Les images font partie intégrante intérieur moderne. De plus, l'abstraction a remplacé les fruits et les vases de fleurs - elle s'intègre dans tous les styles, met des accents, anime l'intérieur et donne à la pièce un aspect fini,

Et n’importe qui peut créer une telle image, même quelqu’un qui ne sait pas du tout dessiner. La preuve en est une petite master class. En quelques minutes, vous pouvez peindre une prairie d'été, un bord de mer, l'essentiel est de choisir les bonnes nuances de peinture.

Donc, vous devez d'abord apprêter la toile avec un apprêt acrylique ordinaire et attendre qu'elle sèche complètement.

Pressez la peinture acrylique des tubes sur la toile sèche.

Et puis, avec une spatule (ou quelque chose de similaire), nous étalons la peinture sur la toile.

Le tableau est fait, il ne reste plus qu’à lui choisir une place !

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Vous devez d’abord décider à quoi vous souhaitez que votre abstraction ressemble ? Par exemple, aimez-vous un grand nombre de des détails ou de vastes traits colorés ? Il y a beaucoup de différents styles l'art abstrait, la première étape consiste donc à choisir le style dans lequel vous souhaitez que votre abstraction soit ! Ensuite, vous pourrez explorer diverses techniques dessiner dans les styles que vous avez choisis.

Sur cette page, je vais vous expliquer comment j'ai créé cette peinture fantaisiste colorée que vous pouvez voir ci-dessous. La création de cette peinture implique principalement le processus additif (également connu sous le nom de méthode d’empilement de couleurs). Si vous êtes intéressé par la couleur, l’énergie et les détails, ce processus peut être très amusant et enrichissant – essayez-le !

Regardez également nos master classes pour savoir comment :

Comment a été créée cette peinture abstraite ?

Voici instruction étape par étape créer une image :

J'ai appliqué 2-3 couches de peinture acrylique rouge sur les bords de la toile de 16" x 20" parce que je voulais que le rouge soit riche et opaque sans le laisser s'estomper. couleur blanche la toile était visible à travers la peinture. J'ai ensuite attendu que chaque couche sèche avant d'en appliquer une nouvelle. L'acrylique sèche très rapidement, cela ne prendra donc pas longtemps.

Je savais à quoi je voulais que la partie centrale de l'image ressemble - je voulais la faire dans mon style fantaisiste habituel. style abstrait: Tisser et tordre des couleurs vives, des formes vibrantes et des motifs complexes ! Lorsque je travaillais dans ce style, je créais des formes spontanément, en décidant de la composition de manière totalement intuitive. Je n'ai rien planifié à l'avance.

J'ai créé différentes formes, une couleur à la fois. Par exemple, au début je dessinais uniquement des formes jaunes. Puis orange, puis rose foncé, rose clair, etc.

Je m'efforce de créer une variété équilibrée de formes et de couleurs. L'idée est de faire parcourir la toile au regard du spectateur. J'essaie donc de créer une sensation de mouvement et d'énergie dans ces œuvres étranges.

Je continue à dessiner des motifs de cette manière jusqu'à ce que la toile soit complètement recouverte - ces motifs forment la couche inférieure de la composition. Dans le premier calque, les formes sont placées les unes à côté des autres plutôt que les unes sur les autres.

Maintenant que la couche inférieure initiale est presque terminée, je commence à peindre les détails fins sur les formes déjà créées. C'est ce qu'on appelle la méthode d'empilement de couleurs, qui consiste à superposer des couches les unes sur les autres. Ceci est un exemple d'une technique que vous pouvez utiliser pour créer une abstraction à l'acrylique.

Je dessine d’abord des cercles, des demi-cercles, des points, des tourbillons, des spirales, des gouttelettes, des triangles et des lignes. Art folklorique dans le monde entier Forte influenceà ces modèles.

Le processus d'ajout de couches de détails se poursuit. Plus j'ajoute de détails, plus ils deviennent petits à mesure que j'ajoute des détails par-dessus ce que j'ai déjà dessiné.

Comme mentionné précédemment, les couleurs ont été choisies pour donner une impression de mouvement. Je veux que les couleurs ressortent de la toile.

Dessins répétitifscommencent à se transformer en motifs complexes et bizarres. La création de motifs est l’un des éléments que vous pouvez utiliser en peinture abstraite.

Lorsque j'ajoute des détails, j'applique une couleur à la fois. Par exemple, j'ajouterai toutes les parties blanches au-dessus de la toile, puis toutes les parties rouges, et ainsi de suite. Cela signifie que je n'ai qu'à extraire la peinture d'un seul tube. Comme l’acrylique sèche rapidement, j’essaie de ne conserver sur ma palette que la quantité de peinture dont j’ai besoin. ce moment nécessaire!

Je continue à superposer des couleurs et des motifs jusqu'à ce que je sente que la peinture est terminée et que tout est équilibré. Puisqu’il s’agit d’un art abstrait créé de manière intuitive, il n’y a pas de « point final » évident. Je dois juste laisser mon intuition me dire que le tableau est prêt.

Lorsque je travaille avec ce type de peintures, je tourne souvent le tableau sur le côté ou à l’envers pour le regarder sous un angle différent. Non partie spécifique, qui est censée être la partie supérieure de la photo - je laisse le droit de choix à l'acheteur. Faire pivoter la toile de haut en bas ou d’un côté à l’autre pendant que je peins m’aide à voir quelles zones sont équilibrées et lesquelles ne le sont pas, ce qui me permet de savoir sur quoi me concentrer.

Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses formes et couleurs dans cette peinture, mais il y a toujours un sentiment général d’équilibre et d’harmonie.

Le processus de dessin en bref :

Grâce aux images ci-dessus, vous pouvez voir comment s'est déroulé le travail sur le tableau, qui a été peint selon la méthode de l'ajout de couleurs. Fondamentalement, je continue d’ajouter des motifs et des couleurs jusqu’à ce que je sente que la peinture est terminée.

Voici des exemples d'autres travaux dans lesquels j'ai utilisé la méthode d'addition de couleurs :

« Murmures furieux »
9" x 12"
Acrylique, toile

"Un chaos pur"
12" x 12"
Acrylique, toile

Afin de représenter de manière réaliste une nature morte ou un paysage complexe sur papier ou sur toile, vous devez être capable de dessiner. Même ceux qui n'ont jamais ressenti de talent artistique peuvent réaliser un dessin abstrait de base. Vous ne me croyez pas ? Prenez une feuille de papier et essayez de créer une sorte de composition en utilisant des compositions ordinaires. Eh bien, par exemple, comme celui sur la photo de droite.

Vous pouvez utiliser une boussole et une règle pour plus de commodité. Eh bien, comment ça s'est passé ? Félicitations, vous avez dessiné votre première abstraction ! Comme vous pouvez le constater, n’importe qui peut en réaliser des abstraites. Il est peu probable qu'une telle image puisse revendiquer le titre élevé d'œuvre d'art, mais de gros ennuis ne sont que le début !

et l'art abstrait ?

Au début, il y avait un mot et ce mot était abstractio, qui, traduit du latin, signifie distraction ou éloignement. Les artistes abstraits refusent les représentations réalistes du monde qui les entoure. Au lieu de cela, ils opèrent avec diverses formes géométriques et taches de couleur, essayant d'atteindre l'harmonie et d'évoquer un sentiment de luminosité chez le public.

L'artiste russe Vassily Kandinsky est considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Non moins célèbre est un autre artiste qui est à l'origine de la peinture abstraite - Kazimir Malevitch. Tout le monde se souvient probablement de son célèbre dessin abstrait « Black Square ». De grands maîtres travaillaient en Russie au début du XXe siècle. Un autre grand nom est Pablo Picasso, qui a laissé toute une galerie de merveilleux exemples d'art abstrait.

Comment dessiner une image abstraite ?

Rien ne peut empêcher une personne de dessiner si elle le souhaite. Pour créer un dessin abstrait ou une peinture à part entière, il suffit de se donner la possibilité de se détendre et de n'avoir peur de rien. La peinture et le dessin sont une opportunité d'expression de soi. A l'aide de symboles, formes géométriques ou des taches de couleur, vous pouvez exprimer votre humeur et donner libre cours à votre subconscient.

Vous pouvez commencer par des lignes simples, lisses ou, au contraire, anguleuses - tout dépend de votre imagination. Une fois le dessin graphique terminé, vous pouvez commencer à le remplir de couleur. Il n'y a pas de règles particulières ici. Éteignez simplement votre conscience et dessinez librement comme le font les enfants – avec leur âme.

Quelles peintures et matériaux conviennent à la peinture abstraite ?

Un dessin abstrait peut être réalisé avec n'importe quelle peinture, pastel, crayon de cire ou crayon de couleur. Les peintures acryliques conviennent très bien aux créateurs débutants : elles sont brillantes et sèchent très rapidement. Même si vous faites une erreur et que vous souhaitez la corriger, il n'est pas difficile de le faire avec des peintures acryliques. De plus, ils peuvent être utilisés pour écrire aussi bien sur toile que sur papier.

Vous pouvez choisir n’importe quelle brosse, mais les brosses à poils ou à noyau sont les meilleures. Vous pouvez utiliser des pinceaux synthétiques. Si vous souhaitez travailler uniquement avec la couleur, vous pouvez abandonner complètement les pinceaux et prendre une éponge ou des morceaux de caoutchouc mousse. Ils sont parfaits pour appliquer de la peinture sur des substrats en bois, en toile ou en papier.

Comment dessiner une abstraction sur un ordinateur ?

Une autre façon de créer des abstractions originales est d’apprendre à les dessiner sur ordinateur. Pour ce faire, vous pouvez utiliser Photoshop, Illustrator ou CorelDraw. Certes, ici, vous devrez déployer beaucoup d'efforts pour apprivoiser ces monstres infographie. Manger programmes spéciaux, dans lequel des modèles fractals abstraits peuvent être générés. Peut-être deviendrez-vous un véritable artiste numérique et créerez de magnifiques dessins de fleurs abstraits - des fractales.

Il y a actuellement beaucoup de choses publiées sur Internet. bonnes leçons travailler dans des éditeurs graphiques, il n'y a donc aucun obstacle dans le désir de maîtriser l'infographie.

Vous devez d’abord décider à quoi vous souhaitez que votre abstraction ressemble ? Par exemple, aimez-vous beaucoup de détails ou les grands traits colorés ? Il existe de nombreux styles différents d’art abstrait, la première étape consiste donc à choisir le style dans lequel vous souhaitez que votre abstrait soit ! Vous pourrez ensuite apprendre différentes techniques de dessin dans les styles que vous avez choisis.

Sur cette page, je vais vous expliquer comment j'ai créé cette peinture fantaisiste colorée que vous pouvez voir ci-dessous. La création de cette peinture implique principalement le processus additif (également connu sous le nom de méthode d’empilement de couleurs). Si vous êtes intéressé par la couleur, l’énergie et les détails, ce processus peut être très amusant et enrichissant – essayez-le !

Comment a été créée cette peinture abstraite ?

Voici les instructions étape par étape pour créer un tableau :

J'ai appliqué 2-3 couches de peinture acrylique rouge sur les bords de la toile de 16" x 20" parce que je voulais que le rouge soit riche et opaque sans laisser le blanc de la toile transparaître à travers la peinture. J'ai ensuite attendu que chaque couche sèche avant d'en appliquer une nouvelle. L'acrylique sèche très rapidement, cela ne prendra donc pas longtemps.

Je savais ce que je voulais comme pièce maîtresse du tableau - je le voulais dans mon style abstrait fantaisiste habituel : des couleurs vives s'entrelaçant et se tordant, des formes lumineuses et des motifs complexes ! Lorsque je travaillais dans ce style, je créais des formes spontanément, en décidant de la composition de manière totalement intuitive. Je n'ai rien planifié à l'avance.

J'ai créé différentes formes, une couleur à la fois. Par exemple, au début je dessinais uniquement des formes jaunes. Puis orange, puis rose foncé, rose clair, etc.

Je m'efforce de créer une variété équilibrée de formes et de couleurs. L'idée est de faire parcourir la toile au regard du spectateur. J'essaie donc de créer une sensation de mouvement et d'énergie dans ces œuvres étranges.

Je continue à dessiner des motifs de cette manière jusqu'à ce que la toile soit complètement recouverte - ces motifs forment la couche inférieure de la composition. Dans le premier calque, les formes sont placées les unes à côté des autres plutôt que les unes sur les autres.

Maintenant que la couche inférieure initiale est presque terminée, je commence à peindre les petits détails sur les formes déjà créées. C'est ce qu'on appelle la méthode d'empilement de couleurs, qui consiste à superposer des couches les unes sur les autres. Ceci est un exemple d'une technique que vous pouvez utiliser pour créer une abstraction à l'acrylique.

Je dessine d’abord des cercles, des demi-cercles, des points, des tourbillons, des spirales, des gouttelettes, des triangles et des lignes. L’art populaire du monde entier a eu une forte influence sur ces modèles.

Le processus d'ajout de couches de détails se poursuit. Plus j'ajoute de détails, plus ils deviennent petits à mesure que j'ajoute des détails par-dessus ce que j'ai déjà dessiné.

Comme mentionné précédemment, les couleurs ont été choisies pour donner une impression de mouvement. Je veux que les couleurs ressortent de la toile.

Les motifs répétitifs commencent à se transformer en motifs bizarres et complexes. La création de motifs est l’un des éléments que vous pouvez utiliser en peinture abstraite.

Lorsque j'ajoute des détails, j'applique une couleur à la fois. Par exemple, j'ajouterai toutes les parties blanches au-dessus de la toile, puis toutes les parties rouges, et ainsi de suite. Cela signifie que je n'ai qu'à extraire la peinture d'un seul tube. Comme l'acrylique sèche rapidement, j'essaie de ne garder sur ma palette que la quantité de peinture dont j'ai besoin en ce moment !

Je continue à superposer des couleurs et des motifs jusqu'à ce que je sente que la peinture est terminée et que tout est équilibré. Puisqu’il s’agit d’un art abstrait créé de manière intuitive, il n’y a pas de « point final » évident. Je dois juste laisser mon intuition me dire que le tableau est prêt.

Lorsque je travaille avec ce type de peintures, je tourne souvent le tableau sur le côté ou à l’envers pour le regarder sous un angle différent. Il n’y a pas de côté spécifique qui est censé être le dessus du tableau – je laisse le choix à l’acheteur. Tourner la toile de haut en bas ou d’un côté à l’autre pendant que je peins m’aide à voir quelles zones sont équilibrées et lesquelles ne le sont pas, ce qui me permet de savoir sur quoi me concentrer.

Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses formes et couleurs dans cette peinture, mais il y a toujours un sentiment général d’équilibre et d’harmonie.

Le processus de dessin en bref :

Grâce aux images ci-dessus, vous pouvez voir comment s'est déroulé le travail sur le tableau, qui a été peint selon la méthode de l'ajout de couleurs. Fondamentalement, je continue d’ajouter des motifs et des couleurs jusqu’à ce que je sente que la peinture est terminée.

Voici des exemples d'autres travaux dans lesquels j'ai utilisé la méthode d'empilement de couleurs.

Aujourd'hui, nous peignons un tableau avec des peintures acryliques. Les débutants qui ne savent pas dessiner, ainsi que ceux qui souhaitent peindre une toile abstraite sur le mur pour décorer une pièce, seront intéressés à apprendre à créer eux-mêmes de telles peintures.

L’abstraction pour l’intérieur est la chose la plus simple que vous puissiez imaginer ; elle ne nécessite pas de contours ou de proportions correctes. Choisissez des couleurs qui conviennent à votre pièce et foncez !

N'ayez pas peur que cela ne marche pas. Quelque chose va certainement s'arranger ! Et cela reste une abstraction, il n’y a rien de mal ici. L'essentiel, ce sont des combinaisons de couleurs qui s'harmonisent entre elles sur la toile et avec l'intérieur auquel la toile est destinée.

N'oubliez pas : moins c'est plus. Ce que je veux dire, c’est qu’il ne doit pas y avoir trop de tons, trois ou quatre tons de base et leurs nuances suffisent.

Cette abstraction n'est pas une image séparée, mais un fond et en même temps partie intégrante d'un autre meuble, à savoir un pot de fleurs en forme de flacon de verre oblong avec un petit bouquet. Une excellente solution intérieure qui semble incroyablement moderne et originale, notamment sur un mur de brique ou de béton.

Peintures abstraites pour intérieur à l'acrylique sur toile

La toile est rectangulaire. Pour travailler sur un tableau portant le nom général « abstraction », nous aurons besoin de :

• Toile finie tendue sur châssis, 90 x 60 cm
• Peintures acryliques (couleurs acryliques : gris clair neutre, gris neutre foncé, blanc, jaune clair et moyen, jaune foncé)
• Pigments noir, blanc (vendus en magasin d'artiste)
• Pinceau synthétique rond, n° 16
• Pinceau plat, n° 24
• Pâte structurelle à grains fins et grossiers
• Petits cailloux, pierres décoratives
• Couteau à mastic
• Charbon
• Cuillère à thé
• Deux bouteilles refermables en plastique souple avec un trou dans l'embout
• Liant acrylique
• Vernis top coat à paillettes (spray)

Technique de pâte structurale et de gel, ainsi que par aspersion.

J'ai utilisé une spatule pour traiter toute la surface de la toile avec une fine couche de pâte structurelle. Étalez un peu de gros grains au milieu. De grandes zones de la peinture intérieure abstraite en bas à droite, en haut à gauche, sont à nouveau traitées avec de la colle sur le dessus. Éparpillez des petits cailloux sur ces parties et enfoncez-les dans la couche épaisse avec une spatule. Ils doivent être encastrés. Laisser sécher.

Mettez des tons acryliques jaunes, gris et blancs sur la palette et peignez les structures rugueuses de l'image avec ces couleurs. Il ne devrait y avoir ni contours durs ni transitions douces. Il n'est pas nécessaire de trop mélanger les peintures sur la toile pour que les différents tons jaune-orange se distinguent clairement.

Pour les zones claires, ajoutez de la peinture acrylique blanche. Terminez le bord extérieur de l’image avec du gris. Faites la diagonale du milieu en blanc et bleu. Si la première couche ne couvre pas toute la toile, ce n’est pas grave, après séchage nous répéterons la procédure.

Le long des contours qui séparent les surfaces jaunâtres des plus claires, appliquez du solvant acrylique avec un pinceau rond, avec parcimonie. Versez le pigment noir dans le liquide laiteux humide avec le bout d'une cuillère à café.

À une distance suffisante, vaporisez de l'eau à partir d'un flacon pulvérisateur ; les pigments se dissoudront. Ajoutez quelques pigments blancs à l'intérieur et à côté des noirs. Ils doivent également être légèrement aspergés d’eau. Lorsqu'ils sont mouillés, vaporisez les pigments avec une couche brillante à l'aide d'une bombe aérosol pour les fixer.

Pour que notre peinture abstraite ait un aspect professionnel à l'intérieur, après séchage, elle doit être à nouveau complètement traitée avec un vernis protecteur brillant. ouvrages d'art. Toutes les peintures ont séché, rien ne doit se dissoudre ou couler pendant le traitement.

Remplissez les petites bouteilles préparées avec un « bec verseur » avec de l'acrylique blanc et noir, en diluant un peu avec de l'eau si la consistance est trop épaisse. Appliquez des lignes claires et inégales en effectuant des mouvements de balayage. Enfin, certaines lignes peuvent être tracées au fusain. Pour éviter que le fusain ne tache, il est préférable de le vaporiser à nouveau avec des paillettes pour peinture.

Le noir et le blanc sont les couleurs les plus couramment utilisées pour les abstraits ainsi que pour d’autres peintures d’intérieur. Fermez hermétiquement ces pots après avoir fini de travailler avec la toile abstraite, afin qu'ils soient conservés longtemps et que vous puissiez les utiliser plus d'une fois. Il est préférable de tester à chaque fois la consistance de l'acrylique au préalable sur une feuille de papier si les colorants ont séché, puis de la diluer légèrement avec de l'eau.

De cette façon, vous pouvez créer n'importe quelle peinture - abstraction pour l'intérieur de votre maison ou de votre bureau, choisissez les couleurs à votre discrétion.

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C'est aussi une sorte d'abstraction, bien que chaque objet de l'image soit clairement distinguable et reconnaissable. Le dessin est réalisé avec des peintures acryliques sur la base d'un modèle prêt à l'emploi. Ceci, à son tour, peut être réalisé indépendamment en utilisant certains éditeur graphique. Le pochoir de ce dessin particulier est donné dans l'article.

Un bouquet de fleurs, mais aussi un tableau abstrait, et pas simple, mais volumineux ! Peut servir de merveilleuse décoration intérieure. C'est facile à faire, aucune compétence en dessin n'est requise. Qu'est-ce qui crée du volume sur les pétales de rose ? Il s'agit de papier ordinaire imbibé d'un mélange de peintures acryliques et de colle. Détails à l'intérieur du poteau. Peinture acrylique avec un chaton.

C'est mon "test du stylo" avec de l'acrylique. Je ne sais pas dessiner - cela se voit dans la peinture ; je copie souvent les images que j'aime, transférant littéralement bêtement les contours sur la toile. Et puis j’ai juste regardé la photo originale et j’ai dessiné. Je dois dire que peindre à l'acrylique a ses propres caractéristiques. Il est difficile de faire des transitions de couleurs de l'une à l'autre, car l'okryl sèche très rapidement. Vous ne pouvez changer quelque chose qu’en peignant dessus. Mais avec de la pratique, vous pouvez vous adapter à la création de vos propres petits chefs-d’œuvre.