Kevään tarinan kirjoitti A. N. Ostrovski vuonna 1873. Musiikin sadulle on kirjoittanut P.I. Tšaikovski, jonka kanssa Ostrovski työskenteli yhdessä. Tarina on kaunis ja koskettava.
Ostrovskin sadun "The Snow Maiden" päähenkilöt:
Kevät-punainen - nauttii Berendeys-maan, metsien ja lehtojen sisustamisesta vihreillä ruohomatoilla. Hänellä ja Frostilla on tytär Snegurochka, jota hän, Vesna, rakastaa eikä halua riidellä Frostin kanssa.
Pakkas ukko - ilkeä. Hän iloitsee siitä, että pakkasta on, ja kehuu keväälle, että tämän vuoden talvi osoittautui pakkaseksi. Joulupukki tuomitsee ihmiset, koska heillä ei ole kiirettä ryhtyä kevättöihin. Joillakin työkalut eivät ole vielä valmiita, mutta he miettivät mässyn tekemistä ja juhlimista
Snow Maiden tyttö - upea. Mutta hahmo on kylmä, hillitty. Hän puhuu tasaisella ja ystävällisellä äänellä, mutta hänessä ei ole henkistä lämpöä, ei rakkautta. Sloboda-tyypit alkoivat ensin huolehtia hänestä ja ihailla häntä, mutta saamatta vastausta, kaikki jättivät hänet ja palasivat tyttöjensä luo. Hän todella pitää Lelistä, pitää hänen kappaleistaan.
Bobyl Bakula - loafer, edes itselleen ei halua tehdä mitään. Hän haaveili elävänsä Snow Maidenin kauneuden kustannuksella, syömällä ja juomalla ja tekemättä mitään.
Bobylikha, hänen vaimonsa - osoittautui ahneeksi naiseksi. Oman hyötynsä vuoksi, lahjojen vuoksi he työntävät Snow Maidenin häpeään. Kun Mizgir kiinnitti huomion Snow Maideniin, he pakottivat Snow Maidenin vastaamaan hänen edistymiseensä.
Lel, paimen - hän laulaa hyvin ja miellyttää Snow Maidenia äänellään. Lel oli hemmoteltu naisten huomiosta. Hän on epävakaa, tuulinen suhteissa. Bojaari Elena Kauniin vaimo osoitti hänelle huomion merkkejä, esikaupunkitytöt ihailivat häntä. Joulupukki varoitti kevättä ja Snow Maidenia:
Snow Maiden, juokse karkuun Lelyasta, pelkää
Hänen puheensa ja laulunsa. kirkkaan auringon mukaan
Se on lävistetty.
Murash, - rikas Slobozhan .
Kupava - nuori tyttö, Murashin tytär . Hän Kanssa iloinen siitä, että rikas ja komea sulhanen Mizgir kosii häntä. Kaikki minun intohimoinen sielu hyväilee häntä, antaa hänelle hänen hellyyttään. Mutta yhtä vahva oli hänen rakkautensa, niin vahva on hänen vihansa uskotonta sulhasta kohtaan.
Mizgir, kauppiasvieras Berendeevin asutuksesta - kärsimätön ja intohimoinen. Nähdessään Snow Maidenin hän unohti Kupavansa. Ja hän syytti häntä siitä, ettei hän ollut tarpeeksi ujo ja vaatimaton hänen kanssaan. Hänen rakkautensa oli niin vahvaa, että hän menetti mielensä rakkaudesta Snow Maidenia kohtaan. Mutta hän ei ottanut huomioon hänen pyyntöään piilottaa heidän rakkautensa Jumalalta Yarililta. Ensimmäisenä päivänä hän päätti osoittaa valtansa Snow Maidenin yli ja menetti tämän. Ensimmäisten auringonsäteiden myötä hän suli.
Tsaari Berendey- viisas ja oikeudenmukainen hallitsija. Hän ammentaa vapaa-ajallaan julkisista asioista. Hän on huolissaan siitä, että rakkaus on alkanut jäähtyä ihmisissä, että uskollisuus on vähentynyt. Hänestä tuntuu, että Yarilo-sun on loukkaantunut ihmisistä,
eikä lämmitä maata, ihmiset. Keväät ovat kostuneet, sato on pudonnut. Kyllä, ja joistakin ihmisistä tuli kylmiä, välinpitämättömiä. Kansa rakastaa tsaari Berendeyta hänen oikeudenmukaisuudestaan. Kuka tahansa voi tulla hänen luokseen tuomitsemaan ja suojaamaan.
Bermyata- lähellä Bojaaria ja oikea käsi Tsaari Berendey. Tsaari neuvottelee Bermyatan kanssa kaikessa, jakaa huolensa, luottaa häneen. Bermyata näyttää tietävän vaimonsa uskottomuudesta, mutta ei halua häpeää, vaan peittää hänet.
Elena kaunis, hänen vaimonsa - vaikka hän on kaunis, hän ei ole välinpitämätön miessukupuolta kohtaan. Joko hän kävelee puutarhan läpi kuninkaan kanssa, sitten hän vasikkaa Lelyaa.
Kappale päättyy surullisesti. Snow Maiden suli, ja Mizgir heittäytyi epätoivoisena järveen. Mutta sankarien kuoleman jälkeen ei ole toivottomuuden tunnetta.
Aurinko tietää
Ketä rangaista ja antaa anteeksi. Tapahtui
Oikea tuomio! Pakkanen kutu -
Kylmä Snow Maiden kuoli.
Viisitoista vuotta hän asui meidän välillämme,
Viidentoista vuoden ajan aurinko on ollut vihainen meille.
Nyt hänen ihmeellisen kuolemansa kanssa
Frostin häiriöt ovat lakanneet.
Elämä jatkuu. Ja Berendeys iloitsee kesän auringon lämmöstä.
Toissijaiset sankarit:
Radushka ja Malusha - esikaupunkitytöt, Kupavan tyttöystävät.
Brusilo, lapsi, tupakointihuone- esikaupunki pojat
Biryuch.
Mizgirin palvelijat.
Slobozhane: vanhat miehet, vanhat naiset, pojat ja tytöt.
Laskaisujuhla - olkikuva.
Hiisi.
Bojaarit, bojaarit, guslarit, sokeat, buffoonit, nuoret, biryuchit, berendei minkä tahansa arvoiset, molemmista sukupuolista.
Kevään seurakunta, linnut: kurpit, hanhet, ankat, haarukat, harakkaat, kottaraiset, kiurut ja muut.
Berendei molempia sukupuolia ja kaiken ikäisiä.
Lumineidon luonnehdinta Ostrovskin näytelmästä ja sai parhaan vastauksen
Vastaus henkilöltä GALINA[guru]
luonnon lakeja.
...kuin aurinko
En tiedä miten, mutta se kuolee.
Snow Maiden menee ihmisten luo.
itsekkäisiin tarkoituksiin, älä pidä hänestä.
Snow Maiden on kaunis:
Loppua ei ole, kynnykset on tallattu.
Mutta Snow Maiden ei tunne rakkautta, hänen sydämensä on kylmä:
Ongelmani on, että minussa ei ole kiintymystä.
He tulkitsevat kaiken, mikä on rakkautta maailmassa,
Että tyttö ei voi paeta rakkautta;
Ja minä en tiedä rakkautta; Mikä sana
Sydänystävä ja mikä on söpöä,
Minä en tiedä. Ja kyyneleitä erottaessa
Ja rakkaan ystävän tapaamisen ilo
Ennen rakkautta hän kokee kateutta, katkeruutta, kaunaa:
Kuinka tuskallista täällä onkaan, kuinka raskaaksi sydämestä on tullut!
Raskas kauna, kuin kivi,
Lelemin rypistynyt kukka putosi sydämelleni
Ja hylätty. Ja minäkin näytän olevan
Hylätty ja hylätty, kuihtunut...
Hänen pilkkaavista sanoistaan.
Hänellä on paljon koettavaa: ansaitsematonta
Kupavan syytös siitä, että hän erotti hänet
Mizgirem, joka nähdessään Snow Maidenin,
hänen kauneutensa valloitti niin, että hän hylkäsi Kupavan.
Hänen sanansa moittivat Mizgiriä:
Et voi ostaa rakkauttani.
Korvaamaton helmi
Jätä itsesi; En arvosta paljoa
Rakkaani, mutta en myy:
Muutan rakkaudesta rakkauteen
Mutta ei sinun kanssasi, Mizgir.
Hän kuuntelee peloissaan Mizgirin rakkaudenilmoitusta,
ja sitten katselee muiden Lelin ja Kupavan onnea.
Halu rakastaa, kuten ihmiset rakastavat, saa hänet
tehdä tuhoisa päätös:
... Voi äiti, kevätpunainen!
Juoksen luoksesi valituksen ja pyynnön kanssa:
Pyydän rakkautta, haluan rakastaa! Antaa takaisin
Snow Maiden -tytön sydän, äiti!
Anna minulle rakkautta tai ota henkeni!
Anna minun kuolla, yksi rakkauden hetki
Rakkaampi minulle vuosien tuskaa ja kyyneleitä.
Rakkauden voima piilee kevätpunaisen maagisessa seppeleessä,
jonka hän pukee Snow Maidenin päälle.
Snow Maiden saa toisenlaisen kuvan
maailma:
Voi äiti, mikä minua vaivaa? Mikä kauneus
Vihreä metsä on pukeutunut! Rannat
Ja järveä ei kannata jättää väliin.
Vesi kutsuu, pensaat kutsuvat minua
varjosi alla; ja taivas, äiti, taivas!
Nyt hän huomaa kauneuden ympärillään, kuten ennen
ihaili vain sen kauneutta.
Kevät-Krasna antaa hänelle suuren luonnonlahjan - rakkauden.
Snow Maiden kuoli.
Ei ole sattumaa, että hän kuolee juuri silloin, kun hän otti
berendeiden elämänlakia ja on valmis toteuttamaan sen
herättänyt rakkauden jokapäiväisiin muotoihin.
Tämä ei ole hänen eikä Mizgirin, jonka intohimo,
tuntematon berendeille, työntää heidät ulos ympyrästä
rauhallinen elämä.
Snow Maidenin kuolema on sovitus Berendeyn synneistä.
Hyväksyessään tämän uhrauksen Yarila palaa raskaana olevien naisten luo
valoa ja lämpöä
Vastaus osoitteesta Yofia Kashirina[aloittelija]
Toisin kuin kansantaruissa.
Ostrovski tekee Snow Maidenista näytelmän päähenkilön
ja tuo paljon uutta hänen imagoinsa.
Näytelmässä Snow Maiden on pakkasen ja kevään tytär.
Frost ja Spring ovat vastakkaisia kuvia.
Siksi Snow Maidenin ulkonäkö on rikkomus
luonnon lakeja.
Siinä yhdistyy kohtalokas ristiriita: "kevät",
levoton, luovuus Kevät ja kylmä
Frostilta peritty "tunteiden kylmyys".
Frost piilottaa sen ihmisiltä, hän pelkää ennusteita:
...kuin aurinko
Hän aikoo tuhota Snow Maidenin; vain
Ja odottaa istuttavansa hänen sydämeensä
Säteile rakkauden tulta; Sitten
Snow Maidenille, Yarilolle, ei ole pelastusta
Polta, polta, sulata.
En tiedä miten, mutta se kuolee.
Eli toisin kuin sadussa, Snow Maidenin on kuoltava
ei vain auringosta, vaan rakkauden tulesta.
Mutta Spring uskoo, että Snow Maidenin on tullut aika lähteä
oma torni, tuntea elämää ihmisten kesken.
Päätöksen tekee Snow Maiden.
Lelyan laulut kiehtovat, jotka ovat hänelle kalliimpia kuin
"kiurut laulamassa", Snow Maiden ei halua jäädä
erämaassa hän tavoittaa ihmisiä ja haaveilee laulamisesta
yhdessä tyttöjen kanssa ja tanssia pyöreitä tansseja.
Ja Frost luovuttaa hänet vastahakoisesti papuperheelle.
Snow Maiden menee ihmisten luo.
Perhe, jossa Snow Maiden asuu, ei pysty
älä arvosta hänen kauneuttaan tai ahkeruuttaan.
Yhdessä Bobilikhan kanssa, kateellinen ja ovela, kuka on
silmissä vain "sarvimainen kika pyöristetyillä helmillä",
he käyttävät Snow Maidenia ja sen kauneutta
itsekkäisiin tarkoituksiin, älä pidä hänestä.
Snow Maiden on kaunis:
Tyttöinen kauneutesi on rikkautta.
Hänen kauneutensa takia: matchmakersilta ja matchmakersilta
Loppua ei ole, kynnykset on tallattu.
Paljon hyvää mielenkiintoisia tarinoita, joista on tullut pitkään suosittuja, on olemassa lapsille. Yksi näistä saduista on "Lumityttö", jonka kuuluisa venäläinen kirjailija Aleksanteri Ostrovski kirjoitti vuonna 1873. Huolimatta siitä, että Snow Maiden on edelleen talvihahmo, tämä satu osoittautui keväiseksi, jännittäväksi ja kiehtovaksi. Tämän sadun koko toiminta tapahtuu kuvitteellisessa Berendey-maassa, ja päähenkilöstä tulee luonnollisesti jo omiin tuloihinsa tulevan Kevään ja vielä vetäytymättömän pakkan tytär, Snow Maiden.
Historian mukaan päähenkilö osoittautuu vieraaksi. Mutta tästä huolimatta häntä kiinnostavat suuresti ihmisten laulut, keskustelut, pelit ja hauskanpito. Snow Maiden yrittää parhaansa mukaan ymmärtää ihmisten kokemia tunteita, joskus iloitsemalla, joskus itkemällä. Hän ei ymmärrä tätä tunnetta, mutta mitä enemmän se houkuttelee häntä.
Luonteeltaan päähenkilö on vielä vasta lapsi, ja hänen lapsellinen rakas nukkuu makeasti, eikä kukaan voi herättää hänessä näitä tunteita. Tästä huolimatta, hän ei vielä tiedä rakkauden tunnetta, hän pystyy kokemaan todellisen kateuden tunteen jonkun toisen onnesta ja jonkun toisen ilosta. Päähenkilö tuntee itsensä masentuneeksi, kun tavallinen maalaispaimen Lel pitää kuumana kylätyttönä Kupavana. Surussa päähenkilö kääntyy äiti Springin puoleen ja pyytää antamaan hänelle rakkauden lahjan. Vastauksena hänen äitinsä antaa hänelle seppeleen, joka auttaa päähenkilöä poistamaan unen sielusta ja ymmärtämään, mitä rakkaus on.
Samaan aikaan ylpeä, itsepäinen ja vahva Mizgir osoittautuu Snow Maidenin valituksi. Kun hän on kokenut todellisen, inhimillisen rakkauden tunteen, hänen sydämestään tulee todellinen, inhimillinen, elävä ja Snow Maiden kuolee. Hänen kuolemansa, joka täydentää tarinan, palauttaa Berendeys-valtakunnan tasapainon. Ja Snow Maidenista tulee eräänlainen lunastusuhri valtavan ja voimakkaan Yarilin armon tähden.
Alla luonnehdimme A. N. Ostrovskin näytelmätarinaa tekemällä meidän näkökulmastamme tarpeelliset aksentit.
Snow Maidenin ekstravagantti ilmestyi sataneljäkymmentä vuotta sitten, vuonna 1873, Vestnik Evropy -lehdessä. Kaikki oli epätavallista tässä näytelmässä: genre (satunäytelmä, ekstravagantisuus); yhdistelmä dramaattista runotekstiä musiikin ja baletin elementtien kanssa; juoni; sankarit - jumalat, puolijumalat, maan tavalliset asukkaat - Berendey; fantasia, orgaanisesti yhdistetty realistisiin, usein jokapäiväisiin maalauksiin; kansankielinen, joka sisältää kansankielen elementtejä ja toisaalta paikoin korkearunoiseksi, juhlalliseksi puheeksi muuttuvaa.
SISÄÄN kriittistä kirjallisuutta esitettiin mielipide, että tällaisen näytelmän ilmestyminen johtui satunnaisista olosuhteista: vuonna 1873 Maly-teatteri suljettiin korjauksen vuoksi, seurue muutti rakennukseen Bolshoi-teatteri Draama-, ooppera- ja balettiteatterin taiteilijoiden miehittämiseksi johto päätti pyytää A. N. Ostrovskia kirjoittamaan sopiva näytelmä. Hän suostui.
Itse asiassa kaikki oli vakavampaa. Maly-teatterin muutto oli vain tekosyy, sysäys Ostrovskin suunnitteleman teatterigenren toteuttamiseen. Näytelmäkirjailijan mielenkiinnon kohteet olivat jo pitkään liittyneet tämän tyyppisiin näytelmiin, kansanperinne oli hänen suosikki- ja syntyperäinen elementtinsä, ja kansanmusiikki valtasi hänen ajatuksensa kauan ennen vuotta 1873 ja paljon myöhemmin.
"Lomalla", hän kirjoitti vuonna 1881, "jokainen työssäkäyvä houkuttelee viettämään iltaa kodin ulkopuolella... Haluan unohtaa tylsän todellisuuden, haluan nähdä erilaisen elämän, erilaisen ympäristön, muita hostellimuotoja. Haluan nähdä bojaaria, ruhtinaallisia kartanoita, kuninkaallisia kammioita, haluan kuulla kuumia ja juhlallisia puheita, haluan nähdä totuuden voiton.
Toiminta tapahtuu upeassa Berendeys-maassa, kuten näytelmäkirjailija kirjoittaa, "esihistoriallisina aikoina". Berendey-heimon nimi löytyy Tarina menneistä vuosista. Kuunteli kirjoittajaa suullisia tarinoita muinaisesta Berendeyn ja tsaari Berendeyn kaupungista.
Katsojan edessä kulkevat mytologiset hahmot - jumalat (Yarilo), puolijumalat (Moroz, Spring-Krasna), Frostin ja Spring-Krasna Snegurochkan tytär (avioliiton lapsi, toisin kuin Yarila), peikko, puhuvat linnut, elvyttävät pensaat, aaveet. Mutta kaikki tämä fantasia yhdistyy tiiviisti realistisiin, jokapäiväisiin kohtauksiin. Suuri realisti, jokapäiväisen elämän kirjoittaja ei kyennyt kahlitsemaan mielikuvitustaan fiktion kehyksiin.
Elävä tosielämä murtautuu näytelmään ja antaa erityistä kirkkautta sen toiminnan aikaan ja paikkaan.
Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir on varustettu ainutlaatuisilla hahmoilla. Niissä on jotain Ostrovskin ajan ja myöhempien vuosien ihmisistä.
Frostin ja Spring-Redin dialogi tyttärensä tulevaisuudesta on sävyltään erottamaton edes aikamme vanhempien keskusteluista. Bobyl on siru tyypillisestä joutilaallisesta talonpojasta, juomarista, jopa Yarilo esiintyy valkoisissa vaatteissa olevan nuoren parian hahmossa, jossa toisessa kädessä ihmispää ja toisessa ruislyhde (kuten häntä kuvattiin kansantaruissa joissain paikoissa Venäjällä).
Satunäytelmässä ei ole paljoakaan jälkiä primitiivisestä yhteisöllisestä järjestelmästä (enimmäkseen mytologisia kuvia). Mutta "esihistoriallisen ajan" yleissopimuksista on paljon todisteita.
Ensinnäkin huomioikaa Berendeyn valtakunnan sosiaalinen epätasa-arvo. Yhteiskunta jakautuu rikkaisiin ja köyhiin, joista jälkimmäiset kateelliset avoimesti ensimmäistä. Puhumattakaan Bobylikhasta, joka haaveilee "täyttää taskunsa paksummin" ja komentaa perhettä kuten Kabanikha, kiinnitetään huomiota puhtaaseen ja jaloon Kupavaan, joka naimisiin Mizgirin kanssa maalaa tulevaisuutensa näin: "8 taloonsa, suuressa kuninkaallisessa asutuksessa, / Kaiken kaikkiaan rikas rakastajatar / minä hallitsen ...
Rikas Murash kieltäytyy ottamasta paimen Leliä yöksi halveksien häntä köyhänä miehenä eikä usko hänen rehellisyytensä: "Petke muita jousilla, / mutta me tunnemme sinut tarpeeksi, ystäväni, / He sanovat, että kaikki on turvassa, se on kokonaista."
Ei ole sattumaa, että ensimmäisen näytöksen huomautuksessa luemme: "Oikealla puolella on Bobylin köyhä mökki, jossa on huikea kuisti; penkki kotan edessä; vasemmalla puolella on suuri murash-kota, joka on koristeltu kaiverruksilla; kadun syvyyksissä; Kadun toisella puolella on humalatila ja mehiläishoitaja Murash. Pienestä luonnoksesta tulee symbolinen.
Berendeyn valtakunnassa sosiaalisen hierarkian elementit ovat vahvoja. Puhuvat linnut, laulavat heidän elämäntavoistaan, luovat pohjimmiltaan uudelleen kuvan berendeiden sosiaalisesta rakenteesta; heillä on kuvernöörejä, virkailijoita, bojaareja, aatelisia (tämä on "esihistoriallisina aikoina"), talonpoikia, maaorjia, sadanpäälliköitä, ihmisiä eri ammatteja ja asemat: maanviljelijät, suutelijat, kalastajat, kauppiaat, isännät, palvelijat, prisetit, nuoret, puhvet.
Tsaari ja hänen uskollinen apulaisbojaari Bermyata kruunaavat kaiken tämän juhlan. Voidaanko berendeiden elämää pitää eräänlaisena idyllinä, rauhallisena ja onnellisena, kuten jotkut tutkijat sanovat?
Kyllä, verrattuna ympäröivään maailmaan, jossa käydään jatkuvia sotia (puhujat laulavat niistä, kuvattuna Tarinan Igorin kampanjan väreistä), Berendeyen maa saattaa tuntua paratiisin kulmalta.
Rauhanomaisesta elämästä, suhteellisesta vapaudesta, mahdollisuudesta kääntyä kuninkaan puoleen kaikissa vaikeissa tapauksissa Berendeiat ylistävät maansa viisasta isää ilman mittaa. Ja kuningas pitää tätä ylistystä itsestäänselvyytenä.
Siitä huolimatta elämä Berendeevin valtakunnassa on kaukana ihanteellisesta. Ei ihme, että näytelmän toiminnan avaavat Kevät-Krasnan sanat:
Onneton ja kylmä tervehtii
Kevät sen synkkä maa.
Tämä huomautus ei koske vain säätä, vaan käy ilmi, että ylin jumaluus Yarilo (Aurinko) on vihainen Berendeille, koska Frost ja Spring-Krasna rikkoivat kanoneja ja perinteitä, menivät naimisiin ja synnyttivät ennennäkemättömän olennon - kauniin tytön. Yarilo vannoi kauhean valan tuhotakseen sekä tämän tytön - Snow Maidenin että hänen isänsä ja toi kaikenlaisia ongelmia maan asukkaille (he kuitenkin kokivat nämä ongelmat jopa ilman Yarilan tahtoa).
Tsaari itse joutuu myöntämään, ettei hän ole pitkään aikaan nähnyt hyvinvointia ihmisten keskuudessa. Ja asia ei ole vain siinä, että Bermyatan mukaan maanmiehet "varastavat vähän" (tämä synti on anteeksiantamaton, mutta voimme korjata sen kuninkaan näkökulmasta), asia on, että maan asukkaiden moraalinen tila on muuttunut:
Palvelu kauneudelle on kadonnut heistä ...
Ja nähdä täysin erilaisia intohimoja:
Turhamaisuus, kateus toisten asujen suhteen...
Ihmiset kadehtivat vaurautta, rakastajat pettävät usein toisiaan ja ovat valmiita taistelemaan kilpailijan kanssa.
Berendejiä tsaarin tapaamiseen kutsuvat ruskut antavat leikkimielisesti pahoja, mutta totuudenmukaisia piirteitä heidän aikalaisilleen: "Tsaarin kansa: / Bojaarit, aateliset, / Bojaarit, / Hauskat päät / Leveät parrat! / Te, herrat, / Borzoi-koiria, / Paljasjalkaiset maaorjat! / Kauppavieraat, / Majavahatut, / Paksu kaula, / Paksu parta, / Tiukat kukkarot. / Diakonit, virkailijat, / Kuumat tyypit, / Sinun tehtäväsi on raahata ja korjata, / kyllä, pitää kädestä koukulla (eli ottaa lahjuksia, lahjuksia) / Vanhat naiset / Asiasi; nosta, sylje, / Laimenna poika miniä. / Nuoret toverit, / Rohkea rohkeus, / ihmiset asian puolesta, / Olet joutilaisuuden puolesta. / Sinun tehtäväsi on katsoa ympäriinsä torneissa, / houkutella tyttöjä ulos.
Tällainen "esihistoriallinen aika" ei juurikaan eroa myöhemmistä ajoista - suuri näytelmäkirjailija pysyy uskollisena itselleen paljastaessaan inhimillisiä paheita ja puutteita. Tutkija tuskin on väärässä kirjoittaessaan, että "Berendey-yhteiskunta on julma, se ei enää elä luonnollisten, vaan inhimillisten lakien mukaan peittäen epätäydellisyytensä Yaripa-Auringon haluilla."
Muutama sana kuninkaasta pitäisi lisätä tähän. Kriittisessä kirjallisuudessa hänen hahmoaan arvioidaan positiivisesti. Hän todella varmisti rauhan kansalleen, joka tapauksessa hän ei aloittanut holtittomia sotia, hän ajattelee paljon nuorten onnellisuutta, ei karkaa kommunikoimasta tavallisten Berendeysin kanssa, jossain määrin hän ei ole vieras taiteelle - hän maalaa palatsinsa. Mutta rajaton valta, kuten tavallista, jätti jälkensä hänen ajatuksiinsa, tunteisiinsa ja käyttäytymiseensä.
Hän on vakuuttunut siitä, että kuninkaan tahdolla ei ole rajoja. Kun hän päättää koota kaikki rakastajat ja järjestää kollektiiviset häät Yarilinin juhlapäivänä, ja Bermyata epäilee tällaisen loman mahdollisuutta, kuningas huudahtaa vihaisesti: Mitä? Mikä hätänä, kusipää? Onko mahdotonta toteuttaa sitä, mitä kuningas haluaa? Oletko mielessäsi?
Saatuaan Kupavalta tietää, että Mizgir petti häntä Snow Maidenin vuoksi, hän pitää Mizgiriä rikollisen arvoisena. kuolemantuomio. Mutta koska "verisessä koodissamme ei ole lakeja", tsaari tuomitsee kansan puolesta Mizgirin hylkäämiseen - ikuiseen maanpakoon - ja kehottaa niitä, jotka haluavat rakastua Snow Maideniin ennen yön loppua (ei myöhemmin!)
Totta, rakkaudet ja pettymykset Berendeevin valtakunnassa leimahtavat ja sammuvat ottelun nopeudella, mutta sellainen on kirjallisuuden perinne, joka juontaa juurensa renessanssiin, - muistakaa Romeo ja Julia, jotka rakastuivat muutamassa sekunnissa, itse asiassa tunnistamatta toisiaan. Mutta jopa tämä perinne huomioon ottaen kuninkaan määräys näyttää mielivaltaiselta teolta.
Kuultuaan, että Snow Maidenin ilmestyminen Berendeevon maahan aiheutti nuorten keskuudessa täydellisen hälinän mustasukkaisuuden vuoksi, tsaari käskee Bermyatan "asua kaikki ja sovitella huomiseen asti" (!), ja Snow Maidenin etsimään "ystävää oman sydämensä mukaan".
Luvattu loma on tulossa, ystävä - Mizgir - löytyy, nuoret ovat rakastuneita ilman muistia, mutta kostonhimoinen Yarilo muistaa valansa. Kuuma intohimo tuhoaa Snow Maidenin, hän sulaa auringonvalon vaikutuksesta. Mizgir tekee itsemurhan, ja tsaari, joka vähän ennen tätä ihaili Snow Maidenin kauneutta ja lupasi järjestää pidot vuoren kanssa sille, joka "onnistuu valloittamaan Snow Maidenin rakkaudella ennen aamunkoittoa", sanoo nyt juhlallisesti:
Snow Maidenin surullinen kuolema
Ja Mizgirin kauhea kuolema
He eivät voi häiritä meitä. Aurinko tietää
Ketä rangaista ja antaa anteeksi. Tapahtui
Oikea tuomio! Pakkanen kutu,
Kylmä Snow Maiden kuoli.
Nyt tsaari uskoo, että Yarilo lopettaa kostonsa ja "katsoi alistuvien Berendeysten omistautumista". kuningas ihailee eniten alamaistensa kuuliaisuutta itselleen ja korkeimmalle jumaluudelle - Yarila-Sunille. Surun sijaan hän ehdottaa laulamista iloisen laulun, ja alamaiset täyttävät mielellään kuninkaan tahdon. Kahden ihmisen kuolemalla massan elämään verrattuna ei ole väliä.
Yleisesti ottaen Ostrovskin koko näytelmä, kaikesta näennäisestä iloisuudestaan huolimatta, on rakennettu vastakkaiselle puolelle, joka luo ristiriitaisen, joskus synkän kuvan. Kuumuus ja kylmyys, rikkaus ja köyhyys, rakkaus ja uskottomuus, tyytyväisyys elämään ja kateus, sota ja rauha, laajemmassa merkityksessä - hyvä ja paha, elämä ja kuolema ovat vastakkaisia toisiaan ja määrittävät Berendeyn valtakunnan yleisen ilmapiirin sekä hahmojen ristiriidat ja epäharmoniat näyttelijät.
Vihamielinen periaate on tunkeutunut jopa avaruuteen. Yarilo-Aurinko, siunattu aurinko, joka antaa vaurautta ja iloa maan asukkaille, lähettää huonon sään, sadon epäonnistumisen, kaikenlaisia suruja Berendeyille ja tuhoaa aviottomien vanhempien viattoman aviottoman tyttären, kostaen paitsi Frostille myös Kevät-Krasnalle, joka riisti tyttärensä hengessä.
Jos puhumme näytelmän filosofisesta näkökulmasta, emme näe ideaalisen "esihistoriallisen" valtakunnan unelman ruumiillistumaa, vaan satuteosta, joka on täynnä elämän harmonian janoa nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Tämä harmonia on riistetty Berendeyn valtakunnasta, tämä harmonia ei ole päähenkilön luonteessa.
Se yhdisti fyysisen kauneuden henkiseen jaloisuuteen, jonkinlaisen melkein lapsellisen naivismin ja puolustuskyvyttömyyden sydämen kylmyyteen, kyvyttömyyteen rakastaa. Epätoivoinen yritys ylittää luonnon määrittelemän ympyrän aiheuttaa voimien ja tunteiden epäinhimillisen jännityksen ja päättyy tragediaan.
Voidaan sanoa, että näytelmäkirjailijan ajatus näyttää "toinen elämä, eri ympäristö", jotta yleisö ainakin hetkeksi unohtaisi "tylsän todellisuuden", ei täysin onnistunut. Toisaalta elämän totuuden kuvaaminen onnistui täysin, kuten A. N. Ostrovski kirjoitti yllä lainatussa kirjeessä.
Se houkuttelee päähenkilön jatkuvaa ja tyrmäämätöntä halua muuttaa kohtalonsa, hänen korkean rakkauden ymmärryksensä, jonka vuoksi kuolema voidaan hyväksyä:
Rakkaampi kuin vuosien melankolia ja kyyneleet...
Kaikki mikä on arvokasta maailmassa,
Elää vain yhdellä sanalla. Tämä sana
Rakkaus.
Lauluillaan, luonteensa pehmeydellä, Lel lumoaa hänet ensin. Hänen äitinsä muistuttaa häntä, että Lel on rakas Auringon poika, vihamielinen Snow Maidenin isälle.
En pelkää Lelyaa enkä aurinkoa, -
hän vastaa...
… Onnellisuus
Löysinpä tai en, niin etsin.
Rakkaus on ennen kaikkea kalliimpaa kuin maallinen olemassaolo - tämä on näytelmän johtoaihe. Kuten kriittisessä kirjallisuudessa todetaan, "luovuuden loppuvaiheessa (1870-luvun jälkipuoliskosta lähtien) näytelmäkirjailijan päähuolenaiheena oli rakastavien naisten kohtalo.
"Ukkosmyrskyn" ja "myötäisen" välisessä kronologisessa välissä Ostrovski luo ekstravagantisen "Snow Maidenin". Ja nuo naisen valitettava kohtalo, vaikkakin upeassa tulkinnassa, on etualalla. Isä Frostin tytärtä ympäröivä fyysinen kylmyys voidaan kestää - henkinen kylmyys on sietämätöntä. Rakkaus lämmittää, tekee ihmisestä ihmisen. Tämä on hieno tunne, mutta se vaatii rakastajan halukkuutta taistella onnensa puolesta.
Joskus valitettavasti korkea romanttinen tunne päättyy traagisesti - useista syistä, kuten konfliktista yhteiskunnan kanssa tai ylimaallisista voimista, kuten kaukaisten ja läheisempien aikojen klassikot osoittivat, ja kuten A.N. Ostrovski satunäytelmässään.
Mutta kuolevan sankarin hengen voima synnyttää syvän kunnioituksen häntä kohtaan taiteen vastaanottajan puolelta, eikä se jää jälkeäkään lukijan ja katsojan tietoisuudelle ja tunnemaailmalle. Näistä kannoista hän voi arvioida Snow Maidenin tragedian.
Ostrovskin näytelmä on taiteellisesti rikas. Ensinnäkin panemme merkille sävellyksen selkeyden ja selkeyden - prologista avautuvan juonen järjestyksen, joka esittelee lukijan ja katsojan konfliktin ytimeen, kulminaatioon (Lumineidon katkos Lelin ja Kupavan kanssa) ja lopputulokseen neljännessä näytöksessä. Näytelmän säkeet ovat omaperäisiä ja ilmeikkäitä.
Stanislavsky puhui näytelmäkirjailijan suurista ja soinnillisista runoista. Kupavan vuoropuhelua tsaari Berendeyn kanssa pidetään Venäjän helmenä lyyristä runoutta. Turgenev ihaili Ostrovskin kielen kauneutta ja keveyttä. Näytelmä imeytyi orgaanisesti kansanpuheeseen, kuten edellä mainittiin, kansankielellä.
Näytelmän alussa Snow Maiden on pakkasen ja kevään tytär.
Siinä yhdistyy kohtalokas ristiriita: "kevät",
levoton, luova kevään alku ja kylmyys,
Frostilta peritty "kylmä tunteet".
Frost piilottaa sen ihmisiltä, hän pelkää ennusteita:
...kuin aurinko
Hän aikoo tuhota Snow Maidenin; vain
Ja odottaa istuttavansa hänen sydämeensä
Säteile rakkauden tulta; Sitten
Snow Maidenille, Yarilolle, ei ole pelastusta
Polta, polta, sulata.
En tiedä miten, mutta se kuolee.
Eli toisin kuin sadussa, Snow Maidenin on kuoltava
ei vain auringosta, vaan rakkauden tulesta.
Mutta Spring uskoo, että Snow Maidenin on tullut aika lähteä
oma torni, tuntea elämää ihmisten kesken.
Päätöksen tekee Snow Maiden.
Lelyan laulut kiehtovat, jotka ovat hänelle kalliimpia kuin
"kiurut laulamassa", Snow Maiden ei halua jäädä
erämaassa hän tavoittaa ihmisiä ja haaveilee laulamisesta
yhdessä tyttöjen kanssa ja tanssia pyöreitä tansseja.
Ja Frost luovuttaa hänet vastahakoisesti papuperheelle.
Se alkaa uusi elämä, Snow Maiden menee ihmisten luo.
Perhe, jossa Snow Maiden asuu, ei pysty
älä arvosta hänen kauneuttaan tai ahkeruuttaan.
Yhdessä Bobilikhan kanssa, kateellinen ja ovela, kuka on
silmissä vain "sarvimainen kika pyöristetyillä helmillä",
he käyttävät Snow Maidenia ja sen kauneutta
itsekkäisiin tarkoituksiin, älä pidä hänestä.
Snow Maiden on kaunis:
Tyttöinen kauneutesi on rikkautta.
Hänen kauneutensa takia: matchmakersilta ja matchmakersilta
Loppua ei ole, kynnykset on tallattu.
Mutta Snow Maiden ei tunne rakkautta, hänen sydämensä on kylmä:
... Minun ongelmani on, ettei minussa ole kiintymystä.
He tulkitsevat kaiken, mikä on rakkautta maailmassa,
Että tyttö ei voi paeta rakkautta;
Ja minä en tiedä rakkautta; Mikä sana
Sydänystävä ja mikä on söpöä,
Minä en tiedä. Ja kyyneleitä erottaessa
Ja rakkaan ystävän tapaamisen ilo
Ennen rakkautta hän kokee kateutta, katkeruutta, kaunaa:
... Kuinka tuskallista täällä onkaan, kuinka raskaaksi sydämestä on tullut!
Raskas kauna, kuin kivi,
Lelemin rypistynyt kukka putosi sydämelleni
Ja hylätty. Ja minäkin näytän olevan
Hylätty ja hylätty, kuihtunut...
Hänen pilkkaavista sanoistaan.
Hänellä on paljon koettavaa: ansaitsematonta
Kupavan syytös siitä, että hän erotti hänet
Mizgirem, joka nähdessään Snow Maidenin,
hänen kauneutensa valloitti niin, että hän hylkäsi Kupavan.
Hänen sanansa moittivat Mizgiriä:
Et voi ostaa rakkauttani.
Korvaamaton helmi
Jätä itsesi; En arvosta paljoa
Rakkaani, mutta en myy:
Muutan rakkaudesta rakkauteen
Mutta ei sinun kanssasi, Mizgir.
Hän kuuntelee peloissaan Mizgirin rakkaudenilmoitusta,
ja sitten katselee muiden Lelin ja Kupavan onnea.
Halu rakastaa, kuten ihmiset rakastavat, saa hänet
tehdä tuhoisa päätös:
... Voi äiti, kevätpunainen!
Juoksen luoksesi valituksen ja pyynnön kanssa:
Pyydän rakkautta, haluan rakastaa! Antaa takaisin
Snow Maiden -tytön sydän, äiti!
Anna minulle rakkautta tai ota henkeni!
Anna minun kuolla, yksi rakkauden hetki
Rakkaampi minulle vuosien tuskaa ja kyyneleitä.
Rakkauden voima piilee kevätpunaisen maagisessa seppeleessä,
jonka hän pukee Snow Maidenin päälle.
Snow Maiden saa toisenlaisen kuvan
maailma:
Voi äiti, mikä minua vaivaa? Mikä kauneus
Vihreä metsä on pukeutunut! Rannat
Ja järveä ei kannata jättää väliin.
Vesi kutsuu, pensaat kutsuvat minua
varjosi alla; ja taivas, äiti, taivas!
Nyt hän huomaa kauneuden ympärillään, kuten ennen
ihaili vain sen kauneutta.
Kevät-Krasna antaa hänelle suuren luonnonlahjan - rakkauden.
Snow Maiden kuoli.
Ei ole sattumaa, että hän kuolee juuri silloin, kun hän otti
berendeiden elämänlakia ja on valmis toteuttamaan sen
herättänyt rakkauden jokapäiväisiin muotoihin.
Tämä ei ole hänen eikä Mizgirin, jonka intohimo,
tuntematon berendeille, työntää heidät ulos ympyrästä
rauhallinen elämä.
Snow Maidenin kuolema on sovitus Berendeyn synneistä.
Hyväksyessään tämän uhrauksen Yarila palaa raskaana olevien naisten luo
valoa ja lämpöä.
Ominaista kirjallinen sankari
Snow Maiden on sankaritar A. N. Ostrovskin "kevätsadussa" "The Snow Maiden" (1873). Näytelmän toiminta tapahtuu "Berendeyn maassa esihistoriallisina aikoina". Berendeev-valtakunnan mytopoeettinen kuva sai inspiraationsa suullisesta kansantaidetta. Tämä on idyllinen rauhan ja harmonian valtakunta. Rakkaus on berendeisien elämän ydin, heidän palvelustaan mahtavalle pakanajumalalle Auringon - Yarilalle. "Kylmän" S.:n esiintyminen ihmisten keskuudessa tuo "katsautta, moittimista, riitaa" heidän elämäänsä. "Paljon kylmää" tunkeutuu ihmisten sydämiin. Spring and Frostin tytär S. on vieras kaikille. Hän "ei tunne rakkautta ollenkaan". Häntä houkuttelevat "inhimilliset laulut", intohimoiset ja surulliset rakkauden melodiat. S. raukeaa uteliaisuudesta ja on yllättynyt tämän tunteen voimakkuudesta, joka saa ihmiset kärsimään ja itkemään. Mutta S:n "vauvasielu" nukkuu, kukaan ei voi herättää hänessä "rakkauden halua". Edelleenkään tuntematta rakkautta S. tunnistaa "tuskallisen mustasukkaisuuden", kateuden jonkun toisen onnelle. Hän tuntee itsensä "petetyksi, loukkaantuneeksi, tapetuksi", kun paimen Lel jättää hänet helposti Kupavaan, joka on kuumasydäminen ja täynnä elämää. S. kääntyy äiti Springin puoleen anoen "rakkauden lahjaa". Keväällä esitelty maaginen seppele herättää "sielun uneliaisuuden", paljastaa S.:lle maailman kauneuden, elämän ilon. "Ylpeä hengessä" Mizgiristä tulee "sielun valittu" S. Hänen "kylmä sydämensä", joka on tuntenut rakkauden, muuttuu tavalliseksi, eläväksi, ihmissydämeksi, ja S. kuolee sanoilla: "Rakastan ja sulan, sulaan rakkauden suloisista tunteista." Hänen "ihmeellinen kuolemansa" palauttaa Berendeyn valtakunnan eeppisen tasapainon sovitusuhriksi, joka on suunniteltu rauhoittamaan mahtavaa Yarilaa. S:n kuva toimi prototyyppinä N. A. Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö (1881) sankarittarelle. S. - G. N. Fedotova (1873) roolin ensimmäinen esiintyjä. Muita esiintyjiä ovat V. F. Komissarzhevskaya (1900), M. P. Lilina (1900).
Essee kirjallisuudesta aiheesta: Snow Maiden (Snow Maiden Ostrovsky A. N.)
Muita kirjoituksia:
- A. N. Ostrovskin koko kevätsatu "Lumineito" on hyvällä romanssilla ihasteltu. Tämä näytelmä on ruumiillistuma näytelmäkirjailijan unelmalle yhteiskunnallisesta tulevaisuudesta, ihmisten rauhallisesta, mielivaltaisesta ja väkivallasta vapaasta elämästä, että hyvää tulee tehdä omin käsin. Se piirtää Lue lisää ......
- Snow Maiden Toiminta tapahtuu Berendey-maassa myyttisinä aikoina. Talven loppu tulee - peikko piiloutuu onteloon. Kevät saapuu Krasnaja Gorkaan lähellä Berendejev Posadia, tsaari Berendeyn pääkaupunkia, ja linnut palaavat sen mukana: kurkit, joutsenet - kevään seurakunta. Kylmä Lue lisää......
- Runollinen satu "Lumineito" erottuu useista muista Ostrovskin teoksista. Muissa näytelmissä Ostrovski piirtää synkkiä kuvia kauppiasympäristö, kritisoi ankaraa moraalia ja näyttää yksinäisen sielun kaiken tragedian, joka on pakotettu elämään "pimeän valtakunnan" olosuhteissa. Teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä Lue lisää ......
- Toiminta tapahtuu Berendeys-maassa myyttisinä aikoina. Talven loppu tulee - peikko piiloutuu onteloon. Kevät saapuu Krasnaja Gorkaan lähellä Berendejev Posadia, tsaari Berendeyn pääkaupunkia, ja linnut palaavat sen mukana: kurkit, joutsenet - kevään seurakunta. Kylmä kohtaa Lue lisää ......
- Kaksi tilavaa taiteellista symbolia vahvistavat "ukkonen" merkitystä. Ensimmäinen on otsikko, voimakas kataklysmi, joka pyyhkäisi paitsi luonnossa, myös ihmisyhteisössä ja mursi sankarittaren sielun, joka oli uupunut ylimääräisestä vaatimattomasta rakkaudesta. Toinen on suuri joki, johon onneton nainen syöksyi, Lue lisää ......
- A. N. Ostrovskin näytelmän juomaan perustuva ooppera Lumityttö on yksi Rimski Korsakovin suosikkiteoksista. Se kirjoitettiin epätavallisen nopeasti, kesällä 1880. Säveltäjä kirjoitti asiasta näin:
- Kaksi tilavaa taiteellista symbolia vahvistavat "ukkonen" merkitystä. Ensimmäinen on otsikko, voimakas kataklysmi, joka pyyhkäisi paitsi luonnossa, myös ihmisyhteisössä ja mursi sankarittaren sielun, joka oli uupunut ylimääräisistä lunastamattomista rakkauden varannoista. Toinen on suuri joki, johon onneton Lue lisää ......
- Larisa Kirjallisen sankarin ominaisuudet Larisa Dmitrievna Ogudalova on näytelmän päähenkilö. Hän on nuori ja kaunis, mutta köyhä, joten hänelle ei anneta myötäjäisiä. Kodittoman naisen asema on nöyryyttävä, ja L., älykäs ja ylpeä tyttö, kokee tämän erityisesti. L. rakastaa Paratovia. Mutta rakkaus Lue lisää......
Koko tekstihaku:
Etusivu > Tiivistelmä >Kirjallisuus ja venäjän kieli
LIITTOVALTION KOULUTUSVIRASTO
VALTION OPETUSLAITOS
KORKEA AMMATILLINEN KOULUTUS
"ALTAIN OSAVALTION PEDAGOGINEN AKATEMIA"
FILOLOGIAN TIEDOKKU
KIRJALLISEN TEORIAN, HISTORIAN JA OPETUSMENETELMIEN LAITOS
‹‹Lumineito›› A. N. Ostrovski ja kansansatu
Kurssin mukaan ‹‹ Suullinen kansanperinne ››
Ryhmän 203 1. vuoden opiskelijat Kholmetskaya N.P.
Barnaul 2010
Ostrovskin teos "The Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka näyttää maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovski yhdisti vain sadut, legendat ja laulut ja antoi kansantaiteelle hyvin omanlaisen maun. "The Snow Maidenissa" pääpaikka on ihmissuhteilla. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan upealta. Mutta sitten käy ilmi, että eläviä ihmishahmoja näkyy tässä fantasmagoriassa.
Mistä Snow Maiden tuli? Tarkkaa vastausta ei vielä ole. Mutta sen alkuperästä on monia muunnelmia.
Satujen sankarittaren kuva Lumi neito muodostui ihmisten mieliin vähitellen vuosisatojen kuluessa. Alun perin se esiintyi venäläisissä kansantarinoissa kuvana jäätytöstä - lapsenlapsesta, jonka lapseton vanha mies ja vanha nainen sokaisivat lumesta lohduttaakseen itsensä ja ihmisten iloksi. On kuitenkin oletettu, että tarina Snow Maidenista syntyi Kostroman hautajaisten muinaisen slaavilaisen rituaalin perusteella. Ja siksi voidaan väittää, että Kostroma ei ole vain Snow Maidenin syntymäpaikka - hän on itse Snow Maiden.
Kostroma kuvattiin eri tavoin: se oli joko nuori nainen valkoiseen käärittynä, tammenoksa kädessään, kävelemässä pyöreän tanssin säestyksellä tai naisen olkihahmona. Kostroma tarkoittaa pelattavaa hahmoa ja itse peliä, jonka lopussa Kostroma sairastuu ja kuolee, sitten nousee ylös ja tanssii. Pelin ja seremonian viimeinen jakso, Kostroman kuolema ja sitä seurannut ylösnousemus, sai aikaan käsityksen Kostromasta vuodenaikojen hengessä (kasvillisuuden hengessä), mikä tekee siitä samanlaisen kuin Snow Maidenin.
V. I. Dahlin sadussa "The Snow Maiden Girl" vanha mies ja vanha nainen katselivat toisten ihmisten lapsia, "kuinka he pyörittelevät lumimyhtymiä, leikkivät lumipalloja" ja päättivät tehdä itselleen tyttären. "Vanha mies toi kotaan lumipalan, laittoi sen ruukkuun, peitti rievulla ja laittoi ikkunaan. Aurinko nousi, lämmitti kattilan ja lumi alkoi sulaa. Joten siellä oli tyttö "valkoinen kuin lumipallo ja pyöreä kuin pala."
Satuinen Snow Maiden sulaa, hyppää ystäviensä kanssa suuren kuuman tulen yli ja muuttuu pieneksi taivaalle lentäväksi pilveksi.
Ajan myötä sankarittaren kuva muuttui yleisessä tietoisuudessa: Snow Maidenista tulee Father Frostin tyttärentytär, ja se liittyy joulun ja uudenvuoden lomiin.
Snow Maiden on puhtaasti venäläinen ilmiö, eikä missään muualla maailmassa tällaista hahmoa esiinny uudenvuoden ja joulun pyhinä.
Kuva saa uuden värin A. N. Ostrovskin kevätsadun "The Snow Maiden" vaikutuksesta. Pienestä tytöstä - tyttärentytär - sankaritar muuttuu kauniiksi tytöksi, joka pystyy sytyttämään nuorten Berendeisien sydämet palavalla rakkauden tunteella.
Lumityttö on kenties vähiten tyypillinen Aleksanteri Ostrovskin näytelmistä, joka erottuu hänen työssään terävästi muun muassa lyyrisyydellä, epätavallisilla ongelmilla (sosiaalisen draaman sijaan kirjailija kiinnitti huomiota henkilökohtaiseen draamaan, asettamalla keskeiseksi teemaksi rakkausteeman) ja aivan fantastisella ympäristöllä. Näytelmä kertoo tarinan Snow Maidenista, joka esiintyy edessämme nuorena tyttönä, joka kaipaa epätoivoisesti ainoaa, jota hänellä ei koskaan ollut - rakkautta. Pysyessään uskollisena päälinjalle, Ostrovski paljastaa samanaikaisesti vielä muutaman: puolieeppisen, puolisatuisen maailmansa rakenteen, berendeijöiden tavat ja tavat, jatkuvuuden ja koston teeman sekä elämän syklisyyden huomioiden, vaikkakin allegorisessa muodossa, että elämä ja kuolema kulkevat aina käsi kädessä.
Luomisen historia
Venäläinen kirjallisuusmaailma on näytelmän syntymän velkaa onnellisen sattuman seurauksena: aivan vuoden 1873 alussa peruskorjaus Maly-teatterin rakennus suljettiin, ja näyttelijöiden ryhmä muutti väliaikaisesti Bolshoihin. Päättää hyödyntää uusi kohtaus ja houkutella yleisöä, päätettiin järjestää noihin aikoihin epätavallinen ekstravagantinen esitys, joka sisältää välittömästi teatteriryhmän baletti-, draama- ja oopperakomponentin.
He kääntyivät Ostrovskin puoleen ehdotuksella kirjoittaa näytelmä tähän ekstravagantisuuteen, joka hyväkseen mahdollisuutta toteuttaa kirjallinen kokeilu käytäntöön suostui. Kirjoittaja muutti tapaansa etsiä inspiraatiota tosielämän epämiellyttävistä puolista, ja etsiessään materiaalia näytelmään hän kääntyi ihmisten työhön. Sieltä hän löysi legendan Snow Maidenista, josta tuli perusta hänen upealle työlleen.
Varhain keväällä 1873 Ostrovski työskenteli lujasti näytelmän luomisessa. Eikä yksin - koska lavalla esiintyminen on mahdotonta ilman musiikkia, näytelmäkirjailija työskenteli yhdessä silloisen nuoren Pjotr Tšaikovskin kanssa. Kriitikoiden ja kirjailijoiden mukaan juuri tämä on yksi syy Lumiitäidin hämmästyttävään rytmiin - sanat ja musiikki sävellettiin yhdestä impulssista, läheisestä vuorovaikutuksesta ja toistensa rytmistä tunkeutuneena muodostaen alun perin yhden kokonaisuuden.
On symbolista, että Ostrovski asetti viimeisen pisteen The Snow Maideniin 50-vuotispäivänsä päivänä, 31. maaliskuuta. Hieman yli kuukautta myöhemmin, 11. toukokuuta, esitettiin ensiesitys. Hän sai kriitikoiden keskuudessa melko erilaisia arvioita, sekä positiivisia että jyrkästi negatiivisia, mutta kirjallisuuskriitikot olivat jo 1900-luvulla lujasti yhtä mieltä siitä, että Lumityttö oli näytelmäkirjailijan työn kirkkain virstanpylväs.
Teoksen analyysi
Teoksen kuvaus
Juoni perustuu Frostin ja Spring-Redin, hänen isänsä ja äitinsä liitosta syntyneen Snow Maiden -tytön elämänpolkuun. Snow Maiden asuu Ostrovin keksimässä Berendeyn valtakunnassa, mutta ei sukulaistensa kanssa - hän jätti isänsä Frostin, joka suojeli häntä kaikilta mahdollisilta ongelmilta - vaan Bobylin ja Bobylikhin perheen kanssa. Snow Maiden kaipaa rakkautta, mutta hän ei voi rakastua - jopa hänen kiinnostuksensa Lelyaan sanelee halu olla ainoa ja ainutlaatuinen, halu, että paimen, joka antaa tasaisesti lämpöä ja iloa kaikille tytöille, olisi hellä hänelle yksin. Mutta Bobyl ja Bobylikha eivät aio antaa rakkauttaan hänelle, heillä on tärkeämpi tehtävä: ansaita tytön kauneus naimalla hänet. Snow Maiden katsoo välinpitämättömästi Berendey-miehiä, jotka muuttavat elämänsä hänen vuoksi, hylkäävät morsiamia ja rikkovat sosiaalisia normeja; hän on sisäisesti kylmä, hän on vieras berendeille, jotka ovat täynnä elämää - ja siksi houkuttelevat heitä. Epäonnea kuitenkin kohtaa myös Lumityttö - kun hän näkee toista suotuisan ja hylkäävän Lelin, tyttö ryntää äitinsä luo pyytämällä, että hän rakastuisi - tai kuolee.
Juuri tällä hetkellä Ostrovski ilmaisee selkeästi työnsä keskeisen ajatuksen rajaan asti: elämä ilman rakkautta on merkityksetöntä. Lumityttö ei voi eikä halua sietää sydämessään vallitsevaa tyhjyyttä ja kylmyyttä, ja kevät, joka on rakkauden persoonallisuus, antaa tyttärelleen mahdollisuuden kokea tämän tunteen, vaikka hän itse ajattelee huonosti.
Äiti osoittautuu oikeaksi: rakastunut Lumityttö sulaa kuuman ja kirkkaan auringon ensimmäisten säteiden alla, mutta onnistui kuitenkin löytämään uuden merkityksellisen maailman. Ja hänen rakastajansa, joka oli aiemmin jättänyt morsiamensa ja jonka tsaari karkoitti, Mizgir, erosi elämästään lammikossa yrittäen yhdistyä veteen, josta tuli Snow Maiden.
Päähenkilöt
(Kohtaus balettiesityksestä "The Snow Maiden")
Lumityttö on teoksen keskeinen hahmo. Poikkeuksellisen kaunis tyttö, joka haluaa epätoivoisesti tuntea rakkauden, mutta samalla kylmä. Puhdas, osittain naiivi ja täysin vieras Berendey-ihmisille, hän on valmis antamaan kaiken, jopa henkensä, vastineeksi siitä, että hän tietää mitä rakkaus on ja miksi kaikilla on sen nälkä.
Frost on Snow Maidenin isä, mahtava ja tiukka, joka yritti suojella tytärtään kaikenlaisilta ongelmilta.
Kevät-Krasna on tytön äiti, joka vaikeudesta huolimatta ei voinut mennä luontoaan ja tyttärensä vetoomuksia vastaan ja antanut hänelle kyvyn rakastaa.
Lel on tuulinen ja iloinen paimen, joka herätti ensimmäisenä tunteita ja tunteita Snow Maidenissa. Koska hän hylkäsi hänet, tyttö ryntäsi Springille.
Mizgir on kauppiasvieras tai toisin sanoen kauppias, joka rakastui tyttöön niin paljon, että hän ei vain tarjonnut kaikkea omaisuuttaan hänelle, vaan myös jätti epäonnistuneen morsiamensa Kupavan ja rikkoi siten Berendeyn valtakunnan perinteisesti noudatettuja tapoja. Lopulta hän sai rakastamansa vastavuoroisuuden, mutta ei kauaa - ja tämän kuoleman jälkeen hän itse menetti henkensä.
On syytä huomata, että huolimatta näytelmän hahmojen suuresta määrästä, jopa toissijaiset hahmot osoittautuivat kirkkaiksi ja tunnusomaisiksi: että kuningas Berendey, että Bobyl ja Bobylikh, että Mizgir Kupavan entinen morsian - lukija muistaa heidät kaikki - on omat erityispiirteensä ja ominaisuutensa.
"The Snow Maiden" on monimutkainen ja monitahoinen teos sekä sävellyksen että rytmisen suhteen. Näytelmä on kirjoitettu ilman riimiä, mutta jokaisessa rivissä kirjaimellisesti esiintyvän ainutlaatuisen rytmin ja melodisuuden ansiosta se kuulostaa sujuvalta, kuten mikä tahansa riimillinen säe. Lumityttö koristaa myös runsasta puheilmausten käyttöä - tämä on täysin looginen ja perusteltu askel näytelmäkirjailijalta, joka luotti teosta luodessaan kansantarinoita tytöstä lumesta.
Sama toteamus monipuolisuudesta pätee myös sisällön suhteen: ulkoisesti yksinkertaisen Snow Maidenin tarinan takana (meni todelliseen maailmaan - hylättiin ihmisiä - sai rakkautta - inhimillinen ihmismaailmasta - kuoli) ei ole vain väite, että elämä ilman rakkautta on merkityksetöntä, vaan myös monia muita, ei vähemmän tärkeitä näkökohtia.
Joten yksi keskeisistä teemoista on vastakohtien yhteenliittäminen, jota ilman asioiden luonnollinen kulku on mahdotonta. Frost ja Yarilo, kylmä ja valo, talvi ja lämmin vuodenaika vastustavat ulkoisesti toisiaan, menevät sovittamattomaan ristiriitaan, mutta samalla tekstin läpi kulkee ajatus, ettei toista ole ilman toista.
Lyyriikan ja rakkauden uhrauksen ohella kiinnostaa myös näytelmän sosiaalinen puoli, joka näkyy satuperustaisten taustalla. Berendeyn valtakunnan normeja ja tapoja noudatetaan tiukasti, rikkomisesta heidät karkotetaan, kuten tapahtui Mizgirin kanssa. Nämä normit ovat oikeudenmukaisia ja heijastavat jossain määrin Ostrovskin ideaa ihanteellisesta vanhasta venäläisyhteisöstä, jossa uskollisuus ja rakkaus lähimmäistä kohtaan, elämä yhdessä luonnon kanssa ovat etusijalla. Tsaari Berendeyn, "ystävällisen" tsaarin hahmo, joka, vaikka hän on pakotettu tekemään ankaria päätöksiä, pitää Lumi-Neidon kohtaloa traagisena, surullisena, herättää yksiselitteisen positiivisia tunteita; sellaista kuningasta kohtaan on helppo tuntea myötätuntoa.
Samaan aikaan Berendeyn valtakunnassa oikeutta noudatetaan kaikessa: jopa Snow Maidenin kuoleman jälkeen hänen rakkauden hyväksymisensä seurauksena Yarilan viha ja riidat katoavat, ja berendey-ihmiset voivat jälleen nauttia auringosta ja lämmöstä. Harmonia vallitsee.
Lue prologin hahmoluettelo. Mitä prologin sankareita tapasit kansanperinteen teoksissa?
Prologin hahmoluettelossa on seitsemän nimeä. Kansanperinteen teoksissa, erityisesti saduissa, olet tavannut monia tämän kevätsadun päähenkilöitä. Useimmiten - Joulupukki. Mutta heillä on myös Spring-Krasna ja Goblin. Täällä nimetyt linnut ovat harvoin kansanperinteessä kevään seuralaisia. He ovat useammin itsenäisiä osallistujia satuihin ja lauluihin.
Kuvaile Berendeisien valtakuntaa. Miten hänen kuvauksensa, joka on näytelmän huomautuksissa, eroaa sadun kuvauksista?
Berendeyn upeaa valtakuntaa kuvataan tavalla, jolla jokainen meistä kertoisi tosielämän paikasta. Tämä kuvaus luotiin, jotta taiteilijat voisivat kuvata valtakuntaa lavalla. Se eroaa satujen kuvaamasta tapahtumapaikasta siten, että se sisältää maiseman, jota vastaan tapahtumat tapahtuvat.
Muistakaamme ensimmäinen huomautus.
"Kevään alku. Keskiyö. Punainen kukkula lumen peitossa. Oikealla pensaita ja harvinainen lehtitön koivu; vasemmalla vankka tiheä metsä, jossa on suuria mäntyjä ja kuusia, joiden oksat riippuvat lumen painosta; syvyydessä, vuoren alla, joki; Polynyoja ja jääreikiä reunustavat kuusimetsät. Joen toisella puolella on Berendeev Posad, tsaari Berendeyn pääkaupunki: palatseja, taloja, majoja - kaikki puisia, hienoilla maalatuilla kaiverruksilla; valot ikkunoissa. Täysikuu hopeaa koko avoimen alueen. Kukot laulaa kaukana. Tämä kuvaus kertoo, miltä näytelmän "The Snow Maiden" prologin maisemien pitäisi näyttää.
Viite. Lavasteet - näytelmän näyttämön, elokuvalavastuksen suunnittelu, joka luo näkyvän ilmeen tapahtumien tapahtumapaikasta.
Miksi ensimmäisessä huomautuksessa mainitaan jo paikat, joissa prologi ja tarinan kaikki neljä näytöstä tulevat?
Sen tosiasian, että kaikki tapahtumat tapahtuvat pienessä Berendeyn valtakunnassa, joka näkyy yhdellä silmäyksellä, opimme lukemalla koko näytelmän. Kuitenkin jo ensimmäinen huomautus osoittaa tapahtumien paikan. Tämä kuvaus vakuuttaa meidät siitä
A. N. Ostrovsky halusi yleisön näkevän välittömästi koko Berendey-sadun valtakunnan.
Monet uskovat, että näytelmän juoni on Bobylin ja Bobylikhan päätös ottaa mukaan Snow Maiden. On myös toinen mielipide: juoni on Snow Maidenin päätös lähteä metsästä ja mennä ihmisten luo. Sinun pitäisi miettiä päätöstäsi.
Millaisen Snow Maidenin kuvittelit? Mikä hänen näkemyksensä ja käytöksensä mukaan vastaa Kevään ja pakkasen tyttären nimeä?
Snow Maiden on kevään ja pakkanen tytär. Siksi hänen ulkonäössä, asenteissa ja käyttäytymisessä on merkkejä hänen vanhemmistaan. Nimi Snegurochka on hänen isänsä - Father Frost - antama. Mutta toisaalta kevään äidiltä - kauneus, iloinen asenne ja halu olla ihmisten kanssa.
Mitkä jaksot muistuttivat sinua kansantarut? Mikä kansanlauluja on prologissa?
Tarina muistuttaa seuraavia prologin jaksoja: Kevät laskeutuu maahan seuransa ympäröimänä; kevään tapaaminen Frostin kanssa ja heidän kiistansa; Leshyn ulkonäkö; Snow Maidenin jäähyväiset metsän kanssa (puut ja pensaat kumartavat Snow Maidenille).
Prologissa on lintukuoro, joka on lähellä kansanlaulua. Lumityttö itse muisti Lelin laulamat kappaleet.
Katso tarkemmin näytelmän runollista puhetta. Mikä taiteellinen laite löytyy useimmiten hänen linjoistaan? Kevään ja pakkanen jäähyväishuomautuksista löydät tekniikan, jota kutsutaan transferenssiksi.
Snow Maiden, tytär! Heillä ei ole aikaa poistaa lyhteitä pellolta, mutta minä palaan. Nähdään.
Kevät On aika vihan armoon Muutos. Pysäytä lumimyrsky! Ihmiset kantavat häntä, väkijoukot näkevät pois Wide...
Kuinka monta tavuviivaa lasket näille kahdelle riville?
Viite. Siirto - lauseen osan siirto runon riviltä toiselle. Tällainen siirto korostaa yksittäisten sanojen merkityksiä.
Tekstin katkeavat lauseet voidaan alleviivata. Näemme, että Frostin ja Springin välisessä keskustelussa melkein kaikki lauseet jaetaan osiin siirron avulla. Tämän ansiosta pidämme lukiessa taukoja, jotka korostavat tekstin kunkin osan merkitystä.
Tältä sivulta haettiin:
- Ostrovski Snegurochka sankarien luonnehdinta
- Ostrovski lumityttö päähenkilöt
- Mikä on vuoropuhelusarja A. N. Ostrovskin satu "Lumityttö" sankarien välillä prologista ja ensimmäisestä näytöksestä:
- Ostrovski Snegurochka -prologianalyysi
Luku I. Kuvaus iäkkäästä opettajasta, saksalaisesta Karl Ivanovich Mauerista, joka asuu Irtenev-perheessä. Nikolenka Irteniev (poika, puolesta...
Golgi-laite on tärkeä organelli, jota esiintyy melkein jokaisessa solussa. Ehkä ainoat solut, joilta tämä kompleksi puuttuu, ovat ...
