Sujet: Caractéristiques du genre et conflit dans la pièce de M. Gorki "En bas"

Buts:

Tutoriels :

1) étudier l'histoire de la création de la pièce ;

2) pour révéler la nature de genre de la pièce ;

3) identifier les caractéristiques du conflit.

Développement:

• améliorer les compétences d'analyse intégrée au système travail dramatique;
• développer les compétences de recherche indépendante d'informations sur ce sujet;

Éducatif

• cultiver une culture du travail mental des élèves sur la base de tels opérations mentales comme l'analyse, la synthèse, le regroupement, la comparaison.

Type de leçon : leçon-conférence avec des éléments de conversation sur l'intrigue et l'originalité de genre de la pièce.

Équipement:

• ordinateur (présentation dans Microsoft Power Point 2007-2010) ;
• vidéoprojecteur, écran.

Pendant les cours

Organisation du temps.

1. discours d'ouverture.

Aujourd'hui, vous vous êtes familiarisé avec le roman de M. Gorki "Mère", qui est peut-être devenu l'œuvre principale de Gorki le romancier. Nous allons maintenant nous familiariser avec l'œuvre dramatique de M. Gorky. Votre devoir était de lire la pièce "En bas". Tournons-nous vers elle.

1. Un mot sur la création de la pièce.

En 1900, lorsque des artistes du Théâtre d'Art se sont rendus en Crimée pour montrer à Tchekhov ses pièces La Mouette et Oncle Vania, ils ont rencontré Gorki. Le chef du théâtre, Nemirovich-Danchenko, leur a dit que le théâtre avait pour tâche non seulement de "captiver Tchekhov avec son art, mais aussi d'infecter Gorki avec le désir d'écrire une pièce".

À L'année prochaine Gorki transmis Théâtre d'art sa pièce "Les Philistins". La première représentation de la pièce Gorki par le Théâtre d'Art a eu lieu le 26 mars 1902 à Saint-Pétersbourg, où le théâtre a effectué une tournée printanière. Monté sur scène pour la première fois nouveau héros: ouvrier révolutionnaire, machiniste Neil, un homme conscient de sa force, confiant dans la victoire. Et bien que la censure ait barré tous les endroits "dangereux" de la pièce, barré également les mots de Neal : "Le propriétaire est celui qui travaille !" .

Le gouvernement craignait que la pièce ne se transforme en une manifestation révolutionnaire. Pendant la répétition générale de la pièce, le théâtre a été encerclé par la police et des policiers déguisés ont été placés dans le théâtre; des gendarmes à cheval faisaient le tour de la place devant le théâtre.

Presque simultanément avec la pièce "Petit Bourgeois", Gorki a travaillé sur la deuxième pièce, "En bas". En août 1902, Gorki donne la pièce à Nemirovich-Danchenko. Les répétitions commencèrent et Gorki devait maintenant souvent se rendre à Moscou. Les acteurs et le réalisateur ont travaillé avec enthousiasme, se sont rendus au marché de Khitrov, dans les maisons de chambres où vivaient les clochards, et Gorky a beaucoup parlé de la vie de ses héros, aidant à mieux comprendre leur vie et leurs habitudes.

O. L. Knipper-Chekhova a rappelé comment Gorki a dit lors d'une des répétitions :"J'ai lu" Au fond "dans la maison de chambres, au vrai Baron, la vraie Nastya. Tu vois! Ils ont pleuré dans la maison de chambres, crié:" Nous sommes pires! .. . Ils m'ont embrassé, étreint ... ”.Le 18 décembre 1902, la première de la pièce a eu lieu. Acteurs, metteurs en scène, auteur étaient sans cesse appelés. La performance s'est transformée en une célébration orageuse d'A. M. Gorky; il est monté sur scène excité, confus - il ne s'attendait pas à un tel succès. Grand, légèrement voûté, il fronça les sourcils et, par gêne, oublia de lâcher la cigarette qu'il tenait entre ses dents, il oublia de s'incliner.

1. Conversation sur le contenu de la pièce (oral) :

Questions pour la classe :

1. Sur quoi est construit scénarioœuvres?
2. Qui sont les habitants de la maison des doss ? Nomme les.
3. Qui est Klesh ? Que sait-on de lui ?
4. Qui est Lucas ? Satin?

Luc

Un vieil homme (60 ans), prédicateur errant qui réconforte tout le monde, promet à tous la délivrance de la souffrance, dit à tous : « Vous espérez ! », « Vous croyez ! Luka est une personnalité exceptionnelle, il a beaucoup d'expérience de vie et un vif intérêt pour les gens. Il ne croit en rien, mais il se sent désolé pour les gens qui souffrent, alors il leur dit diverses paroles réconfortantes. Toute sa philosophie est contenue dans le dicton : "Ce que vous croyez est ce que vous êtes."

satin

Homme au chômage (40 ans). Il aime l'incompréhensible mots rares, car auparavant servi au bureau de télégraphe, lisait beaucoup et était une personne instruite. Le héros exprime la position de l'auteur, il est loin de la philosophie de la patience chrétienne, pour lui il y a un mot orgueilleux - une personne qui «paye tout lui-même: pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour, pour l'esprit - un la personne paie tout elle-même, et donc elle est libre." Comprend l'injustice sociale plus clairement que les autres. Il prétend qu'une personne a besoin de la vérité, quelle qu'elle soit !

Kostylev et Vasilisa

La figure du propriétaire de la maison de chambres Kostylev (54), l'un des "maîtres de la vie", prêt même à tirer le dernier centime de ses hôtes malheureux et défavorisés, est dégoûtante. Sa femme Vasilisa (26 ans) est tout aussi dégoûtante à cause de son immoralité, elle n'a "pas d'âme", elle est "avide d'argent".

Vaska Pepel

Un jeune homme (28 ans) est un voleur héréditaire, aspirant à une vie juste, il veut devenir une personne honnête et décente, car pour gagner sa vie, Ash gagne un travail malhonnête, il veut tout réparer. Vaska rêve d'une vie libre en Sibérie. Et il pense qu'en épousant Natasha, il obtiendra ce qu'il veut. Mais à la fin, après avoir tué Kostylev, il se retrouve en prison.

Natasha

Natasha - 20 ans, la sœur de Vasilisa. Fille calme et gentille. Elle est pleine de rêves passionnés d'avenir. Natasha veut quitter la maison de chambres, sortir de ce « bas de la vie », mais elle ne peut pas. Ils veulent marier Natasha à Pepel, mais la fille comprend que rien de bon n'en sortira. Après tout, Vaska a mal traité sa sœur, ce qui signifie qu'il peut faire de même avec elle. Elle ne s'est jamais mariée, parce que. après avoir battu sa sœur, il se retrouve à l'hôpital, et de là il part dans une direction inconnue.

Baron et Nastya

Nastya est une jeune fille (20 ans) qui aspire au grand et véritable amour. Certes, ses rêves chez les autres provoquent des moqueries malveillantes. Même son colocataire, le Baron, se moque d'elle. Nastya souffre de son désespoir et veut aller au bout du monde.

Le baron (33 ans) est le seul à ne pas se faire d'illusions sur la libération. Mais il a un fil rouge : "Tout est du passé !" S'il n'y a rien devant, alors au moins il y a quelque chose derrière. Le baron rappelait souvent son origine (son ancien patronyme, des maisons à Moscou et à Saint-Pétersbourg, des voitures à blasons, etc.). Mais Nastya se moque de lui, dit que rien de tout cela ne s'est produit. "Comprendre ce qu'est une personne quand elle ne le croit pas?"

Tique et Anna

Andrei Mitrich (40 ans) est un serrurier qui rêve d'un travail honnête. Il espère surtout s'échapper de ce trou ("Je m'en sortirai... je m'arracherai la peau, mais je m'en sortirai !"), que ce n'est pas la fin, mais une chute passagère. Tick ​​​​pense qu'après la mort de sa femme, sa vie deviendra plus facile. Il attend sa mort comme une libération !

Anna (30 ans) - sa femme, gravement malade, proche de la mort. Se considère comme la femme la plus malheureuse. Elle est écrasée par la vie, pleine de souffrance et inutile à personne.

Acteur de cinéma

Autrefois il y avait acteur connu, mais bientôt tombé, s'est bu et a même oublié son nom ! Il est souvent préoccupé par les souvenirs de sa gloire déjà passée. Son seul rêve est de retrouver la ville dont parlait Luka, où se trouve une clinique gratuite pour alcooliques. Après tout, il espère toujours revenir sur scène. Mais ayant appris qu'il n'y a pas de "terre juste" et qu'il n'y a pas d'hôpital, l'acteur se suicide, parce que. ne supporte pas l'effondrement de son dernier espoir.

1. Avez-vous remarqué les similitudes entre les "gens du bas" de Gorki et le "petit homme" ? Qu'est-ce que c'est? Comment sont-ils différents?

(Il y a une similitude. Les « petites gens » et les « gens du bas » sont « humiliés et offensés » par la vie types sociaux. Cependant, la position des héros de la pièce de Gorki est bien pire. Les "petits gens" avaient de l'espoir (rappelez-vous le Bashmachkine de Gogol ou les héros-idéologues de F.M. Dostoïevski), les "gens d'en bas" n'ont pas un tel espoir. Il n'y a nulle part où tomber.)

1. Quelle est la ressemblance entre les "gens d'en bas" et les héros des "histoires de clochards", par exemple l'histoire "Chelkash", qui vous est familière ?

(Les héros de la pièce sont aussi des clochards. Mais il n'y a plus de romance ici. Chelkash est une image romantique, c'est un personnage fort et volontaire. Pour lui, l'essentiel est la mer et la liberté. Dans la pièce, il n'y a pas de romantisme, ils ne savent pas ce que c'est.)

1. Qui se dispute vraiment avec Luka : Satin ou l'auteur lui-même ?

1. La pièce « At the Bottom » est-elle une œuvre novatrice ?
2. Comment définiriez-vous le genre ? Quels genres dramatiques connaissez-vous ?

Comédie, drame, tragédie, vaudeville, mélodrame. "En bas" est un drame. Dans la tragédie, d.b. héros idéologiques. Leur conflit avec la société doit devenir idéologique. Rappelez-vous, par exemple, le conflit entre Katerina Kabanova et " royaume sombre("Orage" d'Ostrovsky) ou le conflit de Larisa Ogudalova avec le monde des marchands prédateurs ("Dot" d'Ostrovsky). Il n'y a rien de tel ici. L'acteur s'est suicidé - désespoir et incrédulité en sa propre force. Luke s'en va.)

1. Selon vous, quel est le salut des personnes qui sont tombées « au fond » de la vie ?

(Soit aller dans le monde des illusions, soit lutter pour l'injustice sociale. Leur salut réside dans les changements sociaux en Russie, et Gorki y a conduit le spectateur. Bientôt 1917 viendra. Le prolétariat entrera dans l'histoire).

1. Partie magistrale :

Dans cette nouvelle pièce, la protestation contre la société capitaliste retentit encore plus vivement et avec audace. Gorki y a montré un monde nouveau et inconnu - le monde des clochards qui ont sombré au plus profond de la vie.La pièce de théâtre de Gorki "En bas" a été écrite en 1902 pour la troupe du Théâtre d'art public de Moscou. Le nom lui-même a beaucoup de sens. Les gens qui sont tombés au fond ne remonteront jamais à la lumière, à une nouvelle vie. Le thème de l'humilié et de l'offensé n'est pas nouveau dans la littérature russe. Ici, Gorki perpétue les traditions de Pouchkine, Gogol, Nekrasov, Dostoïevski. Cependant, la position des "gens du bas" de Gorki, contrairement aux "petits gens", est plus déprimante.

Dans la pièce, Gorki a souligné la nécessité des changements socio-historiques que la révolution apporterait.La pièce est basée sur un conflit social aigu : la contradiction entre la position réelle d'une personne dans la société et son but élevé ; la contradiction entre les masses et les régimes autocratiques de la Russie propriétaire, qui réduisent les gens au sort tragique de vagabonds.

La pièce de M. Gorky - innovante Travail littéraire. Au centre de celui-ci se trouvent non seulement des destins humains, mais un choc d'idées, une dispute sur une personne, sur le sens de la vie.

Le conflit social s'exprime à plusieurs niveaux :

1. Le conflit entre les propriétaires de la maison de chambres, les Kostylev, et les habitants de cette maison de chambres
2. Chacun de leurs héros dans le passé a connu son propre social. conflit. Mais l'arrière-plan de chacun reste dans le passé. Gorky la quitte dans les coulisses. Leurs drames de vie ne deviennent pas la base du conflit dramatique.
3. La ligne d'amour dans la pièce est liée à la ligne sociale. Kostylev cherche Vasilisa, qui le trompe avec Vaska Ash. cravate conflit d'amour- arrivée à la maison de chambres de Natasha. L'amour de Vaska Ash pour Natasha le ramène à la vie. Gorky montre que les conditions anti-humaines du « bas » paralysent une personne. Vasilisa se venge de son amant. L'inégalité sociale l'emporte.

En termes de genre, la pièce est un drame.Pas conflits idéologiques avec la société. Les réflexions philosophiques des habitants de la maison de chambres ne mènent nulle part, elles ne deviennent pas une révolte contre le social. inégalités. L'acteur s'est suicidé - désespoir et incrédulité en sa propre force. Lucas part.

Les héros de la pièce «En bas» se sont avérés être des images collectives généralisées, bien que typiques. Sous les voûtes de la maison de chambres Kostylevo se trouvaient des personnes de nature et de position sociale. Tous sont sociaux les types. Tous les personnages ont des surnoms au lieu de noms.

M. Gorky propose aux lecteurs deux réponses possibles à la question du sauvetage des abris de nuit :

1) entrer dans le monde des illusions et se tromper (mais un mensonge ne peut qu'aggraver la situation des exclus.

2) lutter contre l'injustice sociale (mais il n'y a pas de combattants capables "en bas". Le mieux qu'ils puissent faire est de supprimer la vérité - la vérité sur une personne !)

Les deux principaux problèmes du jeu sont :

les problèmes philosophiques se reflétaient dans les disputes des héros sur l'homme, le bien et le vrai, qui posent le problème de l'humanisme :

• problème humain;
• problème de vérité

Conclusion.

La pièce "En bas" est empreinte d'un appel ardent et passionné à aimer une personne, à faire sonner ce nom vraiment fier. La pièce avait une énorme résonance politique, appelait à la réorganisation de la société, jetant les gens "au fond".

Devoirs:

1. rédiger caractéristiques des citations héros

Buts:

• Faire découvrir aux élèves destin de scène jouer "En bas".
• Introduisez les héros de la pièce dans le décor et le monde.
• Déterminez le principal conflit de l'œuvre - un choc de points de vue et postes de vie habitants du fond.
• Montrez l'atmosphère tendue de la maison de chambres Kostylevo avec ses disputes et ses querelles sans fin; découvrir les raisons de la désunion des gens du "bas".
• Aidez les élèves à comprendre le sens des remarques de l'auteur.

Pendant les cours

I. Discours d'ouverture de l'enseignant.

Le plus large écrivains du 19ème siècles (A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, L.N. Tolstoï) ont agi en tant que prosateurs, dramaturges, publicistes. La créativité M. Gorky se caractérise également par le multi-genre. Il entre dans la littérature avec des histoires romantiques et réalistes. À la fin des années 90. a publié le roman "Foma Gordeev", dans lequel il a reproduit une large image de la vie russe, montrant des représentants de diverses couches sociales. Au début des années 900, il s'est tourné vers le théâtre et a agi comme dramaturge pendant plusieurs années.

« Une pièce de théâtre, un drame, une comédie est la forme la plus difficile de la littérature », disait M. Gorki.

À cette époque, le Théâtre d'art de Moscou jouissait d'une grande popularité, ouvrant avec des productions innovantes des pièces de Tchekhov. nouvelle page dans l'histoire de l'art théâtral russe. Au cours de l'hiver 1900, Gorki visita ce théâtre pour la première fois ; au printemps de la même année, lors d'une visite à Tchekhov à Yalta, Gorki rencontre des artistes qui le captivent avec l'idée de créer une pièce pour eux. Le résultat de cette connaissance fut la pièce "Petty Bourgeois" (1901) et les pièces suivantes : "Au fond" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" et "Barbarians" (1905)

Rappelons quelle est l'originalité du théâtre en tant que genre littéraire (discours d'élève, accompagné d'une présentation informatique).

1) Le drame est pour représentations sur scène.

3) Le texte se compose de monologues et dialogues acteurs.

4) Le jeu est divisé en actions (actes) et images (scènes).

5) Dans l'intervalle entre les actions, un certain temps peut s'écouler (un jour, deux, un mois, six mois :), le lieu d'action peut changer.

6) Tout le processus de la vie n'est pas représenté dans le drame, il se déroule comme dans les coulisses ; l'auteur, au contraire, arrache les moments les plus significatifs, de son point de vue, au cours du temps, et concentre sur eux l'attention du public.

7) Une charge spéciale dans le jeu tombe sur conflit- un affrontement brutal entre les personnages lors d'une occasion très importante. En même temps, il ne peut y avoir de héros (superflus) dans le drame - tous les héros doivent être inclus dans le conflit.

8) Une œuvre dramatique est précédée de affiche- liste des acteurs.

Les toutes premières pièces de Gorki ont montré qu'un dramaturge novateur était venu à la littérature.

Le contenu et les problèmes des pièces étaient inhabituels et leurs héros sont un prolétaire à l'esprit révolutionnaire, des habitants d'une maison de chambres et un conflit. Gorky a agi en tant que créateur d'un nouveau type de drame.

Du cycle d'oeuvres dramatiques de Gorki, la pièce "En bas" se distingue par sa profondeur de pensée et sa perfection de construction. "C'était le résultat de mes presque 20 ans d'observation du monde des "anciens", parmi lesquels j'inclus non seulement les vagabonds, les habitants des maisons de chambres et le "lumpen-prolétariat" en général, mais aussi une partie des intellectuels - "démagnétisé", déçu, offensé et humilié par les échecs de la vie. J'ai compris très tôt que ces gens sont incurables", écrit Gorki. Il parlait beaucoup et volontiers des clochards, de leur vie, des personnes qui servaient de prototypes à tel ou tel personnage.

Au cours de la pièce "En bas", Gorki a travaillé dur et avec détermination. Même la liste des titres qu'il a systématiquement donnés à la pièce montre à la fois l'intensité de sa recherche, et même en partie sa direction :

• "Pas de soleil"
• "Dortoir"
• "Dans l'auberge"
• "Fond"
• "Jour de vie"
• "Au fond"

Pourquoi "bas" ? (L'auteur n'a pas distingué le lieu d'action - "une maison de chambres", ni la nature des conditions - "sans soleil", "le bas", ni même la position sociale - "au bas de la vie". nom final combine tous ces noms avec un nouveau. Non ou comment, un que ce passe-t-il au fond" (quelle?): les âmes. Contrairement aux noms originaux, qui soulignent la situation tragique des clochards, le nom de famille est plus volumineux et ambigu.)

La pièce a reçu son nom définitif sur l'affiche de théâtre du Théâtre d'art de Moscou, sur la scène de laquelle la première de la pièce a eu lieu.

Déjà après la première lecture de la pièce de Gorki lui-même dans l'appartement de l'écrivain L. Andreev, il était clair que cela deviendrait un événement. La censure a longtemps interdit la représentation de la pièce. Elle a noirci le texte, l'a paralysé, mais malgré tout, cédant à la pression du public, elle a permis de jouer exclusivement à Moscou et dans un seul théâtre d'art. Les autorités considéraient la pièce comme ennuyeuse et étaient sûres de l'échec de la représentation, où au lieu d'une "belle vie", il y avait de la saleté, des ténèbres et des gens pauvres et aigris (charmeurs, clochards, prostituées) sur la scène. des réalisateurs Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, a été un énorme succès. L'auteur a été appelé plus de 20 fois !

Affiche de la pièce "En bas".

Donc décembre 1902. Théâtre d'art de Moscou. Première représentation de la pièce.

Il y a de nombreux écrivains, artistes, artistes, personnalités publiques, critiques célèbres dans le public. Les artistes les plus aimés et les plus éminents du Théâtre d'art de Moscou font partie de la distribution: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Le rideau s'ouvre...

II. Dramatisation du début de la pièce, préparée par les élèves de la classe.

III. Conversation.

Où est passé le spectateur ? Quand et où se déroule la pièce ? (Dans une maison de chambres au début du printemps, le matin.)

Comment la scène d'action est-elle représentée dans la mise en scène de l'acte 1, qui représente le mobilier d'une maison de chambres ? (Un sous-sol qui ressemble à une grotte. Partout il y a de la terre, de la suie, des chiffons...)

- Comment sont les personnages sur scène ?(Des lits superposés sont partout sur les murs. De fines cloisons clôturent la chambre d'Ash. À l'exception de Kvashnya, Baron, Nastya, qui vivent dans la cuisine, personne n'a son propre coin. l'autre est le lit d'Anna mourante (par cela, elle est, pour ainsi dire, séparé de la vie.)

- Comment la scène est-elle éclairée ?(La lumière atteint les chambres à coucher par la fenêtre du sous-sol, comme si elle cherchait des gens parmi les habitants du sous-sol.)

- Pourquoi l'auteur décrit-il la maison de chambres avec tant de détails dans la remarque qui précède l'acte 1 ? Pourquoi la remarque est-elle si longue ?(Le dramaturge insiste sur l'extrême pauvreté de l'existence présente des "anciens", la misère de l'abri humain.)

- La tragédie de l'existence des dortoirs, la profondeur de la chute humaine aident à ressentir les propos qui donnent une idée des sons du dortoir. Qu'entend le spectateur ?

Anna gémissante

bricoler et hystériquement toux Acteur de cinéma

Bruyamment grogne satin

violemment tintement clés et grincements Acarien limé

Les champions Baron, mâchant du pain noir :

- Quelle est l'ambiance de l'auberge ?(Bruit, jurons. Disputes sans fin, querelles. Enfer, colère :)

- Pourquoi y a-t-il tant de combats ?(Chacun vit dans ce sous-sol comme il veut. Chacun est préoccupé propres problèmes. Les personnages ne semblent pas s'entendre. Les mots viennent d'angles différents. Tous les présents parlent en même temps, sans attendre de réponse, réagissant faiblement aux propos des autres, mais chacun, n'écoutant presque pas les autres, parle des siens. Séparation complète des personnes sous un même toit.)

- La stabilité, la limite de l'aliénation mutuelle se traduit sous la forme polylogue. Quelles remarques soulignent la continuité d'une telle « communication », le sentiment de l'écoulement du temps dans un cercle vicieux, sans début ni fin ?

Le rideau s'ouvre et le spectateur entend la voix du Baron : "Plus loin!". C'est la première réplique de la pièce ! Il "crée un sentiment d'écoulement inévitable du temps, coulant dans un cercle vicieux sans début ni fin. ". (BA Bialik. Gorki le dramaturge.)

Grogne, n'effrayant personne, Satin, a dormi trop longtemps après Suivant intoxication.

Kvashnya continue une conversation a commencé dans les coulisses avec Klesch, en permanence escrimant sa femme en phase terminale.

Baron habituellement se moque de Nastya, absorbant une autre choc.

Acteur ennuyeux répète la même chose : « Mon corps est empoisonné par l'alcool : C'est nocif pour moi : respirer la poussière :

Anna supplie d'arrêter ce dure "Chaque jour:".

Bubnov interrompt Satina : "J'ai entendu : une centaine de fois!"

Satin, pour ainsi dire, résume: ": tous nos mots sont fatigués! J'ai entendu chacun d'eux: probablement un millier de fois:"

- Dans un flot de répliques fragmentaires et de querelles, des mots qui ont un son symbolique se font entendre.

Bubnov: "Mais les fils sont pourris:" - deux fois, faisant des affaires de fourreur.

Il parle de la position de Nastya : "Tu es superflu partout : oui, et tous les gens sur terre sont superflus :"

Que révèlent ces remarques apparemment aléatoires ?

(Les phrases prononcées à une occasion précise révèlent les liens imaginaires des personnes réunies dans la maison de chambres, le "superflu" des malheureux).

IV. Mot du professeur.

Déjà les premiers lecteurs de la pièce "At the Bottom" ont attiré l'attention non seulement sur la nouveauté de son contenu, mais aussi sur la nouveauté de sa forme. Tchekhov a commenté la pièce comme suit: "C'est nouveau et sans aucun doute bon."

Pourquoi la forme de la pièce "At the Bottom" est-elle inhabituelle ? En quoi Gorki s'écarte-t-il des règles de création d'œuvres dramatiques que nous connaissons des pièces que nous avons lues plus tôt ?

2.Pas de parcelle traditionnelle: elle se déroule moins dans des événements "extérieurs" que dans des dialogues (différends), polylogues- ils déterminent le développement du conflit.

3. Dans une pièce de théâtre pas de personnages principaux ou secondaires- tous sont importants.

Regardons la liste des acteurs - affiche.

V. Travailler avec l'affiche.

Pourquoi les personnages sont-ils présentés de différentes manières : certains - par nom et patronyme, d'autres - par surnom, par nom de famille ?

Pourquoi différemment représenté par Kostylev et Klesch ? (La liste présente une certaine hiérarchie du "bas". Ici aussi, il y a des "maîtres de la vie", cependant, ils ne sont pas si différents des habitants de la maison de chambres).

Les gens dans la société sont évalués différemment. Au "bas" de la vie peut être un représentant de n'importe quelle classe, sexe et âge. Qu'est-ce qui les unit ? (Ce sont tous des renégats. Tous des "anciens".)

VI. Mini quizz.

Rappelez-vous lequel des héros de la pièce avant la maison de chambres était

• un fonctionnaire du trésor?
• gardien à la datcha?
• télégraphiste ?
• serrurier?
• un fourreur ?
• artiste?

VII. Conversation.

Comment ces gens sont-ils arrivés ici ? Qu'est-ce qui les a amenés à la maison de chambres? Quelle est l'histoire de chacun des personnages ?

Satin a touché le "fond" après avoir purgé une peine de prison pour meurtre (acte 1).

Le baron est ruiné. A servi dans la chambre d'État, a gaspillé de l'argent; pour détournement de fonds publics, il est allé en prison, puis s'est retrouvé dans une maison de chambres (acte 4).

Kleshch a perdu son emploi, alors qu'il était un "travailleur honnête", "a travaillé dès son plus jeune âge" (acte 1).

L'acteur avait autrefois un nom de famille sonore - Sverchkov-Zavolzhsky, mais n'était pas dans les premiers rôles (il dit qu'il a joué un fossoyeur dans Hamlet), vivait dans le besoin; a commencé à boire, ne voyant pas d'issue - il s'est bu lui-même, "a bu son âme" (acte 2). Faible de cœur. La tique résiste - le résultat est le même.

Sort Cendres déjà prédéterminé à la naissance : "Je suis depuis l'enfance : un voleur." "Fils de voleurs". Il n'y a pas d'autre moyen (acte 2).

Quel héros en dit plus sur sa chute que d'autres ? (Baron. Chaque étape de sa vie est marquée par un certain costume. Ces pansements symbolisent une baisse progressive du statut social.)

Qu'est-ce qui fait que les gens sont "en bas" ? (Les gens sont amenés au « bas » à la fois par subjectif (paresse, méchanceté, malhonnêteté, faiblesse de caractère) et objectif, social causes (vie empoisonnée, pervertie de la société).

De quoi parlent les dormeurs ? (À propos de ce à quoi toute personne pense.)

Honneur et conscience Foi en sa force, en son talent

Les gens du "bas" ne sont pas des méchants, pas des monstres, pas des crapules. Ce sont les mêmes personnes que nous, sauf qu'ils vivent dans des conditions différentes. Cela a étonné le premier public de la pièce et choqué les nouveaux lecteurs.

Les personnages parlent et se disputent beaucoup. Leurs conversations sont le sujet de l'image dans la pièce. Choc des idées vues de la vie, la lutte des visions du monde détermine le principal conflit de la pièce. C'est typique du genre. philosophique drame .

VIII. Devoirs.

Répondez par écrit aux questions suivantes :

1. L'un des personnages de la pièce, Satin, dans la remarque qui termine le second acte, assimilera les nuitées le mort: "Les morts - n'entendent pas! Les morts ne sentent pas: Crier: rugir: les morts n'entendent pas! .."
2. Peut-on dire que le premier acte est la conversation en "royaume des morts" (G.D. Gachev) ?
3. Ou le chercheur a raison, qui croyait que "Luc, étant descendu dans le sous-sol, n'est pas venu au désert, mais à personnes" (I.K. Kuzmitchev), et avant l'arrivée de Luc ont conservé dans une certaine mesure des traits humains vivants ?

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Gorki a défini la pièce "En bas" comme un drame socio-philosophique, dont les principaux sont le conflit des gens avec le monde extérieur et conflit interne. L'un des titres originaux de la pièce est «Au fond de la vie», mais l'écrivain l'a raccourci, élargissant ainsi son son: les héros de la pièce ne sont pas seulement au fond de la vie, mais aussi au fond de la leur. sentiments, pensées, chacun d'eux doit lutter non seulement avec les circonstances mais aussi avec lui-même.

Tout d'abord, nous sommes initiés au conflit social. L'auteur nous dessine la maison de chambres de Kostylev : « Un sous-sol qui ressemble à une grotte. Plafond - lourds, voûtes en pierre, de suie, avec du plâtre qui s'effrite ... Partout le long des murs - des lits superposés ... Au milieu de la maison de chambres - une grande table, deux bancs, un tabouret, tout est non peint et sale » - il ressemble plus à une prison, ce n'est pas pour rien que ses habitants chantent la chanson de la prison "Le soleil se lève et se couche". Au cours de la pièce, on apprend les événements qui ont conduit les gens à une telle vie. Par exemple, Bubnov était marié dans le passé, "la femme a contacté le maître" et a décidé de "vaincre" son mari; en conséquence, Bubnov a presque commis un crime lui-même, mais "a rattrapé le temps" et est parti. Satin a purgé une peine de prison pour le meurtre d'un "crapule" et maintenant, comme presque tous les habitants de la maison de chambres, il boit, joue aux cartes et vole. Le baron est issu d'une famille noble, il « a étudié », « s'est marié », « a servi », « a dilapidé l'argent du gouvernement ». Les destins de tous les héros sont différents et en même temps étonnamment similaires : ils sont au fond de leur vie, les épreuves et la souffrance les ont amenés ici. Dans cette description de la vie des couches les plus pauvres de la société, il y a essence sociale drame. drame conflit vérité jouer

Cependant, la question philosophique principale de l'œuvre est différente. Quoi de mieux, de plus salutaire pour une personne : la vérité ou la compassion ?

La société des colocataires décrite par Gorki peut être qualifiée de chercheurs de vérité insensibles. « À mon avis, faites tomber toute la vérité telle qu'elle est ! Pourquoi être timide ?" Dit Bubnov, et le baron se comporte grossièrement envers Nastya, la surprend devant tout le monde en train de mentir quand elle parle de son "véritable amour" : "Penses-tu que c'est vrai ? Tout cela est tiré du livre "Fatal Love". Des héros comme Anna, Nastya, Actor sont crédules, rêveurs, ils sont facilement blessés par l'amère vérité. Ils ont soif de bonté compatissante, mais ne trouvent pas de sympathie auprès des partisans de la «vérité des faits». Comme un rayon de lumière, Luke apparaît dans leur vie sans joie. Il réconforte tout le monde, respecte tout le monde ("pas une seule puce n'est mauvaise, tout le monde est noir"), croit qu'une personne peut tout faire si elle le veut. Cette croyance en une personne s'exprime dans une histoire sur deux condamnés en fuite, dont l'idée principale est que ce n'est pas la violence, pas une prison qui peut sauver une personne et enseigner la bonté - "Une personne peut enseigner la bonté ... » Les mots d'un vieil homme que « L'âme n'est pas toujours vraie tu guériras… », ils se heurtent à la résistance de nombreux héros de la pièce. L'opinion de Sateen diffère surtout de ce point de vue. Il dit : « Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est Dieu homme libre!" Comme illustration de ces idées, on nous raconte la parabole de la terre juste. Dans ce document, un «homme» avec sa croyance en l'existence d'une terre juste et un «scientifique» se heurtent, réfutant ce rêve avec ses cartes et ses chiffres. C'est là, semble-t-il, que réside la clé pour démêler la contradiction idéologique de la pièce "En bas": si la réalité ne permet pas à une personne de continuer à ressentir dignité, alors remplaçons « la vérité sur l'homme » par « la vérité de l'homme », c'est-à-dire « la sainte foi ». Après tout, la pure vérité, que les chambres à coucher se sont entendues avant l'apparition de frère Luke, n'a aucune valeur. On ne sait pas ce qu'il y a de plus dans leurs mots - la soif de vérité ou le désir d'humilier et d'insulter une personne. Mais il est aussi impossible de ne vivre que d'illusions, on le voit dans l'exemple de l'Acteur. Luca lui a donné l'espoir d'avoir l'opportunité de commencer nouvelle vie, retour au travail. L'acteur a même «fini d'écrire», a exalté le conseil de l'aîné concernant un voyage dans un hôpital pour alcooliques: «Un excellent hôpital ... Marbre ... sol en marbre! Lumière... propreté, nourriture... tout cela pour rien ! Et le sol en marbre, oui ! , mais n'a rien fait pour mettre en œuvre ce voyage, il a juste continué à rêver et s'est pendu à la fin.

Le caractère unique de la pièce de Gorky "At the Bottom" réside précisément dans sa véracité, commençant par une description d'une maison de chambres et se terminant par un différend non résolu sur ce qui est mieux pour une personne: vivre dans de faux espoirs ou faire tomber l'amère vérité maléfique sur tout le monde. La valeur de ces deux points de vue semble s'éprouver sur tous les personnages tout au long de la pièce, mais cette dispute ne reçoit pas de réponse définitive. Chacun décide pour lui-même.

Ceux qui sont faibles d'âme... et ceux qui vivent du jus des autres ont besoin de mensonges... ils en supportent certains, d'autres se cachent derrière... Et qui est son propre maître... qui est indépendant et ne mange personne d'autre - pourquoi a-t-il besoin d'un mensonge ?

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] Voie centrale le début de Gorki est fier et forte personnalité incarner l'idée de liberté . Par conséquent, Danko, qui se sacrifie pour le bien des gens, est sur un pied d'égalité avec l'ivrogne et le voleur Chelkash, qui n'accomplit aucun exploit pour le bien de personne. « Le pouvoir est la vertu », disait Nietzsche, et pour Gorky, la beauté d'une personne réside dans la force et l'exploit, même sans but: homme fort a le droit d'être "de l'autre côté du bien et du mal", d'être à l'extérieur principes éthiques, comme Chelkash, et un exploit, de ce point de vue, est la résistance au flux général de la vie.
Après la série œuvres romantiques Dans les années 90, plein d'idées rebelles, Gorki crée une pièce qui est devenue, peut-être, le maillon le plus important de tout le système philosophique et artistique de l'écrivain - le drame "En bas" (1902). Voyons quels héros habitent le "bas" et comment ils vivent.

II. Conversation sur le contenu de la pièce "En bas"
Comment la scène est-elle représentée dans la pièce ?
(La scène est décrite dans les remarques de l'auteur. Au premier acte, cette "sous-sol en forme de grotte", "lourdes voûtes en pierre, pleines de suie, avec du plâtre en ruine". Il est important que le scénariste donne des instructions sur la façon dont la scène est éclairée : "du spectateur et de haut en bas" la lumière atteint les chambres à coucher par la fenêtre du sous-sol, comme si elle cherchait des personnes parmi les habitants du sous-sol. De fines cloisons clôturent la chambre d'Ash.
"Partout sur les murs - couchettes". À l'exception de Kvashnya, Baron et Nastya, qui vivent dans la cuisine, personne n'a son propre coin. Tout est pour le spectacle l'un en face de l'autre, un endroit isolé uniquement sur le poêle et derrière le baldaquin en coton qui sépare le lit d'Anna mourante des autres (ainsi, elle est déjà, pour ainsi dire, séparée de la vie). Saleté partout. "toit en coton sale", table non peinte et sale, bancs, tabouret, carton en lambeaux, morceaux de toile cirée, chiffons.
Troisième acte se déroule au début du printemps le soir sur un terrain vague, "jonché de détritus divers et une cour envahie de mauvaises herbes". Faisons attention à la couleur de ce lieu : le mur sombre d'une grange ou d'une écurie "gris, couvert de restes de plâtre" le mur de la maison de chambres, le mur rouge du pare-feu de brique obstruant le ciel, la lumière rougeâtre du soleil couchant, les branches noires du sureau sans bourgeons.
Des changements importants interviennent dans le décor du quatrième acte : les cloisons de l'ancienne chambre d'Ash sont brisées, et l'enclume de Tick a disparu. L'action se déroule la nuit et la lumière du monde extérieur ne pénètre plus dans le sous-sol - la scène est éclairée par une lampe placée au milieu de la table. Cependant, le dernier "acte" du drame se déroule dans un terrain vague - l'acteur s'y est étranglé.)

- Quel genre de personnes sont les habitants de la maison de chambres ?
(Les gens qui ont sombré dans la vie se retrouvent dans une maison de chambres. dernier recours pour les vagabonds, les parias, " anciens". Voici toutes les couches sociales de la société: le noble en ruine Baron, le propriétaire du dortoir Kostylev, le policier Medvedev, le serrurier Kleshch, le fabricant de cartes Bubnov, le marchand Kvashnya, le tailleur de cartes Satin, la prostituée Nastya, le voleur Pepel . Tout le monde est égalisé par la position de la lie de la société. Ici vivent des gens très jeunes (le cordonnier Alyoshka a 20 ans) et toujours pas des personnes âgées (le plus âgé, Bubnov, a 45 ans). Cependant, leur vie est presque terminée. Anna mourante nous apparaît comme une vieille femme, mais il s'avère qu'elle a 30 ans.
De nombreux abris n'ont même pas de nom, il ne reste que des surnoms, décrivant de manière expressive leurs porteurs. L'apparition du marchand de boulettes Kvashnya, le caractère du Mite, l'ambition du Baron sont clairs. L'acteur portait autrefois le nom de famille sonore Sverchkov-Zadunaisky, et maintenant il n'y a presque plus de souvenirs - "J'ai tout oublié.")

Quel est le sujet de la pièce ?
(Le sujet de l'image dans le drame "Au fond" est la conscience des personnes rejetées à la suite de processus sociaux profonds, au "fond" de la vie).

- Quel est le conflit du drame?
(conflit social a plusieurs niveaux dans le jeu. Les pôles sociaux sont clairement marqués : d'un côté, le propriétaire du dortoir, Kostylev, et le policier Medvedev, qui soutient son pouvoir, de l'autre, les dortoirs, essentiellement sans droits. Alors c'est évident conflit entre le pouvoir et les personnes privées de leurs droits. Ce conflit ne se développe guère, car Kostylev et Medvedev ne sont pas si éloignés des habitants de la maison de chambres.
Chacune des auberges a connu dans le passé votre conflit social , résultant en une position humiliante.)
Référence:
tranchant situation conflictuelle, qui se joue devant le public, est la caractéristique la plus importante du théâtre en tant que genre littéraire.

- Qu'est-ce qui a amené ses habitants à la maison de chambres - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Acteur, Nastya, Pepel ? Quelle est la trame de fond de ces personnages ?
(satin est allé "au fond" après avoir purgé une peine de prison pour meurtre : "J'ai tué un scélérat de colère et d'irritation... à cause de sœur»; Baron a fait faillite; Mite a perdu son emploi : « je suis un travailleur... je travaille depuis que je suis jeune » ; Boubnov il a quitté la maison loin du péché pour ne pas tuer sa femme et son amant, bien qu'il admette lui-même qu'il est « paresseux » et même ivrogne, « boirait l'atelier » ; Acteur de cinéma s'est bu, " a bu son âme ... est mort "; sort Cendresétait déjà prédéterminé à sa naissance: "Je suis un voleur depuis l'enfance ... tout le monde m'a toujours dit: voleur Vaska, fils de voleurs Vaska!"
Le Baron raconte plus en détail les étapes de sa chute (acte quatre) : « Il me semble que toute ma vie je n'ai fait que changer de vêtements... mais pourquoi ? Je ne comprends pas! Il a étudié - il portait l'uniforme d'un institut noble ... mais qu'a-t-il étudié? Je ne me souviens pas... Il s'est marié - a mis un habit, puis - une robe de chambre... mais il a pris une mauvaise femme et - pourquoi ? Je ne comprends pas... Il vivait tout ce qu'il avait - il portait une sorte de veste grise et un pantalon rouge... mais comment s'est-il mis en colère ? Je n'ai pas remarqué... J'ai servi dans la Chambre du Trésor... un uniforme, une casquette avec une cocarde... J'ai dilapidé l'argent du gouvernement, - ils m'ont mis une robe de prisonnier... puis - j'ai mis ça ... Et c'est tout... comme dans un rêve... un ? Ca c'est drôle? Chaque étape de la vie du baron de trente-trois ans semble marquée par un certain costume. Ces pansements symbolisent une baisse progressive du statut social, et il n'y a rien derrière ces "habillages", la vie s'est passée "comme dans un rêve".)

- Comment le conflit social s'articule-t-il avec le dramatique ?
(Le conflit social est déporté, relégué au passé, il ne devient pas le fondement du conflit dramaturgique. On n'observe que le résultat des conflits hors scène.)

- Quels types de conflits, outre le social, sont mis en évidence dans la pièce ?
(La pièce a conflit d'amour traditionnel . Il est déterminé par la relation entre Vaska Pepel, Vasilisa, l'épouse du propriétaire de l'auberge, Kostylev et Natasha, la sœur de Vasilisa.
L'exposition de ce conflit- la conversation des colocataires, d'où il ressort que Kostylev cherche sa femme Vasilisa dans la maison de chambres, qui le trompe avec Vaska Pepel.
L'origine de ce conflit- l'apparition de Natasha dans la maison de chambres, pour laquelle Pepel quitte Vasilisa.
Durant développement d'un conflit amoureux il devient clair que la relation avec Natasha ravive Ash, il veut partir avec elle et commencer une nouvelle vie.
Point culminant du conflit enlevé de la scène: à la fin du troisième acte, nous apprenons des paroles de Kvashnya qu '«ils ont fait bouillir les jambes de la fille avec de l'eau bouillante» - Vasilisa a renversé le samovar et a ébouillanté les jambes de Natasha.
Le meurtre de Kostylev par Vaska Ashes s'avère être fin tragique d'un conflit amoureux. Natasha cesse de croire Ash : « Elle l'est en même temps ! Allez au diable! Vous deux…")

- Quelle est la particularité du conflit amoureux ?
(Le conflit amoureux devient bord du conflit social . Il montre que des conditions anti-humaines paralysent une personne, et même l'amour ne sauve pas une personne, mais conduit à la tragédie:à mort, mutilation, meurtre, travaux forcés. En conséquence, Vasilisa atteint à elle seule tous ses objectifs: elle se venge ancien amant Ashes et sa sœur rivale Natasha, se débarrassent de son mari mal aimé et dégoûté et deviennent l'unique propriétaire de la maison de chambres. Il ne reste plus rien d'humain à Vasilisa, ce qui montre l'énormité des conditions sociales qui ont défiguré à la fois les habitants de la maison de chambres et ses propriétaires. Les roomers ne sont pas directement impliqués dans ce conflit, ils ne sont que des spectateurs.)

III. Dernier mot enseignants
Le conflit dans lequel tous les personnages sont impliqués est d'une autre nature. Gorki dépeint la conscience des gens du « bas ». L'intrigue se déroule non pas tant dans l'action extérieure - dans la vie quotidienne, mais dans les dialogues des personnages. Exactement les conversations des dormeurs déterminent développement d'un conflit dramatique . L'action est transférée à la série non événementielle. C'est typique du genre. drame philosophique .
Alors, le genre de la pièce peut être défini comme un drame socio-philosophique .

Matériel supplémentaire pour le professeur
Pour enregistrer au début de la leçon, vous pouvez suggérer ce qui suit plan d'analyse d'une œuvre dramatique :
1. Heure de création et de publication de la pièce.
2. La place occupée dans l'œuvre du dramaturge.
3. Le thème de la pièce et le reflet d'un certain matériel de vie dans celle-ci.
4. Les acteurs et leur groupement.
5. Le conflit d'une œuvre dramatique, son originalité, son degré de nouveauté et d'acuité, son approfondissement.
6. Développement de l'action dramatique et ses phases. Exposition, intrigue, hauts et bas, climax, dénouement.
7. Composition de la pièce. Le rôle et la signification de chaque acte.
8. Les personnages dramatiques et leur lien avec l'action.
9. caractéristique de la parole personnages. Relation entre caractère et mot.
10. Le rôle des dialogues et des monologues dans la pièce. Parole et action.
11. Identification de la position de l'auteur. Le rôle des remarques dans le théâtre.
12. Genre et originalité spécifique de la pièce. Correspondance du genre aux prédilections et préférences de l'auteur.
13. Comédie signifie (si c'est une comédie).
14. Saveur tragique (en cas d'analyse de la tragédie).
15. Corrélation de la pièce avec les positions esthétiques de l'auteur et sa vision du théâtre. Le but de la pièce pour une scène particulière.
16. Interprétation théâtrale du drame au moment de sa création et au-delà. Les meilleurs ensembles d'acteurs, des décisions de mise en scène exceptionnelles, des incarnations mémorables de rôles individuels.
17. La pièce et ses traditions dramatiques.

Devoirs
Identifiez le rôle de Luc dans la pièce. Écrivez ses déclarations sur les gens, sur la vie, sur la vérité, sur la foi.

Leçon 2 Le rôle de Luke dans le drame "At the Bottom"
Le but de la leçon : créer une situation problématique et inciter les élèves à exprimer leur propre point de vue sur l'image de Luc et sa position dans la vie.
Méthodes méthodiques : discussion, conversation analytique.

Pendant les cours
I. Conversation analytique
Tournons-nous vers la série extra-événementielle du drame et voyons comment le conflit se développe ici.

- Comment les habitants de la maison de chambres perçoivent-ils leur situation avant l'apparition de Luka ?
(À exposition nous voyons des gens, essentiellement, résignés à leur position humiliante. Les colocataires se disputent langoureusement, habituellement, et l'acteur dit à Sateen: "Un jour, ils te tueront complètement ... à mort ..." "Et tu es un imbécile", claque Satine. "Pourquoi?" - l'Acteur est surpris. « Parce qu'on ne peut pas tuer deux fois.
Ces mots de Sateen montrent son attitude face à l'existence qu'ils mènent tous dans une maison de chambres. Ce n'est pas la vie, ils sont tous déjà morts. Tout semble clair.
Mais la réplique de l'Acteur est intéressante : "Je ne comprends pas... Pourquoi pas ?" C'est peut-être l'acteur, qui est mort plus d'une fois sur scène, qui comprend l'horreur de la situation plus profondément que d'autres. C'est lui qui se suicide à la fin de la pièce.)

- Quel est le sens de l'utilisation passé dans les caractéristiques propres des personnages ?
(Les gens se sentent "ancien":
"Satin. je a été une personne instruite» (le paradoxe est que le passé est impossible dans ce cas).
"Bubnov. je suis fourreur a été ».
Boubnov prononce une maxime philosophique : "Il s'avère - ne vous peignez pas à l'extérieur, tout sera effacé... tout sera effacé, Oui!")

- Lequel des personnages s'oppose aux autres ?
(Seulement un La tique ne s'est pas encore réconciliée avec votre destin. Il se sépare du reste des colocataires : « Quel genre de personnes sont-ils ? Rugissement, compagnie dorée... les gens ! Je suis un ouvrier... J'ai honte de les regarder... Je travaille depuis que je suis petit... Tu crois que je ne sortirai pas d'ici ? Je vais sortir... Je vais m'arracher la peau, et je vais sortir... Attendez... ma femme va mourir..."
Le rêve d'une autre vie est lié à la Tique avec la libération que lui apportera la mort de sa femme. Il ne sent pas l'énormité de sa déclaration. Oui, et le rêve sera imaginaire.)

Quelle scène est le début du conflit ?
(Le début du conflit est l'apparition de Luke. Il annonce immédiatement sa vision de la vie : « Je m'en fous ! Je respecte les escrocs aussi, à mon avis, pas une seule puce n'est mauvaise : tout le monde est noir, tout le monde saute... c'est tout. Et encore une chose: "Pour le vieil homme - là où il fait chaud, il y a la patrie ..."
Luke s'avère au centre de l'attention des clients: "Quel vieil homme intéressant vous avez amené, Natasha ..." - et tout le développement de l'intrigue est concentré sur lui.)

- Comment Luka se comporte-t-il avec chacun des habitants de la maison de chambres ?
(Luke trouve rapidement une approche aux nuitées: "Je vais vous regarder, frères - votre vie - oh-oh! .."
Il a pitié d'Alyoshka: "Oh, mon garçon, tu es confus ...".
Il ne répond pas à l'impolitesse, contourne habilement les questions qui lui sont désagréables et est prêt à balayer le sol au lieu des chambres à coucher.
Luka devient nécessaire pour Anna, a pitié d'elle : "Comment peux-tu laisser une personne comme ça ?".
Luka flatte habilement Medvedev, l'appelant "sous", et il tombe immédiatement amoureux de cet appât.)

- Que sait-on de Luke ?
(Luka ne dit presque rien sur lui-même, on apprend seulement : "Ils se sont beaucoup froissés, c'est pour ça qu'il est doux...")

- Comment Luke affecte-t-il les nuitées ?
(Dans chacune des pensions, Luka voit un homme, révèle leurs côtés brillants, l'essence de la personnalité , et cela produit révolution dans la vie héros.
Il s'avère que la prostituée Nastya rêve d'un amour beau et brillant;
l'acteur ivre reçoit l'espoir d'un remède contre l'alcoolisme - Luke lui dit: "Une personne peut tout faire, si seulement elle le veut ...";
le voleur Vaska Pepel prévoit de partir pour la Sibérie et d'y commencer une nouvelle vie avec Natasha, pour devenir un maître fort.
Anna Luca se console : « Rien, ma chérie ! Vous - espérez ... Cela signifie que vous mourrez et que vous serez calme ... vous n'aurez besoin de rien d'autre et il n'y a rien à craindre! Calme, calme - mentez-vous!
Luc révèle le bien en chaque personne et inspire la foi dans le meilleur.)

- Est-ce que Luka a menti aux pensionnaires ?
(Il peut y avoir des opinions différentes à ce sujet.
Luke essaie de manière désintéressée d'aider les gens, de leur inculquer la foi en eux-mêmes, de réveiller les meilleurs côtés la nature.
Il veut sincèrement le meilleur montre de vrais moyens de parvenir à une nouvelle vie meilleure . Après tout, il y a bien des hôpitaux pour alcooliques, en effet la Sibérie est la « face dorée », et pas seulement un lieu d'exil et de travaux forcés.
Quant à l'au-delà avec lequel il fait signe à Anna, la question est plus compliquée ; c'est une question de foi et de croyances religieuses.
Sur quoi a-t-il menti ? Quand Luka convainc Nastya qu'il croit en ses sentiments, en son amour : « Si tu crois, tu avais vrai amour... Donc c'était ça! A été!" - il l'aide seulement à trouver la force en elle-même pour la vie, pour un amour réel et non fictif.)

- Comment les habitants de la maison de chambres se rapportent-ils aux paroles de Luc ?
(Les passants pour la nuit se méfient d'abord des paroles de Luka : « Pourquoi tu mens tout le temps ? Luka ne le nie pas, il répond à la question par une question : « Et... pourquoi en as-tu vraiment besoin douloureusement... penses-y! Elle, vraiment, peut, buter pour toi..."
Même à une question directe sur Dieu, Luc répond évasivement : « Si tu crois, il y a ; si vous n'y croyez pas, non... Ce en quoi vous croyez est ce que c'est...")

Dans quels groupes les personnages de la pièce peuvent-ils être divisés ?
(Les héros de la pièce peuvent être divisés en "croyants" et "non-croyants" .
Anna croit en Dieu, Tatar - en Allah, Nastya - en amour "fatal", Baron - en son passé, peut-être inventé. Tick ​​​​ne croit plus en rien et Bubnov n'a jamais cru en rien.)

- Quelle est la signification sacrée du nom "Luka" ?
(Au nom "Luka" double sens: ce nom rappelle L'évangéliste Luc, moyens "de couleur claire", et en même temps associé au mot "sournois"(euphémisme pour le mot "et mince").)

- Quelle est la position de l'auteur par rapport à Luke ?
(La position de l'auteur s'exprime dans le développement de l'intrigue.
Après le départ de Luke tout ne se passe pas du tout comme Luke l'a convaincu et comme les héros l'attendaient .
Vaska Pepel se retrouve vraiment en Sibérie, mais seulement aux travaux forcés, pour le meurtre de Kostylev, et non en tant que colon libre.
L'acteur, qui a perdu confiance en lui-même, en sa force, répète exactement le destin du héros de la parabole de Luc sur la terre juste. Luc, racontant une parabole sur un homme qui, ayant perdu la foi en l'existence d'une terre juste, s'est étranglé, croit qu'une personne ne devrait pas être privée de rêves, d'espoirs, même imaginaires. Gorky, montrant le destin de l'acteur, assure au lecteur et au spectateur que c'est un faux espoir qui peut amener une personne à se suicider .)
Gorki lui-même a écrit à propos de son plan : La principale question que je voulais poser est ce qui est mieux, la vérité ou la compassion. Ce qui est necessaire. Faut-il amener la compassion jusqu'au mensonge, comme Luke ? Ce n'est pas une question subjective, mais une question philosophique générale.

- Gorki n'oppose pas la vérité et le mensonge, mais la vérité et la compassion. Dans quelle mesure cette opposition est-elle justifiée ?
(Discussion.)

- Quelle est l'importance de l'influence de Luc sur les nuitées ?
(Tous les personnages conviennent que Luke leur a inculqué faux espoir . Mais après tout, ils n'ont pas promis de les soulever du fond de la vie, il a simplement montré leurs propres capacités, a montré qu'il y avait une issue, et maintenant tout dépend d'eux.)

- Quelle est la force de la foi en soi éveillée par Luke ?
(Cette croyance n'a pas eu le temps de prendre pied dans l'esprit des colocataires, elle s'est avérée fragile et sans vie, avec la disparition de Luke, l'espoir s'éteint)

- Quelle est la raison de l'affaiblissement rapide de la foi ?
(Peut-être que la chose dans la faiblesse des héros eux-mêmes , dans leur incapacité et leur refus de faire au moins quelque chose pour mettre en œuvre de nouveaux plans. L'insatisfaction à l'égard de la réalité, une attitude fortement négative à son égard, se combinent à une totale réticence à faire quoi que ce soit pour changer cette réalité.)

- Comment Luke explique-t-il les échecs de la nuitée ?
(Luc explique les échecs de la vie des refuges de nuit par des circonstances extérieures , ne blâme pas les héros eux-mêmes pour une vie ratée. Par conséquent, elle l'a tellement tendu la main et a été tellement déçue, ayant perdu le soutien extérieur avec le départ de Luke.)

II. Dernier mot du professeur
Gorki n'accepte pas la conscience passive, dont il considère l'idéologue Luke.
Selon l'écrivain, il ne peut que réconcilier une personne avec le monde extérieur, mais ce monde ne le poussera pas à changer.
Bien que Gorki n'accepte pas la position de Luka, cette image semble échapper au contrôle de l'auteur.
Selon les mémoires de I. M. Moskvin, dans la production de 1902, Luka apparaît comme un noble consolateur, presque le sauveur de nombreux habitants désespérés de la maison de chambres. Certains critiques ont vu en Luka "Danko, qui n'a reçu que de vrais traits", "le porte-parole de la plus haute vérité", ont trouvé des éléments de l'exaltation de Luka dans les vers de Béranger, que l'Acteur crie :
Seigneur! Si la vérité est sainte
Le monde ne peut pas trouver le chemin,
Honneur au fou qui inspirera
L'humanité a un rêve en or !
K. S. Stanislavsky, l'un des metteurs en scène de la pièce, prévoyait chemin "diminuer" héros."Luke est rusé", "l'air sournois", "souriant sournoisement", "insinuant, doucement", "il est clair qu'il ment".
Luc est une image vivante précisément parce qu'il est contradictoire et ambigu.

Devoirs
Découvrez comment la question de la vérité est résolue dans la pièce. Trouver des dictons différents héros sur la vérité.

Lecon 3
Le but de la leçon : révéler les positions des héros de la pièce et la position de l'auteur par rapport à la question de la vérité.
Méthodes méthodiques : conversation analytique, discussion.

Pendant les cours
I. Mot du professeur
Une question philosophique posée par Gorki lui-même : Qu'est-ce qui est le mieux, la vérité ou la compassion ? La question de la vérité est multiple. Chaque personne comprend la vérité à sa manière, en ayant à l'esprit une vérité ultime et supérieure. Voyons comment la vérité et les mensonges sont corrélés dans le drame "At the Bottom".

II. Travail de dictionnaire
- Qu'est-ce que les héros de la pièce entendent par « vérité » ?
(Discussion. Ce mot a plusieurs significations. Nous vous conseillons de vous pencher sur dictionnaire et découvrez le sens du mot "vérité".

Commentaire du professeur :
Peut être distingué deux niveaux de "vérité".
L'un est " vérité privée, que le héros défend, assure à tous, et surtout à lui-même, l'existence d'un amour extraordinaire et lumineux. Baron - dans l'existence de son passé prospère. Kleshch qualifie sa situation de vraie, qui s'est avérée sans espoir même après la mort de sa femme: «Il n'y a pas de travail ... il n'y a pas de force! Voici la vérité ! Abri... il n'y a pas d'abri ! Il faut respirer... ça y est, vraiment ! Pour Vasilisa, la "vérité" est qu'elle est "fatiguée" de Vaska Pepl, qu'elle se moque de sa sœur : "Je ne me vante pas - je dis la vérité". Une telle vérité « privée » est au niveau d'un fait : c'était - ce n'était pas.
Un autre niveau de "vérité" "vision du monde"- dans les remarques de Luke. La « vérité » de Luc et sa « fausseté » sont exprimées par la formule : "Ce que vous croyez est ce que vous êtes."

III. Conversation
- Avez-vous vraiment besoin de la vérité ?
(Discussion.)

- La position de quel personnage opposé à la position de Luke?
(Positions de Luc, compromettantes, réconfortantes, s'oppose à la position de Bubnov .
C'est le personnage le plus sombre de la pièce. Bubnov entre implicitement dans un argument, comme parler tout seul , soutenant la polyphonie (polylogue) de la pièce.
Premier acte, scène au chevet d'Anna mourante :
Natasha (à Tick). Tu devrais, thé, la traiter plus gentiment maintenant .., après tout, pas pour longtemps ...
Mite. Je sais...
Natasha. Tu sais... Il ne suffit pas de savoir, tu comprends. C'est effrayant de mourir...
Cendre. Et je n'ai pas peur...
Natasha. Comment !.. Courage...
Boubnov (sifflement). Et les fils sont pourris...
Cette phrase est répétée plusieurs fois tout au long de la pièce, comme si

Maxim Gorky est un écrivain polyvalent qui a essayé de travailler dans différents genres, à la recherche de nouvelles formes. Il regarda avec curiosité le monde, essayant de comprendre les causes du chaos en cours, d'expliquer à lui-même et aux autres les moyens de sortir de la situation. Au tournant du siècle, l'écrivain se tourne vers le théâtre - l'une des formes littéraires les plus efficaces, dans laquelle il y a une communication directe avec le public, la réaction à l'œuvre est visible. Dans la pièce "En bas", écrite en 1902, Gorki soulève l'un des plus aigus
problèmes de la réalité contemporaine - la vie des parias, des "anciens" chassés de vie active sociétés qu'ils n'ont pas vues. L'écrivain est préoccupé par la vie de ces personnes, leurs souffrances et leurs joies, leurs pensées, leurs expériences.
Il semblerait que la pièce doive être attribuée à la tragédie - ils meurent personnages Anna, l'acteur, Natasha et Pepel sont portés disparus. Cependant, c'est loin d'être une grande tragédie. Gorki montre ces malheureux et sans défense comme des victimes pas si innocentes. Chacun des habitants de ce endroit effrayant est venu "au fond" à sa manière, en raison des circonstances de la vie. Beaucoup de malheureux n'ont pas encore réalisé qu'ils n'ont aucun moyen de sortir d'ici - c'est leur dernier refuge. La tique déteste passionnément les parasites et les tricheurs vivant à côté de lui, rêve de retrouver son ancienne vie. C'est un travailleur, il lui est même impossible d'imaginer qu'ils existent ici sans travailler, que cela deviendra bientôt son mode de vie.
Nastya avec amertume et larmes parle aux autres de son amour surnaturel. Elle croit à ses propres fantasmes, partant dans des illusions, échappant à la terrible et inéluctable réalité.
Avec l'apparition du vagabond Luke dans la maison de chambres, les habitants du sous-sol reçoivent l'espoir d'une délivrance. L'acteur rêve passionnément d'être guéri de l'ivresse et de revenir sur scène. Pepel persuade Natasha de partir pour la Sibérie, pour commencer une relation honnête et une vie heureuse. Mais l'auteur, contrairement à ses héros, sait avec certitude : il n'y a pas moyen de sortir d'ici. Le «Bas» tient fermement ses habitants, ils ne se sont libérés de cette terrible réalité que dans leurs rêves pendant un moment, fantasmant sur une vie meilleure, et plus terrible était la réalité qui a été révélée à l'acteur, Natasha, Pepl. "At the Bottom" est un drame socio-philosophique, dans lequel l'auteur discute des causes et des conditions qui ont conduit ces personnes à s'effondrer, et explique l'essence du russe caractère national, incapable de changer quoi que ce soit dans le monde qui l'entoure. Les héros ne sont que mécontents de la réalité existante, mais tôt ou tard, ils l'acceptent. Anna et l'acteur ne meurent pas dans une collision avec le monde du mal, mais à cause de leur propre faiblesse, réalisant le désespoir de leur situation. Ashes finit en prison, n'ayant jamais eu le temps de s'engager sur la voie d'une vie professionnelle honnête. Nastya a presque accepté le mal environnant. Elle ne fait que maudire impuissant tout le monde et tout. La tique a perdu son dernier espoir de sortir du sous-sol.
Gorky montre également d'autres habitants de la maison de chambres : Satin, Bubnov, Baron. Ils savaient dès le début qu'il était impossible de sortir d'ici, donc ils vivent dans des problèmes momentanés, passent le reste de leur vie dans l'ivresse et jeu de cartes. Selon Gorky, il est encore pire de comprendre la réalité et de ne rien faire pour améliorer la vie. Mais l'auteur y voit la mentalité russe.
Pour la plupart, les héros de la pièce ne voient toujours pas d'issue à leur terrible situation, tout comme Gorki lui-même ne l'a pas vue. L'auteur, pour ainsi dire, se tient au-dessus de ses héros, ne partageant pas leurs idéaux et leurs pensées, suggérant qu'ils cherchent eux-mêmes un moyen de sortir de cette situation.