorii au reușit să rostească deliberat câteva cuvinte prost, fluieraturi, țipete, bătăi de picioare, înjurături și alte scandaluri, care târât destul de mult timp, a sunat. Nimeni nu a ascultat tragedia, publicul a încercat să îndeplinească tot ceea ce i-a reproșat Sumarokov. Bărbații se plimbau printre fotolii, se uitau în cutii, vorbeau tare, râdeau, trânteau ușile, roadau nuci chiar lângă orchestră, iar în piață, la ordinul domnilor, slujitorii făceau gălăgie și coșorii se luptau. Scandalul a ieșit colosal, Sumarokov din toată această acțiune a intrat într-o furie furioasă:
Toate măsurile erau acum depășite de supărarea mea.
Du-te, Furii! Pleacă din iad.
Îți roade pieptul cu lăcomie, suge-mi sângele
În ceasul acesta, în care sunt chinuit, plâng, -
Acum, printre Moscova, „Sinava” este reprezentată de
Și așa este chinuit nefericitul autor...
În căldura momentului, Alexander Petrovici se plânge de Saltykov Ecaterinei a II-a, dar în loc de sprijin a primit o mustrare:
„Ar fi trebuit să vă conformați dorinței primului demnitar guvernamental de la Moscova; iar dacă îi plăcea să ordone să se joace tragedia, atunci era necesar ca el să-și îndeplinească voința fără îndoială. Cred că știi mai bine decât oricine ce respect merită oamenii care au slujit cu glorie și sunt albiți cu părul gri. De aceea vă sfătuiesc să evitați astfel de ceartă pe viitor. În felul acesta vei păstra liniștea sufletească necesară lucrărilor condeiului tău; și întotdeauna îmi va fi mai plăcut să văd reprezentarea pasiunilor în dramele tale decât în ​​scrisorile tale.
Moscova a continuat să savureze înfrângerea lui Alexandru Petrovici, la care a răspuns cu o epigramă:
În loc de privighetoare, cuci cucul aici
Și cu mânia milei Dianei ei tâlcuiesc;
Deși zvonul cucului se răspândește,
Pot cucii să înțeleagă cuvintele zeiței? ..
Tânărul poet Gavrila Derzhavin (1743 - 1816) a fost implicat în conflict și i-a replicat lui Sumarkova cu o epigramă caustică:
Magpie care va minți
Totul este reputat a fi o prostie.

În noiembrie 1770, la Moscova a izbucnit o epidemie de ciumă, ucigând peste 56.000 de oameni în doi ani. În fața unei posibile morți, Alexander Petrovici decide să-și legalizeze relația cu soția sa în comun Vera Prokhorova și se căsătorește cu ea într-un sat de lângă Moscova, unde s-a ascuns. noua familie din epidemia de ciumă.

În 1773, Alexander Petrovici s-a întors la Sankt Petersburg cu speranța unui succes literar și s-a stabilit în Palatul Anichkov, care până atunci a trecut în posesia lui K.G.Razumovsky, fratele patronului său A.G. Razumovsky:
„La sfârșitul secolului său blând,
Locuiesc in casa unui barbat,
a cărui moarte pentru mine
Lacrimile au extras curenti,
Și, amintindu-mi pe cine, nu le pot șterge.
Știi a cui moarte
La Moscova, lovește-mă cu o lovitură sim alkala.
Fratele lui amabil este proprietarul acestei case,
Toliko, ca și el, nu este supărat și bun.
(Scrisoare către un prieten din Moscova. 8 ianuarie 1774)

Sumarokov a scris ultima sa tragedie, Mstislav, în 1774. În august aceeași vară, tânărul fiu al lui Sumarokov, Pavel, a fost înscris datorită patronajului noii favorite a Ecaterinei a II-a, G.A. Potemkin (1739 - 1791) la Regimentul Preobrazhensky. În numele fiului său, Alexander Petrovici scrie o strofă laudativă:
……
Sunt norocos să mă alătur acestui regiment după soartă,
Care era lui PETER pentru succese viitoare,
Sub numele de bucurie infantilă evo:
Potemkin! Mă văd în șapte regimente cu tine.
…….
În același an, Alexandru Petrovici, chemând la revolta lui Pugaciov, publică Povestea prescurtată a lui Stenka Razin.
Pamfletul de 14 pagini a fost publicat într-o ediție de 600 de exemplare. Povestea este o repovestire a pamfletului anonim german Kurtze doch wahchafftige Erzchlung von der blutigen Rebettion in der Moscau angerichtet durch den groben Verrather und Betrieger „Stenko Razin, denischen Cosaken…” (1671). Poate în mod eronat, Jan Janszoon Struys (1630 - 1694), călător din Țările de Jos, martor ocular la capturarea Astrahanului de către cazaci, care s-a întâlnit personal cu Ataman Stepan Razin, a fost considerat autorul acestei lucrări.
Alexander Petrovici încearcă să-și exprime dorința de istorie în colecția „Ode solemne” publicată de el în 1774, în care Sumarokov a aranjat lucrările în succesiune istorică: viața și moartea lui Petru I, urcarea la tronul Elisabetei, cei șapte. Războiul de ani de zile, moartea Elisabetei și aderarea Ecaterinei, dezvoltarea comerțului în direcția estică și călătoria Ecaterinei de-a lungul Volgăi, începutul războiului cu Turcia și principalele sale episoade, tulburări de la Moscova în „ciuma” din 1771. , victoria asupra Turciei.

Speranțele lui Alexandru Petrovici de succes literar la Sankt Petersburg nu s-au împlinit. În acest sens, redactorul revistei „Pictor” N.I. Novikov (1744 - 1818) a scris:
«<…>Acum multe cele mai bune cărți tradus din diferite limbi străine și tipărit în rusă; dar nici măcar o zecime din ele nu cumpără împotriva romanelor.<…>Cât despre cărțile noastre autentice, acestea nu au fost niciodată la modă și nu se vând deloc; si cine ar trebui sa le cumpere? Domnii noștri luminați nu au nevoie de ele, iar cei ignoranți nu se potrivesc deloc. Cine ar crede în Franța dacă ar spune că basmele s-au vândut mai mult decât operele Rașinovilor? Și aici devine realitate: „O mie și una de nopți” a vândut mult mai mult din lucrările domnului Sumarokov. Și care librar din Londra nu s-ar îngrozi să audă că avem două sute de exemplare ale unei cărți tipărite uneori vândute cu forța în zece ani? O ori! o maniere! ia inima scriitori ruși! scrierile tale vor înceta în curând să fie cumpărate cu totul.
La sfârșitul anului 1774, îndatorat și disperat, Alexandru Petrovici s-a întors la Moscova. Judecata lui finală cariera literara a emis un ordin din 4 ianuarie 1775 al Ecaterinei a II-a:
«<…>Scrierile consilierului de stat și ale cavalerului conte Sumarokov nu vor mai fi publicate fără cenzura din partea Academiei de Științe.

Din scrisorile lui Alexander Petrovici reiese clar că de acum înainte a vegetat în sărăcie, căutând bani pentru a plăti datoriile și doar pentru a trăi, în boală și în experiențe dificile pentru soarta soției, a copiilor și a moștenirii sale creatoare.
Într-o scrisoare din 10 iulie 1775, Alexandru Petrovici i-a scris contelui Potemkin:
«<…>Dar mâine casa mea va fi luată, nu știu cu ce drept, pentru că anul acesta casa mea a devenit deja mai mult de o mie de ruble din cauza adăugării; și era evaluat la 900 de ruble, deși m-a costat, în afară de mobilă, șaisprezece mii de ruble prea mult. Lui Demidov îi datorez doar 2000 de ruble, iar el, supărat pe mine pentru necinstitul avocatului său, pe care el însuși l-a dat afară din curte, cere acum atât dobândă, cât și recambie, deși mi-a promis să nu mă mai gândesc la asta.<…>»
Sacadat, sărac, ridiculizat de nobilime și de împărăteasa ei, Sumarokov a luat să bea și s-a scufundat. Nici măcar nu a fost mângâiat de faima de care se bucura printre scriitori:
….
Dar dacă decorez Parnasul rusesc
Și în zadar, într-o plângere la Fortune, proclam,
Nu este mai bine dacă te vezi mereu în chin,
Mai bine mor?
Slabă mângâiere pentru mine că gloria nu se va stinge,
Pe care umbra nu o va simți niciodată.
Ce nevoie am în minte
Dacă port doar biscuiți în geantă?
Ce onoare pentru mine ca scriitor,
Dacă nu există nimic de băut sau de mâncat?
("Plângere" 1775)

În mai 1777, moare a doua soție a lui Alexandru Petrovici, iar în același an se căsătorește pentru a treia oară cu cealaltă iobă a lui Ekaterina Gavrilovna (1750 -?), nepoata celei de-a doua soții care tocmai a murit, neglijând din nou binecuvântarea a mamei sale.
În legătură cu moartea celei de-a doua soții, Alexander Petrovici îi scrie directorului Academiei de Științe din Sankt Petersburg, S.G. Domașnev (1743 - 1795): „Scriu înălțimii voastre pentru că sunt foarte bolnav și nu știu nici să citesc, nici să scriu și mai ales că soția mea a murit, am plâns neîncetat douăsprezece săptămâni”.
Cu două zile înainte de moartea lui Alexander Petrovici, casa sa din Moscova „într-o structură de lemn și cu o grădină și sub conacele cu fundație de piatră” a fost vândută pentru 3572 de ruble. Casa a fost achizitionata de comerciantul P.A. Demidov (1709 - 1786).
Potrivit lui M.A. Dmitrieva (1796 - 1866): „Sumarokov a fost deja angajat la beție fără nicio precauție. Adesea, unchiul meu vedea cum mergea pe jos la tavernă prin Piața Kudrinskaya, într-un halat alb și peste camisolă, peste umăr, o panglică Annen. Era căsătorit cu unii dintre bucătarii săi și nu cunoștea aproape pe nimeni...”.

După ce a trăit doar patru luni în a treia căsătorie, la 1 octombrie 1777, Alexandru Petrovici Sumarokov a murit.

Moștenirea creativă a lui Alexandru Petrovici a constat din nouă tragedii: „Khorev”, „Aristona”, „Semira”, „Dmitri Pretendentul”, „Sinav și Truvor”, „Yaropolk și Demiza”, „Vysheslav”, „Mstislav”, „ Hamlet"; 12 comedii; 6 piese de teatru, precum și numeroase traduceri, poezie, proză, jurnalism și critică.

Lipsa totală de bani, relațiile ostile cu rudele au dus la faptul că noua soție a lui Alexander Petrovici nici măcar nu avea bani pentru înmormântarea sa. A fost îngropat de actorii teatrului din Moscova pe cheltuiala lor. Banii adunați au fost atât de mici încât actorii au fost nevoiți să-i ducă sicriul în brațe din Piața Kudrinskaya, unde a murit, până la cimitirul Mănăstirii Donskoy (6,3 km?!). Niciunul dintre rudele lui Alexander Petrovici nu a fost prezent la înmormântare.
Printre actorii care au participat la înmormântarea lui Sumarokov a fost actorul teatrului din Moscova Gavrila Druzherukov, pe care Sumarokov l-a insultat cu puțin timp înainte de moartea sa, confundând cu autorul epigramelor caustice adresate lui:
Magpie care va minți
Totul este reputat a fi o prostie.
Semnat cu două litere „G.D.”
De fapt, autorul acestei epigrame a fost Gavrila Derzhavin, care la acea vreme era complet necunoscut lui Sumarokov.
(N.P. Drobova, referindu-se la Nikolai Struysky, îl consideră pe F.G. Karin (1740 - 1800) autorul acestei epigrame, dar nu au putut fi găsite date care să confirme sau să infirme această afirmație)
Fratele actorului calomniat pe nedrept, un oficial nesemnificativ al biroului guvernatorului general al Moscovei Alexei Druzherukov, a răspuns totuși la moartea marelui poet al timpului său în poemul „Conversația în tărâmul morților Lomonosov și Sumarokov” ( 1777) unde, în special, există astfel de rânduri în numele lui Sumarokov:

Întinzându-mă fără sens într-un sicriu
Nimeni nu a vrut ultima data Iată.
Nici o milă pentru mine nu este firesc să am.
Arkharov și Iuskov au dezvăluit doar asta
După moarte, mi-au păstrat dragostea.
În actori am găsit inimi sensibile:
După ce a aflat moartea lui Semirin, creatorul,
Gemete trist vărsat șiroaie de lacrimi,
Cu milă, cenușa mea a fost ascunsă în pântecele pământești.

Astfel, pe lângă actorii teatrului din Moscova, șeful poliției din Moscova, general-maior Arkharov N.P., a fost prezent la înmormântarea lui Alexander Petrovici. (1742 - 1814) și fostul (până în 1773) guvernator civil al Moscovei Iuşkov I.I. (1710 - 1786). Pe lângă Arkharov N.P. și Iuskov I.I. La această înmormântare a fost prezent și P.I. Strahov, pe atunci tânăr fizician și matematician, iar mai târziu profesor și rector al Universității din Moscova (1805 - 1807) și membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (din 1803).

Se crede că mormântul lui A.P. Sumarokov a fost abandonat și uitat, așa că în 1836 profesorul de la Universitatea din Moscova P.S. a fost îngropat în mormântul său. Shchepkin (1793 - 1836), unde în timpul înmormântării s-a dovedit că acesta era mormântul lui A.P. Sumarokov.

INTRODUCERE

Gama creativă a lui Alexander Petrovici Sumarokov este foarte largă. A scris ode, satire, fabule, eglogi, cântece, dar principalul lucru cu care a îmbogățit compoziția de gen a clasicismului rus este tragedia și comedia. Viziunea lui Sumarokov asupra lumii s-a format sub influența ideilor din vremea lui Petru cel Mare. Dar, spre deosebire de Lomonosov, el s-a concentrat pe rolul și îndatoririle nobilimii. Nobil ereditar, elev al corpului nobiliar, Sumarokov nu se îndoia de legitimitatea privilegiilor nobiliare, dar credea că o poziție înaltă și deținerea iobagilor trebuie confirmate prin educație și servicii utile societății. Nobilul nu trebuie să umilească demnitatea umană a țăranului, să-l împovăreze cu rechiziții insuportabile. A criticat aspru ignoranța și lăcomia multor membri ai nobilimii în satirele, fabulele și comediile sale.

Sumarokov a considerat cea mai bună formă de guvernare ca fiind o monarhie. Însă poziţia înaltă a monarhului îl obligă să fie drept, generos, să poată înăbuşi în sine patimile rele. În tragediile sale, poetul a descris consecințele dezastruoase rezultate din uitarea datoriilor lor civice de către monarhi.

Prin propriile lor vederi filozofice Sumarokov era un raționalist și privea opera sa ca pe un fel de școală a virtuților civice. Prin urmare, ei propun funcții moraliste în primul rând.

Acest curs este dedicat studiului lucrării acestui remarcabil scriitor și publicist rus.

SCURTĂ BIOGRAFIE ȘI LUCRĂRI TIMPURIE A SUMAROKOV

Scurtă biografie a scriitorului

Alexander Petrovici Sumarokov s-a născut la 14 (25) noiembrie 1717 la Sankt Petersburg într-o familie nobiliară. Tatăl lui Sumarokov a fost un ofițer militar major și oficial sub Petru I și Ecaterina a II-a. Sumarokov a primit o educație bună acasă, profesorul său a fost profesorul moștenitorului tronului, viitorul împărat Paul al II-lea. În 1732 a fost trimis într-o instituție de învățământ specială pentru copiii nobilimii superioare - corpul nobilimii terestre, care a fost numită „Academia Cavalerilor”. Până la finalizarea clădirii (1740), au fost tipărite două Ode ale lui Sumarokov, în care poetul a cântat despre împărăteasa Anna Ioannovna. Elevii Corpului Gentry Land au primit o educație superficială, dar le-a fost oferită o carieră strălucitoare. Nu a făcut excepție Sumarokov, care a fost eliberat din corp ca adjutant al vicecancelarului contele M. Golovkin, iar în 1741, după urcarea împărătesei Elisabeta Petrovna, a devenit adjutant al favoritului ei, contele A. Razumovsky.

În această perioadă, Sumarokov s-a autointitulat un poet al „pasiunii duioase”: a compus cântece de dragoste și pastorale la modă („Nicăieri, într-o pădure mică”, etc., aproximativ 150 în total), care au avut un mare succes, a scris și el. idile de cioban (7 in total) si eglogi (total 65). Descriind eglogile lui Sumarokov, V. G. Belinsky a scris că autorul „nu s-a gândit a fi seducător sau indecent, ci, dimpotrivă, se agita cu moralitatea”. Criticul s-a bazat pe dedicația scrisă de Sumarokov la colecția de eglogi, în care autorul scria: „În eglogurile mele se proclamă tandrețe și fidelitate, și nu voluptate răutăcioasă și nu există astfel de discursuri care să fie respingătoare auzirii. .”

Lucrările în genul eglogului au contribuit la faptul că poetul a dezvoltat un vers ușor, muzical, apropiat de limba vorbită de atunci. Principalul metru folosit de Sumarokov în eglogile, elegiile, satirele, epistolele și tragediile sale a fost iambic de șase picioare, o varietate rusă de versuri alexandrine.

În odele scrise în anii 1740, Sumarokov s-a ghidat după modelele date în acest gen de M.V. Lomonosov. Acest lucru nu l-a împiedicat să se certe cu profesorul pe probleme literare și teoretice. Lomonosov și Sumarokov au reprezentat două curente ale clasicismului rus. Spre deosebire de Lomonosov, Sumarokov considera ca principalele sarcini ale poeziei să nu ridice probleme naționale, ci să servească idealurile nobilimii. Poezia, în opinia sa, nu ar trebui să fie maiestuoasă în primul rând, ci „plăcută”. În anii 1750, Sumarokov a interpretat parodii ale odelor lui Lomonosov într-un gen pe care el însuși l-a numit „ode absurde”. Aceste ode comice au fost, într-o anumită măsură, autoparodii.

Sumarokov și-a încercat mâna la toate genurile clasicismului, a scris safic, horațian, anacreontic și alte ode, strofe, sonete etc. În plus, a deschis genul tragediei poetice pentru literatura rusă. Sumarokov a început să scrie tragedii în a doua jumătate a anilor 1740, creând 9 lucrări de acest gen: Khorev (1747), Sinav și Truvor (1750), Dimitri Pretendiul (1771) și altele.În tragedii scrise în conformitate cu canoanele din clasicismul, a manifestat în totalitate cel puțin opiniile politice ale lui Sumarokov. Deci, sfârșitul tragic al lui Khorev a rezultat din faptul că personajul principal, „monarhul ideal”, și-a răsfățat propriile pasiuni - suspiciune și neîncredere. „Tiranul pe tron” provoacă suferință pentru mulți oameni - așa este ideea principala tragedie Dimitrie Pretennicul.

Crearea operelor dramatice a fost nu în ultimul rând facilitată de faptul că în 1756 Sumarokov a fost numit primul director al Teatrului Rus din Sankt Petersburg. Teatrul a existat în mare parte datorită energiei sale.

În timpul domniei Ecaterinei a II-a, Sumarokov a acordat o mare atenție creării de pilde, satire, epigrame și comedii de pamflete în proză (Tresotinius, 1750, Gardian, 1765, Încornorat prin imaginație, 1772 etc.).

Conform convingerilor sale filozofice, Sumarokov a fost un raționalist, și-a formulat punctele de vedere asupra structurii vieții umane astfel: „Ceea ce se bazează pe natură și adevăr nu se poate schimba niciodată, iar ceea ce are alte temeiuri este lăudat, hulit, introdus și retras la discreția fiecăruia și fără nicio minte.” Idealul lui era patriotismul nobil luminat, opus provincialismului necult, galomania metropolitană și venalitatea birocratică.

Concomitent cu primele tragedii, Sumarokov a început să scrie opere poetice literare și teoretice - epistole. În 1774 a publicat două dintre ele - Epistole despre limba rusă și Despre poezie într-o singură carte, Instrucțiuni pentru cei care vor să fie scriitori. Una dintre cele mai importante idei ale epistolei Sumarokov a fost ideea măreției limbii ruse. În Epistola despre limba rusă, el scria: „Frumoasa noastră limbă este capabilă de toate”. Limba lui Sumarokov este mult mai apropiată de limba vorbită a nobililor luminați decât limba contemporanilor săi Lomonosov și Trediakovsky.

Ceea ce era important pentru el nu era reproducerea culorii epocii, ci didactica politică, pe care complotul istoric a permis să o realizeze maselor. Diferența a constat și în faptul că în tragediile franceze erau comparate formele de guvernare monarhică și republicană (în „Zinnul” lui Corneille, „Brutus” și „Iulius Caesar” de Voltaire), în tragediile lui Sumarokov nu există nicio temă republicană. Ca monarhist convins, nu putea să se opună tiraniei decât cu absolutism luminat.

Tragediile lui Sumarokov sunt un fel de școală de virtuți civice, concepute nu numai pentru nobilii obișnuiți, ci și pentru monarhi. Acesta este unul dintre motivele atitudinii neprietenoase față de dramaturgul Ecaterina a II-a. Fără a încălca fundamentele politice ale statului monarhic, Sumarokov atinge valorile sale morale în piesele sale. Se naște un conflict de datorie și pasiune. Datoria le poruncește eroilor să-și îndeplinească cu strictețe îndatoririle civice, pasiunile - dragostea, suspiciunea, gelozia, înclinațiile despotice - împiedică implementarea lor. În acest sens, în tragediile lui Sumarokov sunt prezentate două tipuri de eroi. Primul dintre ei, intrând într-un duel cu o pasiune care i-a cuprins, în cele din urmă își depășește ezitarea și își îndeplinește onorabil datoria civică. Printre acestea se numără Horev (piesa „Horev”), Hamlet (un personaj din piesa cu același nume, care este o adaptare liberă a tragediei lui Shakespeare), Truvor (tragedia „Sinav și Truvor”) și o serie de altele.

Problema înfrânării, depășirii începutului personal „pasionat” se accentuează în replicile personajelor. „Învinge-te și urcă mai mult”, îl învață pe Truvor boierul din Novgorod Gostomysl,

În timpul vieții lui Sumarokov, colecția completă a lucrărilor sale nu a fost publicată, deși au fost publicate multe colecții de poezie, compilate în funcție de gen.

Sumarokov a murit la Moscova, la vârsta de 59 de ani, și a fost înmormântat la Mănăstirea Donskoy.

După moartea poetului, Novikov a publicat de două ori Colecția completă a tuturor lucrărilor lui Sumarokov (1781, 1787).