Steven Siro Vai (s. 6. kesäkuuta 1960, Long Island, New York, USA) on amerikkalainen virtuoosikitaristi, joka tunnetaan myös säveltäjänä, laulajana, tuottajana ja näyttelijänä. Hän aloitti uransa kitaristina ja tulkkina Frank Zappalle, jonka kanssa hän on levyttänyt ja kiertänyt vuodesta 1980 lähtien. Johtava vuodesta 1983 itsenäistä uraa kitaristina. Vuoteen 2012 mennessä hän on julkaissut 9 sooloalbumia, joiden kokonaislevikki on yli 15 miljoonaa kappaletta, kolme kertaa Grammy-voittaja. Zappan kanssa työskentelyn lisäksi hän teki yhteistyötä ja kiersi muun muassa Alcatrazzin, Whitesnaken ja David Lee Rothin kanssa sekä osallistui säännöllisesti G3-projektin konserttikiertueisiin. Vuonna 1999 hän perusti oman levy-yhtiön Favoured Nations, joka keskittyi virtuoosin esiintyjien äänittämiseen. Wiki(C)

Tässä on Steve Vain haastattelu syyskuussa 2013:

Nykyään ei ole nuoria ja uusia kitaristeja, jotka pystyvät innovoimaan kuten sinä, Zappa ja Satriani tekivät. Ja miksi se tapahtui?

Epäilen, että nykyään on paljon innovatiivisia kitaristeja, mutta emme yleensä kuule heistä. Millä tahansa aikakaudella on aina ihmisiä, jotka rikkovat aiemmin asetettuja rajoja. Joskus tämä vie aikaa. Mutta samaan aikaan tämä työkalu ei ole käynyt läpi sellaista kehitystä, jonka haluaisin nähdä melko pitkään aikaan. Mutta odotan pian jonkun, joka yhdistää tekniikan, teknologian, muodin, nykyajan ajattelun ja luo soittotyylin, jossa on kaikki tarvittavat elementit, mukaan lukien rikas melodinen sisältö. Odotan sitä innolla, mutta sitä ei ole vielä tapahtunut.

Olet tehnyt yhteistyötä monien parhaiden rock-tähtien kanssa. Mitä kokemusta kuvailisit parhaaksi?

Kaikissa näissä yhteistyöjaksoissa oli valoisia hetkiä. Kokemuksesi perustuu omaan asenteeseesi.

Luuletko, että rock on taantumassa?

Ei, se vain muuttuu kuten kaikki muukin. Tämä ei ole se kallio, jonka tunsimme viimeisen sukupolven aikana, eikä se kallio, jonka viimeinen sukupolvi tunsi. Jokaisessa sukupolvessa on ihmisiä, jotka eivät kulje eteenpäin ja joista tuntuu, että oikea maailmanjärjestys on kuolemassa.

Luuletko, että musiikkiteollisuus on tappanut musiikin?

Ei, en usko, että musiikki on kuollut, se vain kehittyy. Lisäksi kun uusi muusikko ilmaantuu, hänellä on aina paljon enemmän työkaluja oman musiikin luomiseen, työkaluja tunkeutua ja hallita tätä maailmaa. Meidän aikamme on historian parasta aikaa itsenäiselle taiteilijalle ilmaista näkemyksensä ja puolustaa niitä. Kyse on vain siitä, että ei ole monia riippumattomia artisteja, joilla on tietoja. Ja ennen heitä ei ollut kovin monta, mutta kykenevät esiintyjät ilmoittavat itsensä. Se on väistämätöntä.

Seitsemänkymmentäluku oli parempi kuin 80-luku, ja yhdeksänkymmentälukua ja kahta tuhannesosaa ei voi edes muistaa, koska näyttää siltä, ​​että kaikki on jo keksitty ennen. Joten missä on evoluutio?

Evoluutio on "nyt" ja se tapahtuu kuten tapahtui 70-, 80-luvuilla jne. Meistä tuntuu aina, että olemme päässeet umpikujaan, mutta sitten joku ilmestyy ja ajattelee kaiken uudelleen.

Mitä eroa on uudella CD:llä ja muulla?

Se eroaa vanhoista yhtä paljon kuin minä eroan itsestäni silloin. Kitaransoiton osalta olen keskittynyt tällä CD:llä paljon enemmän fraseointiin ja dynamiikkaan. Olen työskennellyt saadakseni melodiat kuulostamaan siltä, ​​että ne puhuvat sinulle, ja antaakseni harmonioihin ja melodisiin väreihin lisää kirkkautta ja rikkautta. Minun piti tehdä kovasti töitä ajatellakseni uudelleen erilaisia ​​tekniikoita, mutta se kannattaa, kun päädyt johonkin, jota et ole koskaan ennen tehnyt, johonkin, joka kuulostaa sinusta hyvältä. Tämä palkitsee tämän työn.

Etkö usko, että uudet sukupolvet ovat sekaisin tai että yleisö on tyytyväinen siihen, mitä heillä on?

Olen yhteydessä uuteen sukupolveen katsomalla ja kuuntelemalla lasteni kuuntelemaa musiikkia. Minulla on kaksi poikaa. Nyt he ovat 21- ja 24-vuotiaita, ja heillä on erinomainen musiikkimaku. Kaikki nämä vuodet he ovat pitäneet sormensa uuden musiikin, uusien genrejen ja niin edelleen pulssissa. He kuuntelevat hyvin erilaista musiikkia. Yksi pojistani, Fire, joka on nyt 21, rakastaa teknoa, ja hän tutustutti minut kaikenlaiseen teknoon, dubstepiin, trip houseen jne. ja niin edelleen, ja osa siitä antaa minulle paljon huippuja.

Toinen poikani, Julian, on 24-vuotias ja on harrastanut erittäin, hyvin raskasta musiikkia kaikki nämä vuodet, ja hän tutustutti minut hämmästyttävään ja progressiiviseen metalliin. Se on olemassa, ja uudelle sukupolvelle tämä genre on uusi. Yritin soittaa kaikki suosikkikappaleeni pojilleni, - Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, ELP, Hendrix, David Bowie, Alice Cooper ja muut. He ymmärtävät heidän merkityksensä, mutta he sanovat minulle: "No, kyllä, isä, ymmärrän sen, mutta kaikki kuulostaa vanhalta." Eli, kuten näet, jos et muuta näkemyksiäsi siitä, mitä musiikki on tai mitä sen pitäisi olla, voit juuttua näihin näkemyksiin. Tässä ego tulee peliin.

Vaikuttaa siltä, ​​että nämä nuoremmat sukupolvet etsivät vain nopeaa menestystä. Mikä on heidän panoksensa nykypäivän rockiin?

Hän on sama joka sukupolvessa. Yleensä syntyy uusi liike, ja tähän uuteen liikkeeseen liittyy hyvin pieni joukko erittäin inspiroituneita ihmisiä, joilla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin seurata oman ainutlaatuisen neronsa käskyjä. Sitten tätä musiikkia kuulevat suuret joukot, ja se kiihottaa heitä, koska se on erilaista ja siinä on tekijän inspiraatio läsnä. Sitten musiikkiyhteisössä on liike, joka yrittää kopioida tätä tyyliä, ja nämä ihmiset etsivät nopeaa menestystä. He yrittävät lunastaa muiden loistoa, ja menestyvät, koska levy-yhtiöt allekirjoittavat kaikki artistit, jotka kuulostavat tältä uudelta musiikilta. Se, mitä tässä musiikissa ei ole, on todellista inspiraatiota olemuksessaan. Lopulta tästä musiikista tulee itsensä parodia, ja koko trendi romahtaa. Sitten joku muu ilmestyy ja sykli alkaa uudelleen.

Olet erittäin monipuolinen kitaristi. Mikä erottaa sinut muista muusikoista? Luuletko, että kitara on instrumentti, jota on tarkoitus jatkuvasti keksiä uudelleen?

Olen vain kehittämässä ajatusta, joka kiinnostaa minua. Muita todellisia syitä ei ole.

Mitä odotat nyt?

Ei mitään. Sain jo kaiken.

Luuletko, että musiikin salaisuus piilee sen teknisissä puolissa?

En usko, että musiikilla on mitään salaisuutta. Uskon, että musiikki on jotain, mitä jokainen voi ja pitää tehdä. Sinun on vain voitettava pelkosi, että et väitetysti ole tarpeeksi hyvä, että jokin ei toimi tai muut ajatukset, jotka häiritsevät sinua. Uskon, että jokainen voi luoda musiikkia, kuten jokainen voi tehdä taidetta jne. Salaisuus, jos sellainen on, on, ettet anna työtäsi koskevien tuomioiden vaikuttaa sinuun. Mutta tällainen saavutus on lähes mahdotonta useimmille ihmisille.

Mikä musiikissa ei lakkaa hämmästyttämästä sinua?

Hyvä idea, joka tulee Jumala tietää mistä.

Steve Vai syntyi New Yorkissa 6. kesäkuuta 1960. Kaikesta musiikillisesta runsaudesta, johon hänellä oli pääsy, sellaiset kitaraässät kuin (Jimi Hendrix) ja (Led Zeppelin) tekivät häneen murskaavin vaikutuksen. Kohtalo antoi hänelle korvaamattoman lahjan - samassa koulussa, johon Steve osallistui, hän opiskeli jo kunnollisesti omistaen kitaran (Joe Satriani), tuleva kitarasankari. Joten Steve Vain ensimmäinen kitaransoiton opettaja ei ollut kukaan muu kuin Joe Satriani. Steve oli fanaattisesti omistautunut soittimelle, ja 18-vuotiaana, onnistuttuaan soittamaan useissa paikallisissa rockbändeissä, hänestä tuli kuuluisan opiskelijan. musiikkikoulu Berklee School of Music Bostonissa. Tähän asti hän muistaa kiitollisena vanhempansa, jotka aina tukivat hänen intohimoaan musiikkiin, maksoivat viimeisistä varoista yksityistunnit, ja jotta hän voisi lopettaa opinnot Berkeleyssä, isä myi henkivakuutuksensa. Steve Vai palveli suuria toiveita ei vain käytännössä, vaan myös musiikin teoriassa. Hän hallitsi edelleen koulutemppuja ja ryhtyi tekemään sovituksia useisiin kitarasävellyksiin (Frank Zappa), jotka olivat teknisesti uskomattoman monimutkaisia. Hän lähetti kopion yhdestä teoksestaan ​​tekijälle. Zappa oli niin innostunut kappaleen "Black Page" sovituksesta, että henkilökohtaisen tuttavuuden jälkeen hän kutsui Steven mukaan ryhmään.

Niinpä Steve Vaiista tuli täysjäsen Frank Zappa -tiimiin, jossa häntä kutsuttiin joko taikurikitaristiksi tai pieneksi italialaisvirtuoosiksi. Hän seurasi Zappaa useilla kansainvälisillä kiertueilla ja äänitti hänen 80-luvun alun albumejaan. Vain kitaraa voi kuulla kappaleissa "Tinsel Town Rebellion" ja " Sinä olet What You Is" (1981), "Ship Arriving Too Late" (1982), "Man From Utopia" (1983), "Them or Us and Thing Fish" (1984).

Ei ihme, että Frank Zappan työ jätti lähtemättömän jäljen Steve Vain sieluun, ja hänen lähtiessään omalle tielleen 80-luvun puolivälissä, Zappan läsnäolo tuntui selvästi hänen ensimmäisissä sooloyrityksistään. Koska Steve Vai ei saanut taloudellista tukea levy-yhtiöiltä, ​​hän äänitti kaksi ensimmäistä levyä kotona studionauhurilla ja julkaisi omalla kustannuksellaan. Vuonna 1984 julkaistut "Flex-Able" ja "Flex-Able Leftovers" osoittivat muusikon intohimoista temperamenttia ja ominaista huumoria, mikä antoi hänen äänityksilleen erityisen viehätyksen. Mitä tulee kitaratekniikkaan, virtuoosi Joe Satrianin oppitunnit vaikuttivat selkeimmin.

Vuonna 1985 Steve Vaista tuli Alcatrazzin kitaristi, joka korvasi poismenneen (Yngwie Malmsteen). Vai Alcatrazzin seurassa he nauhoittavat albumin "Disturbing the Peace", joka jäi yleisön huomiotta. Samana 85. vuonna muusikko teki elokuvadebyyttinsä - jo kulttielokuvassa "Crossroads" ("Crossroads"). Hänelle uskottiin kitaristin rooli, joka myi sielunsa paholaiselle, joka juonen mukaan ei kestä kitaran kaksintaistelua Ralph Macchion kanssa, räjähtää ja murtuu palasiksi.

Samaan aikaan Vain läheinen ystävä basisti Billy Sheehan kutsuu hänet kokeilemaan käsiään vasta aloittavan laulaja David Lee Rothin taustabändissä. sooloura lähdettyään Van Halenista. Soitettuaan yhtyeen kanssa live-esityksiä, Vai osallistui vuonna 1986 Rothin debyyttialbumin "Eat "Em & Smile" äänittämiseen, josta tuli yksi vuoden merkittävimmistä hard rock -albumeista. Lopuksi Steve Vain esiintymiskyky. , kuten hänen kollegansa Billy Sheehan -yhtyeessä, ovat musiikin ystävien ja ammattilaisten valokeilassa. Maailman merkittävimmät kitarajulkaisut nimeävät heidät vuoden 1986 parhaiden muusikoiden listalle.

Huolimatta siitä, että kvartetilla oli selvästi edessään suuri tulevaisuus, Shihan ei pysynyt siinä pitkään. Hän lähti heti sen jälkeen, kun Lee Rothin toinen albumi Skyscraper julkaistiin vuonna 1988. Tämä levy hyödynsi popmusiikin näyttäviä tekniikoita paljon aktiivisemmin, mutta siitä tuli kuitenkin toinen hypetetty rockhitti. Steve Vai sai tällä kertaa kehuja paitsi kitaravirtuoosina, myös yhteistuottajana albumille, jolla hän työskenteli yhteistyössä laulajan kanssa. Samana vuonna Vai debytoi toisella uudella alalla itselleen - hän kehitti uutta luksuskitaroiden sarjaa. Hänen luomiaan Jem 777 -sarjan instrumentteja valmistaa ja myy Ibanez.

Vuosi 1988 juontaa juurensa Steve Vain toiseen hankkeeseen, joka ei liity suoraan hänen musiikilliseen uraansa. Yhdessä Richard Piken kanssa hän perusti Make a Noise Foundationin, hyväntekeväisyysjärjestön, joka auttaa tarjoamaan soittimia ja musiikkikoulutusta lahjakkaille lapsille ja nuorille pienituloisista perheistä.

Vuoden 1988 lopulla, kun Rothin "Skyscraper" -mainoskiertue oli päättymässä, kitaristi joutui vaikean päätöksen eteen. Toisaalta hänellä oli tarpeeksi materiaalia sooloalbumille, jonka parissa hän alkoi työskennellä hitaasti. Toisaalta suosionsa huipulla olleet Whitesnaken metallipäät houkuttelivat hänet kaikin mahdollisin tavoin riveihinsä. Lopulta hän hyväksyi tämän tarjouksen. Hänen ensimmäinen ja viimeinen albuminsa Whitesnaken kanssa "Slip of the Tongue" julkaistiin vuonna 1989, ja pian muusikko aloitti oman albumin. Vuotta myöhemmin kitaristi esitteli uuden sooloalbumin "Passion & Warfare" (1990). Silti romanttisena Steve Vai täytti sävellyksensä unelmilla ja fantasioilla, jotka innostivat häntä teini-iässä. Hänen inspiraationsa ja emotionaalisuutensa, puhumattakaan virtuoosista soittotekniikkaa, resonoivat monien ihmisten sydämissä. Mitä tulee instrumentaalialbumiin, "Passion & Warfare" oli suuri menestys, sillä se saavutti Yhdysvaltain pop-listan Top 20:n ja nousi kultaa ensimmäisellä julkaisuviikolla. Albumi oli Grammy-ehdokkaana ja keräsi koko kokoelman palkintoja ja korkean profiilin nimikkeitä, jotka suuret musiikkijulkaisut ovat myöntäneet sille. Esimerkiksi lehdet "Guitar Player" ja "Guitar World" nimesivät Steve Vain parhaaksi 4 kategoriassa, mukaan lukien vuoden paras rockkitaristi. Brittiläinen metalliviikkolehti "Kerrang!" nimesi hänet "Vuoden kitaristiksi", ja brittiläinen "Select Magazine" -lehti tunnusti muusikon paitsi paras muusikko yleensä, mutta myös seksikkäin mies.

Taiteelleen fanaattisesti omistautunut, nopeasti laajentava rockkitaran sanastoa, muusikko vahvisti jälleen yhden 80-luvun huippukitaristin maineen. Hän vaikutti ratkaisevasti myös seuraavan sukupolven esiintyjiin, grungen jälkeisen aikakauden lapsiin. 90-luvun kitaraidolit James Shaffer Kornista, Mike Eizinger Incubusista, Tom Morello Audioslavesta kutsuvat yksimielisesti Steve Vaita pääidolikseen ja opettajakseen.

Pian muusikko sai valmiiksi toisen instrumentin - oman - luomisen seitsemänkielinen kitara Universe 7-String, jonka parissa hän työskenteli Ibanezin kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti. Vaikka soittimella oli aluksi hyvin vaatimaton kysyntä, sen aika tuli 90-luvun puolivälissä. Steve Vain kitara tuli muotiin, kun metalliyhtyeiden kitaristit, kuten Korn tai Limp Bizkit, alkoi käyttää seitsenkielistä ääntä saavuttaakseen erittäin matalan kuuloisen.

Pitkän epäilyn ja epäröinnin jälkeen Steve Vai päätti lopulta koota oman rockbändinsä sanan tavanomaisessa merkityksessä. Hän kutsui häntä yksinkertaisesti - Vai. Nuori vokalisti Devin Townsend, bassokitaristi T.M. Stevens (T.M. Stevens) ja rumpali Terry Bozzio (Terry Bozzio). Kvartetti onnistui työskentelemään aktiivisesti studiossa vain kerran - ensimmäisellä ja viimeisellä yhteisellä albumilla "Sex & Religion", joka ilmestyi vuonna 1993. Kun levyn täydellisestä epäonnistumisesta ei enää ollut epäilystäkään, Steve Vai hajotti ryhmän ja jatkoi perinteisiä instrumentaaliretkiään.

Uusi minivalikoima hänen uusista sävellyksistään julkaistiin vuonna 1995. EP:n nimi oli Alien Love Secrets. Sitä seurasi useita yksinäänityksiä. Vuonna 1996 julkaistiin albumi "Fire Garden", vuonna 1998 - "Flex-Able Leftovers" (uudelleenjulkaisu hänen toisesta albumistaan, jota ei ollut painettu moneen vuoteen, täydennettynä useilla kappaleilla), 99. sooloalbumi "The Ultra Zone" julkaistiin. Sitten 90-luvun lopulla Steve Vain ja Joe Satrianin polut kohtasivat jälleen. He ovat säilyttäneet ystävällisen sympatian elämää kohtaan, ja nyt he päättivät yhdistää voimansa tehostaakseen enemmän ja lähteä yhteiselle kiertueelle joka vuosi. Heidän show-ohjelmiinsa, nimeltään G3, osallistui muita kitaristeja, joka vuosi joku uusi. Vuonna 1997 ensimmäinen kiertue dokumentoitiin live-albumilla G3: Live in Concert.

Steve Vai astui 2000-luvulle aktiivisena ja täynnä uusia ideoita. Vuonna 2000 ilmestyi kokoelma hänen parhaita kitaraballadejaan "The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies Archive". Nimen salaisuus ja valintaperiaate on hyvin yksinkertainen. Kaikilla hänen yli 20 vuoden aikana julkaistuilla albumeilla kitaraballadi on aina ollut sijalla seitsemän. Nämä kappaleet saattoivat tuntua sopimattomilta alkuperäisillä levyillä, mutta yhdessä ne kuulostivat uskomattomilta.

Vuonna 2001 kitaristi julkaisi kaiken livemateriaalin ensimmäisen LP:n "Alive in an Ultra World", jota hän pitää käsitteellisten ideoidensa huippuna. Albumilla esitellyt numerot on luotu, harjoiteltu ja äänitetty heti maailmankiertueen aikana 32 maassa. Jokainen albumin kappale on omistettu tietylle maalle ja sen inspiroima. musiikillista kulttuuria. Tätä julkaisua seurasi vaikuttava retrospektiivinen laatikkosetti "The Secret Jewel Box" kymmenelle levylle. Vuonna 2002 muusikko kokosi saman kannen alle eri aikoina kirjoitettuja sävellyksiä elokuvateatteriin. Kappaleita oli peräti 40, mukaan lukien kitaraduelli elokuvasta "Crossroads" ja nimiteema nauhalle "Bill and Ted's Bogus Journey". Kokoelman nimi oli "The Elusive Light and Sound Vol. 1".

Yksi kunnianhimoisimmista projekteista, jonka muusikko onnistui toteuttamaan, on erityinen esitys Tokion sinfoniaorkesterin säestyksellä. Ohjelmassa oli konsertto sähkökitaralle "Fire Strings", jonka on kirjoittanut erinomainen japanilainen säveltäjä ja konserttipianisti Ichiro Nodaira. Kitaristin mukaan atonaalisen sähkökitaran 20 minuutin kappaleen oppiminen oli hänen työelämänsä vaikein testi. "Se oli melkein mahdotonta soittaa, joten otin itselleni opikseni Fire Strings", sanoo Steve Vai.

Toistaiseksi emme ole juuri maininneet muusikon studioyhteistyötä lukuisten aikalaistensa kanssa. Samaan aikaan Steve Vai on osallistunut valtavan määrän taiteilijoiden ja ryhmien istuntoihin. Mielenkiintoisimpia ovat Gregg Bissonetten albumit "Gregg Bissonette" ja "Submarine", Alice Cooperin "Hey Stoopid", Randy Covenin "Funk Me Tender", Al DiMeolan "Infinite Desire" ja Joen "Symphony 1" Jackson. Steve Vai jätti erityisen näkyvän jäljen Frank Zappan julkaisuihin. Hänen kitaraansa voi kuulla Zappan albumeilla "Jazz From Hell" ja "Shut Up "N Play Yer Guitar", useilla "You Can" t Do That on Stage Anymore -sarjan levyillä, livenä kunnianosoituksena muusikko "Zappa" s Universe ".

Albumi "Zappa's Universe" toi Vaylle hänen ensimmäisen Grammy-palkinnon - parhaasta instrumentaalirockin esityksestä kappaleessa "Sofa". Ja toisen Grammyn saaminen - jo parhaana tuottajana - liittyi hänen omaan levy-yhtiöön Favoured Nations. , jolla julkaistiin vuonna 2001 vuoden paras instrumentaalipop-albumi "A No Substitutions: Live in Osaka", jonka levy-yhtiön omistaja on tuottanut ja miksannut henkilökohtaisesti.

Ja vapaa-ajallaan tästä hullusta aikataulusta Steve Vai harjoittaa ... mehiläishoitoa. Mehiläisten kasvattaminen on hänen elämänsä unelma, jonka hän toteutti 90-luvun lopulla, kun hän osti talon ja perusti viisi mehiläisyhdyskuntaa. Myös hyvä tulonlähde musiikkialan täydellisen romahtamisen varalta... Tätä ei kuitenkaan ole odotettavissa. Jos Steve Vai jostain syystä lopettaa soittamisen, hän voi aina säveltäjänä olla kuutamo. Aluksi on mahdollista yksinkertaisesti selvittää ne jo kirjoitettujen ja vielä esittämättömien asioiden tukokset, joita hän on kertynyt 25 vuoden aikana onnellista romanssia musiikin kanssa.

"Suurin ihme, jonka tiedän on, kun päässäni syntyy outo, epätavallinen ääni ja onnistun kääntämään sen todellisuuden kielelle käyttämällä musiikillisia keinoja, joka minulla on - myöntää Steve Vai (Steve Vai). "Minua kiinnostaa eniten tehdä jotain, mitä kukaan muu ei ole pystynyt tekemään." Vastustamattoman uteliaisuuden ja pioneerin innostuksen ohjaamana Steve Vaista kasvoi todellinen 80-luvun kuusikielisen kitaran taikuri, jäljittelemätön. virtuoosi ja ainutlaatuisten soundien luoja.

Vuonna 2004 joitakin hänen sävellyksiään ja orkesterisovituksiaan, mukaan lukien aiemmin äänitetyt osat, esitettiin Alankomaissa Metropole Orchestran kanssa sarjassa "The Aching Hunger". Vuonna 2003 Vain yhtyeeseen liittyi rumpali Jeremy Colson, joka korvasi edellisen rumpalin Virgil Donatin. Vain viimeisin albumi Sound Theories julkaistiin vuonna 2007.

Steve Vai julkaisi DVD:n esityksestään The Astoriassa Lontoossa joulukuussa 2001, jossa mukana basisti Billy Sheehan, kitaristi/pianisti Tony McAlpin, kitaristi Dave Weiner ja australialainen rumpali Virgil Donati.

Helmikuussa 2005 Vai esitteli kaksikaulaisen (sähköisen ja klassisen) Ibanez-kitaran nimeltä The Blossom Suite yhdessä klassisen kitaristin Sharon Isbinin kanssa Chatelet-teatterissa Pariisissa. Vuonna 2006 Vai soitti erikoisvieraana kitarassa muiden kanssa. entiset jäsenet Frank Zappa, rumpali Terry Bosio, kitaristi-laulaja Ray White ja saksofonisti-laulaja Napoleon Murphy Brock osana Zappa Plays Zappa -kiertuetta, jota johtaa Zappan poika Dweezil Zappa, Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin sekä lyhyt USA-kiertue lokakuussa.

Syyskuun 21. päivänä 2006 Vai esiintyi erityisesti Video Games Livessä Hollywood Bowlissa Hollywoodissa Kaliforniassa. Hän esitti kaksi kappaletta Hollywood Bowl Orchestran kanssa: "Halo Theme" ja toinen kappale oli Halo 3:n maailmanensi-trailerin tunnuskappale.

Steve Vai esiintyi Lontoon Guitar Show'ssa 28. huhtikuuta 2007 ExCeL Centerissä. Huhtikuun lopussa 2007 Vai vahvisti uusimman albuminsa "Sound Theories" julkaisun, joka oli määrä julkaista 26. kesäkuuta. Julkaistiin 2 CD-setti, joka koostuu pääasiassa aiemmin julkaistusta materiaalista, jonka Vai on äänittänyt uudelleen (hän ​​sovitti uudelleen) ja esitti sinfoniaorkesteri. Vai sanoo, että projekti oli suuri ilo, koska hän pitää itseään enemmän säveltäjänä kuin kitaristina ja hän on iloinen nähdessään säveltämänsä musiikin soivan hyvin orkesterissa. Albumia seurasi DVD, mutta se julkaistiin vasta saman vuoden lopussa. Steve esiintyi Dream Theaterin albumilla Systematic Chaos kappaleessa "Repentance". Ulkonäkö oli pikemminkin laulullinen kuin instrumentaalinen, sillä Vai oli vain yksi monista vierailevista muusikoista tällä kappaleella. Kappaleessa on mukana monia muusikoita, joiden tavoitteena on pyytää anteeksi elämänsä tärkeiltä ihmisiltä menneisyydessä tehtyjä virheitä. 29. elokuuta 2009 hän esiintyi lavalla Dream Theaterin kanssa heidän Progressive Nation -kiertueensa viimeisessä esityksessä Kreikan teatterissa, jossa hän esitti improjamin muiden bändin jäsenten kanssa.

(Jimi Hendrix) ja Led Zeppelin.

Steven intohimo musiikkiin johti perheryhmän perustamiseen, johon kuului Steven lisäksi hänen vanhempi sisarensa Lillian. Esittäessään Steven sävellyksiä (ensimmäinen kappale oli nimeltään "Hot Chocolate"), he "sytyttivät ei kuin lapsi".

Ensimmäinen vakava joukkue oli koulun ryhmä"The Ohio Express", jossa Steve työskenteli ensin kosketinsoittajana. Mutta eräänä päivänä, kun hän näki oikean "hip and cool" -kitaran, hän rakastui siihen välittömästi ja päätti tulla maailman kuuluisimmaksi kitaristiksi. Seuraavana päivänä hän osti vanhan kitaran 5 dollarilla.

Steven ensimmäinen opettaja oli kuuluisa kitaristi Joe Satriani, joka oli vain muutaman vuoden vanhempi kuin Vai (Satriani on sijalla 63 Guitar World's 100 Guitarists Who Changed the World -listalla).

Steve Vai omisti seuraavat kaksi vuotta elämästään tuotannolle. Hän loi oman ryhmänsä yksinkertaisella nimellä "Vai". Ryhmän työn tulos oli albumi "Sex & Religion" (1993). Sekä fanit että musiikkikriitikot ymmärsivät hänet hyvin epäselvästi, ja Steve hajotti "jengin" ja pääsi soolouransa hallintaan.

Vuotta myöhemmin julkaistu albumi ”Alien Love Secrets” (1995) osoitti, että Steve oli oikeassa: albumi otettiin vastaan ​​räjähdysmäisesti ja myytiin loppuun valtavasti. Sitä seurasi täyspitkä levy "Fire Garden" (1996), jolla Steve Vai esiintyi ensimmäisen kerran laulajana löydettyään hyvää dataa.

Uutta vuosituhatta leimasi lukuisten levyjen julkaiseminen, mukaan lukien balladikokoelma "The 7th Song" (2000) ja albumi "Alive In An Ultra World" (2001), joka sisältää musiikillisia melodioita ne maat, joissa Steve Vai oli kiertueella (sävellys "Whispering A Prayer" vuonna 2002 oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi).

Vuodesta 1997 lähtien Steve on ollut mukana laajassa kunnianhimoisessa projektissa "Three Guitars" ("G3"). Tähän supertrioon kuuluu Steve Vain lisäksi Joe Satriani ja kolmas kuuluisa kitaristi (eri aikoina he olivat Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci ja muita julkkiksia). Trio kiertää edelleen ajoittain ympäri maailmaa konserteilla ja mestarikursseilla. Myös vuonna 1998 hän jammi Follow The Leaderin kitaristien kanssa.

Yksi trion viimeisistä puolivuosittaisista kiertueista liittyi Steve Vain uuden studioteoksen - Real Illusions: Reflections -levyn julkaisuun, joka julkaistiin vuonna 2005. Samaa tapahtumaa varten yhtiö ".

Kiertueiden, mestarikurssien ja albumitöiden lisäksi Steve Vai johtaa omaa indie-levy-yhtiötä "Favored Nations" ja ... kasvattaa mehiläisiä.

Diskografia

• Ääniteoriat, osa I&II 2007
• Real Illusions: Reflections 2005
• The Infinite Steve Vai: Antologia (kokoelma) 2004
• Various Artists - Archives Vol.4 2003
• Mystery Tracks - Archives Vol.3 2003
• Elusive Light and Sound, Voi. 1 (kokoelma) 2002
• Alive In An Ultra World 2001
• 7th Song: Enchanting Guitar Melodies - Archive Vol.1 2000
• Ultra Zone 1999
• Fire Garden 1996
• Alien Love Secrets 1995
• Seksi ja uskonto 1993
• Passion and Warfare 1990
• Flex-Able Leftovers 1984
• Flex-Able 1984

Linkit

David Coverdale · Doug Aldrich · Rebin ranta · Uriah Duffy · Chris Frazier · Timothy Drury John Lord · Dave Dowle · Pete Solley · Ian Paice · Mukava Powell · Colin Hodgkinson · Danny Carmassi · Aynsley Dunbar · Neil Murray · Rudy Sarzo · Bernie Marsden · Mel Galley · Micky Moody · John Sykes · Adrian Vandenberg · Vivian Campbell · Steve Vai · Warren DeMartini · Marco Mendoza · Tommy Aldridge
Studio-albumit	Käärmeen purema · Ongelmia · rakkaudenmetsästäjä · Valmis ja halukas · Tule "Hae se · Pyhät ja syntiset · liu'uta se sisään · Valkoinen käärme · Kielen lipsahdus · Levoton sydän · Hyvä olla huono
Live-albumit	Livenä Hammersmithissä · Elä kaupungin sydämessä · Starkers Tokiossa · Elää varjo Bluesista
Kokoelmat	Whitesnaken parhaat hitit · Aikaiset vuodet · Lopullinen kokoelma · 30-vuotisjuhlakokoelma
EP	KäärmeenpuremaEP · 1987 versiot
Sinkkuja	"Pitkä matka kotoa" · Hullu rakkaudestasi · "Valmis ja halukas" · Kaupungin sydämessä ei ole rakkautta · "Älä särke sydäntäni uudestaan" · "Valehtelisinko sinulle" · "Taas mennään" · Syyllinen rakkauteen · "Seisoin varjossa" · "Anna minulle lisää aikaa" · "Rakkaus ei ole vieras" · "Hidas ja helppo" · Peluri · "Täällä menen taas 87" · "Onko tämä rakkautta" · "Yön still" · Itkeä sateessa 87 · "Pahat pojat" · "Anna minulle kaikki rakkautesi" · "Fool For Your Loving 89" · "Kielen lipsahdus" · "Syvempi rakkaus" · "Nyt olet mennyt" · Slow Poke -musiikkia · "Sweet Lady Luck" · "Liian monta kyynelettä" · "Älä katoa" · "Kaikki rakkauden vuoksi" · "Lay Down Your Love"
Aiheeseen liittyvät artikkelit	Paice Ashton & Lord · Coverdale/Page ·

Kun Steve ottaa kitaran käteensä, taika alkaa. Jokainen, joka on nähnyt hänen esityksensä livenä, tietää kuinka intensiivisiä ne ovat, kuinka paljon heillä on "tehdas". Kun kuuntelet ja näet Weitä, "näyttävät uskovan häntä", koska jopa hullu näkee ilman kiikareita - energia ja aistillisuus tulevat muusikon sielusta. Kitaristin mustalainen ulkonäkö houkuttelee ja hylkii samanaikaisesti (kyllä, rokkarin pitäisi olla hieman ilkeä). Steven silmät ovat jatkuvassa kosketuksessa yleisöön, ja mitä hänen kätensä ja vartalonsa tekevät tällä hetkellä, on vaikea kuvailla. Kitara (Ibanez Jem) tottelee häntä implisiittisesti, hyväilee hän sitä sormillaan tai kiduttelee sitä kielellään.

Steve Way (6. kesäkuuta 1960) - Alun perin Long Islandilta. Aloin käydä kitaratunteja jo 70-luvun puolivälissä jonkun Joe Satrianin kanssa. Steve tuli ensimmäiselle tunnille kitaralla ja jousilla. "En edes tiennyt, kuinka heidät vedettiin." 3 vuotta ei ollut turhaa: Ottaen parhaan opettajaltaan Wei kehitti oman tyylinsä (joka todennäköisesti johtuu lahjakkuudesta). Steven ja Joen ystävyys vahvistuu ja kehittyy, kaverit ovat kiertäneet yhdessä useammin kuin kerran ja suunnittelevat jammailua useammin kuin kerran. Mutta kaikki tämä on vielä edessä.

Sillä välin 18-vuotias Steve korostuu edesmenneen Frank Zappan ryhmässä, joka iski paikan päällä nuoren kitaristin soiton filigraanisesta terävyydestä. Hän kutsui Weitä "nuoreksi italialaiseksi virtuoosiksi". Myöhemmin kitara heitti Steven moniin rockbändeihin, joista tunnetuin "ampuminen" osana David Lee Roth -bändiä (2 albumia), Alcatrazzia (1 albumi) ja Whitesnakea (1 albumi). On mahdotonta puhua osallistumisesta Alice Cooperin Hey Stoopid -levyn äänitykseen. No, Ozzy Osbournelle työskentelyä voidaan pitää vain hemmotteluna. "Kirjoitimme niin paljon musiikkia yhdessä, että halusimme vain ottaa ja julkaista kokonaisen albumin, mutta vaikeudet alkoivat Ozzyn seurassa ja projekti jouduttiin luopumaan. Kirjoitin sitten hyvin vaikeita asioita, Osbourne äänitti niistä yhden ja loput. odottaa parempia aikoja. "Mutta on silti hienoa työskennellä Ozzyn kanssa. Hän on hauskin, hauskin jätkä ikinä. Ja lisäksi hän on rock and roll ytimeen asti. Älä unohda, hän loi heavy metallia."

Älä kuitenkaan usko, että Steve työskenteli vain seteilleen. Hänen lahjakkuutensa paljastui täysin sooloteoksissa. 5 albumia 12 vuodessa, ehkä ei niin monta, mutta mitä albumeja! Viimeisin mestariteos "Fire Garden" ilmestyi syyskuussa '96, ja sitä leimasivat paitsi mestarin sinetti, myös pitkät sävelet sekä hänen tiiminsä kanssa että yhdessä Joe Satrianin ja Eric Johnsonin ryhmien kanssa. Steven yhteisprojekti säveltäjä ja kapellimestari Joel Tomen kanssa on myös mielenkiintoinen. Samana syyskuussa he esiintyivät yhteissessiossa Thoumin johtaman 60-henkisen orkesterin kanssa. Kavereita yhdistää pitkäaikainen rakkaus Frank Zappaan, jota molemmat pitävät henkisenä isäänsä.

Wei, kuten monet nykyiset rock-taiteilijat, työskentelee aktiivisesti elokuvien parissa. Hänen parhaaksi työkseen (näytteleminen, säveltäminen ja esiintyminen samaan aikaan) pidän elokuvaa "Crossroads" ("Crossroads"), jossa Steve esittää pahaa kaveria nimeltä Jack Butler, joka myi sielunsa paholaiselle parhaan tittelistä. kitaristi. Vaikka matkan varrella Wein sankari häviää musiikillisessa kaksintaistelussa nuorelle valkoiselle bluesmanille (näyttelijä Ralph Macchio), on vaikea uskoa, että tällainen "pretzel" voi räjähtää läpi. Valitettavasti elokuvalle ei ole erillisenä CD-levynä ääniraitaa, mutta kuinka DEVIL hyvä Wei siellä on! Niille, jotka eivät ole koskaan nähneet häntä lavalla, suosittelen etsimään videon ja katsomaan sen. Kaikki, mitä tämä henkilö elää ja hengittää, näkyy näytöllä 15-20 minuutissa.

Muuten, pirun ulkonäöstään huolimatta Steve on melko kunnollinen henkilö, hän on kasvissyöjä, ei käytä alkoholia tai huumeita. "Lapsena poltin marihuanaa ja sisällä kouluvuosia riippuvainen alkoholista. Osallistuin erityisesti pelatessani "suurien" joukkueiden kanssa. Mutta nyt kaikki on ohi. Minulla ei ole mitään niitä tuttavia vastaan, jotka syövät lihaa ja käyttävät alkoholia ja päihteitä, kunhan se ei saavuta rajaa."

No, anna terveiden elämäntapojen johdattaa Steve Rock Olympuksen huipulle. Lisäksi hän antaa suurimman osan elämästään musiikilleen, ja jos hänelle on olemassa jumala, hän on kitaran muotoinen. "Pidän muusikoista, jotka työskentelevät tullakseen virtuoosiksi, heistä, jotka yhdistävät inspiraation ja luovuuden kovaan työhön. Olen itse samanlainen, enkä siksi välitä näistä grunge-pelaajista, jotka tienaavat miljoonia vain kuvan perusteella, mutta he eivät itse tiedä. kuinka pelata Mutta jos he menestyvät, siunatkoon Herra heitä." No, Wei itse kuin ihanteellisia kumppaneita nimeltään basisti Billy Sheehan, rumpali John Bonham ja laulaja Freddie Mercury. Kuten tämä.

Steven Siro Vai syntyi 6. kesäkuuta 1960 Long Islandissa. Sanoa, että Steve Way lapsuudesta lähtien hän piti musiikista, joten ei mitään: hän oli yksinkertaisesti pakkomielle siitä. Ja tätä helpotti pitkälti vanhempien harrastukset, joiden levykirjastossa säilytettiin Jimi Hendrix- ja Led Zeppelin -levyjä.

Steven intohimo musiikkiin johti perheryhmän perustamiseen, johon kuului Steven lisäksi hänen vanhempi sisarensa Lillian. Esittäessään Steven sävellyksiä (ensimmäinen kappale oli nimeltään "Hot Chocolate"), he "sytyttivät ei kuin lapsi".

Ensimmäinen vakava joukkue oli kouluryhmä "The Ohio Express", jossa Steve työskenteli ensin kosketinsoittajana. Mutta kun hän näki oikean "hip and cool" -kitaran, hän rakastui siihen välittömästi ja päätti tulla maailman kuuluisimmaksi kitaristiksi. Seuraavana päivänä hän osti vanhan kitaran 5 dollarilla.

Steven ensimmäinen opettaja oli kuuluisa kitaristi Joe Satriani, joka oli vain muutaman vuoden vanhempi kuin Wei (Satriani on sijalla 63 Guitar World's 100 Guitarists Who Changed the World -listalla).

Satrianin vaikutteita Steve Way Tajusin varhain, että pelkkä idolien pelitekniikoiden kopioiminen ei lupaa mitään kehitystä. Nuoren muusikon päätavoitteeksi tuli halu kehittää omaa ainutlaatuista tyyliään.

Koulusta valmistumisen jälkeen Steve Way eroaa gurustaan ​​ja menee Berklee College of Musiciin Bostoniin, missä hän johtaa ryhmää "Morning Thunder" ja jatkaa taitojensa parantamista. Oppimisprosessissa hän analysoi maailman johtavien kitaristien esittämiä musiikillisia osia, joiden joukossa on hänen idolinsa Frank Zappan sävellyksiä.

Nauhoitettuaan oman sovituksensa yhdestä Zappan sävellyksestä ("Black Page"), Steve Way lähetti sen kirjoittajalle. Kahdeksantoistavuotiaan kitaristin taidosta hämmästynyt Zappa kutsuu hänet bändiinsä. Steve Way muistelee Zappan seurassa vietettyä neljä vuotta (1980-1984) "friikkinä aikana" - musiikin ja vapauden aikaa, ja pitää kuuluisan muusikon tapaamista yhtenä hänen elämänsä pääonnesta.

Vuonna 1984 Steve Way erosi Zapan kanssa aloittaakseen soolouran ja julkaisi jopa kaksi sooloalbumia - "Flex-Able" ja "Flex-Able Leftovers". (Muuten, Steve on velkaa ensimmäisen soololevynsä ”Flex-Able”, joka julkaistiin vuonna 1984, osittain idolilleen - Zappa toimitti hänelle tarvittavat studiolaitteet veloituksetta.) Ja vuotta myöhemmin hän kiersi kitaristina. Alcatrazz-ryhmän kanssa nauhoittaen yhden pitkän näytelmän, jonka jälkeen hän ystävänsä Billy Sheehanin pyynnöstä menee David Lee Rothin luo.

Työskentely David Lee Rothin kanssa (yhdessä he äänittivät 2 albumia). Steve Way kuuluisa. Moniplatinalevyn "Eat'em & Smile" julkaisun jälkeen hänen valokuvansa alkoivat ilmestyä aikakauslehtien kansiin, ja Steve itse kutsuttiin näyttelemään elokuvaa "Crossroads" ("Crossroads", ohjaaja Walter Hill, 1986), jossa hän näytteli kitaristin roolia, joka myi sielunsa paholaiselle oikeudesta olla paras.

Samana vuonna Steve sai tarjouksia useilta kitarayhtiöiltä, ​​he tarjosivat hänelle tulla heidän tuotteidensa endorseriksi (endoseri on muusikko, joka soittaa vain yhden yrityksen laitteilla). Mutta vain japanilainen yritys "Ibanez" onnistui luomaan kitaran, joka vastaa täysin Steve Wayn tarpeita (24-fret-kaula, suurempi aukko rungon alalovessa, parannettu tremolovarsi ja -kahva rungossa). Steve Way ei vain tullut Ibanezin kannattajaksi, vaan myös allekirjoitti heidän kanssaan sopimuksen kitaroiden sarjan julkaisemisesta - "Jem 777". Julkaistu 777 kappaletta ja koristeltu käsinkirjoitetulla nimikirjoituksella Steve Way, nämä kitarat ovat nyt keräilyharvinaisuus.

Samanaikaisesti Whitesnake-ryhmässä työskentelynsä kanssa (yhden albumin yhteisjulkaisu) Steve Way julkaisee kolmannen sooloalbuminsa - "Passion & Warfare" (1990), joka sijoittui 18. sijalle amerikkalaisella Billboard'alla, oli ehdolla Grammylle. ja toi luojalleen maailmanmainetta. Totta, Steve ei saanut palkintoa silloin, mutta hän sai sen ensi vuonna Duetolle "Sohva" Frank Zapan kanssa.

Pian tämän jälkeen Wei kehittää toisen kitaran - seitsemänkielisen "Universe 7-Stringin", jonka tuotantoa varten käytetään sama "Ibanez". Nämä kitarat saivat tunnustusta 1990-luvun puolivälissä. (ryhmät "Korn", "Limp Bizkit").

Steve Way omisti seuraavat kaksi vuotta elämästään tuotannolle. Hän loi oman ryhmänsä yksinkertaisella nimellä "Vai". Ryhmän työn tulos oli albumi "Sex & Religion" (1993). Sekä fanit että musiikkikriitikot ymmärsivät hänet hyvin epäselvästi, ja Steve hajotti "jengin" ja pääsi soolouransa hallintaan.

Vuotta myöhemmin julkaistu albumi ”Alien Love Secrets” (1995) osoitti, että Steve oli oikeassa: albumi otettiin vastaan ​​räjähdysmäisesti ja myytiin loppuun valtavasti. Sitä seurasi täysimittainen levy "Fire Garden" (1996), jolla Steve Way esiintyi ensimmäisen kerran laulajana löydettyään hyviä tietoja.

Uutta vuosituhatta leimaa kokonainen levypätkä, mukaan lukien balladikokoelma "The 7th Song" (2000) ja albumi "Alive In An Ultra World" (2001), joka sisältää musiikkimelodioita niistä maista, joissa Steve Way oli kiertueella (sävellys "Whispering A Prayer" vuonna 2002 oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi).

Vuodesta 1997 lähtien Steve on ollut mukana kunnianhimoisessa Three Guitars -projektissa ( G3). Tähän supertrioon kuuluu Steve Wayn lisäksi Joe Satriani ja kolmas kuuluisa kitaristi (eri aikoina he olivat Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci ja muita julkkiksia). Trio kiertää edelleen ajoittain ympäri maailmaa konserteilla ja mestarikursseilla.

Yksi trion viimeisistä puolivuotiskiertueista liittyi Steve Wayn uuden studioteoksen - levyn "Real Illusions: Reflections" - julkaisuun, joka julkaistiin vuonna 2005. Samaa tapahtumaa varten Ibanez-yhtiö julkaisi juhlavalinnat sekä kolmikaulaisen kitaran.

Steven itsensä mukaan lavalle astuminen kolmikaulaisella kitaralla oli "näppärä temppu", jonka ansiosta hän ei vain yllättänyt faneja, vaan ei myöskään eksynyt Yngwie Malmsteenin kaltaisen "hirviömäisen jätkän" taustalle. Mutta mielestäni Steve oli hieman ovela täällä...

Kiertueiden, mestarikurssien ja albumitöiden lisäksi Steve Way johtaa omaa indie-levy-yhtiötä "Favored Nations" ja ... kasvattaa mehiläisiä. Ja mitä? Suuret asiat ovat sallittuja!