Joe syntyi 15. heinäkuuta 1956 Westburyssa, New Yorkissa, ja varttui pikkukaupungissa Keirl Placessa. Hänen lisäksi perheeseen syntyi vielä neljä lasta. Hän aloitti tutustumisensa musiikkiin 9-vuotiaana rumpuilla ja aloitti heti oppitunnit. Aluksi hänellä oli melko omituinen kokoonpano, joka koostui kahvipurkista ja kumityynystä. Hänen isänsä keksi tavan edistää poikansa oppimista: kun Joe suoritti seuraavan tehtävänsä ja osoitti olevansa vastuullisesti kasvava muusikko, hän sai jotain muuta, kuten hi-hatin. Joten noin kahden vuoden harjoittelun jälkeen, kun Joe osasi jo lukea ja improvisoida, hän sai lopulta pienen Ludwig-pakkauksen. Satriani tajusi pian, ettei hän ollut tarpeeksi hyvä kuin ne, joita hän kuunteli, hänestä tuntui, että häneltä puuttui jotain fyysisessä kehityksessä rummutusta varten, ja hän päättää pitää tauon musiikista.

Samaan aikaan Joe alkaa olla tekemisissä Hendrixin ja Creamin kanssa, samoin kuin Led Zeppelin. Hän päättää ehdottomasti: jos hän aloittaa musiikin uudelleen, siitä tulee varmasti kitara, ja pian Hendrixin kuoleman jälkeen hän lopulta tekee valintansa kitaran hyväksi ja alkaa työskennellä ahkerasti hänelle lahjoitetun kitaran parissa - Hagstrom III .

SISÄÄN lukio Keirl Place, jossa Joe opiskeli, yleisten oppituntien lisäksi piti osallistua joko kuoroon tai orkesteriin. Siellä hänelle opetettiin alkeet musiikillinen teoria ja myös laulaa levyltä. Samaan aikaan Joe alkaa oppia ystäviltään lainaamista kirjoista ja huuliharppukartoista.

Hän hallitsee nopeasti kitaran, rinnakkain luokkien kanssa, hän alkaa antaa oppitunteja itse. Steve Vai oli yksi hänen ensimmäisistä oppilaistaan. Koulutus on kuitenkin vain sivutulo Maestro Satrianille.

Sitten Joe muutti samaan suuntaan, luokilla 11-12 hän alkoi opiskella musiikin teoriaa. Se oli jo pitkälle kehittynyt musiikin teoria, jossa hänelle opetettiin kirjoittamaan sinfoniaa, kantaatteja ja jousikvartettoja. Tuolloin New Yorkissa opiskellessaan he suorittivat kokeita osavaltion hallintoneuvoston tasolla. Joten heitä opetettiin erittäin vakavasti ja testattiin valtion tasolla. Hänen opettajansa Bill Wescott oli todellinen musiikin ystävä.

Opintojensa ohella Joe esiintyy koulun tansseissa ja puistoissa, saaen tästä rahaa, ja 16-vuotiaana hän soittaa jo klubeissa. ”Kun olin 11. luokalla, vanhempani antoivat minun mennä viikonlopuksi ja soittaa keikkoja Hamptonsissa, Long Islandin lomakohteen laitamilla. Se oli kuin olisi palannut toisesta maailmasta. Sunnuntai-iltana tulit kotiin ammattimuusikon elämän jälkeen ja piti tehdä läksyjä ja mennä kouluun. Se oli vain kahden maailman törmäys, Joe muistelee.

Bill Wescott opetti niin perusteellisesti, että kun Joe lopetti koulun, hänen ei tarvinnut mennä yliopistoon. Tähän mennessä hänellä oli jo laaja kokemus ammattityöstä musiikin alalla. Joen isän vanhempi veli on ollut muusikko koko ikänsä. Joten hän pehmensi perheen reaktiota Joen lausuntoon: "Aion lopettaa koulun ja tulla ammattimuusikoksi." Siksi Joe ei kohdannut vastustusta.

Lukion jälkeen Satriani muutti San Franciscoon, jossa hän jatkoi soittotekniikansa kehittämistä työskennellen sekä sessimuusikkona että opettajana. Noin kymmenen vuoden ajan kuutamossa musiikkikaupassa hän opiskeli jatkuvasti aloittelevien kitaristien kanssa. Hänen käsiensä kautta kulkivat sellaiset persoonallisuudet kuin Kirk Hammett (Kirk Hammett - Metallica), Larry Lalonde (Larry LaLonde - Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), jazzfuusiomestari Charlie Hunter (Charlie Hunter). Opetuksen lisäksi Joe esiintyy jatkuvasti eri ryhmien kanssa, pysymättä yhdessäkään niistä pitkään. Kesti pisimpään bändi The Squares, jossa soitti rumpali Jeff Campitelli, jonka kanssa Joe vietti myöhemmin vuosikymmeniä yhdessä.

80-luvun alussa Satriani alkoi ajatella soolouraa. Vuonna 1984 hän äänitti itse ja julkaisi sitten (omalla kustannuksellaan) itsenäiselle levy-yhtiölle debyyttialbumi « Joe Satriani”, albumi ei kuitenkaan herätä julkista huomiota. Tilanne muuttui vuonna 1986, kun yksi Satrianin huippuopiskelijoista, Steve Vai, joutui median tietoon menestyneen työnsä ansiosta David Lee Rothin (David Lee Roth) tiimissä. Johtavien amerikkalaisten julkaisujen haastatteluissa Vai mainitsi toistuvasti upean opettajansa ja hyvä ystävä Joe Satriani. Tämä suunnittelematon myynninedistämiskampanja osui samaan aikaan hänen soolodebyyttialbuminsa Not Of This Earth julkaisun kanssa, ja sen seurauksena yleisön kiinnostus Joen henkilöön alkoi vähitellen kasvaa, mutta paras oli vielä tulossa.

Vuonna 1987, toisen "Surfing With The Alien" -levyn julkaisun jälkeen, Satriani heräsi kuuluisaksi, hänen valokuvansa koristavat kaikkia kitaralehtiä. Mick Jagger itse kutsui hänet Australian ja Japanin kiertueelle. Joe itse muistelee tätä ajanjaksoa: "Tarjous liittyä Jaggerin ryhmään saapui hyvin sopivasti. Tuolloin toinen albumini Surfing With The Alien oli juuri ilmestynyt. Jopa ne ihmiset, jotka todella pitivät CD-levyistäni, eivät vieläkään tienneet, miltä näytän. Heti kun pääsin Jagger-tiimiin, he alkoivat haastatella minua Rolling Stonelle, CNN:lle, Wall Street Journalille, NY Timesille, ja minusta tuli hyvin nopeasti kuuluisa. Ja mahdollisuus esiintyä Mick Jaggerin kaltaisen showmiehen kanssa on kerran elämässä."

Vuotta myöhemmin julkaistiin albumi "Dreaming # 11" (1988), joka yhdisti studiosävellyksiä ja live-kappaleita. Ja vuotta myöhemmin julkaistiin Satrianin kolmas albumi Flying In A Blue Dream (1989), jolla Joe debytoi laulajana. Hänen uransa sai uuden sysäyksen, kun kappaletta "One Big Rush" käytettiin Cameron Crowen "Say Anything" -elokuvan ääniraitana.

Noihin aikoihin Joe aloitti yhteistyön Ibanezin kanssa, mikä johti hänen tunnuskitaransa, Ibanez JS Signaturen, kehittämiseen. Kitaratyöskentelyn vuoksi Satrianin seuraava albumi The Extremist julkaistiin vasta vuonna 1992, mutta pitkästä tauosta huolimatta albumi osoitti erinomaisia ​​tuloksia Yhdysvaltain listoilla.

Vuonna 1993 julkaistiin tupla-CD "Time Machine". Ensimmäinen levy sisältää studiotallenteita ja "bonuskappaleita ulkomaisilta albumeilta" sekä kappaleita ensimmäiseltä albumilta "Joe Satriani" ja kolme uutta äänitystä. Toinen levy sisältää 14 live-tallennusta.

Vuonna 1994 Satriani sai tarjouksen ottamaan poismenneen Ritchie Blackmoren (Ritchie Blackmore) paikan Deep Purplessa. Jonkin epäröinnin jälkeen Joe suostui. Tehtävä ei ollut helppo, koska. olisi pitänyt olla mukana Lyhytaikainen oppia paljon materiaalia, mutta Joe teki loistavaa työtä, hän jopa sai Deep Purplelta tarjouksen jäädä ryhmään pysyväksi kitaristiksi, mutta Joe (ei yllättäen) kieltäytyi. ”Tunteet ovat ambivalentteja. Itse asiassa korvasin Blackmoren itsensä. Sitten ajattelen: "Odota hetki! Ritchie Blackmore on korvaamaton!”. Näin yleisön kasvot, jotka katsoivat lavaa kunnioituksella, mutta ymmärsin, että en kuulunut Deep Purpleen. Ohjelmistossa oli useita kappaleita, jotka ovat parempia kuin Blackmore soittaa. Sitten minulle annettiin live-tallenteita kuunneltavaksi, ja tajusin, että jotkut Blackmoren osista muuttuivat radikaalisti konserttikonserttiin. Hän etsi jatkuvasti tapoja parantaa kappaletta. Ja nyt, kun olen jo ryhmän jäsen, otin tämän viestikapulaan. "Fit" koski pääasiassa uutta materiaalia, jonka kanssa kiertuimme. He pitivät pelistäni, minä pidin heidän kanssaan pelaamisesta. Joukkue on upea!” Joe muistelee.

Vuonna 1995 Joe aloitti lupaavan kitaraprojektin nimeltä G3 - siihen oli tarkoitus osallistua kolme valoisaa ja omaperäistä kitaristia. Joe Satriani sanoo: ”Valitin kerran managerilleni, että tunnen olevani eristyksissä muusta maailmasta, itsestäni studiossa, itsestäni konserteissa... Kiertueeni ja muiden kitaristien, kuten Steven, kiertueet eivät koskaan mene päällekkäin. Meiltä riistetään mahdollisuus kommunikoida ja vaihtaa tietoja. Kitaristit rakastavat hengailua toistensa kanssa, jammailua ja kaikkea muuta. Joten idea syntyi ... kitarafestivaali tai jotain. Totta, oli yksi rajoitus - "festivaaliin" voi osallistua enintään kolme esiintyjää. Ensinnäkin monissa konserttisaleissa on aikaraja - enintään kolme tuntia, ja toiseksi, kolme tuntia "elävää" musiikkia, katso, on edelleen vaikeaa kuuntelijalle. Kaikista näistä ideoista ilmestyi "G3". Jos muisti ei petä, esimieheni Mick keksi nimen. Aluksi hankkeella ei ollut suurta kysyntää. Johtajat ja promoottorit pelkäsivät pelkkä ajatus kitarakilpailusta. Pystyin kuitenkin vakuuttamaan kaikki, että "G3" oli sen arvoinen, eikä fanien reaktio odottanut kauan."

G3-festivaali kasvoi pian kertaluontoisesta tapahtumasta jokavuotiseksi maratonshowksi, johon osallistuivat pakolliset Joe Satriani ja Steve Vai, joiden rinnalle tulee joka kerta uusi kitaristi: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen ja John Petrucci Dreamistä. Teatteri ja muut kitaristit.

Vuonna 1998 julkaistiin toinen Joe Satrianin studioalbumi "Crystal Planet" (Top 50 US), jonka jälkeen G3 jatkoi kiertuettaan Yhdysvalloissa.

Vuonna 2000 Joe ryhtyi rohkeisiin kokeiluihin elektronisten tehosteiden kanssa albumilla "Engines of Creation". Tämä albumi, kuten lähes kaikki edeltäjänsä, oli ehdolla Grammy-ehdokkuuteen "Best Rock Instrumental Performance" -nimikkeessä kappaleesta "Starry Night", mutta kuten aiemmin, Joe ei saanut palkintoa. Yhteensä Satrianista tuli uransa aikana Grammy-ehdokas 13 kertaa.

Vuonna 2001 julkaistiin live-albumi "Live in San Francisco", joka nauhoitti Joe Satrianin konserttia San Franciscossa joulukuussa 2000. Vuotta myöhemmin Joe julkaisi uuden studioalbumin Strange Beautiful Music.

Oman työnsä lisäksi Satriani osallistui useiden artistien albumeihin, muun muassa: Stuart Hammin (Stuart Hamm) "Radio Free Albemuth", Alice Cooperin "Hey Stoopid" (Alice Cooper), "All Sides Now" Pat Martino (Pat Martino).

Vuonna 2004 uusi studiolevy "Is There Love in Space?" Kahdessa sävellyksessä Satriani esitti lauluosuudet itse, mitä hän ei ollut tehnyt 15 vuoteen. Yhdessä Joen kanssa tällä albumilla työskentelivät: rumpali Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), bassokitaristi Matt Bissonette (Matt Bissonette), kosketinsoittaja ja kitaristi Eric Caudieux (Eric Caudieux).

Vuonna 2005 julkaistiin DVD "G3 - Live In Tokyo". G3-esitys Japanissa, jossa John Petrucci esiintyi yhdessä Joe Satrianin ja Steve Vain kanssa.

Vuonna 2006 julkaistiin yhdestoista studioalbumi "Super Colossal". Albumi äänitettiin Studio 21:llä ja osittain Vancouverissa, Kanadassa Armory Studiosilla. Erityisesti Vancouverissa osa laulavasta joukosta äänitettiin sävellykseen "Crowd Chant".

Vuonna 2008 julkaistiin Joen 12. sooloalbumi Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Virallinen sivusto - http://www.satriani.com/2004/

Hänen suhteensa kitaraan on kuin intohimoinen, elinikäinen romanssi. "Haluaisin soittaa päivieni loppuun asti", Satriani sanoo. "Toivon, etten koskaan kyllästy siihen ja pystyn aina muuttamaan musiikiksi kaiken, mitä koen ja tunnen tosielämässä. Toivottavasti kitara tulee aina olemaan kanssani."

Joe Satriani varttui Carl Placen pikkukaupungissa. Todennäköisesti 60-luvulla ei ollut rokkimusiikkia rakastavaa teiniä, joka olisi välinpitämätön kitaralegenda Jimi Hendrixin (Jimi Hendrix) lumoaville esityksille. Hendrix vangitsi 14-vuotiaan Satrianin mielikuvituksen niin paljon, että sai hänet unohtamaan rummut, joita hän oli jo alkanut hallita, ja vaihtamaan ne kitaraan. Näytti siltä, ​​​​että hän oli yksinkertaisesti syntynyt tälle instrumentille. Oppiminen eteni nopeasti, ja pian hän oli niin taitava kuusikielisensä kanssa, että pystyi opettamaan muille jotain. Hänen ensimmäiset seurakuntansa olivat saman koulun opiskelijoita, joihin "mestari" itse osallistui. Heidän joukossaan oli uskomattoman lahjakas poika - Steve Vai, kitaramaailman tuleva tähti. Kuten Joe myöhemmin myönsi, hän aloitti opettamisen vain siksi, että hän tarvitsi rahaa. Hänen piti ansaita ylimääräistä rahaa puutarhurina, muurarina ja valmiiden vaatteiden myyjänä. Mutta hän sai iloa vain oppilaiden luokista, varsinkin kun musiikin lisäksi hän ei voinut kuvitella mitään muuta alaa itselleen.

Pian valmistumisen jälkeen Satriani muutti San Franciscoon. Joe Satriani jatkoi soittotekniikkansa parantamista ja löysi monia, jotka haluavat käyttää hänen kykyjään taustamuusikkona, eikä hän myöskään jäänyt opiskelijoistaan ​​pois. Noin kymmenen vuoden ajan kuutamossa musiikkikaupassa hän opiskeli jatkuvasti aloittelevien kitaristien kanssa. Sellaisia ​​huomionarvoisia rock-yhteisön hahmoja kuin Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), jazzfuusion mestari Charlie Hunter (Charlie hunter). Jo yksi tällainen opiskelijaluettelo teki Satrianista legendaarisen hahmon kitaramaailmassa.

Koko San Franciscon jakson aikana Satriani ei koskaan pysynyt poissa yhdestä tai toisesta rockbändistä. Kestävin yritys oli The Squares -yhtye, joka soitti rumpali Jeff Campitelliä (Jeff Campitelli). Hän tulee olemaan Satrianin uskollisin seuralainen ja viettää yli tusina vuotta rinnakkain hänen kanssaan.

80-luvun alussa Joe Satriani löytää kodin taustabändistä kuuluisa taiteilija Greg Kihn. Hän osallistuu muusikon studioistuntoihin, johtaa konserttimatkoja hänen kanssaan. Tältä ajalta säilynyt materiaali julkaistiin vasta vuonna 1996 King Biscuit Flower Hour -albumilla.

80-luvun alussa Satriani alkoi ajatella täysin itsenäistä uraa. Vuonna 1984 hän äänitti debyytti-EP:n "Joe Satriani", jonka hän valmisteli ja julkaisi omalla kustannuksellaan. Ilman julkisuutta ei ole ihme, että julkaisu ei saanut huomiota. Tilanne muuttui vuonna 1986, kun yksi Satrianin huippuopiskelijoista, Steve Vai, joutui David Lee Rothin (David Lee Roth) tiimissä tehdyn menestyksekkään työn ansiosta median tietoon ja muuttui yhdessä yössä muodikkaaksi kitaristiksi. Haastatteluissa johtaville amerikkalaisille julkaisuille Vai puhui toistuvasti lämpimin sanoin upeasta opettajastaan ​​ja hyvästä ystävästään Joe Satrianista. Kitarapiireissä Satrianin hahmo alkoi herättää laajaa kiinnostusta.

Tämä suunnittelematon promootiokampanja osui samaan aikaan hänen soolodebyyttialbuminsa Not of this Earth julkaisun kanssa samassa 1986. Tietenkin tälle levylle tuli verrattomasti enemmän vastauksia kuin ensimmäiseen minilevyyn. Joka tapauksessa hän ei jättänyt muita kitaristitovereita välinpitämättömäksi.

Mutta ne olivat kukkia. Marjat ovat juuri kypsiä. Vuonna 1987 Satriani esiintyi kaikessa loistossaan ja julkaisi toisen pitkän näytelmänsä "Surfing With the Alien". Näytti siltä, ​​että yleisölle valkeni yhtäkkiä oivallus, ja vain muutamassa päivässä Joe Satrianista tuli vaatimattomasta muusikosta yksi aikamme huippukitaristeista. "Surfing With the Alien" myi puoli miljoonaa kappaletta pelkästään Yhdysvalloissa ja sijoittui pop-listan sijalle 29. Se oli ensimmäinen instrumentaalikitaraalbumi, joka saavutti Billboard 200 -listan Top 30:n. Yhteenvetona 87. vuodesta voidaan todeta, että maailman arvostetuimmat kitarajulkaisut laittoivat Satrianin nimen ensimmäiselle riville parhaiden listalla. Fanivartijaa auttoi suuresti Mick Jaggerin kutsu seurata häntä Australian ja Japanin kiertueelle.

Päivän paras

Vuotta myöhemmin kitaristi julkaisi EP:n "Dreaming #11", joka yhdistää studiosävellyksiä ja live-kappaleita. Ja vuotta myöhemmin ilmestyi kolmas pitkänäytelmä "Flying in a Blue Dream" (1989). Vankka albumi, jossa on mestarillisia kitarasooloja, avasi Satrianin uudelta puolelta - laulajana. Totta, hän päätti laulaa vain muutamassa kappaleessa. Albumi sai erittäin hyvän vastaanoton musiikkiyhteisössä, ja kiinnostus sitä kohtaan kasvoi entisestään, kun kappale "One Big Rush" ilmestyi ohjaaja Cameron Crow'n erittäin suositun "Say Anything" -elokuvan soundtrackille. Pop-listoissa Satrianin singlet eivät koskaan nousseet, mutta valtavirran rock-luokituksessa he olivat paljon onnellisempia. Joten kappale "One Big Rush" merkittiin sijalle 17, ja single "The Crush of Love" nousi rock-listan kuudenneksi riville.

80- ja 90-luvun vaihteessa muusikko tarttui uuteen ideaan itselleen - luoda oma kitara. Yhdessä Ibanezin kanssa hän kehitti JS-mallin (Joe Satriani).

Työ uuden materiaalin parissa eteni hitaasti ja uusi levy näki valon vasta vuonna 1992. Sitä kutsuttiin "The Extremistiksi" ja se osoitti muusikon koko uran parhaan tuloksen Amerikan listoilla - Billboard 200:n mukaan # 22. Sävellys "Summer Song" odotti myös suurinta menestystä, joka pääsi viiden parhaan rockhitin joukkoon. Vuotta myöhemmin muusikon diskografiaan ilmestyi kaksoisalbumi "Time Machine": uusia sävellyksiä, live-tallenteita sekä lähes tuntematon debyytti-EP "Joe Satriani".

Vuonna 1994 rokkarit Deep Purple kutsuivat Satrianin äskettäin lähteneen kitaristin Ritchie Blackmoren tilalle kiertueen ajaksi. Satrianin peli ei aiheuttanut pienintäkään kritiikkiä, joten Deep Purplen muusikot tarjosivat hänelle tulla joukkueen täysivaltaiseksi jäseneksi. Mutta Satrianilla oli muita suunnitelmia, jopa erittäin kunnianhimoisia.

Pitkän näytelmän "Joe Satriani" jälkeen vuonna 1995 muusikko ryhtyi toteuttamaan lupaavaa kitaraprojektia nimeltä G3 - siihen oli tarkoitus osallistua kolme valoisaa ja omaperäistä kitaristia. "Huomasin, ettemme Steve (Vai) tule koskaan samaan kaupunkiin samaan aikaan, managerit eivät salli tätä, ikään kuin meidän pitäisi kilpailla keskenään. Ja kitaristit todella pitävät vain tavata ja jammailta yhdessä, mutta tätä tapahtuu hyvin harvoin - sanoi Joe Satriani. - Joten päätin järjestää jotain kitarafestivaalin kaltaista." Saatuaan täyden ymmärryksen ja tuen Steve Vailta, vuonna 1996 Satriani lähti hänen ja Eric Johnsonin kanssa ensimmäiselle G3-kiertueelle. Konsertit olivat suuri menestys. "Festival" G3 kertaluontoisesta tapahtumasta kasvoi jokavuotiseksi show-maratoniksi, johon osallistuivat pakolliset Satriani ja Vai, joihin joka kerta liittyi uusi kitaristi. Vuodesta 96 vuoteen 2003 Michael Schenker ja Uli Jon Roth, Adrian Legg ja Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp ja John Petrucci Dream Theaterista.

Vuonna 1997 ilmestyi ääniraportti ensimmäisestä kiertueesta "G3: Live in Concert". Vaikka levy ei edes onnistunut murtautumaan pop-listan sadan ensimmäiseen joukkoon, sen levikki ylitti lopulta miljoonan kappaleen.

Vuonna 1998 valmistui Satrianin seuraava studio-CD "Crystal Planet" (US Top 50), jonka jälkeen kolme kitaristia jatkoivat matkustamista ympäri Yhdysvaltoja.

Vuonna 2000 muusikko julkisti uransa rohkeimman julkaisun "Engines of Creation", joka oli voimakkaasti sekoitettu elektroniikkaan. Se oli hänen toinen kierros musiikillinen elämäkerta, joka ei ollut koskaan ollut samanlaista ennen. Satriani ei koskaan rajoittunut puhtaaseen bluesiin, rockiin tai heavy metaliin, hän oli yhtä kiinnostunut popmusiikin ja jazzin testaamisesta, ja nyt on elektronisten tyylien vuoro. Albumi "Engines of Creation", kuten melkein kaikki sen edeltäjät, oli ehdolla Grammy-ehdokkaaksi (reilun kaksikymmentävuotisen uransa aikana kitaristista tuli Grammy-ehdokas 13 kertaa, vaikka hän ei koskaan voittanutkaan).

Sitä seurasi live-albumi "Live in San Francisco" (2001), joka sai kultaa. Ja uuden studiotutkimuksen tulokset esiteltiin yleisölle vuonna 2002 nimellä "Strange Beautiful Music".

Oman työnsä lisäksi Satrianilla oli aina mahdollisuus soittaa muissa ryhmissä, koska kutsuista ei ollut pulaa. Totta, hän hylkäsi ne poikkeuksetta, mutta hän ei koskaan kieltäytynyt auttamasta studioistunnoissa. Hänen kitaraansa käytettiin Alice Cooperin (Alice Cooper) albumeilla "Hey Stoopid", Stuart Hammin (Stuart Hamm) "Radio Free Albemuth", Pat Martinon (Pat Martino) "All Sides Now" ja "Break Like the Wind". " kirjoittanut Spinal Tap. Lisäksi hän onnistui pitämään useita kiertueita studioosastojensa kanssa, mukaan lukien Cooper ja Spinal Tap -ryhmä.

Vuonna 2004 muusikko valmisteli studio-CD:n "Is There Love in Space?". Vaikka hänen kaupallinen suorituskykynsä jättää paljon toivomisen varaa, Joe Satrianin uskottavuus ei kärsi tästä millään tavalla. Lisäksi faneja odotti toinen yllätys - Satriani esiintyi roolissa, joka ei ollut aivan tuttu. "Ihmiset ovat jo kuulleet minun soittavan bluesia, metallia ja teknoa", kitaristi selittää. "Mutta tällä levyllä soitan rockia." Kahdessa sävellyksessä hän esitti lauluosuudet itse, mitä hän ei ollut tehnyt 15 vuoteen. Studiosessioissa muusikkoa tuki luotettava tiimi, jonka kanssa hän on työskennellyt studiossa ja kiertueella jo usean vuoden ajan: rumpali Jeff Campitelli, bassokitaristi Matt Bissonette, kosketinsoittaja ja kitaristi Eric Caudieux.

Vuonna 2005 julkaistiin DVD "G3 - Live In Tokyo". G3-esitys Japanissa, mukana John Petrucci sekä Joe Satriani ja Steve Vai.

Vuoden 2006 alussa Joe julkaisi toisen studioalbumin, Super Colossal. Tämän albumin äänityksen jälkeen Satriani lähtee uudistuneen tiiminsä kanssa (menneen Matt Bissonetin sijaan basisti Dave Laru liittyi Joeen) maailmankiertueelle tukeakseen uutta albumia. Venäjä ei sisältynyt niiden maiden luetteloon, joissa Satriani konsertoi.

31. lokakuuta 2006 tupla-DVD/CD "Satriani LIVE!" - video näyttää konsertin Super Colossal -kiertueelta. Itse konsertin lisäksi levyltä löydät kaikki mahdolliset bonukset valokuvien, erilaisten videoiden sekä Joe Satriani India Tour -konsertin muodossa.

Joulukuussa 2007 Joe oli jälleen ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi sävellyksensä "Always With Me, Always With You" live-esityksestä.

Samana vuonna julkaistiin uudelleen albumi "Surfing With The Alien (Legacy Edition)", jolla kaikki vuoden 1987 albumin kappaleet sovitettiin uudelleen ja äänitettiin.

Maaliskuussa 2008 julkaistiin Joe Satrianin uusi studioalbumi Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, jonka jälkeen Joe lähti maailmankiertueelle.

8. kesäkuuta 2008 Joe Satriani ja hänen bändinsä esiintyivät Moskovassa osana maailmankiertuetta. Kitaristi Dmitri Chetvergov soitti maestron avausnäytöksenä.

Vuonna 2009 julkaistiin yhtyeen debyyttialbumi Chickenfoot.

Helmikuun 2. päivänä 2010 julkaistiin uusi DVD/CD "Live In Paris: I Just Wanna Rock!", joka nauhoitettiin maaliskuussa 2008 PROFESSOR SATCHAFUNKILUS -KIERTUUN aikana. Myös vuonna 2010 järjestettiin vuoden 2009 EXPERIENCE HENDRIX -kiertue, johon Joe Satriani osallistui.

Neljästoista studioalbumi, nimeltään Black Swans And Wormhole Wizards, tuli myyntiin Yhdysvalloissa 5. lokakuuta ja päivää aikaisemmin muualla maailmassa. Albumi julkaistiin Epic Recordsilla.

kitaran nero
Vander_Bit 06.09.2007 01:05:27

Itse tykkään soittaa kitaraa, en tietenkään ammattimaisesti, mielestäni sielulle. Haluaisin tietää, miltä minusta 50 osumaa kirjoittanut tuntuu, joka 100% - (4-5) asiat ovat vain pommi. Kunnioita bespridelnoe miestä, joka luo historiaa. Rakastan, kunnioitan ja odotan innolla uutta konserttia kuten kaikkia aikaisempiakin. Kaikki maailman kitaristit eivät ole välinpitämättömiä tälle miehelle, kiitos, että olet hän.

Joe Satriani
Lexus 04.01.2008 01:09:54

Katsottuani vain yhden Joe Satrianin konsertin, myös Steve Wayn ja Eric Johnsonin kanssa, näin jotain erityistä, erottuvaa itse kitaristissa ja hänen soittamisessaan... ehkä johtuen kokemuksen puutteesta kuuluisien rockartistien kuunteluun, En anna tarpeeksi objektiivista arviota, mutta Satriani on kehittänyt oman erikoistyylinsä ... hänellä on rockia, metallia ja jazzia ... hän löysi sen keskikohdan, joka saa minut kuuntelemaan häntä erityisesti ... ja hänen soittonsa inspiroi minua soittamaan, pyrkimään, parantamaan, tykkäsin jopa keksiä puhtaasti instrumentaalisia sävellyksiä, ts. ilmaista itseäni puhtaasti kitaramusiikilla... ja tämä osoittautui minulle läheisemmaksi, ja ylipäänsä se todella auttaa kitaristeja, jotka eivät näe kitaraa vain harrastuksena... Satrianin kaltaiset ihmiset ovat katsomisen ja oppimisen arvoisia he... hänen kaltaiset ihmiset näyttävät meille mitä luovuuden vapaus, musiikillisen ajattelun vapaus tarkoittaa!!!

Joe Satriani on yksi teknisimmista ja arvostetuimmista kitaristeista, joka on opiskellut monien 80- ja 90-luvun merkittävien muusikoiden kanssa. Joe syntyi 15. heinäkuuta 1956 Westburyssa, New Yorkissa. 14-vuotiaana Jimi Hendrixin nerosta vaikuttunut Satriani alkoi opetella kitaransoittoa, vaikka hän oli aluksi kiinnostunut rummuista. Instrumentti oli hänelle helppo, ja pian Joe itse alkoi antaa soittotunteja. 70-luvun lopulla, kun muusikko muutti Berkeleyyn (Kalifornia), hänen oppilaidensa joukossa oli sellaisia ​​tulevaisuuden kuuluisuuksia kuin Steve Vai, Kirk Hammett ("Metallica"), Larry LaLonde ("Primus"), David Bryson ("Counting Crows"). ") ja fuusioasiantuntija Charlie Hunter. 80-luvun alussa Satriani työskenteli sessimiehenä Greg Keanelle, mutta vuonna 1984 hän päätti aloittaa soolouran. Hänen ensimmäinen työnsä oli minialbumi "Joe Satriani", jonka muusikko äänitti ja tuotti itse. Julkaisu jäi huomaamatta, ja kitaristi huomattiin hieman myöhemmin.

Se tapahtui vuonna 1986, kun Steve Vai, joka oli tullut tunnetuksi työstään David Lee Rothin kanssa, mainitsi opettajansa nimen useissa julkaisuissa. Satrianille tämä oli hyvä hetki, ja kitaristi ei jättänyt sitä hyödyntämättä julkaisemalla debyytti-LP-levynsä. "Not Of This Earth" aiheutti melkoisen kohun rock-yhteisössä, mutta Joen todellinen menestys tuli hänen toisella albumillaan "Surfing With The Alien".

Tämä kultaa (ja myöhemmin platinaa) saanut albumi sai yleisön tunnustamaan Satrianin yhdeksi aikamme johtavista rock-kitaristeista. Vahvistus muusikon jyrkästi lisääntyneestä suosiosta oli hänen kutsunsa Mick Jaggerilta Australian-Japanin kiertueelle. Sekä studio- että livekappaleita sisältävän EP:n "Dreaming #11" jälkeen kitaristin kolmas täyspitkä albumi julkaistiin vuonna 1989. "Flying In A Blue Dream" erosi aikaisemmista teoksista siinä, että siinä oli ensimmäistä kertaa Satrianin laulu (jossa hän myös soitti ensimmäistä kertaa huuliharppua ja banjoa). Albumi myi hyvin, ja lisäaskeleen menestykseen oli "One Big Rush" -kappaleen sisällyttäminen Cameron Crowen "Say Anything" -elokuvan soundtrackiin. 90-luvun alussa Joe avasi oman kitarasarjansa Ibanez-yhtiölle. Tämä bisnes häiritsi häntä hieman studiotyöstä, mutta vuonna 1992 Satriani palasi puhtaasti instrumentaaliseen rockiin opuksella "The Extremist", josta tuli hänen diskografiansa menestynein (sekä arvosteluissa että myynnissä).

Päällä ensi vuonna hidastetun "The Beautiful Guitar" -kokoelman lisäksi Joe julkaisi kaksoiskappaleen "Time Machine", joka sisältää uusia kappaleita, live-numeroita ja sävellyksiä aivan ensimmäiseltä EP:ltä. Vuonna 1994 Sutch pelasti legendaarisen "Deep Purplen" ja paenneen Blackmore soitti heidän kanssaan Japanin kiertueen.

Hän jopa teki tarjouksen pysyä ryhmässä pysyvästi, mutta kitaristi kieltäytyi ja halusi jatkaa soolouransa. 90-luvun jälkipuoliskolla Satriani julkaisi vielä kaksi albumia, rento blues "Joe Satriani" ja energisen kova "Crystal Planet", ja järjesti myös "G3"-projektin Steve Vain kanssa. Vuonna 2000 Joe julkaisi rohkeimman luomuksensa, joka perustuu elektroniikkaan "Engines Of Creation". Ja vaikka tämä teknoalbumi olikin Grammy-ehdokkuudella, Satriani palasi tutumpaan tyyliin seuraavissa julkaisuissa. Vaihdettuaan 2000-luvun live-albumilla "Live In San Francisco" ja numeroitulla studioalbumilla "Strange Beautiful Music", muusikko veti työhönsä rajan kaksilevyisellä antologialla "The Electric Joe Satriani". Koko vuosikymmenen ajan Joe toimitti säännöllisesti, kahden vuoden välein, markkinoille tuoreita sooloalbumeja, ja vuonna 2008 hänet löydettiin Sammy Hagarin, Michael Anthonyn ja Chad Smithin seurasta Chickenfoot-projektissa.

Saman vuoden lopussa Satriani haastoi Coldplayn oikeuteen, koska britpopperit huijasivat häneltä "If I Could Fly" -ideoita hittiään "Viva La Vida". Kitaristin väitteitä ei tunnustettu virallisesti, ja tapaus laitettiin jarrulle. Muusikko itse ei kuitenkaan vastustanut lainaamista muilta, ja esimerkiksi hänen levyillään "Black Swans And Wormhole Wizards" ja "Unstoppable Momentum" näkyi siellä täällä paistetun boogien "ZZ Top" vaikutus.

Viimeisin päivitys 07.05.13

Tämä materiaali julkaistiin alun perin tammikuussa 2012. Käännös - Sergey Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul Gold Top

Kun Mike Pearce toi sen minulle, rakastuin tähän Les Pauliin sen soundin takia. Mutta rakastan myös hänen ulkonäköään. Se näyttää minun tyyppiseltäni kitaralta - täysin nuhjuiselta. Mike sanoi "Luulen, että se kuului aiemmin Steve Hunterille", mikä lisäsi siihen arvoa. Hän katsoi osaa ja hänellä oli kotelo, johon oli kirjoitettu "Steve Hunter". Olimme innoissamme, koska Steve Hunter on osa rock and rollin DNA:ta. Joka tapauksessa halusin tämän kitaran, koska se oli kaunis.

Noin vuotta myöhemmin olin lavalla Steve Hunterin kanssa, soimassa ystäväni edussa. Ja sitten sanoin hänelle: "Steve, minulla on tuo kaunis kultakanta, joka kuului kerran sinulle." Ja hän sanoi: "En tiedä mistä tämä paska tuli, mutta minulla ei ole koskaan ollut sitä." Tämä oli toinen todiste siitä, että näemme elämässämme hyvin usein asiat eri tavalla kuin ne ovat. Etsimme vanhoja kitaroita ja jos joku sanoo "Jimmy Page on omistanut tämän instrumentin vuoden", niin aivot räjähtävät ja alat ajatella, että kitarassa on isommat pallot kuin se todellisuudessa on. Minun on pidettävä tämä mielessä aina, kun Mike tuo kitaroita, jotta en osta jotain vain siksi, että joku on joskus omistanut sen tai joku, jolla on tuo kitara, oli Vintage Guitar -lehden kannessa jne.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Pierre de Beauport löysi tämän instrumentin minulle Extremist-albumin aikaan. Hän ja '58 TV Special saivat minut ajattelemaan kitaroiden keräämistä, jotka eivät olleet pääkitaroideni. Minulla oli oma Ibanez-mallini ja tiesin, että se oli työkalu, jonka tarvitsen ilmaista itseäni. Mutta aloin tajuta, että "klassiseksi rockiksi" kutsutun soundin luomiseen tarvitaan tuon aikakauden soittimia. Minulla on ollut paljon Les Paul Junioreja, mutta pääsin niistä eroon, koska niitä ei voinut verrata tähän.

3. 1958 Gibson Les Paul TV Special

Tämä on niin siisti pelaaja. Kävelin Chris Cobbsin myymälään, Real Guitarsiin San Franciscossa, ajattelematta edes ostaa mitään. Ja siellä oli kaksi 60-luvun kerrosta - 64 ja 61 - no, välitysliikkeessä. En voinut uskoa sitä, koska olen etsinyt jotain niiden kaltaista kymmenen vuotta. No, ostin ne sieltä. Ja sitten Chris sanoi minulle: "Jos haluat ostaa, minulla on myös erikoistarjoukseni täällä." Hän veti sen ulos ja taas en voi uskoa sitä. Minulla oli hienoja, mutta ne aina taistelivat minua kitaristina. Ja tämä oli hämmästyttävä. On aika puhua mojosta! En voinut uskoa, kuinka siistiltä se kuulosti ja kuinka helppoa se oli soittaa. Chris osti sen vanhalta rock and roll kitaristilta, joka sanoi olevansa kitaran ainoa omistaja. Sain potkun sieluun ja piti ostaa se. Oli siis aika kallis ilta, kun lähdin kaupasta kolmen kitarakotelon kanssa.

4. 1960 Gibson Les Paul Special

Kirsikka kaksoisleikkaus. Ostin sen Gruhnilta Nashvillestä. Rakastin tätä kitaraa siihen hetkeen asti, kun teimme valokuvauksen kaksi viikkoa sitten. Ajattelin: "Kuinka voisin olla pelaamatta sitä Viime aikoina?”. Joten laitoin sen Samin (Hagar) pinoon studiossa, enkä saanut siitä mitään. Ja ajattelin: "Voi ei", mikä oli huolen alku päinvastaiseen suuntaan. Sanoin itselleni: "Minun täytyy päästä eroon hänestä, koska..."

5. 1958 Gibson L-5 CES

Taistelin tämän kitaran kanssa. Hän on yksi niistä tapauksista, kun avaat kotelon, katsot häntä, haistat hänet ja rakastut. Mutta jos en keksi kuinka pelata sitä hyvää musiikkia Sitten se alkaa häiritä minua, koska minulla on kallis kitara ja siellä on 100 kaveria, jotka voivat soittaa sillä hienoja asioita. Sen sijaan se makaa kaapissani. Tämä todella huolestuttaa minua. Tämä kitara ja cherry Special ovat listalla nimeltä "Ehkä minun pitäisi myydä ne ja etsiä toinen Hagstrom III tai jotain?"... (nauraa) Kuka tietää?

6. 1965 Gibson J-45

Olin Caracasissa (Venezuela), eräänä iltana kaveri tuli luokseni ravintolan sisäänkäynnin edessä ja sanoi: "Olen niin sinun Suuri fani. Annan mielelläni sinulle tämän kitaran." Joten sanoin: "Okei, kiitos." Se on hienoa, eikö? Siinä oli muokattavissa oleva silta ja se on kaunis kitara. Rakastuin siihen välittömästi ja aloin heti säveltää siihen kappaleita; se sävelsi "Bitten By the Wolf" ensimmäiseltä Chickenfoot-albumilta. Mielestäni myös "Different Devil" uudelta Chickenfoot-albumilta. Silta oli Gibsonin vika, mutta kitara itsessään on täydellinen esimerkki taikuudesta, jonka he voivat luoda akustiikallaan. Pyysin Gary Broweria asentamaan uuden sillan, ja tämä kitara kuulostaa uskomattomalta - parhaalta Gibson-akustiikalta, jonka olen koskaan omistanut.

7. 1966 Fender XII

Michael Pierce sai sen minulle. Kerroin hänelle kerran, että haluan sellaisen. Minulla oli Rickenbacker ja hän sanoi: "Monet ihmiset, jotka sanovat käyttäneensä Rickenbackeria, pelasivat itse asiassa Fender XII:tä." Joten eräänä päivänä hän ilmestyi upean Candy Apple Red XII:n kanssa, ja minulla on ollut se melkein jokaisella albumilla siitä lähtien. Ihmeellistä kuulostava kitara. Huomasin, että hän tekee mitä Rickenbacker ei tee, mutta hän ei tee mitä Rickenbacker tekee (nauraa). Rickenbacker antaa lyönnin enemmän kuin mikään muu. Liitä se AC30:een, pyöritä nuppeja ja se on viimeinen kiillotus, jota tarvitset kappaleen sillan tai kertosäkeen kimaltelemiseen. Joka kerta kun törmään vaikeisiin osiin, joissa minun on oltava suloinen eikä suoranainen pätkä, pelaan Fenderiä. Super Colossal -albumilla on kappale nimeltä "Cool New Way" - se on vain kitaroita harmonioilla, ei sointuja, laitoin Fenderin vasemmalle kanavalle ja Rickenbackerin oikealle ja ne täydensivät toisiaan niin hyvin. Tämä Fender inspiroi minua luomaan Ibanez JS-1200:n. Otin itse asiassa yksityiskohtaisia ​​kuvia Fenderistä ja sanoin Ibanezille, että olisi hienoa saada JS tuossa värissä.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refractor

Minulla oli alun perin kolme kitaraa siltä ajalta, joiden nimi oli Chrome Boy, Refractor ja Pearly. Mutta Pearly varastettiin muutama vuosi sitten, kun olin kiertueella. Chrome Boy oli suosikkini, kun taas Pearlyllä oli kevyempi soundi useista syistä. Kromipinnoitus luo todella erilaisen äänen jokaiseen tähän materiaaliin laitettuun vartaloon. Valitettavasti käytettiin aitoa kromia, joten pinnoitteen halkeilussa halkeamien reunat olivat teräviä kuin veitsi. Siksi paljon muovia käytettiin suojaamaan käsiäni viiltoilta pelatessa. Vuosi toisensa jälkeen nämä kitarat kuulostavat yhä paremmalta. Aluksi, kun kaverit toivat nämä kitarat minulle, muistan ajatelleeni: "Hitto, kaikki kuulostaa luultavasti erittäin tiukalta tai jotenkin väärin". No, laitoin ne telineeseen. Ja en tiedä miksi, olivatko ne jotenkin kuluneet vai vaikuttivatko heihin iltaisin näyttävä äänenvoimakkuus, mutta myöhemmin niistä tuli suosikkejani, varsinkin Chrome Boy.

10.1984 Kramer Pacer

Tämä on kitara, jota soitin kahdella ensimmäisellä sooloalbumillani: "Not of This Earth" "Surfin' With the Alien". Kun lopetin Surfinin, menin NAMM-näyttelyyn ja aloimme jakaa albumia kaikille ympärillä oleville. Silloin yhteistyöni Ibanezin kanssa alkoi kehittyä. Minut esiteltiin D'Addarioon ja DiMarzioon sekä Steve Vain kautta Ibanez-kavereille. He sanoivat, että he haluaisivat tehdä minulle kitaran. Ja minä sanoin: "Auta minua." Koska Pacer hajosi jatkuvasti ja menetti muodostumista. Tämä oli epätavallista, koska se ei ollut tuotantomalli. Ostin sen Guitar Centeristä ja olen varma, että se koottiin eri osista. Runko oli Pacerista, kaula oli toisesta Pacerista, rauta oli sekoitus kultaa ja kromia. Alkuperäiset Schaller-mikit ovat poissa, vaihdoin ne Seymour Duncaniin tai DiMarzioon. Tämä kitara vaihdettiin kahden viikon välein. Aiemmin, kun floydit pultattiin suoraan runkoon, puu oli niin kevyttä, että kiinnitysruuvit putosivat kahdessa viikossa. Olin iloinen voidessani lopettaa kitaran soittamisen (nauraa)! Se oli kovaa! Mutta se on tarinani hieno osa.

11. 12. 13. 1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt

Minulla on kolme alkuperäistä Donny Hunt -kitaraa. Hän oli Bay Area -taiteilija ja kuoli pari vuotta sitten. Hän opetti taidetta ja käsitöitä Oakland School of Artissa ja maalasi kaiken ympärillään - kodin, puhelimen, jääkaapin, kengät, takit, mitä tahansa. Minulla oli hänen piirustuksensa parilla kitaralla, vein hänet Ibaneziin ja he tarjosivat hänelle työtä. Luulen, että hän maalasi 300 kitaraa ja ne ovat kaikki uskomattoman erilaisia. Donnie teki minulle myös paljon hienoja vaatteita varhainen ajanjakso urani.

14. Ibanez Futura

Doug Doppler antoi sen minulle pari vuotta sitten. Hieno iso pala mahonkia, pidän tästä kitarasta. Hänellä on todella super lämmin ääni. En ole vielä käyttänyt sitä albumeilla, mutta pidän sen mielessäni siistinä kitarana diojen soittamiseen tai mihin tahansa.

Tässä kitarassa on mielenkiintoinen pieni modifikaatio - Sunrise-mikki, jota käytin vähän parilla albumilla. Pyysin Garya vaihtamaan sillan ja asentamaan niistä kaksisatulaisista. Käytimme tätä kitaraa "Starry Nightissa" ja niin monissa kappaleissa, joissa on akustinen tausta. Minä ja poikani, ZZ… tämä on suosikkikaiuttimemme talossa.

16. 1969 Fender Stratocaster

Se on Olympic White Strat vaahterakaulalla ja kaikki on alkuperäistä. Hän on todella upea. Jos poistat suojuksen, näet alkuperäisen värin (haalistumaton) - tämä on hämmästyttävää. Soitin kappaleen "Two Sides to Every Story" viimeisellä albumillani. Fenderin eri vuosiaäänen äänenlaatua oli kaikenlaista, anturit olivat joko heikompia tai vahvempia, käytettiin erilaista puuta ja rautaa. 60-luvun kerrokset ovat minua lähempänä kuin 50-luvun kerrokset. Minulla oli hyvin jauhetut aivot jo keräilijäurani alussa, kun ajattelin: "Sinun täytyy olla 55 ja 56 tai jotain." Mutta kun olen omistanut monia näistä ja sitten päässyt niistä eroon, olen tullut siihen tulokseen, että strategiani alkavat 60-luvulla, joten etsin edelleen upeita esimerkkejä vuosista 64-69, koska juuri sen kuulin. levyllä, kun olin lapsi.

17. 1964 Fender Stratocaster

Tässä kitarassa on "se". Tiedätkö, kun kytket stratin päälle, vaihdat kaulamikrofoniin ja soitat kolmannen kielen 12. kielen, saat heti mukavan trumpetin äänen? Se ei ole liian laiha, mutta ei liian kirkas, eikä myöskään kuollut. Laitoin tämän kitaran päälle, soitin kaksi nuottia ja tajusin "Oh, this is the one". Strat 61:ssä, jonka ostin tämän kitaran kanssa, ei ole tätä soolokitaraominaisuutta, mutta se kuulostaa paremmalta rytmissä kuin tämä kitara. Joten otin molemmat kitarat. Ajattelin yhden tai kahden tai kolmen kappaleen ajaksi, että ne olisivat mahtavia kitaroita.

Heinäkuun 15. päivänä Westburyn kaupungissa maailma näki ensimmäistä kertaa yhden rockskenen tulevaisuuden idoleista, Joe Satrianin. Hänen polkunsa menestykseen ei ollut helppo eikä aina tasaisesti kivetty, mutta tuloksena tämä lahjakas henkilö, ja hänen ansaitsemiensa palkintojen määrä tekee vaikutuksen jopa niihin, jotka eivät pidä itseään tekemisissä 1900-luvun kitararockin kanssa. Paljon albumeja, joukoittain faneja, maailmanlaajuinen tunnustus - kaikki tämä on hänen jaloissaan tänään, mikä antaa hänelle mahdollisuuden levätä laakereillaan monien vuosien työstä kitaramusiikin alalla.

Intohimo musiikkiin ja aikainen työ Joe Satriani sai suuren vaikutuksen kuuluisasta Jimi Hendrixistä, jonka ansiosta monet teini-ikäiset Amerikassa lakkasivat roikkumasta kadulla tekemättä mitään ja yrittivät kuvata virtuoosillisia kohtia kitarallaan piiloutuen ulkopuolisilta vanhempiensa autotalliin. Kitaransoiton taidon hallittuaan lahjakas teini-ikäinen Joe alkoi jopa opettaa ikätovereitaan, joiden joukossa oli 70- ja 80-luvun rockmusiikin ystäville hyvin tuttu Steve Vai. Joen työ kitaransoiton opettajana kesti tarpeeksi kauan - jopa sen jälkeen, kun hän muutti San Franciscoon, valmistuttuaan koulusta, jossa oli myös monia, jotka halusivat oppia rokkamaan muodikkaalla musiikki-instrumentti. Ensimmäinen luova menestys Joe Satriani ammattimusiikkibändeissä - täällä voidaan mainita nimet kuten The Squares ja Greg Keane.

Ensimmäiset konserttikiertueet ja ensimmäiset fanit saivat Joen ajattelemaan omiaan musiikillinen ura, joka alkoi debyyttiminialbumilla "Joe Satriani" vuonna 1984, jota ei voida kutsua läpimurtavaksi tai edes näkyväksi musiikkitapahtumaksi riittämättömän promootionsa vuoksi. Mutta jo vuonna 1986 tilanne korjaantui, kun Joen entinen oppilas ja jatkuva seuralainen Steve Vai joutui rock-skenen uudeksi tähdeksi merkitsevien videokameroiden aseeseen. Osa hänen menestyksestään meni Satrianille. Tällä hetkellä hänen seuraavan suuren levynsä ”Not of this Earth”, joka ansaitsi paljon positiivisia arvosteluja ja herätti maailman yhteisön huomion, julkaisu sattui enemmän kuin onnistuneesti.

Vuonna 1987 muusikko vahvisti edellisen albumin saavuttamaa menestystä julkaisemalla uuden levyn "Surfing With the Alien". Muutama päivä - ja Satrianista tuli tähti, ja hänen uusi työ ryntäsi USA:n listalle aloittaen etenemisensä johtajan ensimmäiselle sijalle heti 29. paikalta. Kuuluisan Top 30:n valloittaminen Billboard 200 -listalla on jo vakavaa, varsinkin kun on kyse kitaraalbumista, ei liian suosittu genre. uusi tähti, joka murtautui niin nopeasti Olympukseen, huomasi nopeasti mestari Mick Jagger, joka kutsui Satrianin osallistumaan Japanin ja Australian kiertueelle.

1989 nosti Joen uudelle menestyksen aallolle - julkaistiin uusi albumi"Flying in a Blue Dream", jossa esiintyjä esiintyi kiitollisen yleisön edessä laulajana. Teos sai yleisön arvostuksen, ja yksi kappale valittiin ääniraidaksi Cameron Crowen elokuvalle, jonka alkuperäinen nimi oli "Say Anything". Satrianin työt eivät kuitenkaan nousseet kovin usein kärkipaikoille TOP:issa, kun taas valtavirran rock-genren arvosanat mahdollistivat hänen teoksensa nousemisen kymmenen parhaan joukkoon.

Satrianin seuraava levy julkaistiin vasta vuonna 1992. "The Extremist" nousi Billboard 200 -listalla sijalle 22. Ja vuonna 1994 Satrianin ura kääntyi jälleen ylämäkeen - hän otti legendan Ritchie Blackmoren paikan kuuluisassa Deep Purple -bändissä. Nyt oli mahdollista hengittää rauhallisesti - suosion huippu valloitettiin. Nykyään Joe Satriani on yksi maailman kahdeksan parhaan kitaristin joukossa, ja hänen albumejaan on myyty yli 7 miljoonaa kappaletta, mitä voidaan kutsua loistavaksi tulokseksi rock-musiikin historiassa.