Kuvaus

Kaudella 2018 Esmeralda-baletti esitetään Moskovan Kremlin palatsin lavalla. Mielenkiintoinen, aistillinen visio "Notre Damen katedraalista".

C. Pugnin, R. Drigon romanttinen baletti "Esmeralda" lavastettiin Victor Hugon teoksen "Notre Damen katedraali" pohjalta.

Libretto - Andrey Petrov käyttää Jules Perrotin käsikirjoitusta ja Hugon romaania.

Koreografi - Andrey Petrov.

Lavastussuunnittelija - Grigory Belov.

Pukusuunnittelija - Olga Polyanskaya.

Apulaiskoreografi - Valeri Ryzhov.

Kremlin balettiteatterin tuotannossa käytetään katkelmia Agrippina Vaganovan ja Marius Petipan koreografioista.

Esmeralda on klassisen romantiikan mestariteos. Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1844 Lontoossa Royal Theatressa. "Kremlin baletti" esitettiin uusi elämä tämän esityksen, puhaltaen siihen uusia tunteita. Koreografinen tulkinta kiinnostaa katsojaa. Tarina tunteiden vimmasta, rakkauden, vihan ja halujen epäitsekkyydestä on itse asiassa koskettava tarina nuoresta mustalaista, hänen rakkaudestaan, kuolemasta, kauneudesta.

Kremlissä esitystä säestää musiikin esittäjä sinfoniaorkesteri radio "Orpheus" Sergei Kondrashovin johdolla.

Tule katsomaan!

Romanttinen baletti kahdessa näytöksessä

Libretto - Andrey Petrov (perustuu Jules Perrotin käsikirjoitukseen ja Victor Hugon romaaniin "The Cathedral" Pariisin Notre Dame»)

Koreografi - Kansallinen taiteilija Venäjän federaatio, Moskovan palkinnon saaja Andrei Petrov

Esitys käyttää katkelmia Marius Petipan ja Agrippina Vaganovan koreografioista

Lavastus - Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä Grigory Belov

Pukusuunnittelija - Olga Polyanskaya

Apulaiskoreografi - Venäjän federaation kunniataiteilija Valeri Ryzhov

Musiikkipainos, orkestraatio ja uusi musiikki - palkittu Kansainvälinen kilpailu Vladimir Kachesov

Romanttinen baletti "Esmeralda", joka perustuu Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali" - klassisen romantiikan aikakauden viimeinen mestariteos, näki näyttämölle ensimmäisen kerran vuonna 1844 Lontoon kuninkaallisen teatterin lavalla (lavastus: Jules Perrot). Yli 160 vuoden ajan hän kiersi kaikkia Euroopan teattereita ja löysi vakaan kodin Venäjän näyttämöiltä, ​​jotka ovat säilyneet tähän päivään.

Tarina kauniista nuoresta mustalaista sai uuden elämän Kremlin balettiteatterin esityksessä vuonna 2006.

Koreografi Andrey Petrov loi Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali" ja Jules Perrotin käsikirjoitukseen tukeutuen oman, kauneudeltaan ja emotionaalisesti ainutlaatuisen tuotantonsa, joka tuskin jättää ketään välinpitämättömäksi.

Musiikillisia ja koreografisia tulkintoja kuuluisa romaani herättävät aina yleisön kiinnostuksen, eikä aika voi vaikuttaa tarinaan väkivaltaisten tunteiden, tappavien halujen, epäitsekkään rakkauden ja tuhoisan vihan traagisesta sekoittumisesta.

Koskettava tarina nuoren mustalaisen rakkaudesta ja kuolemasta näkyy 1800-luvun loistavan tanssin kaikessa kauneudessa.

Näytelmä on käynnissä Orpheus Radion sinfoniaorkesteri säestää. Taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Sergei KONDRASHEV.

Kesto: enintään 2 tuntia 45 minuuttia (väliajalla).

ENSIMMÄINEN ASKEL

PROSCENIUM

Fleur de Lys, kuninkaallisten vartijoiden kapteenin Phoebe de Chapoteurin morsian, antaa sulhaselle huivin, jonka hän kirjaili heidän kihlauksensa aattona. Phoebus kiittää rakkaansa.

KUVA ENSIN. "AUKI TUOMIOIKIRKON ETUUDESSA"

Kansalaiset Notre Damen katedraalin edustalla olevalla aukiolla katsovat kiinnostuneena mustalaisten tansseja ja ihailevat nuoren Esmeraldan sytyttävää tanssia. Myös vertaansa vailla olevaa ja hurmaavaa tanssijaa seurataan Claude Frollo, katedraalin kaanoni, joka oli kauan sitten sytyttänyt häntä kohtaan sammumattoman intohimon. Claude hajottaa mustalaiset ja vaatii lopettamaan demoniset tanssit pyhän paikan lähellä.

KUVA KAKSI. "VISIONS OF CLAUD"

Claude kuljetetaan sellissään unelmien maailmaan. Esmeralda ilmestyy hänen mielensä eteen, ja hänen tamburiininsa soi jatkuvasti hänen korvissaan. Mielikuvituksessa moninkertaistuu Esmeraldan visio saa munkin yhä uudelleen kokemaan kielletyn intohimon kirkkaita hetkiä. Jumalan puoleen kääntyminen tai kaanonin tahdonvoima eivät auta häntä selviytymään tästä tunteesta.

KUVA KOLME. "IMEISTEN PIHA"

Ihmeiden tuomioistuin on paratiisi kulkurien, mustalaisten, kerjäläisten ja varkaiden paratiisi. Heidän johtajansa Clopin Trulfou on paikallisten asukkaiden kauhu. Köyhä runoilija Gringoire, joka tavoittelee Esmeraldaa tutustuakseen häneen, päätyy tänne ja joutuu kerjäläiskulkijoiden uhriksi. Clopin vaatii rahaa, mutta Gringoirella ei ole mitään. Sitten Clopin tuomitsee hänet kuolemaan. Teloitus voidaan kuitenkin peruuttaa, jos joku ihmeiden tuomioistuimen nainen suostuu ottamaan Gringoiren aviomiehekseen. Kaikki kieltäytyvät köyhästä runoilijasta. Esiin ilmestyvä Esmeralda säälii kuolemaan tuomittua Gringoirea ja suostuu hänen vaimokseen. Vagabonds vapauttaa Gringoiren, ja koko Ihmeiden tuomioistuin onnittelee vastaparia.

Yö. Claude Frollo käskee soittaja Quasimodon, joka adoptiopoikana täyttää minkä tahansa isänsä tahdon, kidnapaamaan Esmeraldan. He odottavat Esmeraldaa, ohittavat hänet ja Quasimodo haluaa viedä hänet isäntänsä luo. Tällä hetkellä Phoebe de Chapoterin johtama partio liikkuu Ihmeiden tuomioistuimen läpi. Claude pakenee. Nähdessään tyttöön kohdistuvan väkivallan Phoebus käskee sotilaita vapauttamaan hänet ja vangitsemaan Quasimodon. Tapahtumasta järkyttynyt Esmeralda ei voi tulla järkiinsä, mutta Phoebuksen nähdessä hänen sydämessään herää rakkaus ensimmäistä kertaa. Mustalaisen kauneuden valloittamana Phoebus antaa hänelle huivinsa. Nähdessään, että sotilaat hakkaavat Quasimodoa, Esmeralda pyytää säästämään köyhän miehen ja päästämään tämän menemään. Phoebus vapauttaa Quasimodon ja lähtee. Quasimodo on järkyttynyt Esmeraldan asenteesta häntä kohtaan, koska tämä on ainoa ihminen maan päällä, joka kohteli häntä niin ystävällisesti.

KUVA NELJÄS. "ESMERALDAN HUONE"

Huoneessaan Esmeralda ei voi irrottaa katsettaan Phoebuksen antamasta huivista - hänen rakkautensa häneen on kääntänyt hänen elämänsä ylösalaisin.

Ilmeisesti Pierre Gringoire haluaa halata vaimoaan. Esmeralda välttelee halausta ja selittää, että hänestä tuli hänen vaimonsa vain pelastaakseen hänen henkensä. Hän opettaa hänelle tanssimaan, jotta he voivat esiintyä yhdessä ja ansaita rahaa. Gringoire pakotetaan alistumaan ja alkaa löytää mielihyvää aiemmin tuntemattomasta ammatista. Esmeralda lähettää Gringoiren nukkumaan toiseen huoneeseen ja makaa ja halaa rakkaansa huivia.

Claude Frollo tulee huoneeseen. Hän herättää tytön, ryntää hänen jaloilleen ja tunnustaa hänelle intohimoinen rakkaus. Esmeralda työntää hänet pois ja muistuttaa munkkia hänen pyhästä arvokkuudestaan ​​näyttämällä huivia, jossa on vartijoiden kapteenin tunnus. Claude Frollo tajuaa, että hänellä on kilpailija Phoebe de Chapoterin persoonassa.

Poistuessaan Claude ottaa Esmeraldan tikarin mukaansa, ja hänen päässään alkaa kypsyä hirvittävä suunnitelma...

KUVA VIIDES. "Epäonnistunut SITOUMUS"

Herttuatar Aloise Gondelorierin talossa valmistellaan Fleur de Lisin ja Phoebuksen kihlausta. He ottavat iloisesti vastaan ​​morsiusneitojen onnittelut.

Vieraiden viihdyttämiseksi juhliin kutsutaan myös mustalaisia ​​sekä Esmeralda ja Gringoire. Esmeralda tajuaa, että hänen on pakko puhua Phoebuksen kihloissa toiselle naiselle, ja hän yrittää lähteä, mutta ei pysty hillitsemään tunteitaan, mutta Gringoire ja mustalaiset pyytävät häntä jäämään. Esmeralda voittaa itsensä ja tanssii vastaparille.

Kaikki ovat hämmästyneitä mustalaisen kauneudesta. Phoebus ei myöskään voi katsoa kauneutta välinpitämättömästi. Fleur de Lis näkee yllättäen Esmeraldan huivissa, jonka hän antoi Phoebelle. Fleur nappaa sen mustalaiselta ja kihlatun petoksesta järkyttyneenä vaatii selitystä. Phoebus, joka ei tiedä mitä sanoa ja haluaa olla Esmeraldan kanssa, juoksee hänen perässään. Fleur de Lis pyörtyy.

TEOKSI 2

KUVA ENSIN. "VITSIEN LOMA"

Keskiaikainen jestereiden festivaali. Koska kulkurit ja varkaat eivät löydä arvokkaampaa kilpailijaa ylimmän narrin julistukselle, he valitsevat kellonsoittaja Quasimodon. Claude Frollo, joka ilmestyi närkästyneenä, repii narrin asun kypäräselästä ja käskee häntä töykeästi menemään katedraaliin. Järkyttynyt Quasimodo muistaa jälleen, kuinka hellä Esmeralda oli häntä kohtaan, ja itkee tajuten, että hänen rakkautensa on aina onneton.

KUVA KAKSI. "TAVERNA"

Tavernassa Pariisin laitamilla kaupunkilaiset pitävät hauskaa. Claude Frollon synkkä hahmo ilmestyy. Hänen käsissään on tikari. Hän on miettinyt kostosuunnitelmaa ja tietää, että Phoebuksen ja Esmeraldan pitäisi tulla tänne. Claude on piilossa. Hellästi toisiaan halaten Esmeralda ja Phoebus tulevat tavernaan. Phoebus vannoo Esmeraldalle ikuinen rakkaus. Hänen sielussaan herää toivo paremmasta tulevaisuudesta, ja hän päättää antaa periksi Phoebuksen sinnikkyydelle. Hiljaileva Claude tarkkailee mustasukkaisesti rakastajia ja tarttui hetkeen ja lyö Phoebusta tikarilla. Ihmiset juoksevat ja Claude osoittaa Esmeraldaa tikarin omistajaksi ja vartijoiden kapteenin kuoleman syylliseksi. Vartijat tarttuvat tappajaan.

KUVA KOLME. "DUNGEON"

Esmeralda vankilassa. Epäoikeudenmukainen ja ankara tuomio toteutetaan - tavallinen mies puuttui ylemmän luokan edustajan elämään. Tuomio on kuolema. Esmeraldan rukoukset ovat turhia. Claude, jäänyt yksin onnettoman naisen kanssa, etsii jälleen intohimoisesti hänen rakkauttaan ja lupaa pelastaa hänet. Mutta Esmeralda taas torjuu häirinnän, koska hän tietää, että hän on tappaja. Claude nöyryytettynä käskee teloittajan kiduttaa Esmeraldaa.

KUVA NELJÄS. "GARDEN FLEUR DE LYS"

Fleur de Lisin lyhyen sairauden jälkeen, joka johtuu kihlauksesta Phoebusin kanssa, herttuatar yrittää piristää häntä muinaiseen tarinaan perustuvalla balettiesityksellä. Baletin lopussa hovimestari juoksee sisään ja ilmoittaa Phoebuksen saapumisesta. Phoebus antaa kukkia Fleur de Lisille ja vakuuttaa tämän rakkaudestaan ​​häntä kohtaan. Hän on iloinen saadessaan hänet takaisin. Mustalaisen tarina on menneisyyttä.

KUVA VIIDES. "KÄYTTÖ TOTEUTTAMISEEN"

Järkyttyneet Pariisin kansalaiset näkevät Esmeraldan johdattavan teloituspaikkaan. Kaikille odottamatta Quasimodo voittaa tytön takaisin vartijoilta ja pakenee hänen kanssaan katedraaliin. Lain mukaan sen seinät suojelevat pakolaisia, Claude Frollo muistuttaa tästä yleisöä.

KUVA KUUSI. "KELLOTORNISSA"

Varhain aamulla Esmeralda näkee edessään Quasimodon kauhistuttavat kasvot. Mutta se ei enää näytä hänestä niin rumalta, koska tämä mies pelasti hänet. Heidän välillään on hellää koskettavaa välittämisen tunnetta toisistaan. Claude päättää rikkoa lakia ja antaa Esmeraldan teloittajille.

KUVA SEITSEMÄN. "ESMERALDA SUORITUS"

Esmeralda, joka menee teloitukseen, näkee Phoeben ja Fleur de Lisin. Hän ei pysty hillitsemään tunteitaan ja putoaa teloittajan syliin. Teloittaja nousee hitaasti rakennustelineelle.

KUVA KAHdeksAS. "MAKSAA"

Claude Frollo seuraa teloitusta Notre Damen katedraalin kaiteet. Hän oli melkein vihainen hirvittävistä rikoksistaan. Hän näkee Esmeraldan, ja taas hänen päässään kuuluu loputtomasti hänen tamburiininsa kellojen soittoa. Quasimodo riistää viimeisenkin olennon, jota hän rakasti tässä maailmassa, ja päättää rangaista Esmeraldan tappajaa ja heittää Clauden pois katedraalin katolta.

KUVA 9. "VIIMEINEN"

Tuotuaan tytön ruumiin Notre Damen katedraalin syvään kellariin, jonne teloitetut on haudattu, Quasimodo kuolee puristaen Esmeraldaa sylissään.

Esmeralda
Venäjän federaation kunniataiteilija
Irina Ablitsova

Pierre Gringoire, runoilija
Kansainvälisten ja koko venäläisten kilpailujen voittaja
Egor Motuzov

Phoebe de Chateauper - Kapteeni
kuninkaalliset vartijat
Mihail Evgenov

Fleur de Lis, Phoeben morsian
Koko Venäjän -kilpailun voittaja
Ksenia Khabinets

Aloyse Gondelaurier, herttuatar, Fleur de Lysin äiti
Ekaterina Khristoforova

Claude Frollo, kaanoni
Notre Damen katedraali
Maksim Afanasjev

Romanttinen baletti "Esmeralda", joka perustuu Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali" - klassisen romantiikan aikakauden viimeinen mestariteos, näki näyttämölle ensimmäisen kerran vuonna 1844 Lontoon kuninkaallisen teatterin lavalla (lavastus: Jules Perrot). Yli 160 vuoden ajan hän kiersi kaikkia Euroopan teattereita ja löysi vakaan kodin Venäjän näyttämöiltä, ​​jotka ovat säilyneet tähän päivään.

Tarina kauniista nuoresta mustalaista sai uuden elämän Kremlin balettiteatterin esityksessä vuonna 2006. Koreografi Andrey Petrov loi Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali" ja Jules Perrotin käsikirjoitukseen tukeutuen oman tuotantonsa, joka on ainutlaatuinen kauneudeltaan ja emotionaalisuudestaan, joka tuskin jättää ketään välinpitämättömäksi.

Kuuluisan romaanin musiikilliset ja koreografiset tulkinnat herättävät aina yleisön kiinnostuksen, eikä aika voi vaikuttaa tarinaan väkivaltaisten tunteiden, tappavien halujen, epäitsekkään rakkauden ja tuhoisan vihan traagisesta sekoittumisesta. Esitystä säestää Orpheus Radion sinfoniaorkesteri. Taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Sergei Kondrashov.

Libretto - Andrei Petrov (perustuu Jules Perrotin käsikirjoitukseen ja Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali")
Koreografi - Venäjän federaation kansantaiteilija, Moskovan palkinnon saaja Andrei Petrov
Taiteilija - lavastaja - Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä Grigory Belov
Pukusuunnittelija - Olga Polyanskaya
Apulaiskoreografi - Valeri Ryzhov
Musiikkipainos, orkestrointi ja uusi musiikki - kansainvälisen kilpailun voittaja Vladimir Kachesov

Kenelle sopii

Aikuisille, baletin ystäville.

Miksi sinun pitäisi mennä

• Hämmästyttävän kaunis suoritus
• Sinfoniaorkesterin säestyksellä
• Ainutlaatuinen koreografia

Kommersant, 30. lokakuuta 2006

Kremlin Neitsyt Marian katedraali

Kremlin baletin "Esmeralda" Kremlin palatsissa

Kremlin baletti avasi kauden Kremlin palatsissa Venäjän hymnin esityksellä ja sen johtajan Andrei Petrovin toimittaman Esmeralda-baletin ensi-illan. TATYANA KUZNETSOVA uskoo, että seurue hyppäsi päänsä yli.

Esmeralda on yksi harvoista pitkäikäisistä baletteista. Se ilmestyi Venäjälle 1800-luvun puolivälissä. Sen kirjoittaja Jules Perrot, Venäjän keisarillisen teatterin kihlattu, siirsi tuoreen Lontoon tuotantonsa ensin Pietariin, sitten Moskovaan. Baletti Caesar Pugnin musiikkiin, toisin kuin Victor Hugon romaani, päättyi onnelliseen lopputulokseen (Phoebus paljastui syndikaatin Frollon, joka oli yrittänyt tappaa hänet, pelasti Esmeraldan silmukasta ja jopa meni naimisiin hänen kanssaan) ja selvisi. olla niin hyvin räätälöity, että jopa Marius Petipa, joka rakasti parantaa edeltäjiensä baletteja, otti sen käyttöön vasta 35 vuotta ensiesityksen jälkeen: tuon ajan trendien mukaisesti hän teki balerinasta esityksen ainoan rakastajan, tansseja lisäämällä hänelle ja solisteille ja vähentämällä miesosia.

Vuonna 1935 yleisön ja taiteilijoiden ihaileman baletin toimitti Neuvostoliiton baletin suurneito - Agrippina Vaganova: hän (ilman suurta menestystä) yritti tehostaa sosiaalista konfliktia ja (suurella menestyksellä) vei siihen puhtaasti. klassinen kohtaus- tarpeeton juonen kannalta, mutta osoittaa Neuvostoliiton koreografian saavutuksia. Se huipentui Dianan ja Actaeonin pas de deuxiin, joka koristaa edelleen kaikkia balettikilpailuja. 14 Moskovassa vietetyn vuoden jälkeen Stanislavsky-museoteatterin pääkoreografi Vladimir Burmeister teki esityksestä oman koreografisen versionsa. Hän onnistui tekemään kirkon pastorista pirun, romanttisesta rakastajasta Phoebuksesta maallisen tyhmän ja Quasimodosta puhtaan kansan sielu vammaisessa ruumiissa. Vanhimmat ja mieleenpainuvimmat taiteilijat - Tatjana Vecheslova ja Pjotr ​​Gusev - yrittivät entisöidä "Esmeraldan" alkuperäisen (ennen Vaganov-version) vuonna 1982 Leningradin Malyn oopperateatterissa. Se näyttää varsin aidolta, on tallennettu televisioversiona ja on kaikkien kiinnostuneiden saatavilla.

Kremlin baletin päällikkö kiinnostui kaikista versioista kerralla. Jules Perrotin libreton alkuun hän liitti pari omaa kohtausta, lainasi konseptin ja loppuosan Vladimir Burmeisterilta ja täydensi Malyn oopperateatterin historiallista ja koreografista tutkimusta Vaganovsky pas de deux'lla ja parilla jaksot oma kokoonpano, jonka musiikin on keksinyt säveltäjä Vladimir Kachesov. Tuloksena syntynyt hybridi teki syntiä epäloogisuudella - loppujen lopuksi herra Petrovin edeltäjät tulkitsivat sekä hahmot että juonen täysin päinvastaisella tavalla. Mutta ei taitava kirjoittaja eikä kokematon yleisö, joka ylitti Kremlin palatsin (onneksi lippujen hinta mahtui 80-800 ruplaan), nämä epäjohdonmukaisuudet eivät olleet nolostuneet.

Lapsellisella itsevarmuudella ja räjähtämättömällä huomiolla yleisö seurasi dynaamista ja ymmärrettävää toimintaa dynaamisilla ja ymmärrettävillä tansseilla. Baletin uskottavuuden vuoksi lavastussuunnittelija Belov kuvasi taustalla ja sivusiipissä varsin tunnistettavaa Notre Damea, piirsi prosceniumin esirippuun keskiaikaisen Pariisin kartan ja muutti maisemaa lähes jokaisessa 14 kohtauksesta. Taiteilija Olga Polyanskaya, joka astui kurkkuun riippuvuudestaan ​​Neuvostoliiton kakun vaaleanpunaisen-vaaleanvihreisiin sävyihin, puki hahmot siisteihin beigen-harmahtaviin baletti-"räpäyksiin" ja koristeli keskiaikaisen aateliston vain pop-hopealla "brokadilla".

Tanssit ja mis-en-scenes keksitty Andrei Petrov Tietysti erottui epämusikaalisuudesta ja tyylivirheistä, varsinkin aidosti vanhojen fragmenttien taustalla (kuten Esmeraldan toinen muunnelma tai Marius Petipan kanoninen pas de kuusi, joihin herra Petrov jostain syystä jäi kiinni -runoilija Gringoiren laadukkaat hypyt). Onneksi koreografi hillitsi omaa mielikuvitustaan ​​niin paljon, että vain melankolinen misantrooppi ei kestänyt hänen säveltämistään Quasimodon tanssia kuolleen Esmeraldan kanssa, häkkejä kanarialinjoineen keskiaikaisten ritarien käsissä, kaikuja Juri Grigorovichin koreografiaan Claude Frolluon monologissa. ja eroottisia visioita ja muita ärsyttäviä pikkujuttuja, jotka on hajallaan massiivisen kaksinäytöksisen näytelmän perusteella.

Nyt se on taiteilijoista kiinni. Tässä ryhmässä ei ole hyvä miesten kanssa, joten ei kömpelö runoilija Gringoire Maxim Afanasjevin esittämänä, eikä Andrei Loparevin kliseillä täyttämä Claude Frollo, eikä edes Phoebe de Chateauper, joka kävelee lantiosta ja kömpelö vartalo "rullaa" (kultainen). -tukkainen Sergei Smirnov kuvasi erittäin ahkerasti aristokraattia) ei voi pakottaa ottamaan vakavasti melodraaman konflikteja. Pitkä hionta klassinen tanssi neljä "mustalaista" valoa ja rohkea Alexandra Timofeeva, joka tanssi Dianan roolia jollain tavalla melkein riemuitsevalla lukutaidottomuudella, joutuvat myös tekemään sen. Frekki Quasimodo osoittautui tavallisimmaksi: Dmitry Altamare näytteli tätä roolia, provosoi karkeita näyttelijäpaineita, erehtymättömällä suhteellisuudentajulla ja tahdikkuudella.

Esmeralda keskeytti esityksen. Nuori Kristina Kretova ei hävinnyt tätä näyttelijäntemperamenttia, ammattitaitoa ja vakavaa teknistä koulutusta vaativaa voittopeliä: hänen sankaritarnsa oli terävä, leikkisä, koskettava ja vilpitön huolimatta hybridisuorituksen dramaattisista epäjohdonmukaisuuksista. Ja vaikka vanhoissa muhkeissa muunnelmissa hän ei joskus pysynyt musiikin tahdissa, vaikkei hän innostuneena aina tarkkannutkaan tarkkaa paikkaa. Mutta roolin keskeinen jakso - pas de kuusi - oli omatuntoiltaan täydellinen. Vaikeimmilla iskuilla, kun kumppaneita yhdisti vain tamburiini, balerina ei säikähtänyt kertaakaan, pitäen rohkeasti hylätyn rakastajansa surullisen ilmeen; ja hän teki kuuluisan pas de bourreen loistavasti - heitti epätoivoisesti takaisin vartaloaan ja sormi helmiäiskärkiinsä.

Kremlin baletille ja itse herra Petroville Esmeraldan "kerättyjen teosten" tuotanto on tunnustettava hyväksi strategiseksi liikkeeksi. Vanhat versiot ovat Moskovassa vähän tunnettuja, joten epäsuotuisia vertailuja ei tarvitse pelätä. Seurueelle tämä lukuisia rooleja ja tansseja sisältävä esitys on erinomainen koulukunta, impressariolle pyyhkimätön nimi ja yleisölle se arkaainen spektaakkeli, jota useimmat pitävät balettitaiteen ainoana muodona.

Newstime, 31. lokakuuta 2006

Anna Gordeeva

Muita esmeraldeja

Ensi-ilta Kremlin baletissa

Uuden nimen valinta julisteelle on ymmärrettävää: tarvitsemme klassisen esityksen, jonka juoni on yleisölle tuttu, mutta ei kilpailijoiden polkema. Ei oikeastaan suuri tila ohjailua varten - sukupolvien muistiin on jäänyt vähän klassikoita. AT musiikkiteatteri Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty on Vladimir Burmeisterin "Esmeraldan" ohjelmistossa, mutta musikaali on vasta entisöimässä julistetta, tämä esitys ei näy lähitulevaisuudessa. Roland Petitin Notre Damen katedraali pidettiin äskettäin Bolshoissa - se ei ole enää päällä. Tuo on mustalaisen tarina, kaanoni, kyttyräselkä ja upseeri, joka on tuttu jokaiselle teini-ikäiselle ei tietenkään baletista eikä Victor Hugon romaanista, mutta musikaalin traagisista itkuista, voit kertoa pelkäämättä kilpailua - ja klo. samalla ilman pelkoa siitä, että ihmiset pelkäävät tuntematonta juonetta. Juuri niin tekee "Kremlin baletin" taiteellinen johtaja Andrei Petrov.

Hän ottaa muinaisen Esmeraldan säilyneet fragmentit (ja esityksen historia on pitkä - Jules Perrot sävelsi vuonna 1844, sen muotoili uudelleen Marius Petipa neljäkymmentä vuotta myöhemmin ja editoi ja viimeisteli Agrippina Vaganova puoli vuosisataa myöhemmin) ja liittää liitteenä. useita omia kohtauksiaan heille. Nämä kohtaukset on suunniteltu selittämään kaiken, kaiken, kaiken, mutta ne vain hämmentävät yksinkertaista katsojaa (jolle esitys on suunniteltu - sille, joka ei kysy, miksi ihmeellisesti säilyneeseen naiskokoonpanoon on kaiverrettu miesvariantti ). Esimerkiksi: koreografi Petrov pitää kaiken lavalla olevan kaksinkertaistuvan, kolminkertaistuvan, moninkertaistuvan (alkuperäisessä baletissaan Napoleon Bonaparte yksi keisari rakastuu, toinen tappelee jne.), - ja tässä Notre Damen katedraalin kaanonia tavoittelee jopa kuusi Esmeraldaa. (Esityksen alussa - kuin eroottisia visioita, finaalissa - kuin omantunnon tuskia). Ja hän ei pidä vihjailusta - ja haluaa selittää, että baletissa ei ole kyse synkistä intohimoista, vaan suuresta rakkaudesta. Siksi kyttyräselkän heiton jälkeen - edelleen synkkä munkki katedraalista - lavastettiin toinen kohtaus: Quasimodo halaa jo kuollutta Esmeraldaa. Tähän kohtaukseen säveltäjä Vladimir Kachesov kirjoitti jopa erikoismusiikin - Puni ja Drigo Petrov eivät riittäneet. Tässä siis vainajan köyhä friikki torilla tuomiokirkon kehtojen edessä, ja Esmeraldan huivi putoaa heidän päälleen arinasta - jonka kanssa kaanoni putosi yhdessä. Joko huivi lensi nopeammin, ja meidän pitäisi odottaa munkin laskeutumista, tai se tarttui johonkin ja roikkuu - mutta verho sulkeutuu, eikä tätä meille näytetä.

Yleisesti ottaen Andrei Petrov on tasavertainen itsensä kanssa - ja oman mielikuvituksensa ja omien ideoidensa kanssa klassisesta perinnöstä. Ainoa asia, johon hän ei ole tasavertainen, on hänen ryhmänsä. Ei parhaalla tavalla valittu (mutta teatteri ei voi kutsua ketään parempaa - "Kremlin" palkat ovat kerjäläisiä, oudosti tällainen yhdistelmä), seurue toimii säästämättä itseään ja antamalla kaikkensa kolmesataa prosenttia. Kristina Kretova, joka sai päärooli, astuu rehellisesti hyppyihin ja matkii epätoivoisesti kuvaaen joko naiiviutta tai rohkeutta. Dianan ja Actaeonin pas de deuxissa (Vaganovan keksimä lisäosanumero, josta on tullut kaikkien balettikilpailujen pakollinen ohjelma) Mikhail Martynyuk kuvaa täydellisesti räjähtävää ja kesytettyä maskuliinisuutta. Maxim Afanasiev, runoilija Gringoirena, hallitsee ahkerasti tekstiä, joka on täynnä epämiellyttäviä hyppyjä. Corps de baletti on tarkkaavainen, synkroninen, vakaa. Mutta koko ajan näyttää siltä, ​​​​että he tanssivat erilaista Petipan nimeen liittyvää balettia, ei sitä, joka esiintyy julisteessa: joko päähenkilö muistuttaa sinua La Bayadèren "tanssista käärmeen kanssa" tai rikollinen munkki kävelee lavan poikki täsmälleen sisällä - aivan kuin suuri brahmini, joka myös himoitsee saavuttamatonta tyttöä samassa La Bayadèressa. Tämä on ymmärrettävää: balettitanssijat elävät perinteiden mukaan, eivätkä he muista Esmeraldan tyyliä, heillä ei ole sitä mistä saada, ja La Bayadère - tässä se on, käy säännöllisesti Bolshoissa, voit tarkistaa sen.

Esirippu, jossa on vanha Pariisin kartta, nousee ja laskee säännöllisesti erottaen kohtauksen toisesta, ja Notre Damen katedraali on piirretty taakse (aina samasta kohdasta, joten näyttää siltä, ​​​​että Ihmeiden tuomioistuin ja Fleur de Lisin palatsi ovat samassa paikassa), Esmeraldan oikeudenkäynnin kohtauksessa lavalle on asetettu kauhistuttavia kidutusvälineitä. Kaikki kuusituhatta lippua on myyty, ihmiset katsovat gargoylejä ja uskovat nähneensä klassisen baletin. Itse asiassa se on Andrei Petrovin baletti. Jotain eroa on silti.

NG, 31. lokakuuta 2006

Maya Krylova

intohimo mustalaisia ​​kohtaan

Uusi baletti "Esmeralda" esitettiin Kremlin palatsin lavalla

Kremlin baletin johtaja Andrei Petrov tarjosi oman versionsa Esmeraldasta, baletista, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1844. Keräämällä Pugnin ja Drigon vanhaa musiikkia ja säilyneitä katkelmia tekijöiltä eri versioita baletti - koreografit Perro, Petipa ja Vaganova, uuden esityksen tekijä lisäsi omat tanssinsa. Esitys osoittautui loistavaksi, monet asiat kimaltelevat kauniisti: soturien kiririt, naisten mekot, kirveiden terät ... Vain jättiläinen harmaa Notre Dame on himmeä. Tämän kolossin parametrit ylittävät mielikuvituksen: gargoyles näyttää olevan puhallettu 5 x 10 metrin kokoisiksi. Ja joku goottilainen lentävä takapuoli on täysin hukassa äärettömyyteen.

On koreografeja, jotka etsivät uusia liikkeiden yhdistelmiä ja yrittävät kokeilla plastisuutta. Mutta tämä ei ole Esmeraldan johtajalle. Herra Petrov ei myöskään vaadi koreografisen tekstin tällä hetkellä muodissa olevaa "autentisuutta". Tuloksen perusteella tehtävä oli helpompi - luoda näyttävä baletti, joka myisi hyvin. Siksi Esmeraldan, Quasimodon, Phoebusin ja Claude Frollon tarina Petrovin kääntämänä on ymmärrettävää jopa esikoululaiselle.

"Kremlin baletin" esitys on paratiisi suurelle yleisölle ja helvetti asiantuntijoille. Yleisö voi iloita värikkäästä kuvasta, historiallisesta väristä, melodramaattisista intohimoista. Hän ei huomaa, että Esmeralda (Kristina Kretova), vaikkakin hurmaava, tanssii vetäytymättömillä jaloillaan, mikä tekee hänen klassisista askeleistaan ​​merkityksettömiä. Vain ohutkorvainen ihminen säpsähti presidentin soittokunnan vaski- ja vaskiosastolta tulevasta oudosta kuorsauksesta. Yleisö ei ole järkyttynyt, koska Petrovin koreografia sekoittuu läpikotaisin iso lista ennen häntä lavastettuja baletteja: vain snobeille tämän koreografin tanssit ovat hauska postmoderni interteksti. Yleisö ei tule valittamaan siitä, että corps de baletti kerhoilee, ja miesesiintyjät ovat teknisesti heikkoja ja näyttelemättömiä. Ja jos runoilija Gringoire kirjoittaa runoutta samalla tavalla kuin piruetteja, hän ei jää keskiaikaisen runouden historiaan. Muuten, Petrov yrittää sijoittaa runoilijan hyppyjä, kuten muita misan-kohtauksia, leveän näyttämön poikki: muuten sen suunnattomuutta ei voi naamioida. Jopa eroottisista häiriöistä kärsivä Claude Frollo ryntää ympäriinsä suuressa mittakaavassa, aivan kuten hänen kaimansa samaa aihetta käsittelevästä suositusta musikaalista: "Annan sieluni paholaiselle yöksi kanssasi."

Mutta tässä on mielenkiintoista: reagoiko hän balettiin katolinen kirkko? Victor Hugon luomaa kuvaa seuraten rohkea ohjaaja Petrov toi lavalle jyrkästi negatiivisen papin. On käsittämätöntä, että meidän aikanamme kukaan koreografi tekisi hierarkin hahmon ortodoksinen kirkko- pyörähtää lattialla hysteerisesti. Ja katolinen arkkidiakoni Claude Frollo tekee juuri niin baletissa. Ja jos hillitty venäläiskatolilaiset, Jumala varjelkoon, ottavat esimerkin ortodoksisista veljistään, jotka ovat jo ajatelleet Pushkinin Baldan kieltämistä, ei toiselta taiteen ympärillä olevalta skandaalilta voida välttyä.

Izvestia, 2. marraskuuta 2006

Svetlana Naborštšikova

Kärsitkö yön, Esmeralda?

Kremlin osavaltion palatsin 46. teatteri- ja konserttikauden avasi Kremlin balettiteatteri. Teatterin taiteellisen johtajan Andrei Petrovin esittämä näytelmä "Esmeralda" oli pääkaupungin balettikauden ensimmäinen ensi-ilta.

"Esmeralda" on enemmän nainen kuin iäkäs. Koreografi Jules Perrotin ja säveltäjä Caesar Pugnin luomus näki valon Lontoossa vuonna 1844. Neljä vuotta myöhemmin Hugon romaaniin "Notre Dame de Paris" perustuva esitys lavastettiin vuonna Bolshoi-teatteri ja oli loistava menestys. Tarina köyhästä mustalaista, joka kärsi rakkaudestaan, vangitsi venäläiset baletomaanit. Ja laulaja Fanny Elslerin isänmaallinen ele sai sydämet vapisemaan. Finaalissa, jossa sankarittaren täytyy kirjoittaa rakastajansa nimi seinälle, Elsler kirjoitti suurilla kirjaimilla "Moskova" ja suuteli kirjaimia. Fannyn palkinto oli puhtaasti Moskovan lahja. Viimeisessä esityksessä arvostettu vieraileva esiintyjä sai kalachin, jonka sisällä oli timantteja.

Lisäksi "Esmeraldaa" paransivat pietarilaiset Marius Petipa ja Agrippina Vaganova. Ensimmäinen rikastutti balettia tansseilla Drigon runolliseen musiikkiin. Toinen toi esitykseen tämän päivän balettikilpailujen suosikkipas de deux'n. Metsästäjä Dianalla ja nuorella miehellä Actaeonilla ei ollut mitään tekemistä Hugon alkuperäisen kanssa, mutta he ilmensivät täydellisesti ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien jännitystä.

"Kremlin baletin" taiteellinen johtaja Andrey Petrov säilytti Petipan ja Vaganovan työn, ja tämä epäilemättä parhaat paikat esitys. Muu Kremlin "Esmeralda" on tylsää ja väritöntä. Ja joskus se on vain naurettavaa. Otetaan esimerkiksi kytyrekäisen Quasimodon räjähdysmäiset ilmapiruetit ja Canon Frollon lattialla pyöriminen. Tai kulkue teloitukseen ja sitä seuraava Esmeraldan suru. Synkkä juhlallisuus ei sovi typerimmän musiikin kanssa. Mikä varmaan Perro ja Petipa tuntuivat hyvältä, tarjoten esityksilleen onnellisen lopun. Nämä asiantuntijat genrekohtainen Quasimodo työnsi veitsen Frollon rintaan, ja tuulinen Phoebus vannoi rakkautta sankaritarlle. Petrovissa kytyrekä raahaa ontuvaa vartaloa edestakaisin, ja murhattu nainen vetää varovasti jalkoja, jotka on kätketty kärkikenkiin. Samalla kuullaan musiikkijulkaisun, orkestroinnin ja uuden musiikin tekijäksi ohjelmassa nimetyn säveltäjä Vladimir Kochesovin laulut. Tämä ei ole ensimmäinen yritys jalostaa Punia, jonka partituuria Fjodor Lopukhov kutsui "ratsastusmusiikkiksi" viime vuosisadan alussa. Mutta ehkä ensimmäistä kertaa niin armoton käsi on puuttunut asiaan.

Kremlin Esmeraldan pääongelma on kuitenkin Esmeralda itse. Pääosassa esiintynyt Kristina Kretova on erittäin mukava tyttö. Siro, kevyt, kauniit jalat. Toisessa baletissa, jossa melodraama ei ole ensi sijassa, hän olisi hyvä. Mutta ei "Esmeraldassa", jossa dramaattisen teeman pitäisi kasvaa suureksi. Mariinski-teatterin paras Esmeralda - Matilda Kshesinskaya muisteli, kuinka 19-vuotiaana Petipa tuli pyytämään tätä roolia. "Käsitkö sinä?" - Marius Ivanovich epäili ja kieltäytyi Tsarevitšin suosikin. Pian perillinen meni naimisiin, ja Kshesinskaya tuli näytelmään. Maestro katsoi, että kun hän menetti rakkaansa, hän tiesi sankarittaren kidutuksen. Tämä tarina ei suinkaan ole neuvo nuorelle balerinalle. Vain toteamus ilmeisestä tosiasiasta: jotkut puolueet vaativat ammattitaidon lisäksi myös elämänkokemusta. Esmeralda on yksi heistä.

Kulttuuri, 2.11.2006

Ekaterina Belyaeva

Katedraaleiden aika on tullut

"Esmeraldan" ensi-ilta "Kremlin baletissa"

Hugon romaaniin perustuvan baletin "Esmeralda" ensi-ilta on valittu hyvin. Moskova on jo kokenut intohimon epidemian musikaali Notre Damen katedraalia kohtaan. Bolshoi-teatteri ei tilapäisesti esitä balettia sen jälkeen samalla nimellä, mitoista lähtien uusi kohtaus eivät mahdu Roland Petitin esityksen massiivisiin maisemiin. Yleensä kaikki puhuu siitä, että "Esmeraldan" aika on tullut. Vaikka Petrov itse lepää henkilökohtaisilla motiiveilla kääntyessään venäläisen näyttämön vanhaan esitykseen - mustalainen Esmeraldan roolin esitti Rooman teatterissa hänen äitinsä, näyttelijä Olga Petrova.

Mutta väitteillä olisi ollut erityinen merkitys, jos Petrov olisi säveltänyt oman balettinsa alkuperäisellä koreografialla ja uudistetulla juonella. Ei tapahtunut. Koreografi opiskeli kaikkia eri vaiheilla juurtuneita versioita. Hän käytti hyväkseen Boyarchikovin ja Burmeisterin "löytöjä" luottaen heihin Perro- ja Petipa-yhtyeiden rekonstruktioiden tekijöinä, hyväksyi Vaganovan "lukemat", eli sisällytti mukaan kohtauksen "Diana ja Acteon", josta tuli kilpailuhitti esityksessä ja lisäsi useita omia kohtauksiaan V. Kachesovin musiikkiin. Tuli klassikoiden "alle" ulos.

Kenelle performanssivinegrette on tarkoitettu? Kyllä, kaikki samoille koululaisille ja maakuntaopiskelijoille, joille puolen tunnin klassikko ja enintään 100 - 200 ruplaa oleva lippu ovat sunnuntailevon tärkeimmät "sirut". Ihmiset olivat suoraan sanottuna kyllästyneitä, mutta eivät epätoivoon, koska menetys ei ollut suuri - GKD:n yläbuffetin kerma, kuten ennenkin, on erinomainen.

Kaikkea ei kuitenkaan voi syyttää koreografian puutteista. "Kremlin baletissa" ei ollut maamerkkiesityksen arvoisia taiteilijoita. Nimirooliin valittu Kristina Kretova - uusi tähti teatteri, joka esiintyi hyvin viime vuoden ensi-illassa - Petrovin "Sleeping Beauty" ja Fokinen "The Firebird", "Esmeralda" ei ole vielä kypsynyt. Nina Semizorovalla oli kätensä ja hän saavutti oppilaalta teknistä tarkkuutta ja hyvää laatua, mikä ei ole niin vähäistä muiden taiteilijoiden lukutaidottomuuden taustalla, mutta näyttelijämuodonmuutos ja kuvan olemuksen ymmärtäminen eivät riittäneet. Kun muistat vanhat valokuvat suurilla venäläisillä Esmeraldoilla - Kshesinskaya, Spesivtseva, Geltser, tulee heti surullinen olo. Natalya Balakhnicheva toivottiin näkevän esityksessä, mutta hän ei ollut kiireinen ensi-illassa tuntemattomista syistä. Miestanssijista voidaan mainita Quasimodon esittänyt Dimitri Altamare. Hän ei saanut paljoa tanssia, mutta hän ei liioitellu tyhmyydellä ja johti melko koskettavasti jäähyväiskohtausta Esmeraldalle. Phoebus (Sergei Smirnov) lyö ripsiä ja kimalteli vaalealla peruukilla tehden virheitä tanssissa, Claude Frollo (Andrey Lopaev) väänteli käsiään ja irvisti hirveästi, ja hän kopioi Groznyn tuskan Grigorovitšin baletista. Dianan ja Actaeonin tanssit unohdetaan parhaiten.

Maisema oli upea. Keskiaikaisen Pariisin suunnitelma ripustettiin kymmenen kertaa - näin 14 balettikohtauksen vaihtamisen ongelma ratkesi. Notre Damen katedraali liimattiin yhteen kuin lasten taittokirja - joskus se taittui eteenpäin, kun toiminta tapahtui katedraalin sisällä, sitten se siirtyi taustalle (taiteilija G. Belov). Idea on yksinkertainen, mutta varsin mukava kouluyleisölle. Pariisin tuntijat huomasivat epätarkkuuksia sisustusyksityiskohtien siirtämisessä, mutta teatterikäytännöt sallivat yleistyksiä. Olga Polyanskaya teki perinteisiä pukuja - punaisen tunika Esmeraldalle, repeytyneet harmaanruskeat vaatteet kerjäläisille ja Fleur de Lisin hovin brokadi-guipure-maailma. Pop-glamouria on hiipinyt katedraalin yllä roikkuvien siniviolettivarjojen muodossa.

Todennäköisesti tässä oli enemmän vaivaa kuin tyhmyyttä - seurue työskenteli tunnollisesti, opettajat vetivät oppilaitaan ja seurasivat yhtyeiden linjoja, mutta positiivinen tunne ei riittänyt kutsumaan tätä ensi-iltaa ehdottomaksi syksyn tapahtumaksi. Tosin katsojista täpötäynnä kuudentuhannen paikka todisti toisenlaista tarinaa.

Baletin "Esmeralda" ensi-ilta pidettiin Kremlin palatsin lavalla. Esityksen lavastaa Kremlin balettiryhmän johtaja Andrei Petrov. NI:n kirjeenvaihtajaa hämmästytti lavalle pystytetty keskiaikainen Notre Damen katedraali sekä miestanssijien heikko esiintyminen.

Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali" perustuva baletti on sävelletty kirjallisen lähteen kirjoittajan elinaikana. Kuuluisa romanttinen koreografi Jules Perrault esitti näytelmän ensimmäisen kerran Lontoossa vuonna 1844. Neljä vuotta myöhemmin baletti esitettiin myös Venäjällä, ja vielä neljäkymmentä vuotta myöhemmin keisarillisten teattereiden pääkoreografi Marius Petipa esitteli oman versionsa Esmeraldasta. Juuri Petipan opuksessa Matilda Kšesinskaja tanssi pääosan, yllättäen aikalaisiaan sillä, että jopa kerjäläismustalaisen roolissa hän kimalteli kalliilla helmikaulakorulla kaulassa.

Nyt Andrey Petrov on esittänyt Esmeraldan Perron ja Petipan koreografiaan (oman sävellyksen kiinteitä tansseja). Romaanin nimi inspiroi selvästi baletin näyttämösuunnittelijaa, ja Kremlin palatsin todella rajatonta näyttämöä jouduttiin visuaalisesti pienentämään. Joten sen jälkeen kun esirippu, joka kuvaa suunnitelmaa keskiaikaisesta Pariisista, näki Notre Damen lähes luonnollisen kokoisen. Ja kun toiminta siirrettiin katedraalin edustalta aukiolta sen aulaan, yleisö sai ihailla pienimpiä "kelloja ja pillejä" goottilainen arkkitehtuuri huolellisesti jäljennetty valtavissa maisemissa.

Baletin koreografi on myös kirjoittanut libreton, joka toistaa huolellisesti Esmeraldan, Quasimodon, kapteeni Phoebusin ja Claude Frollon tarinan. Jokainen mainituista hahmoista on varustettu ulkonäöllä, eleillä ja tanssilla, jotka kertovat yleisölle erittäin selvästi juonen. Esmeralda (Kristina Kretova) kehuu pörröisessä kolikoilla brodeeratussa hameessa, tanssii tamburiinilla ja palaa maalauksellisesti rakkaudesta kapteenia kohtaan. Kretova on iloinen, taiteellinen ja yleisesti ottaen hurmaava, vaikka hän suorittaa määrätyt klassiset askeleet ilman kunnollista linjojen puhtautta. Mustalaisunelmien sankari Phoebus (Sergei Smirnov) on vaalea, haarniskaan pukeutunut ja hallitsemattomia eleitä omaava, mutta tanssii kaukana niin hyvin kuin pääosan esittäjän pitäisi olla. Viimeinen huomautus voidaan kuitenkin johtua sekä runoilija Gringoiresta (Maxim Afanasiev) että muinaisten myyttien sankarista Actaeonista (Mihail Martynyuk), joka esiintyy yhdessä jumalatar Dianan kanssa lisätyssä pas de deux -osassa jaksosta. "Fleur de Lysin puutarha". Tämä jo neuvostoajalla lavastettu ja siten takautuvasti 1800-luvun balettiin sisällytetty pas de deux on muuten aina balettikilpailuissa virtuoosien esittämä.

Myös baletin pääpahis, arkkidiakoni Claude Frollo (kaikki mustat ja iso risti rinnassa) otti enemmän mustien silmien kimaltelemiseen kuin plastisuuteen. Yleensä "Emseraldan" miesesittäjät vahva vaikutelma ei tuottanut. Corps de baletti (mustalaiset, jumalatar Dianan seurakunta, Ihmeiden tuomioistuimen rikolliset asukkaat, puhtaisiin rätteihin pukeutuneena) esittivät melko säännöllisesti herra Petrovin esittämiä tansseja. Hän kehitti työssään valtuutetun yhdistelmän klassisen perinnön erilaisia ​​baletteja: hieman korjatut lainaukset Gisellestä, Walpurgin yöstä ja Don Quijotesta luettiin melko selkeästi.

Yleisesti ottaen se osoittautui spektaakkeliksi, jossa yleisön pitäisi houkutella erilaisia ​​kuvia - "keskiaikaiset" puvut kimaltelemalla, jestereiden festivaali, "kauheat" kohtaukset telineellä ja hirsipuulla, "kauhea" kulkue teloittajan johtamaan teloitukseen ja raa'an Quasimodon (Dmitry Altamara) suorittamaan Clauden murhaan. Mutta kesy eläin, jonka kanssa Esmeralda käveli kirjassa, puuttui pahasti. Pienet, mutta hyvin lukeneet katsojat kysyivät aikuisilta: "Äiti, missä on vuohi?".

MARIA KARELOVA, Novye Izvestia