Kuinka monta miljardööriä saapui hänen näyttelynsä The Drama Machine avajaisiin Udarnik-elokuvateatterissa? Ehkä ei. Samaan aikaan hän esitteli valokuvaprojektinsa Peter Avenille, Mikhail Fridmanille, German Khanille ja Leonid Mikhelsonille. Ja vaikka Sapožnikov onkin tunnettu valokuvaaja, on vaikea olettaa, että Alfa Groupin ensimmäiset henkilöt tulivat Drummeriin vain hänen vuoksi. Ekaterina Vinokurova onnistui keräämään harvinaisen yleisön tällaiseen vernissageen.

Sergei Sapožnikov on yksi taidekonsultointiyrityksen SmartArt kuratoimista taiteilijoista. Yrityksen perustajat - Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, tulevat Venäjän edustustosta Huutokauppa Christie's. Vinokurova erosi oman projektinsa vuoksi Christie'sin Moskovan toimiston johtajan tuolista. Hän erosi saadakseen nuoret venäläiset taiteilijat yhteen keräilijöiden kanssa, joita hän itse kouluttaisi.

Moskovassa ihmiset ovat haluttomia ostamaan nuorta taidetta. Siksi aiomme työskennellä paitsi taiteilijoiden, myös keräilijöiden kanssa. Haluamme houkutella nuoria, joilla on mahdollisuuksia ja kiinnostusta nykytaiteeseen.

Meillä on paljon 30-40-vuotiaita ostajia, ja tämä ilahduttaa. Loppujen lopuksi he ovat keräilyn tulevaisuus. Nämä ovat ihmisiä, joiden pitäisi tukea vertaisiaan, tämän päivän taidetta.

Nastyalta ja minulta kysytään usein, millaisia ​​sijoituksia SmartArtiin on tehty. Suuri investointi rekisteröintiin laillinen taho ei vaadita, meillä on pieni toimisto ja minimaaliset kustannukset. Tärkeintä alallamme on markkinoiden ymmärtäminen nykytaide ja kokemusta. Molemmat meillä on jo.

Yrityksemme mainostaa samanaikaisesti nuoria venäläisiä taiteilijoita ja neuvoo asiakkaita, joita autamme muodostamaan henkilökohtaisia ​​kokoelmia. Osoittautuu, että SmartArt on linkki keräilijöiden ja taiteilijoiden välillä. Meillä on laaja asiakaskunta, jonka kanssa olemme tehneet yhteistyötä useiden vuosien ajan. Autamme heitä ymmärtämään nykytaiteen trendejä ja löytämään niille uusia nimiä. Emme kuitenkaan rajoita asiakkaita valitsemaan vain niitä taiteilijoita, joiden kanssa SmartArt tekee yhteistyötä. Se olisi epärehellistä, epäreilua ja väärin.

Nykytaiteen keräämisessä on enemmän mahdollisuuksia. Täydellistä vanhojen mestareiden kokoelmaa on lähes mahdotonta koota, koska suurin osa teoksista on jo jonkun yksityisessä tai museon kokoelmia. 2000-luvun alusta lähtien nykytaidemarkkinoiden volyymi on kasvanut maailmanlaajuisesti lähes 15-kertaiseksi. Nykyään suurten nykytaiteilijoiden töitä myydään yhtä korkealla hinnalla kuin aikaisempien aikakausien johtavien taiteilijoiden teoksia.

Ihmisten pitäisi ostaa mitä he pitävät - se oli Christie'sin pääpostulaatti. Sillä jos teos menettää arvoaan ajan myötä eikä siitä tule hyvä sijoitus, löytyy silti jotain, josta pidät visuaalisesti ja jonka kanssa voi elää. Mielestäni tämä on oikea lähestymistapa. En koskaan pidä kodin ostamaani työtä sijoituksena. Ne tuovat minulle suurta iloa, ja tämä on tärkeintä.

Useimmiten he tulevat luoksemme ja sanovat: "Tein korjauksia ja minulla on viisi vapaata seinää. Mitä suosittelette?" Siitä alkoi monet keräilijät. Minunkin voidaan sanoa koristelevan seiniäni, enkä voi kutsua itseäni suureksi keräilijäksi. Joku sanoi minulle kerran, että voit pitää itseäsi keräilijänä vain, jos vuokraat erillisen huoneen työllesi. Minulla ei siis ole vielä sitä tilaa.

Ennen kuin se julistautuu länsimaisille markkinoille, nykytaiteen on tultava suosittua Venäjällä. Kiinan taiteesta on tullut kysyntää kiinalaisten keräilijöiden kustannuksella - he toivat sen maailmanmarkkinoille. Sama tapahtui taiteen kanssa. Latinalainen Amerikka ja Lähi-idässä. Siksi haluamme opettaa keräilijät arvostamaan venäläisiä taiteilijoita.

Hän lähti Christie's-huutokauppatalosta mainostaakseen venäläisiä taiteilijoita Smart Art -projektinsa kautta. Ekaterina Vinokurova kertoi Svetlana Kolchikille käyvänsä museoissa oppaan kanssa, kuinka hän elää alfa-miehen kanssa ja isästään Sergei Lavrovista.

En tiedä, aikoiko 33-vuotias Ekaterina hurmata minut, mutta hän onnistui. Ja heti. "Saanko minun keittää sinulle kahvia? Tässä ovat taatelit - itse rakastan makeisia, mutta sallin itseni syödä niitä vain kahteen iltapäivällä. "Kyllä, meillä on kaikkea muodikasta, käsitteellistä", hän hymyilee ja huomaa, että katselen hänen pöydällään olevia paperitavaroita: hauskoja hahmoja, soikea nitoja, äänikasetin muotoinen kynäteline. Katya pitää itsensä yksinkertaisena, vaihdamme välittömästi "sinuun". Katson ympärilleni valoisassa toimistossa. Henkilökunta on pääosin alle 35-vuotiaita, ei vanhempia, seinillä on maalauksia ja installaatioita. Nämä ovat nuorten venäläisten taiteilijoiden teoksia, joita Vinokurova mainostaa osana Smart Artia (hän ​​lanseerasi sen äskettäin Christie’s-kollegansa Anastasia Korneevan kanssa). Hän puhuu elävästi, tunteellisesti - niin että jopa nykytaiteesta kaukana oleva ihminen tulee uteliaaksi. Olen kaksinkertaisesti utelias: Vinokurovan kanssa valmistuimme samasta yliopistosta - Columbiasta New Yorkissa. Minä opiskelin maisteriksi journalismia ja Vinokurova valtiotiedettä. Tiedekunnan valinta ei todennäköisesti ole sattumaa, loppujen lopuksi hän on yhden maailman siisteimmän diplomaatin tytär. Hän asui Amerikassa 17 vuotta - hänen isänsä Sergei Lavrov, nykyinen ulkoministeri, toimi tuolloin Venäjän täysivaltaisena edustajana YK:ssa. Vuodet New Yorkissa - erityisesti Columbian yliopistossa opiskelut - Katya muistaa yhtenä elämänsä kirkkaimmista ajanjaksoista. Sitten opiskeli vuoden Lontoossa, missä hän tapasi tulevan aviomiehensä. 23-vuotiaana hän palasi Moskovaan. Työskenneltyään vuoden öljy- ja kaasuyhtiön lehdistöpalvelussa hän siirtyi taideteollisuuteen. Ja siitä lähtien hän on tehnyt siellä erittäin dynaamista uraa: kolme vuotta Lontoon taidegalleria Haunch of Venisonin Moskovan edustustossa, sitten kuusi vuotta Christie’sin Venäjän edustustossa, jossa hän kasvoi nopeasti johtajaksi synnyttäen samanaikaisesti kaksi lasta ja jäänyt hetkeksi äitiyslomalle ja on edelleen kunniapuheenjohtaja. Sitten - uusi kierros: yritys Smart Art. Työhön liittyy paljon sosiaalisia tapahtumia, mutta Katya viettää sosiaalisuudestaan ​​​​huolimatta suljettua elämää.

Elämän ohjaama

M.C.: Taidebisnes on varsin trendikäs aihe nykyään. Valoisia ihmisiä, mielenkiintoisia tapahtumia, kansainvälinen juhla. Minusta näyttää siltä, ​​​​että monet tytöt haaveilisivat seurata sinun jalanjälkiäsi. Mistä kannattaa aloittaa?

Ekaterina Vinokurova: On monia paikkoja, joissa voit saada harjoittelun tai yrittää saada työtä. Se voi olla museo, säätiö, galleria, nykytaiteen messu. Jos kokemusta ei ole ollenkaan, niin suosittelen aloittamaan peruskoulutuksesta.

Entä jos kansainvälistä uraa silmällä pitäen?

Tietenkin on vaikea päästä Christie'siin, Sotheby'siin, koska ihmiset kaikkialta maailmasta käyvät siellä. Jos voisit mennä harjoitteluun johonkin Euroopan maahan, jossa taidegalleriajärjestelmä on kehittyneempi, se olisi erittäin hyvä. Venäjällä on vaihtoehtoja. Tässä on sama V-A-C rahasto kenen kanssa Smart Art jakaa toimiston - täällä muuten työskentelee vain nuoria ja he haastattelevat jatkuvasti jotakuta.

Miksi kiinnostuit nykytaiteesta itse?

Se on erittäin dynaaminen ja koskettaa asioita, jotka ovat tärkeitä tässä ja nyt. Olemme nuoria ja energisiä, haluamme työskennellä sukupolvemme keräilijöiden kanssa, auttaa heitä pääsemään kosketuksiin nuorten taiteilijoiden kanssa.

Kuinka aloittelija voi oppia ymmärtämään tätä taidetta?

Pääasia on olla kiinnostunut, kysyä, lukea. Mene esityksiin valmiina. Jos mahdollista, ota opas mukaan. Samassa autotallissa kaverit kertovat hienon tarinan - esimerkiksi minä otan sen aina. Minua auttaa, että olen ollut alalla kymmenen vuotta. Toivon tietysti, että minulla olisi muodollisempi koulutus. Kun tunnet taiteen historian sen alusta, ymmärrät paremmin nykytaidetta. Kuuntelin pitkään Columbian yliopistossa luentoja taiteen historiasta. Sitten Moskovassa hän osallistui kursseille Pushkin-museossa. Kuunteli luentoja huutokauppakamari Phillipsissä.

En voi elää ilman työtä

Miksi lähdit Christie'sistä?

Halusin kokeilla itseäni jossain uudessa. Christie'sissä minulla oli varmasti ainutlaatuinen kokemus. Ja nyt voin käyttää sitä muihin suuntiin. Olemme tehneet monia erinomaisia ​​projekteja: Elizabeth Taylorille omistettu näyttely GUMissa, suuret näyttelyprojektit Muravyov-Apostol-talossa, Spiridonov-talossa. Vuonna 2015 meillä oli oma näyttelyalue ja vuoden aikana järjestimme 11 asiakastilaisuutta. He toivat impressionisteja, vanhoja mestareita, venäläistä taidetta he järjestivät yhdessä Tourbillon-kellobrändin kanssa erittäin suositun tapahtuman Hermen harvinaisten laukkujen kanssa, projekteja Christie’s International Real Estaten kanssa. Mutta tarvitsin uuden käänteen. Lisäksi ilmestyi samanhenkinen henkilö - Nastya, ja yhdessä päätimme toteuttaa unelmamme.

Ja miten kehität sitä kaikkea?

Smart Art on välittäjä taiteilijoiden ja keräilijöiden välillä. Haluamme lisätä taiteilijoiden tunnettuutta, edistämme heitä erilaisilla ohjelmilla, myös koulutusohjelmilla. Teemme tällä hetkellä yhteistyötä yhdeksän taiteilijan kanssa. Nämä ovat Sergei Sapožnikov, Alexandra Paperno, Aleksei Buldakov, Anastasia Potemkina, Alexander Povzner, Daria Irencheeva, Alexandra Galkina, Svetlana Shuvaeva, Arseny Zhilyaev. Jotkut työskentelevät perinteisillä maalauksen, valokuvauksen ja kuvanveiston aloilla. Toiset tekevät installaatioita. Ja inspiraation lähteenä on kaupunkiympäristö, tähtitiede, historia, sukupuolisuhteet ja uudet teknologiat. Kotona muuten roikkuu Sapožnikovin ja Galkinan teoksia - kerään kokoelmaa hiljalleen itse.

Onko nyt mahdollista ansaita rahaa nuorella taiteella?

Smart Art on omistautunut edistämään aliarvostettuja nykytaiteen markkinoita. Taloudellinen kynnys täällä on paljon matalampi kuin taide, jonka parissa työskentelin Christie'sissä. Mutta se on merkityksellisempi ja yleisön saatavilla. Selitämme keräilijöille työn merkityksen, puhumme hinnoittelusta ja autamme hankinnassa. Moskovassa on noin 15-20 hyvää galleriaa, jotka myyvät nuorten kirjailijoiden teoksia, mutta niiden määrän lisäämiseksi tarvitaan lisää keräilijöitä. Tehtävämme on edistää nykytaiteen markkinoiden muodostumista popularisoimalla nuoria taiteilijoita.

Miten amerikkalainen mentaliteetti on vaikuttanut sinuun ja asenteeseesi elämään ja uraan?

amerikkalainen koulutusjärjestelmä antaa paljon itseluottamukselle. Koska sinä alusta varhainen ikä ne inspiroivat, että sinulla on oma "minä" ja voit tehdä mitä tahansa. Ensimmäisen vuoden yliopistossa opiskelin Barnard Collegessa, siellä on vain tyttöjä. Ja feministiset ajatukset ovat läsnä melkein kaikilla luennoilla siellä.

Ja nyt asut Venäjällä, joka pinnalla on edelleen hyvin patriarkaalinen maa. Miten feministinen taustasi on sopeutunut tähän?

Kun saavuin Venäjälle, minulla ei ollut edes ajatusta, etten tekisi työtä! Uskon, että harmonia itsensä kanssa on erittäin tärkeää, ja jos minulla ei olisi omaa yritystä, harmoniaa ei olisi. Amerikkalaiset ystäväni ovat kaikki töissä. Pienetkään lapset eivät ole esteenä.

Mutta silti olet osastomme epätyypillinen sankaritar. Monet meistä aloittivat tyhjästä, kun rahaa ja tukea ei ollut ollenkaan. Ymmärtääkseni tämä tilanne on sinulle tuntematon?

Kyllä, onneksi en tiedä mikä se on.

Raha ei siis ole motivaatiosi? Jos eivät he, niin mitä?

Taloudellinen tekijä ei ole työni päätekijä, vaikka minulle on tärkeää, että projekti onnistuu kaupallisesti. On toinenkin motivaatio - tämä on panos tulevaisuuteen, seistä jonkin uuden alkuperän äärellä ja työskennellä taiteen kanssa, josta tulee kulttuuriperintö maat. Toivon, että 10-15 vuoden kuluttua taiteilijamme ovat ylpeitä museokokoelmista, suurikokoisissa kokoelmissa ja tärkeiden keräilijöiden kodeissa. Tämä päämotivaatio!

Taustalla taiteilijoiden Aleksei Buldakov, Alexander Povzner ja Svetlana Shuvaeva.

Tarvitsen vahvan olkapään

Sinulla on kaksi lasta. Esitän tämän kysymyksen kaikille kunnianhimoisille tytöille: onko sinun mielestäsi mahdollista saada kaikki? Ja tehdä töitä ja olla äiti ilman syyllisyyttä? En usko niin.

Ja minusta tuntuu, että se on mahdollista. Mutta jotain on annettava - jotain jää aina jälkeen. Tasapainoa on tietysti vaikea löytää.

Mikä on henkilökohtainen saldosi?

Päällä Tämä hetki Minulle perhe ja lapset ovat ykkönen. Myös urheilu on minulle erittäin tärkeää - harrastan sitä viisi tai kuusi kertaa viikossa. Kaksi kertaa viikossa polkeilen pyörällä, kahdesti teen toiminnallisia harjoituksia valmentajan kanssa ja kahdesti pilatesta. Äskettäin aloitettu uinti.

Miten tyypillinen päivä taideyrityksen omistajana sujuu?

No, tänään on minulle täysin normaali päivä. Heräsin seitsemältä aamulla, syötin vanhimmalle pojalleni aamiaisen (hän ​​on kuusivuotias). Kahdeksalta hän meni kouluun. Sitten vietin vähän aikaa tyttäreni kanssa, hän on kolmevuotias. Yhdeksältä vein hänet puutarhaan ja menin koulutukseen. Suihku, tie toimistoon. Pääsääntöisesti olen kotona kuudelta. Minulla oli ennen enemmän maallista elämää. Ja nyt minulla on työ, minulla on talo, minulla on kuntosali - enkä tunne jääväni mistään paitsi. Tietenkin yritän olla missata suuria näyttelyitä Moskovassa tai esimerkiksi Venetsian biennaalia.

Mitä ominaisuuksia arvostat miehessä?

Hyvä kysymys. Ensinnäkin luotettavuus. Se kuulostaa luultavasti kliseeltä, mutta minulle on tärkeää, että minulla on vahva olkapää, johon nojata. Jos minulla on jokin ongelma, enkä pysty ratkaisemaan sitä, soitan Sashalle ja ongelma ratkaistaan. Rakastan alfa-miehiä vahva luonne. Joskus tietysti kärsin tästä hieman, koska menen sivuun, ja hänen päätöksensä on laki. Mutta olen valmis sietämään sen, koska hän on perheemme johtaja. Isäni oli myös aina vastuussa meistä. Minulle on myös erittäin tärkeää, että mies on urheilullinen. Sasha esimerkiksi harrastaa triathlonia, ja niin minäkin pääsin hänen kanssaan pyörälle - viime kesänä ratsastimme vuoristossa Italiassa. On tärkeää, että mies pitää itsestään huolta. Ja on kunnianhimoa - kiinnostus elämään, kiinnostus työhön, jotta haluan kasvaa, niin että on monia suunnitelmia, jotta jotain kiehuu jatkuvasti.

MMoMA-näyttelytilassa Gogolevski-bulevardilla on esillä kaksi näyttelyä 17.11. asti: Anastasia Potemkinan Kun kukat eivät varjoa ja Darja Irintseevan Continuous Function. Molemmat projektit toteutetaan Smart Artin, taidekonsulttien, Christie's Venäjän sivuliikkeen entisten huippujohtajien Ekaterina Vinokurovan ja Anastasia Karneevan perustaman yrityksen tuella.

Mikä on Smart Art? Eikö se ole vielä galleria?

Ekaterina Vinokurova: Olemme konsulttiyritys taiteen alalla.

Anastasia Karneeva: Emme ole galleria. Venäjällä taidemarkkinat ovat vasta kehittymässä ja maailman kriteerit täyttäviä gallerioita ei juuri ole, eli ongelma ei ole vain gallerioissa tai gallerian omistajissa, taiteilijoissa tai meissä.

E.V.: Meillä on erilaiset pelisäännöt.

Oletko siis keksinyt omat sääntösi?

E.V.: Kyllä, keksimme mallin, jonka uskomme olevan hyväksyttävämpi yleisöllemme ja Moskovan markkinoille. Otimme huomioon Christie's-huutokauppatalosta saadun kokemuksen, kun avasimme oman yrityksen. Päätimme luoda itsenäisiä projekteja eri kohteissa sen sijaan, että työskentelemme saman pienen tilan kanssa. Siksi meillä ei ole omaa pysyvää näyttelyaluetta.

A.K.: Ymmärsimme, että halusimme tehdä täysimittaisia ​​projekteja kuraattorin, katalogin kanssa, jotta taiteilija voisi ilmaista ideansa 100-prosenttisesti. Lisäksi meillä on paljon keräilijöiden tuttuja, keräilijöiksi tulleita ystäviämme sekä tuttaviemme tuttuja, jotka halusivat saada neuvoja ja neuvoja ostoon ja olemassa olevaan kokoelmaan. Ja gallerian pitäisi loppujen lopuksi olla tekemisissä omien taiteilijoidensa kanssa, myydä heidän töitään. Toimintamme muoto sisältää taiteilijoiden uran kehittämisen sekä yksityisten ja yritysten taidekokoelmien kehittämisen. Molemmat osa-alueet ovat meille tärkeitä.

Kun järjestät näyttelyn, miten kuraattorin työn maksaminen, tilojen vuokraus, luettelon julkaiseminen ratkaistaan?

E.V.: Teemme varainhankintaa, eli etsimme jokaiseen projektiin sponsoreita. Yleensä taiteilija tulee meille uudella projektilla, kuten nyt, esimerkiksi Sergei Sapožnikov. Yhdessä laadimme budjetin, päätämme, kumpi kuraattori kutsumme, venäläisen vai ulkomaisen.

A.K.: Valitsemme tilan yhdessä taiteilijan kanssa. Jos päätämme, mikä sopii tiettyyn projektiin Tretjakovin galleria, sitten Katya ja minä alamme neuvotella. Tämä on tuotantotyötä. Se on vain, että alueellamme ei ole sellaista ammattia kuin tuottaja. Näin teatterin tuottajat toimivat.

Mutta teatterin tuottajat ovat kaikki negatiivisia, jos heitä kuuntelee.

E.V.: Ei, maassamme kaikki on ruusuisempaa.

А.К.: Pyrimme myymään kaiken. Haluamme, että taiteilijamme ansaitsee työllään. Emme halua, että heille annetaan loputtomia avustuksia, joku, joka auttaa rahalla.

E.V.: Kyllä, haluamme, että taidetta myydään.

Mikä on sopimuksesi taiteilijoiden kanssa? Kuinka monta prosenttia myynnistä pidät?

E.V.: Gallerioissa se on yleensä 50 %.

Kuinka monta taiteilijaa sinulla on?

E.V.: Kymmenen. Asetimme tavoitteeksemme tehdä henkilökohtaisen näyttelyn jokaiselle taiteilijalle. Mutta taiteilijat ovat kaikki erilaisia. Jotkut ovat aktiivisempia, kuten Sergei Sapožnikov. Hän teki yksityisnäyttelyn, nyt hän suunnittelee toista, ja hänellä on vielä kaksi ideaa. Ja joitain pitää "työntää".

А.К.: Uskomme näihin taiteilijoihin, heidän lahjakkuuteensa ja siihen, että heidän taiteensa jää historiaan. Ymmärrämme, että vaikka tämä on vaikeaa eikä aina miellyttävää, periaatteessa tämä on oikea lähestymistapa, jota gallerian omistajan tulisi käyttää.

Mitkä ovat valintakriteerit? Pidätkö itse näistä artisteista?

E.V.: Kyllä, tietysti. Tämä on sekä subjektiivinen valintamme että objektiivinen kriteeri. Emme työskentele aloittelevien taiteilijoiden kanssa, vaan niiden kanssa, joilla on jo tietty määrä henkilökohtaisia ​​projekteja. Joku osallistui biennaaliin, joku oli jo Manifestissa. Esimerkiksi Sasha Paperno on vakava taiteilija, jolla on suuri kokemus. Tänä vuonna hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi projektissamme "Rakkaus itseäsi raunioiden keskellä". Sveta Shuvaeva oli ehdolla "Innovaatio" -projektillamme "Viimeiset asunnot järvinäköalalla".

А.К.: Galleriat huolehtivat nuorista, he löytävät kykyjä. Sitten, kun taiteilijat saavuttavat tietyn kehitys- ja tunnustustason, heidän kanssaan käsitellään isommat galleriat kansainvälisessä kontekstissa. Mutta koska markkinamme ovat kehitysvaiheessa, taiteilijoilla ei ole paljon mahdollisuuksia. Yritämme täyttää tämän markkinaraon.

E.V.: Meillä on suunnitelma - tehdä henkilönäyttelyitä kaikille. Nyt päätetään, miten kehitetään edelleen. Ehkä teemme ryhmäprojekteja tai kutsumme ulkomaisia ​​artisteja. Olemme jo laatineet suunnitelman vuoden 2021 loppuun asti. Tekijät, joiden kanssa työskentelemme, ovat jo valmiita aloittamaan uransa lännessä, mutta heillä ei ole mahdollisuuksia ja yhteyksiä tulla näille markkinoille.

А.К.: Itse asiassa on tärkeää sekä maalle että markkinoille, että taiteilijat kehittyessään pysyvät maassa. Nyt neuvottelemme venäläisen taiteilijan kanssa, joka ei ole koskaan työskennellyt Venäjällä. Joka tapauksessa ulkomaiset projektit on otettava vakavasti, koska teemme ne tyhjästä, ja meillä menee yhdestä kahteen vuotta ideasta näyttelyn loppuun - ja tämä on täällä Venäjällä. Ja siellä se voi olla vähintään kaksi vuotta.

Kuinka monta ihmistä keräilyaltaassasi on?

E.V.: Työskentelemme keräilijöiden kanssa, jotka keräävät nykytaiteilijoitamme, joita tuotamme ja myymme, ja neuvomme myös keräilijöitä 1900-2000-luvun taiteessa. Näin ollen meillä on jako niihin, jotka keräävät hyvin nuorta taidetta, ja niihin, jotka keräävät kokeneita kirjailijoita.

А.К.: Christie'sin jälkeen olemme luoneet yhteyksiä kaikkiin mahdollisiin kansainvälisiin asiantuntijoihin kaikissa luokissa. Eli jos joku haluaa löytää esimerkiksi ranskalaisia ​​orientalisteja, me löydämme heidät.

E.V.: Keräilijäjoukoissamme on 30-40 henkilöä, ja se kasvaa jatkuvasti. Joskus meille tulee ihmisiä, jotka eivät ole koskaan ennen ostaneet taideteoksia, saavat maistaa ja palaavat uudestaan ​​ja uudestaan.

Näetkö makujen kehityksen?

E.V.: Jos muistat, mitä venäläiset keräilijät ostivat kymmenen ja viisi vuotta sitten ja nyt, on eroa.

А.К.: Ihmiset, jotka ostavat nykytaidetta 99 prosentissa tapauksista, eivät koskaan osta taidetta muista kategorioista, ja muiden luokkien keräilijät vaihtavat useimmiten nykytaiteeseen. Tämä on tärkeää, koska taide on klassista - se on yleensä ymmärrettävää. Siksi on helpompi aloittaa klassikoista. Investointi on kuitenkin nykytaidetta houkuttelevampaa, koska sen hinta nousee. Tämä on aikamme taidetta, se heijastaa sitä, mitä meille tapahtuu nyt, se on aikalaistemme luoma. Ei tarvitse sukeltaa Rembrandtin aikaan, tutkia, mitä siellä oli asialistalla.

E.V.: Hyvää Rembrandtia on lähes mahdoton saada, vaikka olisi rahaa, mutta voit kerätä esimerkiksi George Condon laajennetussa muodossa.

A.K. Keräilijät ovat kunnianhimoisia ihmisiä. Kukaan ei sano: "Anna minulle kolmannen luokan Picasso, mitä tahansa, niin kauan kuin Picasso on olemassa."

Mitä tapahtuu ihmisille, joiden maku muuttuu? Onko heidän elämänsä muuttumassa?

E.V.: Valitset aluksi silmilläsi, tämä on estetiikkasi, mutta se muuttuu, kun alat oppia lisää taiteen maailma. Makuni on muuttunut 10 vuodessa. Minulla on töitä, joita en nyt ostaisi.

А.К.: On taiteilijoita, jotka katoavat yhtä huomaamattomasti kuin näyttävätkin. Koska työskentelemme tällä alalla, käytämme siihen paljon aikaa, on helpompi ottaa meiltä selvää kuin aloittaa kaikki tämä alusta. Maku ohenee, valinnasta tulee tietoisempi. Keräilijä alkaa tutkia tilannetta, ymmärtää mitä taiteilijaryhmät ovat, tarinoita sen takana, käsitteitä, liikkeitä, historiallinen kehitys, maantieteellinen ja ajallinen konteksti.

Aiemmin ostajat etsivät todennäköisemmin koriste-elementtiä seinästä, nyt he etsivät työtä mielenkiintoinen idea tai historiaa.

E.V.: Esimerkiksi Akron tuli meille. Tämä on vakava yritys, johtaja on nuori länsimainen johtaja. He haluavat työntekijöilleen pääsyn nykytaiteeseen, he suunnittelevat luentosarjan järjestämistä, olemme jo keskustelleet tästä MMoMA:n kanssa.

Kuinka usein vakuutat asiakkaasi ostamaan jotain omalla esimerkilläsi? Näytätkö kokoelmiasi?

A.K .: Lataamme innostuksemme, näytämme ja kerromme, miksi ostimme tietyn teoksen, miksi ripustimme sen tänne, miten teos liittyy toiseen. Kun ihmiset tuntevat meidät, he ymmärtävät, miksi teemme niin.

E.V.: Kutsumme läheisiä ystäviä käymään. Sitten meille tulee tuttujen tuttuja, ystävien ystäviä. Se selviää suusta suuhun.

A.K.: Kun joku hankkii uusi asunto tai taloon, tule meille. Joten prosessi alkaa. Mistä sinä pidät? Mitä haluat? Pystytä veistos tai ripusta vedos?

E.V .: Aloita kerääminen asunnosta - hyvä idea. Sillä silloin asunnosta kehittyy toimisto, toimistosta kesämökki, eikä töitä sitten ole missään säilytettävä. Siitä tulee kokoelma. Heti kun henkilö alkaa olla kiinnostunut ja juurtua aktiivisesti tällä alalla, hän ymmärtää, että aihe on loputon.

Ja kuinka usein nykytaiteilijoiden teoksia myydään edelleen? Vai onko kaikilla nyt kasautumisaika?

E.V.: UBS:n raportti sisältää tiedot amerikkalaisille keräilijöille vuonna 2018 tehdystä tutkimuksesta. Tilastojen mukaan 87 % haluaa jättää kokoelmansa lapsille, lastenlapsille, yrityksille ja museoille. Ja yli 69 % ei ole koskaan myynyt yhtään teosta kokoelmistaan. Eli taiteeseen sijoittaminen on pitkän tähtäimen tarina. Vaikka on yleisesti hyväksyttyä, että nämä ovat spekulatiivisia markkinoita, voit ostaa yhden teoksen, myydä sen 3 kuukauden kuluttua ja ansaita. Vaikka tällaisia ​​tarinoita on, ne ovat enimmäkseen pitkäaikaisia ​​sijoituksia.

Mutta 1600-luvun hollantilaisen mestarin maisema voi olla myös pitkän aikavälin sijoitus. Ja jotkut käsitteelliset voivat kyllästyä hyvin nopeasti.

E.V .: 10 vuoden kuluttua todennäköisesti myyt hollantilaisen mestarin samaan hintaan kuin ostit sen, jos kriisejä ei ole. Hän ei lupaa sinulle mahtipontisia nousuja, ellei hän yhtäkkiä osoittautuu Leonardo da Vinciksi.

A.K.: Ja nykytaiteessa on miljoona esimerkkiä valtavista hinnankorotuksista 10-20 vuoden aikana. Prosentuaalisesti nämä voivat olla sellaisia ​​harppauksia, joista kukaan tavallisessa liiketoiminnassa ei ole koskaan haaveillut. Voit esimerkiksi ostaa teoksen 1 000 dollarilla, jonka arvo on 300 000 dollaria 20 vuoden kuluttua.

Täällä äskettäisessä Phillips-huutokaupassa KAWS rikkoi kaikki ennätykset. Pitäisikö minun ostaa se nyt?

E.V.: Ei. Tiedätkö kuinka monta taiteilijaa, jotka 15 vuoden työmme aikana ilmestyivät horisonttiin, tulivat tähdiksi ja katosivat sitten jälkiä jättämättä? Gagosianista, Phillipsistä. Ne vain katosivat.

А.К.: Emme henkilökohtaisesti pidä KAWS:sta. Tämä on subjektiivinen tarina. Tämä ei tarkoita, että kaikesta olemassa olevasta taiteesta pitäisi tykätä.

Esimerkiksi, onko Ai Weiwei taiteilija vai ei? Täällä kuraattori Francesco Bonami esimerkiksi julisti sodan hänelle, sanoi, että hän ei ole taiteilija, mutta kaikki mitä hän tekee PR:n vuoksi. Nyt se on erittäin muodikasta, esimerkiksi afroamerikkalainen taide. Länsimarkkinat ovat menneet siihen hulluiksi, mutta keräilijämme eivät juuri resonoi sen kanssa.

E.V.: En näe, että keräilijämme ryntäävät nyt ostamaan Akunili Crosbya.

А.К.: Eli vaikka olisit tekemässä jonkinlaista sijoitusta, on outoa ostaa jotain, joka ei ole lähellä makuasi tai josta et pidä. Siksi suosittelemme tietysti ostamaan sitä, mikä on ennen kaikkea lähellä, mistä pidät, liittyy tunteisiin, elämääsi.

Eli taiteen asiantuntemus vaatii esteettistä, eettistä ja emotionaalista vastausta?

А.К.: Kyllä, esteettistä, emotionaalista ja rationaalista asiantuntemusta.

E.V.: Kun keräilijät tulevat, sanon rehellisesti, mistä pidän ja mistä en. Aloitamme näyttämällä artistimme, mutta jos et pidä heistä, ei hätää, jatka eteenpäin.

Nimeä kymmenen venäläistä suosikkitaiteilijaasi. Keneen sijoittaisit nyt?

E.V.: Pidän Jevgeni Antufjevista. Ostin hänen teoksensa tänä vuonna.

Onko Jevgeni Antufjev yksi Smart Art -taiteilijoista?

E.V.: Ei, mutta tunnemme toisemme, kävimme hänen näyttelyssään MMAMissa. Näyttelyn jälkeen ostin teoksen Artwin Gallerysta. Meillä ei ole nyt mitään tehtävää työskennellä Antufjevin kanssa, häntä edustaa jo Artwin ja yksi hyvä nuori länsigalleria.

A.K.: Kutsuimme ne taiteilijat, jotka eivät liity gallerioihin, yhteistyöhön. Jotta ei synny tarpeetonta kilpailua.

E.V.: Meillä on siis vain kymmenen taiteilijaa. Pidämme "Missä koirat juoksevat" ja Taus Makhacheva.

A.K.: Alexandra Sukhareva, jonka kanssa emme työskentele, on erittäin hyvä taiteilija, ja Andrey Kuzkin.

E.V.: Rakastamme myös Pavel Peppersteinia.

A.K.: Dmitry Okruzhnov ja Maria Sharova. Heillä on erittäin hyvä mittakaavamaalaus mielenkiintoisella konseptilla. Ostaisin ne, mutta niissä on kolmen metrin maalauksia, ei ole vielä selvää mihin ne ripustaa.

E.V .: Meistä nämä ovat Sergei Sapožnikov ja Sveta Shuvaeva. Ensimmäisessä Sergei Sapožnikovin näyttelyssä, jonka järjestimme Udarnik-elokuvateatterin tilassa, myimme hänen töitään noin 60 kappaletta, yhteensä 13 miljoonalla ruplalla. Sveta Shuvaeva - hyvin tehty, hän teki niin kauniin projektin MMOMAssa viime vuonna. Näyttelyn jälkeen hänen teoksensa osti Antwerpenin MKHA-museo, ja se avasi kesäkautensa tämän vuoden toukokuussa. Marraskuussa Sveta lähtee Shanghaihin taideresidenssiin, auttoimme taloudellisesti matkaa.

А.К.: Meillä on apuraha, jonka esimerkiksi viime vuonna annoimme taiteilijoille studioiden maksamiseen. Ensin kuvasimme pitkään Urban Fauna Lab -studiota, sitten annoimme apurahan Sasha Galkinalle. Joka vuosi valitsemme.

Kuka Smart Art -taiteilija on myynnin mestari?

E.V.: Serezha Sapožnikov ja Sasha Paperno. Sasha Papernolla on vähemmän töitä, mutta ne ovat hintaltaan kalliimpia. Sasha - jo kuuluisa taiteilija, jonka teimme ensimmäisen yksityisnäyttelyn 10 vuoteen. Hän työskentelee hyvin pitkään. Muistan, että hän maalasi minulle kuvaa ja kysyin, milloin hän saattaisi sen valmiiksi. Sasha vastasi valmistuvansa neljässä kuukaudessa, minkä seurauksena hän lisäsi 8. Hänellä on monikerroksinen maalaus, joten hän luo projektejaan pitkään ja huolella.

А.К.: Yksi mielenkiintoisimmista keräilijöille tekemistämme retkistä on vierailu Sasha Papernon ateljeelle.

E.V.: Nyt julkaisemme luettelon hänen lähes vuosi sitten pidetystä näyttelystään. Ja koko tämän vuoden Sasha työskenteli luettelon parissa. Meidän piti kuvata teokset luetteloa varten, koska ne kaikki oli Sashan luoma erityisesti hänen näyttelyänsä varten. Ja Sergei Sapožnikov haluaa näyttelyssään Tretjakovin galleriassa näyttää teoksia, jotka ovat yksityisissä ja yrityskokoelmissa. Esimerkiksi Tretjakovin gallerian kokoelmassa on nyt viisi hänen teostaan. Näytämme myös teoksia henkilökohtaisista kokoelmistamme, Gazprombankin kokoelmasta.

Onko sinulla Smart Art -tililläsi yrityskokouksia?

E.V.: Kyllä. Acron Company. Aloitimme kokoelman tyhjästä noin kaksi vuotta sitten. He ostivat Sereža Sapožnikovin teoksia hänen tanssiprojektistaan ​​MMOMAssa. Heillä on myös Sasha Papernon teoksia viimeisestä näyttelystämme. Heillä on tietty vuosibudjetti, joten he haluavat täydentää kokoelmaansa.

А.К.: Teemme tiivistä yhteistyötä Gazprombankin kanssa. Järjestämme yhdessä Sereža Sapožnikovin näyttelyn Tretjakovin galleriassa. He ostavat meiltä teoksia myös yrityskokoelmaansa. Meillä ei ole alkutehtävänä myydä jotain, vaikka olemmekin kaupallinen yritys. Toisin kuin suuret yritykset, haluamme kasvattaa uuden sukupolven keräilijöitä.

Keitä ovat kilpailijasi?

E.V.: Meillä on hyvin pieni galleriaympäristö, ja mitä enemmän asiakkaita on, sitä parempi kaikille. Kommunikoimme avoimesti kaikkien kanssa.

yli kymmenen (kahden) vuoden työskentelyn jälkeen huutokauppakamarin Venäjän edustustossa Christie's. Jokainen heistä päätti uransa siellä Venäjän divisioonan johtajana. Vuosi 2017 oli käännekohta entisille työkavereille ja parhaille ystäville - tammikuussa avattiin venäläisen taiteilijan Sergei Sapožnikovin ensimmäinen näyttely osana heidän yhteistä nykytaiteen edistämiseen tähtäävää yritystä.

Teosten myynti oli Venäjän taidemarkkinoiden standardien mukaan vaikuttava määrä - yli 20 miljoonaa ruplaa. 6. syyskuuta ystävällinen ja bisneskaksikko toivotti vierailijat tervetulleiksi jo toisessa näyttelyssä huutokauppatalon näyttelytilassa Christie's- taiteilija Daria Irincheeva, sponsori Alfa Pankki.

Joka vuosi on tarkoitus toteuttaa kolme näyttelyprojektia taiteilijoille yhtiön portfoliosta, johon kuuluu tällä hetkellä yhdeksän nimeä: Alexandra Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Urban Fauna Lab, johon kuuluvat Anastasia Potemkina ja Aleksei Buldakov sekä jo mainitut Sapožnikov ja Irincheeva.

— Tapasitko suoraan Christie'sissä vai jo ennen huutokauppataloon liittymistä?

— Ekaterina Vinokurova: Emme kommunikoineet kauan ennen, mutta meistä tuli jo läheisiä ystäviä Christie's. Yleensä parhaan ystävän kanssa työskentely parantaa elämänlaatua.

— Eikö tämä ole testi?

— Anastasia Karneeva: Ei, päinvastoin! Ottaen huomioon, että kaikilla on ulkopuolisia kiinnostuksen kohteita, kuten urheilu, kulttuuritapahtumiin osallistuminen, ystävien kanssa kommunikointiin jää yleensä vähän aikaa. Siksi voin objektiivisesti sanoa, että milloin paras ystävä kanssasi työskentely toimistossa on erittäin hyvää. Työn aikana voit löytää mahdollisuuden keskustella kaikesta tärkeästä ja henkilökohtaisesti. Sellainen bonus. Monet sanovat, että se on vaikeaa, mutta juuri ystävyydestämme tuli yksi syy yrityksen perustamiseen, koska kommunikointiin ei vieläkään riittänyt aikaa, joten jouduimme vuokraamaan toimiston (nauraa).

Anastasia Karneeva

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Kaipaatko suuren huutokauppakamarin kokoa?

— A.K. V: En todellakaan ole. Tietenkin siellä työskenteleminen antaa mahdollisuuden uppoutua kaikkiin tunnetuihin taiteen kategorioihin, mutta ennen kaikkea se on iso yritys. He puhuvat taiteesta paljon vähemmän kuin se näyttää ulkopuolelta, ja yleensä monet asiat on suljettu loputtomiin raportteihin ja talousasiakirjoihin, indikaattoreihin. Ja tietysti halusimme lisää luovuutta työhön.

— E.V.: Christie's on upea koulu. Vaihdoin myös toimintojani työskennellessäni siellä. Aloitin ohjaajalta koulutusohjelma ja valmistui toimistojohtajaksi. Haluan vain muutosta elämääni. Tajusin, että olin jo tehnyt kaiken, mitä pystyin tekemään tämän työn puitteissa. Halusin itselleni uuden haasteen. Nastya on oikeassa, koska Christie's Ensinnäkin tämä on suurta bisnestä. He eivät vain myy maalauksia. Kaikki on siellä: matot, viinit, korut. Muihin kategorioihin kuluu paljon aikaa. Koska Nastya ja minä olemme aina olleet nykytaiteen harrastajia, päätimme, että meidän on tehtävä tämä, ja tarkemmin sanottuna venäläinen nykytaide.

— A.K.: Jossain vaiheessa ymmärsimme, että neuvojen antaminen ystäville ja kaikille ympärillä oleville alkoi viedä paljon aikaa.

— E.V.: Silloin tiettyjen toimijoiden puute taidemarkkinoilla on ilmeistä. Meillä on vähän gallerioita, heillä on vielä vähemmän mahdollisuuksia päästä niiden ihmisten joukkoon, jotka voivat ostaa tämän taiteen. Venäjää ei voi mittakaavassa verrata mihinkään Länsimaa. Mutta päätimme, että otamme konsultointitehtävän hoitaaksemme ja osallistumme markkinoiden muodostumiseen ja kehittämiseen.

— A.K.: Kannatamme mahdollisimman monen pelaajan esiintymistä, mukaan lukien galleriat. Kun taiteilijamme sanovat olevansa kutsuttu johonkin galleriaan, olemme tästä tosi iloisia. Näin sen pitäisi olla. Täytyy olla hypeä, täytyy olla pulaa, täytyy olla jotain markkinointia. Meillä on todella ikävä sitä täällä.

Ekaterina Vinokurova

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Yksi kaupallisten gallerioiden tehtävistä on heidän kanssaan työskentelevien taiteilijoiden kehittäminen: taideresidenssien ja erilaisiin kilpailuihin osallistumishakemusten järjestäminen, raha-apu, jos ihminen näkee nälkää, sekä tarvikkeita teosten tekemiseen. Mutta SmartArt ei ole galleria, vaikka se järjestää laajoja näyttelyitä portfolionsa taiteilijoille. Mikä on työsi ydin?

— E.V.: älytaide on konsulttiyritys, jonka etualana on 1900- ja 2000-lukujen taide. Tätä olemme tehneet viimeiset kymmenen vuotta elämästämme. Se itse asiassa yhdisti kokemuksemme ja suuren määrän yhteyksiä sekä Venäjällä että ulkomailla. Kun perustimme yhtiömme, päätimme työskennellä ensin yhdeksän taiteilijan kanssa, mutta sillä ehdolla, että laajennamme tätä listaa. Emme tee yhteistyötä heidän kanssaan yksinoikeudella, he voivat tehdä rinnakkaisia ​​projekteja. Mitä tulee tällaisen yhteistyön taloudellisuuteen, me, toisin kuin kaupalliset galleriat, emme ota niistä kovin suurta prosenttiosuutta. Eli galleria toimii 50-50e ja veloitamme paljon vähemmän. Näyttelytoiminnassa päätimme keskittyä pop up -projekteihin, joille löydämme esimerkiksi erityisen tilan. Jokainen projekti ei ole vain näyttely taiteilijan uusista teoksista, vaan myös katalogin laatiminen, läheinen työ kuraattorin kanssa, tila, joka sopisi ihanteellisesti taiteilijan ideaan. Olemme myös kehittäneet apurahaohjelman niille, joiden kanssa älytaide työskentelee parhaillaan, ja jaamme apurahaa vuodeksi saapumisjärjestyksessä tai niille, jotka sitä nyt eniten tarvitsevat: materiaaleihin, studioon, taiteilijan tekemään projektiin.

— A.K.: Meillä on avoin systeemi: jos joku osastoistamme tarvitsee jotain, niin me kaupallisena yrityksenä autamme. Uskomme vilpittömästi siihen huolimatta joidenkin olemassaolosta hyväntekeväisyyssäätiöt, taiteilijoiden on ansaittava työnsä. Tämä on yksi tavoitteista, joita pyritään saavuttamaan älytaide.

Daria Irincheeva. "Tyhjä tieto", 2017

Smart Art -lehdistöpalvelu

— E.V.: Ajatuksemme on, että taiteilijan työ tuo tarpeeksi rahaa toimeentuloon. Hänen tekojaan on arvostettava. Pyrimme välittämään tämän ensisijaisesti keräilijöillemme. Monet eivät tiedä, mitä näillä markkinoilla ja yleensä taiteen alalla tapahtuu. Tehtävämme on selittää, millaisia ​​teoksia nämä ovat, millaisia ​​taiteilijoita he ovat, miten hinnoittelu toimii, miksi siihen pitäisi sijoittaa rahaa. Osallistumme aktiivisesti nykytaiteen markkinoiden kehittämiseen, popularisoimme taiteilijoitamme, viemme heidät maksimimyyntitasolle. Markkinamme ovat nyt puoliksi lailliset, puoliksi epäselvää mitä. Kannatamme ehdotonta läpinäkyvyyttä, haluamme puhua tuloistamme ja myynnistämme, siitä, mitä veroja maksoimme. Autamme myös taiteilijoita laillistamaan, avaamaan yritystä, yksittäistä yrittäjää, tilejä. Kerromme kuinka verot maksetaan oikein.

— A.K.: On vielä yksi tärkeä pointti– Neuvomme paitsi taiteilijoitamme myös keräilijöitä. Samalla neuvomme heitä hankkimaan teoksia paitsi niiltä, ​​joiden kanssa teemme yhteistyötä: jos keräilijän kiinnostusalue sijaitsee eri tasolla, kerromme aina kollegoiltamme, keneen ottaa yhteyttä.

Smart Art -lehdistöpalvelu

— Millaisissa olosuhteissa työskentelet keräilijöiden kanssa?

— A.K.: Emme ota heiltä mitään, koska maassamme he eivät vieläkään ole tottuneet mihin tutkimustyö sinun on maksettava jotain. Toistaiseksi emme ole kehittäneet tätä järjestelmää.

— E.V.: Ongelmana on, että meillä ei ole jälkimarkkinoita sellaisenaan.

— A.K.: Kyllä, ei ole pulaa, joka tukisi tätä kiinnostusta markkinoilla ja keräilijöiden keskuudessa.

— Meillä ei myöskään ole kovin suurta keräilijätiheyttä. Heidän välillään ei ole taistelua, ei kilpailua.

— E.V.: Kyllä, yritämme lisätä tätä tiheyttä, houkuttelemme enemmän vertaisiamme, ihmisiä, joilla on varaa kerätä taidetta, jotka ovat siitä kiinnostuneita. Yritämme luoda heihin kuulumisen tunnetta: sen sijaan, että ostaisimme valokuvan IKEA, monilla heistä on varaa ostaa kauniita töitä nykytaiteilija ja elää sen kanssa.

— A.K.: Ajatuksenamme on välittää ihmisille, jotka eivät ole mukana tässä ollenkaan, eivät missään nimessä taideteollisuudesta, että sen pitäisi olla olennainen osa elämää. Aivan kuin kirja, kuin puhelin, kuin lehti. Heräät talon kuvassa, ja se tekee sinut onnelliseksi. Tämä on elämäntapa, joka seuraa kaikkia addikteja koulutettu henkilö osana sisäisen maailman kehitystä, eruditiota. Parempi se olisi jotain pientä, mutta taiteilijan tekemää, eikä jäljennöstä seinällä tai julisteella.

— E.V.: Lisäksi ihmisten pitäisi ymmärtää, että toisen asian, kuten laukun, ostaminen on ostoksia. Ja taide on sijoitus. Koska taiteilijat pitävät näyttelyitä, kehittyvät, osallistuvat biennaaliin. Tämän vuoksi hinta aina nousee, ei laske. Suurienkin kriisien aikana nykytaiteen hinta tasoittuu ajan myötä. Yleisesti ottaen Venäjällä tämän alan koulutus on erittäin vaikeaa. Kaikki tietävät suosikkikirjailijansa nimen, mutta harva muistaa suosikkitaiteilijansa nimen. Varsinkin kun on kyse nykytaiteesta. Olemme nuoria, mutta miksi meidän pitää rakastaa taidetta, joka oli merkityksellistä kolme vuosisataa sitten? Se on kaunista - vanhat mestarit, kaikki ovat upeita mestariteoksia. Mutta tänään on tänään. Ihmiset ovat kautta historian tukeneet aikansa taiteilijoita.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva ja Anastasia Karneeva

© Smart Art -lehdistöpalvelu

— Jos puhumme keräilijäpohjan kehittämisestä, keneen luotat ensisijaisesti? Ystävillesi, ystävien ystävillesi?

— A.K.: Ensinnäkin suusta suuhun auttaa.

— E.V.: Mutta toistaiseksi meillä on ollut vain yksi projekti - Sergei Sapožnikovin näyttely, joka pidettiin v. "Rumpali" tämän vuoden tammikuusta maaliskuuhun. Toivomme työtä älytaide saavat lisää julkisuutta, ihmiset alkavat olla kiinnostuneita ja tulevat. Mutta jo ensimmäisen projektin aikana meillä oli myyntiä ihmisille, jotka eivät olleet koskaan ostaneet taidetta, ja avajaisiin kokoontui 700 ihmistä... Tämä on jo voitto.

— A.K.: Emme ujostele kertoa summasta: yhden näyttelyn myynti oli yli 20 miljoonaa ruplaa. Tämä on paljon rahaa nykyvenäläiselle taiteelle.

— Kirjoititko liiketoimintasuunnitelman ennen kuin aloitit tämän konsulttiyrityksen?

— E.V. V: Tietenkin, ja ovat jo maksaneet. Kuitenkin älytaide Sitä ei alun perin suunniteltu hyväntekeväisyysjärjestöksi, vaan yritysprojektiksi. Haluamme sen onnistuvan sekä taiteilijoille että meille.

— Miten läheisesi suhtautuvat siihen, että olet mukana nykytaiteessa? Eivätkö he ajattele, että tämä kaikki on pilaa?

— E.V.: Ehkä he eivät täysin ymmärrä, mutta he hyväksyvät ja ovat ylpeitä siitä, että Nastya ja minä avasimme oman yrityksen ( Ekaterina on Venäjän ulkoministerin Sergei Lavrovin tytär. — Noin RBC-tyyli).

— A.K.: Jopa vanhempamme, jotka eivät ymmärrä tästä mitään, tukevat, aina iloitsevat. Miesten on helpompi ymmärtää, koska olemme samaa sukupolvea, ja vanhemmille se on vaikeampaa. Mutta he ovat valmiita tulemaan kaikkiin näyttelyihin, kertomaan ja näyttämään kaikille ystävilleen, vaikka se ei olisikaan heille niin lähellä.

MMOMA avaa vielä kaksi näyttelyä. Henkilökohtaisia ​​näyttelyitä esittelevät venäläiset taiteilijat Anastasia Potemkina ja Daria Irincheeva: ensimmäinen tutkii tulevaisuuden maailmaa, toinen - toimiston ja kodin yhdistäminen Jokapäiväinen elämä. Tyttöjä auttaa taiteeseen erikoistunut konsulttitoimisto Smart Art. Sen perustajat Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, BURO. puhuttiin keräilijöiden toiveista, näyttelyistä museoissa ja venäläisen taiteen tekemisestä jälleen suureksi.

Fragmentteja Anastasia Potemkinan teoksesta "Marchantia polymorpha", 2019

"Galleriat eivät ole kilpailijoitamme..."

Smart Art on ollut olemassa kolme vuotta. Nyt työskentelemme 10 taiteilijan kanssa: tarjoamme heille mahdollisuuden luoda täysimittaisia ​​näyttelyitä tyhjästä. Tuemme kaikkia alusta loppuun - projektin kehityksestä tuotantoon. Neuvomme myös taiteilijoita taloudellisissa ja juridisissa asioissa. Tämä malli oikeuttaa itsensä täysin: kolmessa vuodessa olemme tulleet kannattaviksi, olemme tehneet henkilönäyttelyitä lähes kaikille taiteilijoillemme. Muut on suunniteltu vuoteen 2021 asti.

Meillä ei ole selkeää vastuunjakoa. Olemme olleet ystäviä pitkään, olemme työskennelleet yhdessä pitkään, joten tunnemme ja ymmärrämme toisemme täydellisesti. Lisäksi makumme kohtaavat usein, joten riidat ovat hyvin harvinaisia. Auttaa myös se, että meillä on yhteinen käsitys siitä, minne projektin ja taidemarkkinoiden tulisi kokonaisuudessaan siirtyä. Kannatamme Venäjän nykytaidemarkkinoiden laillistamista ja läpinäkyvyyttä ja haluamme, että niillä on mahdollisimman vähän "harmaita pisteitä".

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kilpailijamme ovat gallerioita, mutta eivät sitä ole. Työskentelemme sellaisten taiteilijoiden kanssa, joita he eivät edusta. Haluamme myös Venäjän taidemarkkinoiden kasvavan ja kehittyvän. Tämä on kaikkien nykyisten pelaajien etujen mukaista. Siksi olemme avoimia yhteistyölle kaikkien siihen valmiiden kanssa.

"Keräilijät haluavat olla edelläkävijöitä..."

Työskentelemme paitsi taiteilijoiden, myös keräilijöiden kanssa – tässä auttaa meitä kokemuksemme Christie'sin huutokauppatalossa. Kun he ottavat meihin yhteyttä saadaksemme neuvoja, tietysti esittelemme heille ensin taiteilijoidemme töitä. Sitten - muiden gallerioiden taiteilijoiden teosten kanssa. Autamme keräilijöitä muotoilemaan selkeästi oman toiveensa ja neuvomme samalla rehellisesti Jos asiakas haluaa ostaa tietyn teoksen, mutta ymmärrämme, että sen sijoitusnäkymät eivät ole hyvät, kerromme siitä ehdottomasti. Emme suosittele asiakkaitamme ostamaan sellaisten kirjailijoiden teoksia, joiden maine johtuu hetkellisesti. Jossain vaiheessa ymmärsimme, että ympärillämme olevat ihmiset ovat kiinnostuneita asiantuntemuksestamme, joten Smart Art on tulosta henkilökohtaisesta intohimomme nykytaiteeseen.

Keräilijät ovat erilaisia. On niitä, jotka haluavat olla edelläkävijöitä: tämä on muuten yksi tärkeimmistä ja yleisimmistä motiiveista. Mahdollisuus jatkossa kertoa ystäville ja tutuille, että olit ensimmäinen, joka alkoi ostaa tämän tai tuon töitä kuuluisa taiteilija, erittäin houkutteleva mahdollisuus. Lisäksi aloittelevien kirjailijoiden teokset ovat yksi saavutettavimmista.

Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva

”Yritämme keskittyä museotason taiteeseen…”

Emme sekoita henkilökohtaisia ​​makujamme työprosessiin - ne ilmenevät siinä, mitä ostamme ja keräämme itse. Emme pakota makujamme asiakkaillemme. Toiveistamme ja tietyistä ostoksistamme tulee eräänlaisia ​​tapauksia, esimerkkejä, joissa puhumme siitä, miksi ostimme tämän tai tuon teoksen, miksi ripustimme sen tänne, miten se liittyy muuhun kokoelmaan ja niin edelleen. Pyrimme työssämme keskittymään museotason taiteeseen, jolla on mahdollisuus jäädä historiaan.

"Töiden hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa..."

Useimmiten nämä ovat taiteilijoita, joilla on vakava tausta, heidän keskellään luova tapa, niin sanotut uran puolivälin taiteilijat. Esimerkiksi Alexandra Paperno on vakava taiteilija, jolla on pitkä näyttelyhistoria. Projektimme myötä hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi ja Sveta Shuvaeva innovaatiopalkinnon saajaksi. Yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jonka kanssa aloimme työskennellä, oli Sergei Sapožnikov. Olemme seuranneet hänen töitään tiiviisti viimeiset kahdeksan vuotta, jolloin hänen töidensä hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa.