În „Poveștile lui Kolyma”, Shalamov se bazează în mod deliberat pe narațiunea lui Soljenițîn. Dacă „Într-o singură zi...” munca este eliberare spirituală, atunci munca lui Shalamov este muncă grea, „lagărul era un loc în care se învăța să urască munca fizică, să urască munca în general”.

Și dacă pentru o clipă opera eroului lui Shalamov poate părea „melodie”, „muzică”, „simfonie” („Shovel Artist”), atunci în clipa următoare este o cacofonie, zdrăngănit și ritm zdrențuit, înșelăciune și minciună. Pentru Varlam Shalamov, catharsis, i.e. lecția pozitivă de a rămâne în tabere este imposibilă.

Cu toate acestea, trebuie să aducem un omagiu celor 16 ani de închisoare ai scriitorului, care a rătăcit „de la spital la măcel”. Varlam Shalamov este în multe privințe Virgil, care își rostogolește roaba prin cercurile iadului. (Povestea documentară „Conspirația avocaților” este un exemplu viu în acest sens). Scriitorul a fost condamnat în temeiul articolului 58. și a ajuns în „lagăre de criminali”, unde erau ținuți „lucrători casnici” și prizonieri politici.

„... cărucioarele și vagoanele plutesc pe o frânghie către o butară - la un dispozitiv de spălat, unde solul este spălat sub un curent de apă și aurul se depune pe fundul punții.” — Dar asta nu e treaba ta. Butaryat (stropiți pământul cu spatule) nu sunt roabe. Cincizeci și opt nu este permis aproape de aur.

Următoarea frază a autorului este foarte simbolică: „... roata nu vede roata... Trebuie să simtă roata”. Aici Shalamov vorbește despre munca concretă a unui șofer de roabă. Dar imaginea trebuie înțeleasă mult mai larg: un șofer de roabă este o persoană care nu vede roata, nu vede roata - reprimare, dar o simte grozav. Nu îi vede pe cei care pun această roată în mișcare, pe toți interpreții sistem feudal tabere ale epocii noastre. Shalamov ar vrea să rupă masca incertitudinii de la toată lumea, pe nume. Această mască „voalul necunoscutului” crește pe ei, fuzionează cu pielea lor. Și cu cât acest văl este rupt mai devreme, cu atât mai bine.

Există așa ceva ca „în spatele textului, personaje în afara ecranului” unei opere (rock and hazard în Nabokov, de exemplu). Ele nu sunt niciodată menționate de Shalamov, dar prezența lor este tocmai „simțită”. Și nu putem ști decât numărul aproximativ.

„Munca brigadierului este foarte atent (oficial) monitorizată... de îngrijitor. Superintendentul este supravegheat de un superintendent superior, superintendentul superior este supravegheat de maistrul șantierului, superintendentul este supravegheat de șeful șantierului, șeful șantierului este supravegheat de inginerul șef și șeful minei. Nu vreau să duc această ierarhie mai sus - este extrem de ramificată, diversă și dă loc imaginației oricărei inspirații dogmatice sau poetice.

La urma urmei, E.P. Berzin și I.V. Stalin nu au lucrat împreună. Au fost milioane de cei care au fost de acord cu mașina sclaviei în secolul XX.

Dar cine sunt ei? Unde să le cauți? Mai târziu, răspunsurile la aceste întrebări pot fi găsite în lucrarea lui Serghei Dovlatov, care a spus că „Iadul suntem noi înșine”.

* * *

Charles Francois Gounod credea că libertatea nu este altceva decât supunerea conștientă și voluntară la adevăruri imuabile. Aceste adevăruri sunt cel mai probabil dragoste, prietenie, onoare și adevăr. Pe baza acestui fapt, putem spune că eroii lui Shalamov obțin încă această libertate în povestea „Ultima bătălie a maiorului Pugaciov” (toți cei 12 fugari obțin libertatea interioară cu prețul vieții).

Dar nici măcar Shalamov nu se descurcă în povești cu o vopsea neagră. Povestea „Injector” este o firimitură de umor în toată epopeea Kolyma. Odată ajuns la locul de producție, un injector (o pompă cu jet pentru alimentarea cu apă sub presiune a cazanelor de abur) s-a uzat și s-a stricat. Brigadierul scrie un raport autorităților - așa spun ei, și astfel, injectorul nu funcționează, ”este necesar fie să îl corectați, fie să trimiteți unul nou (autorul a păstrat stilul scrisorii). Răspunsul șefului urmează imediat: „Dacă prizonierul Injector nu merge la muncă a doua zi, atunci ar trebui să fie plasat într-o celulă de pedeapsă... Și să-l țină acolo atâta timp cât este necesar... Până va intra în ritmul travaliului. ”

Introducere

Scurt curriculum vitae

Istoria creației" Povești Kolyma»

1 Principalele teme și motive ale operei lui Shalamov

2 Contextul vieții în timpul creării Poveștilor Kolyma

Analiza mai multor povestiri din ciclul „Povești Kolyma”

1 Analiza generală a Poveștilor Kolyma

2 Analiza mai multor povestiri din colecția „Povești Kolyma”

Concluzie

Lista bibliografică

Introducere

„Poveștile Kolyma” este o încercare de a ridica și rezolva câteva întrebări morale importante ale vremii, întrebări care pur și simplu nu pot fi rezolvate pe alt material. Problema întâlnirii omului cu lumea, lupta omului cu mașina statului, adevărul acestei lupte, lupta pentru sine, în interiorul său – și în afara lui. Este posibil să influențezi în mod activ destinul cuiva, care este măcinat de dinții mașinii de stat, dinții răului. Iluzorie și greutate de speranță. Oportunitatea de a te baza pe alte forțe decât speranța...

V. Shalamov

Shalamov este un maestru al descrierilor naturaliste. La sfârșitul anilor 1980, în legătură cu ideile de „perestroika” și „nouă gândire” prezentate, un val de literatură interzisă anterior a căzut asupra cititorului general. Au început să fie publicate lucrări pe așa-numita „temă tabără”, care până atunci fusese reprezentată doar de povestea lui A.I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”. Periodicele literare și artistice și-au dat paginile lucrărilor lui N. Mandelstam, E. Ginzburg, L. Razgon, A. Zhigulin, V. Shalamov; romanele lui O. Volkov, Yu. Dombrovsky au văzut lumina.

Creativitatea V.T.Shalamov a avut o soartă, definite de caracteristici perioada de tranziție: o lectură superficială, concluzii pripite și înscriere la „tema taberei”, care acum, după cum cred mulți, are doar valoare istorică. Pentru mulți, nu numai cititorii obișnuiți, ci și criticii literari, Shalamov a rămas creatorul Poveștilor Kolyma.

Shalamov este un scriitor de un fel aparte și cu o creativitate deosebită, reprezentând nu numai o semnificație artistică, ci și istorică pentru literatura rusă. Shalamov este purtătorul de cuvânt al epocii, care a găsit puterea să povestească despre ororile Gulagului trăite fără ascundere, înfrumusețare, dar cu o autenticitate documentară perfectă. Viziunea lui Shalamov este o vedere din interior.

Scopul lucrării noastre este o încercare de a explora influența contextului vieții scriitorului. În acest caz, V. Shalamov, despre opera sa.

Creativitatea lui V.Shalamov oferă o oportunitate de moralizare socială. V. Esipov scrie: „[Shalamov] s-a concentrat inițial pe adevăr ca normă a literaturii și normă a ființei (subliniat de autor – I.N.). În spatele acesteia se află marea credință a lui Shalamov în ineradicabilitatea valorilor umane absolute, care mai devreme sau mai târziu se vor întoarce în țara sa. Artistului nu i-a fost teamă să spună neplăcutul, să arate teribilul într-o persoană - nu ca să ne speriăm, să ne înfioram, ci ca să știm. V. Shalamov, după ce a arătat „dezumanizarea” lumii, s-a dovedit a fi un profet: cruzimea crește peste tot. Scriitorul nu a estetizat niciodată inumanitatea. El a vrut ca cititorul să vadă și să aprecieze cum este în viața reală. Și dacă lucrările lui V. Shalamov învață cu adevărat pe cineva ura față de arbitrar, cruzime (deși nu a încercat să învețe pe nimeni), atunci această „vaccinare” este atât necesară, cât și relevantă. Nu numai în lagărele staliniste - în însăși esența existenței umane, a devenit vizibil un abces mortal. Totul este permis - o realitate teribilă a istoriei omenirii, căreia trebuie să i se reziste.

1. Scurtă notă biografică

iunie 1907an în orașul Vologda în familia preotului Tihon Nikolaevici Shalamov și a soției sale Nadezhda Alexandrovna, s-a născut fiul Varlaam (Varlam).

1914- intră în gimnaziul numit după Alexandru cel Fericitul din Vologda.

1923- absolvenți ai școlii unificate de muncă a treptei a II-a Nr.6, situată în fostul gimnaziu.

1924- pleacă de la Vologda și merge să lucreze ca tăbăcărie la o tăbăcărie din orașul Kuntsevo, Regiunea Moscova.

1926- intră în direcția de la fabrică pentru anul 1 al Institutului de textile din Moscova și, în același timp, pe un set gratuit - la facultatea de drept sovietic a Universității de Stat din Moscova. Alegeți MSU.

1927 (7 noiembrie)- participă la demonstraţia de opoziţie la aniversarea a 10-a din octombrie, desfăşurată sub sloganul „Jos Stalin!” și „Să împlinim voința lui Lenin!”

1928- in vizita cerc literar la revista „New LEF”.

19 februarie 1929- Arestat în timpul unui raid într-o tipografie subterană când tipări pliante numite „Testamentul lui Lenin”. Primește pentru aceasta drept „element social periculos” 3 ani de închisoare în lagăre.

13 aprilie 1929- după ce a fost deținut în închisoarea Butyrskaya, ajunge cu un convoi în lagărul Vishera (Uralul de Nord). Lucrări la construcția fabricii chimice Berezniki sub conducerea lui E.P. Berzin, viitorul șef al Kolyma Dalstroy. În tabără se întâlnește cu Galina Ignatievna Gudz, viitoarea primă soție.

octombrie 1931- eliberat din lagărul de muncă forțată, repus. Câștigă bani pentru a părăsi uzina chimică Berezniki.

1932- se întoarce la Moscova și începe să lucreze în revistele sindicale „For Shock Work” și „For Mastering Technique”. Îl întâlnește pe G.I. Gudz.

1933- vine la Vologda să-și viziteze părinții.

3 martie 1933tatăl T.N. Shalamov a murit. Vine la Vologda la înmormântare.

26 decembrie 1934- Mama lui N.A. Shalamov moare. Vine la Vologda la înmormântare.

1934 - 1937- Lucrări în revista „Pentru Personalul Industrial”.

1936- publică prima nuvelă „Cele trei morți ale doctorului Austino” în revista „Octombrie” Nr.1.

13 ianuarie 1937- Arestat pentru activități troțkiste contrarevoluționare și plasat din nou în închisoarea Butyrka. Printr-o ședință specială, el a fost condamnat la 5 ani în lagăre de muncă cu utilizare în muncă grea.

14 august 1937- cu un lot mare de prizonieri pe navă ajunge în golful Nagaevo (Magadan).

august 1937 - decembrie 1938- lucrează în fețele miniere de aur ale minei Partizan.

decembrie 1938- Arestat în lagărul „cazul avocaților”. El se află în închisoarea preventivă din Magadan („Casa lui Vaskov”).

decembrie 1938 - aprilie 1939- se află în carantină tifoidă în închisoarea de tranzit Magadan.

aprilie 1939 - august 1940- lucrează în grupul de explorare la mina Black River - ca săpător, cazan, asistent topograf.

august 1940 - decembrie 1942- lucrează în fețele de cărbune ale lagărelor Kadykchan și Arkagala.

22 decembrie 1942 – mai 1943- Lucrări în general la mina penală Dzhelgala.

mai 1943- Arestat pe denunțul colegilor de campare „pentru declarații antisovietice” și pentru lăudarea marelui scriitor rus I.A.Bunin.

22 iunie 1943- la curtea din sat. Yagodnoy a fost condamnat la 10 ani în lagăre pentru agitație antisovietică.

Toamna anului 1943- în stare de „mergător” ajunge în spitalul de tabără Belichya de lângă sat. Berry.

decembrie 1943 - vara 1944- Lucrează într-o mină la mina Spokoyny.

Vara 1944- este arestat pe un denunț cu aceeași incriminare, dar nu primește termen, deoarece pleacă sub același articol.

Vara 1945 - toamna 1945- Pacienți grav bolnavi sunt în spitalul Belichya. Cu ajutorul medicilor simpatici, el iese din starea de moarte. Rămâne temporar în spital ca comerciant de cult și lucrător auxiliar.

Toamna anului 1945- lucrează cu tăietorii de lemne în taiga din zona Diamond Key. Incapabil să reziste la sarcină, el decide să scape.

Toamna 1945 - primăvara 1946- Ca pedeapsă pentru evadare, este trimis din nou la muncă generală la mina penală Dzhelgala.

Primăvara 1946- în general munca la mina Susuman. Cu suspiciune de dizenterie, ajunge din nou la spitalul Belichya. După ce și-a revenit cu ajutorul unui medic, A.M.Pantyukhova este trimisă să studieze la cursurile de paramedic de la spitalul de tabără de la kilometrul 23 de Magadan.

decembrie 1946- după finalizarea cursului este trimis să lucreze ca paramedic în secția de chirurgie de la Spitalul Central de Deținuți Mal Stânga (sat Debin, la 400 km de Magadan).

Primavara 1949 - Vara 1950- lucrează ca paramedic în satul de lemne „Cheia lui Duskanya”. Începe să scrie poezii, care au fost ulterior incluse în ciclul „Caiete Kolyma”.

1950 - 1951- Lucrează ca paramedic în camera de urgență a spitalului „Malul stâng”.

13 octombrie 1951- sfârșitul mandatului. În următorii doi ani, în direcția trustului Dalstroy, a lucrat ca paramedic în satele Baragon, Kyubyuma, Liryukovan (districtul Oymyakonsky, Yakutia). Scopul este de a câștiga bani pentru a părăsi Kolyma. Continuă să scrie poezie și trimite ceea ce a scris prin intermediul unui prieten doctor, E.A.Mamuchashvili, la Moscova, la B.L.Pasternak. Primește un răspuns. Începe corespondența dintre cei doi poeți.

13 noiembrie 1953- se întâlnește cu B.L.Pasternak, care ajută la stabilirea contactelor cu cercurile literare.

29 noiembrie 1953- primește un loc de muncă ca maistru în departamentul de construcții Ozeretsko-Neklyuevsky al trustului Tsentrtorfstroy din regiunea Kalinin (așa-numitul „kilometru 101”).

23 iunie 1954 – vara 1956- lucrează ca agent de aprovizionare la întreprinderea de turbă Reshetnikovsky din regiunea Kalinin. Trăiește în satul Turkmen, la 15 km de Reshetnikov.

1954- începe lucrul la prima colecție „Povești Kolyma”. Desface căsătoria cu G. I. Gudz.

18 iulie 1956- primește reabilitare din cauza absenței corpus delicti și este demis din întreprinderea Reshetnikovsky.

1956- se mută la Moscova. Se căsătorește cu O.S. Neklyudova.

1957- lucrează ca corespondent independent pentru revista Moscova, publică primele poezii din Caietele Kolyma în revista Znamya, nr. 5.

1957 - 1958- suferă de o boală gravă, atacuri de boală Meniere, se tratează la spitalul Botkin.

1961- publică prima carte de poezii „Flint”. El continuă să lucreze la Kolyma Tales și Essays on the Underworld.

1962 - 1964- Lucrează ca recenzent intern independent al revistei Novy Mir.

1964- publică o carte de poezii „Foșnet de frunze”.

1964 - 1965- completează colecțiile de povestiri ale ciclului Kolyma „Malul stâng” și „Artistul lopată”.

1966- divorțează O.S. Neklyudova. Îl întâlnește pe I.P. Sirotinskaya, la acea vreme angajat al Arhivei Centrale de Stat de Literatură și Artă.

1966 - 1967- realizează o colecție de nuvele „Învierea zada”.

1967- publică o carte de poezii „Drumul și soarta”.

1968 - 1971- lucrează la poveste autobiografică„A patra Vologda”.

1970 - 1971- lucrează la „Vishera anti-roman”.

1972- află despre apariția în Occident, la editura „Posev”, a „poveștilor lui Kolyma”. Scrie o scrisoare către Literaturnaya Gazeta în care protestează împotriva publicațiilor ilegale neautorizate care încalcă voința și dreptul autorului. Mulți colegi literari percep această scrisoare ca o respingere a Poveștilor Kolyma și rup relațiile cu Shalamov.

1972- publică o carte de poezii „Norii Moscovei”. Admis în Uniunea Scriitorilor din URSS.

1973 - 1974- Lucrează la ciclul „Glove, or KR-2” (ciclul final al „Kolyma Tales”).

1977- publică o carte de poezii „Punctul de fierbere”. În legătură cu aniversarea a 70 de ani, a fost prezentat Ordinului Insigna de Onoare, dar nu a primit un premiu.

1978- la Londra, la editura „Overseas Publications” (Overseas Publications), este publicată cartea „Kolyma Tales” în limba rusă. Publicarea a fost realizată și în afara voinței autorului. Sănătatea lui Shalamov se deteriorează rapid. Începe să-și piardă auzul și vederea, atacurile de boală Meniere cu pierderea coordonării mișcărilor devin mai frecvente.

1979- cu ajutorul prietenilor și al Uniunii Scriitorilor, merge la o pensiune pentru bătrâni și handicapați.

1980- a primit vestea despre acordarea premiului francez PEN Club, dar nu a primit niciodată premiul.

1980 - 1981- suferă un accident vascular cerebral. În momentele de recuperare, îi citește poezie lui A.A.Morozov, un iubitor de poezie care l-a vizitat. Acesta din urmă le publică la Paris, în Buletinul Mișcării Creștine Ruse.

14 ianuarie 1982- conform incheierii consiliului medical este transferat la o pensiune pentru psihocronici.

17 ianuarie 1982- moare de pneumonie croupoasă. A fost înmormântat la cimitirul Kuntsevo din Moscova.

1 Principalele teme și motive ale creativității lui V. Shalamov

secolul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai teribile secole din istoria omenirii. Ideile vechi despre inviolabilitatea adevărurilor eterne - bunătate, moralitate, umanitate - sunt zdruncinate sau complet distruse. Secolul XX, dezvăluind părțile rele ale esenței umane, a arătat neputința unei persoane în fața răului întruchipat în Sistem, în structurile statului. Stratul moral al sufletului uman s-a dovedit a fi fragil, crăpat sub presiunea totalitarismului.

Martirologia poeților secolului al XX-lea este mai lung, chinurile lor sunt mai groaznice. Gumiliov, Pilnyak, Babel, Kornilov, Vasiliev au fost împușcați. Moartea din cauza cancerului i-a depășit pe Tvardovsky, Grossman, Trifonov. Tabăra l-a ucis pe Mandelstam. Plecarea lui Mayakovsky, Yesenin, Tsvetaeva, Fadeev este tragică.

Dar chiar și pe acest fundal, soarta lui Varlam Tikhonovich Shalamov este excepțională. Experiența lui în tabără este unică și, din fericire, nu este repetată de niciun alt artist.

În timpul vieții sale, Varlam Shalamov a fost o persoană incomodă, iar după moartea sa - în ciuda faptului că lucrările sale sunt incluse în curiculumul scolar, - rămâne un scriitor extrem de incomod, întrucât opiniile sale asupra istoriei, asupra evoluției minții, asupra progresului moral al civilizației sunt contrare teoriilor general acceptate ale umaniștilor cu inima frumoasă.

Lui Shalamov nu-i plăceau epitetele. Discursul nepasional al unui martor ocular este metoda lui. Lucrările lui V. Shalamov au, desigur, valoarea dovezilor istorice. El însuși a trecut prin acele cercuri ale iadului, despre care a vorbit, proza lui este întruchiparea în cuvânt a amintirii sângeroase a artistului. Nu e de mirare că F. Suchkov și-a numit poveștile „mărturii” ale autorului. Și Shalamov însuși a considerat „Poveștile Kolyma” un document. Nu explică nimic, nu intră în analiză, nu dezvăluie fundalul, nu oferă o panoramă. La prima vedere, textele sale sunt un lanț de episoade private. Aici cineva a putrezit de viu, altul a fost sacrificat din cauza unui tricou cald. Se pare că zicala „lucrează ca un cal” este greșită: caii sunt mult mai puțin rezistenți decât oamenii. Iată scena împărțirii și mâncării heringului, care, cu capul, pielea, coada și oasele, se dizolvă în gurile fără dinți ale prizonierilor. Aici unul mănâncă lapte condensat, iar zece stau în picioare și privesc - nu așteaptă să fie tratat, ci pur și simplu privesc, incapabili să-și ia ochii de la ochi. Poveștile sunt scurte, altele de două-trei pagini, aproape în miniatură. Nu există comploturi în sens convențional. Este imposibil să evidențiezi una sau mai multe povești - „cea mai bună”, „cea mai caracteristică”. Shalamov poate fi citit de oriunde, dintr-o jumătate de frază - imersiunea instantanee este garantată. Frig, foame, scorbut, tuberculoză, holeră, epuizare fizică și nervoasă, degradare și dezintegrare a personalității, indiferență și cruzime, moarte pe fiecare pagină, apocalipsă în fiecare paragraf.

Camperele lui Shalamov nu sunt harnici și nu știu să trăiască. Ei mor. Sunt jumătate oameni, jumătate fiare. Sunt rupte și turtite. Ei trăiesc într-un univers paralel în care legile fizice elementare sunt răsturnate. Ei sunt preocupați - la propriu - de o existență de gard până la cină.

Shalamov consideră nu o persoană, ci cenușa rămasă în timpul arderii sale. Shalamov nu este interesat de demnitatea umană, ci de cenușa lui.

Tabăra lui Shalamov este un regat al absurdului, unde totul este invers. Negrul este alb. Viața este moarte. Boala este o binecuvântare, pentru că bolnavul va fi trimis la spital, unde este bine hrănit, unde îți poți amâna moartea măcar câteva zile.

În povestea „Tăcerea”, autoritățile, ca experiment, au hrănit o brigadă de goneri până la umplere, pentru ca ei să lucreze mai bine. Cei plecați și-au părăsit imediat slujbele și s-au așezat să digere și să asimileze o rație dublă fără precedent, iar cel mai slab s-a sinucis. Mâncarea i-a dat putere și a cheltuit această putere pentru cel mai important și important lucru: sinuciderea.

În povestea „Pâine”, eroul este incredibil de norocos: este trimis să lucreze la o brutărie. Brigadierul îl conduce la cazan, îi aduce o pâine, dar hotarul, disprețuindu-l pe brigadier, aruncă pâinea veche în cuptor la spate și aduce oaspetelui proaspăt, încă cald. Ce este un erou? Nu a fost îngrozit de extravaganța stokerului. Nu este uimit de noblețea gestului: aruncați pâinea veche, aduceți celor flămând pâine proaspătă. Nu simte nimic, este prea slab, doar fixează indiferent ce se întâmplă.

Numele și personajele personajelor lui Shalamov nu sunt amintite. Nu există metafore, aforisme, versuri, jocuri mintale, dialoguri pline de spirit. Mulți pun asta ca un reproș autorului cărții Kolyma Tales. Ei spun că Shalamov este slab ca artist al cuvântului, ca „scriitor”, îl acuză că a raportat și îl stigmatizează ca un memorist. De fapt, textele lui Shalamov, cu toată imperfecțiunea lor aparentă, sunt sofisticate și unice. Personajele sunt aceleași tocmai pentru că toți cei din tabără sunt la fel. Nu există personalități, oameni strălucitori. Nimeni nu glumește, nimeni nu stropește proverbe. Naratorul este uscat și uneori chiar legat de limbă - exact în aceeași măsură în care deținuții din lagăr sunt legați de limbă. Naratorul este scurt - la fel cum viața unui camper este scurtă. Expresia lui Shalamov se rupe, se îndoaie, se poticnește - la fel cum un prizonier sparge, se îndoaie și se împiedică. Dar iată povestea „Sherry Brandy”, dedicată morții lui Mandelstam - aici Shalamov lucrează deja în versuri aproape goale: ritmic, melodic și nemilos.

Shalamov este un artist consecvent și original. Este suficient să studiem eseul său „Despre proză”, unde, de exemplu, el afirmă că textul ar trebui creat numai conform principiului „imediat” - orice editare ulterioară este inacceptabilă, deoarece este deja făcută într-o stare diferită. a minții și a simțirii.

„Feeling” este categoria definitorie a lui Shalamov. Eseurile și caietele sale sunt pline de discuții despre sentiment, real și imaginar. Abilitatea și dorința de a transmite sentimente adevărate îl scot pe Shalamov din rândurile „scriitorilor de viață”, „etnografilor”, „reporterilor” și își dovedesc originalitatea.

Shalamov a fost cel care a declarat în detaliu și în mod rezonabil: nu trebuie să supraestimezi o persoană. Omul este mare, dar este și neînsemnat. Persoana este nobilă - dar în același grad ticălos și scăzut. O persoană este capabilă să se îmbunătățească moral, dar acesta este un proces lent, lung de secole, iar încercările de a-l accelera sunt sortite eșecului.

Lucrările sale sunt o insulă absolut separată în arhipelagul „prozei de tabără”. Viziunea unică a scriitorului, sentimentul constant al sfârșitului vieții, dincolo de care – doar nebunie, deosebită tehnici artistice, negarea tradițiilor clasice realiste - această proză a absorbit totul.

Varlam Shalamov este un realist. Dar realitatea din jurul lui este suprareala. Autorii thrillerelor occidentale sunt, de asemenea, capabili să creeze imagini înfricoșătoare - dar se echilibrează constant în pragul umorului negru și al autoparodiei, căzând în aceasta din urmă mai ales des. V. Shalamov nu încearcă deloc să „gâdile nervii”. Într-o lume plină de rău și violență, arta, chiar teribilă și crudă, acționează ca purtătoare de bunătate și speranță datorită purității sale spirituale.

Sensul cel mai profund, poate departe de a fi apreciat, al operei lui V. Shalamov este că, cu întreaga țesătură artistică a lucrărilor sale, el apără valoarea intrinsecă a vieții: scopul vieții nu este în „construcția” a nimic, ci în viață. în sine.

2 Contextul vieții în timpul creării Poveștilor Kolyma»

„Poveștile Kolyma” de Varlam Shalamov este o luptă împotriva uitării. Scopul lor este de a crea un traseu memorabil unde orice amintire a taberei este smulsă, distrusă. În plus, ei iau în considerare dificultatea comunicării și descrierii experienței în tabără. Corpul autorului, cu care poate, în calitate de martor, să documenteze adevărul propriilor cuvinte, nu este potrivit pentru aceasta: este un cu totul alt corp, nu cel pe care l-a suferit lagărul. La fel ca Primo Levi, Shalamov face apel la metafora ambivalentă a protezei. Amintirea este, pe de o parte, o „proteză” a experienței; pe de altă parte, corpul infirm nu putea vorbi fără această proteză.

Varlam Tikhonovich Shalamov, scriitor și poet, s-a născut în orașul Vologda în 1907. Abia intrând într-o vârstă conștientă, Varlam a plecat la Moscova și în 1926 a intrat la Universitatea din Moscova.

Atunci s-a luat cursul pentru industrializare. Alfabetizare generală, proiecte gigantice de construcție, Mayakovsky, cluburi de tir, „răspunsul nostru la Chamberlain”, Osoaviakhim1, romanul lui Alexei Tolstoi „Aelita” - tânărul Shalamov a fost printre colegii entuziaști, aproape exaltați, care considerau construirea unei noi lumi o sarcină de doi sau trei următori. ani.

Dacă ai douăzeci și doi de ani, scopul nu poate fi decât o revoluție mondială. Altfel este imposibil.

Tineretul educat nu dorea o revoluție conform lui Stalin - o revoluție plictisitoare, birocratică, cu nasturi, în care s-a propus să alunece șuruburile, să se învârtească și să fie în dușmănie cu întreaga lume. Tinerii doreau revoluția lui Troțki: continuă, la nivel mondial, pentru toată lumea, non-stop.

Dar apoi, în 1929, Troțki a fost expulzat din RSFSR, opoziția a fost zdrobită, tânărul fiu al preotului Varlam Shalamov a fost acuzat că a distribuit Testamentul lui Lenin.

Trei ani de închisoare nu i-au răcit ardoarea. Cinci ani trec în liniște: Shalamov s-a întors la Moscova, lucrând în reviste de industrie mică. Scrie poezie, se încearcă în proză.

Shalamov a început să publice în 1934, dar în perioada 1934-1937. nu a existat niciun răspuns critic la publicarea sa. Printr-o diabolică ironie a sorții, în revista „În jurul lumii” nr.12 pentru 1936, imediat după publicarea poveștii „Întoarcerea” lui Shalamov, a urmat povestea „Magadan” a lui D. Dar, în care, într-un stil romantic, s-a spus despre Kolyma, despre oameni a căror soartă este legată de dezvoltarea acestei margini sălbatice. „Totul poate fi aici și totul va fi aici, pentru că proprietarii acestei regiuni sunt bolșevicii, pentru care nimic nu este imposibil”, și-a încheiat patetic povestea D. Dar (3). Pentru Shalamov, această regiune a devenit nu numai un loc de închisoare, ci și un loc în care s-a format ca poet și scriitor.

În URSS, munca sclavă a prizonierilor era o componentă importantă a economiei. Prizonierii lucrau acolo unde oamenii obișnuiți nu voiau să muncească. Tiran strălucit, Stalin și-a împărțit supușii în două părți: cei care erau liberi, în fiecare zi așteptau arestarea și erau ușor controlați; cei care se aflau deja în lagăr erau reduși la starea de animal și erau chiar mai ușor de gestionat. În nord-estul continentului eurasiatic a existat un imperiu colosal, unde, pe un teritoriu de câteva ori mai mare decât Europa, nu exista aproape nimic decât tabere, iar conducătorii acestui imperiu aveau o putere și o putere de o sută de ori mai mari decât cezarii romani. Imperiul lagărelor lui Stalin nu a avut precedent în istoria lumii.

S-a întors de la mașina de tocat carne Kolyma la vârsta de patruzeci și șapte de ani, în 1954. Durata totală de serviciu a deținutului este de șaptesprezece ani.

Și din nou, ca acum treizeci de ani, evenimentele de la Moscova, ochii ard din nou, din nou toată lumea este plină de presimțiri de mari schimbări. Stalin este mort și scos din Mausoleu. Cultul personalității este condamnat. Câteva milioane de condamnați au fost eliberați din lagăre. Războiul s-a încheiat, tirania a fost învinsă - atunci totul va fi bine. Samizdat înflorește într-o culoare luxuriantă (desigur, acum este posibil, acum nu plantează). Shalamov este un participant activ la samizdat. Adevărat, în timp ce revistele oficiale nu o iau. Chiar și versuri. Ca să nu mai vorbim de povești. Dar toată lumea știe poveștile. Poveștile sunt prea înfricoșătoare - după ce le citești, este imposibil să nu-ți amintești.

Încearcă să-și publice textele în același timp, la sfârșitul anilor ’50. Dar va fi dezamăgit. Odată cu publicația legendară în Novy Mir a povestirii lui Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, tema taberei în oficialul literatura sovietică era deschis și închis. Hruşciov a aruncat un os în intelectualii liberali, „umanitatea progresistă” - a doua nu a urmat. Avem nevoie de proză de tabără - aici este proză de tabără pentru tine, dovezi literare de primă mână, te rog. Și nu este nevoie de Shalamov. Un Soljenițîn este suficient.

Nu se știe care este mai rău: șaptesprezece ani în lagăre - sau două decenii pentru a crea proză non-standard, de ultimă oră, fără nicio speranță de a o publica.

Kolyma și-a luat toată sănătatea de la el. Suferea de boala Meniere, isi putea pierde cunostinta in orice moment, pe strazi il luau de beat. Poveștile lui erau „samizdat bestsellers”, erau citite - scriitorul însuși locuia într-o cameră minusculă, aproape înfometat. Între timp, Hrușciov a fost înlocuit de Brejnev; Poveștile tragice de tabără despre oameni putrezi, înghețați, nebuni de foame au împiedicat construirea socialismului dezvoltat, iar sistemul sovietic a pretins că Varlam Shalamov nu există.

an. Shalamov publică o scrisoare deschisă în Literaturnaya Gazeta: el condamnă aspru, chiar grosolan publicarea poveștilor sale de către editura emigrantă Posev. Dizidenții militanți se îndepărtează imediat de bătrân. Au crezut că va fi cu ei. Ei credeau că Shalamov era un fel de Lumină Soljenițîn. Nu au înțeles nimic. Mai exact, Shalamov a înțeles deja totul, dar au eșuat. Milioanele care au putrezit vii în Kolyma nu au fost niciodată de interes pentru Occident. Occidentul a trebuit să doboare „Imperiul Răului”. Occidentul avea nevoie urgentă de anticomuniști profesioniști. Soljenițîn, care a visat cu pasiune la „păstorirea popoarelor”, a venit perfect, dar nu a fost suficient - încă două sau trei într-un set ... Cu toate acestea, Shalamov a fost prea scrupulos, nu a vrut mâinile cuiva, nimeni nu știe cum curat, să fluture poveștile Kolyma” ca banner. Shalamov credea că dovezile documentare ale imperfecțiunii umane nu ar trebui să fie fluturate.

Potrivit lui Shalamov, lagărul stalinist a fost dovada falimentului nu a ideii „sovietice”, sau a ideii „comuniste”, ci a întregii civilizații umaniste a secolului al XX-lea. Ce legătură are comunismul sau anticomunismul cu asta? Este la fel.

Varlam Shalamov a murit în 1982. A murit, așa cum ar trebui să moară un scriitor rus: în sărăcie, într-un spital pentru bătrâni bolnavi mintal. Și chiar mai de coșmar: în drum de la azilul de bătrâni la azilul de nebuni. Canonul sfârşitului teribil a fost respectat până la cel mai mic detaliu. Un bărbat a trecut prin iad în timpul vieții sale - și iadul l-a urmat: în 2000 piatră funerară scriitorul a fost pângărit, monumentul de bronz a fost furat. Cine a făcut? Desigur, nepoții și strănepoții prolificilor Platoni Karataevs și Ivan-Denisychs. Transmis pe metale neferoase. Se pare că Shalamov însuși nu i-ar fi condamnat pe răpitori: ce nu poți face pentru a supraviețui? Poveștile Kolyma ne învață că viața învinge moartea și o viață rea este mai bună decât o moarte bună. Moartea este statică și impenetrabilă, în timp ce viața este mobilă și diversă. Și întrebarea despre ce este mai puternic - viață sau moarte, Shalamov, ca orice geniu, decide în favoarea vieții.

Recunoașterea oficială a lui Varlam Shalamov a început în a doua jumătate a anilor 1980, când proza sa a început să fie publicată în Uniunea Sovietică, mai întâi în reviste și apoi în colecții separate.

Există și o postfață kafkiană la soarta Dantelui rus: conform primei condamnări, din 1929, Shalamov a fost reabilitat abia în 2002, când au fost găsite documente care ar fi fost considerate anterior pierdute. La mai puțin de o sută de ani mai târziu, scriitorul de renume mondial a fost în sfârșit iertat de propriul său stat.

Cu cât prostul capitalism rusesc bubuie și sună ca o cratiță, în care nu e loc de respect pentru individ, de muncă grea, de ordine, de răbdare, cu atât literatura lui Varlam Shalamov devine mai relevantă.

Desigur, Rusia modernă nu este Kolyma, nu este o tabără, nu o zonă, iar cetățenii săi nu mor de foame și bătăi. Dar este în Rusia modernă prabusirea ideilor de „progres moral” este clar vizibil. Realitatea noastră marchează timpul sub strigătele puternice de „Înainte, Rusia!”. Disprețuită de prizonierul Shalamov, „umanitatea progresistă” și-a rupt deja creierul, dar în ultima jumătate de secol nu a reușit să inventeze nimic mai bun decât „societatea de consum” - care, existend de câțiva ani, s-a consumat și a izbucnit. . Nu a fost posibil să se insufle instantaneu în societatea rusă un tip de relație burghezo-capitalistă bazată pe instinctul de bunăstare personală. Descoperirea economică a eșuat. Ideea de libertate este falimentară. Internetul - teritoriul libertății - a devenit simultan o cloacă globală. Concursul sociologic „Numele Rusiei” a arătat că multe milioane de cetățeni încă tremură în fața figurii tovarășului Stalin. Totuși, până la urmă, era în ordine! Bunăstarea este încă asociată cu disciplina impusă din exterior, cu forța, și nu care decurge din interiorul personalității ca nevoia sa naturală. Biserica ortodoxă a maselor largi așteptate de mulți nu s-a întâmplat. Schimbând petrol pe televizoare, Rusia se grăbește cu viteză maximă, fără să trimită drumul, fără Dumnezeu, fără scop, fără idee, mânată de prostii demagogice despre progres de dragul progresului.

2. Analiza mai multor povestiri din ciclul „Povești Kolyma”

1 Analiza generală a „Poveștilor Kolyma”

Este greu de imaginat ce tensiune emoțională l-au costat aceste povești pe Shalamov. As vrea sa ma opresc la caracteristici compoziționale„Povești Kolyma”. Intriga poveștilor la prima vedere nu are legătură, cu toate acestea, ele sunt integrante din punct de vedere compozițional. „Poveștile Kolyma” este alcătuită din 6 cărți, prima dintre care se numește „Poveștile Kolyma”, apoi cărțile „Malul stâng”, „Artistul lopții”, „Eseuri despre lumea interlopă”, „Învierea zada”, „ Mănușă sau KR -2".

În manuscrisul lui V. Shalamov „Poveștile Kolyma” există 33 de povești - ambele foarte mici (1 - 3 pagini) și multe altele. Se simte imediat că au fost scrise de un scriitor calificat, cu experiență. Majoritatea sunt citite cu interes, au o intrigă ascuțită (dar nuvelele fără intrigă sunt construite cu grijă și interesant), sunt scrise într-un limbaj clar și figurat (și chiar dacă vorbesc în principal despre „lumea hoților”, manuscrisul nu simt o pasiune pentru argotism). Deci, dacă vorbim de editare în sensul corectării stilistice, „zguduirea” compoziției povestirilor etc., atunci manuscrisul, în esență, nu are nevoie de o astfel de revizuire.

Shalamov este un maestru al descrierilor naturaliste. Citindu-i poveștile, ne cufundăm în lumea închisorilor, a punctelor de tranzit, a lagărelor. Povestea este spusă la persoana a treia. Colecția este ca un mozaic ciudat, fiecare poveste este o piesă fotografică Viata de zi cu zi prizonieri, foarte des - „criminali”, hoți, escroci și criminali care se află în locurile de detenție. Toți eroii lui Shalamov sunt oameni diferiți: militari și civili, ingineri și muncitori. S-au obișnuit cu viața de lagăr, i-au absorbit legile. Uneori, privindu-le, nu știm cine sunt: dacă sunt creaturi inteligente sau animale în care trăiește un singur instinct - de a supraviețui cu orice preț. Ni se pare comică o scenă din poveste Rață când o persoană încearcă să prindă o pasăre, iar ea se dovedește a fi mai inteligentă decât el. Dar treptat înțelegem tragedia acestei situații, când vânătoare nu a dus la nimic altceva decât degete înghețate pentru totdeauna și și-au pierdut speranța în posibilitatea de a fi lovit din lista sinistră . Dar în oameni încă trăiesc ideile despre milă, compasiune, conștiinciozitate. Doar că toate aceste sentimente sunt ascunse sub armura unei experiențe de tabără care îți permite să supraviețuiești. Prin urmare, este considerat rușinos să înșeli pe cineva sau să mănânci mâncare în fața unor tovarăși flămânzi, așa cum face eroul poveștii. Lapte condensat . Dar cel mai puternic lucru la prizonieri este setea de libertate. Chiar dacă pentru o clipă, dar au vrut să se bucure de el, să simtă, și apoi nu este înfricoșător să mori, dar în niciun caz capturat - există moarte. Deoarece personaj principal poveste Ultima luptă a maiorului Pugaciov preferă să se sinucidă decât să se predea.

„Am învățat smerenia, am uitat cum să fim surprinși. Nu aveam mândrie, egoism, mândrie și gelozie și pasiune ni s-au părut concepte marțiane și, în plus, fleacuri ”, a scris Shalamov.

Autorul în cel mai detaliat mod (apropo, există o serie de cazuri în care aceleași - literal, textual - descrieri ale anumitor scene se găsesc în mai multe povești) descrie totul - cum deținuții dorm, se trezesc, mănâncă, merg, îmbrăcați, lucrați, „distrați-vă”; cât de brutal îi tratează gardienii, medicii, autoritățile din lagăr. Fiecare poveste vorbește despre foame neîncetată, frig constant, boală, muncă grea insuportabilă, din care cad, despre jigniri și umilințe necontenite, despre teama care nu părăsește niciodată sufletul de a fi jignit, bătut, schilod, înjunghiat de „ criminali”, de care se tem și autoritățile lagărului. De mai multe ori V. Shalamov compară viața acestor lagăre cu „Însemnări din casă moartă Dostoievski și de fiecare dată ajunge la concluzia că Casa Morților a lui Dostoievski este raiul pe pământ în comparație cu ceea ce trăiesc personajele din Poveștile Kolyma. Singurii care prosperă în lagăre sunt hoții. Ei jefuiesc și ucid cu impunitate, terorizează medicii, se prefac, nu muncesc, dau mită în dreapta și în stânga - și trăiesc bine. Nu există control asupra lor. Chinul constant, suferința, munca obositoare, conducerea la mormânt - aceasta este mulțimea oamenilor cinstiți care sunt conduși aici sub acuzația de activități contrarevoluționare, dar de fapt sunt oameni care sunt nevinovați de orice.

Și acum avem în fața noastră „cadrele” acestei povești teribile: crime în timpul unui joc de cărți („Pentru o performanță”), dezgroparea cadavrelor din morminte pentru jaf („La noapte”), nebunie („Ploaie”), religioase fanatism („Apostolul Pavel”), moarte („Mătușa Polya”), crimă („Prima moarte”), sinucidere („Serafim”), stăpânirea nelimitată a hoților („Fermecitorul de șerpi”), metode barbare de simulare a revelației ( „Terapia de șoc”), uciderea medicilor („Crucea Roșie”), uciderea prizonierilor cu un convoi (“Berries”), uciderea câinilor (“Bitch Tamara”), mâncarea cadavrelor umane (“Golden Taiga”) și așa mai departe și totul în același spirit.

Mai mult, toate descrierile sunt foarte vizibile, foarte detaliate, adesea cu numeroase detalii naturalistice.

Principalele motive emoționale parcurg toate descrierile - un sentiment de foame care transformă fiecare persoană într-o fiară, frică și umilință, moarte lentă, arbitrar nemărginit și fărădelege. Toate acestea sunt fotografiate, legate împreună, ororile se îngrămădesc fără nicio încercare de a înțelege cumva totul, de a înțelege cauzele și consecințele a ceea ce este descris.

Dacă vorbim despre priceperea lui Shalamov - artistul, despre modul său de prezentare, atunci trebuie menționat că limbajul prozei sale este simplu, extrem de precis. Tonul poveștii este calm, fără încordare. Aspru, concis, fără nicio încercare analiza psihologica, chiar undeva documentat, scriitorul vorbește despre ceea ce se întâmplă. Shalamov atinge un impact uimitor asupra cititorului, punând în contrast calmul narațiunii negrabite și calme a autorului cu un conținut exploziv și terifiant.

În mod surprinzător, nicăieri scriitorul nu cade într-o angoasă jalnică, nicăieri nu blestemă soarta sau puterea. El lasă acest privilegiu cititorului, care vrând-nevrând se va înfiora când citește fiecare poveste nouă. La urma urmei, el va ști că toate acestea nu sunt ficțiunea autorului, ci adevărul crud, deși îmbrăcat în forma de arta.

imaginea principală, unind toate poveștile - imaginea lagărului ca un rău absolut. Shalamova consideră GULAG-ul drept o copie exactă a modelului societății totalitare staliniste: „... Lagărul nu este opoziția iadului față de paradis. și distribuția vieții noastre... Tabăra... este asemănătoare lumii. Tabăra este iadul este o asociere constantă care îmi vine în minte în timp ce citești Poveștile Kolyma. Această asociere apare nici măcar pentru că te confrunți constant cu chinurile inumane ale prizonierilor, ci și pentru că lagărul pare a fi împărăția morților. Așadar, povestea „Piatră funerară” începe cu cuvintele: „Toți au murit...” Pe fiecare pagină te întâlnești cu moartea, care aici poate fi numită printre personajele principale. Toți eroii, dacă îi considerăm în legătură cu perspectiva morții în lagăr, pot fi împărțiți în trei grupuri: primul - eroi care au murit deja, iar scriitorul își amintește de ei; al doilea, cei care sunt aproape siguri că vor muri; iar al treilea grup - cei care pot avea noroc, dar acest lucru nu este sigur. Această afirmație devine cea mai evidentă dacă ne amintim că scriitorul vorbește în cele mai multe cazuri despre cei pe care i-a întâlnit și cărora le-a supraviețuit în lagăr: un bărbat care a fost împușcat pentru că nu și-a îndeplinit planul de complot, colegul său de clasă, pe care l-au întâlnit de 10 ani. mai târziu, în închisoarea celulei Butyrskaya, un comunist francez pe care brigadierul l-a ucis cu o lovitură din pumn...

Varlam Shalamov și-a retrăit toată viața scriind suficient munca grea. De unde și-a luat puterea? Poate că totul a fost astfel încât unul dintre cei care au rămas în viață să transmită într-un cuvânt ororile poporului rus din propria lor țară. Am schimbat ideea vieții ca un lucru bun, despre fericire. Kolyma m-a învățat cu totul altceva. Principiul vârstei mele, existența mea personală, întreaga mea viață, concluzia din mine experienta personala, regula învățată prin această experiență poate fi exprimată în câteva cuvinte. În primul rând, trebuie să returnați palme în față și numai în al doilea rând - pomana. Adu-ți aminte de rău înainte de bine. Amintiți-vă de toate cele bune - o sută de ani și de toate cele rele - două sute. Acesta este ceea ce mă deosebește de toți umaniștii ruși din secolele al XIX-lea și al XX-lea.” (V. Shalamov)

2 Analiza poveștii „În emisiune”

Fiecare poveste a lui V. Shalamov este unică, deoarece abordează un subiect neobișnuit și înfricoșător - viața prizonierilor sau, mai precis, nu viața, ci existența, unde fiecare secundă pentru o persoană este o luptă. Oamenii nu au trecut, nici viitor, există doar „acum” și nimic altceva.

Potrivit Elenei Mikhailik: „Imaginile lui Shalamov, de regulă, sunt polisemantice și multifuncționale. Deci, de exemplu, prima frază a poveștii „La introducere” dă tonul, pune o urmă falsă - și, în același timp, dă volum poveștii, introduce conceptul de timp istoric în cadrul său de referință. Memoria ștearsă a personajelor sporește mult impresia făcută asupra cititorului.

Igor Sukhikh în lucrarea sa „Viața după Kolyma” notează că „... Tema internă personală a lui Shalamov nu este o închisoare, nu un lagăr în general, ci Kolyma cu experiența sa de exterminare grandioasă și fără precedent a omului și suprimare a omului. „Kolyma Tales” este o imagine a noilor modele psihologice în comportamentul uman, oameni în condiții noi.”

Interesul pentru această lucrare nu este întâmplător, deoarece se află literalmente la suprafața tuturor secretelor și ororilor. viata de tabara, iar procesul unui joc de cărți iese în evidență deosebit de strălucitor, ca ceva diabolic și fatal.

Povestea „La spectacol” începe cu fraza: „Am jucat cărți la konogonul lui Naumov” (5, p. 182). După cum a remarcat Elena Mikhailik, această frază „dează tonul, pune o urmă falsă - și, în același timp, dă volum poveștii, o introduce în sistemul de referință al conceptului de timp istoric, deoarece „incidentul nocturn minor” din cazarmă de konogonov apare cititorului ca o reflectare, o proiecție a tragediei lui Pușkin. Shalamov folosește complotul clasic ca o sondă - după gradul și natura pagubei, cititorul poate judeca proprietățile universului taberei. Scriitorul, așa cum spune, ne duce cu câteva secole înapoi pentru a arăta toată înapoierea și subdezvoltarea vieții de lagăr, pentru că Kolyma este complet nepotrivită pentru viață, întreaga „lume GULAG” este închisă, limitată. Un astfel de concept precum libertatea nu este deloc aplicabil aici, unei persoane chiar îi este frică să gândească, toate gândurile sale sunt concentrate pe supraviețuire. Nici măcar visele nu-i permit sufletului să se odihnească - sunt goale.

Este sigur și cald în coliba de calul tras de cai. Și tocmai acest „loc cald” a fost ales de hoți pentru luptele cu cărți.

Un duel este o confruntare, cel mai adesea spiritul partidelor, de multe ori cu consecinte triste.

Noaptea este vremea diavolului, când toate duhurile rele ies din pământ. Se crede în rândul oamenilor că este mai ușor pentru oameni să păcătuiască noaptea, se presupune că Domnul Dumnezeu nu va observa. „... Și în fiecare noapte hoții se adunau acolo” (5, p. 182).

La prima vedere, nu este nimic ciudat în această frază, deoarece noaptea este singurul timp liber pentru prizonieri, dar dacă facem o analogie cu clasicii literaturii ruse, se poate observa că la acel moment jocuri de cărți au fost interzise și jucate mai ales noaptea. Astfel, remarcăm din nou perniciozitatea vieții de lagăr.

E întuneric în barăci, singura lumină vine de la stâlp. Lumina din ea este slabă, slabă cu o nuanță de roșu, astfel încât coliba din konogon arată mai mult ca un iad decât ca spațiu de locuit.

Și tocmai în acest loc jucătorii s-au adunat pentru un duel. „Pe pături era o pernă de puf murdară, iar pe ambele părți ale acesteia, cu picioarele îndoite în stilul Buryat, partenerii stăteau...” (5, p. 182).

autoritatea sovietică, ajungând la conducere, a distrus societatea nobilă și tot ce este legat de ea. În această perioadă, jocurile de cărți erau strict interzise și era imposibil să cumperi cărți, totuși, „Rus’ e plin de talente” și existau meșteri care făceau singuri cărți.

„Pe pernă era un pachet de cărți nou-nouț...” (5, p. 182). Ca și în clasic jocuri de noroc, un joc nouîncepe cu un nou pachet de cărți. Dar aceste cărți sunt extraordinare, sunt făcute dintr-un volum de Victor Hugo. Să sugerăm că, poate, din textul aceluiași roman, care se ocupă și de condamnați „Les Misérables”, pentru a putea face o paralelă cu lumea vremurilor. Revolutia Franceza. Facem asta pentru a vedea efectul nociv al dezvoltării și subdezvoltării societății în timpul represiunii. Cărțile sunt jucate pe o pernă, ceea ce este absolut imposibil de făcut, deoarece energia cărților este negativă și afectează subconștientul unei persoane.

Aceste abateri de la reguli joc clasic devin un semnal de trezire pentru cititor, indicând faptul că personajele poveștii sunt forțate să joace pentru a supraviețui în acest haos de lagăr.

„Costumele nu diferă ca culoare – iar diferența nu este necesară pentru jucător” (5, p. 183). Vedem depersonalizarea completă a spațiului, asta se datorează faptului că în lumea vieții de tabără nu există culori, totul este la fel: gri și negru.

Totul în viață are reversul, opus și cărți de asemenea. Costumele „negre” (cluburi și pică) sunt opuse cu „roșii” (iniimi și diamante), așa cum răul este opus binelui, iar viața este moarte.

Capacitatea de a face singur cărți era considerată norma decenței în rândul „cavalerilor condamnați”, iar jocul de cărți era aproape obligatoriu în rândul elitei închisorii. „Un pachet de cărți nou-nouț zăcea pe pernă” (5, p. 183) s-a spălat, sensul acestei fraze corespunde complet cu expresia „Pe pernă a fost un pachet de cărți nou-nouț”. Poate că autorul vrea să arate prin această repetare că soarta jucătorilor este deja o concluzie dinainte și este imposibil să se rupă acest cerc vicios. „... Unul dintre jucători a bătut-o cu o mână murdară cu degete subțiri, albe, care nu funcționează” (5, p. 183). Aceasta este mâna lui Sevochka, baronul local. Acest erou este cu două fețe - opoziția dintre alb și negru. „Unghia degetului mic era de lungime supranaturală...” (5, p. 183) Din cele mai vechi timpuri, a existat o opinie printre oameni că anumite semne ale fiarei sunt întotdeauna păstrate în înfățișarea diavolului - coarne, copite, gheare. Am putea considera această legătură semantică ca fiind accidentală, totuși, există o mulțime de dovezi și corelații între Sevochka și diavol în text: „Unghia lui Sevochka a desenat modele complicate în aer. Cărțile fie au dispărut din palmă, fie au apărut din nou” (5, p. 185).

Pe baza celor de mai sus, ne permitem să presupunem că Naumov, fără să-și dea seama, a semnat o sentință pentru el însuși - s-a așezat să joace cărți cu „diavolul”, iar dacă iese viu din această luptă, atunci cu siguranță el nu va deveni un câștigător.

Dar Naumov nu este atât de pur pe cât pare: pe pieptul lui este un citat din poemul lui Esenin „Câte drumuri au fost parcurse, câte greșeli s-au făcut”. Yesenin este un fel de huligan politic, motiv pentru care este recunoscut de condamnați drept poet. Naumov nu crede în Dumnezeu, totuși, există o cruce pe piept. Crucea de pe trupul unui necredincios mărturisește venalitatea sufletului. În semantica hoților, crucea este un semn inalta societate.

Sevochka începe jocul. „Sevochka a amestecat cărți...” (5, p. 185). Povestea este spusă direct din punctul de vedere al naratorului. El și prietenul său Garkunov sunt martori zilnici ai jocurilor. Între timp, Naumov a reușit să piardă totul, cu excepția obiectelor guvernamentale inutile și inutile. „Conform regulilor, lupta nu se poate termina în timp ce partenerul poate răspunde cu altceva” (5, p. 185).

„Naumov mizează un fel de trabuc cu un profil reprimat al lui Gogol” (5, p. 185), acest apel direct la perioada ucraineană a operei lui Gogol leagă în mod natural „Despre prezentare” cu „Serile la fermă lângă Dikanka” saturate. cu diavolitate deosebită. Astfel, referirile la folclor și operele literare publice îl introduc ferm pe jucătorul de noroc în matricea asociativă informală. Naumov este distrus. Singura speranță este riscul - să mergi la spectacol. O introducere este ca un pariu „pentru închiriere”, o oportunitate de a recupera fără a avea nimic. Sevochka a fost puțin obraznic și, în cele din urmă, în rolul unui fel de binefăcător, a acceptat să-i dea o șansă.

„A recâștigat pătura, perna, pantalonii – și din nou a pierdut totul”. „Ochi negri și grei s-au uitat în jur. Mi s-a încurcat părul” (5, p. 186) - Naumov pare să înnebunească. Este dureros de conștient de oroarea situației. Expresia lăsată de Sevochka: „Voi aștepta”, se referă nu numai la propunerea de a suda chifirka, ci și direct la pierderea lui Naumov. Prezentarea a fost făcută doar pentru o oră, iar datoria de card este o chestiune de onoare. Un gând i-a apărut brusc în cap: „Dacă nu mai sunt lucrurile tale de plătit, trebuie să le iei de la cel mai slab!” Alți doi eroi apar pe arena luptei cu cărți - acesta este naratorul și prietenul său Garkunov. După ce a descoperit că se poate profita de ceva doar la Garkunov, Naumov îl cheamă la el. Acest inginer textil este un om care nu este stricat de viața taberei. (Eroul este deja neobișnuit prin faptul că are o profesie care nu este tipică pentru tabără) Inginerul textil creează, conectează, ... iar în tabără există o singură devastare și nimic mai mult.) El, ca și cotașă, este protejat de un pulover tricotat de soţia lui din urâciunea din jur. Acest lucru este amintirea lui despre o viață trecută, nu își pierde speranța de a se întoarce.

Ca răspuns la răspunsul negativ al lui Garkunov cu privire la pulover, mai multe persoane s-au repezit asupra lui și l-au doborât, dar în zadar. Garkunov nu avea de gând să cedeze atât de ușor. În tabără nu există loc pentru sentimente strălucitoare, cum ar fi prietenia, devotamentul sau doar dreptatea. Slujitorul lui Naumov, ca un credincios scutier de cavaler, l-a atacat pe inginer cu un cuțit...

„... Garkunov a suspins și a început să se rostogolească pe o parte.

Nu s-ar fi putut descurca fără ea!, strigă Sevochka.

Acest personaj pare să dea vina pe toată lumea pentru ceea ce s-a întâmplat, dar de fapt este doar supărat pentru că bunurile sunt ușor deteriorate.

„Sashka a scos puloverul de pe mort” (5, p. 187) Sângele de pe puloverul roșu nu este vizibil - viața lui Garkunov nu valorează nimic și, în cele din urmă, încă o picătură în marea de sânge înseamnă absolut nimic.

„Acum era necesar să căutăm un alt partener pentru tăierea lemnului de foc”...

În tabără viata umana- NIMIC, iar omul însuși este un insectă, deși chiar și acela are mai multe drepturi la viață decât oamenii din tabără.

Nu există nicio persoană - altul îi va lua locul și toată această mașinărie diabolică va funcționa în același ritm, indiferent de ce.

Concluzie

Povești Shalamov Kolyma

Proza lui Shalamov nu sunt doar memorii, memorii ale unui om care a trecut prin cercurile iadului Kolyma. Aceasta este o literatură de un tip special, „proză nouă”, așa cum a numit-o însuși scriitorul.

Lucrările și viața lui Varlam Shalamov reflectă în mod viu soarta intelectualității în vremuri de mare represiune. Nu trebuie să respingem operele literare precum „Poveștile Kolyma” – ele ar trebui să servească drept indicator pentru prezent (mai ales având în vedere degradarea care are loc în mintea oamenilor și care se vede atât de clar prin calitatea culturii de astăzi).

Decizia lui Shalamov de a descrie „viața” prizonierilor din lagărele de concentrare, care reflectă în mod viu dictatura stalinistă, este un act eroic. „Amintiți-vă, cel mai important lucru: tabăra este o școală negativă de la prima până la ultima zi pentru oricine. O persoană - nici șeful, nici prizonierul nu are nevoie să-l vadă. Dar dacă l-ai văzut, trebuie să spui adevărul, oricât de groaznic ar fi. [...] Din partea mea, am decis cu mult timp în urmă că îmi voi dedica tot restul vieții tocmai acestui adevăr”, a scris Shalamov.

El credea că lucrările sale nu se pot încadra în limitele tradiționale ale literaturii ruse cu predicarea, învățătura și credința ei umană în destinul înalt al omului. „Arta este lipsită de dreptul de a predica", scria Varlam Shalamov. „Arta nu înnobilează, nu îmbunătățește oamenii. Arta este un mod de a trăi, dar nu un mod de a cunoaște viața. Proza nouă este evenimentul în sine, bătălia. , și nu descrierea sa."

Lucrările lui Varlam Shalamov au deschis cititorului o viață necunoscută, l-au prezentat oamenilor noi, necunoscuți - oameni cu o conștiință inversată. Era imposibil să se folosească metodele tradiționale de creație artistică pentru a descrie acest lucru.

Nu există analogi cu Varlam Shalamov și Poveștile sale Kolyma în cultura mondială. Să sperăm că nu. Dacă nu există o nouă Kolyma. Dar există deja o mulțime de dovezi că noul Kolyma a fost proiectat și este creat. Chiar în mintea noastră. Dezintegrarea personalității acum nu are loc în permafrost, sub lătratul câinilor de escortă, acum sclavii nu au nevoie să fie duși în tundra și hrăniți cu tern, acum sclavii - noi, ultra-moderni, perfect ascultători - sunt mai ușori. și mai ieftin să crești din leagăn cu ajutorul tehnologiilor media, manipularea conștiinței de masă. Shalamov a dispărut, memoria lui este păstrată de un mic grup de idealiști curajoși. „Umanitatea progresistă” mulțumită de sine și zgârcitoare a câștigat. Dar atâta timp cât vor fi cărți de Varlam Shalamov, acesta nu va putea triumfa.

Literatură

1. Shalamov V. Povești Kolyma. M., 1991. 357 p.

2.Andrey Rubanov „Varlam Shalamov ca o oglindă a capitalismului rus”

Colecția Shalamovsky: Vol. 3. Comp. V. V. Esipov]. - Vologda: Griffon, 2002. - S.35-38.

Texte în proză artistică, articole și corespondență de V.Shalamov

Http://magazines.russ.ru/zvezda/2001/6/suhuh.html Igor Sukhikh „A trăi după Kolyma” (1954 - 1973. „Povești Kolyma” de V. Shalamov)

.Elena Mikhailik „În contextul literaturii și istoriei”

Shalamov V.<Автобиографические заметки>Introducere și publicare I. Sirotinskaya // Ziar literar. 1987.8 iulie C.6.

Jacques Rossi. Ghid pentru Gulag: În două părți. M., 1991. 4.1. 317. p. 4.2. 284 p.

Shalamov V. Requiem: Shalamov V. Sobr. cit.: În 4 vol. Vol. 3. Poezii. M., 1998. S. 136.

Esipov V.V. Şalamov. - M.: Gardă tânără, 2012. - 346 p.: ill. - (Viața oamenilor remarcabili: o serie de biogr.; Numărul 1374).

Nekrasova, Irina Vladimirovna Varlam Shalamov-prozator: Problematică și poetică: dis. ... cand. philol. Științe: 10.01.01. Samara, 1995.

Anoshina, Anna Valerievna Lumea artei Varlam Shalamov: dis. ... cand. philol. Științe: 10.01.01. Severodvinsk, 2006. Supraveghetor - Profesorul E.Ya. Fesenko. Data susținerii tezei: 8 decembrie 2006

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Articolul este postat pe o resursă de Internet greu accesibilă în extensia pdf, îl dublez aici.

Arta documentară a poveștilor „Pachetul” de V.T. Shalamov și „Sanochki” G.S. Zhzhenova

Articolul este legat de tema lagărelor de muncă silnică de la Kolyma și este consacrat analizei lumii documentare și artistice a poveștilor „Pachetul” de V.T. Shalamov și „Sanochki” G.S. Zhzhenova.

Expunerea poveștii lui Shalamov „Pachetul” introduce direct evenimentul principal al poveștii - primirea de către unul dintre prizonierii coletului: „Coletele au fost date la datorie. Brigadierii certifică identitatea destinatarului. Placajul s-a rupt și s-a crăpat în felul său, ca placajul. Copacii locului nu s-au spart așa, nu au strigat cu o asemenea voce. Nu este o coincidență că sunetul placajului este comparat cu sunetul spargerii copacilor Kolyma, ca și cum ar simboliza două moduri polare diferite de viață umană - viața în sălbăticie și viața în închisoare. „Multipolaritatea” se simte în mod clar într-o altă împrejurare la fel de importantă: un condamnat care vine să primească un colet anunță în spatele barierei oameni „cu mâinile curate într-un mod prea îngrijit. uniforma militara» . Contrastul de la bun început pune o barieră de netrecut între prizonierii lipsiți de drepturi și cei care stau deasupra lor - arbitrii destinelor lor. Atitudinea „stăpânilor” față de „sclavi” este remarcată și în complotul complotului, iar hărțuirea prizonierului va varia până la sfârșitul poveștii, formând un fel de constantă a evenimentului, subliniind lipsa absolută a drepturilor locuitorul obișnuit al lagărului de muncă forțată stalinist.

Articolul tratează tema GULAG. Autorul a încercat să analizeze lumea documentară și ficțiunea celor două povești.

LITERATURĂ

1. Zhzhenov G.S. Sanochki // De la „cocoș de munte” la „pasăre de foc”: o poveste și povești. - M.: Sovremennik, 1989.
2. Cress Vernon. Zecameron al secolului XX: un roman. - M.: Artist. lit., 1992.
3. Shalamov V.T. Lucrări adunate. În 4 vol. T. 1 // comp., întocmit. text și note. I. Sirotinskaya. - M.: Artist. lit., 1998.
4. Shalamov V.T. Lucrări adunate. În 4 vol. T. 2 // comp., întocmit. text și note. I. Sirotinskaya. - M.: Artist. lit., 1998.
5. Schiller F.P. Scrisori din casa mortului / comp., trad. cu el., notă., postfață. V.F. Diesendorf. - M.: Societatea. acad. Științele au crescut. germani, 2002.

NOTE

1. Rețineți că visele despre mâncare, despre pâine, nu dau prizonierului flămând în lagăr pace: „Am dormit și încă am văzut visul meu constant de Kolyma - pâini plutind prin aer, umplând toate casele, toate străzile, tot pământul.”
2. Filolog F.P. Schiller i-a scris familiei în 1940 dintr-o tabără din Golful Nakhodka: „Dacă nu ai trimis încă cizme și o cămașă de top, atunci nu-l trimite, altfel mi-e teamă că vei trimite ceva complet nepotrivit”.
3. Shalamov își amintește acest incident atât în „Eseuri despre lumea interlopă”, cât și în povestea „Piatra funerară”: „Burki a costat șapte sute, dar a fost un chilipir.<…>Și am cumpărat un kilogram întreg de unt din magazin.<…>Am cumpărat și niște pâine...”
4. Din cauza foametei constante a prizonierilor și a muncii obositoare, diagnosticul de „distrofie alimentară” în lagăre a fost o întâmplare comună. Acesta a devenit un teren fertil pentru a face aventuri la o scară fără precedent: „toate produsele care au depășit termenul de valabilitate au fost eliminate în tabără”.
5. Ceva asemănător cu acest sentiment este trăit de eroul-povestitor al poveștii „Conspirația avocaților”: „Nu am fost încă împins în această brigadă. Au fost oameni mai slabi decât mine și asta a adus un fel de mângâiere, bucurie neașteptată niste." Locuitorul de la Kolyma, Vernon Kress, scrie despre psihologia umană în astfel de condiții: „Am fost împinși de tovarășii noștri, pentru că vederea unei persoane care a coborât acționează mereu iritant asupra unei persoane mai sănătoase, își ghicește propriul viitor în el și, în plus, este atras să găsească unul și mai lipsit de apărare, să-și revină.<...>» .
6. Nu numai blatarii iubeau teatralitatea, ci și alți reprezentanți ai populației din lagăr erau interesați de ea.

Ceslav Gorbaciovski, Universitatea de Stat din Uralul de Sud

Analiza mai multor povestiri din ciclul „Povești Kolyma”

Analiza generală a „Poveștilor Kolyma”

Este greu de imaginat ce tensiune emoțională l-au costat aceste povești pe Shalamov. Aș dori să mă opresc asupra trăsăturilor compoziționale ale Poveștilor Kolyma. Intriga poveștilor la prima vedere nu are legătură, cu toate acestea, ele sunt integrante din punct de vedere compozițional. „Poveștile Kolyma” este alcătuită din 6 cărți, prima dintre care se numește „Poveștile Kolyma”, apoi cărțile „Malul stâng”, „Artistul lopții”, „Eseuri despre lumea interlopă”, „Învierea zada”, „ Mănușă sau KR-2”.

În manuscrisul lui V. Shalamov „Poveștile Kolyma” există 33 de povești - ambele foarte mici (pentru 1 - 3 pagini) și multe altele. Se simte imediat că au fost scrise de un scriitor calificat, cu experiență. Majoritatea sunt citite cu interes, au o intrigă ascuțită (dar nuvelele fără intrigă sunt construite cu grijă și interesant), sunt scrise într-un limbaj clar și figurat (și chiar dacă vorbesc în principal despre „lumea hoților”, manuscrisul nu simt o pasiune pentru argotism). Deci, dacă vorbim de editare în sensul corectării stilistice, „zguduirea” compoziției povestirilor etc., atunci manuscrisul, în esență, nu are nevoie de o astfel de revizuire.

Shalamov este un maestru al descrierilor naturaliste. Citindu-i poveștile, ne cufundăm în lumea închisorilor, a punctelor de tranzit, a lagărelor. Povestea este spusă la persoana a treia. Colecția este, parcă, un mozaic ciudat, fiecare poveste este o piesă fotografică din viața de zi cu zi a prizonierilor, de foarte multe ori - „criminali”, hoți, escroci și criminali în locurile de detenție. Toți eroii lui Shalamov sunt oameni diferiți: militari și civili, ingineri și muncitori. S-au obișnuit cu viața de lagăr, i-au absorbit legile. Uneori, privindu-le, nu știm cine sunt: dacă sunt creaturi inteligente sau animale în care trăiește un singur instinct - de a supraviețui cu orice preț. Scena din povestea „Rață” ni se pare comică, când o persoană încearcă să prindă o pasăre, iar ea se dovedește a fi mai inteligentă decât el. Dar, treptat, înțelegem tragedia acestei situații, când „vânătoarea” nu a dus la nimic, cu excepția degetelor degerate pentru totdeauna și și-au pierdut speranțele de posibilitatea de a fi eliminate din „lista sinistre”. Dar în oameni încă trăiesc ideile despre milă, compasiune, conștiinciozitate. Doar că toate aceste sentimente sunt ascunse sub armura unei experiențe de tabără care îți permite să supraviețuiești. Prin urmare, este considerat rușinos să înșeli pe cineva sau să mănânci mâncare în fața unor tovarăși flămânzi, așa cum face eroul poveștii „Laptele condensat”. Dar cel mai puternic lucru la prizonieri este setea de libertate. Chiar dacă pentru o clipă, dar au vrut să se bucure de el, să simtă, și apoi nu este înfricoșător să mori, dar în niciun caz capturat - există moarte. Prin urmare, protagonistul poveștii „Ultima luptă a maiorului Pugachev” preferă să se sinucidă decât să se predea.

Autorul în cel mai detaliat mod (apropo, există o serie de cazuri în care aceleași - literal, textual - descrieri ale anumitor scene se găsesc în mai multe povești) descrie totul - cum dorm, se trezesc, mănâncă, merg, îmbrăcare, muncă, „distracție” prizonieri; cât de brutal îi tratează gardienii, medicii, autoritățile din lagăr. Fiecare poveste vorbește despre foame neîncetată, frig constant, boală, muncă grea insuportabilă, din care cad, despre jigniri și umilințe necontenite, despre teama care nu părăsește niciodată sufletul de a fi jignit, bătut, schilod, înjunghiat de „ criminali”, de care se tem și autoritățile lagărului. V. Shalamov compară de câteva ori viața acestor lagăre cu Însemnările lui Dostoievski din Casa morților și de fiecare dată ajunge la concluzia că Casa morților a lui Dostoievski este raiul pe pământ în comparație cu ceea ce trăiesc personajele din Poveștile Kolyma. Singurii care prosperă în lagăre sunt hoții. Ei jefuiesc și ucid cu impunitate, terorizează medicii, se prefac, nu muncesc, dau mită în dreapta și în stânga - și trăiesc bine. Nu există control asupra lor. Chinul constant, suferința, munca obositoare, conducerea la mormânt - aceasta este mulțimea oamenilor cinstiți care sunt conduși aici sub acuzația de activități contrarevoluționare, dar de fapt sunt oameni care sunt nevinovați de orice.

Mai mult, toate descrierile sunt foarte vizibile, foarte detaliate, adesea cu numeroase detalii naturalistice.

Dacă vorbim despre priceperea lui Shalamov - artistul, despre modul său de prezentare, atunci trebuie menționat că limbajul prozei sale este simplu, extrem de precis. Tonul poveștii este calm, fără încordare. Sever, concis, fără nicio încercare de analiză psihologică, chiar undeva documentată, scriitorul vorbește despre ceea ce se întâmplă. Shalamov atinge un impact uimitor asupra cititorului, punând în contrast calmul narațiunii negrabite și calme a autorului cu un conținut exploziv și terifiant.

În mod surprinzător, nicăieri scriitorul nu cade într-o angoasă jalnică, nicăieri nu blestemă soarta sau puterea. El lasă acest privilegiu cititorului, care vrând-nevrând se va înfiora când citește fiecare poveste nouă. Până la urmă, va ști că toate acestea nu sunt ficțiunea autorului, ci adevărul crud, deși îmbrăcat într-o formă artistică.

Imaginea principală care unește toate poveștile este imaginea taberei ca un rău absolut. Shalamova consideră GULAG-ul drept o copie exactă a modelului societății totalitare staliniste: „... Lagărul nu este un contrast între iad și paradis. și distribuția vieții noastre... Tabăra... este asemănătoare lumii. Tabăra - iadul - este o asociere constantă care îmi vine în minte în timp ce citești Poveștile Kolyma. Această asociere apare nici măcar pentru că te confrunți constant cu chinurile inumane ale prizonierilor, ci și pentru că lagărul pare a fi împărăția morților. Așadar, povestea „Piatră funerară” începe cu cuvintele: „Toți au murit...” Pe fiecare pagină te întâlnești cu moartea, care aici poate fi numită printre personajele principale. Toți eroii, dacă îi considerăm în legătură cu perspectiva morții în lagăr, pot fi împărțiți în trei grupuri: primul - eroi care au murit deja, iar scriitorul își amintește de ei; al doilea, cei care sunt aproape siguri că vor muri; iar al treilea grup - cei care pot avea noroc, dar acest lucru nu este sigur. Această afirmație devine cea mai evidentă dacă ne amintim că scriitorul vorbește în cele mai multe cazuri despre cei pe care i-a întâlnit și cărora le-a supraviețuit în lagăr: un bărbat care a fost împușcat pentru că nu și-a îndeplinit planul de complot, colegul său de clasă, pe care l-au întâlnit de 10 ani. mai târziu, în închisoarea celulei Butyrskaya, un comunist francez pe care brigadierul l-a ucis cu o lovitură din pumn...

Varlam Shalamov și-a trăit din nou întreaga viață, scriind o lucrare destul de dificilă. De unde și-a luat puterea? Poate că totul a fost astfel încât unul dintre cei care au rămas în viață să transmită într-un cuvânt ororile poporului rus din propria lor țară. Am schimbat ideea vieții ca un lucru bun, despre fericire. Kolyma m-a învățat cu totul altceva. Principiul vârstei mele, existența mea personală, întreaga mea viață, concluzia din experiența mea personală, regula învățată prin această experiență, pot fi exprimate în câteva cuvinte. În primul rând, trebuie să returnați palme în față și numai în al doilea rând - pomana. Adu-ți aminte de rău înainte de bine. Amintiți-vă de toate cele bune - o sută de ani și de toate cele rele - două sute. Acesta este ceea ce mă deosebește de toți umaniștii ruși din secolele al XIX-lea și al XX-lea.” (V. Shalamov)

2.1 Analiza generală a Poveștilor Kolyma

Shalamov este un maestru al descrierilor naturaliste. Citindu-i poveștile, ne cufundăm în lumea închisorilor, a punctelor de tranzit, a lagărelor. Povestea este spusă la persoana a treia. Colecția este, parcă, un mozaic ciudat, fiecare poveste este o piesă fotografică din viața de zi cu zi a prizonierilor, de foarte multe ori - „criminali”, hoți, escroci și criminali în locurile de detenție. Toți eroii lui Shalamov sunt oameni diferiți: militari și civili, ingineri și muncitori. S-au obișnuit cu viața de lagăr, i-au absorbit legile. Uneori, privindu-le, nu știm cine sunt: dacă sunt creaturi inteligente sau animale în care trăiește un singur instinct - de a supraviețui cu orice preț. Scena din povestea „Rață” ni se pare comică, când o persoană încearcă să prindă o pasăre, iar ea se dovedește a fi mai inteligentă decât el. Dar, treptat, înțelegem tragedia acestei situații, când „vânătoarea” nu a dus la nimic, cu excepția degetelor degerate pentru totdeauna și și-au pierdut speranțele de posibilitatea de a fi eliminate din „lista sinistre”. Dar în oameni încă trăiesc ideile despre milă, compasiune, conștiinciozitate. Doar că toate aceste sentimente sunt ascunse sub armura unei experiențe de tabără care îți permite să supraviețuiești. Prin urmare, este considerat rușinos să înșeli pe cineva sau să mănânci mâncare în fața unor tovarăși flămânzi, așa cum face eroul poveștii „Laptele condensat”. Dar cel mai puternic lucru la prizonieri este setea de libertate. Chiar dacă pentru o clipă, dar au vrut să se bucure de el, să simtă, și apoi nu este înfricoșător să mori, dar în niciun caz capturat - există moarte. Prin urmare, protagonistul poveștii „Ultima luptă a maiorului Pugachev” preferă să se sinucidă decât să se predea.

Autorul în cel mai detaliat mod (apropo, există o serie de cazuri în care aceleași - literal, textual - descrieri ale anumitor scene se găsesc în mai multe povești) descrie totul - cum dorm, se trezesc, mănâncă, merg, îmbrăcare, muncă, „distracție” prizonieri; cât de brutal îi tratează gardienii, medicii, autoritățile din lagăr. Fiecare poveste vorbește despre foame neîncetată, frig constant, boală, muncă grea insuportabilă, din care cad, despre jigniri și umilințe necontenite, despre teama care nu părăsește niciodată sufletul de a fi jignit, bătut, schilod, înjunghiat de „ criminali”, de care se tem și autoritățile lagărului. V. Shalamov compară de câteva ori viața acestor lagăre cu Însemnările lui Dostoievski din Casa morților și de fiecare dată ajunge la concluzia că Casa morților a lui Dostoievski este raiul pe pământ în comparație cu ceea ce trăiesc personajele din Poveștile Kolyma. Singurii care prosperă în lagăre sunt hoții. Ei jefuiesc și ucid cu impunitate, terorizează medicii, se prefac, nu muncesc, dau mită în dreapta și în stânga - și trăiesc bine. Nu există control asupra lor. Chinul constant, suferința, munca obositoare, conducerea la mormânt - aceasta este mulțimea oamenilor cinstiți care sunt conduși aici sub acuzația de activități contrarevoluționare, dar de fapt sunt oameni care sunt nevinovați de orice.

Mai mult, toate descrierile sunt foarte vizibile, foarte detaliate, adesea cu numeroase detalii naturalistice.

Dacă vorbim despre priceperea lui Shalamov - artistul, despre modul său de prezentare, atunci trebuie menționat că limbajul prozei sale este simplu, extrem de precis. Tonul poveștii este calm, fără încordare. Sever, concis, fără nicio încercare de analiză psihologică, chiar undeva documentată, scriitorul vorbește despre ceea ce se întâmplă. Shalamov atinge un impact uimitor asupra cititorului, punând în contrast calmul narațiunii negrabite și calme a autorului cu un conținut exploziv și terifiant.

În mod surprinzător, nicăieri scriitorul nu cade într-o angoasă jalnică, nicăieri nu blestemă soarta sau puterea. El lasă acest privilegiu cititorului, care vrând-nevrând se va înfiora când citește fiecare poveste nouă. Până la urmă, va ști că toate acestea nu sunt ficțiunea autorului, ci adevărul crud, deși îmbrăcat într-o formă artistică.

2.2 Analiza poveștii „În emisiune”

Interesul pentru această lucrare nu este întâmplător, deoarece dezvăluie literalmente toate secretele și ororile vieții de tabără, iar procesul unui joc de cărți iese în evidență deosebit de strălucitor, ca ceva diabolic și fatal.

Este sigur și cald în coliba de calul tras de cai. Și tocmai acest „loc cald” a fost ales de hoți pentru luptele cu cărți.

Un duel este o confruntare, cel mai adesea spiritul partidelor, de multe ori cu consecinte triste.

La prima vedere, nu este nimic ciudat în această frază, deoarece noaptea este singurul timp liber pentru prizonieri, dar dacă facem o analogie cu clasicii literaturii ruse, se poate observa că la acea vreme jocurile de cărți erau interzise și erau interzise. jucat în principal noaptea. Astfel, remarcăm din nou perniciozitatea vieții de lagăr.

Guvernul sovietic, ajungând să controleze, a distrus societatea nobilă și tot ce era legat de ea. În această perioadă, jocurile de cărți erau strict interzise și era imposibil să cumperi cărți, totuși, „Rus’ e plin de talente” și existau meșteri care făceau singuri cărți.

„Pe pernă era un pachet de cărți nou-nouț...” (5, p. 182). Ca și în clasicul joc de noroc, un nou joc începe cu un nou pachet de cărți. Dar aceste cărți sunt extraordinare, sunt făcute dintr-un volum de Victor Hugo. Să sugerăm că, poate, din textul aceluiași roman, care tratează și de condamnați „Les Misérables”, să putem face o paralelă cu lumea Revoluției Franceze. Facem asta pentru a vedea efectul nociv al dezvoltării și subdezvoltării societății în timpul represiunii. Cărțile sunt jucate pe o pernă, ceea ce este absolut imposibil de făcut, deoarece energia cărților este negativă și afectează subconștientul unei persoane.

Aceste abateri de la regulile jocului clasic devin un semnal de trezire pentru cititor, indicând faptul că personajele poveștii sunt nevoite să joace pentru a supraviețui în acest haos de lagăr.

Totul în viață are un revers, un opus și cărți de asemenea. Costumele „negre” (cluburi și pică) sunt opuse cu „roșii” (iniimi și diamante), așa cum răul este opus binelui, iar viața este moarte.

Capacitatea de a face singur cărți era considerată norma decenței în rândul „cavalerilor condamnați”, iar jocul de cărți era aproape obligatoriu în rândul elitei închisorii. „Un pachet de cărți nou-nouț zăcea pe pernă” (5, p. 183) s-a spălat, sensul acestei fraze corespunde complet cu expresia „Pe pernă a fost un pachet de cărți nou-nouț”. Poate că autorul vrea să arate prin această repetare că soarta jucătorilor este deja o concluzie dinainte și este imposibil să se rupă acest cerc vicios. „... Unul dintre jucători a bătut-o cu o mână murdară cu degete subțiri, albe, care nu funcționează” (5, p. 183). Aceasta este mâna lui Sevochka, baronul local. Acest erou are două fețe - opoziția dintre alb și negru. „Unghia degetului mic era de lungime supranaturală...” (5, p. 183) Din cele mai vechi timpuri, a existat o opinie printre oameni că anumite semne ale fiarei sunt întotdeauna păstrate în înfățișarea diavolului - coarne, copite, gheare. Am putea considera această legătură semantică ca fiind accidentală, totuși, există o mulțime de dovezi și corelații între Sevochka și diavol în text: „Unghia lui Sevochka a desenat modele complicate în aer. Cărțile fie au dispărut din palmă, fie au apărut din nou” (5, p. 185).

„... Garkunov a suspins și a început să se rostogolească pe o parte.

Nu s-ar fi putut descurca fără ea!, strigă Sevochka.

Acest personaj pare să dea vina pe toată lumea pentru ceea ce s-a întâmplat, dar de fapt este doar supărat pentru că bunurile sunt ușor deteriorate.

„Acum era necesar să căutăm un alt partener pentru tăierea lemnului de foc”...

În tabără, viața omului este NIMIC, iar persoana însuși este o insectă, deși chiar și acea insectă are mai multe drepturi la viață decât oamenii din tabără.

Nu există nicio persoană - altul îi va lua locul și toată această mașinărie diabolică va funcționa în același ritm, indiferent de ce.

Analiza romanului „Invitația la Execuție” de V.V. Nabokov

Deci, să evaluăm „Invitația la Execuție” din punct de vedere al stilului. Stilul, în opinia mea, rămâne incorigibil nabokovian, deși, bineînțeles, cunoscătorii și cunoscătorii vor găsi o mulțime de lucruri mărunte plăcut distinctive. Dar să zicem...

Genul povestirii în opera lui V.I. Mișanina

Poveștile scriitorului mordovian sunt interesante din punctul de vedere al genului lor. Forma povestirii în sine are anumite norme, limite intratextuale și elemente compoziționale inerente doar ei...

Un intelectual în muncă grea pe exemplul lucrărilor „Însemnări din casa moartă” de F.M. Dostoievski și „Poveștile Kolyma” de V.T. Shalamova

„Însemnări din Casa morților” F.M. Dostoievski în secolul al XIX-lea a devenit un cuvânt nou despre „închisoarea rusă”. Critica a apreciat partea documentară, faptică a cărții. Cu toate acestea, autoarea a fost tulburată când a văzut...

Istoria creării „poveștilor Kolyma”

Kolyma Tales de Varlam Shalamov este o luptă împotriva uitării. Scopul lor este de a crea o urmă memorabilă în care orice amintire a taberei este smulsă, distrusă. În plus, ei iau în considerare dificultatea de a comunica și de a descrie experiența taberei...

Istoria creării „Poveștilor Kolyma” CAPITOLUL II. ANALIZA A.P. CEHOV

psihologie copil literatura Cehov A.P. Cehov a fost un scriitor care a fost capabil să transmită trăsăturile psihologiei copilului și viziunea asupra lumii. În această lucrare de curs sunt luate în considerare și analizate trei povești: „Grisha”, „Băieți”, „Stridii”...

interes pentru literatură şi creativitate poetică a venit la Shalamov devreme anii de scoalași s-a manifestat în poemul împotriva războiului pentru copii din 1914, precum și în lectura interesată a lucrărilor despre revoluționarii ruși - în special ...

Culegere de poezii „Caiete Kolyma” ca context de înțelegere a personalității creatoare a lui V.T. Shalamova

Critic de artă sensibil, V. Shalamov a determinat temele operei sale cu un anumit paradox, antinomie și capacitate a frazei. Ritmul vorbirii este dominat de repetări de cuvinte, întorsături frazeologice...

Originalitatea povestirilor lui Anton Pavlovici Cehov

Pentru a arăta și dezvălui trăsăturile îndemânării și stilului lui Cehov, am ales câteva povești care au fost scrise de el în timp diferit, poveștile sunt diferite ca volum; diferă în gen: umoristic, satiric, melodramatic...

Comparație a înțelegerii sensului și fericirii vieții de către eroii poveștilor lui B.P. Ekimov și adolescenti moderni

Vorbind despre fericire și sensul vieții, ne-am gândit care este principalul lucru pentru eroii lui Ekimov și ce este nesemnificativ? Acest lucru ne este spus de poveștile „Vorbește, mamă, vorbește...”, „Tara și barele”, „Tufa de trandafiri”, „Din foc în foc”...

Tipuri de viață rusă în ciclul lui M. Gorki „Across Rus’”

Să ne punem o întrebare: cine sunt cei cu care autorul vorbește despre întâlniri? Au personajele lor ceva în comun? Și dacă există...

Lumea artistică a poveștilor lui Andrey Platonovich Platonov

Cărțile ar trebui scrise - fiecare ca fiind singura, fără a lăsa în cititor nicio speranță că autorul va scrie mai bine o carte nouă, viitoare! (A. Platonov) Andrei Platonov a căutat să materializeze concepte spirituale în poveștile sale...

Probleme etice în poveștile lui N.N. Nosova pentru preșcolari

Toate elementele unei opere de literatură, până la propoziții individuale care vorbesc despre actul sau sentimentele unei persoane, despre orice obiect sau eveniment, acționează ca detalii ale unei imagini holistice. Scriitorul nu spune doar...

Vopsele, fata, manichiura, sampoane. Îngrijire a pielii

Analiza Shalamov noaptea. Tema soartei tragice a unei persoane aflate într-o stare totalitară în „Kolyma Tales”

Îndrumare

Analiza mai multor povestiri din ciclul „Povești Kolyma”

Analiza generală a „Poveștilor Kolyma”

2.1 Analiza generală a Poveștilor Kolyma

Îndrumare

Analiza mai multor povestiri din ciclul „Povești Kolyma”

Analiza generală a „Poveștilor Kolyma”

2.1 Analiza generală a Poveștilor Kolyma

Continut Asemanator: