O rază de lumină în regatul întunericului rezumat. Singura decizie corectă a eroinei, potrivit lui Dobrolyubov

Articolul este dedicat dramei lui Ostrovsky „Furtuna”

La începutul articolului, Dobrolyubov scrie că „Ostrovsky are o înțelegere profundă a vieții rusești”. Mai departe, el analizează articole despre Ostrovsky ale altor critici, scrie că „le lipsește o privire directă asupra lucrurilor”.

Apoi Dobrolyubov compară Furtuna cu canoanele dramatice: „Subiectul dramei trebuie să fie cu siguranță un eveniment în care vedem lupta pasiunii și datoriei – cu consecințele nefericite ale victoriei pasiunii sau cu cele fericite când datoria învinge”. Tot în dramă trebuie să existe unitate de acțiune, și trebuie scrisă într-un sus limbaj literar. Furtuna, totuși, „nu satisface cel mai esențial scop al dramei – să inspire respect pentru datoria morală și să arate consecințele dăunătoare ale pasiunii de pasiune. Katerina, această criminală, ne apare în dramă nu doar într-o lumină destul de sumbră, ci chiar și cu strălucirea martiriului. Vorbește atât de bine, suferă atât de plângător, totul în jurul ei este atât de rău încât te înarmezi împotriva asupritorilor ei și astfel îi justifici viciul în față. În consecință, drama nu își îndeplinește scopul înalt. Întreaga acțiune este lentă și lentă, pentru că este aglomerată cu scene și chipuri care sunt complet inutile. În sfârșit, limba pe care o vorbesc personajeîntrece toată răbdarea unui om bine crescut”.

Dobrolyubov face această comparație cu canonul pentru a arăta că o abordare a unei lucrări cu o idee gata făcută a ceea ce ar trebui să fie arătat în ea nu oferă adevărata înțelegere. „Ce să crezi despre un bărbat care, la vederea unei femei drăguțe, începe brusc să rezoneze că tabăra ei nu este aceeași cu cea a lui Venus de Milo? Adevărul nu se află în subtilitățile dialectice, ci în adevărul viu a ceea ce vorbești. Nu se poate spune că oamenii sunt răi prin natură și, prin urmare, nu poate fi acceptat opere literare principii ca acestea, de exemplu, viciul triumfă întotdeauna, iar virtutea este pedepsită.

„Scriitorului i s-a acordat până acum un rol mic în această mișcare a omenirii către principiile naturale”, scrie Dobrolyubov, după care își amintește de Shakespeare, care „a mutat conștiința generală a oamenilor la câteva trepte pe care nimeni nu le-a urcat înaintea lui”. Autorul se îndreaptă apoi către alții articole critice despre „Furtuna”, în special, Apollon Grigoriev, care susține că principalul merit al lui Ostrovsky este în „naționalitatea” sa. „Dar domnul Grigoriev nu explică în ce constă naționalitatea și, prin urmare, remarca lui ni s-a părut foarte amuzantă”.

Apoi Dobrolyubov ajunge la definiția pieselor lui Ostrovsky în ansamblu ca „piesele vieții”: „Vrem să spunem că pentru el atmosfera generală a vieții este întotdeauna în prim-plan. El nu pedepsește nici răufăcătorul, nici victima. Vedeți că poziția lor îi domină și îi învinovățiți doar că nu au arătat suficientă energie pentru a ieși din această poziție. Și de aceea nu îndrăznim să considerăm inutile și de prisos acele personaje din piesele lui Ostrovsky care nu participă direct la intriga. Din punctul nostru de vedere, aceste chipuri sunt la fel de necesare piesei ca și principalele: ne arată mediul în care se desfășoară acțiunea, desenează poziția care determină sensul activității personajelor principale ale piesei.

În „Furtuna” este vizibilă mai ales nevoia de persoane „inutile” (personaje secundare și episodice). Dobrolyubov analizează liniile lui Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin etc. Autorul analizează stare internă eroii" regat întunecat„: „totul este cumva neliniştit, nu e bine pentru ei. Pe lângă ei, fără să-i întreb, a crescut o altă viață, cu alte începuturi și, deși încă nu se vede clar, trimite deja viziuni rele asupra întunericului arbitrar al tiranilor. Iar Kabanova este foarte supărată de viitorul vechii ordini, cu care a supraviețuit un secol. Ea le prevede sfârșitul, încearcă să le mențină semnificația, dar deja simte că nu există vreo reverență anterioară pentru ei și că vor fi abandonați cu prima ocazie.

Apoi autorul scrie că „Furtuna” este „cel mai mult munca decisiva Ostrovsky; relaţiile reciproce de tiranie sunt aduse în ea la cele mai tragice consecinţe; și cu toate acestea, cei mai mulți dintre cei care au citit și au văzut această piesă sunt de acord că există chiar ceva revigorant și încurajator în Furtuna. Acest „ceva” este, în opinia noastră, fundalul piesei, indicat de noi și dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei. Apoi, însuși personajul Katerinei, desenat pe acest fundal, suflă și el asupra noastră. viață nouă care ni se dezvăluie chiar în moartea ei.

Mai departe, Dobrolyubov analizează imaginea Katerinei, percepând-o ca „un pas înainte în toată literatura noastră”: „Viața rusească a ajuns în punctul în care este nevoie de oameni mai activi și mai energici”. Imaginea Katerinei este „în mod constant fidelă instinctului adevărului natural și altruistă, în sensul că moartea este mai bună pentru el decât viața sub acele principii care îi resping. În această totalitate și armonie a caracterului rezidă puterea lui. Aerul liber și lumina, contrar tuturor măsurilor de precauție ale tiraniei pieritoare, au izbucnit în celula Katerinei, ea tânjește după o viață nouă, chiar dacă ar trebui să moară în acest impuls. Ce este moartea pentru ea? Nu contează - ea nu consideră viața ca fiind viața vegetativă care i-a revenit în familia Kabanov.

Autoarea analizează în detaliu motivele acțiunilor Katerinei: „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, nemulțumite, iubitoare de a distruge. Dimpotrivă, acest personaj este predominant creativ, iubitor, ideal. De aceea încearcă să înnobileze totul în imaginația ei. Sentimentul de dragoste pentru o persoană, nevoia de plăceri tandre s-au deschis în mod natural la o tânără. Dar nu va fi Tikhon Kabanov, care este „prea ocupat pentru a înțelege natura emoțiilor Katerinei: „Nu pot să te deslușesc, Katya”, îi spune el, „atunci nu vei primi nici un cuvânt de la tine, lasă-te. afecțiune singură, altfel e așa urcarea.” Acesta este modul în care naturile răsfățate judecă de obicei o natură puternică și proaspătă.

Dobrolyubov ajunge la concluzia că în imaginea Katerinei Ostrovsky întruchipa marea idee populară: „în alte lucrări ale literaturii noastre caractere puternice arată ca fântâni dependente de un mecanism exterior. Katerina este ca un râu mare: un fund plat, bun - curge calm, pietre mari se întâlnesc - sare peste ele, o stâncă - cascadă, ei o baraj - se înfurie și se sparge în alt loc. Fierbe nu pentru că apa vrea brusc să facă zgomot sau să se enerveze pe obstacole, ci pur și simplu pentru că este necesar să-și îndeplinească cerințele naturale - pentru curgerea ulterioară.

Analizând acțiunile Katerinei, autorul scrie că consideră că este posibil ca Katerina și Boris să scape ca fiind cea mai bună soluție. Katerina este gata să fugă, dar aici apare o altă problemă - dependența financiară a lui Boris de unchiul său Diky. „Am spus câteva cuvinte despre Tikhon mai sus; Boris este același, în esență, doar educat.

La finalul piesei, „ne bucurăm să vedem eliberarea Katerinei – chiar și prin moarte, dacă altfel este imposibil. Să trăiască în " regat întunecat„Mai rău decât moartea. Tikhon, aruncându-se pe cadavrul soției sale, scos din apă, strigă în uitare de sine: „Este bine pentru tine, Katya! Dar de ce am rămas în lume și am suferit!” „Piesa se încheie cu această exclamație și ni se pare că nimic nu s-ar putea inventa mai puternic și mai veridic decât un astfel de final. Cuvintele lui Tikhon îl fac pe privitor să se gândească nu la o poveste de dragoste, ci la toată această viață, în care cei vii îi invidiază pe morți.

În concluzie, Dobrolyubov se adresează cititorilor articolului: „Dacă cititorii noștri constată că viața rusă și puterea rusă sunt chemate de artistul din Furtuna într-o cauză decisivă și dacă simt legitimitatea și importanța acestei chestiuni, atunci suntem mulțumit, indiferent ce spun oamenii de știință noștri și judecătorii literari.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări, materiale de pe site-ul http://briefly.ru/

Caracteristici tipice și, deși indirect, indică cine este, în opinia autorului, viitorul Rusiei. (6-8) Tema destinului uman într-una dintre operele literaturii ruse În numărul din ianuarie 2001, a fost publicată povestea lui V. Astafiev „Pionierul este un exemplu pentru toate”. Data scrierii poveștii este indicată de autor ca „sfârșitul 50 – august 2000”. La fel ca multe dintre cele mai recente lucrări ale celebrului...

Eu nu impun iubirea, iar dacă vrei iubirea mea, atunci știi să ai grijă de ea” (V, 258). În „Inimă fierbinte” - în cadrul aceluiași spațiu de artă, ca și în „Furtună”, în cadrul aceluiași „oraș Kalinov” și cu aceiași eroi - se desfășoară un conflict fundamental diferit, implicând alte modalități de rezolvare. Se pare că tocmai acesta a fost gândul lui Ostrovsky, care a numit orașul în „Hot...

Analiza articolului lui N.A. Dobrolyubov „O rază de lumină în Regatul întunecat”

Articolul lui Dobrolyubov „O rază de lumină în Regatul întunecat” este una dintre primele recenzii ale piesei lui A.N. Ostrovsky. Prima dată publicată în revista Sovremennik la nr. 10, 1860.

A fost o perioadă de ascensiune revoluționar-democratică, de rezistență acerbă la puterea autocratică. Așteptări tensionate de reforme. Speranță pentru o schimbare socială.

Epoca cerea un caracter hotărât, integral, puternic, capabil să se ridice să protesteze împotriva violenței și arbitrarului și să meargă în postul său până la capăt. Dobrolyubov a văzut un astfel de personaj în Katerina.

Dobrolyubov a numit-o pe Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat” pentru că este o personalitate strălucitoare, un fenomen strălucitor și extrem de pozitiv. O persoană care nu vrea să fie o victimă a „regatului întunecat”, capabilă de un act. Orice violență o revoltă și duce la proteste.

Dobrolyubov salută creativitateîn personajul eroinei.

El credea că originile protestului sunt tocmai în armonie, simplitate, noblețe, care sunt incompatibile cu morala sclavilor.

Drama Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, este în lupta aspirațiilor naturale pentru frumusețe, armonie, fericire, prejudecăți, moralitatea „regatului întunecat” care decurge din natura ei.

Criticul vede ceva „înviorător, încurajator” în drama „Furtună”. Detectează tremurul și sfârșitul apropiat al tiraniei. Personajul Katerinei dă o nouă viață, deși ni se dezvăluie chiar în moartea ei.

Ostrovsky era departe de a crede că singura cale de ieșire din „regatul întunecat” nu putea fi decât un protest hotărât. „Raza de lumină” a lui Ostrovsky a fost cunoașterea și educația.

Dobrolyubov, ca democrat revoluționar, într-o perioadă de puternică ascensiune revoluționară, a căutat în literatură fapte care să confirme că masele de oameni nu vor și nu pot trăi în vechiul mod, că protestul împotriva ordinii autocratice se coace în ele, că sunt gata să se ridice la o luptă decisivă pentru transformări sociale. Dobrolyubov era convins că cititorii, după ce au citit piesa, ar trebui să înțeleagă că a trăi în „regatul întunecat” este mai rău decât moartea. Este clar că în acest fel Dobrolyubov a ascuțit multe aspecte ale piesei lui Ostrovsky și a tras concluzii revoluționare directe. Dar acest lucru s-a datorat momentului scrierii articolului.

Maniera critică a lui Dobrolyubov este fructuoasă. Criticul nu judecă, ci studiază, explorează lupta din sufletul eroinei, dovedind inevitabilitatea victoriei luminii asupra întunericului. Această abordare corespunde spiritului dramei lui Ostrovsky.

Corectitudinea lui Dobrolyubov a fost confirmată și de curtea istoriei. „Furtuna” chiar a fost știrea unei noi etape în limba rusă viata populara. Deja în mișcarea revoluționarilor - anii șaptezeci au existat mulți participanți, ai căror drumul vietii m-a făcut să mă gândesc la Katherine. Vera Zasulich, Sophia Perovskaya, Vera Figner... Și au început cu un impuls instinctiv spre libertate, născut din apropierea mediului familial.

Orice articol critic nu ar trebui considerat adevărul suprem. Munca critică, chiar și cea mai versatilă, este încă unilaterală. Cel mai strălucit critic nu poate spune totul despre lucrare. Dar cel mai bun, ca opere de artă devenit monumente ale epocii. Articolul Dobrolyubovskaya este una dintre cele mai mari realizări ale rusului al nouăsprezecelea secol. Ea stabilește tendința în interpretarea „furtunii” până astăzi.

Timpul nostru aduce propriile sale accente interpretării dramei lui Ostrovsky.

N. Dobrolyubov a numit orașul Kalinov un „regat întunecat”, iar Katerina - un „raz de lumină” în el. Dar putem fi de acord cu asta? Regatul s-a dovedit a nu fi atât de „obscur” pe cât ar părea la prima vedere. Și fasciculul? O lumină lungă și ascuțită, evidențiind fără milă totul, rece, tăioasă, provocând dorința de a se închide.

Este Katherine? Să ne amintim cum se roagă...! Ce zâmbet angelic are pe față, iar din față pare că strălucește.

Lumina vine din interior. Nu, nu este o grindă. Lumânare. Tremurând, fără apărare. Și din lumina ei. Lumină împrăștiată, caldă, vie. Au întins mâna la el - fiecare pentru a lui. Din această suflare a multora s-a stins lumânarea.

În „Furtună”. În primul rând, el ne lovește cu opoziția sa față de toate principiile autoimpuse. Nu cu instinct de violență și distrugere, dar nici cu dexteritate practică de a-și rezolva propriile treburile în scopuri înalte, nu cu patos nesimțit, trosnitor, dar nu cu calcul diplomatic, pedant, se prezintă în fața noastră. Nu, este concentrat și hotărât, fidel neclintit instinctului adevărului natural, plin de credință în noi idealuri și altruist în sensul că moartea este mai bună pentru el decât viața sub acele principii care îi sunt contrare.

El este condus nu de principii abstracte, nu de considerații practice, nu de patos de moment, ci pur și simplu de natură, de întreaga sa ființă. În această totalitate și armonie a caracterului constă puterea și necesitatea lui esențială într-un moment în care relațiile vechi, sălbatice, pierduse toate Forta interioara, continuă să fie ținut de o conexiune mecanică externă.

Personajul rus hotărât, integral, care acționează printre Dikikh și Kabanov, apare la Ostrovsky în tipul feminin, iar aceasta nu este lipsită de semnificația sa serioasă. Știm că extremele sunt respinse de extreme și că cel mai puternic protest este cel care se ridică în cele din urmă din sânii celor mai slabi și mai răbdători. Domeniul în care Ostrovsky observă și ne arată viața rusească nu privește pur relații sociale și de stat, ci se limitează la familie; într-o familie, cine poartă jugul tiraniei mai ales, dacă nu o femeie?

Din aceasta rezultă clar că, dacă o femeie vrea să se elibereze dintr-o astfel de situație, atunci cazul ei va fi grav și decisiv. Pentru un Curly nu costă nimic să se ceartă cu Diky: amândoi au nevoie unul de celălalt și, prin urmare, nu este nevoie de un eroism deosebit din partea lui Curly pentru a-și prezenta cerințele. Pe de altă parte, șmecheria lui nu va duce la nimic grav: el, Dikoy, se va certa, amenința că-l va renunța ca soldat, dar nu va renunța la el; Curly va fi mulțumit că a mușcat, iar lucrurile vor continua ca înainte. Nu e așa cu o femeie: trebuie să aibă deja multă forță de caracter pentru a-și exprima nemulțumirea, cerințele. La prima încercare, ea va fi făcută să simtă că nu este nimic, că poate fi zdrobită. Ea știe că acest lucru este adevărat și trebuie să accepte; altfel o vor amenința - o vor bate, o vor închide, o vor lăsa la pocăință, pe pâine și apă, o vor lipsi de lumina zilei, vor încerca toate mijloacele corective domestice ale vremurilor bune și totuși. duce la smerenie. O femeie care vrea să meargă până la capăt în rebeliunea ei împotriva opresiunii și arbitrarului bătrânilor ei din familia rusă trebuie să fie plină de sacrificiu de sine eroic, trebuie să decidă totul și să fie pregătită pentru toate. Cum se poate suporta? De unde are ea atât de mult caracter? Acest lucru poate fi răspuns doar prin faptul că aspirațiile naturale natura umana nu poate fi complet distrus. Puteți să le înclinați în lateral, să apăsați, să strângeți, dar toate acestea sunt doar într-o anumită măsură.

Astfel, apariția unui personaj energetic feminin corespunde pe deplin poziției în care a fost adusă tirania în drama lui Ostrovsky. În situația prezentată de The Thunderstorm s-a mers la extrem, la negarea oricărui bun simț; mai mult ca oricând este ostil cerinţelor naturale ale omenirii şi mai înverşunat decât oricând încearcă să le oprească dezvoltarea, pentru că în triumful lor vede aproape inevitabila moarte. Prin aceasta, provoacă și mai mult mormăieli și proteste chiar și la cele mai slabe ființe. Și, în același timp, tirania, după cum am văzut, și-a pierdut încrederea în sine, și-a pierdut fermitatea în acțiuni și a pierdut o parte semnificativă din puterea care a constat pentru ea în insuflarea fricii în toată lumea. Prin urmare, protestul împotriva lui nu este redus la tăcere chiar de la început, ci se poate transforma într-o luptă încăpățânată.

În primul rând, ești frapat de originalitatea extraordinară a acestui personaj. Nu există nimic exterior, străin în el, dar totul iese cumva din interiorul lui; fiecare impresie este procesată în ea și apoi crește organic odată cu ea. Vedem asta, de exemplu, în povestea ingenuă a Katerinei despre ea copilărie si viata in casa mamei. Se dovedește că creșterea și viața tânără nu i-au dat nimic; în casa mamei ei era la fel ca la Kabanov - au mers la biserică, au cusut cu aur pe catifea, au ascultat poveștile rătăcitorilor, au luat masa, s-au plimbat în grădină, au vorbit din nou cu pelerinii și s-au rugat... După ce ascultau la povestea Katerinei, Varvara, sora ei, remarcă surprinsă: „De ce, avem același lucru”. Dar diferența este determinată de Katerina foarte repede în cinci cuvinte: „Da, totul aici pare să fie din robie!” Și conversația ulterioară arată că în toată această apariție, care este atât de comună la noi peste tot, Katerina a putut să-și găsească propriul sens special, să-l aplice nevoilor și aspirațiilor ei, până când mâna grea a lui Kabanikha a căzut asupra ei. Katerina nu aparține deloc unor personaje violente care nu sunt niciodată mulțumite, cărora le place să distrugă cu orice preț. Dimpotrivă, acest personaj este predominant creativ, iubitor, ideal. De aceea încearcă să înțeleagă și să înnobileze totul în imaginația ei. Ea încearcă să armonizeze orice disonanță exterioară cu armonia sufletului ei, acoperă orice neajuns din plinătatea forțelor ei interioare.

Este ciudată, extravagantă din punctul de vedere al altora; dar aceasta pentru că nu poate accepta în niciun fel părerile și înclinațiile lor.

În viața monotonă seacă a tinereții mele, în termeni grosolan și superstițioși mediu inconjurator a fost capabilă în mod constant să ia ceea ce era de acord cu aspirațiile ei naturale pentru frumusețe, armonie, mulțumire, fericire. În conversațiile rătăcitorilor, în prosternare și lamentări, ea nu vedea o formă moartă, ci altceva, spre care inima ei se străduia în permanență. Pe baza lor și-a construit propria lume ideală, fără pasiuni, fără nevoie, fără durere, o lume dedicată în întregime bunătății și plăcerii. Dar care este adevărata și adevărata plăcere pentru o persoană, ea nu a putut determina ea însăși; de aceea aceste izbucniri bruște de un fel de aspirații vagi, inexplicabile.

Într-un mediu sumbru noua familie Katerina începu să simtă insuficiența aspectului, cu care crezuse că se mulțumește înainte. Sub mâna grea a Kabanikh-ului fără suflet, nu există spațiu pentru viziunile ei strălucitoare, la fel cum nu există libertate pentru sentimentele ei. Într-o criză de tandrețe pentru soțul ei, vrea să-l îmbrățișeze, - bătrâna strigă: „Ce-ți agăți de gât, nerușinată? Închină-te la picioarele tale!” Vrea să fie lăsată singură și să plângă în liniște, așa cum obișnuia, iar soacra ei îi spune: „De ce nu urli? Ea caută lumină, aer, vrea să viseze și să se distreze, să-și ude florile, să privească soarele, Volga, să-și trimită salutări tuturor viețuitoarelor - și este ținută în captivitate, este în mod constant suspectată de planuri impure, depravate. . Ea încă caută refugiu în practica religioasă, în frecventarea bisericii, în conversații salvatoare de suflet; dar nici aici nu regaseste impresiile anterioare. Ucisă de munca zilnică și de robia veșnică, ea nu mai poate visa cu aceeași limpezime a îngerilor cântând într-o coloană prăfuită luminată de soare, nu își poate imagina grădinile Edenului cu privirea și bucuria lor netulburată. Totul este sumbru, înfricoșător în jurul ei, totul respiră rece și o amenințare irezistibilă: chipurile sfinților sunt atât de stricte, iar lecturile bisericești sunt atât de formidabile, iar poveștile rătăcitorilor sunt atât de monstruoase... Toate sunt la fel. , în esență, nu s-au schimbat deloc, dar ea însăși s-a schimbat: nu mai dorește să construiască viziuni aeriene și nici măcar acea imaginație nedefinită de beatitudine de care se bucura înainte nu o mulțumește. S-a maturizat, s-au trezit în ea alte dorințe, mai reale; necunoscând altă carieră decât familia ei, nici o altă lume decât cea care s-a dezvoltat pentru ea în societatea orașului ei, ea, desigur, începe să recunoască din toate aspirațiile umane ceea ce este cel mai inevitabil și mai apropiat de ea - dorința pentru dragoste si devotament... Pe vremuri, inima îi era prea plină de vise, nu dădea atenție tinerilor care o priveau, ci doar râdea. Când s-a căsătorit cu Tihon Kabanov, nici ea nu l-a iubit, încă nu înțelegea acest sentiment; i-au spus că fiecare fată ar trebui să se căsătorească, i-au arătat pe Tikhon viitorul ei soț, iar ea a mers după el, rămânând complet indiferentă la acest pas. Și aici se manifestă o particularitate a caracterului: conform conceptelor noastre obișnuite, ea ar trebui să i se reziste dacă are un caracter decisiv; dar nu se gândește la rezistență, pentru că nu are suficiente temeiuri pentru aceasta. În aceasta nu se vede nici impotență, nici apatie, dar se poate găsi doar o lipsă de experiență și chiar prea multă disponibilitate de a face totul pentru alții, având puțină grijă de sine.

Chiar înainte de publicarea „Furtuna”, am analizat în articol și alte lucrări ale lui Ostrovsky și am ajuns la concluzia că acest autor înțelege profund viața oamenilor. La început, nu am vrut să scriu nimic despre The Thunderstorm, pentru că ar fi trebuit să mă repet, dar, citind controversele criticilor, am decis că merită totuși să ne exprim câteva gânduri în această privință.

Colegii ne condamnă pentru faptul că studiem mai întâi lucrarea, apoi trecem la analiza ei. În timp ce ei stabilesc mai întâi ce ar trebui să fie prezent în scris, apoi îl evaluează în funcție de propriile criterii.

Dar, până la urmă, critica este menită să faciliteze percepția, să forțeze cititorul să gândească și nu să verifice respectarea standardelor!

Dacă studiezi Furtuna după legile lor, se dovedește că în ea, așa cum ar trebui, există o luptă între simțul datoriei și pasiune. Cu toate acestea, drama nu inspiră respect pentru datorie. Dimpotrivă, empatizăm cu personajul principal, îi justificăm viciul. Există, de asemenea, „deficiențe” în partea artistică: lipsa de motivație pentru sentimentele și acțiunile Katerinei, dualitatea intrigii, volumul de muncă al acțiunii cu persoane inutile și limbajul non-literar. Dar credem că principalul criteriu de evaluare a unei opere este cât de mult servește la exprimarea aspirațiilor vremii și ale oamenilor. Toate virtuțile nu valorează nimic dacă nu există adevăr. Ostrovsky, pe de altă parte, a fost capabil să exprime principalele aspirații și nevoi care pătrund societatea rusă. După ce a desenat o relație falsă - arbitrar pe de o parte și necunoașterea propriilor drepturi pe de altă parte, el cere respect pentru o persoană.

Lucrările lui Ostrovsky nu sunt comedii de intriga sau de caracter, ci piese de teatru ale vieții. Întotdeauna justifică atât răufăcătorul, cât și victima, iar principalul rău în drame este sistemul. La urma urmei, tiranii lui sunt chiar virtuoși în felul lor. Ei au fost plasați doar în condiții în care dezvoltarea morală normală este imposibilă. Pentru a înțelege care sunt aceste condiții, avem nevoie de actori „în plus”.

Kalinov este un oraș frumos și liniștit. Niciun interes al lumii nu ajunge la el, iar dacă ajung, este doar datorită rătăcitorilor ale căror povești nu pot inspira dorința de a schimba ceva. Feklusha povestește că în afara lui Kalinov totul se întâmplă împotriva voinței Domnului și numai acest oraș este un colț binecuvântat.

Legea și logica lui Kalinov este absența legii și a logicii. Aceasta este anarhie, în care o parte a societății demolează cu blândețe toate ultrajele celeilalte. Cu toate acestea, membrii „regatului întunecat” încep să simtă o oarecare anxietate nerezonabilă. Se pare că totul este în continuare la fel, dar o nouă viață cu noi idealuri se străpunge de sub asuprirea lor. Oamenii își permit să gândească diferit. Mistrețul vede că ginerele și nora nu respectă tradițiile, îi certa, dar nu mai cere, ci o roagă pe Katerina să urle pe verandă. Cu toate acestea, este foarte dificil pentru Kabanova să se retragă parțial din „formele goale”, menținând în același timp puterea reală în familie. La urma urmei, ea înțelege că au venit ultimele minute ale măreției ei și este puternică doar atâta timp cât regimentului îi este frică de ea. Părerile lui Dikoy contrazic logica umană. De aici nemulțumirea lui constantă. El este uneori conștient de propria sa absurditate, dar transferă vina asupra personajului. Toate acestea arată că furia negustorului nu este deosebit de teribilă. Toate acestea fac posibil să simțiți cât de precară este poziția Wild and Kabanovs. De aici suspiciunea, captivitatea. Știind în adâncul că nu au nimic de respectat, își arată lipsa de încredere în sine prin meschinărie și mementouri constante pentru a fi respectați.

Vedem că, în ciuda tuturor dramei, aceasta este o lucrare încurajatoare, pentru că fundalul ei dezvăluie precaritatea comenzilor inumane. Caracter personaj principal de asemenea strălucitoare. El este fidel instinctului adevărului natural, plin de credință în noi idealuri. El este ghidat nu de ideile abstracte ale minții, ci de însăși natura omului. De asemenea, este important că Ostrovsky a prezentat un astfel de personaj în fața unei femei, pentru că cel mai puternic protest se ridică din pieptul celor slabi, iar poziția femeilor în Rus' a fost întotdeauna cea mai dificilă.

Creșterea nu i-a dat nimic Katerinei - în casa mamei ei totul era la fel ca în Kalinovo. Abia atunci a știut să împace orice disonanță exterioară cu armonie interioară. În atmosfera unei noi familii, unde totul pare să fie din captivitate, ea nu mai poate romantiza realitatea înconjurătoare. În ea s-au trezit dorințe reale - dragoste și devotament, iar totul dispare în fața puterii atracției interioare. Tendințele naturale triumfă asupra ei. Katerina merge până la capăt și moare, fără să se gândească la abnegația ridicată.

O astfel de eliberare este tristă, dar aceasta este forța caracterului ei. Dacă este imposibil să-și umilească natura, ea ar putea fugi cu Boris, dar el se dovedește a fi la fel de dependent ca Tikhon. Educația i-a luat capacitatea de a face lucruri urâte, dar nu i-a dat capacitatea de a le rezista. Tragedia unor astfel de oameni este și mai teribilă - aceasta este decăderea internă dureroasă a unei persoane care nu are puterea să se elibereze dintr-o lume în care cei vii invidiază morții.

Anul scrierii:

1860

Timp de citit:

Descrierea lucrării:

În 1860, Nikolai Dobrolyubov a scris un articol critic O rază de lumină într-un regat întunecat, care a devenit una dintre primele recenzii serioase ale piesei lui Alexander Ostrovsky numită Furtuna. Articolul a fost publicat de revista Sovremennik în același 1860.

Să menționăm un singur personaj din piesă - Katerina, în care Dobrolyubov a văzut un personaj hotărâtor, integral, puternic, care era atât de necesar pentru ca societatea să reziste sistemului autocratic de la acea vreme și să realizeze reforme sociale.

Cititi mai jos rezumat articol O rază de lumină într-un regat întunecat.

Articolul este dedicat dramei lui Ostrovsky „Furtuna”. La începutul ei, Dobrolyubov scrie că „Ostrovsky are o înțelegere profundă a vieții rusești”. Mai departe, el analizează articole despre Ostrovsky ale altor critici, scrie că „le lipsește o privire directă asupra lucrurilor”.

Apoi Dobrolyubov compară Furtuna cu canoanele dramatice: „Subiectul dramei trebuie să fie cu siguranță un eveniment în care vedem lupta pasiunii și datoriei – cu consecințele nefericite ale victoriei pasiunii sau cu cele fericite când datoria învinge”. Tot în dramă trebuie să existe o unitate de acțiune și trebuie scrisă într-un limbaj literar înalt. Furtuna, totuși, „nu satisface cel mai esențial scop al dramei – să inspire respect pentru datoria morală și să arate consecințele dăunătoare ale pasiunii de pasiune. Katerina, această criminală, ne apare în dramă nu doar într-o lumină destul de sumbră, ci chiar și cu strălucirea martiriului. Vorbește atât de bine, suferă atât de plângător, totul în jurul ei este atât de rău încât te înarmezi împotriva asupritorilor ei și astfel îi justifici viciul în față. În consecință, drama nu își îndeplinește scopul înalt. Întreaga acțiune este lentă și lentă, pentru că este aglomerată cu scene și chipuri care sunt complet inutile. În fine, limbajul cu care vorbesc personajele depășește toată răbdarea unui om bine crescut.

Dobrolyubov face această comparație cu canonul pentru a arăta că o abordare a unei lucrări cu o idee clară a ceea ce ar trebui să fie arătat în ea nu oferă o înțelegere adevărată. „Ce să te gândești despre un bărbat care, la vederea unei femei drăguțe, începe brusc să rezoneze că tabăra ei nu este aceeași cu cea a lui Venus de Milo? Adevărul nu se află în subtilitățile dialectice, ci în adevărul viu a ceea ce vorbești. Nu se poate spune că oamenii sunt răi prin fire și, prin urmare, nu se pot accepta principii pentru operele literare precum că, de exemplu, viciul triumfă întotdeauna, iar virtutea este pedepsită.

„Scriitorului i s-a acordat până acum un rol mic în această mișcare a omenirii către principiile naturale”, scrie Dobrolyubov, după care își amintește de Shakespeare, care „a mutat conștiința generală a oamenilor la câteva trepte pe care nimeni nu le-a urcat înaintea lui”. În continuare, autorul apelează la alte articole critice despre „Furtuna”, în special, ale lui Apollon Grigoriev, care susține că principalul merit al lui Ostrovsky este în „naționalitatea sa”. „Dar domnul Grigoriev nu explică în ce constă naționalitatea și, prin urmare, remarca lui ni s-a părut foarte amuzantă”.

În „Furtuna” este vizibilă mai ales nevoia de persoane „inutile” (personaje secundare și episodice). Dobrolyubov analizează observațiile lui Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin etc. Autorul analizează starea internă a eroilor „regatului întunecat”: „totul este cumva neliniştit, nu este bun pentru ei. Pe lângă ei, fără să-i întreb, a crescut o altă viață, cu alte începuturi și, deși încă nu se vede clar, trimite deja viziuni rele asupra întunericului arbitrar al tiranilor. Iar Kabanova este foarte supărată de viitorul vechii ordini, cu care a supraviețuit un secol. Ea le prevede sfârșitul, încearcă să le mențină semnificația, dar deja simte că nu există vreo reverență anterioară pentru ei și că vor fi abandonați cu prima ocazie.

Apoi autorul scrie că Furtuna este „opera cea mai decisivă a lui Ostrovsky; relaţiile reciproce de tiranie sunt aduse în ea la cele mai tragice consecinţe; și cu toate acestea, cei mai mulți dintre cei care au citit și au văzut această piesă sunt de acord că există chiar ceva revigorant și încurajator în Furtuna. Acest „ceva” este, în opinia noastră, fundalul piesei, indicat de noi și dezvăluind precaritatea și sfârșitul apropiat al tiraniei. Apoi, însuși personajul Katerinei, desenat pe acest fundal, suflă și el asupra noastră cu o viață nouă, care ni se deschide chiar în moartea ei.

Autoarea analizează în detaliu motivele acțiunilor Katerinei: „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, nemulțumite, iubitoare de a distruge. Dimpotrivă, acest personaj este predominant creativ, iubitor, ideal. De aceea încearcă să înnobileze totul în imaginația ei. Sentimentul de dragoste pentru o persoană, nevoia de plăceri tandre s-au deschis în mod natural la o tânără. Dar nu va fi Tikhon Kabanov, care este „prea ciocănit pentru a înțelege natura emoțiilor Katerinei: „Nu pot să te deslușesc, Katya”, îi spune el, „nu vei primi un cuvânt de la tine, darămite. afecțiune, altfel e așa urcă și tu.” Acesta este modul în care naturile răsfățate judecă de obicei o natură puternică și proaspătă.

Dobrolyubov ajunge la concluzia că în imaginea Katerinei Ostrovsky întruchipa o mare idee populară: „în alte lucrări ale literaturii noastre, personajele puternice sunt ca fântânile care depind de un mecanism străin. Katerina este ca un râu mare: un fund plat, bun - curge calm, pietre mari se întâlnesc - sare peste ele, o stâncă - cascadă, ei o baraj - se înfurie și se sparge în alt loc. Fierbe nu pentru că apa vrea brusc să facă zgomot sau să se enerveze pe obstacole, ci pur și simplu pentru că este necesar să-și îndeplinească cerințele naturale - pentru curgerea ulterioară.

La finalul piesei, „ne bucurăm să vedem eliberarea Katerinei – chiar și prin moarte, dacă altfel este imposibil. A trăi într-un „regat întunecat” este mai rău decât moartea. Tikhon, aruncându-se pe cadavrul soției sale, scos din apă, strigă în uitare de sine: „Este bine pentru tine, Katya! Dar de ce am rămas în lume și am suferit!” „Piesa se încheie cu această exclamație și ni se pare că nimic nu s-ar putea inventa mai puternic și mai veridic decât un astfel de final. Cuvintele lui Tikhon îl fac pe privitor să se gândească nu la o poveste de dragoste, ci la toată această viață, în care cei vii îi invidiază pe morți.

Ai citit rezumatul articolului O rază de lumină în tărâmul întunecat. Vă invităm să vizitați secțiunea Rezumat pentru alte eseuri ale scriitorilor populari.

Continut Asemanator: