Tärkeydestä talonpoika teema N.V. Gogolin teoksessa hänen nimensä osoittaa jo. Kansan ongelma sosiaalinen asema ja edelleen kohtalo on yksi runon keskeisistä. Gogol paljastaa erilaisia ​​kasvoja kansanhahmo. Hän osoittaa talonpoikaisissa piirteitä, jotka ovat vain tuomitsemisen arvoisia, ja ominaisuuksia, jotka herättävät kunnioitusta ja ihailua. Jotkut ihmiset ihmiskuvista on annettu satiirisessa valossa, kun taas toiset on luotu lyyris-eeppisin keinoin.
Groteski-koominen talonpoikaparit ilmestyvät ajoittain koko tarinan ajan. Nämä ovat "kaksi venäläistä talonpoikaa", jotka keskustelevat tärkeästi Chichikovin britzkan "pyörästä", saapuuko se Kazaniin tai Moskovaan. On merkittävää, että "filosofit" seisovat tavernan ovella ja heidän lauseensa ovat tyypillisiä juovat ihmiset kaiku: "pääsee" - "pääsee", "ei tavoita" - "ei tavoita". Kirjoittajan ironia loistaa kahden talonpojan suhteen, jotka törmäsivät Chichikoviin matkalla Manilovkaan. Yksi heistä - "älykkäämpi", hän vastasi mestari. Tästä mielenterveyden imartelevasta määritelmästä huolimatta talonpoika osoittautuu tyhmäksi, tyhmäksi. Hän selittää tien ohikulkijalle samalla tavalla kuin hän on ilmeisesti tottunut kuuntelemaan selityksiä itselleen. Mies toistaa samaa uudestaan ​​ja uudestaan, ikään kuin lyömällä sen päähänsä. Nämä talonpojat pettivät tahtomattaan Tšitšikovia sanomalla, että Manilovkalle jäi versta, mutta kylä ei ilmestynyt edes neljän versan jälkeen. Sama tiheä tietämättömyys erottaa tytön Pelageyan, joka "ei tiedä missä oikea on, missä vasen". Näiden ihmisten kuvauksessa ei ole vain alentuvaa hymyä, vaan myös kirjoittajan pahoittelut siitä, että talonpojat eivät asemansa vuoksi saaneet perusideoita maailmasta eivätkä tiedä, eivät ymmärrä alkeellisia asioita. Syy heidän avuttomuuteensa on feodaalisen Venäjän realiteetit. "Klubipäisillä" maanomistajilla osoittautui tyhmimmät talonpojat ja piha-ihmiset.
Toinen runon sarjakuvapari ovat Mityai-setä ja Minyay-setä. He ovat myös tyhmiä ja osaamattomia. He eivät voi kasvattaa valjaisiin sotkeutuneita hevosia. Näiden talonpoikien muotokuvat on annettu groteskin avulla. Pitkä Mityai-setä muistuttaa kylän kellotornia, ja Minyay-setä on ”leveähartinen talonpoika, jonka parta on hiilenmusta ja vatsa muistuttaa jättimäistä samovaaria”.
Teoksen värikkäin pariskunta ovat Tsitšikovin palvelijat, jotka seuraavat isäntänsä. He ovat ovelia, kekseliäitä, eivät halua myöntää syyllisyyttään muille, he ovat tottuneet toimimaan venäjäksi, "satunnaisesti", he juopuvat ensimmäisestä tilaisuudesta. Kirjoittaja luonnehtii lakeja pilkallisesti: ”Hän oli enemmän hiljaa kuin puhelias; hänellä oli jopa jalo sysäys valistukseen, eli lukea kirjoja, joiden sisältö ei ollut hänelle vaikeaa: hän ei välittänyt ollenkaan ... ”Petrushkalle on ominaista intohimo merkityksettömään lukemiseen, ja Selifan on muistetaan merkityksettömästä nöyryydestä, välinpitämättömyydestä. Hän oli "sopiva kaikkeen", hän ei välittänyt siitä, ruoskiko Chichikov häntä vai ei. Valmentaja sanoo: ”Jos ruoskit, niin ruoskit; Ei minua haittaa ollenkaan…” Ei ole sattumaa, että Gogol huomaa kuinka Selifan raapii päätään. Tämä todella venäläinen ele on yleensä ominaista ihmisille, joilla on vaikeuksia muotoilla ajatuksiaan. Tylsä tottelevaisuus, välinpitämättömyys elämää kohtaan, laiskuus, juopuminen, tietämättömyys, henkinen köyhyys - nämä ovat venäläisten piirteitä kansallinen luonne joka esiintyi rumassa sosiaalisten suhteiden järjestelmässä.
Orjuuden turmeltava vaikutus näkyy virkailija Manilovin kuvassa. Tämä kirjeen tunteva mies saavutti näppärästi "hiljaisen" elämän: hän meni naimisiin taloudenhoitajan kanssa, "naisten suosikki, hänestä tuli itse taloudenhoitaja ja sitten virkailija". Tarkat muotokuvan yksityiskohdat paljastavat hahmon. Hänen asenteensa tehtäviin käy selväksi: "... kellertävä ihonväri ja pienet silmät osoittivat, että hän tiesi liiankin hyvin, mitä untuvatakit ja höyhensängyt ovat."
Runossa Gogol näyttää kuitenkin myös muita talonpoikia, jotka ilmentävät venäläisen luonteen parhaita piirteitä. Luonnon leveys, ihmisten rakkaus vapauteen heijastuu kuvassa Abakum Fyrovista, pakenevasta talonpojasta, joka "kävelee meluisasti ja iloisesti viljalaiturilla" ja palkataan sitten proomunkuljettajiksi. Kirjoittaja panee merkille venäläisen talonpojan elinvoiman, poikkeuksellisen kestävyyden. Portterit selässään raahaavat jopa yhdeksän kiloa vehnää, ja proomunkuljettajat vetävät yksimielisesti hihnan "yhden loputtoman kappaleen alla, kuten Venäjä". Gogolia kiehtoo myös venäläisen ihmisen ahkeruus, kuten Stepan Corkin, "sankarin, joka kulki ympäri maakuntia kirves vyössä"; "kyky tottua kaikkeen ja kaikkiin ilmastoihin", "eloisan hippun mielen eloisuus, joka ei mene sanallakaan taskuunsa..." Taito, lahjakkuus ovat myös pohjimmiltaan venäläisiä piirteitä. Valmentaja Mikheevin miehistöt olivat kuuluisia koko alueella.
Julma ironia piilee siinä, että runossa sielut osoittautuvat todella eläviksi, vain kuolleiksi - Tšitšikovin ostamiksi talonpojaksi. Monet heistä ovat "hyviä miehiä", rakentajia, kyntäjiä, ahkeria työntekijöitä, käsityöläisiä. Joillakin oli traaginen kohtalo. Joten puuseppä Cork kuoli todennäköisesti pudotessaan kellotornista. Vankeutta, sortoa, nöyryytystä ja kiusaamista paenneet talonpojat jäivät kiinni ja vangittiin.
Talonpoikien kuvat luodaan uudelleen Sobakevitšin, Plyushkinin, Chichikovin, virkamiesten lausunnoissa. Virkamiehet, kuten Plyushkin, eivät vaienneet talonpoikien kapinallisista ominaisuuksista, muistuttaen pitkään vanhasta esimerkistä: arvioija Dobryazhkinin riippuvuudesta kylän naisiin ja tytöihin pyyhkivät kylien Vshivaya ylimielisyys ja Zadirailovon valtion omistamat talonpojat. pois Zemstvon poliisit maan päältä.
Joten runossa toisaalta esitetään satiirisesti ihmisiä ihmisistä, toisaalta luodaan kuva ihmisistä sankareista, käsityöläisistä, joiden voimat ovat feodaalisen elämäntavan kahleita. .

Runo "Kuolleet sielut" on loistava satiiri feodaalisesta Venäjästä. Mutta kohtalo ei armahda Häntä, jonka jalo nero Tuli väkijoukon, Hänen intohimonsa ja harhaluulonsa tuomitsijaksi. N.V. Gogolin työ on monipuolinen ja monipuolinen. Kirjoittaja on lahjakas...

Manilov on hahmo N.V. Gogolin runossa " Kuolleet sielut". Gogol soittaa ironisesti nimeä Manilov (verbistä "beckon", "viehe"). Se parodioi laiskuutta, hedelmätöntä haaveilua, projisointia, sentimentaalisuutta. (Historiallinen prototyyppi, mukaan ...

Jokaisella aikakaudella on sankarinsa. He määrittävät sen kasvot, luonteen, periaatteet ja eettiset ohjeet. Kun "Dead Souls" tuli venäläiseen kirjallisuuteen, se tuli uusi sankari ei kuten edeltäjänsä. Vaikeus, liukas näkyy hänen ulkonäkönsä kuvauksessa....

Yleensä rakastan elämää, mutta en voi sietää elämäämme, piirikuntaamme, venäläistä, filistealaista elämää ja halveksia sitä koko sieluni voimalla. A.P. Chekhov, "Setä Vanja" Kun luet teoksen "Dead Souls", Nikolain epätavallisen ystävällinen asenne on erittäin yllättävä ...

Dead Souls on romaani nimeltä runo. Kaikkien venäläistä kirjallisuutta käsittelevien antologioiden pysyvä asukas. Klassikoiden teos, joka on yhtä ajankohtainen ja ajankohtainen tänään kuin puolitoista vuosisataa sitten. "Yritä muistaa juoni yksityiskohtaisesti...

Teoksia kirjallisuudesta: Talonpojat Gogolin runossa "Kuolleet sielut"

Mikä on "Dead Soulsin" todellinen maailma? Tämä on maailma, jonka tyypillisiä edustajia ovat Nozdrev, Sobakevitš, poliisi, syyttäjä ja monet muut. Gogol kuvailee niitä pahantahtoisella ironialla, säästämättä tai säälimättä. Hän näyttää ne hauskoina ja naurettavina, mutta tämä on naurua kyynelten läpi. Tämä on jotain kauheaa, joka on aina ollut tarpeetonta Venäjälle. "Dead Soulsin" todellinen maailma on kauhea, inhottava, mieletön. Tämä on maailma, jossa ei ole henkisiä arvoja, moraalittomuuden maailma, inhimillisiä puutteita. On selvää, että tämä maailma ei ole paikka Gogolin ihanteelle, joten hänen ihanteensa "Dead Souls" -elokuvan ensimmäisessä osassa on vain lyyrisessä poikkeamassa, ja sen erottaa todellisuudesta valtava kuilu.

Vuokranantajat, maakuntakaupungin N asukkaat, eivät ole ainoita todellisen maailman asukkaita. Siellä asuu myös talonpoikia. Mutta Gogol ei millään tavalla erota eläviä talonpoikia moraalittomien manilovilaisten, nozdrevistien ja syyttäjien joukosta. Elävät talonpojat näyttävät itse asiassa lukijan edessä juoppoina ja tietämättöminä. Miehet väittelevät, pääseekö pyörä Moskovaan; tyhmä setä Mityai ja setä Minyay; maaorja Manilov, joka pyytää rahaa ja menee itse juopumaan - kaikki eivät herätä myötätuntoa lukijoissa tai kirjoittajassa: hän kuvailee heitä samalla haitallisella ironialla kuin maanomistajat.

Mutta poikkeuksia on silti. Nämä ovat runon ihmisten tärkeimmät edustajat - Selifan ja Petruska. Heidän kuvauksissaan ei ole enää ilkeää ironiaa. Ja vaikka Selifanissa ei ole korkeaa henkisyyttä ja moraalia, hän on usein tyhmä, laiska, mutta silti hän eroaa Mityaista ja Minya-sedästä. Usein Gogol nauraa Selifanille, mutta tämä on hyvää naurua, naurua sydämestä. Selifanin kuva liittyy kirjailijan ajatuksiin tavallisten ihmisten sielusta, yritykseen ymmärtää heidän psykologiansa.

"Dead Soulsissa" ihanteen eksponentti on kansan venäjä kuvataan lyyrisin poikkeuksin. Gogol esittää ihanteensa ikään kuin kahdesta näkökulmasta: yleistettynä kuvana ihmisistä lyyrisessä poikkeamassa, tämän ihanteen konkretisoitumisena kuolleiden talonpoikien, "kuolleiden sielujen" kuvissa. Finaalissa poikkeama Gogol huomauttaa, että tällainen "troikan lintu", joka lensi valtavien avaruuden yli, "voi syntyä vain eloisan kansan keskuudessa". Siellä missä Tšitšikov kirjoittaa uudelleen juuri ostamiensa kuolleiden talonpoikien nimiä, piirtää mielikuvitukseensa heidän maallisen elämänsä, Gogol kuvittelee kuinka he elivät, kuinka heidän kohtalonsa muodostui, kuinka he kuolivat.

Yleensä tällainen päättely ei ole tyypillistä Chichikoville. Saa vaikutelman, että Gogol itse väittää tämän. Runon kuolleiden talonpoikien kuvat ovat ihanteellisia. Gogol antaa heille sellaisia ​​ominaisuuksia kuin sankarillisuus ja voima. Bogatyr-puuseppä Stepan Cork. Näin Sobakevitš sanoi hänestä: ”Loppujen lopuksi, mikä voima se oli! Jos hän olisi palvellut vartioissa, Jumala tietää, mitä he olisivat antaneet hänelle, kolme arshinia, joilla on kasvuvertailu! Ja mitä ahkeria, taitavia ihmisiä nämä suutari Maksim Teljatnikov, vaunuseppä Mikheev ovat. On vaikea olla huomaamatta, millä innostuksella kirjailija kirjoittaa näistä miehistä! Hän sääli heitä, tuntee myötätuntoa heidän vaikeaan elämäänsä. Gogol asettaa vastakkain tämän kuolleen kansan, mutta elävän sielun, runon elävien ihmisten kanssa, joiden sielu on kuollut.

"Kuolleissa sieluissa" Gogol ei näytä meille vain venäläisen elämän oudon todellisuuden, vaan samalla poiketen Gogol piirtää meille ihanteensa. tulevaisuuden Venäjä ja venäläiset, jotka ovat hyvin kaukana moderni elämä. On todennäköistä, että toisessa, poltetussa osassa Gogol aikoi siirtää tämän täydellinen kuva sisään oikea elämä muuttaakseen sen todellisuudeksi. Loppujen lopuksi Gogol uskoi kiihkeästi, että Venäjä jonakin päivänä selviää tästä kauhea maailma että hän syntyy uudelleen, ja se hetki tulee varmasti. Mutta valitettavasti Gogol ei koskaan pystynyt löytämään ihanteellisia todellisuuden sankareita. Tämä on hänen koko elämänsä tragedia, Venäjän tragedia.

Runossa "Kuolleet sielut" Gogol onnistui kuvaamaan Venäjää kaikessa suuruudessaan, mutta samalla kaikilla sen pahoilla. Teosta luodessaan kirjailija pyrki ymmärtämään Venäjän kansan luonnetta, johon hän yhdisti toiveet Venäjän paremmasta tulevaisuudesta. Runossa niitä on monia näyttelijät- erilaisia ​​venäläisiä maanomistajia, jotka asuvat laittomasti aatelistiloihin, maakuntaviranomaisia, lahjuksia ja varkaita, jotka ovat keskittäneet valtion vallan käsiinsä. Seuratessaan Tšitšikovin matkaa maanomistajan tilalta toiselle lukija avaa synkkiä kuvia maaorjien elämästä.

Maanomistajat kohtelevat talonpoikia ikään kuin he olisivat omia orjiaan, he hävittävät heidät ikään kuin ne olisivat omaisuutta. Plyushkinin pihapoika, 13-vuotias Proshka, aina nälkäinen, joka kuulee vain isännältä: "tyhmä kuin tukki", "tyhmä", "varas", "muki", "tässä annan sinulle koivuluuan maku." "Ehkä minä annan sinulle tytön", Korobotshka sanoo Chichikoville, "hän tietää tien kanssani, katso vain! Älä tuo sitä, kauppiaat ovat jo tuoneet sellaisen minulta." Maaorjasielujen omistajat näkivät talonpoikaisissa vain työskenteleviä karjaa, tukahduttivat hänen elävän sielunsa, riisivät häneltä mahdollisuuden kehittyä. Useiden vuosisatojen ajan orjuuden aikana venäläisissä ihmisissä muodostui sellaisia ​​piirteitä kuin juoppo, merkityksettömyys ja pimeys. Tästä todistavat kuvat tyhmästä Mityan sedästä ja Minja-sedästä, jotka eivät osaa kasvattaa jonoihin sotkeutuneita hevosia, kuva pihatytöstä Pelageyasta, joka ei tiedä missä on oikea ja missä vasemmalla, kahden miehen keskustelu, kiistellään siitä, pääseekö pyörä Moskovaan vai Kazaniin. Tästä todistaa myös kuva valmentaja Selifanista, joka humalassa pitää pitkiä hevosille osoitettuja puheita. Mutta kirjailija ei syytä talonpoikia, vaan nauraa heille lempeästi ironisesti ja hyväntahtoisesti.

Gogol ei idealisoi talonpoikia, vaan saa lukijan ajattelemaan kansan vahvuutta ja pimeyttä. Sellaiset hahmot aiheuttavat samanaikaisesti sekä naurua että surua. Nämä ovat Tsitšikovin palvelijat, Korobotshka-tyttö, matkan varrella kohtaavat miehet sekä Tšitšikovin ostamat "kuolleet sielut", jotka heräävät henkiin hänen mielikuvituksessaan. Kirjoittajan nauru herättää Chichikovin palvelijan Petruškan "jalon valistumisen motivaation", jota ei houkuttele kirjojen sisältö, vaan itse lukuprosessi. Gogolin mukaan hänelle oli aivan sama, mitä lukea: rakastuneen sankarin seikkailuja, aluketta, rukouskirjaa vai kemiaa.

Kun Tšitšikov pohtii ostamaansa talonpoikien listaa, näemme kuvan ihmisten elämästä ja kovasta työstä, kärsivällisyydestä ja rohkeudesta. Kirjoittaessaan hankittuja "kuolleita sieluja" Chichikov piirtää mielikuvitukseensa heidän maallisen elämänsä: "Isäni, kuinka monet teistä ovat täällä täytetty! Mitä te, sydämeni, olette tehneet elämäsi aikana?" Nämä feodaalisen sorron kuolleet tai murskatut talonpojat ovat ahkeria ja lahjakkaita. Ihastuttavan vaununtekijän Mikheevin kunnia elää ihmisten muistissa myös hänen kuolemansa jälkeen. Jopa Sobakevitš, tahtomattaan kunnioituksella, sanoo, että tuon loistavan mestarin "täytyisi työskennellä vain suvereenin hyväksi". Muurari Milushkin "voisi laittaa liesi mihin tahansa taloon", Maxim Telyatnikov ompeli kauniit saappaat. Nerokkuus ja kekseliäisyys korostuvat Jeremey Sorokoplekhinin kuvassa, joka " kävi kauppaa Moskovassa ja toi viisisataa ruplaa jokaisesta maksusta".

Kirjoittaja puhuu rakkaudella ja ihailulla ahkerasta venäläisestä kansasta, lahjakkaista käsityöläisistä, "nopeasta Jaroslavlin talonpojasta", joka kokosi venäläisen troikan, "reippaasta kansasta", "reipasta venäläisestä mielestä", ja tuskalla sydämessään kertoo heidän kohtalostaan. Suutarit Maxim Teljatnikovista, joka halusi hankkia oman talon ja kaupan, tulee paheksunut juoppo. Naurettavaa ja järjetöntä on Gregoryn kuolema, älä mene, hän tuskasta muuttui tavernaksi ja sitten suoraan koloon. Unohtumaton on kuva Abakum Fyrovista, joka rakastui vapaaseen elämään ja tarttui proomunkuljettajiin. Katkera ja nöyryyttävä on Plyushkinin karanneiden orjien kohtalo, jotka on tuomittu viettämään loppuelämänsä karkuun. "Voi Venäjän kansa! Hän ei halua kuolla luonnollisella kuolemalla! - sanoo Chichikov. Mutta hänen ostamansa "kuollut sielut" ilmestyvät lukijalle elävämmiksi kuin maanomistajat ja virkamiehet, jotka elävät ihmissielua tappavissa olosuhteissa, mauttomuuden ja epäoikeudenmukaisuuden maailmassa. Maanomistajien ja virkamiesten kuolleensydämisen taustalla erottuu erityisen selvästi vilkas ja eloisa venäläinen mieli, kansan pätevyys ja sielun laaja ulottuvuus. Nämä ominaisuudet ovat Gogolin mukaan kansallisen venäläisen luonteen perusta.

Gogol näkee ihmisten mahtavan voiman, murskaantuneena, mutta ei surmaamana orjuuden vuoksi. Se ilmenee hänen kyvyssään olla menettämättä sydämensä missään olosuhteissa, juhlissa, joissa on lauluja ja pyöreitä tansseja, joissa kansallinen kyvykkyys, venäläisen sielun ulottuvuus, ilmenee täysillä. Se näkyy myös Mikheevin, Stepan Probkan, Milushkinin lahjakkuudessa, Venäjän kansan ahkeruudessa ja energiassa. ”Venäläinen ihminen pystyy kaikkeen ja tottuu mihin tahansa ilmastoon. Lähetä hänet jopa Kamtšatkaan, mutta anna vain lämpimät lapaset, hän taputtaa käsiään, kirves käsissään ja meni leikkaamaan itselleen uutta kota ”, virkamiehet sanovat keskustellessaan Chichikovin talonpoikien uudelleensijoittamisesta Khersonin maakuntaan.

Kuvien kuvaaminen kansanelämää, Gogol saa lukijat tuntemaan, että sorrettu ja nöyryytetty venäläinen kansa on tukahdutettu, mutta ei rikottu. Talonpoikaisväestön protesti sortajia vastaan ​​ilmaistaan ​​sekä Vshivajan kylän ja Borovkan kylän talonpoikien kapinassa, jotka tuhosivat zemstvopoliisit arvioija Drobjazhkinin persoonassa, että hyvin kohdistetulla venäjän sanalla. . Kun Tšitšikov kysyi tapaamalta talonpojalta Plyushkinista, hän palkitsi tämän herrasmiehen yllättävän tarkalla sanalla "paikattu". "Venäjän kansa ilmaisee itseään voimakkaasti!" - Gogol huudahtaa sanoen, että muilla kielillä ei ole sanaa, "joka olisi niin rohkea, älykäs, puhkeaisi sydämen alta, niin kuohuva ja elinvoimainen, kuin hyvin puhuttu venäjän sana."

Nähdessään talonpoikien kovan elämän, täynnä köyhyyttä ja puutetta, Gogol ei voinut olla huomaamatta ihmisten kasvavaa suuttumusta ja ymmärsi, että hänen kärsivällisyytensä ei ollut rajaton. Kirjoittaja uskoi kiihkeästi, että ihmisten elämän pitäisi muuttua, uskoi, että ahkera ja lahjakkaita ihmisiä ansaitsee paremman jaon. Hän toivoi, että Venäjän tulevaisuus ei ollut maanomistajille ja "pennien ritareille", vaan suurelle venäläiselle kansalle, joka piti itsellään ennennäkemättömät mahdollisuudet, ja siksi hän pilkkasi nykyistä "kuolleiden sielujen" Venäjää. Ei ole sattumaa, että runo päättyy troikan linnun symboliseen kuvaan. Se sisältää tuloksen monien vuosien Gogolin pohdinnoista Venäjän kohtalosta, sen kansan nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Loppujen lopuksi ihmiset vastustavat virkamiesten, vuokranantajien, liikemiesten maailmaa elävä sielu- kuollut.

Kaikki kirjan "Dead Souls" aiheet, kirjoittaja N.V. Gogol. Yhteenveto. runon piirteitä. Sävellykset":

Yhteenveto runo "Kuolleet sielut": Osa yksi. Luku ensimmäinen

Runon "Kuolleet sielut" piirteet

1800-luvulla - todella venäjän kukoistus klassista kirjallisuutta, vuosisata, joka synnytti sellaiset titaanit kuin Pushkin ja Lermontov, Turgenev ja Dostojevski... Tätä luetteloa voi jatkaa loputtomiin, mutta keskitymme suuren venäläisen kirjailijan nimeen - kirjailija Nikolai Vasiljevitš Gogolin mukaan. V. G. Belinsky, joka jatkoi venäläisen kirjallisuuden ajattelun kehittämistä A. S. Pushkinin kuoleman jälkeen.

Gogol, joka haaveili teoksen luomisesta, "jossa koko Venäjä ilmestyisi", toteutti aikomuksensa kirjoittamalla runon Dead Souls.

Teoksen nimi tarkoittaa ensi silmäyksellä Chichikovin huijausta - sellaisen ostamista ihmisen sielu; he ovat pahoja, ahneita, huolimattomia, korruptoituneita.

Ja maaorjat päinvastoin ovat elossa, vaikka puhummekin kuolleista (fyysisessä, biologisessa mielessä) ihmisistä. He ovat Venäjän kansan parhaita edustajia, he personoivat totuuden, kansan totuuden, koska. ne ovat kaikki ihmisistä.

Vahvistaaksemme ajatuksemme, siirrytään Dead Souls -tekstiin.

Runon monissa luvuissa kuvataan talonpoikia (alusta alkaen, jossa tavernassa seisovat miehet keskustelevat "pääseekö hän Moskovaan ... sellaiseen pyörään ... vai ei"), mutta orjakuvat näkyvät elävimmin viidennessä luvussa, kun Tšitšikovin ja Sobakevitšin välillä käydään kauppaa.

Sobakevitš, joka haluaa rikkoa "sielun" korkeimman hinnan, kertoo kuolleista talonpoikaisista: "... Tässä esimerkiksi vaunumies Mikheev! yksi osa - sellainen voima, hän lyö sen itse ja peittää sen lakalla!

Eikä hän ole yksin - häntä seuraa koko sarja kirkkaita, aitoja, eläviä kuvia: Cork Stepan, puuseppä, vahva mies, Milushkin, tiilentekijä, joka "voisi laittaa kiukaan mihin tahansa taloon", Maxim Telyatnikov, suutari, Jeremey Sorokoplekhin, joka toi "viidensadan ruplan quitrentin".

Tämä luettelo jatkuu seitsemännessä luvussa, kun Tšitšikov tarkastelee Pljuškinin ja Sobakevitšin muistiinpanoja: "Kun hän [Tsitšikov] myöhemmin katsoi näitä lehtiä, talonpoikia, jotka varmasti olivat kerran talonpoikia, työskentelivät, kyntäivät, joivat, ajoivat, petti baaria ", tai ehkä he olivat vain hyviä muzhikkeja, sitten jokin outo, hänelle itselleen käsittämätön tunne valtasi hänet. Jokaisella nuotilla näytti olevan jokin erityinen luonne. Ja sen kautta oli kuin muzhikit itse saivat oman luonteensa..."

Ikään kuin talonpojat heräsivät henkiin, yksityiskohtien ansiosta: "Vain Fedotov kirjoitti:" isä on tuntematon kuka "..., toinen -" hyvä puuseppä ", kolmas -" hän ymmärtää asian eikä ota juopuminen ”, ja G. D.

Niillä oli jopa pehmentävä vaikutus Chichikoviin: "Henki kosketti häntä ja hän sanoi huokaisten:" Isäni, kuinka monet teistä ovat täällä täytetty!

Juokseessaan nimiä ja sukunimiä, Chichikov tahtomattaan kuvitteli heidät eläviksi, tai pikemminkin he itse "heräsivät kuolleista" todellisuutensa ja "elävyytensä" ansiosta. Ja sitten lukijan silmien eteen juoksi sarja aidosti kansanhahmoja: Pjotr ​​Saveliev Don't-respect-Trough, Grigori Tule sinne, et pääse sinne, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov ja monet, monet muut.

Tšitšikov keskusteli heidän osuudestaan: kuinka hän eli, kuinka hän kuoli ("Voi, venäläinen kansa! Hän ei halua kuolla luonnollista kuolemaa! ... Tuntuiko sinusta pahalta Plyushkinin luona, vai kävelitkö vain omatoimisesti metsien läpi ja repiä ohikulkijoita? ... ")

Tässäkin katkelmassa kuulee kansan tuskaa, kansan vapauden kaipuuta, alistumista, venäläisen talonpojan orjuuden tai juoksemisen ja ryöstön tuomiota.

Lyyrisessä poikkeuksessa Gogol luo kuvan todella elävästä kansan sielu. Kirjoittaja ihailee Venäjän kansan pätevyyttä, anteliaisuutta, lahjakkuutta ja älykkyyttä.

Älä unohda Selifania ja Petruškaa, Tšitšikovin palvelijoita: runon fragmentit, missä ne ovat, ovat täynnä syvää myötätuntoa pisteen ohella: tämä on Selifanin "keskustelu" hevosten kanssa, rakkaudella lempinimeltään Arvioija ja Gnedy, ja yhteinen käynti tavernassa ja unelma juomisen jälkeen ja paljon muuta. He lähtivät myös kuolemisen polulle, koska. palvele herraa, valehtele hänelle äläkä pidä juomisesta,

Talonpojat, joiden osa on köyhyys, nälkä, ylityö, sairaus; ja vuokranantajat käyttävät maaorjuus- Sellainen on XIX vuosisadan puolivälin todellisuus.

On syytä mainita kirjailijan ihailu paitsi ihmisten hahmoille, myös sanan loistolle, kirkkaudelle tavalliset ihmiset. Gogol sanoo rakastavasti, että Venäjän maan laajuuksien yli lentävä "troikan lintu" "voi syntyä vain elävän kansan keskuuteen". "Venäjän troikan" imago, hankkimassa symbolinen merkitys, liittyy erottamattomasti kirjailijan kuviin "tehokkaasta Jaroslavlin talonpojasta", joka teki vahvan vaunun yhdellä kirveellä ja taltalla, ja vaunuista, joka istui "mitä paholainen tietää" ja hallitsee tunnetusti troikkaa. Loppujen lopuksi vain tällaisten ihmisten ansiosta Venäjä ryntää eteenpäin ja osuu tämän ihmeen ajattelijaan. Gogolin ihanne on Venäjä, joka on samanlainen kuin "lyömätön troikka", joka pakottaa "muita kansoja ja valtioita" antamaan periksi, eikä Manilovien, Sobakevitšien ja Plyushkinien Venäjä.

Gogol näyttää sielun todella arvokkaita ominaisuuksia tavallisten ihmisten esimerkillä ja vetoaa lukijoihin vetoomuksella säilyttää nuoruuden vuodet"universaalit liikkeet".

Yleisesti ottaen "Dead Souls" on teos kontrastista, arvaamattomuudesta Venäjän todellisuus(Runon nimi on oksymoroni). Teoksessa on sekä moitteita ihmisille että iloa Venäjän edessä. Gogol kirjoitti tästä Dead Souls -kirjan XI luvussa. Kirjoittaja väittää, että yhdessä " kuolleita ihmisiä"Venäjällä on paikka sankareille, jokainen arvo, jokainen asema vaatii sankarillisuutta. Venäjän kansalla, joka on täynnä sielun luovia kykyjä, "on sankarillinen tehtävä.

Tämä tehtävä Gogolin mukaan runossa kuvattuna aikana on kuitenkin käytännössä mahdotonta, koska sankaruuden ilmentymisen mahdollisuus on olemassa, mutta jonkin pinnallisen ja merkityksettömän takana moraalisesti murskattu venäläinen kansa ei näe niitä. Tästä on Kif Mokievichista ja Mokiya Kifovichista kertovan runon juoniliitos. Kirjoittaja kuitenkin uskoo, että jos ihmisten silmät avautuvat heidän laiminlyönneilleen, "kuolleille sieluille", Venäjä täyttää vihdoin sankarillisen tehtävänsä. Ja tämän herätyksen täytyy alkaa tavallisista ihmisistä.

Siten Gogol näyttää runossa "Kuolleet sielut" unohtumattomia kuvia yksinkertaisesta venäläisestä maaorjuudesta, joka on unohdettu, mutta henkisesti elossa, lahjakas ja lahjakas.

Muut kirjoittajat jatkavat Gogolin perinnettä ihmisten kuvaamisessa: Leskov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Tolstoi ja muut.

Ja huolimatta todellisuuden rumuudesta, talonpojasta, Gogol uskoo venäläisen kansan elpymiseen, maan hengelliseen yhtenäisyyteen, joka ulottuu kilometrien päähän. Ja tämän herätyksen perustana ovat ihmiset, jotka tulevat ihmisistä, kuvat ovat puhtaita ja kirkkaita, vastakohtana "Dead Soulsissa" byrokraattisen vuokranantajakoneiston tunteettomuuteen ja kivettyneeseen tsaarin Venäjä perustuu takaperään orjuuteen.

26. syyskuuta 2014

Kuvia talonpoikaisista N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut". Mikä on "Dead Soulsin" todellinen maailma? Tämä on maailma, jonka tyypillisiä edustajia ovat Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, poliisi, syyttäjä ja monet muut. Gogol kuvailee niitä pahantahtoisella ironialla, säästämättä tai säälimättä. Hän näyttää ne hauskoina ja naurettavina, mutta tämä on naurua kyynelten läpi. Tämä on jotain kauheaa, joka on aina ollut tarpeetonta Venäjälle.

"Dead Soulsin" todellinen maailma on kauhea, inhottava, mieletön. Tämä on maailma, jossa ei ole henkisiä arvoja, moraalittomuuden maailma, inhimillisiä puutteita. On selvää, että tämä maailma ei ole paikka Gogolin ihanteelle, joten hänen ihanteensa "Dead Souls" -elokuvan ensimmäisessä osassa on vain lyyrisessä poikkeamassa, ja sen erottaa todellisuudesta valtava kuilu. Vuokranantajat, maakuntakaupungin N asukkaat, eivät ole ainoita todellisen maailman asukkaita. Siellä asuu myös talonpoikia.

Mutta Gogol ei millään tavalla erota eläviä talonpoikia moraalittomien manilovilaisten, nozdrevistien ja syyttäjien joukosta. Elävät talonpojat näyttävät itse asiassa lukijan edessä juoppoina ja tietämättöminä. Miehet väittelevät, pääseekö pyörä Moskovaan; tyhmä setä Mityai ja setä Minyay; orja Manilov, joka pyytää rahaa ja menee itse juopumaan, eivät kaikki herätä myötätuntoa lukijoissa tai kirjoittajassa: hän kuvailee heitä samalla ilkeällä ironialla kuin maanomistajat.

Mutta poikkeuksia on silti. Nämä ovat runon ihmisten tärkeimmät edustajat - Selifan ja Petruska. Heidän kuvauksissaan ei ole enää ilkeää ironiaa. Ja vaikka Selifanissa ei ole korkeaa henkisyyttä ja moraalia, hän on usein tyhmä, laiska, mutta silti hän eroaa Mityaista ja Minya-sedästä.

Usein Gogol nauraa Selifanille, mutta tämä on hyvää naurua, naurua sydämestä. Selifanin kuva liittyy kirjailijan ajatuksiin tavallisten ihmisten sielusta, yritykseen ymmärtää heidän psykologiansa. "Dead Soulsissa" ihanteen edustaja on kansan Venäjä, jota kuvataan lyyrisin poikkeuksin.

Gogol esittää ihanteensa ikään kuin kahdesta näkökulmasta: yleistettynä kansana lyyrisessä poikkeuksessa, tämän ihanteen konkretisoitumisena kuolleiden talonpoikien, "kuolleiden sielujen" kuvissa. Viimeisessä lyyrisessä poikkeamassa Gogol huomauttaa, että tällainen "troikan lintu", joka lensi valtavien avaruusten poikki, "voi syntyä vain elävän kansan keskuudessa". Siellä missä Tšitšikov kirjoittaa uudelleen juuri ostamiensa kuolleiden talonpoikien nimiä, piirtää mielikuvitukseensa heidän maallisen elämänsä, Gogol kuvittelee kuinka he elivät, kuinka heidän kohtalonsa muodostui, kuinka he kuolivat. Yleensä tällainen päättely ei ole tyypillistä Chichikoville. Saa vaikutelman, että Gogol itse väittää tämän.

Runon kuolleiden talonpoikien kuvat ovat ihanteellisia. Gogol antaa heille sellaisia ​​ominaisuuksia kuin sankarillisuus ja voima. Bogatyr-puuseppä Stepan Cork. Näin Sobakevitš sanoi hänestä: ”Loppujen lopuksi, mikä voima se oli!

Jos hän olisi palvellut vartioissa, Jumala tietää, mitä he olisivat antaneet hänelle, kolme arshinia, joilla on kasvuvertailu! Ja mitä ahkeria, taitavia ihmisiä nämä suutari Maksim Teljatnikov, vaunuseppä Mikheev ovat. On vaikea olla huomaamatta, millä ilolla hän kirjoittaa näistä miehistä!

Hän sääli heitä, tuntee myötätuntoa heidän vaikeaan elämäänsä. Gogol asettaa vastakkain tämän kuolleen kansan, mutta elävän sielun, runon elävien ihmisten kanssa, joiden sielu on kuollut. Dead Soulsissa Gogol ei näytä meille vain venäläisen elämän oudon todellisuuden, vaan samalla poikkeuksina Gogol piirtää meille ihanteensa tulevaisuuden Venäjästä ja Venäjän kansasta, joka on hyvin kaukana nykyelämästä. On todennäköistä, että toisessa, poltetussa osassa Gogol aikoi siirtää tämän ihanteellisen kuvan todelliseen elämään, kääntää sen todellisuudeksi. Loppujen lopuksi Gogol uskoi kiihkeästi, että Venäjä jonakin päivänä nousee tästä kauheasta maailmasta, että se syntyisi uudelleen ja se hetki tulee varmasti.