-> Viihdyttävä ja hotelliliiketoimintaa, matkailu, catering, kauneus, terveys, lääketiede

Kuinka avata galleria tai taidesalongi

Avaaminen taidegalleria tai taidesalonki- Tämä on erittäin onnistunut ja varsin kannattava idea omalle yrityksellesi.

Mitä sinun tulee tietää ja ottaa huomioon avattaessa omaa galleriaa tai taidesalonkia? Tällaisen yrityksen perustamiseen on olemassa joitain hyvin yksinkertaisia ​​ja loogisia sääntöjä.

1. Organisaatiolla on oltava riittävän tilava huone, jonka on täytettävä tällaisille laitoksille asetetut vaatimukset. Sekä tekniset että tietyt taiteelliset ja esteettiset vaatimukset tulee ottaa huomioon. Muista tehdä korjauksia, harkita huolellisesti lisävalaistusta ja muita vastaavia asioita.

Tietysti on hyvä, jos galleria sijaitsee kaupungin keskustassa, jossa kävijävirta on taattu, mutta taidegallerian tai salongin sijoittaminen asuinalueelle on aina riski.

2. Taidesalongin tai gallerian järjestämiseen tarkoitettujen tilojen kokonaispinta-ala on yleensä vähintään 200 neliömetriä. metriä. Näistä noin 20 neliötä. metriä tulee olemaan toimiston käytössä, esittelytila- alkaen 80 neliötä metriä, varastotila (varasto) on noin 50 neliömetriä. metriä ja loput 50 neliötä. metriä sedyat kodinhoitohuoneita ja muita teknisiä tiloja. Periaatteessa on pienempiä gallerioita, jotka pärjäävät ilman varastotiloja ja toimistoa, tällaisia ​​minisalongeja suunniteltaessa on erittäin tärkeää jakaa käytettävissä oleva pieni tila oikein.

3. Seuraava askel on henkilöstön ja työntekijöiden valinta. Tärkeintä tässä on, että he tuntevat taiteen hyvin, ovat seurallisia, seurallisia, aktiivisia.

Yleensä enemmän tai vähemmän vakavassa tilassa taidesalongissa tai galleriassa galleristi, kuraattori, johtaja, konsultti, näytteilleasettaja. Gallerian omistaja luo ulkomuoto galleria, vastaa sen imagosta, valitsee työn suunnan, tekee yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Kuraattori järjestää ja pitää näyttelyitä, hän on kaikkien näiden prosessien alullepanija. Luonnollisesti tällä asiantuntijalla on oltava taidekoulutus.

Näytteilleasettaja valitsee kullekin teokselle sopivimman paikan, laatii asiantuntevasti ja oikein valotus. Konsultin tehtävänä on kommunikoida potentiaalisten asiakkaiden kanssa.

Henkilökuntaa voidaan vähentää tai päinvastoin lisätä riippuen tietyn salongin tai gallerian olosuhteista ja erityispiirteistä.

4. Vastaanottaja avata taidesalongi tai galleria erityislupia ei tarvita, tarvitaan vain yleisesti hyväksyttyjä papereita.

5. Kuten missä tahansa muussakin liiketoiminnassa, taidegalleriaa perustaessa kannattaa miettiä myös aloituspääomaa. Jos sinulla on jo tilaa tulevaisuudelle taidesalonki, niin voit tulla toimeen noin 5 - 7 tuhannen dollarin summalla ensimmäistä kertaa. Nämä rahat käytetään työntekijöiden palkat ensimmäisen työkuukauden aikana, varsinainen varustelu ja gallerian avaaminen, tulostetaan esitteitä tulevista näyttelyistä.

Jos tiloja ei ole, kuten yleensä, sinun on vuokrattava sopivat tilat. Mutta vuokraaminen kaupungin keskustassa on erittäin kallista nautintoa. Jos kuitenkin löydät sponsorin tai avoin galleria yhdessä paikallisten viranomaisten kanssa, se tulee paljon halvemmaksi.

Voit yhdistää gallerian olemassa olevaan yritykseesi. Voit esimerkiksi järjestää näyttelyitä toimivassa myymälässä viikonloppuisin. Muuten, se tulee olemaan erittäin hyvä mainos.

6. Erittäin tärkeä kohta - taiteilijoiden valinta ja heidän töitään. Sinun tulee päättää suunnasta, tekniikoista (maalaus, veistos, grafiikka, valokuvaus, video, mediataide, installaatio) ja haluamasi tekijäpiiri.

Tässä kannattaa luottaa useisiin tekijöihin: omiin mieltymyksiisi, suosioon yhteiskunnassa, kysyntään. Se auttaa tutkimaan yritysarvioita, pätevien asiantuntijoiden mielipiteitä, jotka arvioivat taiteilijan työtä ja antavat heille kuvauksen.

Taiteilija voidaan arvioida tapahtumien perusteella, joihin hän osallistui, missä hän oli näytteillä, missä museossa nykytaide hänellä on jo työnsä. On erittäin tärkeää valita hyvät työpaikat galleriat, koska sitä ei arvioida vahvimman, vaan heikoimman kirjoittajan tason mukaan. Se on tämän liiketoiminnan luonne.

7. Galleriaa avattaessa tulee huolehtia vakuutuksista sekä yleisestä turvallisuuden järjestämisestä. Nämä menoerät voivat merkittävästi lisätä alkuperäisen arvion kustannuksia.

8. Voittoa voidaan saada paitsi maalausten myynti ja muut salongissa tai galleriassa esillä olevat esineet. Pieni sisäänpääsymaksu galleriaan tuskin pelottele taiteen asiantuntijoita, mutta se katkaisee ylimääräisen "ei-kohde"-kontingentin. Voit myös periä nimellisen maksun taiteilijoilta, jotka haluavat esitellä töitään.

Joten, tehdään yhteenveto.

Taidesalongin tai gallerian avaaminen- Tämä on hyvää bisnestä idea, jonka avulla voit tehdä voittoa esittelemällä omia (jos olet kirjailija tai keräilijä) ja muiden ihmisten töitä myytävänä.

Saatat joutua kohtaamaan joitain vaikeuksia. Niitä voi syntyä, jos liiketoimintaa ei ole harkittu pienimpään yksityiskohtaan, jos ei ole aloituspääomaa ja tarvittavia tiloja. Kaikkea on kuitenkin mahdotonta ennustaa ja jotkut puutteet, kuten usein tapahtuu, on poistettava jo työn aikana. Ja silti on erittäin tärkeää ratkaista kaikki organisatoriset kysymykset etukäteen gallerian avaus meni pamahduksella.

”Myymme joskus viisi maalausta kuukaudessa, joskus kaksikymmentäviisi”

Elena Abramova on koulutukseltaan taidehistorioitsija. Mutta toisin kuin useimmat hänen kollegansa kaupassa, hän ei työskentele museossa, ei opeta taidekoulussa eikä tee tieteellistä uraa erikoistuneessa yliopistossa. Elenalla on paljon harvinaisempi ja "palasempi" ammatti - hän on gallerian omistaja. Yli kymmenen vuotta sitten hän avasi ensimmäisen taidegalleria, joka vuosi sitten muuttui hänen nimensä kantavaksi projektiksi..

45 vuotias, gallerian omistaja Pietarista, perustaja . Valmistunut Taidemaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutista. Repin, tiedekunnan tuomari taiteet Pietarin valtionyliopisto. Hän perusti ensimmäisen galleriansa yli kymmenen vuotta sitten. Abramova Gallery -projekti käynnistyi vuonna 2018. Galleria esittelee ja myy venäläisten nykytaiteilijoiden, graafikkojen ja kuvanveistäjien teoksia.

Kuinka kaikki alkoi

Valmistuin instituutista, jota Pietarissa perinteisesti kutsutaan Taideakatemiaksi. Se ei kouluta vain maalareita ja kuvanveistäjiä, vaan sitä pidetään yhtenä parhaat yliopistot taideteoreetikkojen koulutukseen. Opiskelin historian ja teorian tiedekunnassa Kuvataide. Silloin en vielä tiennyt tarkalleen, miten taidekritiikkini erikoistuminen toteutetaan tulevaisuudessa, mutta halusin ymmärtää juuri tätä aluetta.

Instituutin jälkeen oli mahdollisuus opettaa tai työskennellä museossa. Tuolloin en ollut vielä ajatellut ryhtyväni gallerian omistajaksi, vaikka minulla oli jo silloin unelma oman yrityksen järjestämisestä.

Myöhemmin valmistuin Pietarin yliopiston vapaiden taiteiden tiedekunnasta taidekritiikin ja kuraattoritutkimuksen maisteriksi, koska halusin paitsi tulla nykytaiteen asiantuntijaksi, myös oppia luomaan ja toteuttamaan. omia kuraattoriprojektejani.

Ja jo ennen instituuttiin tuloa valmistuin maailman ainoasta kultakirjontakoulusta Torzhokissa, muutettuani sinne tilapäisesti Pietarista. Pidin todella käsityöstä, se vaikutti romanttiselta, erittäin naiselliselta ja hienostuneelta. Kultakirjontalla ansaitsin elantoni ja opiskelin pitkään. Tämä ensimmäinen erikoisuuteni resonoi minussa edelleen sekä rakkaudesta yksinäisyyteen että ruumiillisen työn kunnioittamiseen, ymmärrykseen siitä, miten tämä tai tuo työ tehdään. Tietysti on iso ero käsityön ja taiteen välillä, mutta kuitenkin, kun ymmärrät prosessin itsetehty, se vaikuttaa käsitykseen taiteilijoiden teoksista.

Ja opiskellessani Taideakatemiassa ja valmistumiseni jälkeen työskentelin. Yhtenä ajanjaksona - Kansankäsityön taiteellisen toimikunnan sihteerinä hän järjesti taide- ja käsityönäyttelyitä sekä kansantaidetta Venäjällä ja ulkomailla. Tämä työ antoi minulle paljon, opetti minua kommunikoimaan sekä luovien että luovien kanssa liikemiehet. Ja melkein aina - saman päätyön kanssa, jossa olin palkattu työntekijä - minulla oli oma yritys: pieni ompelu- tai kirjontatuotanto kahden tai kolmen käsityöläisen kanssa.

Oma nimigalleria

Kerran suuri pankki uskoi minulle yrityskokoelman valinnan - ja sen jälkeen maineeni gallerian omistajana muodostui, luottamus ilmaantui suhteissa taiteilijoiden kanssa. Tämä projekti auttoi minua astumaan taidemarkkinoille ja toteuttamaan unelmani oman yrityksen omistamisesta.

Mutta heti kun tein päätökseni, vuoden 2008 kriisi iski ja olosuhteet muuttuivat erittäin vaikeiksi. Kun sinulla ei ole taka- ja taloudellista turvatyynyä ja aloitat yrityksen tyhjästä, se ei ole helppoa. Toisaalta, jos minulla ei olisi ollut niin kriittistä tilannetta, en ehkä olisi ottanut tätä askelta. Toisaalta tämä on riski, mutta toisaalta, kun ei ole minnekään vetäytyä, sinulla ei ole oikeutta olla pystymättä.

Ensimmäinen Pietarissa järjestämäni galleria oli nimeltään DekArt. Se kesti 10 vuotta ja oli varsin onnistunut. Aika kului, ja päätin kehittyä edelleen Abramova Galleryna.

Kun valitsin gallerialle uutta nimeä, useat kanta-asiakkaani suosittelivat antamaan gallerialle nimensä. Koska olen asiantuntija, yrityksen kasvot, ja he tulevat henkilökohtaisesti luokseni ratkaisemaan ongelmansa. Muutin gallerian nimen lisäksi myös konseptin ja sijainnin.

Viime vuoden alussa kuulin Artplay-designkeskuksen avautumisesta Pietariin - ja tajusin, että juuri täällä haluaisin jatkaa kehitystäni. Tämä on monitoimikeskus, kaikki täällä liittyy sisustussuunnitteluun: tänne tullaan tilaamaan suunnitteluprojekteja, valitsemaan viimeistelymateriaaleja, huonekaluja, valaisimia... Tämä on vetovoimakeskus ihmisille, joilla on mielekäs asenne asumaansa tilaan. ja haluavat ympäröidä itsensä esineillä, jotka tekevät tästä tilasta ainutlaatuisen.

Käytössä alkuvaiheessa En sijoittanut vain omia varojani ainutlaatuisen galleriatilan luomiseen, remontointiin ja vuokraamiseen, vaan hankin myös lainavaroja. Tietenkin muutto, uusien tilojen peruskorjaus, kahden kohteen vuokran maksaminen rinnakkain remontin ajaksi vaativat paljon investointeja. Uuden tilan työn aikana en ole vielä pystynyt palauttamaan sijoittamiani varoja, mutta toivon, että kahden tai kolmen vuoden kuluttua projekti maksaa itsensä takaisin ja alkaa tuottaa voittoa.

Etsitään uusiayon

Abramova Galleryn pääerikoisala on taide-esineiden valikoima yksityisiin ja yrityskokoelmiin, sisustus- ja liikelahjoihin. Pääasiallinen kiinnostuksemme on venäläinen nykytaide, esittelemme maalausta, kuvanveistoa ja grafiikkaa.

Toimintani alussa keskityin pietarilaisiin taiteilijoihin, mutta nyt on tullut kiinnostavaa työskennellä muiden kaupunkien taiteilijoiden kanssa. Abramova-gallerian avajaisia ​​edeltäneiden kahden vuoden aikana matkustin ympäri Venäjää etsimässä taiteilijoita gallerian kasvojen muotoiluun. Puolentoista-kahden kuukauden välein pidämme näyttelyitä, tuomme ja esittelemme usein uusia nimiä Pietarissa.

Galleriassa on kaksi suurta huonetta: yksi näyttelyprojekteille, toinen on showroom, jossa on kaikkien taiteilijoiden, kuvanveistäjien, graafikkojen teoksia, joiden kanssa teemme yhteistyötä, näitä on noin 50 kirjailijaa.

Mietin ja suunnittelin sisustuksen erittäin huolellisesti, jotta teokset olisivat turvallisia, jotta niihin pääsisi helposti käsiksi, jotta ne eivät häiritse toisiaan. Nyt galleria näyttää juuri sellaiselta kuin olen aina halunnut.

Aktivoi kysyntä

Pietarissa on monia taidesalongeja, mutta vähän nykytaiteen gallerioita. Mitä eroa niillä on - taidesalongi myy kaiken, mistä se voi ansaita. Se ei voi olla vain maalausta, vaan taidetta ja käsitöitä, matkamuistoja, käsitöitä. Salonilla ei useimmiten ole erityistä konseptia - se on taideteoksia myyvä myymälä.

Taidegallerialla on oma kehityssuuntansa ja -konseptinsa: oma taiteilijapiiri, heidän näyttelysuunnitelmansa, taidehistoriallisten artikkeleiden ja katalogien julkaiseminen. Monilla gallerioilla on oma teoskokoelma, ne osallistuvat taiteen alan ammattitapahtumiin ja ovat taidemarkkinoiden asiantuntijoita.

Päätehtävänä ei ole selviytyä kilpailusta, vaan aktivoida kysyntää. Meillä on hyvin varakkaita ihmisiä, joilla on helposti varaa ostaa maalaus ja kokonaisia ​​kokoelmia, mutta he ovat joko antiikkisuuntautuneita tai eivät ole kiinnostuneita taiteesta ollenkaan.

Hyvin pieni prosenttiosuus on ihmisiä, jotka ovat valmiita investoimaan nykytaiteeseen ja joiden elämässä taide ottaa ainakin osan. Useimmat eivät edes kuvittele, että voit tulla galleriaan ostamaan taiteilijan töitä, jotka ovat Eremitaasin, Venäjän museon ja Maneesin museokokoelmissa. Ihmiset ovat yllättyneitä nähdessään galleriassa museoluetteloita ja vastaavia teoksia seinillä. Tähän kannattaa ehdottomasti sijoittaa, koska se on sekä sijoitusta että tunnepääomaa.

Siksi, kun minulta kysytään taiteeseen sijoittamisesta, en keskity pelkästään rahaan, vaan myös tunteisiin, ympäristön luomiseen, jossa asut. Se, miten taide vaikuttaa ihmiseen, ei ole vähemmän arvokasta kuin voitto, joka voidaan saada, vaikka se myös tulee olemaan oikea valinta taideteokset.

Mitä myydä

Gallerian omistajalla on kaksi pääongelmaa - mitä myydä ja kenelle myydä. Meidän on muodostettava oma taiteilijapooli, joka olisi erilainen kuin muiden gallerioiden pooli, joka ilmentäisi esteettisiä näkemyksiäni, suhtautumistani taiteeseen. Ja tietysti tarvitsemme asiakaspiirin, joka olisi samalla aaltopituudella gallerian kanssa.

Pidän taiteilijoista, jotka elävät visuaalisen perinteen mukaisesti. Kun katsomme kuvaa ja tunnemme tilan, jossa taiteilija sen maalasi, resonoimme hänen kanssaan, kuva paljastaa meille uusia puolia eikä sen tunnelataus kuivu. Nämä ovat niin monikerroksisia, moniarvoisia teoksia, jotka eivät kyllästy eivätkä vanhene. Useimmiten nämä ovat taiteilijoita, jotka jatkavat modernistisen maalauksen perinteitä, mutta heillä on sekä uutuutta että etsintää, paljastusta ja ainutlaatuisuutta.

Kuinka valitsen taiteilijat galleriaani? Rakkaudesta: Katson teoksia ja tunnen niiden kanssa resonanssia, hienovaraista sattumaa, halua tutustua niiden luojaan henkilökohtaisesti... Siitä kaikki alkaa.

Yleensä tämä monimutkainen kysymys ja voisi sanoa, sairaana. Meillä on paljon taiteilijoita, mutta todella hyviä, samoin kuin muiden alojen ammattilaisia, on vain muutama. Monilla on nyt suunnittelulähestymistapa taiteeseen. He haluavat tahran seinään, poimia toisen koristeen sisustukseen. Käsittelen taidetta osana ihmiskunnan henkistä elämää sanan korkeimmassa merkityksessä.

Kenelle myydä

Galleriassa on kolme päätyöaluetta - muodostamme yksityisiä ja yrityskokoelmia, valitsemme taidetta sisustukseen ja liikelahjoihin. Tästä syystä asiakasluokat: yksityiset keräilijät; yritykset, jotka muodostavat yrityskokoelmia; suunnittelijat tai yksityisasiakkaat, jotka valitsevat taidetta sisustukseensa; suuryritysten ylimmät johtajat, jotka tarvitsevat yksilöllisiä kalliita lahjoja kumppaneilleen.

Jos puhumme yritysasiakkaista, tämä on iso bisnes - pankit, valmistus sekä öljy- ja kaasuyhtiöt. Yksityishenkilöt ovat yrittäjiä ja huippujohtajia, joiden tulot ovat 500 000 euroa kuukaudessa.

Valitettavasti yritysasiakkaita ei ole paljon. Nyt ei ole paras paras aika liiketoiminnalle, joten kaikkia ei-ydinalueita vähennetään. Mutta ne yritykset, jotka ovat pysyneet uskollisina taiteellisille kiinnostuksilleen - omistautuneimmat taiteen ystävät - ovat edelleen kanssamme.

Kokoelmia täydennetään harvoin - kyse ei ole edes säännöllisyydestä. Sattuu niin, että sinun täytyy poimia teos olemassa olevaan kokoelmaan, jotta se sulautuu harmonisesti siihen. On vaikea sanoa, milloin tällainen teos ilmestyy, mutta valinta-, haku- ja ehdotusprosessi on käynnissä.

Miten löydämme asiakkaita? Pyrin jatkuvasti laajentamaan tuttavapiiriäni, osallistumaan kulttuuri- ja yritystapahtumiin, näyttelyihin, luentoihin. Järjestämme tapahtumia galleriassamme, teemme yhteistyötä keräilijöiden, taidekriitikkojen, muotoilijoiden ja toimittajien kanssa.

Kuten useimmilla toimialoilla, tärkeä uusien asiakkaiden lähde ovat olemassa olevien, vuosien yhteistyön aikana ystävystyneiden suositukset. satunnaisia ​​kohtaamisia tuskin koskaan tapahtuu. Useimmissa tapauksissa uusi ihminen tulee kanta-asiakkaaksi. Käytössä Tämä hetki Meillä on noin 300 tällaista asiakasta.

Mainostamiseen käytämme vakiosarjaa: verkkosivusto, sosiaaliset verkostot.

Kuin aurinkose toimii

Otan taiteilijoiden teoksia myyntiin toimeksiantosopimuksella ja saan prosenttiosuuden myynnistä. Työhöni kuuluu taiteilijan edistämistä, henkilö- tai yhteisnäyttelyn järjestämistä, kiertoajeluja, luentoja, medianäkyvyyttä.

Millainen on maalaussarjan hinta? Taiteilija opiskelijana arvioi työnsä plussalla tai miinuksella omakustannushintaan: hän laskee yhteen siveltimien, maalien ja leivän hinnan, jottei kuolisi nälkään tätä kuvaa maalatessaan. Jos hän kirjoitti 10 teosta ja myi ne kaikki vuoden sisällä, niin hinta nousee 10-20%. Jos kaikki ostetaan uudelleen, se nousee taas. Siten hinta nousee, kunnes työtä alkaa kertyä. Siitä hetkestä lähtien hinta on jäädytetty joksikin aikaa.

Hintaan vaikuttaa tietysti tekniikka, jolla työ tehdään - öljy kankaalle, grafiikka... On myös niin tärkeä tekijä kuin museon kokoelmia. Jos museo ostaa maalauksen taiteilijalta, sen hinta voi nousta moninkertaiseksi, sillä tämä on vahvistus sen merkityksestä taiteen kehitykselle.

Meillä ei tietenkään ole taidemarkkinoita länsimaisessa mielessä, mutta silti on olemassa yleinen ajatus - tämä taiteilija on arvoltaan 50 tuhatta, tämä on 500 tuhatta ja tämä miljoona. Markkinat ovat siis edelleen olemassa, ja sen ammatilliset toimijat ohjaavat sitä.

Taiteilijan työllä on hintakriteeri, sillä teemme yhteistyötä tunnettujen tekijöiden kanssa. AT eri kaupungit ja sisään eri maat Heidän teostensa hinnat ovat suunnilleen samat, tämän säännön sanelevat Venäjällä nousevat, mutta muissa maissa pitkään olleet taidemarkkinat. Galleriat välttävät yhteistyötä niiden taiteilijoiden kanssa, jotka eivät noudata tätä sääntöä.

Hintamme ovat kiinteät, mutta alennuksia on. Useimmiten tämä tapahtuu teoksen tekijän aloitteesta: rahaa tarvitaan uusi projekti, esimerkiksi. Pääsääntöisesti tämä on 10%, ei enempää, ja sillä ehdolla, että paljon teoksia ostetaan kerralla. Mutta rehellisesti sanottuna on lähes mahdotonta ennustaa, kuinka nopeasti teos ostetaan: usein käy niin, että teos on upea ja hinta sopiva, mutta se roikkuu ja roikkuu. Ja sitä ei tiedetä ennen kuin henkilö, joka haluaa tulla sen omistajaksi, saapuu galleriaan.

Joskus kaikki on ennallaan, mutta työ ei horju tuntiin. Heillä ei ollut aikaa edes laittaa sitä seinälle - he ostivat sen jo. Tämä on sattuman ja sattuman kysymys, onnea. Yritän tietysti luoda tämän tapauksen, tiedän kenelle tarjota tätä tai tuota työtä ja kenelle se sopii. Mutta jos en myy teosta heti, se voi jäädä galleriaan useita kuukausia. Joskus galleria myy viisi maalausta kuukaudessa, joskus kaksikymmentäviisi.

Tämän liiketoiminnan marginaali on melko korkea, mutta sillä ehdolla, että et sijoita kehittämiseen etkä maksa vuokraa. Mutta tämä ei ole meidän menetelmämme.

Luovuus plus markkinointi

Yksi mielenkiintoisimmista ja vastuullisimmista asioista työssäni on näyttelyiden järjestäminen. Tämä on iso luovaa työtä, joka sisältää taiteilijan/taiteilijoiden valinnan, konseptin luomisen, tekstien valmistelun, teosten valinnan, näyttelyn luomisen, vieraiden kutsumisen ja vernissagen järjestämisen.

Tämä on taiteilijalle mahdollisuus katsoa teoksiaan ulkopuolelta, uudessa valossa ja gallerialle mahdollisuus esitellä tekijänsä mahdollisimman suurelle yleisölle, kiinnittää häneen lisähuomiota sekä tapa mainostaa itseään informaatiotilassa.

Liiketoiminnan kielellä näyttelyt ovat markkinointityökalu, johon tietysti käytämme rahaa, mutta niiden ansiosta taiteilijan tunnustus kasvaa ja siksi hänen teostensa myynti kasvaa.

Aion kehittää myös uusia suuntauksia: mainostaa venäläisiä taiteilijoita paitsi Pietarissa myös muualla maailmassa, esitellä projekteja muista maista.

Yksikseni

Tietysti, kuten jokainen yrittäjä, joka aloittaa uuden yrityksen, tein useita virheitä. Suurin virheeni ei ollut taloudellinen, vaan organisatorinen: en pitkään aikaan palkannut työntekijöitä galleriaan. Työskentelin yksin, ja minulla oli avustaja - opiskelija, jolla ei ollut työkokemusta.

Minun piti ratkaista kaikki ongelmat itse: johdin itse kaikkia projekteja, vastasin puheluihin, työskentelin asiakkaiden kanssa. Pidin koko ajan sormea ​​pulssissa ja pelkäsin, että jos en tee jotain itse, kaikki romahtaa. Tämän seurauksena jossain vaiheessa aloin ammatillinen burnout, terveysongelmia jne.

Nyt ymmärrän, kuinka tärkeää on valtuuksien delegointi, ettei mikään aktiviteetti, edes mielenkiintoisin, inspiroivin ja kehittävin, jää ainoaksi elämässä, imee ihmistä täysin.

AT uusi galleria Palkkasin ammattitaitoisen työntekijän vakituiseen työhön, houkuttelen asiantuntijoita tilapäisiin projekteihin. Nyt Abramova Gallery työllistää kaksi henkilöä - taidepäällikkö ja kirjanpitäjä. Ulkoistaminen on yleensä valokuvaaja ja suunnittelija. Käytän näyttelyprojekteihin kuraattoreita ja konsultteja.

Aikaa itsellesi

Galleria on avoinna keskipäivästä myöhään iltaan. Aamu on henkilökohtaista aikaa, jonka käytän omaan palautumiseeni ja kehittymiseeni: meditoin, luen, urheilen.

Työni on energian kannalta melko kallista. Kun vierailija tulee luokseni, haluan antaa hänelle juuri sen, mitä ihmiset tulevat museoihin, teattereihin ja gallerioihin: energiaa, uusien tunteiden virtausta, uppoamista taiteen maailmaan. Tämä vaatii tiettyä asennetta, kykyä hallita itseäsi ja tilaasi. Minulle on erittäin tärkeää löytää aikaa itselleni, en olla gallerian orja.

Nadezhda Stepanova ja Elvira Tarnogradskaya omistavat Moskovassa vuonna 2014 avatun Triangle Gallery of Contemporary Artin. Puolentoista vuoden ajan "Kolmion" omistajat löysivät lähestymistavan Moskovan ja Sveitsin keräilijöihin, loivat läheiset suhteet Itävallan taideyleisöön ja oppivat ansaitsemaan rahaa nuorten kirjailijoiden työstä.

Stepanova on projektin inspiroija ja kokenut gallerian omistaja, asuu Italiassa ja vierailee silloin tällöin Moskovassa. Tarnogradskaya on lakimies ja antiikkiasiantuntija perinnöllisestä "antiikkiperheestä", joka työskentelee jatkuvasti galleriassa. ”Joskus keräilijä näkee jonkin työn etänä – hän löytää kuvan gallerian sivuilta, lähettää pyynnön, siirtää rahaa. Mutta tällaiset tapaukset ovat harvinaisia. Jotta galleria toimisi ja ansaitsisi rahaa, sinun on oltava siinä läsnä”, hän selittää.

Ennen oman yrityksen perustamista vuonna 2014 gallerian omistajat päättivät, että nykytaiteen parissa on mielenkiintoisempaa ja kannattavampaa. Tunnistettujen mestareiden teoksia on jo viety museoihin ja kalliisiin yksityiskokoelmiin, ja löydöt ovat erittäin harvinaisia. "Mutta nykytaide on vain markkina, josta voi löytää parasta ja tarjota asiakkaalle", Tarnogradskaja selittää halunsa nuoriin kykyihin.

Kolmiossa on tällä hetkellä yhdeksän artistia. Juuri se summa, joka nuorella gallerialla pitäisi olla perustajien mukaan. Gallerian tulonlähde on teosten myynti. Myydystä kuvasta taiteilija ja galleria saavat kumpikin 50 %. Galleria ostaa joitain teoksia ja pitää ne itselleen - ne, jotka ovat todennäköisesti kalliimpia ajan myötä.

Hinnoittelulainsäädäntö näillä markkinoilla on melko selkeä. Esimerkiksi nuoren taiteilijan öljyllä kankaalle kooltaan 40 x 60 cm tehty työ ei saa Yhdysvalloissa tai Euroopassa maksaa alle 1 500 euroa, meillä aloitteleva taiteilija voidaan hinnoitella halvemmalla, mutta ei paljoa. "Tämä summa sisältää sekä työ- että materiaalimaksun ja antaa taiteilijalle mahdollisuuden elää taiteella, eikä mennä tarjoilijoille tai opettajille", Stepanova selittää. "Kolmiossa" esiteltyjen töiden hintahaarukka on laaja - pienten piirustusten 100 eurosta 20 000-30 000 euroon isompiin ja työvoimavaltaisiin töihin.

Gallerian ja nuoren taiteilijan välinen yksinoikeussopimus on harvinainen. Useimmiten galleria vie teoksen myyntiin, ja tuotto jaetaan 50-50. Suurten gallerioiden parissa työskentelevät julkkikset saavat suuremman osan palkkiosta. Jos galleria ostaa useita teoksia suoraan taiteilijan studiolta "tukkumyynnistä", sen prosenttiosuus nousee 70-80 prosenttiin teoksen hinnasta.

Lahjakkuuksien etsimiseen kuuluu vierailu suuri numero erilaisia ​​näyttelyitä, ei vain Venäjällä. Esimerkiksi Triangle Gallery on kiinnostunut taiteilijoista Neuvostoliiton jälkeinen tila. Jotkut taiteilijat työskentelivät Elvira Tarnogradskayan kanssa taidekauppiaana ennen gallerian perustamista. Hope on vastuussa kulttuurivaihdosta. Kommunikoi eurooppalaisten ja amerikkalaisten gallerioiden kanssa, tuo mielenkiintoisten nuorten taiteilijoiden töitä Moskovaan ja järjestää "omiaan" ulkomailla.

– Uusista nimistä ei ole pulaa, pikemminkin ylimäärä, gallerian omistajat myöntävät. Heidän yrityksensä esimerkiksi saa jatkuvasti kirjeitä ja tarjouksia aloittelevilta maalareilta. "Meille pääsy on erittäin vaikeaa, päätöksemme perustuu yksinomaan työn laatuun, taiteilijan lahjakkuuteen ja hänen uransa vaiheeseen - hänen on oltava todella nuori, alle 35-vuotias ja todella aloittelija", Stepanova selittää.

Stepanova ja Tarnogradskaya ohjaavat omaa taiteellista makuaan ja kaupallista tyyliään valitessaan taiteilijoita galleriaan. Erityisesti "keräilijälle" tai tietylle ostajalle kukaan ei valitse teoksia, Nadezhda selittää. Jos taiteilija on mielenkiintoinen gallerian omistajille itselleen, hän kiinnostaa myös ostajia.

Nuoret kirjailijat eivät tarkoita täysin tuntemattomia. "Kolmiossa" on artisteja, joita yleisö on jo rakastanut. Aloitteleva galleria on heille mielenkiintoisempi alusta kuin tunnettu. Esimerkiksi taiteilijat Valeri Chtak ja Kirill Kto jättivät kunnioitettavista Moskovan gallerioista huomion puutteen vuoksi. "Tapasimme Valera Chtakin, kun hän oli kävelemässä Regina-galleriasta, josta hän oli juuri eronnut", Stepanova kertoo. Siellä taiteilijalla oli usean vuoden yhteistyön aikana yksi näyttely. "Triangle" onnistui esittelemään Chtakin teoksia kolme kertaa puolentoista vuoden aikana ja esittelemään hänen töitään neljällä messulla, mukaan lukien Euroopan messuilla. Nyt galleria valmistelee taiteilijasta toista näyttelyä, joka järjestetään keväällä.

Kirill Kto tuli "Kolmioon" XL-galleriasta - toisesta Moskovan vanhimmasta galleriasta. "Per viime vuodet hänellä oli vain yksi grafiikkanäyttely ja valmiina siellä. Cyril tuli galleriaamme, ja kommunikoimme erittäin hyvin. Tarjouduin esittelemään hänen kankaansa kanssamme, ja hän suostui mielellään”, Nadezhda kertoo. XL:n kanssa taiteilija erosi ystävällisesti, gallerian omistaja Elena Selina ei halunnut erota kirjailijasta, jolle hän ei päässyt käsiinsä.

Kun Triangle esitteli Kton kankaat ensimmäisen kerran, kiinnostus hänen töitään kohtaan kasvoi huomattavasti. Näyttelyn jälkeen Regina Galleryn ja Vladey Contemporary Art Auctionin perustaja Vladimir Ovcharenko osti yhden teoksen. Hän sisällytti sen Borscht and Champagne -kokoelmansa maamerkkinäyttelyyn, joka pidettiin tänä kesänä Modernin taiteen museossa Gogolevsky Boulevardilla, lisäksi hän alkoi myydä grafiikkaa aktiivisesti Vladeyssa. Hope sanoo sen lokakuun lopussa pieni piirros Cyril Kto A4-formaatissa 100€ lähtöhintaan meni 1400€. Taiteilija päätti, että hän voisi tehdä yhteistyötä Ovcharenkon kanssa grafiikassa, mutta yksinoikeudella maalaukset kankaille hän antoi "kolmiolle". Stepanova myi äskettäin kaksi Kirill Kton pientä kangasta eräälle keräilijälle Milanossa. Hän näki työnsä vuosittaisilla Wienin nykytaiteen messuilla.

Kansainväliset tavoitteet ja osallistuminen messuille, myös Venäjän ulkopuolisille, ovat välttämättömiä sekä gallerialle että sen taiteilijoille saavuttaakseen mainetta ja painoarvoa markkinoilla. Vain galleriat, joilla on oma kansainvälinen ohjelma, voivat osallistua. Osana tällaista Trianglen ohjelmaa on venäläisiä juuria omaavan nuoren amerikkalaisen taiteilijan Stefan Tcherepninin näyttely, joka esiintyy tunnetussa New Yorkin galleriassa The Real Fine Artissa. Isoisoisä Tcherepnin kirjoitti musiikin Diaghilevin baletteihin, ja hänen perheensä palaa kuuluisa sukunimi Benoit. Nadezhda ja Elvira ovat varmoja, että taiteilijan teokset ja hänen tarinansa kiinnostavat Moskovan yleisöä.

Wienissä Triangle esitteli menestyksekkäästi nuoren venäläisen taiteilijan. Keräilijöiltä on tullut useita pyyntöjä ostaa hänen teoksiaan. Tarnogradskaya: "Aleksey Mandych sopii täydellisesti itävaltalaiseen teemaan - hänen "Musta neliö" on tehty taiteilijan omalla verellä. Muistamme, että kuuluisa itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käytti myös verta. Se osoittautui kulttuuriseksi viittaukseksi sekä venäläiseen avantgardiin että wieniläiseen akcionismiin."

Nyt "Triangle" vie ja näyttää ulkomailla 20-25 teosta vuodessa. Puolentoista vuoden aikana gallerian omistajat ovat jo ”hallinneet” kaksi Wienin messua ja yhden Moskovan Cosmoscowin. Kolmio hakee myös osallistumista BRAFA-messuille Brysselissä, Art Basel Baselissa ja Art Cologne Kölnissä. Mutta hän ei ole vielä saanut kutsua, mikä ei kuitenkaan ole yllättävää. Suurimmat kansainväliset messut ovat vain tunnetuille gallerioille, joilla on vahva maine. Näihin on toistaiseksi kuulunut kaksi kotimaista galleriaa - Moskova-Lontoo "Regina" ja Moscow XL.

Stepanova ja Tarnogradskaya pyrkivät varmistamaan, että "kolmio" nousee ajan myötä kansainväliseen taiteelliseen Olympukseen. Tärkeintä on tehdä kovasti töitä ja olla tekemättä virheitä. ”Strategiamme perustuu nykytaiteen parissa työskentelevien nuorten taiteilijoiden esittelyyn, joten emme voi esitellä myytävämpää "sisustus"maalausta tai järjestää näyttelyitä. kuuluisia taiteilijoita vakiintuneiden markkinoiden kanssa, vaikka tämä saattaakin tuntua kaupallisesta näkökulmasta helpommalta tekniikalta, Stepanova selittää. – Kansainväliselle areenalle pääsemiseksi ei riitä, että mietitään, mikä on helpompi myydä.

Vakaa maine, taiteilijoiden tuominen kansainvälisille markkinoille ja teosten myyminen kymmenillä tai jopa sadoilla tuhansilla euroilla on Stepanovan ja Tarnogradskajan tulevien vuosien tehtävä.

Kiinnostus taiteeseen on nyt muotia. Nuorten joukossa ilmaantuu yhä enemmän eri luovuuden asiantuntijoita. Taide muuttuu, uusia tyyppejä ja suuntauksia syntyy, mutta tämä on alue, jolle tulee aina olemaan kysyntää.

Monet luovat ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta ja haluavat yhdistää liiketoimintansa "kauniiseen", miettivät, kuinka avata taidegalleria. Kuten minkä tahansa liiketoiminnan kohdalla, sinun tulee harkita ennen gallerian avaamista tärkeitä kohtia toiminnan järjestäminen.

Huoneen valinta

Taidegalleriaa varten tarvitset melko suuren alueen - vähintään 200 neliömetriä. Jos sinulla on mahdollisuus miehittää suurempi huone, se on vain parempi. Tälle aukiolle on todellakin tarpeen sijoittaa näyttelyhalli (se vie suurimman osan tiloista), varasto vielä esittämättömien teosten säilyttämiseen, toimisto ja kodinhoitohuoneet.

Kiinnitä huomiota miten tekniset tiedot tilat sekä esteettiset. Jos löydät huoneen ilman hyväksyttävää remonttia, muista tehdä se, sillä taidegallerian pitäisi näyttää täydelliseltä taiteellisesti ja esteettisesti. Huoneeseen on luotava kaikki olosuhteet, jotta voidaan järjestää paljon valaistusta.

Tärkeä asia on gallerian turvajärjestelmän järjestäminen. Turvallisuuden ja hälyttimien on oltava enemmän kuin luotettavia.

Gallerian sijainti

Ennen kuin avaat taidegallerian, sinun on mietittävä, missä voit vielä vierailla siellä. enimmäismäärä ihmisistä. Tietenkin sinun on sijoitettava se paikkaan, jossa on jatkuvaa ihmisvirtaa - kaupungin keskustassa tai (jos sellainen on) kulttuurialueilla kaupungeissa, joissa on jo joitakin luovuuteen ja taiteeseen keskittyviä instituutioita. Galleriaa ei kannata avata kaupungin laitamilla tai asuinalueilla. Asiakkaita tulee olemaan hyvin vähän, ja myös voittoja.

Rekrytointi

Työntekijöiden tärkeimmät ominaisuudet taidegalleria- kommunikointitaidot, aktiivisuus, kiinnostus taide ja kyky ymmärtää se.

Taidegalleria ei vaadi suurta määrää työntekijöitä. Periaatteessa henkilökuntaan kuuluu johtaja, gallerian omistaja, näytteilleasettaja, kuraattori ja joskus myös konsultti. Gallerian omistajan tehtäviin kuuluu neuvotella taiteilijoiden kanssa, luoda ja ylläpitää laitoksen imagoa. Kuraattori järjestää ja pitää kirjailija- tai teemanäyttelyitä, vaikka joskus gallerian omistaja ja kuraattori yhdistyvätkin yhden työntekijän henkilössä.

Edellytyksenä on taidekoulutus. Sillä ei väliä kuinka paljon ihminen rakastaa taidetta, ilman asianmukaista taidekasvatus hän ei pysty saamaan galleriaa toimimaan niin kuin sen pitäisi.

Näytteilleasettaja vastaa kunkin maalauksen oikeasta ja sopivimmasta sijainnista galleriassa.

Alkusijoitus

Et tule toimeen ilman alkupääomaa tässä liiketoiminnassa. Investoinnin määrä tietysti vaihtelee liiketoiminnan erityispiirteiden ja laajuuden mukaan. Jos et kuitenkaan ota huomioon tilojen vuokraa, 5-7 tuhatta dollaria voi hyvinkin riittää ensimmäiselle työkerralle (gallerian varustaminen, työntekijöiden alkupalkka, mainosvihkosten painaminen).

Taiteilijoiden valinta

Tekijä, joka määrää galleriasi menestyksen, on taiteilijoiden valinta. Erottuva ominaisuus Tässä liiketoiminnassa on, että mielipide galleriasta muodostuu ei vahvimman, vaan heikoimman taiteilijan perusteella. Ensinnäkin sinun on päätettävä gallerian käsitteestä ja päätettävä, mikä työn suunta siinä esitellään. Se voi olla valokuvausta, grafiikkaa, installaatiota tai jotain muuta. Ei kannata keskittyä mihinkään suuntaan, sillä teemanäyttelyitä voi tehdä eri genreissä.

Kun valitset taiteilijoita, joiden teoksia haluat esitellä galleriassasi, toimi oman makusi ja asiantuntijoiden mielipiteen mukaan. Erilaisissa taidetta koskevissa Internet-resursseissa he ilmaisevat mielipiteensä tästä tai toisesta taiteilijasta ja jättävät arvosteluja työstään.

Kannattaa myös kiinnittää huomiota tapahtumiin, joihin valitsemasi taiteilija on osallistunut, ja näyttelyihin, joihin hän on jo osallistunut. Luonnollisesti mitä suositumpia ja arvostetumpia ne ovat, sitä suurempi on tämän taiteilijan kysyntä.

Voiton lähteet

Maalausten myyminen ei ole ainoa tapa saada voittoa. Voit asettaa galleriaan pienen sisäänpääsymaksun. Jos henkilö on todella kiinnostunut taiteesta, hän ei tule katumaan summaa, mikä ei vaikuta hänen päiväbudjettiinsa millään tavalla. Ja koko ei-toivottu joukko katkaistaan ​​välittömästi tällä tavalla, mutta se on vain sinun eduksesi. Voit periä pienen maksun nousevilta taiteilijoilta, jotka haluavat esiintyä galleriassasi, sekä järjestää erilaisia ​​temaattisia teosten kilpailuja, joihin osallistuminen edellyttää myös tiettyä rahallista panosta.

Täynnä innostusta ajatus omasta yrityksestä houkuttelee, varsinkin kun ideoita riittää. Ne, jotka ovat päättäneet muuttaa elämänsä suunnan, ajattelevat ennen kaikkea "klassista" suunnanmuutosta: oman myymälän avaamista, vakaan tulon saamista. Joka tapauksessa etu on, mutta miinus on vakava este liiketoiminnan kehitykselle: korkein kilpailu ja markkinaraon kyllästyminen.

Toinen tapa tehostaa liiketoimintaasi uusi taso, on tapa sijoittaa Raha epätavallisiin, uusiin projekteihin, joista voi tulla liiketoiminnan perusta. Tämä idea on galleria. Tämä toimiala on uusi toimiala sekä Venäjälle että IVY-maille. Mutta näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta se vaatii huomiota, kuten mikä tahansa idea luovuuden alalla.

Projektin perusta

Idea on helppo toteuttaa sijainti, jonka määrä ylittää kolmesataaviisikymmentätuhatta ihmistä. On hienoa, jos kaupungissa ei ole toista erikoistilaa, kuten sinun - silloin vain sinä voit järjestää ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta - apua taiteilijoille heidän luovuutensa toteuttamisessa ja toisaalta - tulot molemmille osapuolille.

Mies sisään moderni maailma alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen alaan, alkoi osoittaa kiinnostusta uusiin maalauksiin, installaatioihin, taidekoostumuksiin - kaikki tämä vangitsee ihmisen huomion yrittäen murtautua johonkin muuhun kuin pelkkään itseilmaisumenetelmään. Taideteosten avulla ihminen yrittää näyttää ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että galleriassa käynti ei ole hänelle vain miellyttävää ajanvietettä, vaan hänen aiheensa etsiminen, joka erottuu käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Toisin sanoen oletus, että yrittäjällä tulee olla hieno hohto korkealaatuisiin taidekonsepteihin, on looginen ja oikea. Ja jos ajattelet, että sinun on työskenneltävä luovia ihmisiä, järjestää heidän näyttelyitään - et kyllästy. Lisäksi voit ottaa huomioon ajatuksen yksityisten näyttelyiden avaamisesta. Hyödyllistä tietoa liiketoiminnan aloittamisesta alusta alkaen.

Mutta aluksi, ennen heidän toimintansa muodostumista, on tarpeen järjestää kulttuurisen idean suunta.

Kysymyksiä laista

Tällä hetkellä Venäjän federaation lainsäädäntö ei sisällä erityisiä lakeja ja palveluita, jotka valvoisivat gallerioiden toimintaa.

Siksi kerättävien asiakirjojen luettelo on pieni:

- yrityksesi rekisteröinti jollakin seuraavista tavoista laillisia muotoja: joko "IP" tai "LLC", valitsemalla matkan varrella jokin verotusvaihtoehdoista;

- rekisteröimällä omasi yritystoimintaa verotoimistossa ja eläkekassassa.

Rakennusten valinta

Erikoishalli on löydettävä heti yrityksesi rekisteröinnin jälkeen. Näyttelytila ​​on tila, joka toimii ominaisuutena itse näyttelylle, ikään kuin täydentäen sitä. Erittäin tärkeä kriteeri huonetta etsiessä on sen sijainti. On toivottavaa, jos se on keskeinen alue. Ota Erityistä huomiota itse huoneen ilmasto ja valaistus.

Sali, jonka pinta-ala on kaksisataa neliömetriä, on jaettava vyöhykkeisiin:

– näyttelyalue – 50 – 85 neliömetriä;

– näyttelyvarasto – 30 – 55 neliömetriä;

— gallerian inventaariolle varattu alue — 45-55 neliömetriä;

- toimistotila - 20 - 30 neliömetriä.

Koska vuokraaminen on kallista iloa, aloittelevan liikemiehen kannattaa harkita säästämisvaihtoehtoja. Huomioi tällä sivustolla ovat liikeideoita ilman investointeja. Tällaisia ​​vaihtoehtoja voivat olla yhteistyö galleriaa avattaessa, viranomaisten kanssa tai esimerkiksi gallerian toteuttaminen valmiissa rakennuksessa.

Henkilökunta

Jotta yrityksesi toimisi sujuvasti, galleriasi tarvitsee teknisen tason henkilöstön lisäksi vähintään viidestä seitsemään tietyn pätevyyden omaavaa asiantuntijaa:

- gallerian ylläpitäjä - yrityksen pääjäsen. Hän on se, joka luo gallerian arvostuksen ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, genrestä ja suunnasta. Hän neuvoo myös, minkä taiteilijoiden kanssa kannattaa tehdä yhteistyötä ja mistä tapahtumista on parempi kieltäytyä;

– ohjelmistospesifikaatioiden asiantuntija – hän vastaa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat vierailijoita ja antavat heille tietoa olemassa olevista teoksista. Tietyn tuotteen ostaminen riippuu heistä;

– tiedottaja – luo yhteyden gallerian ja yleisön välille;

– projektin kuraattori – osaa luoda näyttelymuodon. Hän analysoi populaaritaiteen liikkeitä ja "rakentaa siltoja" taiteen edustajien kanssa, joilla on sopivampi konsepti;

- järjestäjä - hän luo kokonaisvaltaisen näkemyksen näyttelystä päättäen, kuinka taide-esineitä parhaiten sijoitetaan yhteen huoneeseen.

Liitteet

Kululuettelo sisältää:

- vuokra - viisikymmentä - seitsemänkymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa;

- salin kunnostus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (jos on kuitenkin valmis huone, tällaiset kulut ovat lähes kokonaan poissuljettuja);

- palkat työntekijöille - kymmenestä viiteentoista tuhatta ruplaa jokaista kohden;

- markkinointi - neljäkymmentä - kahdeksankymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tuloksena: 1 400 000 ruplaa.

Tulo

Yhden taideteoksen keskimääräinen hinta on viidestä tuhannesta sataan kahteenkymmeneen tuhanteen ruplaan. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saada yhdestä työstä - suosittujen mestareiden teokset maksavat paljon enemmän kuin satatuhatta ruplaa. Jokainen mestari saa voittoa jopa 40 % tuotosta.

Keskimäärin gallerian ja maalausten myynnin tulot ovat neljäsataa - seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.