Tragedia epocii clasice a împrumutat aproape întotdeauna comploturi din mitologie, care nu au interferat deloc cu relevanța și legăturile strânse cu problemele stringente ale timpului nostru. Rămânând „arsenalul și pământul” tragediei, mitologia a fost supusă unei prelucrări speciale în ea, deplasând centrul de greutate de la complotul mitului la interpretarea lui, în funcție de cerințele realității.
La caracteristici estetică tragedie antică De asemenea, ar trebui să se includă o atitudine cronologic consecventă față de mit și critica acestuia. Dintre caracteristicile sale poetică este necesar să se numească: un minim de actori, un cor, un luminar, mesageri, o structură externă (prolog, scenetă, episod, stasim, exod).
Tragedia antică are multe trăsături artistice
- - orientare inițială către producția de teatru,
- - baza complotului este mitul (de exemplu, tragedia lui Eschil „Oedip”),
- - personaj principal intră în conflict cu zeii și cu soarta,
- - prezența eroilor-zei (de exemplu, Artemis și Afrodita în tragedia lui Euripide „Hipolitus”),
- - prezența unui cor (ca comentator și narator),
- - ideea atotputerniciei zeilor și a soartei, inutilitatea luptei cu soarta,
- - scopul tragediei este de a provoca șoc și empatie în privitor și, ca urmare, catarsis - purificare prin rezolvarea conflictului și ajungerea la armonie.
Aristotel în „Poetică” dă următoarea definiție a tragediei: „Așadar, tragedia este imitarea unei acțiuni care este importantă și completă, având un anumit volum, [imitarea] cu ajutorul vorbirii, în fiecare din părțile sale diferit decorate; prin acțiune, și nu poveste, realizată prin compasiune și frică, purificarea unor astfel de afecte.” Imitația acțiunii... realizarea purificării prin compasiune și frică...” – aceasta este esența tragediei: un fel de „terapie de șoc”. Platon în „Legile” sale scrie despre ceea ce este ascuns în suflet uman iar principiul orgie-haotic inerent acestuia de la naștere, care se manifestă exterior ca distructiv, de aceea, este necesară o influență de control extern pentru ca acest principiu, ușor și cu bucurie eliberat, să intre în armonia ordinii mondiale. Un tragedian care controlează viața de joc a spectatorului poate face asta; un politician ar trebui să facă asta. În general, acesta este modul de gândire joc nouși managementul acesteia, despre care am discutat mai sus.
Despre apariția tragediei ca formă în care se revarsă principiul dionisiac, Aristotel scrie următoarele („Poetica”, 4): „Apărând de la bun început prin improvizație, atât ea, cât și comedia (prima - de la fondatori). a ditirambului, iar al doilea - de la fondatorii cântecelor falice, folosite și astăzi în multe orașe) au crescut încetul cu încetul prin dezvoltarea treptată a ceea ce constituie particularitatea lor.
În ceea ce privește numărul actorilor, Eschil a fost primul care a introdus doi în loc de unul; De asemenea, a redus părțile din cor și a pus dialogul pe primul loc, iar Sofocle a introdus trei actori și decor. Apoi, în ceea ce privește conținutul, tragedia din mituri nesemnificative și un mod de exprimare batjocoritor - de când a apărut prin schimbări dintr-o reprezentare satirică - și-a atins ulterior măreția glorificată; iar mărimea sa de la tetrametru a devenit iambic [trimetru]”.
Particularitatea tragediei antice ca gen constă, în primul rând, în faptul că, din punct de vedere funcțional, în primul rând, a fost un serviciu lui Dumnezeu, „o imitație a unei acțiuni complete și importante”, adică. divin. Prin urmare, toți eroii ei nu sunt oameni, ci mai degrabă măști-simboluri, iar ceea ce fac ei în procesul de performanță are un alt sens pentru public decât pentru noi, citind aceste texte două mii și jumătate de ani mai târziu. Tragedia, ca orice mit, nu a fost doar o poveste și o narațiune, a fost realitatea însăși și cei care stăteau în tribune au fost la fel de mult (dacă nu mai mulți) participanți la spectacol decât cei care au animat măștile. Fără să ne dăm seama, este imposibil să traducem simbolurile elene în contextul culturii secolului al XX-lea.
Tragedia a devenit un nou concept în joc, un nou mit pe care îl numim un clasic. De ce cred ca este nou? La urma urmei, miturile „vechi” ne sunt cunoscute în principal într-o interpretare ulterioară, clasică, așa că pare să nu existe temeiuri suficiente pentru o astfel de afirmație. Cu toate acestea, multe surse cunoscute vorbesc în favoarea faptului că tragedia este un nou mit. Acestea sunt, în primul rând, indicii ale „învechirii” realității jocurilor, cândva glorificată de Homer.
„Saiyanul poartă acum cu mândrie scutul meu impecabil.
Vrând-nevrând, a trebuit să mi-l arunc în tufișuri.
Eu însămi am evitat moartea. Și lasă-l să dispară
Scutul meu. Pot să iau unul nou la fel de bun.”
Unul dintre imnurile „homerice” („Către Hermes”) este o batjocură deschisă a zeilor:
„Un alpinist viclean, un hoț de tauri, un consilier de vis, un tâlhar,
Există un spion la uşă, un spion de noapte, care va fi în curând
Multe fapte glorioase urmau să fie dezvăluite printre zei.
Dimineața, chiar înainte de lumina, s-a născut, la amiază cânta la liră,
Până seara am furat vaci de la aruncătorul de săgeți Apollo”.
Moștenirea creativă a lui Eschil, Sofocle și Euripide . Sunt considerați cei mai mari poeti-dramaturgi ai omenirii, ale căror tragedii sunt puse în scenă astăzi pe scena mondială.
„Tatăl tragediei” Eschil (525-456 î.Hr.) a creat peste 90 de lucrări, dar timpul a păstrat doar șapte. Celelalte piese ale sale sunt cunoscute în fragmente minore sau numai după titlu. Viziunea asupra lumii a lui Eschil este determinată de epoca dificilă a războaielor greco-persane, de tensiunea eroică a forțelor creatoare ale poporului în lupta pentru libertate și de crearea unui stat democratic atenian. Eschil a crezut în înțelepciunea divină și în justiția supremă a zeilor, a aderat ferm la fundamentele religioase și mitologice ale moralității tradiționale polis și a fost neîncrezător în inovațiile politice și filozofice. Idealul său a rămas o republică democratică de sclavi.
În tragediile sale, Eschil a pus și a rezolvat problemele fundamentale ale epocii: soarta clanului în contextul prăbușirii sistemului de clan; dezvoltarea formelor istorice de familie și căsătorie; destinele istorice ale statului şi omenirii. Pe baza ideii de dependență completă a omului de voința zeilor, Eschil a știut, în același timp, să umple conflictele tragediilor sale cu conținut concret de viață istorică. Eschil însuși a susținut cu modestie că lucrările sale erau „fărâmituri de la sărbătoarea lui Homer”, dar de fapt a făcut un pas important în dezvoltarea artistică umanitatea - a creat genul de tragedie istorică mondială monumentală, în care importanța problemelor și înălțimea continut ideologic combinată cu măreția solemnă a formei. Din tragediile supraviețuitoare ale lui Eschil cel mai mare interes prezintă „Perșii”, „Prometeu Legat” și trilogia „Oresteia”. Munca lui a deschis calea apariției tragedie clasică viitor și a avut un impact puternic asupra dramei, poeziei și prozei europene.
Sofocle (496-406 î.Hr.), ca și Eschil, a preluat din mitologie comploturile tragediilor sale, dar i-a înzestrat pe eroii antici cu calitățile și aspirațiile contemporanilor săi. Bazându-se pe convingerea rolului educațional enorm al tetrei, dorind să învețe publicului exemple de adevărată noblețe și umanitate, Sofocle, potrivit lui Aristotel, a declarat deschis că „el însuși îi portretizează pe oameni așa cum ar trebui să fie”. Prin urmare, cu o abilitate uimitoare, a creat o galerie de personaje vii - ideale, normative, perfecte din punct de vedere artistic, integrale sculptural și clare. Cântând măreția, noblețea și rațiunea omului, crezând în triumful final al dreptății, Sofocle credea încă că capacitățile omului sunt limitate de puterea destinului, pe care nimeni nu o poate prevedea și preveni, că viața și însăși voința oamenilor sunt supuse. la voia zeilor, că „nimic nu se realizează fără Zeus” („Ajax”). Voința zeilor se manifestă în variabilitatea constantă a vieții umane, în jocul întâmplării, fie ridicând o persoană la culmile bunăstării și fericirii, fie aruncându-l în abisul nenorocirii („Antigona”).
Sofocle a finalizat reforma tragediei grecești clasice începută de Eschil. Urmând metoda tradițională de dezvoltare a intrigii mitologice într-o trilogie coerentă, Sofocle a reușit să ofere fiecărei părți completitudine și independență, a slăbit semnificativ rolul corului în tragedie, a introdus un al treilea actor și a realizat o individualizare vizibilă a personajelor. Fiecare dintre personajele sale este înzestrat cu trăsături de caracter contradictorii și experiențe emoționale complexe. Printre cele mai faimoase și perfecte lucrări ale lui Sofocle se numără „Oedip regele” și „Antigona”, scrise pe materialul popularului. Ciclul teban mituri. Creațiile sale au avut o influență semnificativă asupra literatura europeana timpurile moderne, remarcabile mai ales în secolul XVIII - începutul XIX secole Goethe și Schiller au admirat compoziția tragediilor lui Sofocle.
Euripide(480-406 î.Hr.), care a completat dezvoltarea clasicului tragedie greacă antică, a lucrat în perioada de criză și declin a democrației ateniene. Născut pe insula Salamina, a primit o educație excelentă pentru acele vremuri la școlile celebrilor filozofi Anaxagoras și Protagoras. Spre deosebire de Eschil și Sofocle, el este un umanist și democrat, la care este ignorată participarea viata publica, preferând intimitatea. A fost obligat să-și petreacă sfârșitul vieții în Macedonia și a murit acolo la curtea regelui Archelaus.
Euripide a scris peste 90 de tragedii, dintre care 17 au supraviețuit în timpul vieții sale nu s-a bucurat de un succes atât de important (patru victorii la Marea Dionisie) precum Eschil și Sofocle, dar în epoca elenistică a fost considerat un dramaturg exemplar.
Euripide a fost un gânditor curajos, în timp ce miturile despre zei pentru el sunt rodul imaginației leneșe („Hercule”, „Iphigenia în Aulis”). Mitologia se păstrează pur în tragediile lui Euripide sens extern, iar conflictele sale sunt aproape întotdeauna determinate de ciocnirea pasiunilor dăunătoare umane. Nu e de mirare că anticii l-au numit „un filozof pe scenă” și „cel mai tragic dintre poeți”. El a descris oamenii „așa cum sunt” și a scris natural și simplu. Ca artist, Euripide a fost interesat în primul rând de lumea interioară a omului, de experiențele sale emoționale, de aceea este fondatorul tendinței psihologice în literatura europeană.
Euripide este un reformator al tragediei grecești antice clasice și de fapt a pus bazele genului dramei europene.
Printre cele mai cunoscute opere ale lui Euripide se numără „Medea”, „Hipolit”, „Alcestes” și „Iphigenia la Aulis”, bazată în mod tradițional pe legende mitologice. Deschizând calea către creație drama de familie, în același timp, atinge înaltul patos tragic al sentimentelor eroilor.
Cu bărbi de capră și coarne, înfățișând tovarășii lui Dionysos - satiri (de unde și numele - drama satirică). Spectacole ritualice aveau loc în timpul Dionysia (sărbătorile în cinstea lui Dionysos), primăvara și toamna. Au fost Dionysias „mari” - în oraș, foarte magnific, și „mici” - rural, mai modest. Aceste spectacole ritualice sunt originile teatrului grecesc.
Teatrul grecesc era o clădire deschisă de dimensiuni enorme. Scena consta dintr-o platformă lungă îngustă și era înconjurată pe trei laturi de pereți, dintre care cea din spate (cu baldachin) se numea skene, cele laterale se numeau paraskenions, iar ceea ce numim scena se numea proskenion.
Semicercul de scaune pentru spectatori, ridicându-se în corniche, se numea amfiteatru, locul dintre scenă și amfiteatru - orchestră; aici se afla un cor, care era controlat de un corifeu (conducătorul corului). Odată cu dezvoltarea acțiunii dramatice, orchestrei a fost adăugat un cort (skene), unde actorii s-au îmbrăcat și și-au schimbat hainele (fiecare dintre actori a jucat mai multe roluri).
De la laudele imitative care povesteau despre suferințele lui Dionysos, ei au trecut treptat la a le arăta în acțiune. Thespis (un contemporan al lui Peisistratus) și Phrynichus sunt considerați primii dramaturgi. Au introdus un actor (al doilea și al treilea au fost apoi introduși de Eschil și Sofocle). Lucrările dramatice erau de obicei oferite de autori sub formă de concursuri. Autorii au jucat rolurile principale (atât Eschil, cât și Sofocle au fost actori majori), au scris muzica tragediilor înșiși și au regizat dansurile.
Organizatorul concursurilor de teatru a fost statul. În persoana unui membru al Areopagului special alocat în acest scop - arhontul - a respins sau a permis prezentarea anumitor tragedii. Aici intervine de obicei abordarea clasei atunci când se evaluează opere dramatice. Acesta din urmă trebuia să fie în ton cu sentimentele și interesele clasei superioare. În acest scop, dreptul de a oferi un cor dramaturgului a fost rezervat așa-zișilor choregs, mari proprietari de terenuri, patroni speciali. artele teatrale. Au încercat să folosească teatrul ca instrument de agitare și propagandă a ideologiei lor. Și pentru a-și exercita influența asupra tuturor cetățenilor liberi (sclavilor li s-a interzis să viziteze teatrul), au stabilit o distribuție specială în numerar teatrală pentru săraci (theorik - sub Pericle).
Aceste puncte de vedere exprimau tendințele protectoare ale clasei conducătoare - aristocrația, a cărei ideologie era determinată de conștiința necesității de supunere neîndoielnică la o anumită ordine socială. Tragediile lui Sofocle reflectă epoca războiului victorios dintre greci și perși, care a deschis mari oportunități pentru schimbul de capital.
În acest sens, autoritatea aristocrației din țară fluctuează, iar acest lucru afectează în consecință lucrările lui Sofocle. În centrul tragediilor sale se află conflictul dintre tradiția tribală și autoritatea statului. Sofocle a considerat posibilă reconcilierea contradicțiilor sociale - un compromis între elita comercială și aristocrație.
Și în cele din urmă, Euripide - un susținător al victoriei stratului comercial asupra aristocrației proprietarilor de pământ - neagă deja religia. Bellerophonul său înfățișează un luptător care s-a răzvrătit împotriva zeilor pentru că a patronat conducătorii aristocrați perfid. „Ei (zeii) nu sunt acolo (în rai)”, spune el, „cu excepția cazului în care oamenii vor să creadă nebunește în basmele vechi.” În operele lui Euripide, înclinat spre ateism, personajele dramei sunt exclusiv oameni. Dacă îi introduce pe zei, este doar în acele cazuri când este necesar să rezolvi o intriga complexă. Acțiunea sa dramatică este motivată de proprietățile reale ale psihicului uman. Eroii maiestuoși, dar simplificați din punct de vedere spiritual, ai lui Eschil și Sofocle sunt înlocuiți în lucrările tragedianului mai tânăr cu personaje, dacă mai prozaice, apoi complicate. Sofocle a vorbit despre Euripide astfel: „Am înfățișat oamenii așa cum ar trebui să fie; Euripide îi înfățișează așa cum sunt cu adevărat.”
Comedie greacă veche
| Supraviețuirea tragediilor antice | |
|---|---|
| Eschil | Şapte împotriva Tebei | Rugăciuni | persani | Prometeu înlănțuit Oresteia: Agamemnon | Hoefors | Eumenide |
| Sofocle | Oedip regele | Oedip la Colonus | Antigona | Ajax | Philoctetes | Electra | dracului de femei | Pathfinders (dramă satiră) ( parțial conservată) |
| Euripide | Alceste | Medea | Heracleid | Hippolit | Andromac | Implorând | Hecuba | Hercule | femei troiene | Ifigenia în Tauris | Electra | Elena | fenicienii | Ion | Oreste | Bacchae | Ifigenia în Aulis | Cyclops (dramă satiră) |
| Seneca | Medea | Fedra | Oedip | fenicienii | Hercule în nebunie | Hercule pe Eta | Fiesta | femei troiene | Agamemnon |
| Necunoscut autorii |
|
Tragedia destinului este conceptul se întoarce la interpretarea tragediei lui Sofocle „Oedip regele” (430-415 î.Hr.). În vremurile moderne, tragedia destinului este un tip de gen al melodramei romantice germane. Construirea unui complot bazat pe predeterminarea fatală a destinelor mai multor generații de personaje se regăsește la scriitorii Sturm und Drang (K.F. Moritz, F.M. Klinger) și la clasicistul de la Weimar F. Schiller (Mireasa din Messina, 1803) , precum și în dramele romantice timpurii de L. Tieck (Karl von Bernick, 1792) și G. von Kleist (Familia Schroffenstein, 1803). Totuși, dramaturgul Zechariah Werner (1768-1823) este considerat fondatorul tragediei destinului. În piesele religioase și mistice „Fiii văii” (1803), „Crucea pe Baltică” (1806), „Martin Luther, sau consacrarea puterii” (1807), „Attila, regele hunilor” ( 1808), s-a îndreptat către istoria bisericii, înfățișând conflictul dintre creștini și păgâni sau lupta diferitelor credințe. În centrul dramelor se află un erou curajos care, în ciuda tuturor încercărilor care l-au întâmpinat și a îndoielilor religioase pe care le-a experimentat, se apropie de înțelegerea Providenței divine. Martiriul și moartea profesorilor creștini contribuie la gloria lor mai mare. Werner însuși, obsedat de căutarea lui Dumnezeu, s-a convertit la catolicism (1811), apoi a luat ordine sfinte (1814). Aceste evenimente i-au influențat activitatea ulterioară. Scriitorul se îndepărtează de problemele istorice, îndreptându-se în principal spre modernitate, se străduiește să arate anumite legi ale existenței care sunt inaccesibile rațiunii și nu pot fi înțelese decât prin credință;
Prima tragedie a rock-ului a fost piesa lui Werner „24 februarie”(1810); În legătură cu aceasta a apărut această definiție a genului. fiu de țăran Kunz Kurut, protejându-și mama de bătăile tatălui său, a aruncat cuțitul spre el. Nu și-a ucis tatăl, el însuși a murit de frică. Acest lucru s-a întâmplat pe 24 februarie. Mulți ani mai târziu, în aceeași zi, cu același cuțit, fiul lui Kunz, în timp ce se juca, și-a ucis din greșeală sora mai mică. Chipurile de conștiință l-au forțat să fugă de acasă exact un an mai târziu. Devenit adult și bogat, s-a întors pe 24 februarie pe acoperișul tatălui său. Tatăl său nu l-a recunoscut, l-a jefuit și l-a ucis cu același cuțit propriul fiu. Artificialitatea lanțului de evenimente este evidentă. Cu toate acestea, această tragedie a sorții a găsit un răspuns emoțional în rândul cititorului și al privitorului. Potrivit autorului, repetarea inevitabilă a datelor tuturor evenimentelor sângeroase dezvăluie un model la întâmplare. Urmând tradiția dramei antice, Werner susține că pentru o crimă, soarta pedepsește nu numai vinovatul însuși, ci și descendenții săi. Cu toate acestea, creatorul tragediei destinului îi imită pe dramaturgii greci pur în exterior, deși asocierile cu mituri binecunoscute conferă poveștii petrecute într-o familie de țărani un caracter terifiant, de neînțeles. Tragedia destinului a fost un răspuns la evenimentele politice tulburi de la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, al căror sens istoric a ocolit participanții și martorii acțiunilor revoluționare și campaniilor napoleoniene. Tragedia din „24 februarie” ne-a forțat să neglijăm o explicație rezonabilă a tot ceea ce se întâmpla și să credem în supranatural. Soarta predeterminată a mai multor generații de eroi i-a lipsit în mod evident de libertatea lor, iar în aceasta se poate vedea un model social mai larg. Nu mai puțin de succes au fost tragediile destinului lui Adolf Müllner (1774-1829): „29 februarie” (1812, numit clar în imitația lui Werner) și „Vin” (1813), în care au existat pruncucidere, fratricid, incest, multe accidente, vise profeticeși misticism. Ernst Christoph Howald (1778-1845) a reușit și el să creeze tragedii ale sorții, piesele sale „The Painting” (1821) și „The Lighthouse” (1821) au avut succes printre contemporanii săi; Aproape de tragedia sorții „Foremother” (1817) a dramaturgului austriac Franz Grillparzer (1791-1872). Drame de Werner și Müllner au fost puse în scenă la Teatrul din Weimar.
Tragedia destinului cu patosul specific al groazei intensificate (viziuni de apoi, plonje bruște ale scenei în întuneric în timpul liniște deplină, arme de crimă cu sânge curgând pe ele) a provocat parodii. Acest lucru a fost realizat de poetul și dramaturgul August von Platen (1796-1835) în comedia „The Fatal Fork” (1826). Nu săbii, cuțite și pistoale, ci o furculiță obișnuită pentru cină este folosită ca armă criminală. Comedia lui Platen parodiază tragedia, de aceea autorul, ridiculizându-i pe imitatorii nefericiți ai tragedianilor greci antici, apelează la experiența comediei lui Aristofan. „The Fatal Fork” constă în întregime din citate și parafraze, indicii, atacuri ideologice și absurdități evidente ale complotului, în care ciocnirile tragice fatale sunt aduse până la absurd.
Din sintagma tragedia destinului vine Schicksalstragodie germană, Schicksalsdrama.
Biletul 35. Inovația lui Sofocle. Tema destinului în tragedia „OEDIP REGELE”
SOPHOCLES - poet, dramaturg și personaj public grec; a trăit și a lucrat la Atena, a fost prieten cu Pericle și Fidia. În 443 S. a fost vistier al Ligii Maritime Ateniene, în 441-440. - strateg. Anii de maturitate ai lui S. datează din perioada de glorie a democrației ateniene deținătoare de sclavi. La început s-a alăturat liderului partidului aristocratic, Cimon, dar, devenit aproape de Pericle, a început să-și împărtășească părerile.
Peste o sută de lucrări dramatice i-au fost atribuite lui S., dar doar șapte s-au păstrat complet: „Electra”, „Oedip Regele”, „Oedip la Colonus”, „Antigona”, „Philoctetes”, „Femeile trachine” și „Ajax”; În plus, un fragment mare din drama „The Pathfinders” a supraviețuit până astăzi. Tragedia „Oedip regele” a fost și este deosebit de faimoasă. Trăsăturile ideologiei polis au fost reflectate în opera lui S.: patriotismul, conștiința datoriei publice, credința în forța omului. După moartea dramaturgului, a fost onorat la egalitate cu Homer și Eschil; patruzeci de ani mai târziu, oratorul atenian Lycurgus a adoptat o lege pentru construirea unei statui de bronz a lui Sofocle și pentru păstrarea într-un loc public a textelor verificate ale tragediilor lui Eschil, Sofocle și Euripide.
Sofocle a fost un inovator: nu a urmat întotdeauna forma clasica trilogie și a introdus pe scenă un al treilea actor. Îndemânarea lui Sofocle s-a manifestat atât în capacitatea sa de a organiza dialogul personajelor, cât și în alegere poveste. Sofocle este cunoscut pentru ironia sa dramatică deosebită - personajul, conform planului autorului, el însuși nu realizează adevăratul sens - ascuns - al cuvintelor pe care le rostește, în timp ce publicul îl înțelege perfect. Din cauza acestei „incoerențe” pricepute, apare tensiunea psihologică - începutul catarsisului. Acest efect este mai ales pronunțat în tragedia „Oedip regele”. Sofocle este admirat de Aristotel în Poetică și spune că personajele sale sunt foarte asemănătoare cu oameni adevărați, doar mai bune decât ei. Potrivit lui Aristotel, Sofocle îi înfățișează pe oameni așa cum ar trebui să fie, în timp ce Euripide îi înfățișează așa cum sunt cu adevărat.
Sofocle este marele dramaturg grec care ne-a oferit una dintre cele mai încântătoare opere ale civilizației umane - tragedia „Oedip regele”. În centrul intrigii se află o persoană, care definește tema tragediei - tema autodeterminării morale a individului.
Sofocle ne dezvăluie o întrebare de scară universală: cine decide soarta omului - zeii sau el însuși? Caut un răspuns la asta eternă întrebare eroul tragediei plecate de Oedip oras natal, condamnându-se practic la moarte sigură. Zeii i-au prezis să-și omoare tatăl și să se căsătorească cu mama lui. A găsit, după cum i se părea, decizia corectă: a pleca din Acasă. Dar Oedip, din păcate, nu a înțeles cel mai important lucru: zeii determină doar aspectul general al destinului unei persoane, direcția acesteia, una dintre posibilele versiuni ipotetice. realitate viitoare. Orice altceva depinde doar de persoana însăși, de personalitatea sa, de ceea ce se ascunde în el.
Cu profeția lor, zeii Olimpului i-au indicat lui Oedip că este capabil să-și ucidă tatăl și să se căsătorească cu mama sa și de aceea trebuie să fie în permanență în alertă, fără a permite acelor abilități cu adevărat teribile care se află în el să scape. Dar a luat totul la propriu și nu a văzut acel adevăr. Și abia în ultimul moment, în momentul înțelegerii spirituale, își dă seama cât de orb era atunci și, în semn de asta, își scoate ochii. Așa se exprimă Ideea principală tragedie: nu zeii decid soarta omului, ci el însuși. Soarta și inevitabilitatea nu sunt nimic în comparație cu o persoană care înțelege și este conștientă de esența sa morală și spirituală.
Al doilea mare poet tragic al Atenei în secolul al V-lea. - Sofocle (născut în jurul anului 496, decedat în anul 406).
Locul de mijloc pe care l-a ocupat Sofocle în tragedienii atici de trei stele este marcat de o poveste străveche care compară cei trei poeți prin corelarea biografiilor lor cu Bătălia de la Salamina (480): Eschil, în vârstă de patruzeci și cinci de ani, a luat parte personal la procesul decisiv. bătălia cu perșii, care a stabilit puterea navală a Atenei, Sofocle a sărbătorit această victorie în corul de băieți, iar Euripide s-a născut anul acesta. Raportul de vârstă reflectă raportul de epoci. Dacă Eschil este poetul nașterii democrației ateniene, atunci Euripide este poetul crizei sale, iar Sofocle a continuat să fie poetul epocii de glorie a Atenei, „epoca lui Pericle”.
Locul de naștere al lui Sofocle a fost Colon, o suburbie a Atenei. Prin origine a aparținut cercurilor bogate. Lucrările sale s-au bucurat de un succes excepțional: a primit premiul I la concursuri de 24 de ori și nu a ajuns niciodată pe ultimul loc. Sofocle a finalizat lucrarea începută de Eschil de a transforma tragedia dintr-o cantată lirică într-o dramă. Centrul de greutate al tragediei s-a mutat în cele din urmă către reprezentarea oamenilor, deciziile, acțiunile și luptele lor. În cea mai mare parte, eroii lui Sofocle acționează complet independent și își determină propriul comportament în relație cu alți oameni. Sofocle îi aduce rareori pe zei pe scenă, „blestemul ereditar” nu mai joacă rolul care i-a fost atribuit de Eschil.
Problemele care îl privesc pe Sofocle sunt legate de soarta individului, și nu de soarta familiei. respingerea principiului unei trilogii legate de intriga care l-a dominat pe Eschil. Vorbind cu trei tragedii, el face din fiecare dintre ele un tot artistic independent, cuprinzând toate problemele sale.
Nici o singură operă de dramă antică nu a lăsat urme atât de semnificative în istoria dramei europene precum Oedip regele. Sofocle subliniază nu atât inevitabilitatea sorții, cât variabilitatea fericirii și inadecvarea înțelepciunii umane. Este interesant că Sofocle acordă o mare atenție imagini feminine. Pentru el, o femeie este, în egală măsură cu un bărbat, un reprezentant al umanității nobile.
Tragediile lui Sofocle se disting prin claritatea compoziției dramatice. Ele încep de obicei cu scene expozitive în care se explică poziția de plecare și se elaborează un plan; .comportamentul eroilor. În procesul executării acestui plan, care întâmpină diverse obstacole, acțiunea dramatică fie crește, fie încetinește până ajunge Punct de cotitură, urmată de, după o uşoară încetinire, are loc o catastrofă, care duce rapid la deznodământul final. În cursul firesc al evenimentelor, strict motivat și decurgând din personaj personaje, Sofocle vede că acțiunea ascunsă a forțelor divine care guvernează lumea în Sofocle joacă doar un rol auxiliar. Cântecele sale sunt ca un acompaniament liric al acțiunii dramei, în care el însuși nu mai are un rol semnificativ.
Sofocle era convins că lumea este controlată de forțe divine inteligente, pe fundalul cărora suferă tragică. sens moral. Zeitățile au avut un rol evident sau ascuns în cursul dramei.
În tragedia „Oedip regele” se desfășoară o dramă cu adevărat umană, plină de conflicte psihologice și socio-politice. Recunoscând predestinația divină, împotriva căreia omul este neputincios, Sofocle arată un om care se străduiește să evite ceea ce i-a fost destinat. Cea mai teribilă și neașteptată întorsătură are loc în soarta eroului său: un om care s-a bucurat de respect universal, renumit pentru înțelepciunea și exploatările sale, se dovedește a fi un criminal teribil, o sursă de nenorocire pentru orașul și oamenii lui de remarcat rolul primordial al motivului răspunderii morale, care împinge tema în stânca de fundal, împrumutată de poet din mit antic. Sofocle subliniază că Oedip nu este o victimă, așteptând și acceptând pasiv loviturile destinului. Aceasta este o persoană energică și activă, care luptă în numele rațiunii și justiției. El iese învingător în această luptă, atribuindu-și pedeapsa, executând el însuși pedeapsa și depășind astfel suferința personaje negative- o persoană greșește în mod neconștient. Această tragedie este unită și închisă în sine. Aceasta este o dramă analitică, pentru că... întreaga acțiune se bazează pe analiza unor evenimente legate de trecutul eroului și direct legate de prezentul și viitorul său.
Tragedia se deschide cu o procesiune solemnă. Tinerii și bătrânii tebani se roagă lui Oedip, slăvit de biruința sa asupra Sfinxului, să salveze a doua oară orașul, să-l salveze de ciuma năprasnică. Se pare că regele înțelept îl trimisese deja pe cumnatul său Creon la Delphi cu o întrebare adresată oracolului. Zeii spun că ucigașul fostului rege locuiește în acest oraș. Oedip preia cu energie căutarea criminalului necunoscut și îl trădează într-un blestem solemn Oedip (actualul rege) îl cheamă pe bătrânul ghicitor orb Tiressius. Cu toate acestea, Tiressius nu vrea să dezvăluie secretul lui Oedip, insistă el, iar T. spune „tu ești criminalul”. Oedip nu crede și îl învinovățește pe Creon (fratele soției sale) pentru moartea lui Laius și pentru trimiterea acestuia pe bătrân. Creon o cheamă pe sora lui Iocasta (soția lui Oedip) pentru a-l liniști pe Oedip, ea vorbește despre oracolul neîmplinit dat lui Laius, dar această poveste este cea care insuflă anxietate lui Oedip. (Cu mult timp în urmă, Lai s-a dus la oracol și a prezis că fiul născut din el îl va ucide și se va căsători cu mama sa; Lai i-a ordonat sclavului său să ducă copilul la munți și să-l omoare). Oedip este îngrijorat și întreabă de Laius. Dar nu își dă seama că el a fost cel care l-a ucis pe Laius, apoi vine un mesager din Corint și vorbește despre moartea tatălui lui Oedip, Polybus. Spune că vor să-l pună pe tron pe Oedip. Oedip triumfă: profeția parricidului nu s-a împlinit. Oedip se teme de povestea pe care oracolul i-a prezis-o cândva, că se va căsători cu mama lui. Dar mesagerul îi spune că nu este fiul lui Polibus și îi spune unde l-a găsit. Iocasta, pentru care totul s-a clarificat, iese din scenă cu o exclamație îndurerată. Oedip începe să caute al doilea păstor care l-a dat în copilărie acestui mesager. Vine păstorul (al doilea) și nu vrea să spună adevărul, dar E și mesagerul îl obligă. Martorul uciderii lui Laius se dovedește a fi același păstor care i-a dat odată copilul lui Oedip Corintului. Păstorul mărturisește că copilul este fiul lui Laius, Oedip se blestemă.
Într-un excod plin de simpatie profundă pentru fostul salvator al Tebei, corul rezumă soarta lui Oedip, reflectând asupra fragilității fericirii umane și asupra judecății timpului atotvăzător.
În partea finală a tragediei, după ce mesagerul raportează sinuciderea lui Iocasta și auto-orbirea lui Oedip (îi scoate broșa de pe umărul Iocastei și îi scoate ochii. Oedip ÎNȘȘI se execută pentru o infracțiune comisă fără să vrea, Oedip apare din nou. , își blestemă viața nefericită, își cere exilul, își ia rămas bun de la fiicele sale. Totuși, Creon, în mâinile căruia trece puterea, îl reține pe Oedip, așteptând instrucțiuni de la oracol. Mai departe soarta Oedipa rămâne neclară pentru spectator.
Sens– nu există caractere negative – o persoană greșește în mod neconștient. Această tragedie este unită și închisă în sine. Sofocle subliniază nu atât inevitabilitatea destinului, cât variabilitatea fericirii și inadecvarea înțelepciunii umane.
Cu toate acestea, niciodată și nicăieri în drama mondială povestea unui bărbat bântuit de nenorocire nu a fost descrisă atât de sincer ca în Oedip regele. Nu se cunoaște ora exactă la care a avut loc această tragedie. Datează aproximativ din 428-425. Deja criticii antici, începând cu Aristotel, au considerat „Oedip regele” ca fiind punctul culminant al măiestriei tragice a lui Sofocle. Întreaga acțiune a tragediei este centrată în jurul personajului principal, Oedip; el definește fiecare scenă, fiind centrul ei. Dar în tragedie nu există personaje episodice, fiecare personaj din această dramă are propriul său loc clar. De exemplu, sclavul Laius, care odată a aruncat pruncul din ordinul lui, îl însoțește ulterior pe Laius în ultima sa călătorie fatală, iar ciobanul, care odată a avut milă de copil și l-a luat cu el la Corint, acum ajunge la Teba ca un ambasador din Corinteni să-i ceară lui Oedip să domnească ca rege.
În tragedia „Oedip regele” face Sofocle descoperire importantă, ceea ce îi va permite să aprofundeze ulterior imaginea eroică. Arată că o persoană trage din sine puterea care o ajută să trăiască, să lupte și să câștige. În tragediile „Electra” și „Philoctetes” zeii se retrag în plan secund, parcă cedează primul loc omului. „Electra” este aproape în complot de „Choephora” de Eschil. Dar Sofocle a creat o imagine vitală veridică a unei fete curajoase și cinstite care, fără a se cruța, se luptă cu mama ei criminală și cu iubitul ei disprețuitor - suferă, speră și câștigă. Chiar și în comparație cu Antigona, Sofocle extinde și adâncește lumea sentimentelor Electrei.
