Venäjän markkinat nykytaide, verrattuna länsimaiseen, on edelleen hyvin pieni ja stereotypioiden ympäröimä. Juttelimme taidekonsultointiyrityksen perustajien kanssa älytaide, Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, kuinka voittaa nämä stereotypiat, kuinka aloittaa taidekokoelmasi rakentaminen ja kuinka taidekonsultti voi auttaa tässä.
Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva konsulttiyrityksen Smart Art perustajat
Aloitimme ammattimaisen taiteen parissa yli 10 vuotta sitten. Mutta vähitellen intohimosta ja rakkaudesta nykytaidetta kohtaan kehittyi oma yritys - konsulttiyritys, joka on yli kaksi vuotta vanha. Tänä aikana pidimme Sergei Sapožnikovin, Daria Irincheevan, Sveta Shuvajevan, Alexandra Papernon, Alexandra Galkinan yksityisnäyttelyitä ja teimme kuraattoriprojektin FomoSapiens osana Cosmoscow-messuja. Nyt Christie's-näyttelytilassa Moskovassa on esillä Aleksei Buldakovin piirustusnäyttely. Teemme yhteistyötä maan tärkeimpien museokohteiden, mukaan lukien Tretjakovin gallerian ja Moskovan modernin taiteen museon kanssa. Tehtävämme on toimia linkkinä keräilijöiden ja keräilijöiden välillä. taiteilijat, jotka edistävät taidemarkkinoiden kehitystä.
Pyrimme näyttämään markkinoiden täyden valikoiman mahdollisuuksia keräilijöille, autamme taiteilijoita toteuttamaan projektinsa alusta alkaen.
Taiteen stereotypiat ja miten käsitellä niitä
Monien mielestä taiteen kerääminen on kallista. Ja jos puhumme nykytaiteesta, se tuntuu joskus olevan jotain käsittämätöntä. Nämä ovat kaksi päästereotypiaa, joista kumpikin perustuu liioittelua. Nykytaiteen markkinat kehittyvät ja kasvavat jatkuvasti. On jo olemassa vakiintuneita taiteilijoita, jotka ovat saavuttaneet huippumarkkinoiden hinnat, mutta monia arvokkaita nimiä on vielä kehitysvaiheessa. Niiden hinnat ovat kymmenen kertaa alhaisemmat, joten voit kerätä teoksia hyviä kirjoittajia pienelläkin budjetilla.
Päällä alkuvaiheessa Keräilyssä monet pelkäävät, etteivät he pysty erottamaan laadukasta taidetta huonosta taiteesta. Jos sinusta tuntuu, että oma kokemuksesi ei riitä sinulle, on järkevää luottaa asiantuntijoihin - ota yhteyttä taideneuvojaan, osta vain luotettavilta jälleenmyyjiltä, arvostetuilta messuilta ja huutokaupoilta.
Konsultin työ ja mistä se koostuu
Kiinnostuksenne ja tavoitteesi huomioon ottaen hän neuvoo, mihin kannattaa kiinnittää huomiota, miten kokoelman rakentaminen on parasta. Hän neuvoo myös, mitä kannattaa välttää ostaessa. Kaikki neuvonta-ohjeet ovat neuvoa-antavia.
Mistä aloittaa taiteen kerääminen ja mitkä ovat kokoelmat
Aluksi tärkeintä on ymmärtää mistä pidät: tietyt kirjoittajat, aiheet, tekniikat. Toinen vaihe on valitun suunnan perusteellinen tutkimus. On tärkeää käydä näyttelyissä ja messuilla, lukea erikoiskirjallisuutta. On erittäin tärkeää kommunikoida asiantuntijoiden kanssa - ihmisten kanssa, jotka ovat hyvin perillä siitä, mikä sinua kiinnostaa. Ennen kuin ostat suoraan, on myös järkevää tutkia tietyn huomiosi herättäneen kirjailijan myyntihistoriaa. Kun olet muodostanut oman idean, omaa kokemusta ja ammattilaisten tukea, voit aloittaa ostamisen.
Keräysmenetelmät vaihtelevat. Useimmat ammattilaiset neuvovat yhtä asiaa - kerää mitä itse pidät. Paljon vaihtoehtoja.
Joku kerää tietyn aikakauden grafiikkaa ja joku esimerkiksi vain naistaiteilijoiden maalauksia.
Yves Saint Laurentin ohjaava periaate (hänen kokoelmansa myytiin Christie'sissä vuonna 2009 ennätyshinnalla 300 miljoonaa puntaa) oli ostaa vain parasta, mihin hänellä oli varaa. Päätös on sinun.
Kuinka ennakoida lupaavaa taidetta
Tätä varten sinun on pysyttävä ajan tasalla siitä, mitä taidemaailmassa tapahtuu - vierailla säännöllisesti messuilla ja näyttelyissä, kommunikoida taiteilijoiden ja asiantuntijoiden kanssa, lukea paljon ja seurata uutisia. Ajan myötä kokemus, havainto, intuitio kehittyy. Tai voit ottaa meihin yhteyttä.
Aleksei Buldakovin grafiikkanäyttely "Thumbelina" on avoinna 19. huhtikuuta asti Christie'sin Moskovan tilassa, osoitteessa Romanov lane, talo 2/6 talo 13.
SmartArt on taiteen konsulttiyritys, jonka päätavoitteena on lisätä venäläisten taiteilijoiden tunnettuutta kautta integroidut lähestymistavat edistämiseen, mukaan lukien koulutusohjelmat, näyttelyiden järjestäminen, esimerkiksi yrityksen Moskovan toimistossa Christie's tai Moskovan modernin taiteen museo. SmartArt sai kunnia ottaa haltuunsa strateginen johtaminen Venetsian biennaalissa.
Katya Kartseva tapasi SmartArtin perustajat yksityisnäyttelyiden avajaisissa v MMOMA Gogol Boulevardilla.
Taidekonsultointia ja taiteilijoiden edistämistä käsittelevää hanketta ovat taiteilijat itse, mutta myös keräilijät odottaneet pitkään. Samalla olen vaikuttunut näyttelystä MMOMA . Sillä kun on kyse taidemarkkinoilla etenemisestä, näen maalauksen tai veistoksen, jonka keräilijä todennäköisemmin sijoittaa sisustukseensa. Onko konseptiprojekteissa myös kaupallista potentiaalia?
Ekaterina Vinokurova: Koska olemme konsulttiyritys, joka työskentelee taiteilijoiden ja keräilijöiden kanssa, annamme taiteilijoille mahdollisuuden toteuttaa ideansa kaupallisesta osasta riippumatta. Meille on tärkeää tehdä museolaatua vastaava tuote, ja olemme tehneet jo neljä näyttelyä museotiloissa.
Jokainen projekti on olennainen - se on työtä kuraattorien kanssa, painettujen materiaalien julkaisemista. Osana nykyistä projektia Dasha Irincheva on julkaissut luettelon. Anastasia päätti olla tekemättä sitä. Toisin sanoen se, mitä teemme, on enemmän kuin galleriatoimintaa. Teemme hieman vähemmän projekteja kuin galleria keskimäärin, mutta ne ovat johdonmukaisempia.
Anastasia Karneeva: Meillä on muita tehtäviä ja muita motivaatioita. Jos tiedät taustamme, työskentelimme huutokauppatalossa Christie's, kaupallisessa organisaatiossa. Nykyinen historia ei ole "taiteesta liiketoiminnaksi", vaan "liiketoiminnasta taiteeseen". Meille on tärkeää, että se on laadukas tuote, joka kohtaa korkeatasoinen länsimaisia standardeja. Tärkeää ei ole vain myydä, spekuloida joillakin Venäjään liittyvillä kysymyksillä, yhteiskuntapoliittisilla kysymyksillä ja niin edelleen, vaan se on itsenäinen, laadukas taide. Ja tällä rakkauden aallolla taidetta kohtaan, joka on henkilökohtainen, yritämme edistää ideoitamme.
Anastasia Karneeva yli kuuden vuoden liiketoiminnan kehittämisestä HuutokauppaChristie's Venäjällä. Avasi ensimmäisen toimiston vuonna 2008 Christie's Moskovassa.
Ekaterina Vinokurova vuonna 2010 hän johti huutokauppakamari Christie's liiketoiminnan kehityssuuntaa Venäjällä ja IVY-maissa. Vuonna 2015 (Ryhtyessään Venäjän huutokauppatalon johtajaksi) hän avasi uuden toimiston, jossa on pysyvä näyttelytila.
Fragmentti Darya Irincheevan näyttelystä "Jatkuva toiminto". kuvan luotto: Smart Art
Oletko itse asiassa ottanut instituution tehtävän SmartArtissa?
Anastasia Karneeva: Kyllä, mutta samalla olemme tietoisia kaupallisen komponentin tärkeydestä, koska taiteilijoiden on ansaittava työllään rahaa. Nyt maassamme näitä konsepteja ei ole viimeistelty, koska meillä ei ole kehittyneitä markkinoita, mutta jonkun on se tehtävä. Taiteilija on ammatti. Jos taiteilija tekee joitain projekteja, hänen ei pitäisi ajatella kauppaa. Taidetta ei alun perin ollut tarkoitus myydä helposti. Sen pitäisi olla taidetta sydämestä, taiteilijalta, ideasta, luovasta ajattelusta, ja gallerian tehtävänä on ottaa tämä taiteilija, kehittää, miettiä, kuinka myydä.
Ekaterina Vinokurova: Esimerkiksi Darja Irinchevalla on myös maalaussarjoja. Tämä näyttely on vain erilainen. Ja tässä on ensimmäinen näyttely ”Tyhjä tieto”, jonka teimme kammiossa kaksi vuotta sitten avaruudessa Christie's- Se oli sarja, joka liittyi kirjoihin taiteellisina ja veistoksellisina esineinä. Keräilijän on luultavasti helpompi elää näiden teosten kanssa kuin nykyinen projekti, koska se vaatii tietyn määrän tilaa.
Toisin sanoen pyrit antamaan taiteilijalle mahdollisuuksia ja suojelijaa sellaisten projektien toteuttamiseen, joilla on ehkä vähemmän kaupallista potentiaalia, mutta jotka ovat hänelle tärkeitä ja joita myös asiantuntijayhteisö arvostaa ja joita voidaan esitellä museoissa?
Anastasia Karneeva: Kyllä, tavoitteemme on antaa taiteilijalle mahdollisuus kehittyä parhaaksi katsomallaan tavalla. Hyvin usein taiteilijan ongelma on se, että hänen on ansaittava rahaa, ja tämä alkaa lopulta painaa luovaa osaa.
Samaan aikaan näihin tarkoituksiin on olemassa varoja ja apurahoja, jotka auttavat taiteilijoita?
Ekaterina Vinokurova: Voisi olla jopa helpompaa olla säätiö ja harjoittaa ei-kaupallista toimintaa, mutta koska kaupallista komponenttia on niin vähän, päätimme, että otamme myös taidemarkkinoille edistämisen tehtävän. Yleisesti ottaen olemme onnistuneet myymään näyttelymme hyvin.
Myytkö keräilijöille vai säätiöille, instituutioille?
Anastasia Karneeva: Eri tavoin, sekä yhdellä että toisella.
Tässä puhut uuden sukupolven keräilijöistä. Mikä tämä uusi sukupolvi on?
Ekaterina Vinokurova: Jos puhumme iästä, se on erilainen. Meillä on 30- ja 50-vuotiaita keräilijöitä. Tämä vaihtelee näyttelystä riippuen. Monet tulevat ensin tavanomaisten pyyntöjen kanssa - koristele toimisto tai koti, osta lahja. Ajan myötä asiakkaan kiinnostus muuttuu ammattimaisemmaksi. Meille tärkeä tehtävä on koulutus. Nastya ja minä vietämme paljon aikaa keräilijöiden kanssa, ei vain projekteissamme, vaan myös muiden parissa luodaksemme yhteisen käsityksen nykytaiteen sisällöstä.
Anastasia Karneeva: Näemme, kuinka ihmiset muuttuvat. Toverimme ja erityisesti nuoremmat ovat näkemyksissään vapaampia ja näkevät enemmän tietoa. He ovat avoimia kaikelle uudelle. Ja jo jossain iässämme monilla on mahdollisuus ostaa jotain. Se on hienoa, sillä kymmenen vuoden päästä voi ostaa kymmenen teosta, ja siitä tulee kokoelma hyvää taidetta.
Ekaterina Vinokurova: Pääkriteerimme on laatu. Ja jos ihmiset tulevat neuvomaan ja kysyvät: "Mitä mieltä olet tästä taiteilijasta?". Jos tämä ei ole lähellämme, emmekä usko, että tämä on korkealaatuista taidetta, olemme siitä rehellisiä.
Anastasia Karneeva: Haluaisin lisätä, että yrityksemme on ollut olemassa kolme vuotta, ja kaikki tämä oli tietty seikkailu - emme tienneet, mihin se johtaa, mitä kysyntää olisi. Koska nämä taiteilijat eivät kuuluneet mihinkään galleriaan, eivätkä loppuun asti olleet selvää, mitä kiinnostusta he aiheuttaisivat. Suureksi yllätyksekseni siitä kiinnostuneita oli monia, jotka "seuraavat" meitä, eli seuraavat SmartArtin toimintaa, tulevat joka näyttelyyn. On jopa niitä, jotka ostavat teoksia joka näyttelystä. Ja niitä tulee koko ajan lisää. Ja ihmisiä, jotka eivät osta, mutta heillä on kiinnostusta, heitä on myös valtava määrä. Olimme itsekin yllättyneitä tästä. Tämä tarkoittaa tiedon puutetta ja puutetta hyviä projekteja markkinoilla, ja tälle markkinaraolle on kysyntää.
Ekaterina Vinokurova: Lisäksi pääsykynnys venäläisten nykytaiteilijoiden markkinoille on paljon matalampi kuin taiteen, jonka parissa työskentelimme. Christie's. On olemassa yleinen käsitys, että kerääminen vaatii kymmeniä, satoja tuhansia, mutta tämä ei periaatteessa pidä paikkaansa - monilla nykytaiteilijoilla on siihen varaa. Ei ehkä paljon työtä kerralla, mutta yksi tai kaksi työtä vuodessa on varsin realistista. Tätä yritämme välittää yleisölle - taiteen parissa elämisen pitäisi olla jonkinlaista arkipäivää. Ja sen sijaan, että ostaisit neljä vedosta, ostat yhden teoksen vuodessa, mutta se on työtä nykytaiteilija, joka kehittyy, ja työlläsi on potentiaalia kasvaa.
Kerro meille, millä kriteereillä valitset artisteja? Sen täytyy olla niitä, jotka ovat vapaita, joitain uusia nimiä?
Anastasia Karneeva: Koska SmartArt ei ole galleria, meillä ei ollut tehtävää rekrytoida taiteilijoita. Kaikki osoittautui päinvastoin. Kokemuksemme ansiosta tiesimme nykytaiteilijoita, joista pidimme, joita keräsimme, ostimme ja seurasimme. Ymmärsimme, että he eivät olleet enää aloittelevia taiteilijoita, he olivat jo ohittaneet jonkin pienen gallerian vaiheen, mutta samaan aikaan jollekin gallerialle ei yksinkertaisesti ollut seuraavaa markkinarakoa viedä heidät messuille, esitellä niitä länsimaisissa tiloissa.
Ekaterina Vinokurova: On, mutta tätä markkinarakoa edustaa muutama pelaaja, joka ei voi edustaa kaikkia. Meillä oli useita tällaisia taiteilijoita. Ja tajusimme, että meidän on yhdistettävä heidät ja aloitettava myynti, koska kukaan ei tee tätä, ja he ovat jo melko tunnettuja, vakiintuneita ja niillä on suuri potentiaali.
Kuinka monen taiteilijan kanssa työskentelet tällä hetkellä?
Ekaterina Vinokurova: Sisään Tämä hetki SmartArt mainostaa kymmentä taiteilijaa, mutta keskustelemme muiden kanssa. Toistaiseksi olemme ottaneet vähän, koska meidän piti arvioida vahvuutemme. Vaikka nyt ymmärrämme jo - kaikki toimii.
Työskentelet taiteilijoiden kanssa, mutta houkuttelet myös kuraattoreita, joten tarjoat heille myös yhteistyötä?
Ekaterina Vinokurova: Pääsääntöisesti taiteilijat valitsevat kuraattorit itse, ja me tuemme heitä. Koska he itse tietävät, kuka on lähempänä käsitteeltään, hengeltään ja niin edelleen. Monet sanovat heti: "Haluan sen." Mutta on niitä, jotka eivät ole niin läheisessä vuorovaikutuksessa kuraattoreiden kanssa.
Miten arvioit tavoitteidesi saavuttamista, mitkä ovat suoritusindikaattorit?
Ekaterina Vinokurova: Ensinnäkin se, että teemme jo yhteistyötä lähes suurimman osan Moskovan instituutioista. Tämä ei ole päätehtävä, mutta halusimme todella museoprojekteja, koska se on tärkeää taiteilijan maineelle, ansioluettelolle. Ja museot vastasivat ja hyväksyivät meidät. Se ei ollut helppoa, meidän piti käydä läpi näyttelytoimeksiannot, mutta kaikki meni hyvin. Meillä on siitä lähtien MMOMA Tämä on jo toinen projekti, ja jos tulimme heidän luokseen ensimmäisellä projektilla, niin nyt he ovat itse ehdottaneet strategista kumppanuutta, jotta voimme tehdä näyttelyn vuodessa. Tuolloin museo osti meiltä osan Daria Irincheevan installaatiosta. Ja osan Sveta Shuvaevan installaatiosta osti Antwerpenin M HKA -museo. He avasivat kesäkautensa tällä asennuksella. Sveta meni Antwerpeniin ja loi uudelleen sen, mitä teimme MMOMA. Se, että länsimainen instituutio arvosti yhteistä työtämme niin paljon, oli suuri menestys sekä hänelle että meille. Neuvottelemme parhaillaan taiteilijamme kanssa toisesta näyttelystä Tretjakovin galleriaan. Sasha Galkinan projekti oli ensimmäinen Uuden Tretjakovin gallerian toteuttama hanke museon salien ulkopuolella, jonne nuori taiteilija pääsi ensimmäistä kertaa. Se oli valtava installaatio Kabakov-näyttelyn aikana. Ja se oli myös pieni voittomme. Toiseksi Alexandra Paperno on nyt projektimme kanssa ehdolla "Vuoden projektiksi" Kandinsky-palkinnolla. Tämä on meille niin suuri indikaattori, että olemme menossa oikeaan suuntaan. Ja Sveta Shuvaeva projektilla "Viimeiset asunnot järvinäköalalla" oli ehdolla tämän vuoden "Innovaatio"-palkinnon saajaksi, joka annettiin Nižni Novgorod, ja teki tälle palkinnolle näyttelyprojektin, jonka olemme tuottaneet.
Anastasia Karneeva: Tietysti meille oli tärkeää saada sijoituksemme takaisin ja saada jonkinlaista voittoa, koska SmartArt on start-up, start-up-yritys, jonka keksimme tyhjästä ja teimme sen myös ja olemme. tekee tällä hetkellä erittäin hyvää voittoa. Jonkin verran kasvua on jo käynnissä ja voimme jo investoida osaksi liiketoimintaamme. Alkuperäiset KPI:t on saavutettu, ja olemme jo laajentamassa vastuualueemme.
Ekaterina Vinokurova: Nastya ja minä asetimme alun perin tavoitteeksi tehdä henkilökohtaisen näyttelyn jokaiselle taiteilijallemme. Nyt mennään tätä rataa pitkin - vuosille 2020-21 on suunnitteilla kolme näyttelyä lisää. Ja sitten aiomme yhdistää taiteilijamme joihinkin länsimaisiin kirjailijoihin ryhmänäyttelyiden puitteissa. Vaihtoehtoja on erilaisia, joihin siirrymme vähitellen.
Anastasia Karneeva: Tietenkin haluamme projektiemme tulevan myös kansainvälisille markkinoille tulevaisuudessa. Se on vain ajan kysymys sekä vahvuuksistamme ja kyvyistämme. Tätä varten sinun täytyy hieman laajentaa liiketoimintaasi, laajentaa yrityksen sisällä, koska tarvitsemme enemmän ihmisiä. Suhtaudumme toimintaamme erittäin vastuullisesti. Ja jos lähestyy länsimaisia markkinoita, pitää tietysti ajatella viisi askelta eteenpäin, sillä maine, historia ovat siellä erittäin tärkeitä. Meillä ei ole siellä virheen varaa.
Onko hintojen noususta jo tietoa? Näytä asiakkaille, että heidän taiteilijansa on kasvanut?
Anastasia Karneeva: Olemme matkalla tähän. Meillä on tarjouksia huutokauppataloilta. Juttelimme myös kanssa Phillips Ja Sotheby's. Monet ovat valmiita ottamaan taiteilijamme juuri nyt. Mutta koska taiteilijat, joiden kanssa työskentelemme, ovat päämarkkina-alue, huutokaupassa on tiettyjä riskejä. Taiteilijalle ennen kaikkea. Olemme ennen kaikkea rehellisiä itsellemme, emmekä halua paljastaa taiteilijaa taistellaksemme itse hänen puolestaan. Meidän on ymmärrettävä, että kun taiteilijamme menee huutokauppaan, rehellisesti sanottuna joku ostaa hänet korkeammalla hinnalla kuin mitä myymme. Jos se myy halvemmalla, se on epäonnistuminen. Ja lännen ensisijaisia markkinoita emme ole vielä hallitseneet ollenkaan, joten aloitamme luultavasti askel askeleelta. Tässä on tällainen suunnitelma.
yli kymmenen (kahden) vuoden työskentelyn jälkeen huutokauppakamarin Venäjän edustustossa Christie's. Jokainen heistä päätti uransa siellä Venäjän divisioonan johtajana. Vuosi 2017 oli käännekohta entisille työkavereille ja parhaille ystäville - tammikuussa avattiin venäläisen taiteilijan Sergei Sapožnikovin ensimmäinen näyttely osana heidän yhteistä nykytaiteen edistämiseen tähtäävää yritystä.
Teosten myynti oli Venäjän taidemarkkinoiden standardien mukaan vaikuttava määrä - yli 20 miljoonaa ruplaa. 6. syyskuuta ystävällinen ja bisneskaksikko toivotti vierailijat tervetulleiksi jo toisessa näyttelyssä huutokauppatalon näyttelytilassa Christie's- taiteilija Daria Irincheeva, sponsori Alfa Pankki.
Joka vuosi on tarkoitus toteuttaa kolme näyttelyprojektia taiteilijoille yhtiön portfoliosta, johon kuuluu tällä hetkellä yhdeksän nimeä: Alexandra Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Urban Fauna Lab, johon kuuluvat Anastasia Potemkina ja Aleksei Buldakov sekä jo mainitut Sapožnikov ja Irincheeva.
— Tapasitko suoraan Christie'sissä vai jo ennen huutokauppataloon liittymistä?
— Ekaterina Vinokurova: Emme kommunikoineet kauan ennen, mutta meistä tuli jo läheisiä ystäviä Christie's. Yleensä parhaan ystävän kanssa työskentely parantaa elämänlaatua.
— Eikö tämä ole testi?
— Anastasia Karneeva: Ei, päinvastoin! Ottaen huomioon, että kaikilla on ulkopuolisia kiinnostuksen kohteita, kuten urheilu, kulttuuritapahtumiin osallistuminen, ystävien kanssa kommunikointiin jää yleensä vähän aikaa. Siksi voin objektiivisesti sanoa, että milloin paras ystävä kanssasi työskentely toimistossa on erittäin hyvää. Työn aikana voit löytää mahdollisuuden keskustella kaikesta tärkeästä ja henkilökohtaisesti. Sellainen bonus. Monet sanovat, että se on vaikeaa, mutta juuri ystävyydestämme tuli yksi syy yrityksen perustamiseen, koska kommunikointiin ei vieläkään riittänyt aikaa, joten jouduimme vuokraamaan toimiston (nauraa).
Anastasia Karneeva
Smart Art -lehdistöpalvelu
— Kaipaatko suuren huutokauppakamarin kokoa?
— A.K. V: En todellakaan ole. Tietenkin siellä työskenteleminen antaa mahdollisuuden uppoutua kaikkiin tunnetuihin taiteen kategorioihin, mutta ennen kaikkea se on iso yritys. He puhuvat taiteesta paljon vähemmän kuin se näyttää ulkopuolelta, ja yleensä monet asiat on suljettu loputtomiin raportteihin ja talousasiakirjoihin, indikaattoreihin. Ja tietysti halusimme lisää luovuutta työhön.
— E.V.: Christie's on upea koulu. Vaihdoin myös toimintojani työskennellessäni siellä. Aloitin ohjaajalta koulutusohjelma ja valmistui toimistojohtajaksi. Haluan vain muutosta elämääni. Tajusin, että olin jo tehnyt kaiken, mitä pystyin tekemään tämän työn puitteissa. Halusin itselleni uuden haasteen. Nastya on oikeassa, koska Christie's Ensinnäkin tämä on suurta bisnestä. He eivät vain myy maalauksia. Kaikki on siellä: matot, viinit, korut. Muihin kategorioihin kuluu paljon aikaa. Koska Nastya ja minä olemme aina olleet nykytaiteen harrastajia, päätimme, että meidän on tehtävä tämä, ja tarkemmin sanottuna venäläinen nykytaide.
— A.K.: Jossain vaiheessa ymmärsimme, että neuvojen antaminen ystäville ja kaikille ympärillä oleville alkoi viedä paljon aikaa.
— E.V.: Silloin tiettyjen toimijoiden puute taidemarkkinoilla on ilmeistä. Meillä on vähän gallerioita, heillä on vielä vähemmän mahdollisuuksia päästä niiden ihmisten joukkoon, jotka voivat ostaa tämän taiteen. Venäjää ei voi mittakaavassa verrata mihinkään Länsimaa. Mutta päätimme, että otamme konsultointitehtävän hoitaaksemme ja osallistumme markkinoiden muodostumiseen ja kehittämiseen.
— A.K.: Kannatamme mahdollisimman monen pelaajan esiintymistä, mukaan lukien galleriat. Kun taiteilijamme sanovat olevansa kutsuttu johonkin galleriaan, olemme tästä tosi iloisia. Näin sen pitäisi olla. Täytyy olla hypeä, täytyy olla pulaa, täytyy olla jotain markkinointia. Meillä on todella ikävä sitä täällä.
Ekaterina Vinokurova
Smart Art -lehdistöpalvelu
— Yksi kaupallisten gallerioiden tehtävistä on heidän kanssaan työskentelevien taiteilijoiden kehittäminen: taideresidenssien ja erilaisiin kilpailuihin osallistumishakemusten järjestäminen, raha-apu, jos ihminen näkee nälkää, sekä tarvikkeita teosten tekemiseen. Mutta SmartArt ei ole galleria, vaikka se järjestää laajoja näyttelyitä portfolionsa taiteilijoille. Mikä on työsi ydin?
— E.V.: älytaide on konsulttiyritys, jonka etualana on 1900- ja 2000-lukujen taide. Tätä olemme tehneet viimeiset kymmenen vuotta elämästämme. Se itse asiassa yhdisti kokemuksemme ja suuren määrän yhteyksiä sekä Venäjällä että ulkomailla. Kun perustimme yhtiömme, päätimme työskennellä ensin yhdeksän taiteilijan kanssa, mutta sillä ehdolla, että laajennamme tätä listaa. Emme tee yhteistyötä heidän kanssaan yksinoikeudella, he voivat tehdä rinnakkaisia projekteja. Mitä tulee tällaisen yhteistyön taloudellisuuteen, me, toisin kuin kaupalliset galleriat, emme ota niistä kovin suurta prosenttiosuutta. Eli galleria toimii 50-50e ja veloitamme paljon vähemmän. Näyttelytoiminnassa päätimme keskittyä pop up -projekteihin, joille löydämme esimerkiksi erityisen tilan. Jokainen projekti ei ole vain näyttely taiteilijan uusista teoksista, vaan myös katalogin laatiminen, läheinen työ kuraattorin kanssa, tila, joka sopisi ihanteellisesti taiteilijan ideaan. Olemme myös kehittäneet apurahaohjelman niille, joiden kanssa älytaide työskentelee parhaillaan, ja jaamme apurahaa vuodeksi saapumisjärjestyksessä tai niille, jotka sitä nyt eniten tarvitsevat: materiaaleihin, studioon, taiteilijan tekemään projektiin.
— A.K.: Meillä on avoin systeemi: jos joku osastoistamme tarvitsee jotain, niin me kaupallisena yrityksenä autamme. Uskomme vilpittömästi siihen huolimatta joidenkin olemassaolosta hyväntekeväisyyssäätiöt, taiteilijoiden on ansaittava työnsä. Tämä on yksi tavoitteista, joita pyritään saavuttamaan älytaide.
Daria Irincheeva. "Tyhjä tieto", 2017
Smart Art -lehdistöpalvelu
— E.V.: Ajatuksemme on, että taiteilijan työ tuo tarpeeksi rahaa toimeentuloon. Hänen tekojaan on arvostettava. Pyrimme välittämään tämän ensisijaisesti keräilijöillemme. Monet eivät tiedä, mitä näillä markkinoilla ja yleensä taiteen alalla tapahtuu. Tehtävämme on selittää, millaisia teoksia nämä ovat, millaisia taiteilijoita he ovat, miten hinnoittelu toimii, miksi siihen pitäisi sijoittaa rahaa. Osallistumme aktiivisesti nykytaiteen markkinoiden kehittämiseen, popularisoimme taiteilijoitamme, saamme heidät myynnin maksimitasolle. Markkinamme ovat nyt puoliksi lailliset, puoliksi epäselvää mitä. Kannatamme ehdotonta läpinäkyvyyttä, haluamme puhua tuloistamme ja myynnistämme, siitä, mitä veroja maksoimme. Autamme myös taiteilijoita laillistamaan, avaamaan yritystä, yksittäistä yrittäjää, tilejä. Kerromme kuinka verot maksetaan oikein.
— A.K.: On vielä yksi tärkeä pointti– Neuvomme paitsi taiteilijoitamme myös keräilijöitä. Samalla neuvomme heitä hankkimaan teoksia paitsi niiltä, joiden kanssa teemme yhteistyötä: jos keräilijän kiinnostusalue sijaitsee eri tasolla, kerromme aina kollegoiltamme, keneen ottaa yhteyttä.
Smart Art -lehdistöpalvelu
— Millaisissa olosuhteissa työskentelet keräilijöiden kanssa?
— A.K.: Emme ota heiltä mitään, koska maassamme he eivät vieläkään ole tottuneet mihin tutkimustyö sinun on maksettava jotain. Toistaiseksi emme ole kehittäneet tätä järjestelmää.
— E.V.: Ongelmana on, että meillä ei ole jälkimarkkinoita sellaisenaan.
— A.K.: Kyllä, ei ole pulaa, joka tukisi tätä kiinnostusta markkinoilla ja keräilijöiden keskuudessa.
— Meillä ei vieläkään ole paljon korkea tiheys keräilijät. Heidän välillään ei ole taistelua, ei kilpailua.
— E.V.: Kyllä, yritämme lisätä tätä tiheyttä, houkuttelemme enemmän vertaisiamme, ihmisiä, joilla on varaa kerätä taidetta, jotka ovat siitä kiinnostuneita. Yritämme luoda heihin kuulumisen tunnetta: sen sijaan, että ostaisimme valokuvan IKEA, monilla heistä on varaa ostaa nykytaiteilijan kaunis teos ja elää sen kanssa.
— A.K.: Ajatuksenamme on välittää ihmisille, jotka eivät ole mukana tässä ollenkaan, eivät missään nimessä taideteollisuudesta, että sen pitäisi olla olennainen osa elämää. Aivan kuin kirja, kuin puhelin, kuin lehti. Heräät talon kuvassa, ja se tekee sinut onnelliseksi. Tämä on elämäntapa, joka seuraa kaikkia addikteja koulutettu henkilö osana sisäisen maailman kehitystä, eruditiota. Parempi se olisi jotain pientä, mutta taiteilijan tekemää, eikä jäljennöstä seinällä tai julisteella.
— E.V.: Lisäksi ihmisten pitäisi ymmärtää, että toisen asian, kuten laukun, ostaminen on ostoksia. Ja taide on sijoitus. Koska taiteilijat pitävät näyttelyitä, kehittyvät, osallistuvat biennaaliin. Tämän vuoksi hinta aina nousee, ei laske. Suurienkin kriisien aikana nykytaiteen hinta tasoittuu ajan myötä. Yleisesti ottaen Venäjällä tämän alan koulutus on erittäin vaikeaa. Kaikki tietävät suosikkikirjailijansa nimen, mutta harva muistaa suosikkitaiteilijansa nimen. Varsinkin kun on kyse nykytaiteesta. Olemme nuoria, mutta miksi meidän pitää rakastaa taidetta, joka oli merkityksellistä kolme vuosisataa sitten? Se on kaunista - vanhat mestarit, kaikki ovat upeita mestariteoksia. Mutta tänään on tänään. Ihmiset ovat kautta historian tukeneet aikansa taiteilijoita.
Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva ja Anastasia Karneeva
© Smart Art -lehdistöpalvelu
— Jos puhumme keräilijäpohjan kehittämisestä, keneen luotat ensisijaisesti? Ystävillesi, ystävien ystävillesi?
— A.K.: Ensinnäkin suusta suuhun auttaa.
— E.V.: Mutta toistaiseksi meillä on ollut vain yksi projekti - Sergei Sapožnikovin näyttely, joka pidettiin v. "Rumpali" tämän vuoden tammikuusta maaliskuuhun. Toivomme työtä älytaide saavat lisää julkisuutta, ihmiset alkavat olla kiinnostuneita ja tulevat. Mutta jo ensimmäisen projektin aikana meillä oli myyntiä ihmisille, jotka eivät olleet koskaan ostaneet taidetta, ja avajaisiin kokoontui 700 ihmistä... Tämä on jo voitto.
— A.K.: Emme ujostele kertoa summasta: yhden näyttelyn myynti oli yli 20 miljoonaa ruplaa. Tämä on paljon rahaa nykyvenäläiselle taiteelle.
— Kirjoititko liiketoimintasuunnitelman ennen kuin aloitit tämän konsulttiyrityksen?
— E.V. V: Tietenkin, ja ovat jo maksaneet. Kuitenkin älytaide Sitä ei alun perin suunniteltu hyväntekeväisyysjärjestöksi, vaan yritysprojektiksi. Haluamme sen onnistuvan sekä taiteilijoille että meille.
— Miten läheisesi suhtautuvat siihen, että olet mukana nykytaiteessa? Eivätkö he ajattele, että tämä kaikki on pilaa?
— E.V.: Ehkä he eivät täysin ymmärrä, mutta he hyväksyvät ja ovat ylpeitä siitä, että Nastya ja minä avasimme oman yrityksen ( Ekaterina on Venäjän ulkoministerin Sergei Lavrovin tytär. — Noin RBC-tyyli).
— A.K.: Jopa vanhempamme, jotka eivät ymmärrä tästä mitään, tukevat, aina iloitsevat. Miesten on helpompi ymmärtää, koska olemme samaa sukupolvea, ja vanhemmille se on vaikeampaa. Mutta he ovat valmiita tulemaan kaikkiin näyttelyihin, kertomaan ja näyttämään kaikille ystävilleen, vaikka se ei olisikaan heille niin lähellä.
Kolmen vuoden aikana avaamisestaan Smart Art on järjestänyt 10 nuorten venäläisten taiteilijoiden näyttelyä, joista on tullut menestyvä startup nykytaiteen markkinoilla. Forbes Life kysyi Ekaterina Vinokurovalta ja Anastasia Karneevalta, mitä Smart Art on, kuinka paljon he tienaavat taidemarkkinoilla
Yana Zhilyaeva
Valokuva DR
MMoMA-näyttelytilassa Gogolevski-bulevardilla on esillä kaksi näyttelyä 17.11. asti: Anastasia Potemkinan Kun kukat eivät varjoa ja Darja Irintseevan Continuous Function. Molemmat projektit toteutetaan Smart Artin, taidekonsulttien, Christie's Venäjän sivuliikkeen entisten huippujohtajien Ekaterina Vinokurovan ja Anastasia Karneevan perustaman yrityksen tuella.
Mikä on Smart Art? Eikö se ole vielä galleria?
Ekaterina VinokurovaEkaterina Vinokurova: Olemme taiteen konsulttiyritys.
Anastasia Karneeva: Emme ole galleria. Venäjällä taidemarkkinat ovat vasta kehittymässä ja maailman kriteerit täyttäviä gallerioita ei juuri ole, eli ongelma ei ole vain gallerioissa tai gallerian omistajissa, taiteilijoissa tai meissä.
E.V.: Meillä on erilaiset pelisäännöt.
Oletko siis keksinyt omat sääntösi?
E.V.: Kyllä, olemme keksineet mallin, jonka uskomme sopivan paremmin yleisöllemme ja Moskovan markkinoille. Otimme huomioon Christie's-huutokauppatalosta saadun kokemuksen, kun avasimme oman yrityksen. Päätimme luoda itsenäisiä projekteja eri kohteissa, emmekä työskennellä samalla pienellä tilalla, joten meillä ei ole omaa pysyvää näyttelyaluetta.
Anastasia KarneevaA.K.: Ymmärsimme, että halusimme tehdä täysimittaisia projekteja kuraattorin, katalogin kanssa, jotta taiteilija voisi ilmaista ideansa 100-prosenttisesti. Lisäksi meillä on paljon keräilijöiden tuttuja, keräilijöiksi tulleita ystäviämme sekä tuttaviemme tuttuja, jotka halusivat saada neuvoja ja neuvoja ostoon ja olemassa olevaan kokoelmaan. Ja gallerian pitäisi loppujen lopuksi olla tekemisissä omien taiteilijoidensa kanssa, myydä heidän töitään. Toimintamme muoto sisältää taiteilijoiden uran kehittämisen sekä yksityisten ja yritysten taidekokoelmien kehittämisen. Molemmat osa-alueet ovat meille tärkeitä.
Kun järjestät näyttelyn, miten kuraattorin työn maksaminen, tilojen vuokraus, luettelon julkaiseminen ratkaistaan?
E.V.: Teemme varainhankintaa, eli etsimme sponsoreita jokaiseen projektiin. Yleensä taiteilija tulee meille uudella projektilla, kuten nyt, esimerkiksi Sergei Sapožnikov. Yhdessä laadimme budjetin, päätämme, kumpi kuraattori kutsumme, venäläisen vai ulkomaisen.
A.K.: Valitsemme tilan yhdessä taiteilijan kanssa. Jos päätämme, mikä sopii tiettyyn projektiin Tretjakovin galleria, sitten Katya ja minä alamme neuvotella. Tämä on tuotantotyötä. Se on vain, että alueellamme ei ole sellaista ammattia kuin tuottaja. Näin teatterin tuottajat toimivat.
Mutta teatterin tuottajat ovat kaikki negatiivisia, jos heitä kuuntelee.
E.V.: Ei, olemme yhä onnellisempia.
A.K.: Pyrimme myymään kaiken. Haluamme, että taiteilijamme ansaitsee työllään. Emme halua, että heille annetaan loputtomia avustuksia, joku, joka auttaa rahalla.
E.V.: Kyllä, haluamme taidetta myytävän.
Mikä on sopimuksesi taiteilijoiden kanssa? Kuinka monta prosenttia myynnistä pidät?
A.K.: 35%.
E.V.: Gallerioissa se on yleensä 50 %.
Kuinka monta taiteilijaa sinulla on?
E.V.: Kymmenen. Asetimme tavoitteeksemme tehdä henkilökohtaisen näyttelyn jokaiselle taiteilijalle. Mutta taiteilijat ovat kaikki erilaisia. Jotkut ovat aktiivisempia, kuten Sergei Sapožnikov. Hän teki yksityisnäyttelyn, nyt hän suunnittelee toista, ja hänellä on vielä kaksi ideaa. Ja joitain pitää "työntää".
A.K.: Uskomme näihin taiteilijoihin, heidän lahjakkuuteensa ja siihen, että heidän taiteensa jää historiaan. Ymmärrämme, että vaikka tämä on vaikeaa eikä aina miellyttävää, periaatteessa tämä on oikea lähestymistapa, jota gallerian omistajan tulisi käyttää.
Mitkä ovat valintakriteerit? Pidätkö itse näistä artisteista?
E.V.: Toki. Tämä on sekä subjektiivinen valintamme että objektiivinen kriteeri. Emme työskentele aloittelevien taiteilijoiden kanssa, vaan niiden kanssa, joilla on jo tietty määrä henkilökohtaisia projekteja. Joku osallistui biennaaliin, joku oli jo Manifestissa. Esimerkiksi Sasha Paperno on vakava taiteilija, jolla on suuri kokemus. Tänä vuonna hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi projektissamme "Rakkaus itseäsi raunioiden keskellä". Sveta Shuvaeva oli ehdolla "Innovaatio" -projektillamme "Viimeiset asunnot järvinäköalalla".
A.K.: Galleriat huolehtivat nuorista, he löytävät lahjakkuuksia. Sitten kun taiteilijat saavuttavat tietyn kehityksen ja tunnustuksen tason, heidän kanssaan käsitellään suuremmat galleriat kansainvälisessä kontekstissa. Mutta koska markkinamme ovat kehitysvaiheessa, taiteilijoilla ei ole paljon mahdollisuuksia. Yritämme täyttää tämän markkinaraon.
MMOMA avaa vielä kaksi näyttelyä. Henkilökohtaisia näyttelyitä esittelevät venäläiset taiteilijat Anastasia Potemkina ja Daria Irincheeva: ensimmäinen tutkii tulevaisuuden maailmaa, toinen - toimiston ja kodin yhdistäminen Jokapäiväinen elämä. Tyttöjä auttaa taiteeseen erikoistunut konsulttitoimisto Smart Art. Sen perustajat Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, BURO. puhuttiin keräilijöiden toiveista, näyttelyistä museoissa ja venäläisen taiteen tekemisestä jälleen suureksi.
Fragmentteja Anastasia Potemkinan teoksesta "Marchantia polymorpha", 2019
"Galleriat eivät ole kilpailijoitamme..."
Smart Art on ollut olemassa kolme vuotta. Nyt työskentelemme 10 taiteilijan kanssa: tarjoamme heille mahdollisuuden luoda täysimittaisia näyttelyitä tyhjästä. Tuemme kaikkia alusta loppuun - projektin kehityksestä tuotantoon. Neuvomme myös taiteilijoita taloudellisissa ja juridisissa asioissa. Tämä malli oikeuttaa itsensä täysin: kolmessa vuodessa olemme tulleet kannattaviksi, olemme tehneet henkilönäyttelyitä lähes kaikille taiteilijoillemme. Muut on suunniteltu vuoteen 2021 asti.
Meillä ei ole selkeää vastuunjakoa. Olemme olleet ystäviä pitkään, olemme työskennelleet yhdessä pitkään, joten tunnemme ja ymmärrämme toisemme täydellisesti. Lisäksi makumme kohtaavat usein, joten riidat ovat hyvin harvinaisia. Auttaa myös se, että meillä on yhteinen käsitys siitä, minne projektin ja taidemarkkinoiden tulisi kokonaisuudessaan siirtyä. Kannatamme Venäjän nykytaidemarkkinoiden laillistamista ja läpinäkyvyyttä ja haluamme, että niillä on mahdollisimman vähän "harmaita pisteitä".
Saattaa vaikuttaa siltä, että kilpailijamme ovat gallerioita, mutta eivät sitä ole. Työskentelemme sellaisten taiteilijoiden kanssa, joita he eivät edusta. Haluamme myös Venäjän taidemarkkinoiden kasvavan ja kehittyvän. Tämä on kaikkien nykyisten pelaajien etujen mukaista. Siksi olemme avoimia yhteistyölle kaikkien siihen valmiiden kanssa.
"Keräilijät haluavat olla edelläkävijöitä..."
Työskentelemme paitsi taiteilijoiden, myös keräilijöiden kanssa – tässä auttaa meitä kokemuksemme Christie'sin huutokauppatalossa. Kun he ottavat meihin yhteyttä saadaksemme neuvoja, tietysti esittelemme heille ensin taiteilijoidemme töitä. Sitten - muiden gallerioiden taiteilijoiden teosten kanssa. Autamme keräilijöitä muotoilemaan selkeästi oman toiveensa ja neuvomme samalla rehellisesti Jos asiakas haluaa ostaa tietyn teoksen, mutta ymmärrämme, että sen sijoitusnäkymät eivät ole hyvät, kerromme siitä ehdottomasti. Emme suosittele asiakkaitamme ostamaan sellaisten kirjailijoiden teoksia, joiden maine johtuu hetkellisesti. Jossain vaiheessa ymmärsimme, että ympärillämme olevat ihmiset ovat kiinnostuneita asiantuntemuksestamme, joten Smart Art on tulosta henkilökohtaisesta intohimomme nykytaiteeseen.
Keräilijät ovat erilaisia. On niitä, jotka haluavat olla edelläkävijöitä: tämä on muuten yksi tärkeimmistä ja yleisimmistä motiiveista. Mahdollisuus jatkossa kertoa ystäville ja tutuille, että olit ensimmäinen, joka alkoi ostaa tämän tai tuon töitä kuuluisa taiteilija, erittäin houkutteleva mahdollisuus. Lisäksi aloittelevien kirjailijoiden teokset ovat yksi saavutettavimmista.
Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva
”Yritämme keskittyä museotason taiteeseen…”
Emme sekoita henkilökohtaisia makujamme työprosessiin - ne ilmenevät siinä, mitä ostamme ja keräämme itse. Emme pakota makujamme asiakkaillemme. Toiveistamme ja tietyistä ostoksistamme tulee eräänlaisia tapauksia, esimerkkejä, joissa puhumme siitä, miksi ostimme tämän tai tuon teoksen, miksi ripustimme sen tänne, miten se liittyy muuhun kokoelmaan ja niin edelleen. Pyrimme työssämme keskittymään museotason taiteeseen, jolla on mahdollisuus jäädä historiaan.
"Töiden hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa..."
Useimmiten nämä ovat taiteilijoita, joilla on vakava tausta, heidän keskellään luova tapa, niin sanotut uran puolivälin taiteilijat. Esimerkiksi Alexandra Paperno on vakava taiteilija, jolla on pitkä näyttelyhistoria. Projektimme myötä hän oli ehdolla Kandinsky-palkinnon saajaksi ja Sveta Shuvaeva innovaatiopalkinnon saajaksi. Yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jonka kanssa aloimme työskennellä, oli Sergei Sapožnikov. Olemme seuranneet hänen töitään tiiviisti viimeiset kahdeksan vuotta, jolloin hänen töidensä hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa.
