Polvissa. Suurin osa sen kieleistä (6-8) soi samanaikaisesti ja tärisee pyörivään pyörään kohdistuvan kitkan seurauksena oikea käsi. Yksi tai kaksi erillistä kieleä, joiden ääniosaa lyhennetään tai pidennetään sauvojen avulla vasemmalla kädellä, toistaa melodian, ja loput kielet antavat monotonista huminaa.

Hurdy-gurdyn ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, hieman nenän sävyinen. Äänen pehmentämiseksi pyörän vanteen kosketuskohdassa olevat kielet käärittiin pellava- tai villakuiduilla. Soittimen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskityksestä; lisäksi sen piti olla sileä ja hyvin rosoitettu.

Englannissa tätä instrumenttia kutsutaan nimellä hurdy-gurdy (hardy-gurdy, löytyy myös venäjäksi), Saksassa - drehleier, Ranskassa - vielle a roue, Italiassa - ghironda tai lira tedesca, Unkarissa - tekero. Venäjäksi sitä kutsutaan pyöräliraksi, valkovenäläiseksi - liraksi, ukrainaksi - kolіsna liraksi tai releksi ja puolaksi - lira korbowaksi.

Laite

Kampiliira-kolme jousisoitin jossa syvä puinen runko kahdeksaslukuinen. Molemmat kannet ovat tasaisia, sivut taipuneet ja leveät. Yläosassa on pää, jossa on puiset tapit kielten virittämistä varten. Runkoon on kiinnitetty lyhyt tappilaatikko, korsu tai yksittäisistä laudoista koottu, usein kiharoon päättyvä.

Kotelon sisällä, sen alaosassa, on puinen pyörä (se on asennettu kuoren läpi kulkevalle akselille, jota pyöritetään kahvalla), joka toimii "loputtomana jousena". Kannen aukon kautta pyörän vanne työntyy ulospäin. Suojatakseen sitä vaurioilta, sen yläpuolelle on asennettu kaaren muotoinen sulake.

Yläkerrokseen leikataan resonaattorireiät kiinnikkeiden tai "efs" muodossa; siinä on myös pituussuunnassa avainkynnysmekanismi, joka koostuu laatikosta, jossa on 12-13 avainta, jotka ovat kapeita puisia lankkuja, joissa on reunukset. Kun painat näppäimiä, ulkonemat, kuten klavikordin tangentit, koskettavat merkkijonoa jakaen sen kahteen osaan: kuulostavaan (pyörä - ulkonema) ja ei-kuultavaan (uloke - mutteri). Ulokkeet on vahvistettu siten, että niitä voidaan kääntää kääntämällä siirtää vasemmalle ja oikealle ja näin kohdistaa asteikko viritettäessä puolisäveleen.

Lyyrassa on 3 suolen kieltä: melodinen, nimeltään spivanitsa (tai melodia), ja 2 bourdonia - basso ja pidbasok (tai tenori ja bayorok). Melodinen jousi menee laatikon läpi, bourdon-kielet ulos. Kaikki kielet ovat läheisessä kosketuksessa pyörän reunaan, jota hierotaan hartsilla (hartsilla) ja kierrettäessä ne saavat äänen. Jotta ääni olisi tasainen, pyörässä on oltava sileä pinta ja tarkka keskitys. Melodia toistetaan laatikon sivuleikkauksiin työnnetyillä näppäimillä. Näppäimissä on ulkonemat (tangentit), jotka painuessaan kieliä vasten muuttavat sen pituutta ja siten sävelkorkeutta. Eri lyyrojen näppäinten määrä vaihtelee välillä 9-12.

Mittakaava diatoninen. Bourdon-kielet viritetään seuraavasti: basso - oktaavi melodisen alapuolella, basso - kvintti basson alapuolella. Esiintyjän pyynnöstä toinen tai molemmat bourdon-kielet voidaan kytkeä pois päältä pelistä. Tätä varten ne vedetään pois pyörästä ja kiinnitetään tappeihin.

Lyyran soittaminen

Ennen peliä esiintyjä heittää vartaloon kiinnitetyn hihnan olkapäilleen, asettaa soittimen polvilleen, tappilaatikko vasemmalle ja kallistuu poispäin hänestä niin, että vapaat koskettimet putoavat kielestä oman painonsa alaisena. Oikealla kädellä hän pyörittää tasaisesti, mutta ei nopeasti pyörää kahvasta ja painaa näppäimiä vasemman kätensä sormilla. Lyyraesitys on luonteeltaan säkkipillin ja pillin soittoa, kaikissa kolmessa on jatkuvasti soivia bourdoneja. Äänenlaatu riippuu pitkälti kitkapyörästä: sen täytyy olla tarkka keskitys, sileä, tasainen pinta ja hyvä hartsivoitelu, muuten äänet "kelluvat" ja "ulvovat".

Pelin aikana soitin asetetaan polville pää vasemmalle ja kallistus, jonka vuoksi näppäimet putoavat pois kielistä oman painonsa vaikutuksesta. Soittimen pitämisen helpottamiseksi muusikko laittaa kaulaansa hihnan, joka on kiinnitetty lyyran runkoon. Kääntämällä rataa oikealla kädellä hän painaa näppäimiä vasemman kätensä sormilla. Lyra kuulostaa voimakkaalta, mutta hieman nenälliseltä ja surinalta.

Kun leikkii istuen soitinta pidetään sylissä, pelatessa seisten- ripustettu vyölle olkapään yli, kaula vasemmalle ja kallistettuna, niin että näppäimet oman painovoimansa vaikutuksesta siirtyvät pois melodisesta kielestä ulkonemilla. Pyörittämällä pyörää oikealla kädellä ja painamalla näppäimiä vasemman sormin, he suorittavat melodian; bourdon-kielet soivat jatkuvasti (ellei niitä ole mykistetty). Lyyran ääni on surina, nenä. Sen laatu riippuu pitkälti pyörästä: sen täytyy olla tarkka keskiössä, täysin sileä ja hyvin hartsilla (hartsi) hiottu vanne. Lyyran asteikko on diatoninen, sen tilavuus on noin kaksi oktaavia.

Tarina

X-XIII vuosisadalla. hurdy-gurdy oli iso instrumentti ( organistrum), jota pelasi kaksi henkilöä. Soitinta käytettiin luostareissa, sillä soitettiin kirkkomusiikkia. 1400-luvulle mennessä hurdy gurdy oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli usein sokeiden ja raajarien köyhien ja kulkurien väline, joka esitti lauluja, runoja ja satuja vaatimattomalla säestyksellä. Barokin aikana koitti soittimen uusi kukoistus. 1700-luvulla hurdy-gurdysta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka pitivät maaseutuelämästä.

Kirjalliset tiedot hurdy-gurdyn olemassaolosta Venäjällä ovat peräisin 1600-luvulta. (Aikalaisten tarinoita Dm. Pretenderistä). Ehkä se tuotiin tänne Ukrainasta. Pian lyyra tuli melko laajalle kansan keskuudessa sekä hovissa ja bojaareissa. Lyyraa käyttivät pääasiassa vaeltavat muusikot-laulajat (useimmiten kaliki- ohikulkijat), jotka lauloivat hänen säestyksellään. kansanlauluja, henkisiä runoja ja esittäviä tansseja. Liira on nykyään harvinainen.

Lyyraa levitettiin pääasiassa kiertävien ammattimuusikoiden keskuudessa, jotka lauloivat sen säestyksellä hengellisiä säkeitä, arkipäiväisiä ja erityisesti humoristisia lauluja sekä joskus ajatuksia. Lyyransoittajien joukossa oli monia sokeita miehiä, jotka kulkivat oppaiden kanssa kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin, toreille ja hääjuhlille. Lyyraa pidettiin sopivampana soittimena häissäsoiton kovan äänen ja iloisen ohjelmiston vuoksi.

Ukrainassa oli erityiskouluja lyyransoittajille, joissa oli melko paljon oppilaita. Siis esimerkiksi 60-luvulla. 1800-luvulla kanssa. Kossy (Podililla) lyyransoittaja M. Kolesnichenkolla oli kihloissa samanaikaisesti jopa kolmekymmentä henkilöä. Vanhemmat harjoittelivat leikkimistä naapurikylissä basaarien ja häiden yhteydessä, ja he antoivat ansaitsemansa rahat ja ruuat mentorille maksuna koulutuksesta ja ylläpidosta, koska he olivat täysin riippuvaisia ​​hänestä. Opintojensa päätyttyä nuori muusikko suoritti kokeen ohjelmiston tuntemuksesta ja lyyransoiton hallinnasta. Tentti pidettiin "isoisten" - vanhojen kokeneiden lyyransoittajien - osallistuessa. Kokeen läpäissyt opettaja antoi instrumentille ja niin kutsutun "heilutuksen" (ilmeisesti sanasta "heilu" - "vapautus") - oikeuden soittaa itsenäisesti. Lyyransoittajiksi vihkimiseen liittyi erityinen seremonia: opettaja ripusti itselleen lyyran, joka oli tarkoitettu opiskelijalle palkinnoksi, oppilas peitti sen kääröillään, minkä jälkeen soittimen vyö heitettiin opettajan kaulasta oppilaan kaulaan ja opettaja laski kolikon kotelon resonaattoriaukkoon - onnea varten.

Lirnikit yhdistyivät ryhmiksi (korporaatioiksi), ja jokaisella niistä, joita johti tsevmister (zekhmeister) tai kochechurnik, oli oma tiukasti määritelty toiminta-alue; leikkiminen muissa paikoissa oli kiellettyä. Käskyn rikkojat saivat ankaran rangaistuksen (jopa soittooikeuden menettämiseen), ja heidän instrumenttinsa otettiin pois.

Menneisyyden loppuun - tämän vuosisadan alkuun asti liira oli niin suosittu Ukrainassa, että N.V. Lysenko jopa ehdotti, että se lopulta korvaisi sen. Tämä ei kuitenkaan toteutunut: se kesti "kilpailun" ja kehittyi edelleen, ja lyyra unohtui melkein kokonaan. Syynä tähän olivat hänen musiikillisesti ilmaisukykynsä rajoitukset teknisiä keinoja ja sointispesifisyys - nasaalisuus. Mutta tärkein syy on tietysti se, että neuvostoaikana soittimen olemassaolon sosiaalinen ympäristö katosi.

SISÄÄN Neuvostoliiton vuodet lyyralle tehtiin erilaisia ​​parannuksia. Erittäin omaperäisen instrumentin suunnitteli I. M. Sklyar. Siinä on 9 pientä tertsillä viritettyä kieltä ja nappihaitarityyppinen kosketinmekanismi, jonka ansiosta harmonikkasoitin oppii soittamaan sitä nopeasti ja helposti. Puinen pyörä on korvattu muovisella voimansiirtonauhalla tasaisemman äänen takaamiseksi. Erikoislaitteen avulla nauhan kieleen kohdistuvan paineen astetta voidaan muuttaa, jolloin saadaan aikaan muutos soittimen äänen voimakkuudessa. Paranneltujen näytteiden lyyroja käytetään toisinaan kansansoittimien yhtyeissä ja orkestereissa.

Aika poikkeukselliselle nousulle soitin säilyi noin kaksisataa vuotta sitten Ranskassa, kun ammattimuusikot kiinnostuivat siitä. Monet teokset on kirjoitettu erityisesti urkuria varten.

Pyörälyyra meidän aikanamme

Nyt työkalu on käytännössä kadonnut kansanmusiikki, mutta kaikki muusikot eivät jättäneet häntä unohduksiin.

Valko-Venäjällä Kampiliira on valtionorkesterin jäsen ja orkesteriryhmä Valko-Venäjän valtion kansankuoro, jota käyttävät yhtyeen "Pesnyary" muusikot. Venäjällä sitä soittavat: muusikko ja säveltäjä Andrei Vinogradov, multiinstrumentalisti Mitya Kuznetsov ("Ethno-Forge"), Rybinskin ryhmä "Raznotravie" jne.

Ulkomailla hardy-hardya kuullaan esimerkiksi R. Blackmoren konserteissa Blackmore's Night -projektissa.

Käytettiin pyörälyyraa (hardy-hardy). entiset jäsenet ryhmiä Led Zeppelin Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa "No Quarter. Unledded". Soitinta soitti Nigel Eaton. Tällä hetkellä hurdy gurdy löytyy In Extremon soitinten arsenaalista (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singleltä "Nur Ihr Allein").

Video: Pyörän lyyra videossa + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella todellista peliä sillä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa/tilata?

Tietosanakirja ei vielä sisällä tietoa siitä, mistä tämä instrumentti voi ostaa tai tilata. Voit muuttaa sen!

Kampiliira

Tänään puhumme vanhasta ja vanhasta musiikki-instrumentti nimeltä hurdy-gurdy; artikkelin lopussa oleva selitys siitä, mitä se itse asiassa yleensä on.

Jotkut tuttavani arvaavat, että olen ollut kansankulttuurin parissa nyt 30 vuotta - vaikkei ammatillisesti; ja koko tämän ajan en juuri käyttänyt soittimia. Minulla on tietty ennakkoluulo heitä kohtaan - kuten eräs tunnettu folkloristi sanoo; "Jotta voimme pelastaa kansanperinteen, kaikki nappihaitarit on poltettava." Laajennan tämän suhteen myös muihin instrumentteihin. :))) Mutta on yksi, johon asenne on erityinen. Vielä 1980-luvun alussa Pokrovsky Ensemble tuli meille Nskiin, jossa joku soitti hurdy-gurdya ja lauloi sille hengellisiä säkeitä; Luulen, että se oli Andrey Kotov, mutta voin olla väärässä. Lyyra on erityinen soitin, ja melko harvinainen, joten en koko "perinteen" vuosien ajan tiennyt mitä se on ja mistä se tulee, ennen kuin aloin lajitella sitä tarkoituksella.

Tämän instrumentin historia ulottuu vuosisatojen taakse. Sen prototyyppi ilmestyi ... X-XII vuosisadalla Länsi-Euroopassa, ja sitten sitä kutsuttiin "urkuriksi". Kaksi muusikkoa soitti sillä - yksi käänsi kahvaa, jota ohjasi pyörä, joka hieroi jousia vasten ja poisti ääniä; ja toinen itse asiassa näytti melodian nostamalla tarvittavia näppäimiä:

Toisin kuin useimmat soittimet, urkuri esiintyi alun perin ... palvonnan välineenä, ja sitä soitettiin kirkoissa ja luostareissa; tämä määritti jollain tavalla hänen koko tulevaisuuden kohtalonsa.

1200-1400-luvuilla soitinta paranneltiin, pienennettiin ja siitä lähtien sitä on soittanut yksi muusikko, ja monimutkaisen näppäinten nostamisen sijasta käytetään meille lähes tuttua koskettimistoa, jossa näppäimiä painetaan sormilla ja palautetaan takaisin oman painonsa alaisena. Instrumenttia käytettiin edelleen luostareissa, mutta urut syrjäyttivät sen palvonnasta (puhumme Länsi-Eurooppa); ja hän meni kansan sekaan. Jo silloin sitä ei enää kutsuta "organistrumiksi", ja jokaisessa maassa, jossa sitä levitettiin, sillä on oma nimi; maailman kulttuurissa yleisin on Englanninkielinen otsikko hurdy-gurdy (hurdy-gurdy).

Soittimen ominaisuudet - kielet vedetään melkein kuin tavallisessa kielisoittimessa, mutta ääntä ei tuota tavallinen jousi, vaan puinen pyörä, joka esittää loputtoman jousen roolia, joten ääni on kuin säkkipilli, yhtä ikävä ja ilkeä. Kaksi (tai useampi) kieliä eivät muuta sävelkorkeutta ja humina jatkuvasti - tätä kutsutaan "bourdoniksi"; ja yksi (tai useampi) merkkijono näppäinten vaikutuksesta muuttaa pituutta ja sosiaalisesti äänenkorkeutta - tämä on äänimerkkijono. Vanhimmassa versiossa oli 2 bourdonia + 1 ääni, mutta sitten muusikot alkoivat etsiä tapoja lisätä soittimen äänenvoimakkuutta ja iskuvoimaa, ja nykyaikaisissa hurdy-gurdeissa on yli tusina jousia, sekä kaikenlaisia ​​​​vempaimia, kuten "sumiseva silta", joiden avulla voit lyödä rytmiä muuttamalla pyörän nopeutta.

15-17-luvuilla (tiedot vaihtelevat) instrumentti tuli Venäjälle Ukrainan ja Valko-Venäjän alueen kautta, missä se levisi eniten. Niinä vuosina Euroopassa soitin oli jo mennyt pois muodista, ja sitä soittivat pääasiassa kerjäläiset ja trubaduurit esittäen sen alla hengellisiä säkeitä. Niin on meilläkin, sitä käyttivät pääasiassa ohikulkijat, esittäen hengellisiä säkeitä ja (mahdollisesti) lausuen eeposia sen alla.

1700-luvulla soitin koki uuden kukoistuksen, kun Euroopan eliitti yhtäkkiä kiinnostui maaseutuelämästä ja useat klassisia teoksia. On mahdollista, että tuohon aikaan lyyrasta (tarkemmin sanottuna sen eurooppalaisesta vastineesta, hurdy-gurdysta) tuli yksinomaan maallinen soitin, ja eurooppalaiset muusikot käyttävät sitä edelleen etnisessä musiikissa, sekä soolona että yhtyeinä.

Tekijän mukaan työkaluista ei ole käytetty mitään muuta kuin hurdy-gurdy

Ukrainassa liira (sinessä sitä kutsutaan "rylyksi") kukoisti myös 18-19-luvuilla, ja jopa mielipide siitä, että se poimiisi banduran, oli niin suosittu. Kokonaiset lyyransoittajien artellit soittivat häissä, messuilla ja muissa juhlat- instrumentti on kovaääninen, voit soittaa pitkään väsymättä. Lyyransoiton perinne oli maassamme 1930-luvulle asti, jolloin joidenkin versioiden mukaan kaikki lyyransoittajat lopetettiin, ja toisten mukaan kerjääminen luokkana poistettiin, ja siksi kaikki liikkuvat muusikot poistettiin.

Vaikka liiraa käytettiin pääasiassa Ukrainassa ja muun muassa Donin kasakat(siellä niitä kutsuttiin "Don-snoutiksi"), ne ovat myös venäläisessä versiossa. Totta, he eivät päässeet paikoillemme - jo Uralilla kukaan ei ollut kuullut heistä (tietojeni mukaan), mitä voimme sanoa Siperiastamme. Joten meille tämä ei ole aivan perinteinen soitin (tai ei ollenkaan).

Uudelleensyntymisen kanssa kansankulttuuria"ylhäältä", kaupungeista, lyyriikan perinne alkoi elpyä - monet yhtyeet tuovat lyyraa ohjelmistoonsa kaikkialla maassa. Tämä on erityinen, "hengellinen" soitin, ja sitä saa ja pitää käyttää hengellisten säkeiden esittämisessä - esimerkiksi Siperiassa tunnettu Oktay-yhtye käyttää edelleen liiraa. :)

Paikalla oli myös lyyranvalmistuksen mestareita. Yksi kuuluisimmista - Myshkinin alta; hänellä on kokonainen video-ohje lyyratyöstä verkkosivuillaan. :) Myös liira tekee, Ulyanovsk-Moskova.

Yksi suosituimmista videoista putkessa venäläisen hurdy-gurdyn kanssa - yli miljoona näkymät.

Ja itse asiassa, miksi kirjoitan kaiken tämän:

Osoittautuu, että meillä Nskassa on mestari, joka tekee pyörillä lyyroja (sekä harpuja ja muita keskiaikaisia ​​soittimia), - 4-kielinen (2 ääntä ja 2 bourdonia) kromaattinen lyyra löydettiin ja hankittiin häneltä häikäilemättömästi - ei vanhin versio, mutta ei mikään hurdy-gurdy noin 10 kielen kimppu. :))) Lisäksi olen jo onnistunut katkaisemaan yhden narun, nyt on vain etnografiaa, jäljellä on katkaista puolet nappeista. :)))

Soittimen ominaisuuksien vuoksi hän ei voi soittaa hiljaa - jos käännät pyörää liian hitaasti, ääni ei yksinkertaisesti tule ulos, tai hän vinkua ja änkyttää, joten köyhät naapurit. :) Yksi asia on hyvä - opiskelua varten voit sammuttaa kaikki kielet yhtä ääntä lukuun ottamatta ja valita ja harjoitella 1/4 äänenvoimakkuudella. :))) Muusikolle lienee melko helppoa soittaa lyyraa; mutta minulle, nuottien periaatteessa tuntemattomana, kaikki on toistaiseksi vaikeaa; se on vain videolla kaikki on yksinkertaista, mutta yritä poimia jotain hyödyllistä... Vaikein asia, kummallista kyllä, on asettaa instrumentti; lyyran virittäminen on monimutkaisempaa kuin pianon, ja tämä ei käytännössä ole vitsi - vaikeudet eivät ole nuottien venyttämisessä, vaan joukossa pieniä hienouksia, kuten pyörän hartsi, kielen kireyden korkeuden säätäminen, käämitysvilla ja niin edelleen ja niin edelleen. Ei mitään, mennään. :) Toivottavasti pian löydän jotain näytettävää.

Pyöräliiran lajikkeet

SISÄÄN eurooppalaiset maat On olemassa monenlaisia ​​hurdy gurdy -tyyppejä, mukaan lukien soittimen venäläiset lajikkeet. Venäjän hurdy gurdya ei ole koskaan käytetty ammattimusiikissa ja se oli olemassa vain kotimaisen ja amatöörimusiikin tekemisen ympäristössä. Tämän instrumentin kolme lajiketta ovat yleisiä Venäjällä. Näkymä numero 1: Suuri venäläinen hurdy-gurdy. Se erottuu suhteellisen pienestä rungosta viulun muodossa, kapeasta mittakaavasta ja omituisesta ohjelmistosta. Näkymä numero 2: Don kuono. Tämä työkalu on yleinen Donin kasakkojen alueella. Se on vanhan tyyppinen instrumentti, jonka runko on organistrumin muodossa. Näkymä numero 3: Ukrainan tyyppinen hurdy gurdy. Se erottuu rakentavien yksityiskohtien, soittotekniikoiden ja ohjelmiston omaperäisyydestä.

Hullun pystyttäminen

Ei ole olemassa yhtä, vakiintunutta ympäristöä hurdy-gurdylle. Tämän instrumentin monimuotoisuus sekä erilaiset musiikilliset perinteet vaativat usein ja eri tavoilla asetukset. Hurdy-gurdyn viritys tapahtuu tappilohkon ja näppäimistömekanismin avulla. Tappeja kääntämällä saavutetaan haluttu kielten korkeus ja koskettimien lippuja varovasti taivuttamalla soittokielen asteikko hienosäädetään.

Räätälöintivaihtoehto:

Saavuttaaksesi kauniin melodisen äänen, kääri osa kielestä leikkipyörän rajapinnassa pienellä määrällä tavallista puuvillaa tai pehmeää villaa. Lisää kielten kitkaa hieromalla soittopyörän pintaa reilusti tavallisella viuluhartsilla. Kaikkien valmistelevien toimenpiteiden jälkeen aloita pyörän pyörittäminen ja jatka pyörimistä jatkuvasti 3-5 minuuttia säätämällä tarvittaessa vanua naruissa. Sen jälkeen vedä henkeä. Kaikki mitä voit pelata.

____________

Pyörälyyran hoidon ominaisuudet

Hurdy gurdy on erikoinen instrumentti, joka vaatii aktiivista huomiota. Hienovaraisin hetki on kielten yhdistäminen pelipyörään. Pidä aina pala puuvillaa tai villaa mukanasi ja opi kelaamaan se oikein. Suojaa hurdy-gurdya sateelta ja kosteudelta. Käytön aikana lyyran pinnalla tapahtuu kontaminaatiota. Jos soittimesi on alkanut menettää edullista ulkonäköään, suosittelemme käyttämään soittimien hoitoon erikoistuotteita, kuten kiillotusaineita ja puhdistusaineita. Muista käyttää koteloa hurdy-gurdyn säilyttämiseen.

Jouset hurdy-gurdylle

Naurujen valinta hurdy-gurdy-karhuille monessa suhteessa yksilöllinen luonne. Balalaiker suosittelee soittavien nylon- ja bourdon-kielien käyttöä metallipunosissa. Tämän vaihtoehdon ansiosta lyyra kuulostaa kirkkaalta, täyteläiseltä ja tasapainoiselta.

Hurdy-gurdyn historiaa

lyhyt historiallinen tausta

Hurdy gurdy on muinainen eurooppalaista alkuperää oleva soitin. Ensimmäinen maininta siitä löytyy historiallisia lähteitä IX-X vuosisatoja. Aluksi hurdy gurdya käytettiin pääasiassa jumalanpalvelusten säestäjänä, mutta jo keskiajalla se levisi moniin Euroopan maihin laajimman ohjelmiston instrumenttina.
Moskovan valtakunnan alueelle hurdy-gurdy ilmestyi 1500-1600-luvun vaihteessa. Työkalu tunkeutui Venäjän maihin Ukrainan ja Valko-Venäjän alueiden kautta uudisasukkaiden, kauppiaiden, hyökkääjien ja muun aktiivisen väestön kanssa. Hurdy gurdy oli lujasti juurtunut ja säilynyt viime aikoihin asti joidenkin Venäjän alueiden - Brjanskin, Oryolin, Kurskin, Rostovin ja joidenkin muiden - perinteissä. Mielenkiintoista on, että 1920-luvulla vaeltavia lyyransoittajia löytyi jopa Moskovan kaduilta ja basaareista. Tunnetulla kansanmusiikin tuntijalla Mitrofan Pjatnitskilla oli myös oma räkä.
Venäläinen hurdy gurdy, toisin kuin sen eurooppalainen sukulainen, oli enimmäkseen kansansoitin, jota jalo- ja ammattimusiikkipiirit eivät tunteneet. Venäjän liira oli huomattava valmistuksen helppoudesta, suhteellisen pienestä mittakaavasta, pienestä määrästä jousia (2-4 kappaletta) ja alkuperäisestä ohjelmistostaan. Liiraa käytettiin laajimmin kulkurien ja ammattikerjäläisten keskuudessa, joille se oli ammattimainen ansaintaväline. Heitä voi löytää tungosta paikoista laulamassa hengellisiä säkeitä ja psalmeja. Kuitenkin joillakin alueilla lyyran soitto toimi myös säestyksenä viipyville lauluille. Esimerkiksi Donin kasakkojen perinteissä lyyraa (paikallisesti ryley) käytettiin laulujen säestäjänä, ja se säilyi 1900-luvun ensimmäiseen kolmannekseen asti. He soittivat hurdy-gurdya tanssiin, tansseihin ja räppyihin ja jopa romansseihin. Yksi viimeisistä venäläisistä lyyransoittajista Klimenty Feoktistovich Shmatov eli 1950-luvun 50-luvulle asti Brjanskin alueen Starodubskyn alueella ja aina viimeiset päivät pelataan maaseudun markkinoilla. Häneltä vuonna 1953 ostettu hurdy gurdy säilytetään nykyään Moskovan konservatoriossa.
Tänään hurdy-gurdy herättää jälleen yleisön huomion. Hän esiintyy yhä enemmän horisontissa osallistuen kansanmuusikoiden, kokeilijoiden ja pyhän musiikin esittäjien ohjelmiin.

Pyörän lyyra. Hurdy Hurdy (kestävä-kestävä). Organistrum

Oranistrum - tällä nimellä hurdy gurdy ilmestyi Eurooppaan noin tuhat vuotta sitten. Tätä kansanmusiikki-instrumenttia pidetään nikelharpan (nikelharpa on ruotsalainen kansanmusiikki-instrumentti) edeltäjä. Hurdy-gurdy (hardy-gurdy) - he kutsuvat sitä Englannissa, vielle a roue - Ranskassa, nin?ra kolovratec - Tšekin tasavallassa. Venäläiset, valkovenäläiset ja ukrainalaiset alkoivat kutsua häntä ryleksi tai lyyraksi.
1300-luvulle asti hurdy gurdy oli erittäin iso (jopa kaksi metriä) ja soittaakseen muusikko tarvitsi avustajan kahvan kääntämiseen.
Soitinta käytettiin luostareissa, sillä soitettiin kirkkomusiikkia. 1400-luvulle mennessä hurdy gurdy oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli usein sokeiden ja raajarien köyhien ja kulkurien väline, joka esitti lauluja, runoja ja satuja vaatimattomalla säestyksellä.

Georges de la Tour. "Leikki nauhoilla nauhan kanssa." 1640

David Vinckboons. "Blind Hurdy-Gurdy Player".

Barokin aikana koitti soittimen uusi kukoistus. 1700-luvulla hurdy-gurdysta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka pitivät maaseutuelämästä.

Pieter Brueghel Jr., Hurdy-Gurdy Player» 1608

Kun hurdy-gurdy tuli tanssin säestykseen, iso soitin korvattiin kannettavalla. Tästä soittimesta on muunnelmia - soitin, jossa on tavallinen jousi pyörän sijaan (Nykelharpa Ruotsissa ja Norjassa), tai pyörällä, mutta ilman koskettimia, tavallisella viulun sormiuksella (Bauern Lyre).

Nikelharpa- ruotsalainen kansanmusiikki-instrumentti.

Venäjällä hurdy-gurdy yleistyi 1600-luvulla. Soittimen hallitsivat kerjäläiset ja sokeat kulkurit, "passable kaliki". Jotta he eivät "sinullettaisi kuninkaan ja Jumalan vihaa", he esittivät hengellisiä säkeitä lyyraansa soinnellen.

Teodor Aksentovitš. "Lirnik ja tyttö". 1900

Kazimir Pokhvalsky. "Lirnik kotan edessä". 1887

Vasily Navozov. "Lyyran laulu".

Äänentoistoprosessi

Kolme eri viritysmerkkiä on venytetty rungon (jolla on veneen tai kahdeksashahmon muotoinen) päälle, jotka on sijoitettu erityiseen laatikkoon. Laatikon sivuun on kiinnitetty pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä. Toisin sanoen hurdy gurdy on ensimmäinen kielisoitin, jossa näppäimistöä käytetään.
Esiintyjä pitää lyyraa polvillaan, painaa näppäimiä vasemmalla kädellä ja kääntää kahvaa oikealla ja käynnistää erityisen hiuksilla, nahalla päällystetyn ja hartsilla hierotun pyörän. Kannen reiän läpi kulkeva pyörä hankaa kieliä ja saa ne kuulumaan.
Suurin osa sen kieleistä (3-11) soi samanaikaisesti ja tärisee kitkan seurauksena oikealla kädellä käännettyyn pyörään. Yhdestä neljään eri kieleä soittaa melodia, kun taas muut kielet lähettävät yksitoikkoista surinaa (kutsutaan bourdoniksi).
Hurdy-gurdyn ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, hieman nenän sävyinen. Äänen pehmentämiseksi pyörän vanteen kosketuskohdassa olevat kielet käärittiin pellava- tai villakuiduilla. Soittimen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskityksestä; lisäksi sen piti olla sileä ja hyvin rosoitettu.

Kazimir Pokhvalsky. "Lirnik". 1885

1800-luvulla Ukrainassa oli erityisiä lyyransoittajien kouluja, jotka olivat erittäin suosittuja tuon ajan väestön keskuudessa. Tällaisten koulujen vanhemmat oppilaat harjoittelivat ja leikkivät naapurikylissä häissä ja basaarissa. Saadut tulot - rahat ja tuotteet maksuna koulutuksesta ja ylläpidosta - annettiin mentorille. Koulutuksen päätteeksi muusikolta testattiin ohjelmiston tuntemus ja soittimen hallinta. Vanhat, kokeneet lyyransoittajat - "isoisät" osallistuivat testausseremoniaan. Opettaja, joka läpäisi kokeen vastavalmistuneelle lyyransoittajalle, antoi "pyörteen" (luultavasti sanasta "pyörre" - "vapautus") - oikeuden itsenäinen peli ja työkalu. Samanaikaisesti lyyraan initiaatioprosessissa opettaja ripusti opiskelijalle palkinnoksi tarkoitetun lyyran kaulaansa, oppilas peitti sen kääröllään. Sitten soittimen vyö, jonka rungon resonaattorirakoon pudotettiin (luultavasti onnen vuoksi) kolikko, heitettiin opiskelijan kaulaan.

Jules Richomme. "Hurdy-Gurdy Girl".

Vuosina Neuvostoliiton valta lyyraa on parannettu huomattavasti. Esimerkiksi Ivan Mikhailovich Sklyarin suunnittelemassa instrumentissa on yhdeksän pientä tertsiksi viritettyä kieltä ja bajaanityyppinen kosketinmekanismi. Puupyörä korvattiin muovisella välitysnauhalla, jonka seurauksena lyyra sai tasaisemman äänen. Nauhan paineen astetta kieleen muutetaan erityisen laitteen avulla, mikä antaa muutoksen soittimen äänenvoimakkuuteen.
Tällä hetkellä lyyra on käytännössä kadonnut kansanmusiikista, mutta jotkut muusikot eivät ole jättäneet soitinta unohduksiin. Hurdy gurdy on Valko-Venäjän valtionorkesterin ja Valko-Venäjän valtion kansankuoron orkesteriryhmän jäsen. Myös "Pesnyary"-yhtyeen muusikot käyttävät esityksissään hurdy-gurdya.

Yhtye "Pesnyary".

Venäjällä hurdy gurdya soittavat: multiinstrumentalisti Mitya Kuznetsov ("Ethno-Forge"), muusikko ja säveltäjä Andrei Vinogradov, ryhmä "Raznotravie" jne.

Ryhmä "Forbs"

MITIA KUZNETSOV- Kansanmuusikko, säveltäjä, esiintyjä-multi-instrumentalisti.