Pour comprendre s'il vaut la peine de s'inscrire dans une université de théâtre, répondez honnêtement à quelques questions. Comprenez-vous que jouer est un métier difficile et épuisant ? Que leur travail ne s'accompagne pas toujours de reconnaissance et de succès ? Après tout, il y a un moment où un acteur devient absolument non réclamé. Et vice versa : êtes-vous prêt pour une attention constante, la publicité, le manque de temps libre et d'espace personnel ? Si vous allez rarement au théâtre, n'êtes jamais allé dans les coulisses, vous n'êtes pas intéressé par les nouveaux films, alors la voie d'acteur n'est probablement pas pour vous ...

Examens d'admission à l'université de théâtre

Le concours pour l'admission dans des écoles de théâtre bien connues est énorme, souvent le nombre de personnes postulant pour une place dépasse 200. Par conséquent, les universités organisent une «audition» avant d'accepter les documents d'un candidat. Le tour de qualification se compose de plusieurs étapes. C'est la lecture d'une fable ou d'un poème, la chanson, la danse et l'improvisation. Cependant, vous devez être préparé au fait qu'au stade de la lecture d'un poème, par exemple, il vous sera également demandé de chanter ou de danser. Il n'y a pas de règles strictes ici - l'environnement est créatif.

Vous devez être préparé au fait que vous pouvez être interrompu, arrêté, invité à lire (chanter) autre chose. Ils peuvent également poser diverses questions : par exemple, sur le contenu de l'œuvre récitée ou sur votre attitude à son égard.

Il est difficile de nommer certains critères d'évaluation. Ici, beaucoup dépend du "maître" - la personne qui suit un cours, ainsi que de l'école de l'université de théâtre. Afin de comprendre quelles qualités sont les plus appréciées et quel style de jeu est préférable, il est nécessaire d'assister à l'avance aux représentations du théâtre correspondant.

Préparation à l'admission à l'institut de théâtre

Des cours préparatoires spéciaux sont organisés à la fois dans les murs de l'université (école) et sont dispensés par des organisations privées. Les professeurs de bonnes classes préparatoires doivent vous aider à choisir un répertoire, mettre en valeur votre les meilleurs côtés, développer des compétences d'acteur : improvisation, émancipation, existence organique au sein de la scène. Bien sûr, ils vous aident à choisir et à répéter des monologues, des fables, des poèmes pour l'admission à l'école de théâtre. C'est formidable si le cours de formation comprend également des cours avec un psychologue, des exercices de discours scénique, une respiration correcte et une chorégraphie. Cependant, l'accent est toujours mis sur l'improvisation, car c'est la principale chose à laquelle ils font attention lors de leur admission.

Si vous avez finalement décidé d'entrer dans une université de théâtre, les recommandations suivantes vous aideront dans cette affaire difficile :

• postulez immédiatement à toutes les écoles de théâtre (universités) de votre ville, vous augmenterez ainsi vos chances d'admission;
• assurez-vous de savoir exactement qui suit un cours, quelles sont ses exigences, ses préférences, la nature de l'enseignement;
• visiter plusieurs représentations du théâtre parrainé ;
• pour la représentation, préparez non pas une fable (chanson, poème), mais plusieurs. C'est mieux s'ils appartiennent à des genres différents (lyrique, humoristique) ;
• si vous avez des compétences qui ne sont pas directement liées au jeu d'acteur, mentionnez-les quand même lors de votre candidature. Peut-être que vous jouez instrument de musique- prends le avec toi. Toute salle de répétition devrait également avoir un piano ;
• portez une attention particulière à la tenue vestimentaire dans laquelle vous vous présentez devant la commission. Les vêtements doivent être simples et modestes, ne pas vous "éclipser" par leur éclat. Il est conseillé aux filles de porter une jupe de longueur moyenne. Et le moins de maquillage possible ! Il est conseillé aux acteurs expérimentés de s'habituer à leurs tenues de scène, de les enfiler deux ou trois fois avant de sortir ;
• Un autre aspect important- coiffure. Il vaut mieux enlever les cheveux du visage, ouvrir le front. L'option idéale est un chignon ou une queue. Les franges ne sont pas souhaitables. C'est plus facile pour les mecs ici, mais il ne faut quand même pas se laisser emporter par les produits coiffants ;
• sur scène, essayez de vous comporter naturellement et naturellement. Ne soyez pas arrogant et vulgaire, essayez de faire tout ce que les examinateurs vous demandent de faire, mais soyez en même temps capable de défendre votre point de vue ;
• dans une affaire telle que jouer, vous devez clairement sentir le "juste milieu". Pas pour en faire trop, mais aussi pour que les membres de la commission se souviennent de sa luminosité et de son individualité.

Et enfin, rappelez-vous. Si vous échouez, ne vous inquiétez pas. De nombreux acteurs célèbres et talentueux ne sont pas entrés à l'école de théâtre la première fois.

Instruction

Ciblez l'université spécifique que vous souhaitez fréquenter, car chacune d'elles a des tests créatifs différents auxquels vous devez vous préparer à l'avance. Parmi les établissements d'enseignement formant les futurs Mikhalkovs: Shchukin, les écoles de théâtre Shchepkinskoe, VGIK, GITIS, MITRO, GITR, MGUKI.

Entretien. Familiarisez-vous avec la théorie de la profession. Après tout, si vous allez vous consacrer à une entreprise, vous devez tout savoir à ce sujet. Apprenez , dramaturges, compositeurs, termes de base et histoire. L'entretien testera vos connaissances du métier et le niveau intellectuel en général.

Et enfin, la partie pratique. Avant la commande, il vous sera demandé de mettre en scène un sketch de réalisateur avec la participation de candidats comme vous.

note

Un risque possible est votre embarras. Ne jamais hésiter!

Conseil utile

Traitez chaque test avec l'entière responsabilité. Chaque tour élimine un grand nombre de participants. Des dizaines de personnes postulent pour une place. Pour cela, il faut tout donner. Mais si ça ne marche pas, ne vous découragez pas ! La plupart des candidats entrent pendant des années jusqu'à ce qu'ils atteignent leur objectif. Après tout, de nombreuses personnes célèbres sont également entrées dans le département de réalisation, pas la première fois.

Tout le monde rêve de devenir acteur ou actrice. Et selon les statistiques, ce sont les universités de théâtre qui connaissent chaque année le plus grand afflux de candidats. Habituellement, la compétition compte plus de 200 personnes par siège. Au groupe d'acteurs GITIS recruter jusqu'à 23-25 ​​ans, pour les futurs metteurs en scène la limite d'âge a été portée à 35 ans, mais ils doivent déjà avoir une expérience du théâtre professionnel ou amateur.

Instruction

Avant de soumettre des documents à une université de théâtre, les candidats passent par un tour de qualification - créatif. Les futurs acteurs devront se montrer dans la compétence de l'artiste, la parole scénique, ainsi que leur connaissance de l'histoire sur e. Pour les réalisateurs, le concours est divisé en 4 étapes - la compétence de l'artiste, la mise en scène pratique à l'oral et à l'écrit et un colloque sur l'histoire du théâtre. Si les trois étapes de la création sont réussies, vous passerez des examens de langue et de littérature.Le talent du candidat est évalué lors de l'examen de maîtrise. Plusieurs œuvres de genres différents sont jouées ici - un poème, une fable,. Lors de la préparation d'un programme, choisissez les passages qui vous sont proches dans l'esprit, que vous comprenez et ressentez avec chaque cellule de votre corps. Évaluez votre rôle théâtral possible, sélectionnez le programme en fonction du type. Ne préparez pas de longs passages - personne ne les écoutera, mieux vaut préparer quelques morceaux de travaux divers, car la commission peut vous demander de lire autre chose. Et surtout, n'essayez pas d'être intelligent. Le passage original est certainement bon, mais n'oubliez pas la proximité du texte avec votre monde intérieur. Parfois, il vaut mieux montrer Pouchkine, familier et compréhensible pour tous depuis l'enfance, que le complexe Baudelaire ou Borges.En plus des œuvres du programme, la commission peut demander d'effectuer un sketch scénique impromptu, une danse, etc. Soit dit en passant, dans des facultés telles que la pop, le maître de ballet, le théâtre musical et le chant sont inclus dans les tests de programme du concours de création.

Après avoir réussi l'examen de compétence, les futurs acteurs sont admis au colloque et les réalisateurs à l'examen de mise en scène. L'examen de mise en scène consiste en une épreuve de mise en scène pratique, un travail écrit de mise en scène effectué en classe sur des sujets déterminés par le jury d'examen, et un colloque (moderne), musique, peinture, cinématographie, littérature, etc. L'examen oral de mise en scène est une étude sur un sujet donné, il peut s'agir de n'importe quel travail, de la musique à la peinture. Pour participer à l'étude, le candidat peut impliquer dans son mise en scène autres candidats. Ici, il est important de trouver une expression émotionnelle-figurative de la pensée que le futur réalisateur veut révéler dans le croquis. A ce stade, la commission vérifie l'imagination créatrice et le goût du candidat, ainsi que son initiative et son ingéniosité. Le travail écrit du metteur en scène est un plan de production de l'ensemble ou d'une des scènes, par décision de la commission, ainsi que des descriptions des intentions du metteur en scène en termes de conception artistique et musicale, clairement énoncées sur papier.

Un colloque est un entretien qui teste le niveau de développement intellectuel du candidat, son érudition, ses intérêts, ses capacités de pensée imaginative, ainsi que ses vues esthétiques et son niveau culturel. Pour réussir l'étape, vous devez parler couramment le russe et littérature étrangère, dramaturgie, critique théâtrale, histoire de la mise en scène et théâtre dramatique. Sur le site GITIS littérature affichée à lire en préparation du colloque.

Conseil utile

Trois "NON" importants lors de l'entrée dans une université de théâtre :

Ne marmonnez pas en écoutant, parlez avec confiance et clairement ! Ceci est important, car à ce stade, non seulement les compétences d'acteur sont vérifiées, mais également les défauts d'élocution.

En aucun cas, ne dites pas que vous avez étudié une fois avec un professeur ou dans un studio de théâtre !

Ne vous habillez pas flashy et lumineux. Il vaut mieux s'habiller discrètement, mais avec goût. Pour les filles, un élément de garde-robe indispensable à l'audition est une jupe, pas une mini ni une maxi. Vous ne devriez pas mettre une tonne de maquillage, lors de l'audition, un maquillage modeste et discret est plus approprié, car le vrai visage de la candidate est important pour la commission, et non sa capacité à dessiner "Angelina Jolie" sur elle-même. Il n'est pas non plus souhaitable que les jeunes hommes se présentent au tour de qualification avec des vestes en cuir ou des jeans trompette. Un costume classique ou une tenue décontractée est l'option d'écoute parfaite. Un rasage mensuel n'est pas non plus approprié, comme de longs cheveux non lavés ou un Mohawk rasé. N'oubliez pas : votre apparence devrait être cohérent avec ce que vous lirez!

S'inscrire à Chtchoukinskoye école - c'est très difficile, surtout si vous visez le département d'acteur. Une université aux traditions, à l'histoire, au personnel enseignant de longue date ne laisse pas entrer tout le monde dans ses murs. C'est l'un des établissements d'enseignement les plus populaires de son genre en Russie, attirant des centaines de candidats chaque année.

Instruction

Écoute. Tôt le jour de l'audition. Cette étape prend plusieurs jours, donc si vous manquez un rendez-vous, vous avez la possibilité de réessayer. Les candidats doivent lire une fable, une prose, un poème. 10 personnes vous feront entrer dans le public et vous appelleront à tour de rôle au centre de la salle. A ce stade, une partie importante des candidats est éliminée. Les chanceux qui ont eu la chance d'accéder au 1er tour doivent se rendre sur le site de l'institut et savoir quand aura lieu la prochaine étape.

Lors des cycles ultérieurs, les candidats réalisent des études sur des thèmes proposés par la commission. À chaque étape, la plupart des candidats sont éliminés et, sur des centaines de candidats, il reste 15 à 20 personnes. Un autre test important est l'entretien. Il vérifie le niveau intellectuel général des candidats, la connaissance du théâtre. Sur le site Web de l'école Shchukin, vous trouverez une liste de pièces que vous devez lire et déterminer le personnage que vous souhaitez jouer.

À la fin de chaque test, le candidat reçoit des points, qui sont ajoutés de l'USE à et. Celui qui a les scores les plus élevés est plus susceptible d'entrer dans Chtchoukinskoye école . Si vous ne l'avez pas fait cette année, ne vous inquiétez pas. Candidats passionnés d'année en année essayant d'entrer dans la liste des étudiants. Oui, et faire n'est pas tout. Après tout, il y a des cas où, après la première session, ils sont expulsés pour incompétence. Donc, si vous visez à devenir acteur, vous devrez donner le meilleur.

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note

Il se peut qu'on vous demande de chanter le même morceau, mais dans un style différent. Par exemple, imaginez que vous êtes en guerre ou dans une boîte de nuit.

Conseil utile

Lorsque vous choisissez un répertoire, choisissez plusieurs options diverses. L'essentiel est qu'ils conviennent tous à votre type.
Si vous êtes une fille, vous devez venir dans une robe jusqu'aux genoux et pas beaucoup de maquillage. Le naturel avant tout.

Sources:

• Site officiel de l'école Shchukin

Chaque année, plus de cent mille personnes deviennent candidates aux universités de médecine russes. Entrer dans le médical la faculté difficile, il demande une bonne préparation et une attitude sérieuse face à la formation ultérieure.

Instruction

Faites un choix en faveur de l'une ou l'autre faculté de médecine. Parmi ces institutions, il n'y a pas de notation publique. Les premières places appartiennent aux universités de Koursk, Ufa, Moscou, Yaroslavl et Saint-Pétersbourg. Ici, vous acquerrez des connaissances et des compétences de la plus haute qualité. Dans votre choix, laissez-vous guider par des critères tels que la base éducative et l'infrastructure de l'université. Par exemple, vous devriez être intéressé par la présence de cliniques rattachées à l'établissement, de laboratoires, d'une vaste bibliothèque et de la possibilité de suivre des cours en ligne.

Préparez-vous aux examens d'entrée. Sélectionnez le requis articles scolaires et il est souhaitable de les étudier à fond le plus tôt possible, environ deux ans avant l'admission. Très probablement, des connaissances dans le domaine et certaines autres disciplines vous seront utiles.

Préparez un paquet des documents suivants : - passeport et plusieurs copies (deux ou trois) ;
- attestation de scolarité complète et sa copie notariée ;
- certificat de réussite à l'examen et à la chimie, ainsi que plusieurs copies de ceux-ci (deux ou trois);
- six photographies de format 3*4 cm ;
- certificat médical sous la forme 086-y. Documents requis la commission d'admission de l'université ou à laquelle vous vous dirigez.

final et le plus scène principale- Réussir les examens d'entrée. Vous devez prendre cela au sérieux. N'utilisez jamais de feuilles de triche, soyez prudent lorsque vous rédigez un test, assurez-vous des réponses orales. Tout ce que vous dites, essayez de vous lier à .

Conseil utile

Pour entrer avec succès à l'école de médecine, il ne faut pas compter sur la chance. Dès que vous avez soumis des documents au comité de sélection, oubliez les soirées et le repos à la campagne. Maintenant, la tâche principale est de réussir les examens d'entrée. Ce n'est qu'après avoir terminé que vous pourrez vous détendre un peu. Mais n'oubliez pas qu'étudier dans une université de médecine est une affaire sérieuse et responsable.

Moscou Université d'État culture et arts a été fondée dans les années 30. Au début, c'était un institut de bibliothèque, mais peu à peu, ils ont commencé à former de futurs musiciens, réalisateurs et acteurs dans ses murs. Annuellement MGUKI attire un grand nombre de candidats.

Instruction

Sélectionnez la faculté à laquelle vous souhaitez postuler. DANS MGUKI il y en a plusieurs: théâtrale et mise en scène, chorégraphique, faculté des activités sociales et culturelles et. Dans chaque faculté, vous pouvez choisir l'une des nombreuses spécialités.

Passer des tests supplémentaires. Les candidats attendent concours créatif. Les candidats du département d'acteur devront vérifier leurs données vocales et plastiques. Préparez une fable, de la prose et un poème à écouter. Ceux qui souhaitent devenir réalisateurs attendent des tâches pour tester leur imagination. Par exemple, on peut vous demander d'écrire une autobiographie sous forme d'art. Les candidats à la faculté chorégraphique doivent soumettre une danse et une improvisation originales au comité de sélection. Et bien sûr, après les tâches créatives - un entretien pour les connaissances futur métier.

Passez l'examen et, si vous avez choisi une spécialité " travail social"ou et ". Les candidats à faculté internationale remettre. Les concepteurs devront également passer un examen créatif où ils devront soumettre leurs croquis et dessins. aussi dans MGUKI il y a la musique, les médias de masse, les études culturelles, . Les représentants des domaines créatifs doivent montrer toutes leurs capacités, et les humanitaires - d'excellentes connaissances.

Apportez les résultats des examens au comité de sélection, passez des tests supplémentaires. Si ce dernier s'est terminé avec succès pour vous, il est temps de remettre les documents originaux (certificat, résultats USE). Vous devez soumettre des documents pour le département à temps plein avant le 5 juillet et pour le département de la correspondance - jusqu'à 20. Si vous postulez, fournissez à la commission un diplôme de fin d'études de la première université.

Sources:

• MGUKI

Taper pensée est le trait de personnalité le plus important. La manière dont une personne reçoit et traite les informations détermine ses inclinations, ses intérêts, ainsi que le type d'activité où elle peut le mieux se révéler. Pour déterminer votre type pensée, lisez attentivement les cinq listes d'énoncés ci-dessous. Chacun d'eux correspond à un certain état d'esprit. Choisissez la liste qui révèle le mieux vos qualités.

Instruction

Pensée sujet-efficace. Elle est inextricablement liée à l'action, à la manipulation d'objets. À propos des personnes de ce type pensée souvent on dit "mains d'or", l'idée la plus brillante sera difficile à mettre en oeuvre sans elles. Parmi les représentants de cette catégorie peuvent être à la fois des serruriers, des chauffeurs, des monteurs de meubles, ainsi que des artistes, des danseurs, des athlètes. Ce type pensée le vôtre, si vous êtes d'accord avec les affirmations suivantes : - Fabriquer un tabouret de ses propres mains est plus intéressant que de le concevoir sur papier. - Ce que vous pouvez toucher avec vos mains est vrai. - Vous êtes attiré par la danse au son de la musique. - La leçon de travail était votre matière préférée à l'école. - Enfant, vous aimiez jouer avec le designer. - Il vous est plus facile de faire quelque chose que d'expliquer les motifs de ces actions. - Vous aimez faire des travaux d'aiguille. - En faisant quelque chose, vous y allez par essais et erreurs.

Pensée abstraite-symbolique. Les physiciens théoriciens, les programmeurs, les mathématiciens, les économistes et autres scientifiques ont souvent ce type pensée. Il leur est plus facile d'apprendre le monde à l'aide de formules, de codes mathématiques, etc. Vous faites partie de cette catégorie de personnes si : - Vous aimez travailler avec un ordinateur. - Vous savez et aimez jouer aux dames ou aux échecs. - L'algèbre vous intéresse plus que la géométrie. - Vous vous intéressez à la compréhension des diagrammes et des dessins. - Il ne vous serait pas difficile de maîtriser les hiéroglyphes. .- Étudier langues étrangères ne vous pose pas de difficultés - Vous êtes plutôt intéressé par les sciences exactes - Vous êtes intéressé par les langages de programmation, travaillant comme programmeur.

Verbal-logique. Les personnes de ce type pensée devenir de bons enseignants, scientifiques, traducteurs, écrivains, journalistes, présentateurs de télévision. Ils expriment facilement leurs pensées avec des mots et les transmettent aux autres. Ce type pensée prévaut chez vous si : - La fiction est faite pour vous. - Il ne vous est pas difficile d'exprimer vos pensées à l'oral et à l'écrit. - Cela vous semble un métier intéressant ou présentateur télé. - Il ne vous sera pas difficile de démarrer une conversation avec un étranger. - Non seulement le sens de ce qui a été dit est important pour vous, mais aussi la forme de cette déclaration. - À l'école, tu aimais écrire des dissertations. - Vous aimez raconter à vos amis des histoires, des nouvelles, leur lire à haute voix.

Visuellement figuratif. Ce type pensée distingue les personnes à l'esprit artistique : artistes, poètes, écrivains, réalisateurs, architectes. Ils ressentent subtilement la beauté, pensent en images et peuvent imaginer les choses les plus fantastiques de leur imagination. Vous êtes dans cette catégorie si : - Vous êtes intéressé par la peinture, la sculpture. - Des mélodies familières, des odeurs évoquent des images du passé dans votre tête. - Vous aimez la poésie. - Dostoïevski avait raison quand il disait que la beauté sauvera le monde. - L'intrigue d'un film ou d'un livre que vous avez lu vous rappelle comme une série d'images. - Il ne vous sera pas difficile d'imaginer un animal inexistant. - Le travail d'un écrivain, scénariste ou dessinateur vous semble intéressant. - Vous aimez assister à des événements spectaculaires, mais les musées vous semblent ennuyeux.

Pensée créative (créativité). Les chercheurs ne classent généralement pas la créativité comme une espèce distincte. pensée, car il peut être caractéristique de chacun d'eux et vous permet de réussir dans n'importe quel domaine d'activité. Vous pensez de manière créative et savez trouver des solutions non standard si vous êtes d'accord avec les affirmations :- peinture abstraite réveille votre imagination - Un métier où tout est clairement défini et réglementé, . - Vous aimez fantasmer. - Le processus de l'activité est souvent plus intéressant que son résultat final - Une abondance de passe-temps rend la vie plus intéressante - Vous doutez souvent même de ce que les autres semblent évidents. - Même un processus bien établi est possible. - Vous n'aimez pas suivre le même chemin et subordonner généralement la vie à certains schémas.

note

Instruction

Le Département d'Intérim forme des étudiants dans la spécialité "Acting Art" et la spécialisation "Drama Theatre and Cinema Artist". La durée des études sera de 4 ans à temps plein. Entrer dans VGIK et réaliser votre rêve de devenir acteur n'est pas si facile, d'autant plus que de nombreux artistes célèbres n'ont pas pu entrer la première fois. Pour entrer dans cette faculté, vous devez travailler sur vous-même avec toute votre force. Un travail constant sur soi est la base du jeu d'acteur.

Pour entrer dans la faculté, vous devez passer par deux tours. Le premier est un examen traditionnel, la rédaction d'un essai ou d'une dictée. Le second est un examen créatif, où vous devrez vous révéler dans toute la splendeur de votre talent. Les deux examens sont importants pour l'admission, mais le point final du choix sera un examen créatif, où chaque candidat doit montrer ses capacités. L'examen créatif comprend la préparation d'un monologue, d'une fable, d'un numéro musical, de chant et de danse. En plus de tout, chaque candidat sera interrogé sur ses connaissances de l'art du théâtre, du cinéma, de la littérature et de la musique. Ici, il est important de connaître tous les réalisateurs, acteurs de théâtre et de cinéma, écrivains et compositeurs célèbres.

Une envie d'entrer ne suffit pas, alors que vous devez comprendre qu'il y en a beaucoup comme vous et que tout le monde veut entrer. Habituellement, il y a une grande compétition pour une place à petit budget, donc votre objectif est de faire vos preuves et de déclarer que vous méritez d'étudier à VGIK. Les répétitions sont la clé du succès de toute représentation. Plus il y a de répétitions, plus vous êtes confiant. Il est préférable de commencer le processus de répétition bien avant l'admission, si possible, cela devrait être fait un an à l'avance.

Les examens sont notés sur une échelle de 100 points. Note positive - 41 points. Les examens d'entrée commencent du 1er au 15 juillet. Vous devez avoir avec vous : un dossier de candidature, une attestation des résultats de l'examen, une attestation, un diplôme, 6 photographies, un passeport et sa copie. Pour la faculté par correspondance, il est demandé de présenter : une attestation du lieu de travail et une copie cahier de travail.

Les candidats qui n'ont pas réussi le concours, sur décision de la commission, peuvent se voir proposer une formation rémunérée. Si le candidat est titulaire d'un diplôme de l'enseignement supérieur, la formation n'est possible que sur une base commerciale. Si le candidat n'est pas d'accord avec les résultats des examens d'entrée, il a le droit de contester la décision du comité d'examen et de faire appel.

Conseil utile

Lors de la réussite d'un examen de création, les numéros doivent être affichés dans l'ordre suivant : un monologue, une fable, un numéro musical et ensuite seulement un numéro de danse.

Shchukinskoye: règles d'admission, conditions requises pour les candidats, documents requis, programme, liste de la littérature requise, frais de scolarité, contacts

À propos de l'Institut du Théâtre B. Chtchoukine. Institut du Théâtre. B. Shchukina est un représentant de l'école de théâtre Vakhtangov, fondée en novembre 1913 par un groupe d'étudiants en tant que studio de théâtre amateur. Un jeune acteur du Théâtre d'art de Moscou, étudiant de Stanislavsky, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, a été invité en tant que leader. Au printemps 1914, la première de la performance des membres du studio "The Lanin Estate" a eu lieu, qui s'est soldée par un échec, en réponse à laquelle E.B. Vakhtangov a dit "Etudions!". Le 23 octobre 1914, il donne la première leçon aux élèves du système Stanislavsky. Ce jour est considéré comme le jour fondateur de l'Institut. B. Chtchoukine. L'atelier de Vakhtangov combinait une école et un laboratoire expérimental et portait le nom de l'une des ruelles d'Arbat, dans laquelle il se trouvait alors - "Mansurovskaya". En 1926, le studio prend le nom de Théâtre. Yevgeny Vakhtangov avec un permanent école de théâtre, qui devint en 1932 une institution théâtrale spéciale secondaire. En 1939, elle porte le nom de l'acteur, élève préféré d'E. Vakhtangov, Boris Shchukin. En 1945, l'école a reçu le statut d'établissement d'enseignement supérieur et à partir de ce moment-là, elle était connue sous le nom d'école supérieure de théâtre. B. Shchukin à l'État Théâtre académique eux. Evgueni Vakhtangov.

Facultés de l'Institut du théâtre. B. Chtchoukine : jouer, diriger

Département de théâtre de l'Institut du théâtre. B. Chtchoukine. Département de théâtre de l'Institut du théâtre. B. Schukina forme des étudiants dans la spécialité "art d'acteur" et la spécialisation "Artiste du théâtre dramatique et du cinéma". La durée des études au département par intérim est de 4 ans à compter de face à face apprentissage.
L'éducation au département par intérim de Shchukinsky peut avoir lieu sur une base budgétaire et commerciale, en fonction des résultats des examens d'entrée.
Caractéristique de l'Institut du théâtre. B. Shchukin réside dans le fait qu'il n'y a pas de système d'ateliers. Dans chaque cours, ce n'est pas le "maître" et ses assistants qui travaillent, mais tout le département de la compétence de l'acteur. Directeur artistique cours organise tout le travail pédagogique et créatif de son cours et en est responsable.

Relations internationales de TI du nom de B. Shchukin : l'échange international est soutenu, les étudiants de Corée du Sud, États-Unis, France, Israël, Estonie, Lettonie et pays de la CEI

Acteurs célèbres diplômés de TI eux. B. Chtchoukine : Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (expulsé de la 4e année pour le tournage d'un film, transféré à la réalisation)

Règles d'admission au département de théâtre de l'Institut du théâtre. B. Chtchoukine :

Exigences de l'Institut du théâtre. B. Shchukin aux candidats: études secondaires terminées, âge jusqu'à 20-22 ans.
Admission à l'Institut du théâtre. B. Shchukin se déroule en 4 étapes : une épreuve qualificative, un examen pratique sur la compétence d'un artiste, un colloque oral et la mise à disposition des résultats USE en russe et littérature

1. Consultations de sélection (visites). A partir d'avril. Lecture par cœur d'un programme parmi un certain nombre d'œuvres littéraires de genres variés : nouvelle, roman, roman, pièce de théâtre. Les capacités musicales et plastiques sont également testées.

Les candidats ayant réussi l'épreuve qualificative sont admis au stade des concours d'entrée :

2. J'arrondis. Maîtrise (examen pratique). Evalué sur une échelle de 100 points.. Consiste à lire par cœur un poème, une fable (exigé par I.A. Krylov), un passage en prose, il est souhaitable de préparer plusieurs œuvres de chaque genre). Réaliser des sketches scéniques simples sur des sujets proposés par la commission lors de l'examen. Vérification de la musicalité, des données rythmiques et vocales - vous devez être prêt à interpréter une chanson et à danser, participer à la performance exercices spéciaux essais de plasticité ; avoir un survêtement et des chaussures
Lors de l'examen pratique sur la compétence de l'artiste de l'Institut du théâtre. B. Shchukin sont évalués: les capacités créatives et vocales du candidat, leur conformité à la spécialité et aux qualifications choisies, la technique développée par le candidat.

3. Colloque oral. Billets selon la liste de littérature proposée. Évalué sur une échelle de 100 points. Entretien d'orientation professionnelle. Révèle : le niveau culturel général du candidat, des connaissances dans le domaine de la dramaturgie, du théâtre. Réalisé individuellement avec chaque élève.
Au colloque oral de l'Institut du théâtre. B. Shchukin sont évalués: le niveau culturel, les connaissances, les vues esthétiques du candidat.

4. Les résultats de l'examen d'État unifié de russe et de littérature des étudiants de l'obtention du diplôme 2017-2018.
Le seuil d'une note positive est de 41 points. Dans le cas de l'enseignement supérieur, diplôme d'un établissement d'enseignement secondaire (école) avant 2009, enseignement professionnel secondaire dans la spécialité d'admission ou de citoyenneté des pays de l'étranger proche, le candidat n'a pas besoin des résultats de l'examen d'État unifié. Dans ce cas, en plus des paragraphes 2 et 3, il passe des examens d'enseignement général à l'Institut du théâtre. B. Shchukina : langue russe (composition) et littérature (orale).

Liste des documents au comité d'admission de l'Institut du Théâtre. B. Shchukin pour les candidats à temps plein du département par intérim du département par intérim Shchukinsky:
Réception des candidatures des candidats admis au concours - du 15 juin au 5 juillet.
Les examens d'entrée ont lieu du 1er au 15 juillet.
1. Demande adressée au recteur (selon un formulaire unique) ;
2. Certificats des résultats de l'examen d'État unifié en langue et littérature russes ou leurs copies, certifiés de la manière prescrite (avant l'inscription, ils doivent être remplacés par des originaux). Les personnes qui ont réussi les examens d'entrée, mais qui, pour des raisons objectives, n'ont pas eu la possibilité de participer à l'examen d'État unifié pendant la période de la certification finale, peuvent passer l'examen d'État unifié après la fin des examens d'entrée dans le direction de l'Université, en juillet de cette année. Ils seront crédités après présentation du certificat ;
3. Certificat ou diplôme (original);
4. 6 photographies 3x4 cm (images sans couvre-chef);
5. Certificat médical (formulaire 086/y) daté de l'année en cours ;
6. Passeport et sa photocopie (présentée en personne) ;
7. Les jeunes hommes présentent une carte d'identité militaire ou un certificat d'enregistrement et remettent des copies de ces documents.

De plus, les candidats au service de la correspondance soumettent au comité d'admission:
1. Attestation du lieu de travail ;
2. Une copie certifiée conforme du livret de travail ou, à défaut, une copie du contrat de travail.

Les candidats qui n'ont pas réussi le concours, sur décision de la commission des examens, peuvent se voir proposer une formation rémunérée. Si un candidat a un diplôme d'enseignement supérieur, conformément à la loi de la Fédération de Russie "Sur l'éducation", la formation n'est possible que sur une base commerciale.
Institut théâtral. B. Shchukin le coût de la formation commerciale au département par intérim: 210 000 roubles par an

Thèmes et références Institut théâtral. B. Chtchoukine :
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9. Que savez-vous de l'âge d'argent ?
10. Le bien et le mal dans le roman de M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite"
11. Prose des écrivains de la génération militaire (une des œuvres de B. Vasilyev, V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov de son choix)
12. Quoi écrivains contemporains Tu sais?

Questions pour l'examen "Compétence de l'acteur" Interview.
1. Lisez les pièces suivantes, dans chaque pièce choisissez le rôle que vous aimeriez jouer.
Explique ton choix.
1. N. Fonvizin "Sous-bois"
2. A.S. Griboïedov "Malheur à l'esprit"
3. A.S. Pouchkine "Le chevalier avare", "L'invité de pierre"
4. A.S. Pouchkine "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Inspecteur", "Mariage"
6. I.S. Tourgueniev "Un mois au village"
7. A.N.. Ostrovsky "Orage", "Forêt"
8. A.P. Tchekhov "La Mouette", "Oncle Vania"
9. A.P. Tchekhov "Trois Sœurs", "La Cerisaie"
10. M. Gorki "En bas"
11. M. Gorki "Barbares", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Roméo et Juliette", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "Roi Lear", "12e nuit"
14. J.-B. Molière "Tartuffe", "Don Giovanni"
15. J.-B. Molière "Les Trucs de Scapin"
16. F. Schiller "La ruse et l'amour"
17. G.Ibsen " Maison de poupées("Nora")"
18. B. Shaw "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovsky "Dot"
20. Que savez-vous du Théâtre Maly du XIXe siècle ?
21. Que savez-vous de M.S. Shchepkino?
22. Que savez-vous du théâtre Alexandrinsky du 19ème siècle ? Quels acteurs connaissez-vous ?
23. Que savez-vous de K.S.Stanislavsky ?
24. Que savez-vous de Moscou Théâtre d'art? Quels acteurs MKhAT connaissez-vous ?
25. Que savez-vous de Vs.E. Meyerhold ?
26. Que savez-vous de M.A. Tchekhov ?
27. Que savez-vous d'E. B. Vakhtangov?
28. Que savez-vous du théâtre Vakhtangov ? Quels acteurs de Vakhtangov connaissez-vous ?
29. Directeurs de théâtre moderne. Nommez-en un.
30. Parlez-nous de votre performance préférée.
31. Votre acteur-actrice préféré.
32. Que savez-vous de G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov ?
33. Acteurs de théâtre et de cinéma modernes. Parlez-nous de l'un d'entre eux.
34. Comment vous est venue l'envie d'entrer dans une université de théâtre ?
35. Parlez-nous du théâtre de votre ville (à propos de l'un des théâtres).
36. Selon vous, quelle est la chose la plus importante pour un acteur, ou quelles qualités un acteur doit-il avoir ?
37. Opéra. Nommez les opéras que vous connaissez.
38. Théâtre de ballet. Nommez les ballets que vous connaissez.

Agir est la mère de l'apprentissage! En règle générale, chaque personne après l'obtention de son diplôme fait consciemment les premiers pas vers une future carrière. Il y a aussi des diplômés qui n'ont pas encore décidé qui ils veulent devenir à l'avenir, mais, en raison de la montée de certaines attitudes de vie et avec un œil sur leur propre intuition, considèrent telle ou telle spécialité comme une priorité pour eux-mêmes.

Le résultat d'une pesée logique ou le cri de l'âme ?

Il est important de noter qu'il existe deux catégories de domaines professionnels, entre lesquels il y a une ligne à peine perceptible. Le premier groupe comprend les professions courantes à caractère général : économistes, juristes, enseignants, ingénieurs, etc. Le second groupe comprend les spécialisations plus étroites, caractéristiques distinctives qui sont certaines limites dans une carrière et tous ses aspects, ainsi que la prédisposition individuelle d'un employé d'un domaine particulier à son activité. En d'autres termes, une personne qui n'a aucune idée de son rôle dans une certaine entreprise, sans parler d'au moins un minimum d'amour pour elle, ne pourra guère atteindre des sommets significatifs dans son travail. Cette affirmation est vraie en ce qui concerne les travailleurs médicaux, les vétérinaires, les journalistes, les employés du ministère des Situations d'urgence, les programmeurs, les paléontologues et, bien sûr, les créateurs - acteurs, réalisateurs, artistes, etc.

Façonner la décision finale

Ainsi, chaque diplômé, au début de ce moment précis, doit décider au moins de la catégorie de sa future activité. C'est formidable s'il comprend clairement à quelle profession il veut associer sa vie.

En règle générale, une décision ferme et indéniable est prise par les diplômés dont l'activité future appartient à la deuxième catégorie de spécialités (voir ci-dessus), parmi lesquelles figurent également les professions créatives. Dans ce cas, la personne comprend clairement où elle doit aller. Université de théâtre - seule décision pour lui, adopté non sans l'influence d'une prédisposition génétique et en tenant compte de la confiance en sa propre intuition, ou après avoir lu ou écouté d'excellentes critiques d'étudiants dans des institutions à caractère créatif.

Naturellement, une fois acceptées, des mesures doivent être prises immédiatement. Après tout, un chemin difficile attend les diplômés, à la fin duquel seuls les créatifs sûrs d'eux et vraiment doués atteindront des sommets incroyables.

Variété d'universités de théâtre à Moscou et principales nuances du processus d'apprentissage

La conséquence de ce qui précède est la conclusion qu'entrer dans une université de théâtre à Moscou n'est pas une tâche facile, c'est pourquoi, après avoir pris la décision finale, une personne créative doit se ressaisir et aller en toute confiance vers l'objectif. La capitale de la Russie compte un nombre considérable d'universités à tendance théâtrale. De plus, certaines autres universités peuvent se vanter d'avoir des départements d'acteur ou de directeur dans leur structure.

Quelle université de théâtre est préférable d'entrer? Il convient de noter que par rapport au grand nombre d'institutions créatives en Russie, les talents les plus brillants sont formés dans des villes comme Moscou et Saint-Pétersbourg. Il existe un enseignement professionnel des arts de la scène, il est possible d'organiser des événements dans les plus grands théâtres, ainsi que de transmettre aux étudiants les subtilités du jeu d'acteur à travers le travail avec des personnalités célèbres.

Si un diplômé s'est fixé pour objectif clair d'entrer dans une université de théâtre à Moscou, il lui serait tout d'abord conseillé d'envisager des établissements d'enseignement supérieur. Parmi eux, la première place est occupée par GITIS (RATI). Cette université est vraiment un rêve de stars en herbe. Des institutions telles que celles du Théâtre Maly de Russie, l'Institut Boris Shchukin de Moscou au Théâtre, ne sont pas moins populaires dans la société. Vakhtangov, VGIK nommé d'après S. Gerasimov, école-studio nommé d'après le théâtre d'art Nemirovich-Danchenko de Moscou et autres.

Les critères de sélection

Lorsque l'on considère la question de savoir comment entrer dans une université de théâtre, il faut absolument prendre en compte un certain nombre de qualités qu'un diplômé doit posséder. Ainsi, lors du processus de sélection, de véritables professionnels dans leur domaine, enseignants et personnalités de renom évaluent rigoureusement les candidats selon un certain nombre de critères :

• En termes d'âge, la préférence est généralement donnée aux candidats les plus jeunes.
• Seuls les diplômés du secondaire, ainsi que les collèges à tendance créative, ont en pratique le droit d'examiner la question de savoir comment entrer dans une université de théâtre.
• La préférence est donnée à une personne avec une apparence brillante qui peut faire fondre le cœur des membres stricts de la commission.
• Un trait de personnalité aussi inné que le charisme est à juste titre récompensé par des notes élevées, car ce n'est qu'avec cette condition les spectateurs seront intéressés à suivre les activités de l'artiste sur scène. La qualité en question peut se manifester par une expression faciale originale, des expressions faciales inhabituelles ou une voix non standard.
• Étant donné que, lorsqu'ils participent à des performances créatives, les diplômés doivent souvent interpréter diverses compositions, les membres de la commission donnent la préférence à ceux qui ont un plus développé
• Et enfin, comment entrer au théâtre sans charme intérieur ? Probablement pas. D'accord, un véritable artiste doit être capable de captiver le public avec un jeu émotionnel, car ce n'est qu'ainsi que les gens croiront à la sincérité de l'histoire jouée sur scène.

Le chemin vers une carrière réussie : un plan d'action étape par étape

Comment entrer dans une université de théâtre si vous avez les qualités ci-dessus ? C'est très simple si vous abordez la question de manière responsable et remplissez toutes les conditions des étapes à venir, dont il y en a, en règle générale, trois:

1. Pour commencer, vous devez bien réussir l'examen (langue et littérature russes), puis soumettre ses résultats au comité de sélection d'une université particulière.
2. La deuxième étape consiste à identifier les talents du diplômé à travers un colloque. Il ne sera pas difficile d'entrer dans une université de théâtre avec un budget limité si le futur artiste est capable de répondre avec compétence et charisme aux questions posées par les membres de la commission, et elles peuvent être les plus inattendues. En règle générale, leur liste commence de manière standard : pourquoi le candidat a-t-il choisi un établissement d'enseignement créatif et comment se voit-il dans l'avenir ?
3. La troisième étape est la plus significative, car elle comprend trois volets. Tout d'abord, le comité d'admission évalue le discours du diplômé, il lui suffit donc d'apprendre quelques passages de œuvres d'art. Ainsi, les membres du jury pourront vérifier le réglage correct de la voix et de la diction d'une personne, ainsi qu'évaluer la manière de présenter les informations au spectateur, caractéristique du candidat. Ensuite, il y a une prise en compte des compétences créatives de l'artiste, ainsi que de ses données vocales et chorégraphiques, ce qui vous permet d'évaluer et de prédire raisonnablement les possibilités et les perspectives d'une personne qui a une carrière difficile mais aussi intéressante.

Des outils auxiliaires pour une admission réussie

Comment un diplômé peut-il effectuer une préparation compétente afin de réussir toutes les étapes décrites ci-dessus? Chacun choisit pour soi telle ou telle manière d'appréhender le nouveau. Quelqu'un développe constamment un talent en soi, s'entraînant devant un miroir, quelqu'un lit des fables avec des amis, tandis que d'autres suivent des cours pour ceux qui entrent dans les universités de théâtre.

Il est important de noter que de nombreux établissements d'enseignement, ainsi que des centres de création à Moscou, promeuvent avec succès la pratique de l'enseignement des compétences d'acteur ou de direction aux candidats. En outre, une analyse du pourcentage de candidats pendant de nombreuses années a montré qu'il est plus approprié pour un candidat d'étudier de manière créative à l'université où une nouvelle admission est prévue. Ainsi, à Moscou, il existe des cours similaires dans presque tous les établissements d'enseignement théâtral. C'est la meilleure option pour les diplômés des écoles et les universités, qui peuvent tirer un bon revenu de la mise en œuvre du service en question.

L'acteur est un état d'esprit

Il existe de nombreuses personnalités atypiques dans le monde qui, grâce à leur talent inégalé, peuvent apporter une énorme contribution au développement du potentiel créatif. pays natal. Il s'agit notamment de professionnels du théâtre. Un énorme avantage de l'activité présentée est de nombreuses tournées, grâce auxquelles l'artiste a une occasion unique de visiter différents pays du monde. En règle générale, cette profession implique des coûts de temps inimaginables, de sorte que les vrais maîtres de l'art ont rarement l'occasion de voir leur famille. Pas étonnant que la société dise qu'un acteur est un style de vie.

Si une personne est absolument sûre d'être prête à accepter toutes les conditions d'une nouvelle vie, il ne reste plus qu'à rassembler des forces et à faire le premier pas, qui consiste à entrer dans l'université appropriée. Par exemple, dans l'école supérieure de théâtre (institut) eux. Mme S. Shchepkina, Université russe art théâtral- GITIS, l'École de théâtre d'art de Moscou ou l'Université d'État panrusse de la cinématographie du nom de S. A. Gerasimov.

La réalisation comme l'une des professions les plus créatives sur le marché du travail

Pour ceux qui se voient à l'avenir comme un leader absolu dans le domaine du cinéma ou de l'art théâtral, il existe un tel métier de réalisateur. Il est important de noter que ces personnes doivent avoir une excellente pensée créative et une imagination sans limites, car écrire des scénarios artistiques n'est pas une tâche facile. De plus, les activités du maître du cas présenté sont très diverses: mise en scène de films de genres variés (du documentaire à la comédie), représentations théâtrales, événements musicaux, programmes de cirque et ainsi de suite.

Ce n'est qu'à la condition d'une prédisposition absolue à cette profession qu'un candidat peut tenter de faire le premier pas vers un bel avenir. Et il sera aidé dans cette affaire par des établissements d'enseignement tels que l'Université russe des arts du théâtre - GITIS, l'Institut du théâtre. B. Shchukin et Arts (MGUKI), Université panrusse de la cinématographie du nom de S. A. et autres.

Le professionnalisme des enseignants est le facteur le plus important du bel avenir du pays dans le domaine créatif

Sans doute, chacun célébritéÀ l'heure actuelle, elle n'aurait pas été en mesure de traverser seule ce chemin difficile et d'atteindre tout de même le sommet de sa carrière. En conséquence, les mentors jouent un rôle particulier dans le processus d'apprentissage de chaque personne créative. De plus, plus leur professionnalisme est élevé, meilleur sera le travail avec les étudiants des universités à tendance théâtrale.

La plupart des établissements d'enseignement créatifs de Moscou se vantent le plus haut niveau transmettre des connaissances, et cela, sans aucun doute, plaît. Ce jugement peut être prouvé en utilisant l'exemple de l'une des universités les plus célèbres de Moscou. Ecole Supérieure de Théâtre. M. S. Shchepkina (Institut) du Théâtre académique d'État Maly de Russie est célèbre pour son niveau d'enseignement inégalé, car des outils innovants y sont utilisés. Les mentors de cette université créent des ateliers individuels dans divers domaines. Cela crée une atmosphère incroyablement confortable dans le processus d'acquisition de nouvelles connaissances par les étudiants d'un établissement d'enseignement.

Dans quelle mesure est-il possible d'obtenir une éducation gratuite ?

Après avoir reçu des informations détailléesà propos des concours pour certaines spécialités d'établissements d'enseignement créatifs, de nombreux diplômés se demandent sérieusement s'il vaut la peine d'entrer dans une université de théâtre, car l'opération est en fait incroyablement difficile, surtout en ce qui concerne l'éducation aux frais de l'État. En conséquence, ce n'est qu'à la condition d'un intérêt incroyable et d'une prédisposition complète à un futur métier que l'on peut essayer de réaliser son rêve.

Il est tout à fait naturel que les candidats essaient d'abord d'entrer dans le budget et reçoivent une éducation payante comme option secondaire. Il convient de noter que presque toutes les universités de théâtre de Moscou distribuent le pourcentage d'étudiants qui étudient sur une base gratuite et payante, conformément à la règle de dépendance proportionnelle du nombre de places financées par l'État sur l'indicateur total. En même temps, chaque établissement d'enseignement forme cette dépendance individuellement.

Quelle université de théâtre est la plus facile d'entrer?

En fin de compte, avec un biais créatif, vous devez avoir du talent et une concentration solide. Souvent, les futurs étudiants envisagent de contourner au moins une partie des difficultés organisées par la campagne d'initiation. C'est pourquoi ils essaient de trouver des moyens simples de résoudre le problème.

Mais dans quelle université théâtrale entrer si l'on veut s'assurer de la minimisation absolue de l'effort ? Le fait est que seuls quelques candidats choisissent des métiers d'avenir avec un biais créatif, car il y a relativement peu de personnes vraiment talentueuses en matière d'art sur la planète. Et si l'une de ces spécialités est clairement définie dans le subconscient de la future star, alors n'importe quelle université acceptera un diplômé à bras ouverts. Sans aucun doute, ceux qui ont du talent le feront certainement sans trop de difficulté, car ils brûleront du désir d'acquérir des connaissances dans une université particulière. Il suffit de prendre en compte le fait que dans les meilleurs établissements d'enseignement, il y a chaque année un afflux massif de candidats et, conformément à cela, il est raisonnable d'évaluer vos capacités, car seule la personne elle-même dispose de tant d'informations. sur lui-même comme personne d'autre.

Les diplômés des universités créatives sont-ils en demande sur le marché du travail ?

Il convient de noter qu'un nombre considérable d'universités de théâtre sont actives à Moscou, de sorte que de nombreux artistes, réalisateurs et producteurs sortent chaque année. Mais le problème est que tous ne font pas leur promotion dans le domaine de l'art. Pourquoi cela arrive-t-il?

Le fait est que certains diplômés, désespérant de trouver un emploi dans leur spécialité, choisissent une direction fondamentalement différente. Ils vont travailler comme économistes, avocats, directeurs des ventes ou même dans le secteur des services. En général, aux endroits où une écurie salaire et le système fonctionnel des travailleurs. Seuls les étudiants les plus "puncheurs" des universités de théâtre de Moscou trouvent leur place au sommet de cette même tour qu'est l'art. Parmi les diplômés, il y a un pourcentage considérable de ceux qui travaillent dans leur spécialité, mais en même temps n'ont pas obtenu beaucoup de succès. Ils aiment leurs propres activités, et cela suffit amplement pour le simple bonheur humain.

Les stars actuelles font la fierté des principales universités du pays

"Comment entrer dans une université de théâtre ?" - une telle question a déjà été posée par les acteurs, artistes, réalisateurs et musiciens actuels. Ils ne savaient pas encore qu'après un nombre considérable d'années, ils deviendraient célèbres non seulement dans leur établissement d'enseignement mais partout dans le monde. Un excellent exemple c'est chanteur célèbre Katya Lel, qui a étudié à l'Académie russe de musique (RAM) du nom des Gnesins. Aujourd'hui, avec sa voix magique, elle conquiert de nombreux auditoriums, probablement uniquement parce que depuis l'enfance, elle était sûre qu'elle consacrerait sa vie à la musique. Formation professionnelle Lolita, qui a reçu des connaissances à l'Institut de la culture de Moscou, l'a également fait. Il est important de noter qu'à un moment donné, elle avait une approche très sérieuse des activités futures, mais qu'elle savait à peine quels sommets elle pouvait atteindre.

En général, la liste des stars de classe mondiale peut être poursuivie à l'infini, car chaque année, il y en a de plus en plus. Mais ce n'est pas l'essentiel, car le talent de tout le pays dans l'ensemble est beaucoup plus important. C'est pourquoi chaque candidat qui envisage de maîtriser activité créative, doit adopter une approche responsable de cette question et considérer en détail tous les aspects de l'éducation à la faculté choisie. Après cela, il ne reste plus qu'à croire en soi et à marcher avec confiance vers un bel avenir !

Alors, disons que vous êtes un candidat et que les flacons, les béchers, les tubes à essai, ainsi que les nombres et les logarithmes, ne vous intéressent pas. Que faire et où aller ? Oh, vous devez avoir entendu parler des universités créatives, les fameuses "Sliver" et SPbGATI.

Même si vous n'êtes pas un candidat, mais un adulte à part entière, ne vous mentez pas au moins à vous-même et admettez honnêtement que vous n'êtes pas du tout opposé à échanger la vie et la routine contre vos quinze minutes légitimes de gloire et d'applaudissements du public, au moins une fois.

Les tendances créatives d'une manière ou d'une autre séduisent tout le monde, car il n'y a qu'ici que l'on peut être un astronaute, un chimiste, un écrivain, un espion à la beauté fatale, ou la beauté la plus fatale cinq fois par jour, tout en restant célèbre et aimé. Pour certains, cela disparaît dans l'enfance, après le premier examen d'entrée raté, quelqu'un s'arrête au niveau de leurs entreprises et des concours d'entreprise en production, mais quelqu'un va pour la vie là où personne normale et ne viendra pas à l'esprit, à savoir - dans l'art.

Comment se passe la formation dans une université de théâtre ? Oh, très simple et difficile à la fois.

Pour commencer, vous devez aller concours d'entrée. Il se déroule en plusieurs étapes selon la direction, mais vous lirez toujours une fable, un vers, une prose de votre choix, ou tout à la suite, et pendant la pause vous parlerez de la vie avec le comité de sélection. Préparez-vous à ne pas être interrogé du tout sur l'art, et ce sera normal.

Ce que vous verrez chez les entrants, devant le comité d'admission, à savoir : mémoriser le rôle, faire voler des gens, jouer des scènes et autres debout sur la tête dans les couloirs - bref, tout cela ne doit en aucun cas surprendre ou alarmer toi. Si cela s'est produit, alors écrivez perdu - vous n'avez rien à faire ici. Mais ne vous découragez pas, vous ne serez pas seul dans ce cas, car selon les statistiques, sur 30 personnes entrées dans l'atelier (et c'est la seule façon d'apprendre la mise en scène et le jeu), seules 10 personnes obtiendront le diplôme , et même dans le meilleur des cas.

Cela se produit pour la simple raison que beaucoup de ceux qui ont participé ne comprennent pas pleinement que le talent dont ils disposent doit être développé.

Le maître, c'est-à-dire une personne qui a de l'expérience, la transmet à ses élèves. Il peut demander à venir le samedi et même le dimanche. Et pas pendant une heure ou deux. Et du matin au soir, vous aurez des cours avec le maître, puis aussi sans lui. Bien sûr, tout le monde ne peut pas supporter un tel rythme purement physiquement. Essayez-vous sept jours sur sept pour jouer une chaise, puis la même chose !

De plus, il faut comprendre que les éléments standards tels que les histoires avec langue anglaise aussi personne n'a annulé, mais il y a une mise en garde - la priorité du spectacle. À la fin de chaque semestre, les étudiants doivent apporter leurs compétences au public et les montrer au reste du département ; si quelque chose ne correspond pas au calendrier des répétitions et que le professeur d'anglais "ne permet pas de créer", alors tout le cours peut organiser une émeute pour lui et marquer à l'unanimité sa participation à ce sujet. Comment le prendre est un autre problème, mais le spectacle est avant tout. En toute honnêteté, il faut dire que les enseignants standard comprennent cela et, pour la plupart, ne dérangent pas beaucoup les élèves ; Dans les cas extrêmes, vous pouvez négocier via le maître.

Comme vous l'avez déjà compris, le cours s'appelle un atelier, car il est encadré par un maître. Ceci est très important et détermine le développement ultérieur d'un jeune acteur / réalisateur, c'est pourquoi des articles sur des personnes célèbres Wikipédia dit parfois qui était son maître.

Le cours de cinq ans lui-même ressemble à ceci:

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je cours

1 semestre - installation. Les élèves mettent des croquis. C'est ici que jouent chaises, chaussettes, boulettes et autres pissenlits. Ici, la fondation est posée. Dans l'avenir, il se développe ou non. Qui s'est immédiatement rendu compte que ce n'était pas le sien - va aux ingénieurs mathématiques

2ème semestre - cirque. Les élèves apprennent les arts du cirque. Bref, le même "Circus with Stars on the First", seulement sans les stars et ORT. Jonglerie, clowneries, illusions, parodie du cirque. C'est tout. Beaucoup ont pensé que ce serait plus facile, mais ils ne pouvaient pas supporter le scintillement des balles de tennis et sont également partis.

IIe cours

3ème semestre - contes de fées. Chacun choisit pour soi histoire courte, mais plutôt un extrait du bien connu, et met. C'est déjà plus grave, mais pour que la vie ne ressemble pas à du miel pour que personne ne s'enfuie et aille le faire dans un coin selon le principe "chacun le sien", le cours reçoit un conte de fées pour chacun, qui sera un cours général et pour lequel il faut aussi allouer du temps, qui, comme vous le savez, manque toujours .

4 semestre - histoires. Même principe que pour les contes de fées, sauf qu'il y a moins de monde sur le parcours, et plus de charge de travail. La seule différence est qu'ils ne mettent pas partout une histoire de cours générale, et la dramaturgie de tout le monde ne doit pas être trop sérieuse.

Cours III

5ème semestre - musical. Brièvement ça ressemble à l'œuvre précédente, sauf qu'ici il faut encore chanter (ou au moins frapper les notes), apprendre les claviers et bien plus encore pour "entrer" dans le genre. Si pour une raison quelconque vous n'avez pas encore quitté l'atelier, c'est votre dernière chance de le faire.

6ème semestre - extrait de drame. Essentiellement, c'est la même histoire, mais avec plus d'emphase sur le jeu et la composante dramatique. Trahison, meurtre, suicide, années perdues, trahison d'êtres chers et de l'âme à l'envers, c'est tout. Tous ceux qui voulaient - sont déjà partis, les autres, qui n'ont pas fait face, seront retirés de la scène avec une crise cardiaque massive, et ainsi de suite.

Cours IV

7 et8 semestres - préparent à la performance du cours général de fin d'études, c'est-à-dire à une action en deux actes à part entière avec un entracte de dix minutes pour aérer la salle. Selon l'atelier et la direction de la formation (mise en scène, jeu d'acteur, mise en scène et production, mise en scène et jeu d'acteur), vous pouvez faire de telles performances de une à plusieurs. Il est clair qu'en deux semestres pour faire un tel tour et ne pas rejeter les sabots de l'utopie dans sa forme la plus pure, donc dans certains cours, ils commencent à le faire déjà à partir du cinquième ou sixième semestre et continuent parfois au cinquième, dans certains ateliers ils mettent généralement les histoires d'abord, puis les contes de fées, partout différemment, mais le premier cours est définitivement inchangé. Il est également vrai qu'une prestation de cours de fin d'études est une admission à la délivrance de son diplôme.

Cours en VRéalisation du diplôme. Ici, tout est simple - chaque étudiant soumet sa performance de fin d'études, y écrit un travail sur une centaine de feuilles et reçoit un diplôme. Ou ne reçoit pas; mais le plus souvent, il l'obtient toujours, car seuls ceux qui sont dans le sujet sont laissés ici.

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D'accord, la différence avec la résolution des logarithmes est que le résultat est inconnu ici, mais c'est le charme. Tout dépend de toi. En art, deux fois deux font cinq et huit et seize en même temps. Et parfois la racine du premier degré moins.

Le théâtre est une dictature volontaire. Ce n'est que dans une université de théâtre qu'ils peuvent étudier jusqu'à 22h00, le recteur peut émettre un décret pour que tout le monde après cela soit conduit avec un balai sale, et les étudiants ne veulent pas partir avec aller jusqu'à 4 heures du matin (au fait, un fait réel).

C'est ça. Et vous pensez que tout est simple: sorti - joué, mis.

La prochaine fois je vous en parlerai plus en détail, je commencerai par comment ils passent examen de théâtre. Croyez-moi, Shakespeare n'a jamais rêvé d'une telle chose.

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