1.2 Caracteristicile activității de cântat a copilului, tipurile acesteia

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile principale ale educației muzicale a copiilor. Scopul principal al activității de canto este de a educa copiii în cultura cântului, de a-i introduce în muzică.

Activitățile de cânt trebuie desfășurate în următoarele moduri:

Cântarea pentru dezvoltarea percepției muzicale:

Ascultarea cântecelor care nu sunt menite a fi cântate;

Ascultarea melodiilor destinate interpretării lor ulterioare;

Cantarea de melodii și exerciții pentru dezvoltarea ideilor despre înălțimea, timbrul, durata, puterea sunetelor (dezvoltarea abilităților senzoriale).

Interpretarea cântecului:

Cântarea cu și fără acompaniament;

Cânt cu acompaniament propriu pe instrumente muzicale pentru copii;

Cântarea pentru a însoți mișcările (dansuri rotunde).

Cânt în activități muzicale și educaționale:

Exerciții de canto pentru a dobândi abilități de cântat și cunoștințe muzicale;

Analiza pedagogică a cântecelor (cel mai viu mijloc expresiv, structură, caracter).

Crearea cântecului:

Improvizaţie;

Compunerea de melodii pentru texte date;

Diverse tipuri de activități de cântare sunt strâns legate între ele, au o influență reciprocă: cântatul și ascultarea cântecelor și scrierea de cântece. Formele de organizare a acestora sunt, de asemenea, diverse: cursuri (colective și individuale), activități independente, vacanțe și divertisment.

Astfel, activitatea de cântare este o formă vie, figurativă, a unei înțelegeri profunde a realității înconjurătoare.

În toate programele de autor modern de dezvoltare muzicală și estetică a copiilor vârsta preșcolară se acordă o mare atenţie activităţii de cântat. De exemplu, în programul „Diapazon” Kostin E.P. În activitățile de cânt, se disting următoarele sarcini:

1. Încurajați copiii să perceapă cântece, provocând dorința de a asculta starea de spirit, intonația cântecului și caracteristici imagine muzicală.

2. Încurajați receptivitatea emoțională la expresive (caracter, dispoziție) și vizuale (mijloace expresivitate muzicală) caracteristici ale muzicii cântecului.

3. Să dezvolte auzul muzical și senzorial al copiilor, încurajându-i să perceapă și să distingă între sunete înalte și joase, liniștite și puternice ale sunetelor muzicale.

4. Atașați-vă cântului expresiv.

5. Atașați-vă abilităților elementare de cântat:

cânt melodios, întins;

Dicție corectă de cânt;

Cânt consecvent în conformitate cu caracteristicile sunetului muzical;

Început și sfârșit simultan al cântecului.

6. Să se introducă în interpretarea solo și colectivă, în cântatul independent și în cântatul în comun cu adulții, cu și fără acompaniament.

7. Încurajează dezvoltarea manifestărilor muzicale și creative inițiale de cânt (cântați un cântec de leagăn pentru un urs, un dans pentru un iepure).

Sarcinile dezvoltării muzicale a unui copil în al 3-lea an de viață devin mai complicate. În această etapă este necesar:

Să aibă grijă să creeze un depozit de impresii muzicale în copil, să-i dezvăluie preferințele muzicale.

Luați în considerare condițiile pentru dezvoltarea muzicală deplină a bebelușului.

Aceste sarcini sunt rezolvate pe baza unui anumit repertoriu de cântece, a utilizării unor metode și tehnici de predare adecvate și a diverselor forme de organizare a activităților muzicale ale copiilor. De asemenea, pentru a rezolva problemele de mai sus, este necesar să se învețe copiii abilitățile și abilitățile, care includ abilitățile de cântat, vocal și coral.

Atitudinea de cântat este postura corectă. În timp ce cântă, copiii trebuie să stea drept, fără să ridice umerii, fără să se cocoșeze, sprijinindu-se ușor pe spătarul unui scaun, care să corespundă înălțimii copilului. Pune-ți mâinile pe genunchi.

Abilitățile vocale sunt interacțiunea dintre producția de sunet, respirația și dicția. Inhalarea ar trebui să fie rapidă, profundă și silentioasă, iar expirarea trebuie să fie lentă. Cuvintele sunt pronunțate clar și clar. În acest caz, este important să monitorizați poziția corectă a limbii, buzelor, mișcări libere maxilarul inferior.

Abilitățile corale sunt interacțiunea ansamblului și a acordului. Ansamblu tradus din franceză înseamnă „unitate”, adică raportul corect

puterea și înălțimea sunetului coral, dezvoltarea unisonului și a timbrului. Sistemul este o intonație cântând precisă, pură.

Predarea abilităților vocale și corale copiilor preșcolari are o serie de caracteristici.

Formarea sunetului cu setarea corectă a vocii trebuie să fie sonoră și ușoară. Totuși, trebuie să ținem cont de imperfecțiunea vocii copilului, de oboseala rapidă a acestuia. Copiii nu pot cânta lung și tare. Copiii mici cântă „vorbește”, nu au melodiozitate. Copiii mai mari pot cânta cu o voce cântătoare, dar uneori arată zgomot și tensiune. La preșcolari, respirația este superficială și scurtă. Prin urmare, deseori respiră în mijlocul unui cuvânt sau al unei fraze muzicale, rupând astfel melodia cântecului.

Dicția (stratul de pronunție clară) se formează treptat. Mulți copii au defecte de vorbire: bavuri, șocuri, care necesită mult timp pentru a se elimina. Lipsa dicției clare și distincte face cântarea languidă și slabă.

Copiilor le este greu să cânte într-un ansamblu. Adesea sunt înaintea sunetului general sau în spatele lui, încercând să-i depășească pe alții. Copiii mici, de exemplu, cântă doar ultimele cuvinte ale frazelor.

Este și mai dificil pentru copii să stăpânească abilitățile de a cânta armonios - intonația pură. În acest caz, diferențele individuale sunt deosebit de vizibile. Doar câteva intonații ușor și precise, în timp ce majoritatea cântă inexact, alegând arbitrar intonația. Trebuie să lucrați la dezvoltarea acestei abilități.

Abilitățile vocale și corale sunt dobândite în procesul de învățare a cântecelor. Abilitățile devin mai complexe și modificate pe măsură ce sunt învățate piese din ce în ce mai complexe.

Analiza originalității dezvoltării vorbirii copiilor de vârstă școlară primară cu un grad ușor retard mintal

În psihologia vorbirii se pot distinge următoarele tipuri de activitate de vorbire: internă și externă. Discursul extern include vorbirea orală (dialogică și monolog) și vorbirea scrisă. Luați în considerare aceste tipuri de activități de vorbire mai detaliat...

Fabricarea hârtiei ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor preșcolari

Plasticul din hârtie vă permite să creați compoziții de hârtie semi-volumerice și voluminoase, care sunt similare ca aspect cu basorelieful și sculptura. Flori, animale, eroi de basm realizate în această tehnică...

Influența activităților de joacă asupra dezvoltării copiilor cu probleme intelectuale

Vârsta școlii primare joacă un rol deosebit în dezvoltarea psihică a copilului: în această perioadă a vieții, nou mecanisme psihologice activitate și comportament...

Educația în instituțiile preșcolare

La vârsta preșcolară, activitatea copilului devine mai complexă și mai variată. Abilitatea de a juca și de a desena, de a întinde, de a bea, de a construi conform propriului plan se îmbunătățește treptat...

Pregătirea copilului pentru școală

Luați în considerare câteva tipuri de pregătire pentru şcolarizare: 1) Pregătirea personală pentru școală. Formarea poziţiei interne a elevului. Pentru ca un copil să studieze cu succes, el, în primul rând, trebuie să se străduiască pentru o nouă viață școlară...

Jocurile didactice ca mijloc educație pentru mediu prescolar

Jocul este un fel de activitate neproductivă, motivul căruia nu constă în rezultatele sale, ci în procesul în sine. Jocul copiilor este o activitate care vizează orientarea în lume obiectivă si realitatea sociala...

Semnificația pedagogică a modelelor în dezvoltarea unui copil preșcolar

Toate modelele sunt de obicei împărțite în: subiect (real); grafic; simbolic. Modelele grafice includ un desen, un desen condiționat, un desen, un desen schematic (sau diagramă) ...

Problema socializării copiilor preșcolari

În sens general, socializarea este un proces de însuşire, de achiziţie a socialului, adică. proces, al cărui rezultat este includerea socialului în structura personalității...

Bazele psihologice și pedagogice ale muncii unui profesor de muzică cu copii talentați din punct de vedere muzical

Dintre definițiile conceptului de „copil dotat”, cea mai reușită este conținută în textul „Conceptul de lucru al dotației”: „Un copil dotat este un copil care iese în evidență prin strălucire, evidentă...

Dezvoltarea abilităților și abilităților de cântat la copiii preșcolari

Dezvoltarea vorbirii la vârsta preșcolară

Una dintre principalele diferențe dintre om și lumea animală, diferență care reflectă tiparele dezvoltării sale fiziologice, mentale și sociale, este prezența unui proces mental special numit vorbire...

Dezvoltarea unui program de formare profesională pentru turnători de metale

Proprietăți mentale și psihofiziologice Activitatea lucrătorilor din această specialitate necesită o concentrare ridicată, o atenție sporită în efectuarea tuturor operațiunilor de muncă. În plus, aveți nevoie de capacitatea de concentrare...

Rolul atenției în procesul de învățare

Atentie involuntara Care sunt motivele aparitiei, trezirii atentiei involuntare? De obicei în situatii de viata, activitatea are un set complex de cauze care sunt strâns legate între ele. Pentru analiză, acestea pot fi împărțite...

Metode de predare tradiționale și inovatoare

Din punct de vedere istoric, primul tip cunoscut de învățare sistematică este metoda de a găsi adevărul prin adresarea unor întrebări conducătoare, folosită pe scară largă de către filozoful grec antic Socrate și studenții săi...

Condiții pentru formarea cunoștințelor sistematice în rândul elevilor

Substanța dezvoltării mentale, conform lui V.V. Davydov, nu este activitate în sine, ci dezvoltarea activității (activităților) ...

În mod tradițional, în sistemul intern de educație muzicală, activitatea cântatului ocupă un loc de frunte. Acest lucru se datorează mai multor motive (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova și alții):.

■ începutul cântecului culturii muzicale rusești: toate sărbătorile populare, ritualurile, toate slujbele bisericești erau însoțite de cânt;

■ adecvarea cântului la caracteristicile psihologice și de vârstă ale copiilor, dorința lor pentru forme active de stăpânire a artei, natura lor activă;

■ accesibilitate deosebită pentru percepție datorită sintezei cuvintelor și muzicii;

■ importanța educării sentimentelor comunității umane în lumea modernă - cântatul unește oamenii, creând condiții pentru comunicare emoțională.

Importanța activității de cântare poate fi cu greu supraestimată în dezvoltarea personală a copilului. Se dezvoltă cântarea percepția estetică, sentimente estetice, gust artistic, abilități muzicale și muzicale-senzoriale și mai ales spectacole muzicale și auditive. Contribuie la formare atitudine estetică față de mediu, îmbogățind experiența copilului, a lui dezvoltare mentală. Extinde orizonturile, cantitatea de cunoștințe despre mediu. Imbogateste vocabularul copilului, imbunatateste aparatul articulator si vorbirea.

Cursurile de canto ajută la dezvoltarea socio-personale și calitati de comunicare, să unească echipa de copii, să ridice voința, organizarea, rezistența. Influența cântării pe dezvoltare morală exprimată prin faptul că cântecele îi transmit un anumit conținut și atitudine. Cântarea dă naștere capacității de a experimenta stările de spirit reflectate în cântece.

Cântarea este privită ca agent de întărire a corpului prescolari. Formează o respirație adecvată, întărește plămânii și aparatul vocal. Potrivit medicilor, cântatul este cea mai bună formă exerciții de respirație. Activitatea de cântat contribuie la formarea unei posturi corecte.

În domeniul psihologiei muzicale, cântatul este considerat una dintre formele de terapie prin muzică care afectează apariția diferitelor stări emoționale.

În mod tradițional, sarcinile de predare a preșcolarilor să cânte sunt următoarele (A. N. Zimina, O. P. Radynova etc.):

■ de a educa elementele de bază ale cântului și ale culturii muzicale generale: să formeze emoții estetice, interese și deprinderi și abilități vocale și corale;

■ să dezvolte abilitățile muzicale și, mai ales, distincția dintre cântatul intonațional și inexact al sunetelor în înălțime, durată;

■ promovează dezvoltarea spirituală și fizică completă a copiilor.

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile principale ale educației muzicale a copiilor. Scopul principal al activității de canto este de a educa copiii în cultura cântului, de a-i introduce în muzică.

Activitățile de cânt trebuie desfășurate în următoarele moduri:

Cântarea pentru dezvoltarea percepției muzicale:

Ascultarea cântecelor care nu sunt menite a fi cântate;

Ascultarea melodiilor destinate interpretării lor ulterioare;

Cantarea de melodii și exerciții pentru dezvoltarea ideilor despre înălțimea, timbrul, durata, puterea sunetelor (dezvoltarea abilităților senzoriale).

Interpretarea cântecului:

Cântarea cu și fără acompaniament;

Cânt cu acompaniament propriu pe instrumente muzicale pentru copii;

Cântarea pentru a însoți mișcările (dansuri rotunde).

Cânt în activități muzicale și educaționale:

Exerciții de canto pentru a dobândi abilități de cântat și cunoștințe muzicale;

Analiza pedagogică a cântecelor (cel mai viu mijloc expresiv, structură, caracter).

Crearea cântecului:

Improvizaţie;

Compunerea de melodii pentru texte date;

Diverse tipuri de activități de cântare sunt strâns legate între ele, au o influență reciprocă: cântatul și ascultarea cântecelor și scrierea de cântece. Formele de organizare a acestora sunt, de asemenea, diverse: cursuri (colective și individuale), activități independente, vacanțe și divertisment.

Astfel, activitatea de cântare este o formă vie, figurativă, a unei înțelegeri profunde a realității înconjurătoare.

În toate programele de autor modern de dezvoltare muzicală și estetică a copiilor preșcolari, se acordă multă atenție activității de cântat. De exemplu, în programul „Diapazon” Kostin E.P. În activitățile de cânt, se disting următoarele sarcini:

1. Încurajează copiii să perceapă cântece, provocând dorința de a asculta starea de spirit, intonația cântecului și trăsăturile caracteristice ale imaginii muzicale.

2. Încurajează receptivitatea emoțională la trăsăturile expresive (caracter, dispoziție) și vizuale (mijloace de exprimare muzicală) ale muzicii cântecului.

3. Să dezvolte auzul muzical și senzorial al copiilor, încurajându-i să perceapă și să distingă între sunete înalte și joase, liniștite și puternice ale sunetelor muzicale.

4. Atașați-vă cântului expresiv.

5. Atașați-vă abilităților elementare de cântat:

cânt melodios, întins;

Dicție corectă de cânt;

Cânt consecvent în conformitate cu caracteristicile sunetului muzical;

Început și sfârșit simultan al cântecului.

6. Să se introducă în interpretarea solo și colectivă, în cântatul independent și în cântatul în comun cu adulții, cu și fără acompaniament.

7. Încurajează dezvoltarea manifestărilor muzicale și creative inițiale de cânt (cântați un cântec de leagăn pentru un urs, un dans pentru un iepure).

Sarcinile dezvoltării muzicale a unui copil în al 3-lea an de viață devin mai complicate. În această etapă este necesar:

Să aibă grijă să creeze un depozit de impresii muzicale în copil, să-i dezvăluie preferințele muzicale.

Luați în considerare condițiile pentru dezvoltarea muzicală deplină a bebelușului.

Aceste sarcini sunt rezolvate pe baza unui anumit repertoriu de cântece, a utilizării unor metode și tehnici de predare adecvate și a diverselor forme de organizare a activităților muzicale ale copiilor. De asemenea, pentru a rezolva problemele de mai sus, este necesar să se învețe copiii abilitățile și abilitățile, care includ abilitățile de cântat, vocal și coral.

Atitudinea de cântat este postura corectă. În timp ce cântă, copiii trebuie să stea drept, fără să ridice umerii, fără să se cocoșeze, sprijinindu-se ușor pe spătarul unui scaun, care să corespundă înălțimii copilului. Pune-ți mâinile pe genunchi.

Abilitățile vocale sunt interacțiunea dintre producția de sunet, respirația și dicția. Inhalarea ar trebui să fie rapidă, profundă și silentioasă, iar expirarea trebuie să fie lentă. Cuvintele sunt pronunțate clar și clar. Este important să se monitorizeze poziția corectă a limbii, buzelor, mișcările libere ale maxilarului inferior.

Abilitățile corale sunt interacțiunea ansamblului și a acordului. Ansamblu tradus din franceză înseamnă „unitate”, adică raportul corect

puterea și înălțimea sunetului coral, dezvoltarea unisonului și a timbrului. Sistemul este o intonație cântând precisă, pură.

Predarea abilităților vocale și corale copiilor preșcolari are o serie de caracteristici.

Formarea sunetului cu setarea corectă a vocii trebuie să fie sonoră și ușoară. Totuși, trebuie să ținem cont de imperfecțiunea vocii copilului, de oboseala rapidă a acestuia. Copiii nu pot cânta lung și tare. Copiii mici cântă „vorbește”, nu au melodiozitate. Copiii mai mari pot cânta cu o voce cântătoare, dar uneori arată zgomot și tensiune. La preșcolari, respirația este superficială și scurtă. Prin urmare, deseori respiră în mijlocul unui cuvânt sau al unei fraze muzicale, rupând astfel melodia cântecului.

Dicția (stratul de pronunție clară) se formează treptat. Mulți copii au defecte de vorbire: bavuri, șocuri, care necesită mult timp pentru a se elimina. Lipsa dicției clare și distincte face cântarea languidă și slabă.

Copiilor le este greu să cânte într-un ansamblu. Adesea sunt înaintea sunetului general sau în spatele lui, încercând să-i depășească pe alții. Copiii mici, de exemplu, cântă doar ultimele cuvinte ale frazelor.

Este și mai dificil pentru copii să stăpânească abilitățile de a cânta armonios - intonația pură. În acest caz, diferențele individuale sunt deosebit de vizibile. Doar câteva intonații ușor și precise, în timp ce majoritatea cântă inexact, alegând arbitrar intonația. Trebuie să lucrați la dezvoltarea acestei abilități.

Abilitățile vocale și corale sunt dobândite în procesul de învățare a cântecelor. Abilitățile devin mai complexe și modificate pe măsură ce sunt învățate piese din ce în ce mai complexe.

Cântarea pentru dezvoltarea percepției muzicale:

ascultarea de melodii care nu sunt menite a fi cântate;

ascultarea de melodii destinate interpretării lor ulterioare;

cantarea de melodii si exercitii de dezvoltare a ideilor despre inaltimea, timbrul, durata, puterea sunetelor (dezvoltarea capacitatilor senzoriale).

Interpretarea cântecului:

cânta cu și fără acompaniament;

cântatul cu acompaniament propriu la instrumentele muzicale pentru copii;

cântând pentru a însoți mișcările (dansuri rotunde).

Cânt în activități muzicale și educaționale:

exerciții de canto pentru a dobândi abilități de cântat și cunoștințe muzicale;

analiza pedagogică cântece (cele mai vii mijloace expresive, structură, caracter etc.).

Crearea cântecului:

improvizaţie;

compunerea de melodii pentru texte date;

compoziție corală.

Diverse tipuri de activități de cânt sunt strâns legate între ele, au o influență reciprocă: cântatul și ascultarea cântecelor, cântatul și exercițiile, ascultarea cântecelor și compunerea de cântece etc. Formele de organizare a acestora sunt, de asemenea, diverse: clase (colective și individuale) , activități independente, vacanțe și divertisment.

Scopul și sarcinile activității de canto. Scopul principal este de a educa copiii în cultura cântului, de a-i introduce în muzică. Sarcinile activității de cânt decurg din sarcinile generale ale educației muzicale și sunt indisolubil legate de acestea. Acestea sunt după cum urmează:

1. Dezvoltați abilitățile muzicale (receptie emoțională la muzică, sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive, simțul ritmului).

2. Să formeze bazele cântului și ale culturii muzicale generale (emoții estetice, interese, aprecieri, aptitudini și abilități vocale și corale).

3. Contribuie la dezvoltarea spirituală și fizică cuprinzătoare a copiilor.

Aceste sarcini sunt rezolvate pe baza unui anumit repertoriu de cântece, a utilizării unor metode și tehnici de predare adecvate și a diferitelor forme de organizare a activităților muzicale ale copiilor.

Repertoriu cântec include:

cântece pentru diverse tipuri de activitate muzicală (ascultare, cânt coral și solo, cânt cu mișcări, cântare la instrumente muzicale cu cânt, alfabetizare muzicală, creativitate).

Repertoriul trebuie selectat astfel încât să se potrivească cu caracteristicile fizice, mentale ale copilului, să îndeplinească sarcini estetice și educaționale generale. Atât muzica, cât și versurile joacă un rol important aici.

Exercițiile de cântat ar trebui utilizate într-un sistem specific. Scopul lor principal este dezvoltarea tehnicii de cânt, urechea muzicală. Fiecare exercițiu are o sarcină îngustă de bază: dezvoltarea respirației, dicției, amplitudinii etc., dar este rezolvată pe fundalul întregului complex de abilități. Pentru ca munca la abilitățile de bază să fie sistematică, succesiunea exercițiilor este importantă. Putem recomanda următoarea ordine de dezvoltare a abilităților de cântat (condiționat): dicția și articularea, respirația, producerea sunetului, extinderea gamei, cunoașterea sunetului.

La începutul anului școlar, la toate grupele de vârstă, se propune cântarea unor exerciții pentru dezvoltarea dicției și articulației. (Acest lucru este deosebit de important pentru grupurile mai tinere, deoarece există copii cu defecte de vorbire în ele.) Mulți profesori consideră că dicția bună contribuie la puritatea intonației, la frumusețea sunetului vocii. În primul rând, copiii cântă exerciții pentru a ajuta la depășirea defectelor de vorbire, apoi - pentru a alinia vocalele și silabele cu consoanele.

În continuare, se fac exerciții pentru a dezvolta respirația cântând. Calitatea sunetului, cântarea frazelor, puritatea intonației depind de respirația corectă (calmă, dar activă). Se recomandă ca inhalarea să se facă simultan pe nas și pe gură. Expirația trebuie să fie calmă și lentă, astfel încât respirația să dureze până la sfârșitul frazei. Pentru dezvoltarea respirației, toate exercițiile sunt date în următoarea succesiune: mai întâi, cântând cântece în două bare, cântece la un tempo mediu în 2/4 de timp, apoi frazele sunt prelungite. Există și exerciții cu pauze pentru respirația corectă.

Exercițiile pentru formarea corectă a sunetului (cântat natural, relaxat, melodios, ușor) țin cont și de importanța dezvoltării unui „atac moale” al sunetului la copii (momentul inițial al formării sunetului). Copiii ar trebui să poată cânta calm, fără smucituri. Un „atac dur” dăunează vocii unui copil, sunetul corect al cântării: este rar permis, doar ca tehnică de interpretare. Printre exercițiile pentru copiii de 3-6 ani nu ar trebui să fie „bătăi” pe corzile vocale. Trebuie să-i înveți pe băieți să cânte lung, melodios.

Pentru dezvoltarea gamelor de cânt se folosesc aceleași exerciții, dar transpuse în alte tonuri.

Abilitățile vocale (producerea sunetului, respirația, dicția) se dobândesc concomitent cu aptitudinile corale (puritatea intonației, ansamblu).

Puritatea intonației este cea mai dificilă abilitate de cântat. Este asociat cu dezvoltarea auzului (simțul modal și reprezentări muzicale-auditive), sentimentul de atracție a unei melodii pentru sunete stabile și prezentarea unui model de înălțime melodică. Intonația necurată în cânt este adesea rezultatul unui interval vocal mic. În astfel de cazuri, este util ca copilul să cânte într-o gamă confortabilă, astfel încât să poată surprinde tiparul melodic și să-l reproducă.

Sentimentul ansamblului necesită și atenție auditivă, capacitatea de a ne asculta reciproc. Pentru ca copiii să poată asculta cântând, este important să cânte în liniște, într-un ritm mediu.

Cântece fără acompaniament. De la vârsta de 3 ani, copiii cântă fără acompaniament instrumental în grupuri mici și individual cu sprijinul vocii unui adult. Acestea sunt onomatopee, cântece populare, cântece mici. Mișcările melodice, ritmul sunt foarte simple, ușor pentru intonație. Melodia constă din unul sau două motive repetate. Copiii de 4-6 ani cântă melodii mai dificile, cu o gamă mai largă, ritmuri interesante și melodie. Scopul principal al cântării neînsoțite este de a dezvolta puritatea intonației; de aceea, este necesar ca latura tehnică a spectacolului să nu necesite mult efort și ca copiii să se poată concentra pe intonația pură.

Cântece cu acompaniament. La începutul anului școlar, preșcolarii cântă cântece simple, necomplicate, pentru a restabili acele aptitudini care au fost uitate de-a lungul verii. Melodia cântecului este duplicată cu exactitate de instrument; Mișcările melodice sunt convenabile pentru intonație, scrise în tesitură medie, cu o gamă îngustă.

La următoarea etapă de antrenament sunt oferite melodii cu un ritm și o structură melodică mai complexă. În grupurile mai vechi, acompaniamentul instrumental poate duplica doar parțial melodia, suna într-un registru diferit. Cântecele sunt folosite cu o introducere, încheiere, pauze, refren, refren de altă natură, care necesită un cânt melodios sau în mișcare, utilizarea tuturor abilităților de cântat.

Un alt grup de melodii, mai dificil, este destinat copiilor de 5-6 ani. Acestea sunt melodii cu două sau trei părți (părțile pot avea un caracter diferit). Există deja pauze neașteptate, durate scurte, cântări (două note pe silabă), game largi (septim, octavă), fraze lungi. Aceste cântece sunt interpretate de copii mai capabili (soliști sau grupuri mici) cu și fără acompaniament instrumental.

Cântece pentru a însoți mișcările. Atunci când se selectează un repertoriu pentru acest tip de activitate, trebuie avut în vedere faptul că cântatul este incompatibil cu mișcările rapide, abrupte; prin urmare, melodiile ar trebui să aibă un caracter calm, lin.

Mișcările activează manifestările emoționale ale copiilor. Copiii cântă întotdeauna cântece cu mișcări de bunăvoie. Astfel de cântece se învață deja în grupurile mai tinere.

Cântecele de însoțire a mișcărilor (dansuri rotunde) au o melodie simplă, sunt mai ușoare decât cele oferite la secțiunea „Cântece cu acompaniament”. Combinarea cântului și mișcărilor necesită un efort fizic mare din partea copiilor, concentrare și distribuire a atenției. La începutul anului școlar se folosesc cântece cu fraze scurte, simple, de gamă restrânsă, apoi - mai detaliate (forma în două sau trei părți), de altă natură, cu mișcări variate, dar calme. Este important să ne amintim că mișcările bruște duc la creșterea respirației, iar cântatul devine intermitent și inexpresiv.

Cântece pentru cântatul la instrumente muzicale. Acest repertoriu este destinat intermediarilor și grupuri de seniori. La începutul anului, copiii improviză pe o anumită temă („Clopote”, „Ploaie”, „Pârâul” etc.). Scopul acestor exerciții este de a introduce instrumentul, de a-i lăsa să se joace cu el ca cu o jucărie. Apoi copiii joacă exerciții ritmice pe una sau două note și fredonează. Treptat, băieții învață să selecteze melodii după ureche dintr-un repertoriu familiar (sânturi din mai multe sunete).

Cântece - mostre pentru predarea copiilor noțiunile de bază ale alfabetizării muzicale. Repertoriul pentru diferite tipuri de activități de cânt poate fi utilizat în predarea elementelor de bază ale alfabetizării muzicale. Atrăgând atenția copiilor asupra direcției de mișcare a sunetelor melodiei, lungimea acestora, natura cântecului, profesorul le oferă copiilor câteva informații despre înălțimea și durata sunetelor, timbru, tempo, ritm, dinamică etc. .. Să dezvolte idei despre înălțimea și durata sunetelor, viraje caracteristice ritmice sau melodice din lucrări deja familiare. Copiii le reproduc sub formă de exerciții, de exemplu, bat din palme, bat cu un băț sau joacă un model ritmic al unei melodii pe o placă a unui metalofon, cântă transformări melodice în silabe la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc., astfel încât textul să nu distragă atenția de la reproducerea înălțimii sunetelor.

Metodologia predării cântului. Abilitățile de cântat ale preșcolarilor (galari de cânt, caracteristici ale respirației cântând, aparat articulator) în fiecare grupă de vârstă sunt diferite.

Se pot distinge trei perioade de vârstă în funcție de dezvoltarea generală și muzicală a copiilor: până la 3 ani, de la 3 la 5 și de la 5 la 6 (7) ani. În prima perioadă de vârstă, bebelușii acumulează experiența perceperii muzicii, impresiile muzicale inițiale, experiența reprezentărilor senzorio-auditive și ritmice, intonând melodia cu vocea lor. În a doua perioadă de vârstă are loc coordonarea auzului și vocii, muzicii și mișcărilor, combinarea cunoștințelor și aptitudinilor. La vârsta de 5 până la 6 (7) ani, acțiunile practice sunt susținute de cunoștințe despre muzică, îmbogățite de aceasta, se formează și se manifestă vizibil elemente de atitudine estetică față de cânt și muzica în general.

În orele cu cei mai mici copii se folosesc cântece și cântece mici de natură imitativă (voci de păsări, animale, sunete ale realității înconjurătoare, intonații repetitive). Cu ajutorul lor se dezvoltă auzul, se formează dicția și articulația. Este de dorit ca în text să existe sunete w, w, h, r. Melodiile ar trebui să fie simple, construite pe 2-4 sunete, în al patrulea interval (re- sare), modelul ritmic ar trebui să fie format din durate de sfert și opt, tempo-ul și puterea sunetului sunt medii, iar respirația este scurtă.

La copiii de 3-4 ani, de regulă, gama de cânt re- la prima octavă, respirația este încă neuniformă, scurtă, nu toată lumea a dezvoltat articulația, dicția, unora le este greu să pronunțe sunete individuale. La 4-5 ani, gama de cântări se extinde: re- si prima octava, respiratia devine mai stabila, copiii pot canta fraze mai lungi (doua masuri intr-un ritm mediu), pronunta mai bine cuvintele. În această perioadă de vârstă sunt selectate cântece și dansuri rotunde despre natură, realitatea înconjurătoare, exercițiile de cânt sunt construite pe un text fezabil pentru copii. Ele ajută la formarea dicției, articulației, respirației cântând, ansamblului. Pentru dezvoltarea coordonării auzului și vocii, a respirației cântând, este important să alegeți cântece care au nu numai sunete uniforme, ci și persistente. Până la vârsta de 5 ani, copiii folosesc deja diferite tipuri de respirație (claviculară, toracică, costală inferioară și, de asemenea, mixtă). Melodiile se cântă mai complexe, într-un ritm lent și mediu, dinamica este liniștită și moderat tare.

La 5-6 (7) ani, gama este și mai largă: re prima octava - inainte de a doua octava (uneori chiar re prima octava - re a doua octava). Copiii au o mai bună stăpânire a cântării respirației - pot cânta fraze de două măsuri într-un ritm lent. În acești ani, apar copii talentați din punct de vedere muzical, ei sunt vizibil înaintea semenilor lor. Acest lucru se dezvăluie în următoarele: puritatea intonației, voce sonoră, cântări artistice expresive, artă, interes pentru muzică.

La vârsta de 5 până la 6 (7) ani se folosește un repertoriu cântec mai variat, tempo-ul este de la lent la mișcare, dinamica de la liniștit la moderat tare. Nu se recomandă cântatul tare. Puterea sunetului vocilor copiilor este moderată, deoarece corzile vocale nu sunt încă formate.

Cel mai potrivit material pentru cursurile cu copii de toate vârstele sunt cântecele populare, cântecele, dansurile rotunde. Melodiile lor sunt simple și accesibile preșcolarilor. Ele sunt adesea efectuate neînsoțite, contribuie la dezvoltarea auzului, formează gustul și pot fi folosite în diverse situații de viață.

Lucrarea la cântec poate fi împărțită condiționat în mai multe etape, fiecare având propriile metode și tehnici.

În prima etapă de lucru asupra cântecului (cunoștință, percepție), se folosesc metode vizuale și verbale. Cu ajutorul unei interpretări expresive a unui cântec, a unui cuvânt figurat, a unei conversații despre natura muzicii, profesorul caută să trezească interesul pentru ea, dorința de a o învăța. Este important ca copiii să simtă stările de spirit transmise în muzică, să vorbească despre natura cântecului în ansamblu, despre schimbarea stărilor de spirit în părțile sale. Doar o performanță luminoasă și expresivă a unui profesor poate evoca emoții pozitive copiilor, o experiență a conținutului muzicii. O conversație despre conținutul emoțional și figurativ al cântecului ajută la pregătirea băieților pentru performanța sa expresivă, alegerea formării sunetului, dicția și respirația corespunzătoare naturii cântecului. Așadar, dacă copiii au definit natura muzicii ca fiind afectuoasă, blândă, calmă, li se explică că trebuie cântată și cu o voce melodioasă, târâtoare.

În a doua etapă începe învățarea propriu-zisă a cântecului (pentru 3-5 lecții). Pe lângă metodele vizuale și verbale, aici mare importanță are o metodă practică. Copiii stăpânesc abilitățile necesare de a cânta, memorează și reproduce melodia, ritmul cântecului, nuanțe expresive. În această etapă, exercițiile joacă un rol important. La început, băieții învață prin imitație, așa că demonstrația de către profesor a tehnicilor de performanță și consolidarea lor în exerciții sunt foarte importante. Exercițiile sunt date ca incantare, înainte de a cânta cântece. Cu ajutorul lor se învață mișcări melodice dificile găsite în cântec. De exemplu, înainte de a cânta melodia „Herringbone” de L. Beckman, începând cu o mutare în sus cu o al șaselea, puteți folosi cântecul din „Musical Primer” de N. A. Vetlugina „Echo” pentru a pregăti copiii pentru a juca acest interval dificil.

Lucrul la melodii dificile bazate pe materialul cântecului în sine necesită mai multe repetări, care reduc inevitabil interesul copiilor pentru cântec. Exercițiul dat în forma de joc ajută la depășirea dificultăților, la dobândirea deprinderilor de cântat.

Exerciții care au un caracter jucăuș, copiii cântă cu plăcere nu doar în clasă, ci și în activități independente și acasă. Copiilor le plac cântecele legate de lumea apropiată. Acestea sunt melodii din folclor, imitarea vocilor păsărilor, animalelor, răsucitoare de limbi, versuri, versuri de numărare.

Când efectuează exerciții de cânt, copiii se antrenează în mod constant voce cântând, urechea muzicală, coordonarea auzului și a vocii, puritatea intonației se dezvoltă.

De asemenea, sunt folosite complet exerciții simple construit pe unul sau două intervale. De exemplu, exercițiul „cuc” este construit pe o treime minoră. Copiii vin cu propriile cuvinte pentru acest interval. Așa se formează reprezentările auditive, care sunt importante pentru dezvoltarea sentimentului modal. (Intervalul unei treimi minore este inclus în triada tonică, care formează baza modului.) Alte exerciții pot fi create într-un mod similar: imitarea vocii unei lapwing (a cincea în jos), crochetul unei corbi (pe un sunet), etc.

A învăța să cânte necesită multă voință din partea unui copil. Pentru a menține interesul pentru cântec, pentru a concentra atenția copiilor, este important să poți crea situații de joc, să folosești jocuri muzicale și didactice, sarcini problematice. În medie, un cântec se învață în 8-9 lecții. Copiii manifestă cel mai mare interes în primele trei lecții, apoi interesul poate scădea. Este necesar să-l susținem cu ajutorul diverselor tehnici pedagogice, să conectezi cântarea cu alte tipuri de activitate muzicală: mișcări, cântare la instrumente muzicale.

În a doua etapă a lucrării la un cântec, copiii stăpânesc abilitățile de producere a sunetului, respirație, dicție, puritatea intonației, ansamblu.

Pentru a forma abilitățile de formare corectă a sunetului, astfel de metode și tehnici sunt folosite ca un cuvânt figurat, o conversație despre natura muzicii și o demonstrație a tehnicilor de interpretare. Melodiozitatea este legată de formarea sunetului. DIN vârstă mai tânără este important să-i învățați pe copii să deseneze vocalele, capetele frazelor muzicale, să învețe cântece cu încetinitorul. Melodiile sunt ajutate de cântând melodii fără cuvinte, într-o consoană m sau l combinate cu vocale tu, ohÎn grupurile mai vechi, exercițiile în care domină silabele sunt utile. coo-coo, lu-lu. Formarea mobilă a sunetului ușor este facilitată de exerciții care încep și se termină cu consoane (ding-ding, knock-knock). Se folosește și metoda de comparare a sunetului cu instrumentele muzicale (sunet lin al unei țevi, sacadat și ușor - un clopoțel).

Pentru a-i ajuta pe copii să stăpânească respirația corectă, li se explică și li se arată unde și cum să respire, cum să o folosească conform frazelor muzicale. Pentru o respirație corectă, atitudinea de cântat este importantă - aterizarea este dreaptă, fără ridicare

Pentru dezvoltarea dicției corecte se folosesc următoarele tehnici: citirea expresivă a textului, clarificarea sensului unor cuvinte necunoscute, pronunția lor corectă și distinctă, citirea textului în șoaptă, cu articulare clară. Este important să se dezvolte mobilitatea aparatului articulator (buze, limbă, palat, maxilar inferior) la copii cu ajutorul exercițiilor. Pronunțarea semnificativă a textului face cântarea mai expresivă. Acest lucru este facilitat de sunetul clar al consoanelor, terminațiile blânde ale frazelor, accente semantice etc.

Puritatea intonației în cânt necesită o muncă constantă de îmbunătățire a urechii, începând de la vârstă fragedă: de la dezvoltarea concentrării auditive până la distincția și reproducerea sunetelor în înălțime, reproducerea direcției de mișcare a melodiei. Pentru ca copiii să poată determina cu ușurință direcția de mișcare a melodiei, se folosește modelarea (prezentarea mișcării sunetelor cu mâna, jocuri didactice, demonstrarea sunetelor melodiei pe flanelograf etc.).

Tehnicile ajută la obținerea purității intonației în cânt: acordarea la primul sunet al cântecului; cantarea unei melodii de către profesor (percepția copiilor asupra melodiei din voce); interpretarea unei melodii la pian și alte instrumente; invatarea unei melodii in parti, fraze, in slow motion. De obicei, încep să învețe un cântec din fragmente mai simple, mai memorabile, de exemplu, dintr-un refren. În plus, este necesară atenția auditivă a copiilor. Ar trebui să cânte în liniște, expresiv, ascultându-se pe ei înșiși și pe ceilalți. Este util să cântați în grupuri mici și solo.

Este important ca profesorul să înțeleagă cauzele intonației impure. Poate fi un auz subdezvoltat, deficiențe de articulație, un aparat vocal bolnav. Se recomandă să se ocupe individual de copiii cu intonație impură.

Unul dintre motivele intonației incorecte este gama joasă a vocii. În acest caz, transpunerea melodiei într-o tonalitate convenabilă copilului ajută. Dacă reușește să prindă tiparul melodiei și să o reproducă într-o tesitură confortabilă, poate începe să cânte corect și împreună cu alți copii, într-un sunet mai înalt. Treptat, gama se extinde, începând cu sunete primare (adică, confortabile pentru oameni).

Împreună cu această tehnică, și reversul ajută - „deschiderea” sunetelor registrului superior al vocii unui copil (la, si prima octava, înainte, re a doua octava). În primul rând, copiii efectuează exerciții de onomatopee. (coo-coo, doo-doo) apoi cântă glume. În plus, este de dorit ca melodia să meargă de sus în jos: acest lucru setează imediat aparatul de voce la un sunet înalt. A treia cale - împreună cu întărirea sunetelor joase - extinde imediat registrul superior al vocii copilului, obișnuindu-l cu sunete înalte (R. T. Zinich).

N. A. Metlov a sfătuit să așezați copiii pentru a cânta, astfel încât copiii cu intonație impură să stea în primul rând, în spatele lor - intonație medie și pe al treilea rând - copii care cântă bine. În același timp, copiii cu intonație slabă se adaptează mai bine la intonația corectă: în față aud sunetul instrumentului și cântarea profesorului, iar în spatele lor - copiii cu intonație pură. Stabilirea purității intonației în cânt este facilitată de repetarea sistematică a cântecelor învățate atât cu acompaniament, cât și fără, ascultarea cântecelor bine interpretate de adulți și copii.

Sentimentul ansamblului (din ansamblul francez - împreună) este necesar și pentru cântatul coral. Profesorul le arată copiilor momentul intrării, încurajează atenția auditivă, coerența sunetului. Ar trebui să se străduiască nu numai simultaneitatea cântării, ci și expresivitatea acestuia: terminații moi ale frazelor, nuanțe dinamice, accente semantice, calitatea științei sunetului corespunzătoare naturii muzicii. Prin urmare, interpretarea strălucitoare a cântecului de către profesor și cuvântul figurat sunt, de asemenea, importante în a doua etapă a lucrării, atunci când o învață.

În a treia etapă, cântecele sunt repetate. Copiii au stăpânit deja abilitățile de cântat și interpretează liber repertoriul învățat. Dacă melodia este iubită, băieții o cântă după bunul plac, nu numai în clasă. Îl amintesc de mult timp, îl includ în jocuri și „se interpretează” cu plăcere în fața publicului.

Întrebare și sarcini

1. Descrieți activitatea de cânt ca pe o modalitate de a forma muzicalitatea copilului.

2. Povestește-ne despre structura activității de cântare a preșcolarilor și funcțiile elementelor sale constitutive.

4. Oferiți o descriere a activității de cântat și determinați valoarea ei educațională.

§ 2. RITMICĂ (MISCĂRI MUZICALE ȘI RITMICE)

Caracteristici generale. Ritmul este unul dintre tipurile de activitate muzicală în care conținutul muzicii, caracterul ei, imaginile sunt transmise în mișcări. Baza este muzica, iar o varietate de exerciții fizice, dansuri, mișcări figurative sunt folosite ca mijloc de percepție și înțelegere mai profundă.

Mișcările muzicale au fost folosite de mult timp în creșterea copiilor ( India antică, China, Grecia). Dar pentru prima dată, profesorul și compozitorul elvețian Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) a considerat ritmul și l-a fundamentat ca pe o metodă de educație muzicală. Înainte de ritm, el a stabilit în primul rând sarcina de a dezvolta abilitate muzicală, precum și plasticitatea și expresivitatea mișcărilor.

Valoarea deosebită și viabilitatea sistemului său de educație muzicală și ritmică constă în caracterul său uman. E. Jacques-Dalcroze era convins că este necesar să se învețe ritmul tuturor copiilor. A dezvoltat în ei un „sentiment”, pătrundere în muzică, imaginație creatoare, și-a format capacitatea de a se exprima în mișcări.

E. Jacques-Dalcroze a creat un sistem de exerciții ritmice, conform căruia și-a predat elevii timp de decenii; a combinat sarcini muzicale și ritmice cu exerciții ritmice (cu minge, panglică) și jocuri.

Educația muzicală și ritmică a copiilor și tinerilor din țara noastră a fost construită pe baza prevederilor conducătoare ale sistemului lui E. Jacques-Dalcroze. Specialiștii interni în ritmică N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova și alții au acordat o atenție deosebită selecției unui repertoriu înalt artistic pentru lecțiile de ritm: împreună cu muzica clasică, au folosit pe scară largă cântece și melodii populare, lucrări ale compozitorilor contemporani, luminoase și dinamice în imaginile lor.

Deja în anii 20. la noi au început să se dezvolte sisteme de educaţie ritmică, specifice grădiniţelor, şcolilor de muzică, şcolilor şi institutelor de teatru, conservatoarelor, precum şi instituţiilor medicale etc.

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, iar mai târziu N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, S. D. Rudneva și alții. La grădiniță, în loc de termenul „ritm”, la început au folosit termenii „mișcări ritmice”, „educație muzicală și motrică”, apoi „mișcare către muzică”, „mișcare muzicală”, „mișcări muzicale și ritmice”. S-au discutat de-a lungul anilor despre formularea cea mai exactă. Cu toate acestea, nu există nicio diferență fundamentală între toți acești termeni, întrucât majoritatea specialiștilor în educație muzicală și ritmică din instituțiile preșcolare au considerat pe bună dreptate muzica „momentul inițial” al ritmului, iar mișcarea ca mijloc de a-l stăpâni 1 . Astfel, T. S. Babadzhan are absolut dreptate în definirea studiilor ritmice drept „nucleu muzical” și consideră mișcarea ca fiind manifestarea emoțiilor asociate cu imaginea muzicală 2 . Aceste prevederi sunt confirmate de studiile lui B. M. Teplov, unde scrie că centrul lecțiilor de ritm ar trebui să fie muzica: „De îndată ce se transformă în lecții de educație. mișcări ritmice în general de îndată ce muzica se retrage în poziţia de acompaniament la mişcări, întreg sensul, în orice caz întreg sensul muzical, al acestor activităţi dispare.

Deci, problema relației dintre muzică și mișcarea în ritm a fost rezolvată fără ambiguitate: muzicii i se acordă rolul principal, mișcarea - unul secundar. În același timp, experții au făcut o concluzie importantă: doar legătura organică dintre muzică și mișcare oferă o educație muzicală și ritmică cu drepturi depline a copiilor.

În practica mondială a educației muzicale, termenul „ritm” este încă folosit, prin urmare este posibil și oportun să-l recunoaștem și în învățământul preșcolar.

Scopul și sarcinile ritmului. Scopul ritmului este aprofundarea și diferențierea percepției muzicii (alocarea mijloacelor de exprimare, a formei), a imaginilor acesteia și a formării abilităților de mișcare expresivă pe această bază.

Sarcini ritmice:

Să-i învețe pe copii să perceapă dezvoltarea imaginilor muzicale și să le exprime în mișcări, să coordoneze mișcările cu natura muzicii, cel mai frapant mijloc de exprimare;

Dezvoltarea bazelor culturii muzicale;

Dezvoltarea abilităților muzicale (receptie emoțională la muzică, reprezentări auditive, simțul ritmului);

Învață să identifici genurile muzicale (marș, cântec, dans), tipurile de ritm (joc, dans, exercițiu), să faci distincția între cele mai simple concepte muzicale (sunete înalte și joase, tempo-uri rapide, medii și lente, muzică tare, moderat tare și liniștită , etc.) .);

Pentru a forma o postură frumoasă, pentru a preda mișcări expresive, plastice în joc, dans, dans rotund și exercițiu;

Să dezvolte abilități creative: să învețe să evalueze propria mișcare și un prieten, să vină cu imaginea de joc „proprie”, caracter și dansul „propriu”, combinând diverse elemente de exerciții fizice, dans și mișcări intriga-figurative.

Aceste sarcini sunt rezolvate cu succes numai dacă sunt folosite opere de artă autentice. Repertoriul poate fi foarte divers (folclor, muzica clasica de toate epocile, muzica moderna).

Să luăm în considerare dinamica dezvoltării abilităților muzicale-ritmice și motrice la copiii de vârstă fragedă și preșcolară.

Tipuri de ritm sunt strâns legate de zona de mișcări de la care sunt împrumutate. Se obișnuiește să se considere exercițiile fizice, dansul și mișcările complot-figurative ca surse de mișcări pentru ritm.

Din exercițiuîn ritm se folosesc mișcări de bază (mers, alergare, sărituri, sărituri), de dezvoltare generală (fără obiecte și cu obiecte) și exerciții de exercițiu (construire, reconstrucție și mișcare).

Ritmul folosește elemente simple de dansuri populare, dansuri rotunde, dansuri de sală, care stau la baza compozițiilor moderne pentru copii.

Mișcările complot-figurative includ imitarea obiceiurilor animalelor și păsărilor, mișcarea diferitelor vehicule, acțiunile caracteristice oricărei profesii etc.

Pe baza surselor mișcărilor, se disting următoarele tipuri de abilități muzicale-ritmice și motorii în

Dezvoltarea copiilor mici:

Natura muzicii, mijloacele de exprimare, mișcarea abilităților muzicale-ritmice și motorii	grup
Prima vârstă fragedă	a doua vârstă fragedă	primul junior
Caracterul general al muzicii, modificări de registru	Răspundeți cu revigorare generală, mișcați ritmic brațele și picioarele. Răspunde la muzica de dans; bate din palme în mod independent, flutură mâinile, dansează, lovește tamburina, pășește peste picioare, ținând mâinile unui adult, ascultând melodia marșului	Pentru a transmite natura veselă a melodiei de dans: pășind, pășind din picior în picior, bateți din palme, întoarceți-vă mâinile, învârtiți-vă pe loc	Pentru a transmite prin mișcări natura plină de viață și calmă a muzicii
nuanțe dinamice		Sărbătorește sunetele blânde și puternice ale muzicii aplaudând, imitând un adult	Sărbătorește muzica moale și tare cu aplaudari
Tempo se schimbă
Metroritmul		Zăngănește în muzică cu un zdrăngănitor, loviți tamburina la cântarea unui adult	Observați în mișcări un ritm uniform diferit
Forma unei piese muzicale			Odată cu schimbarea părților marșului, schimbați mersul în săritură
Educație fizică: mișcări de bază (mers, alergare, sărituri, sărituri) exerciții generale de dezvoltare		Transmite ritmul de mers și alergare, face semi-genuflexiuni ritmice Mergi cu un steag	Mergeți la cântarea unui adult, mergeți și alergați la muzică Mișcați-vă cu obiecte - o tamburină, un zdrănător, efectuați exerciții cu obiecte

Tipuri de ritm: 1) exerciţii muzical-ritmice; 2) dansuri, dansuri, dansuri rotunde; 3) jocuri muzicale.

Exercițiile muzical-ritmice pot fi împărțite condiționat în pregătitoareși independent. Prima include exerciții în care anumite tipuri de mișcări sunt învățate anterior. Deci, copiii învață să execute ritmic, în mod natural un „primăvară”, sărituri din picior în picior, un galop drept, să sară pe două picioare etc. În viitor, aceste mișcări sunt incluse în jocuri, dansuri și dansuri rotunde și servesc. ca mijloc de transmitere expresivă a imaginilor muzicale, personaje (iepurași, cai, pătrunjel etc.). De exemplu, în grupa de mijloc, exercițiile „Primăvara” (melodie populară rusă), „Bile amuzante” (muzică de M. Satulina), „Cezmele sar pe cărare” (muzică de A. Filippenko) îi ajută pe copii să învețe jocul „Caii în grajd” (muzică de M Rauchverger): băieții încep ușor, ritmic, cu dispoziția de a „sa” la muzică dinamică, cu ritm rapid.

Există puține exerciții muzicale-ritmice independente. Printre acestea se numără „Horsemen” (muzică de V. Vitlin), „Turntables” (melodie populară ucraineană), „Exercise with ribbons” (muzică de V. A. Mozart), „The Mocking Cuckoo” (melodie populară austriacă). Acest tip de exercițiu are o formă mai completă decât cele precedente; în același timp, nu are încă acea combinație de imagini și stări diverse care este caracteristică jocurilor, dansurilor rotunde și dansurilor.

Următorul tip de ritm sunt dansurile, dansurile, dansurile rotunde. Ele sunt de obicei împărțite în două grupuri: fixși gratuit.

Cele fixe le includ pe cele care au compoziția de mișcări a autorului, iar profesorul o urmărește întocmai când predă. Aici există dansuri de diferite genuri: cu elemente populare, sala de dans, constructii de dans rotund. Acestea sunt, de exemplu, „Dansul cu batiste” și „Dansul circular” (melodii populare rusești), „Dansul în pereche” (melodia populară cehă „Annushka”) și „Troika prietenoasă” („Polka” de I. Strauss), rotund. dansează „Herringbone” (muzică de M. Krasev) și „Vesnyanka” (melodie populară ucraineană), etc. Un loc special în acest grup este ocupat de dans de caracter- elementele de dans din el corespund mișcărilor diferitelor personaje în felul lor (clovni, fulgi de nea, pisoi, urși, pinguini etc.).

Dansurile libere includ toate acele dansuri și dansuri rotunde pe care copiii înșiși le vin. Folosesc elemente de dans familiare. La început, profesorul ajută în mod activ, îi sfătuiește pe copii ce mișcări este mai bine să aleagă pentru cutare sau cutare muzică în conformitate cu caracterul și forma ei. Apoi copiii își încearcă singuri mâna și, fără îndemnul unui adult, își creează „propriul” dans. Acestea sunt „Mirror” (melodie populară rusă), „Dance like me” (muzică de V. Zolotarev), „We are funny nesting dolls” (muzică de Yu. Slonov) etc.

Jocul muzical (al treilea tip de ritm) ca tip de activitate de joc în grădiniță este o metodă importantă de dezvoltare muzicală. Muzica îmbunătățește latura emoțională a jocului, scufundă copilul în lumea personajelor de basm, introduce tradițiile populare - toate acestea adâncesc percepția și înțelegerea unei piese muzicale, ajută la formarea abilităților muzicale ritmice și motorii.

Jocurile muzicale sunt împărțite în jocuri cu muzică instrumentală (intrigă și non-intrigă) și jocuri cu cânt (dansuri rotunde și dramatizări). În jocurile cu intrigi, trebuie să transmiteți expresiv imaginile muzicii, iar în jocurile fără intrigă, trebuie să finalizați o sarcină legată de starea generală de spirit a muzicii, de mijloacele sale expresive (tempo, nuanțe dinamice, metroritm, forma operei). De exemplu, în complot joc muzical„Iepuri și vulpe” (muzică de S. Maykapar), copiii trebuie să execute la figurat mișcări caracteristice acestor personaje: o alergare insinuantă, ușoară a unei vulpi și o alergare înaltă, moale, cu opriri și rotire (la săritură) a unui iepure de câmp, etc. Într-un joc non-intrigă „Playing with tambourines” (melodie populară poloneză), băieții schimbă mișcările pentru părți cu contrast scăzut ale piesei și nuanțe dinamice; în plus, caracterul neted al melodiei este transmis în cursa pe îndelete a unui personaj de dans.

În jocurile cu cânt, compoziția mișcărilor depinde de natură, de imagini ale muzicii, de text. Folosește elemente de dansuri populare, diverse formațiuni de dans rotund (în perechi, linii, cercuri cu schimbare de direcție). De exemplu, în jocul „Raven” (glumă populară rusă), sarcina principală este de a transmite imagine fabuloasă un corb „în cizme roșii, cercei aurii”, al cărui dans include elemente ale dansului popular rusesc: învârtire cu un pas fracționat, punerea piciorului pe călcâi. Jocul folosește și construirea în cerc (descrește și se extinde): copiii merg în centru și se întorc la locurile lor cu un pas fracționat. La învățarea acestui joc, atenția copiilor este acordată și creșterii dinamicii sunetului, formei variaționale în acompaniamentul piesei. (Partea de pian ar trebui să fie interpretată separat.) Pentru a simți un model ritmic repetat în mod repetat (cu o ușoară schimbare în ultima variație), copiilor li se oferă să bată din palme, să semene cu muzica. Toate lucrările asupra mijloacelor individuale de exprimare ajută la aprofundarea percepției asupra imaginii unui corb într-o glumă și o transmite în mod viu în mișcări.

Repertoriu ritmic. Selecția repertoriului după ritm a fost întotdeauna dată importanţă. De ce material practic li se învață copiii depinde în mare măsură dacă obiectivul și sarcinile stabilite pentru ritm vor fi îndeplinite.

În istoria educației muzicale și ritmice domestice în grădiniță, există mai multe tendințe în selecția lucrărilor muzicale pentru jocuri, dansuri, dansuri, dansuri rotunde și exerciții. În anii 1920 și 1940, când școala ritmică a lui Dalcroze s-a manifestat într-o mai mare măsură, s-au auzit cel mai des fragmente din operele compozitorilor vest-europeni, în principal muzică dance(K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach ș.a.), precum și aranjamentele și improvizațiile profesorilor înșiși. În anii 50-60, când sistemul modern de educație muzicală în grădiniță lua treptat contur (sub îndrumarea lui N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman etc.), a apărut o nouă tendință - pentru a crea opere compozitorii sunt implicați în mod special pentru mişcări muzical-ritmice. Această atenție a fost deosebit de puternică în ultimele două decenii. Compozitorii țin cont de abilitățile copiilor și de abilitățile care trebuie dezvoltate. În repertoriul pe care l-au creat, muzica și mișcarea își găsesc unitate.

Astfel, repertoriul ritmic pentru grădiniță a evoluat – de la adaptarea muzicii la mișcări sau mișcări la muzică până la crearea de lucrări muzicale ritmice.

Principiile principale pentru selectarea unui repertoriu în funcție de ritm sunt următoarele:

Arta operelor muzicale, luminozitatea, dinamismul imaginilor acestora;

Caracterul motor al unei compoziții muzicale, care încurajează mișcarea („dansantness”);

Varietate de teme, genuri, natura lucrărilor muzicale pe exemple de muzică populară, clasică și modernă;

Corespondența mișcărilor cu personajul, imagini ale muzicii;

O varietate de mișcări (dans, sub formă de complot, exerciții fizice).

Repertoriul mișcărilor muzical-ritmice pentru toate grupele de vârstă a fost recomandat de program. Ea ține cont de principiile de bază ale selecției. Cu toate acestea, profesorul din fiecare grupă ar trebui să aleagă repertoriul în funcție de condițiile specifice. Acesta este nivelul de dezvoltare generală, muzicală și fizică a copiilor, baza materială și tehnică a grădiniței, nivelul de calificare a directorului muzical și a educatorilor, dimensiunea grupului etc.

Până acum, principiul sezonier-sărbătoresc al selecției repertoriului încă există în grădinițe. Desigur, este absurd să înveți un cântec de iarnă până la vară sau un dans rotund de Anul Nou - până la vacanța de mai. Dar, pe lângă această regulă, profesorul trebuie să-și amintească dezvoltarea fiecărui copil și, prin urmare, să selecteze materialul practic cu mare atenție, ținând cont de succesiunea de complicare a conținutului muzical-figurativ al muzicii, mijloacele sale expresive. Deoarece fiecare compoziție muzicală include o combinație a tuturor mijloacelor, repertoriul ar trebui sistematizat pe baza mijloacelor dominante cărora compozitorul le-a atribuit un rol expresiv deosebit de viu. De exemplu, complicația în dinamică este mai ușor de perceput și reprodus pentru copii în mișcări în următoarea secvență: schimbări bruște în forte-pian, amplificare și slăbire a sonorității, accente bruște.

Cântând este unul dintre tipurile preferate de activitate muzicală pentru copii. Datorită textului verbal, cântecul este mai accesibil copiilor din punct de vedere al conținutului decât oricare altul gen muzical. Cântarea în cor unește copiii, creează condiții pentru comunicarea emoțională muzicală a acestora. Interpretarea expresivă a cântecelor ajută la experimentarea conținutului lor cel mai viu și în profunzime, evocă o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare. În cânt, se formează cu succes întregul complex de abilități muzicale: receptivitate emoțională la muzică, sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive, simțul ritmului. În plus, copiii primesc diverse informații despre muzică. În cânt se realizează nevoile muzicale ale copilului, deoarece. melodii familiare și preferate pe care le poate interpreta în voie în orice moment. Vetlugina N.A. consideră că cântatul este unul dintre acele tipuri de activitate muzicală, în procesul cărora se dezvoltă cu succes o atitudine estetică față de viață, față de muzică, experiențele copilului sunt îmbogățite, sunt activ reprezentări muzical-senzoriale și, mai ales, muzical-auditive ale relațiilor tonurilor. format.

Descarca:

Previzualizare:

„Activitatea de cântare a copiilor ca o modalitate de a forma muzicalitatea copilului”.

(Materiale din experiența de lucru)

Viachina Iulia Vladimirovna;

director muzical MBDOU nr. 196,

Orenburg

Cântul este unul dintre tipurile preferate de activitate muzicală pentru copii. Datorită textului verbal, cântecul este mai accesibil copiilor din punct de vedere al conținutului decât orice alt gen muzical. Cântarea în cor unește copiii, creează condiții pentru comunicarea emoțională muzicală a acestora. Interpretarea expresivă a cântecelor ajută la experimentarea conținutului lor cel mai viu și în profunzime, evocă o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare. În cânt, se formează cu succes întregul complex de abilități muzicale: receptivitate emoțională la muzică, sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive, simțul ritmului. În plus, copiii primesc diverse informații despre muzică. În cânt se realizează nevoile muzicale ale copilului, deoarece. melodii familiare și preferate pe care le poate interpreta în voie în orice moment. Vetlugina N.A. consideră că cântatul este unul dintre acele tipuri de activitate muzicală, în procesul cărora se dezvoltă cu succes o atitudine estetică față de viață, față de muzică, experiențele copilului sunt îmbogățite, sunt activ reprezentări muzical-senzoriale și, mai ales, muzical-auditive ale relațiilor tonurilor. format. 1 .

Cântarea este strâns legată de dezvoltarea generală a copilului și de formarea calităților sale personale. În procesul cântării, abilitățile mentale ale copiilor sunt activate. Percepția muzicii necesită atenție, observație. Copilul, ascultând muzică, compară sunetele melodiei, acompaniamentului acesteia, înțelege sensul lor expresiv, înțelege structura cântecului, compară muzica cu textul.

Impactul cântului asupra dezvoltării fizice a copiilor este evident. Cântarea afectează starea generală a corpului copilului, provoacă reacții asociate cu modificări ale circulației sângelui și ale respirației.

Cântarea corectă organizează activitatea aparatului vocal, întărește corzile vocale și dezvoltă un timbru plăcut al vocii. Poziția corectă afectează respirația uniformă și mai profundă. Cântarea, dezvoltarea coordonării vocii și a auzului, îmbunătățește vorbirea copiilor. Metlov N.A. în cartea sa „Muzică pentru copii” scrie despre principalele calități ale vocii unui copil, că „aparatul vocal este foarte fragil, delicat, în continuă creștere în concordanță cu dezvoltarea întregului organism al copilului... Corzile vocale sunt subțiri, scurte, astfel încât sunetul vocii unui copil este ridicat și foarte slab. Este amplificată de rezonatoare. Se face distincția între rezonatorul superior al capului (cavitățile faringelui, gura și cavitățile accesorii ale nasului) și cel inferior (cavitățile traheei și bronhiilor)... La copii, rezonatorul toracic este slab dezvoltat, cel capului predomină. Prin urmare, vocea nu este puternică, ci sonoră. Rezonatoarele dau culori diferite sunetului. Când forțează sunetul în timp ce cântă, copiii dezvoltă un sunet scăzut neplăcut, neobișnuit. 3 .

Problema punerii în scenă a vocii cântătoare a unui copil preșcolar este una dintre cele mai complexe și mai puțin dezvoltate din lumea muzicală. teorie pedagogicăși practică. În același timp, aceasta este una dintre cele mai importante probleme în practica educației muzicale a copiilor preșcolari. Importanța sa este determinată de sensibilitatea acestei vârste în raport cu formarea abilităților de cântat, relația cu sănătatea copilului, importanța vocalizării pentru dezvoltarea urechii muzicale, influența activității de cântat asupra formării copilului. sistemul muzical în ansamblu.

Pe baza cercetărilor și experienței unor muzicieni de frunte teoretice și practice, folosind pe scară largă cele mai recente realizări în pedagogia muzicală, ea a construit un sistem de dezvoltare a abilităților de cântat ale copiilor preșcolari.

Încep această muncă cu copii de trei ani. Acord o atenție deosebită formării sunetului: învăț să cânt cu un sunet lung, natural, ușor, fără tensiune și țipete.

În grupele de dezvoltare generală pentru copiii de 4-5 ani, 5-6 ani și 6-7 ani, se lucrează la abilitățile de cântat.

Desfășoară o muncă mai aprofundată în această direcție în clase individuale la care urmează copii cu vârsta cuprinsă între 5-7 ani.

În centrul studiilor mele se află ideile educației muzicale ale copiilor Emelyanova V.V.

În mod convențional, clasele pot fi împărțite în 4 secțiuni, care sunt interconectate și interacționează între ele:

1. Exerciții fonopedice Emelyanova V.V. Pentru producerea corectă a sunetului, munca precisă a aparatului vocal (maxilarul inferior, buzele, palatul moale cu o limbă mică) este de mare importanță, prin urmare, pentru a atinge acest scop, efectuez o încălzire la fiecare lecție - articulatorie. gimnastică după sistemul Emelyanov V.V. Aceste exerciții nu numai că dezvoltă vocea cântătoare, dar contribuie și la protecția acesteia, întăresc sănătatea copilului.

Exercițiile de articulare includ:

Lucrul cu limba (mușcă vârful limbii, mestecă limba alternativ cu dinții din stânga și dreapta, faceți clic pe limba în diferite poziții, întindeți limba, rulați-o într-un tub etc.);

Cu buzele (mușcați buza inferioară și superioară cu dinții, scoateți buza inferioară, dând feței o expresie ofensată, ridicați buza superioară, deschizând dinții de sus, dând feței o expresie de zâmbet), masați fața de la rădăcinile părul până la gât cu propriile degete.

Exercițiile de articulare pentru copii sunt interesante, accesibile, deoarece. Le petrec într-un mod jucăuș.

Jocul este activitatea preferată a copilului. În joc, se afirmă ca persoană, își dezvoltă o fantezie. Fără să observe acest lucru, preșcolarii rezolvă sarcini complexe în joc pentru a dezvolta dicția și articularea.

După efectuarea gimnasticii articulatorii, folosesc exerciții de intonație-fonetică care ajută la depășirea defectelor de vorbire, alinierea vocalelor și consoanelor. Când se cântă exerciții dintr-un număr de vocale, pentru a le egaliza, un sunet de vocală trebuie turnat într-un altul lin, fără împingere (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu Cântarea vocalelor într-o secvență sau alta are un scop specific, în funcție de sunetul timbru pe care trebuie să-ți acordi vocea. Pentru a forma sunetul vocii unui copil mai aproape de sunetul falsetto, trebuie folosite vocalele [y], [o], [a] (dintre care vocala [y] este cea mai preferată). În munca practică cu copiii, poziția buzelor într-un zâmbet pe jumătate este luată ca bază pentru articularea cântării. Cu acest aranjament, laringele se ridică, corzile vocale funcționează într-un mod mai subtil, vocea sună ușor și ușor. Amplasarea buzelor într-un semizâmbet ajută la găsirea unei poziții vocale apropiate, care caracterizează producerea corectă a sunetului. O atenție deosebită trebuie acordată emancipării bărbiei. „Verificarea” se efectuează prin deschiderea gurii cu mâinile lipite de obraji (degetele prin obraji se află pe dinții de jos), în timp ce sunetul vocal [y] se aude.

2. Jocurile cu sunet sunt o necesitate în cursurile noastre. Copilul ar trebui să-și facă o idee complet exactă. Vorbim despre faptul că sunetul are anumite proprietăți. Nu o poți atinge, doar o poți auzi. Sunetul poate fi plat, rotund, înalt, scăzut, furios, afectuos, blând. Orice poate servi ca material pentru sunet: instrumente elementare, fire, baloane, cercuri, bile, baloane de săpun - în general, tot ceea ce sugerează imaginația profesorului. Deseori joc jocul „Magic Box”.

Copiilor le place să tragă sfoara din cutie. Ei văd cum se întinde firul și, odată cu el, sunetul. Înțelegeți că sunetul are un început și un sfârșit. Copiii trag sfoara pe orice sunet vocal; se poate cânta de sus în jos și invers. Firul este uniform, mătăsos și sunetul ar trebui să fie, de asemenea, uniform. Dacă firul face mișcări de tip val, atunci sunetul poate fi ondulat etc.

3. Lucrul cu mâinile este o condiție prealabilă în clasă. Mâinile sunt „responsabile” pentru anumite părți ale cortexului cerebral. Ele ajută la desfășurarea acțiunilor muzicale mai semnificativ, estetic, expresiv și divers, ceea ce vă permite să obțineți succes chiar și cu cei mai slabi copii. În clasă creez situații în care copilul începe neapărat să lucreze cu mâinile. Mâinile dedesubt - sunet scăzut, deasupra - înalt, mâinile fac mișcări sacadate - sunetul este sacadat staccato , mișcări blânde ale mâinii - sunet neted. Această tehnică îi ajută pe copii să controleze în mod conștient procesul de producere a sunetului.

În munca vocală folosesc exerciții cugesturi la îndemână. Cu ajutorul gesturilor, copiii învață să cânte pași stabili din orice sunet.

În clasă îmi place să folosesc o astfel de tehnică precum lectura expresivă a unei poezii. Lucrez la poezii în acest fel: grupul citește o poezie sub conducerea mea (parcă compoziție muzicală). Fiecare copil repetă aceste mișcări, care oferă mai multe opțiuni pentru imagini contrastante (bună, supărată, plângănoasă, veselă etc.). Pentru cursuri, selectez poezii care conțin o imagine vie de joc sau dialog.

Mișcări frumoase, plastice ale mâinii, conducere de înaltă calitate, mișcări active, largi, emoții pozitive - toate acestea au un efect benefic asupra sănătății psihologice și fizice a copiilor.

Jocurile cu degetele sunt o altă tehnică necesară în lecțiile cercului vocal. Ele se dezvoltă abilități motorii fine, sunt responsabili de vorbire, dezvoltă creativitatea, fantezia, dezvoltă expresivitatea vorbirii. Fie rapid, fie măsurat fără grabă, uneori tempo-ul cântecului de versuri rimate aduce netezime, regularitate, ritmul vorbirii, dezvoltă respirația.

4. Jocurile de cânt sunt de mare importanță pentru consolidarea abilităților de cântat. Situația de joc sporește interesul copiilor pentru activitățile de cânt, face percepția și conținutul cântecului mai conștiente.

Pentru formarea unui sunet ladotonal, sarcinile pentru dezvoltarea creativității cântecului „What do you want, kitty” de G. Singer, „Bunny, bunny, where have been?” sunt indispensabile. si altele.Sugerez ca copiii sa se joace întrebări muzicale si raspunsuri. Forma întrebare-răspuns a exercițiului sau sarcina de a termina melodia, al cărei început a fost cântat de profesor, contribuie la activarea auzului interior, la dezvoltarea inițiativei creative.

Fantezia, imaginația, elementele de manifestări creative însoțesc fiecare joc, iar capacitatea de a juca fără acompaniament, la propriul cântat, face din aceste jocuri cel mai valoros material muzical. În jocurile de cânt, copiii exersează cântatula cappella. Sub influența emoțiilor provocate de joc, copilul încearcă să transmită cu acuratețe melodia, textul și, cel mai important, starea de spirit pe care o poartă acest cântec. Entuziasmul general în joc, bucuria performanței activează copiii timizi, indecisi. Este important să menținem interesul față de fiecare copil, să îi ajutăm pe copii să capete încredere în ei înșiși, să se elibereze de tensiune și constrângere.Astfel, utilizarea unui sistem de exerciții speciale de diferite jocuri, lucru individual și de grup cu copiii - toate acestea au făcut posibilă obținerea de rezultate pozitive în dezvoltarea abilităților de cântat la copiii de vârstă preșcolară mai mare. Muzica a intrat ferm în viața copiilor. Cântă în grup, acasă pentru părinți și împreună cu părinții, nu doar acompaniați de un instrument, ci și singuri fără ajutorul nimănui.

Activitatea mea muzicală și pedagogică în instituția de învățământ preșcolar este determinată de ideea pedagogică de a-l învăța pe copil să cânte bine, clar, inteligibil, cu dragoste și dispoziție, și cel mai important, frumos, cu mare dăruire, pe care încercăm să o implementăm în cursul cursurilor.

Formarea abilităților de cântat este una dintre cele mai complexe și importante secțiuni ale educației muzicale a copiilor preșcolari. Când le-am predat vocea copiilor, am ținut cont de faptul că aparatul vocal al copilului este fragil, delicat și crește constant în concordanță cu dezvoltarea întregului corp al copilului. Prin urmare, este necesar nu numai să stăpânești tehnica predării cântului, ci și să protejăm vocea copilului, am ales astfel de tehnici tehnica vocală care a contribuit cel mai eficient la dezvoltarea vocii copiilor. Munca sistematică ne permite să ținem cont de caracteristicile fiziologice și vocale ale fiecărui copil, prin urmare, consider o abordare diferențiată individual a abilităților fiecărui copil ca o prioritate în munca mea.

Scopul muncii mele a fost să stăpânesc abilitățile de cântat ale copiilor preșcolari.

Pe baza metodelor moderne și recomandărilor unor profesori cunoscuți, a fost construit propriul nostru sistem de formare a abilităților de cântat ale unui copil preșcolar. Pentru aceasta au fost sistematizate și adaptate la nivelul abilităților vocale ale unui preșcolar. exerciții vocale E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, exerciții pentru dezvoltarea aparatului vocal conform sistemului lui V. Emelyanov și exerciții pentru dezvoltarea melodiozității de D. Ogorodnov.

Pentru a atinge scopul, ne-am stabilit sarcini :

1. educarea copiilor în dragoste și interes pentru cânt;

2. dezvoltarea receptivității emoționale la copii;

3. formarea deprinderilor de cântat;

4. dezvoltarea deprinderilor de interpretare;

5. extinderea orizontului muzical și a ideilor despre lumea din jur;

6. însuşirea deprinderilor de cânt coral;

7. dezvoltarea creativității cântecului copiilor.

Pentru a începe să învețe să cânte, este necesar să se determine gama de sunet, tipul și caracteristicile vocii copilului și să o întărească sistematic, creând o „atmosferă sonoră” favorabilă, care contribuie la dezvoltarea vocii și a auzului. Iar coordonarea vocii și a auzului este cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea abilităților de cântat ale copiilor.

Gama de cântare este volumul sunetelor, care este determinat de intervalul (distanța) de la cel mai înalt la cel mai scăzut sunet, în cadrul căruia vocea sună bine. Este necesar să ne asigurăm în mod constant că copiii cântă și vorbesc fără tensiune, nu imitând cântatul excesiv de tare al adulților, să explice părinților dăunarea cântării și a vorbirii tare la copii și să nu le permită să cânte afară pe vreme rece și umedă. .

În munca mea cu copiii, am fost ghidaturmatoarele principii:

1. Intenție, sistematică, planificare.

Constă într-o planificare clară a orelor cu copii, sistematică și intenție a acestora. Pentru dezvoltarea muzicală a copiilor este foarte important ca cântecul să sune în diferite activități ale preșcolarilor, și nu doar la orele de muzică. Cântecul poate fi cântat la exercițiile de dimineață, la o plimbare în sezonul cald, în timpul proceselor de travaliu și așa mai departe.

2. Principiul unei abordări diferențiate a lucrului cu copiii și luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale acestora

3. Principiul bunăvoinței și deschiderii.

Alegerea repertoriului este poate cea mai importantă și dificilă sarcină - să găsești un cântec care să fie în ton cu starea de spirit a copiilor, să reflecte interesele și ideile lor despre lumea din jurul lor, să le dezvolți spiritual și să fie disponibil pentru interpretare. . Pentru fiecare grupă de vârstă a fost selectat un material interesant și accesibil, cu ajutorul căruia puteți rezolva diverse probleme în dezvoltarea abilităților vocale. La urma urmei, cântecele, versurile de creșă provoacă o creștere a copiilor emoții pozitive, creați o dispoziție veselă, aduceți un caracter optimist.

După selecția repertoriului, începe munca vocală și corală.

În primul rând, copiilor li se reamintesc regulile atitudinii de cântat, iar implementarea lor este monitorizată constant, deoarece condiția fizică corespunzătoare, respirația corectă, natura necesară a sunetului și emoționalitatea depind de cât de liber și, în același timp, depind. timp, cât de activ se simte cântăreața.

Setarea cântării este pozitia corecta corp când cântă, de care depinde în mare măsură calitatea sunetului și a respirației. Când îi învățați pe copii să cânte, trebuie să urmăriți cum copiii stau, stau în picioare, își țin capul, corpul, cum deschid gura.

Instalare de cânt (reguli de cânt):

sta (stai) drept;

nu te ghemui;

nu încordați corpul și gâtul

ține capul drept, fără să-l arunci pe spate sau să-l cobori, dar fără tensiune;

respira liber (nu lua in mijlocul unui cuvant);

gura trebuie deschisă vertical și nu întinsă larg pentru a evita un sunet zgomotos, „alb”;

maxilarul inferior trebuie să fie liber, buzele mobile, elastice.

În stadiul formării abilităților vocale și corale, aproape toate elementele tehnicii vocale și corale sunt incluse în lucrare în același timp, iar în perioadele ulterioare se adâncesc. Secvența și gradul lor este după cum urmează.

Abilități vocale și corale:

Suflare,

producție de sunet,

Dicție,

Puritatea intonației

Ansamblu.

În primul rând, se lucrează pentru a dezvolta un sunet melodios bazat pe măiestria elementară a respirației cântând, care afectează în mod semnificativ puritatea și frumusețea sunetului, expresivitatea performanței. Acesta este un proces complex și îndelungat, prin urmare, în stadiul inițial al antrenamentului, se rezumă la stăpânirea unei inhalări și expirații lină și uniformă, care nu întrerupe fraza muzicală. O astfel de expirație depinde în mare măsură de respirația corectă luată. Este foarte important să înveți copilul să respire corect și la locul potrivit. Este necesar ca copilul să înțeleagă ce se așteaptă de la el.

De exemplu: „Uite, cânt toată fraza dintr-o singură respirație, dar nu o pot termina. De ce? Încearcă-te." Iubito... — Simți asta? "Nu destul de puternic." „Așa este, dar nu putere, ci aer. Deci trebuie să-l duci înapoi în plămâni. Respiră și hai să mergem mai departe.”

Pentru a-i învăța pe copii să respire liniștit, nu supraîncărcat cu aer, fără participarea umerilor, exerciții de la A.N. Strelnikova („Ladoshki”, „Maeștri”, „Pompă”, „Pisicuță” și altele) și sistemul lui D. Ogorodnov („Miroși floarea”).

În viitor, sarcina devine mai complicată - copiii învață să calmeze rapid respirația în cântecele în mișcare și între fraze. Lucrările la respirația cântând sunt asociate cu formarea sunetului. Și aici, desigur, este nevoie de un sistem - exerciții de cânt și memento-uri graduale. Folosesc un gest care să mă ajute să-mi trag respirația la timp. Îți sugerez, după introducerea cântecului, „mirosiți floarea” și începeți imediat să cântați. Pentru ca copiii să nu încalce cuvântul, arăt execuția corectă și incorectă. Apoi facem corect exercițiile. Pentru dezvoltarea respirației, cântăm sunete vocale la expirare, silabe deschise(de exemplu: da, că, la), fraze, începând cu cele scurte și trecând treptat la altele mai lungi (de exemplu: „Merg și cânt”).

Formarea sunetului cu setarea corectă a vocii trebuie să fie naturală, sonoră și ușoară, copiii ar trebui să cânte fără țipete și tensiune. Pentru producerea corectă a sunetului, funcționarea precisă a aparatului vocal (maxilarul inferior, buzele, palatul moale cu o limbă mică) este de mare importanță. Strâns legată de formarea sunetului este o calitate a sunetului precum melodiozitatea.

Lungimea în cânt depinde de respirația corectă luată și de predominanța vocalelor, ceea ce este tipic pentru cantece folk(de exemplu, „A fost un mesteacăn pe câmp”). Cântarea melodiilor scrise într-un ritm moderat sau lent, precum și învățarea melodiilor la început cu încetinitorul, ajută la dezvoltarea lungimii. Pentru o bună formare a sunetului, pronunția corectă a vocalelor și consoanelor este de mare importanță. Dicția în cânt este oarecum diferită de pronunția vorbirii.

Lucrarea la dicție începe cu formarea vocalelor rotunjite și o pronunție distinctă a consoanelor în cântecele cu tempo moderat, iar apoi în cele amuzante, comice, care necesită mobilitatea aparatului articulator. Încerc să-i învăț pe copii să cânte dicția, le explic că este necesar să cânte o melodie pentru ca ascultătorii să înțeleagă despre ce se cântă, le arăt cum se pronunță frazele și cuvintele individuale. Condiția unei bune dicție și a cântării expresive este înțelegerea de către copii a sensului cuvintelor, a imaginii muzicale a cântecului. Frazarea într-un cântec este determinată de conținutul în exprimarea sa verbală și melodică.

Prin urmare, stabilim mai întâi conținutul cântecului, descifrăm cuvinte de neînțeles, găsim punctul culminant.

Pentru a dezvolta abilitățile de dicție expresivă, se recomandă utilizarea: exerciții de gimnastică articulatorie, răsucitoare de limbă, răsucitoare de limbă.

Gimnastica de articulare. Scopul principal al gimnasticii articulatorii este dezvoltarea unor mișcări de înaltă calitate, cu drepturi depline ale organelor de articulație, pregătirea pentru pronunția corectă a fonemelor. Ca urmare a acestei lucrări, indicatorii copiilor noștri privind nivelul de dezvoltare a vorbirii copiilor, abilitățile de cântat cresc, memoria muzicală și atenția se îmbunătățesc.

De exemplu, jocul „Limba”. Jocul este că limba „călătorește” prin gura copilului și astfel încălzește toți mușchii necesari. În timpul jocului, copiilor li se spune o rimă și trebuie să repete toate mișcările după conducător).

"La stânga dreapta	( străpungem obrazul cu limba în stânga), (acum obrazul din dreapta),
O singura data, Două	(din stanga din nou) (drept din nou).
Sus mult mai jos	( străpungem buza superioară cu limba), (inferior)
Sus jos Limbă, nu fi leneș!	(din nou buza superioară și inferioară).
Buze, trezește-te! Roth, deschide	(vibrează buzele) (gura foarte larg deschisă)!
Limbă, arată-te și să nu-ți fie frică de dinți	(Muşcăm vârful limbii) (scoatem limba înainte și o scoatem înapoi, în timp ce mușcăm întreaga suprafață a limbii)!
Și dinții, și dinții mușcă până și buzele	(mușcă buza de jos).
Ei mușcă, mușcă și nu lasă.	(mușcă buza superioară)
Și buzele râd sunt foarte jigniti	(Într-un zâmbet deschidem dinții de sus), (răsucim buza inferioară, dând chipului o expresie jignită).
Ei râd veseli apoi din nou jignit	(cu un zâmbet deschide dinții de sus), (apăsați buza inferioară).
Dinții obosiți să muște - au început să-și mestece limba	(mestecarea limbii cu dinții laterali).
Limba nu este o frunză de varză, nu este deloc gustoasă!
Dinti, dinti, calmeaza-te, spala-te bine pe fata	(ținem limba între buza superioară și dinți).
Nu te enerva, nu musca, dar zambeste cu noi!	(Ștergeți limba între buza inferioară și dinți) (zâmbet)

De asemenea, exercițiile conform sistemului lui V. Emelyanov, care sunt împărțite în statice și dinamice, sunt de o importanță inestimabilă. Aceste exercitii de articulare sunt practicate in prealabil in cursuri cu un profesor logoped in fata unei oglinzi pentru ca copiii sa aiba posibilitatea de a controla calitatea fiecarei miscari. La lecțiile de muzică, copiii efectuează exerciții de articulare deja învățate, așa că controlul vizual în acest caz este opțional. Într-o lecție muzicală, nu sunt luate mai mult de cinci exerciții înainte de a cânta. Pe măsură ce sunt stăpâniți de copii, sunt introduse noi exerciții.

Exemple de exerciții de articulare statică. Exercițiile de articulare statică trebuie efectuate într-un ritm lent (fiecare postură de articulație este menținută timp de 3-7 secunde, după care limba, buzele și obrajii iau o poziție neutră în același timp). Scopul exercițiilor statice este de a dezvolta capacitatea copilului de a menține organele de articulație într-o anumită poziție.

1. „Pui” – deschide gura larg;

2. „Zâmbește” - zâmbește larg, astfel încât dinții de sus și de jos să fie vizibili (maxilarele sunt strânse);

3. „Tubule” - buzele sunt întinse înainte, ca atunci când se pronunță sunetul U.

Spre deosebire de exercițiile statice, exercițiile dinamice servesc la dezvoltarea capacității de a trece de la o poziție artică la alta, prin urmare, acestea trebuie efectuate într-un ritm mai rapid.

Exemple de exerciții de articulare dinamică.

1. „Ceas” – gura este deschisă, buzele sunt într-un zâmbet. Vârful ascuțit al limbii face mișcări „una” - spre colțul stâng al gurii, „două” - spre dreapta. În loc să numărăm „unu-doi”, pronunțăm onomatopee: „tic-tac”;

2. „Zâmbește - un tub” - pentru „unu” - buzele într-un zâmbet, pentru „două” - întindeți buzele înainte cu un tub. Același exercițiu îl prezentăm copiilor ca „Vesos și trist”: un zâmbet este un omuleț vesel, buzele în poziția „Tubul” sunt triste. Acompaniament muzical – muzica „Clowns” de D. Kabalevsky;

Declamația ritmică este o sinteză a poeziei și muzicii. În metodologia muzicală modernă pentru predarea preșcolarilor, recitarea ritmică este considerată una dintre formele promițătoare de dezvoltare a urechii muzicale, a vocii, a simțului ritmului și a intonației expresive a vorbirii la copii. Până când un copil nu învață să-și controleze vorbirea, este greu să speri că va putea să cânte corect și expresiv. În clasă, chiar și copiii care nu cântă bine participă cu mare plăcere la recitarea ritmică. De ce se întâmplă asta?

În primul rând, aceasta este o combinație interesantă de muzică frumoasă, modernă, figurativă emoțională și texte poetice originale strălucitoare. Încrederea pe intonația vorbirii face posibil ca toți copiii să participe în mod egal la procesul de creare a muzicii, în ciuda intervalului de cânt al vocii și a nivelului de dezvoltare a coordonării vocal-auditive. Astfel, recitarea ritmică dezvoltă la copii un sentiment de încredere în sine, conștientizarea importanței lor în echipă.

De exemplu, încărcarea vorbirii:

Încep să lucrez la intonație (reproducerea exactă a unei melodii) cu conceptul de înălțime. Puritatea intonației depinde de mediul muzical al copilului. Puritatea intonației în cânt necesită o muncă constantă pentru îmbunătățirea urechii. Unul dintre motivele intonației incorecte este incapacitatea de a folosi litere mari și mijlocii. În acest caz, folosesc transpunerea melodiei într-o tonalitate convenabilă pentru copil. În primul rând, le propun copiilor să facă exerciții de onomatopee, apoi să cânte glume. Este de dorit ca melodia să meargă de sus în jos: acest lucru setează imediat aparatul vocal la un sunet înalt.

Pentru ca copiii să poată determina cu ușurință direcția de mișcare a melodiei, folosesc modelarea (arătarea mișcărilor mâinii, jocuri didactice etc.).

Pentru eficiență, folosesc ajutoare „imagini live” cu părți în mișcare (exercițiul „Scara”, „Casa pe munte”, „Cântă cu mine” și altele). De asemenea, pentru a îmbunătăți puritatea intonației în cânt, folosesc repetarea sistematică a cântecelor învățate cu acompaniament și a capella, exercițiul „desenează cu voce”

Desenul vocal. Acest tip de activitate este un slide vocal liber de-a lungul liniilor trasate. Înainte de a începe să lucreze cu modelele desenate, copiii încearcă să exprime urletul unui viscol, vântul, zborul unui gândac sau al unei păsări, broaște săritoare, o minge care sărită, picături de ploaie, stele căzătoare... Din punctul de vedere al Metodologie, aceasta este una dintre cele mai neobișnuite și originale forme, când copilul nu se simte rău cântând. Acesta este un mod care învață copilul să controleze în mod independent linia de mișcare a vocii, direcționând-o în modul în care poate. În viitor, astfel de modele sunt realizate în funcție de desen și în funcție de mâna profesorului, arătând în ce direcție să conducă vocea. Spectacolul trebuie să fie calm și negrabă, fără strigăte ascuțite, cu o inspirație și expirație blândă. Liniile în sus, coborâre și învolburare ar trebui să atârne în spațiu, să se topească.

De exemplu,

Cântarea la unison armonioasă, pură, pune bazele ansamblului - integritatea, unitatea sunetului. Cântând în refren, încerc să-i învăț pe copii să se asculte pe ei înșiși și pe alții, să se contopească cu cântarea generală, pentru a mă asigura că nu iese în evidență nicio voce. Acest lucru se poate realiza prin concentrarea atenției copiilor asupra introducerii simultane, menținând tempo-ul general, începutul și sfârșitul simultan al frazelor de cânt. Ar trebui să se străduiască nu numai simultaneitatea cântării, ci și expresivitatea acestuia, terminațiile moi ale frazelor, nuanțe dinamice, accente semantice, calitatea științei sunetului corespunzătoare naturii muzicii.

Ansamblul la copii se realizează treptat. În a doua grupă mai mică, la începutul anului, copiii sunt incluși în cânt numai după ce profesorul începe să cânte, iar la sfârșitul anului încep cântecul la sfârșitul introducerii muzicale.

Un rezultat vizibil în formarea abilităților ansamblului și formarea atât a copiilor mici, cât și a copiilor mai mari este metoda de a cânta într-un „lanț”. Copiii mici îl stăpânesc „jucându-se cu un cântec”. Cântecele cu fraze muzicale repetitive sunt potrivite pentru un astfel de joc (de exemplu, r.n.p. "Cockerel" arr. M. Krasev, "Bunny" arr. G. Lobachev și alții). În grupul de mijloc, sunt utilizate o varietate de opțiuni de apel nominal: cântând „de-a lungul lanțului”, duet, trio (împreună cu profesorul), cânt alternativ (profesor, copii și director muzical). În aceeași succesiune, structura ansamblului este îmbunătățită la copiii din grupurile mai mari. Aici, cântecelor „ecou” și „singing to oneself” sunt adăugate cântării „de-a lungul lanțului”. O astfel de muncă privind dezvoltarea abilității de a cânta armonios și continuu are scopul de a-i învăța pe copii să interpreteze melodii cu acuratețe intonațională atunci când cântă colectiv la unison. Pentru a-i învăța pe copii să cânte armonios, continuu, puteți folosi și următoarele tehnici. În primul rând, înainte de a cânta, trebuie să adunați atenția copiilor. Dacă melodia are o introducere la pian, dați un semnal - un mișcare a mâinii sau o mișcare a capului, astfel încât toată lumea să înceapă melodia în același timp, după introducere. Dacă nu există o astfel de introducere, atunci se recomandă să redați începutul cântecului (cântarea, prima frază muzicală) și uneori întregul cântec.

Puteți atrage atenția copiilor redând primul interval al unui cântec sau primul ei sunet. Copiii îl cântă încet pe silaba „tu” sau cu gura închisă, apoi încep să cânte la semnul profesorului. Cântând încet le este mai ușor pentru copii să își concentreze atenția asupra sunetelor.

Recurg la conducerea unui cor de copii în cazurile în care copiii cântă fără acompaniament instrumental (a cappella) sau când se află la o oarecare distanță de instrument în timp ce cântă, așa cum se întâmplă adesea în vacanță. Cu ajutorul gesturilor dirijorului, puteți specifica începutul și sfârșitul exact al cântecului, puteți amplifica și atenua sunetul, îl întârziați, înălțați, modificați tempo-ul. Cu toate acestea, conducerea nu trebuie abuzată. Trebuie să-i învățăm pe copii să simtă muzica și să facă nuanțe fără ajutorul unui dirijor.

Creativitatea cântecului. În dezvoltarea abilităților de cântat, se acordă o mare importanță improvizației de cântece pentru copii. Abilitatea de a crea, de a căuta independent intonațiile cântecelor copiilor trebuie învățată, de a le forma gustul muzical, de a obține abilități durabile de cânt. Și cel mai important, să dezvolte capacitatea de a intona pur cu și fără acompaniament muzical, de a cânta cu o voce naturală.

Dorința de a scrie cântece se manifestă devreme la copii. Pornind de la grupurile mai tinere, mijlocii, identificăm aceste tendințe și promovăm dezvoltarea lor cu succes. În grupele de seniori și pregătitoare se lucrează în continuare la consolidarea abilităților dobândite de copii la o vârstă preșcolară mai mică, dar la un nivel de calitate mai înalt. Scopul principal este extinderea experiență muzicală copiilor, pentru a-și forma deprinderea de improvizație independentă, precum și pentru a-i ajuta pe copii să depășească incertitudinea, jena, ameliorarea tensiunii, dezvoltarea imaginației, atenției, memoriei.

Copiii nu numai că improvizează cu entuziasm, dar încearcă și să deseneze grafic cântece. De exemplu, un cântec cu un caracter neted, melodios este desenat cu o linie continuă ondulată; sunetul înalt și scăzut al cântecului este marcat cu linii ascendente sau descrescătoare; melodiile construite pe alternanța sunete lungi și scurte sunt desenate cu linii lungi și scurte.

Toate abilitățile vocale de mai sus (formarea sunetului, dicția, respirația, puritatea intonației, cântatul armonios, continuu) sunt strâns legate. Lucrările asupra acestora se desfășoară simultan, iar abilitățile se dezvoltă treptat.

Lucrați la cântec (poate fi împărțit condiționat în mai multe etape):

Etapa 1 - familiarizarea cu o nouă piesă muzicală.

Variat tehnici metodologice, folosit de mine în procesul educațional, pregătesc copiii pentru ascultarea cu intenție a cântecului:

un scurt cuvânt introductiv despre această lucrare (titlul cântecului, autori de muzică și text);

clarificarea cuvintelor de neînțeles;

citirea de poezii și o mini-poveste care pregătesc copiii pentru o percepție mai profundă a imaginii muzicale;

rezolvarea de ghicitori, puzzle-uri;

implicarea copiilor într-un dialog atunci când discută imaginea cântecului.

Astfel de tehnici ajută la trezirea la copii a interesului pentru un cântec, a dorinței de a-l asculta cu mai multă atenție și de a începe să-l învețe.

Etapa 2 - învățarea cântecului.

Scopul acestei etape este de a crea o atmosferă de empatie acest lucru. Este foarte important, atunci când copiii percep muzica, să-și dezvolte imaginația, răspunsul emoțional, gândirea, judecata. Este necesar să cânți atât de frumos, emoțional pentru a-i interesa pe copii într-un cântec nou.

După ascultarea cântecului, se poartă o conversație cu copiii despre natura compoziției, conținutul acesteia, mijloacele cele mai izbitoare folosite de compozitor, sunt conturate tehnici de interpretare. O astfel de analiză îi pregătește pe copii pentru a învăța cântecul și, în același timp, arată cât de atent au ascultat muzica și cât de profund au înțeles-o și îi ajută să descopere imagine artistică lucrări.

În această etapă, exercițiile pentru dezvoltarea abilităților de cântat joacă un rol important. Copiii învață prin imitație, așa că arăt tehnicile de performanță, iar consolidarea lor are loc în exerciții. Dau exercițiul ca incantare, înainte de a cânta cântece. Cu ajutorul lor, copiii învață mișcările melodice dificile găsite în cântec. Lucrarea la melodii dificile bazate pe materialul cântecului în sine necesită mai multe repetări, care reduc interesul copiilor pentru cântec. Prin urmare, exercițiile care ajută la depășirea dificultăților, la dobândirea deprinderilor de cântat sunt oferite într-un mod ludic.

Pentru ca copiii să memoreze rapid cântecul, ajut cu instrucțiuni („Acest cântec este ușor, trebuie să-l memorezi repede”) și întrebări („Cum începe primul vers?”, „Despre ce este al doilea vers? „Care vers îți place cel mai mult?”, „Sau un refren?”)

Jucăm „Hint” cu copiii: cânt un cântec cu opriri și aștept ca copiii să dea cuvântul pe care l-am „uitat”. Sau îmi propun să ghicesc după buze cuvântul pe care copiii l-au uitat. La etapele ulterioare de învățare, acord atenție faptului că copiii, fără întârziere, încep fiecare vers la timp. Desigur, acest lucru cauzează adesea dificultăți la copiii cu tulburări de vorbire din cauza concentrării insuficiente a atenției voluntare. În astfel de cazuri, încerc să laud mai mult copiii pentru a nu dezvolta complexul „nu pot, nu pot”. Calitatea interpretării unui cântec depinde nu numai de ea alegerea potrivita dar şi asupra metodologiei de învăţare.

Etapa 3 - interpretarea cântecului. Copiii au stăpânit deja abilitățile de cântat și interpretează liber materialul învățat. Dacă cântecul este pe plac, copiii îl cântă de bunăvoie, nu doar în clasă. Îl amintesc de mult timp, îl includ în jocuri și „se interpretează” cu plăcere în fața publicului. Fiecare cântec necesită încarnarea sa pe scenă. Această etapă a lucrului cu un cântec este cel mai iubită de copii.

Interacțiunea directorului muzical cu educatorii și părinții în dezvoltarea abilităților de cântat. Pentru dezvoltarea cu succes a abilităților de cântat de către copii, este necesară munca comună a directorului muzical al educatorilor și a părinților. Lucrul cu părinții ajută la învățarea copiilor să cânte. La întâlnirile părinți-profesori și în conversațiile individuale, vorbesc despre ceea ce învață copiii la orele de muzică, despre protejarea vocii unui copil și așa mai departe. Pentru părinți sunt expuse mape cu materiale despre educația muzicală în familie, precum și despre dezvoltarea abilităților de cântat la preșcolari. În perioada de muncă intenționată privind dezvoltarea abilităților de cântat la copiii de vârstă preșcolară, s-au format colțuri pentru părinți: „Protecția vocii unui copil”, „Cântați sănătății tale”, „Melodii pentru cei mai mici”, „Cântece de leagăn - versuri ale maternitate”, „Sfat celor care vor să învețe să cânte”. Textele cântecelor aflate în învățare sunt și ele plasate în colțurile părinților. Părinții elevilor noștri sunt bucuroși să ia parte la vacanțe și seri de divertisment, la pregătirea și desfășurarea de evenimente, creând un mediu de dezvoltare muzicală. O astfel de muncă comună a grădiniței și a familiei are un efect benefic asupra preșcolarilor. Părinții au încredere în consultările și recomandările noastre și, prin urmare, mulți copii, deveniti școlari, continuă să cânte în studiourile vocale și intră într-o școală de muzică. Succesul cursurilor este imposibil fără activitățile comune ale directorului muzical și educatorului, care ajută activ, organizează muzica independentă a copiilor într-un grup. În lucrul cu educatorii, se folosesc vizionări deschise („Călătoria limbii”, „Nu suntem cu toții prea leneși să cântăm cântece” și altele), consultări („Sfaturi pentru adulți privind protejarea vocii copiilor preșcolari”, „Rotundă jocuri de dans în lucrul cu copiii de vârstă mică și mijlocie” și altele), conversații, o masă rotundă, seminarii în care profesorii de grădiniță se familiarizează cu sarcinile programului, metodele și tehnicile de predare a copiilor să cânte. Cu fiecare profesor se învață individual repertoriul cântecului, se dau recomandări de utilizare a repertoriului muzical familiar în alte clase și în viața de zi cu zi a grădiniței. Educatorii oferă asistență eficientă în învățarea copiilor să cânte, organizează cu pricepere un mediu subiect-spațial în curs de dezvoltare pentru dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor. Grupurile au centru de dezvoltare muzicală, CD-uri și casete cu muzică pentru copii, inclusiv muzică pentru momente sensibile: cântece de leagăn, muzică de altă natură. Educatorii desfășoară jocuri muzicale, didactice și de dans rotund cu cântări cu copiii, includ cântece în viața de zi cu zi a preșcolarilor. Datorită prezenței în fiecare grupă a materialului didactic vocal (imagini, algoritmi, cărți de cântece), elevii se pot angaja în activități vocale independente, pot organiza jocuri de rol cu ​​teme vocale (concerte, vacanțe într-o familie de păpuși etc.), în În plus, copiii adesea cântă spontan în activitate independentă, în momente sensibile, în joc liber.

Rezumând rezultatele muncii privind dezvoltarea activității de cânt în rândul preșcolarilor, putem spune că scopul a fost atins:

Copiilor le place să cânte

Înțelegeți mulți termeni vocali, gesturi ale dirijorului,

Am învățat să auzim și să transmitem în cântând mișcarea treptată și spasmodică a melodiei,

Am învățat să începem să cântăm singuri, după o introducere muzicală și o pierdere, lovind exact primul sunet,

A învățat să audă și să evalueze cântarea corectă și incorectă.

Toate acestea se văd clar în rezultatele diagnosticului final.

Diagnosticarea comparativă a nivelului de dezvoltare a abilităților muzicale timp de 4 ani (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) a arătat următoarele rezultate:

H - 18%

2013-2014

5-6 ani

B - 27%

SR - 59%

H - 14%

B - 41%

SR - 50%

H - 9%

2014-2015

6-7 ani

B - 36%

SR -55%

H - 9%

B - 62%

SR - 38%

H - 0%

Combinația dintre muzică și cuvinte îi ajută pe copii să-și exprime sentimentele și experiențele. La lecțiile privind dezvoltarea abilităților de cântat, preșcolarii au participat la activități de interpretare, care i-au ajutat să înțeleagă mai bine cântecul, în timp ce repetarea repetată a cântecului nu a redus interesul pentru acesta, ci, dimpotrivă, i-a dat o nouă viață. Munca intenționată a crescut interesul copiilor pentru lecțiile de muzică, scrierea de cântece, iar cântecul a intrat ferm în viața copiilor.

Elevii instituției noastre de învățământ preșcolar cântă acum nu numai la NOD, ci și într-un cadru informal pe cont propriu, participă activ la concerte la diferite niveluri. Au dezvoltat calități de performanță precum încrederea, capacitatea de a sta liber în fața publicului, de a interpreta frumos o melodie, transmițând ascultătorilor natura și semnificația cântecului.

Rezumând munca mea, aș dori să subliniez că există o mulțime de metode și tehnici pentru dezvoltarea abilităților de cântat ale preșcolarilor, dar atunci când organizăm munca în această direcție, ar trebui, în primul rând, să se concentreze pe capacitățile copiilor, munca. sistematic și consecvent și să implice în mod activ educatorii și părinții în cooperare.

Lista literaturii folosite:

1. Katser O.V. „Metoda jocului de predare a cântului”, ed. „Paletă muzicală”, S-P - 2005

2. Orlova T. articol „Învățăm copiii să cânte” // „ Director muzical» Nr. 5.6 -2004, p.21, Nr. 2-2005, p.22

3. Tarasova K. articol „Despre producerea vocii unui copil” // „Director muzical” Nr. 1-2005, p.2

4. Sheremetyev V. articol „Cântarea corală la grădiniță” // „Director muzical” nr. 5-2005, nr. 1-2006.

5. Volkova G.V. „Ritmul terapiei logopedice”. M., Vlados, 2002.

6.Emelyanov V.V. „Metoda fonopedică de dezvoltare a vocii”, 1999