Prometheus - taistelija tyranniaa vastaan ​​(Aischyloksen "Kahlittu Prometheus" tragedian mukaan). Aischyloksen tragedian analyysi "Prometheus kahlittu" Draama "Prometheus kahlittu" sankarillinen monumentaalinen luonne

"Prometheus Chaised" on tragedia, joka on osa Aischyloksen teosten kehää ja ilmeisesti muodosti trilogian toisen osan (johon sisältyi myös tragediat "Prometheus the Fire-bearer" ja "Prometheus Freed"). Vieläkin käydään tieteellisiä kiistoja tragedian ajoittamisesta ja jopa sen kuulumisesta Aischylokseen, mikä johtuu ensisijaisesti sen sisällöstä, jossa titaani Prometheuksen vastustaminen Zeukselle esitetään taisteluna tiettyä jumalallista tyrannia vastaan, joka ajaa muut ympärille. jumaluuksista ja on vihamielinen koko ihmiskunnalle. Tämä ensisilmäyksellä ateistinen paatos ei vastaa jumalallisen oikeudenmukaisuuden kuvaa muissa Aischyloksen teoksissa ja pakottaa tutkijat yhdistämään tragedian "Kreikan valistajien" - sofistitutkijoiden - näkemyksiin ja liittämään sen myöhempään aikaan. Todellakin, Prometheuksen puheiden pääteema tragediassa on kärsimys ja ansaitsematon kärsimys. Näistä viattomista piinasta valittaminen kehystää hänen monologejaan käytännössä ensimmäisistä sanoistaan ​​viimeisiin. Samalla hän puhuu pitkään hyvistä teoistaan ​​ihmisille ja esiintyy eräänlaisena ihmiskunnan esirukoilijana; Zeuksen käskystä kallioon kahlitseman Prometheuksen nöyryytyksestä tulee koko ihmiskunnan riippuvuuden ja alisteisuuden symboli.

Päähenkilön ehdoton korostus määrää myös tragedian ei aivan tutun rakenteen, jonka pääosan muodostavat Prometheuksen surulliset ja vihaiset puheet. Heidän taustansa on sympaattinen Okeanidien kuoro, Meren tyttäret, Prometheusta nuhteleva valtameri sekä Zeuksen palvelijat, jotka vastustavat titaania - Voimaa, joka ei lausu sanaakaan Voimasta, ja lopulta Hermes. Prometheuksen vastakohta ylimmän jumalan palvelijoille on tragedian pääkonfliktin näyttämöllinen ilmentymä, jonka erikoisuutena on, että se ilmenee lavalla läsnä olevan Prometheuksen ja siitä muodollisesti poissa olevan Zeuksen vastakohtana. On ominaista, että tämä konflikti tulkitaan vastakohtana vanhojen ja uusien jumalien välillä, mikä saa mieleen samanlaisen kiistan Orestean viimeisessä tragediassa - Eumenides. Zeus esiintyy "uusi" tyrannimainen hallitsija, jonka mielivalta on nostettu lain tasolle. Prometheus puolestaan ​​edustaa muinaisia ​​jumalallisia voimia. Mutta aikoinaan Prometheus itse auttoi nostamaan Zeuksen valtaistuimelle ja antoi hänelle neuvoja, joiden avulla hän voitti taistelun titaanien kanssa. Sankarille tämä on syy syyttää Zeusta kiittämättömyydestä, mutta jo se tosiasia, että hän toimi Zeuksen liittolaisena lähimpiä sukulaisiaan vastaan, merkitsee tämän hahmon erityisluonnetta ja hänen vihamielisyyttään Zeusta kohtaan. Tragediassa "Prometheus kahlittu" Prometheus sympatiaa muita jumalten kuninkaan kaatuneita vastustajia, hän esittelee myös Kronin Zeuksen kirouksen teeman, jonka mukaan Zeus, kuten hänen isänsä, tulisi riistää valta. oma poika. Siten ketjutetussa Prometheuksessa, vaikkakin toisella, "jumalaisella" tasolla, on motiivi perheen kirouksesta, sarjan saman perheen jäsenten keskinäisiä rikoksia, mikä on pääkonflikti muissa Aischyloksen ja Prometheuksen tragedioissa. on eräänlainen "kostaja" kaatuneen entisen sukupolven puolesta, jonka edustajat tragediassa ovat myös hänen passiivisia liittolaisiaan Prometheus - Ocean ja hänen tyttärensä.

Mutta samaan aikaan, vastustaessaan Zeusta, Prometheus on monin tavoin läheisessä yhteydessä vastustajaansa. Heitä sitoo menneisyys - heidän liittonsa titaaneja vastaan. Itse tragediassa heidän yhteyttä korostavat samanlaiset piirteet: molemmat ovat ankaria, järkkymättömiä, ylpeitä ja raivokkaita, samat epiteetit osoittautuvat soveltuvaksi heihin. Lopuksi heitä yhdistää tulevaisuus - Prometheuksen tiedossa oleva salaisuus: hänestä riippuu, säilyttääkö ylin jumala valtansa. Näyttää siltä, ​​​​että Prometheus ennustaa tämän voiman kaatumisen väistämättömyyden ja hylkää itselleen mahdollisuuden avata tulevaisuus Zeukselle vastineeksi vapautumisesta. Mutta hän väittää myös päinvastaista: hänen vihollisensa tietää totuuden, jos hän vapauttaa ja palkitsee Prometheuksen, hillitsee vihaansa ja etsii jälleen liittoa. Prometheus paljastaa salaisuuden lähes kokonaan sanoen, että Zeus kuolee onnettomaan avioliittoon, hän ei vain sano mahdollisen vaimon nimeä, vaan hän nimeää oman pelastajansa, joka tulee Prometheuksen luokse tulleen Ion perheestä. Jaksosta Ion kanssa tulee eräänlainen sävellyskeskus tragedialle "Prometheus Chaised": tytön kärsimys muuttui lehmäksi Zeuksen sytyttämän rakkauden vuoksi, ja häneen kohdistuva hulluus muistuttaa Prometheuksen piinaa. hän itse. Zeus on syyllinen katkeraan kohtaloonsa, mutta samalla sankari itse ennustaa, että Zeus vapauttaa Ion kärsimyksestä, aivan kuten itse Prometheus tulee pelastukseksi Herkuleselta, Ion jälkeläiseltä ja ylimmän jumalan pojalta. Sitten Prometheus paljastaa vihdoin Zeukselle hänelle kielletyn naisen nimen - Thetis - ja säilyttää siten hänen voimansa. Nämä tapahtumat oli omistettu trilogian seuraavalle osalle "Chained Prometheus" - "Prometheus Unchained" jälkeen.

Siten Zeus ja Prometheus osoittautuvat liittolaisiksi menneisyydessä ja tulevaisuudessa, vihollisiksi nykyisyydessä. Zeuksen voima, jota vastaan ​​tragedian sankari näyttää kapinoivan, perustuu Prometheuksen tietoon, ja Prometheuksen pelastus tulee Zeukselta. Heidän yhteyden määrää "väistämätön kohtalo", jonka ennakoinnista tulee Prometheuksen päävoima, joka ymmärretään hänen tietämyksensä voimana (nimi Prometheus tarkoittaa "ennakolta tietämistä, huolenpitoa"). Mutta tämä tieto on suurelta osin turhaa, koska se ei voi pelastaa Prometheusta itseään kärsimykseltä.

Siis tulkinta keskeinen kuva ja Aischyloksen tragedian "Prometheus ketjutettu" juoni kokonaisuudessaan osoittautuu kaksijakoiseksi, ja sankarin korostunut vastustus korkeimpaan jumalaan sanelee tämän tragedian paikka rekonstruoidussa trilogiassa. Ei ole sattumaa, että antiikissa tapaamme pienennetyn kuvan jumalia vahingoittavasta pettäjästä Prometheuksesta (esimerkiksi Aristophanes ja Lucian). Teema Prometheuksen lahjojen tuhoisuudesta nousi esiin myös erityisesti Horatiuksessa ja Propertiuksessa. Samaan aikaan Aischyloksen juonen vaikutus myöhempään perinteeseen määräytyy suurelta osin päähenkilön kuvalla, joka nähdään kärsimyksen symbolina ihmiskunnan nimissä ja tiedon personifikaationa. Kirkkoisät yhdistävät Prometheuksen Jumalaan ja profeetoihin (Tertullianus, Augustinus). Myöhemmin Prometheuksen personoima ajatus tiedosta ja luovasta etsinnästä nousee vähitellen esiin (D. Boccaccio; Calderon - "Prometheuksen patsas", 1669-1674), joka oli suosittu valistuksen aikakaudella (J. J. Rousseau, Voltaire; I.-V. Goethe - "Prometheus", 1773) ja jatkui romantiikan kirjallisuudessa (P. Shelley, "Prometheus Unchained", 1819). Tietyn sankarin ateistisen tulkinnan tulos oli F. Nietzschen lause, joka näki sankari Aischyloksen protestissa "hymnin jumalattomuudelle". "Titaanisen olennon negatiivinen itsemääräämisoikeus" ilmaisee Prometheuksen kuvan V.I.:n samannimisessä tragediassa. Ivanov (1919). Järjen ja rationaalisen periaatteen teemaa Prometheuksen kuvan tulkinnassa jatkoi 1900-luvun filosofinen ja esteettinen ajattelu (A. Gide, A. Camus).

Zeuksen palvelijat, Voima ja Voima, toivat titaani Prometheuksen skyytien autiomaahan maan reunalle ja korkeimman jumalan käskystä Hephaestus kahlitsi hänet kallioon rangaistuksena tulen varastamisesta jumalilta ja antaa sen ihmisille. Prometheus ei sanonut sanaakaan, kun Hephaestus kahlitsi hänet kallioon, ja yksinään hän alkoi kutsua luonnonvoimia, kallioita todistajiksi hänen kärsimyksensä. Sitten ilmestyvät Oceanidit, Oceanin tyttäret, jotka näyttelevät kuoron roolia tragediassa. He säälivät sukulaistaan ​​Prometheusta, jonka vaimo Hesion on heidän sisarensa.

Prometheus kertoo Okeanideille, miksi Zeus rankaisi häntä: koska hän antoi ihmisille tulta, opetti heille erilaisia ​​käsitöitä, laskemista ja kirjoittamista, pelastaen siten heidät Zeuksen heille valmistamasta kuolemasta. Valtamerien isä, vanha valtameri, ilmestyy, hän myös sympatiaa Prometheusta ja yrittää saada hänet alistumaan Zeuksen voimaan, jota on turha taistella, tarjoutuu suostuttelemaan Zeuksen muuttamaan vihansa armoon. Prometheus kieltäytyy avusta ja pysyy järkkymättömänä.

Valtavan vehnäkärpäsen jahtaamana, täysin veressä, vaahdon peitossa, onneton Io ryntää kiihkeästi, mielettömään juoksuun, josta mustasukkainen sankari muuttui lehmaksi, koska Zeus rakastui häneen. Hän kertoo Prometheukselle kärsimyksestään ja kysyy, milloin hänen piinansa loppuu. Prometheus ennustaa hänelle paljon enemmän kärsimystä.

Laivastajalkainen Hermes ilmestyy, hän vaatii Prometheukselta selvittämään Zeuksen puolesta tärkeän salaisuuden, josta ylimmän jumalan voima riippuu, ja uhkaa häntä myös uusilla rangaistuksilla. Prometheus vastaa ylpeänä: "En koskaan vaihda onnettomuuttani orjalliseen palveluksesi." Sen jälkeen Zeus toteuttaa uhkauksensa: ukkonen jyrisee, salamat välähtävät ja Prometheus kiven mukana putoaa maahan.

Taitamattoman Prometheuksen kuvasta on tullut symbolinen kuva taistelijasta ihmiskunnan vapauttamisen puolesta orjuuden kahleista, rohkeuden ja kapinallisen hengen ruumiillistuma. Mestarit käsittelivät tätä kuvaa teoksissaan. taiteellinen sana kaikkien aikojen ja kansojen: Calderon, Voltaire, Shelley, Byron, Goethe, Ryleev ja muut.

Aischylos (525-456 eaa.) ja ne olivat Kreikan valtioille vapauttavia politiikkoja. Tiedetään, että Aischylus osallistui Marathonin ja Salamin taisteluihin. Hän kuvaili Salamiin taistelua "Persialaiset"-tragedian silminnäkijänä. Hänen hautakiveensä legendan mukaan itse säveltämä kirjoitus ei kerro hänestä mitään näytelmäkirjailijana, mutta hänen kerrotaan osoittaneen olevansa rohkea soturi taisteluissa persialaisia ​​vastaan. Aischylos kirjoitti noin 80 tragediaa ja satyridraamaa, joista vain seitsemän on tullut meille kokonaisuudessaan; pieniä katkelmia muista teoksista on säilynyt.

Aischyloksen tragediat heijastavat hänen aikansa pääsuuntauksia, niitä valtavia muutoksia sosioekonomisessa ja kulttuurielämässä, jotka johtuivat heimojärjestelmän romahtamisesta ja Ateenan orjaomistusdemokratian muodostumisesta.

Aischyloksen maailmankuva oli pohjimmiltaan uskonnollinen ja mytologinen. Hän uskoi, että on olemassa ikuinen maailmanjärjestys, joka on maailman oikeudenmukaisuuden lain alainen. Henkilö, joka vapaaehtoisesti tai tahattomasti rikkoo oikeudenmukaista järjestystä, rangaistaan jumalat ja ne tasapaino palautuu. Ajatus koston väistämättömyydestä ja oikeuden voitosta kulkee kaikkien Aischyloksen tragedioiden läpi.

Aischylos uskoo kohtaloon-Moira, uskoo, että jumalatkin tottelevat häntä. Kuitenkin tähän perinteiseen maailmankuvaan lisätään kehittyvän Ateenan demokratian synnyttämiä uusia näkemyksiä. , ajattelee ja toimii melko itsenäisesti. Melkein jokainen Aischyloksen sankari kohtaa ongelman valita Ihmisen moraalinen vastuu teoistaan ​​on yksi näytelmäkirjailijan tragedioiden pääteemoista.

Aischylos toi tragedioihinsa toisen näyttelijän ja avasi siten mahdollisuuden syvempään kehitykseen traaginen konflikti, vahvisti teatteriesityksen tehokasta puolta. Se oli todellinen vallankumous teatterissa: vanhan tragedian sijaan, jossa juhlivat ainoa näyttelijä ja kuoro täytti koko näytelmän, syntyi uusi tragedia, jossa hahmot törmäävät toisiinsa lavalla ja itse motivoivat toimintaansa suoraan.

Aischyloksen tragedian ulkoisessa rakenteessa on jälkiä dityrambin läheisyydestä, jossa päälaulajien osat ovat ristissä kuoron osien kanssa.

Suuren näytelmäkirjailijan tragedioista, jotka ovat tulleet meille, se erottuu: "Prometheus ketjutettu" - ehkä eniten kuuluisa tragedia Aischylos, joka kertoo titaani Prometheuksen urotyöstä, joka antoi tulen ihmisille ja sai siitä ankaran rangaistuksen. Kirjoitus- ja lavastusajasta ei tiedetä mitään. Vain evoluutio voisi toimia historiallisena perustana tällaiselle tragedialle. primitiivinen yhteiskunta, siirtyminen sivilisaatioon. Aischylos vakuuttaa katsojan tarpeesta taistella kaikkea tyranniaa ja despotismia vastaan. Tämä taistelu on mahdollista vain jatkuvan edistymisen kautta. Sivilisaation hyödyt ovat Aischyloksen mukaan ensisijaisesti teoreettisia tieteitä: aritmetiikkaa. Kielioppi, tähtitiede ja käytäntö: rakentaminen, kaivostyöt jne. Tragediassa hän maalaa kuvan taistelijasta, moraalisesta voittajasta. Ihmishenkeä ei voi voittaa millään. Tämä on tarina taistelusta korkeinta jumaluutta Zeusta vastaan ​​(Zeusta kuvataan despoottina, petturina, pelkurina ja ovelana). Yleisesti ottaen teos on silmiinpistävää kuorobileiden lyhyydellä ja merkityksettömällä sisällöllä (riistää Aischyloksen perinteisen oratorisen genren tragedian). Dramaturgia on myös erittäin heikkoa, lausunnon genre. Hahmot ovat myös monoliittisia ja staattisia, kuten muissa Aischyloksen teoksissa. Hahmoissa ei ole ristiriitoja, jokainen heistä toimii yhdellä piirteellä. Ei hahmoja, vaan yleisiä kaavoja. Toimintaa ei ole, tragedia koostuu yksinomaan monologeista ja dialogeista (taiteellisia, mutta ei ollenkaan dramaattisia). Tyyliltään monumentaalinen ja säälittävä (tosin hahmoja vain jumalat, patetismi heikentynyt - pitkät keskustelut, filosofinen sisältö, melko rauhallinen luonne). Ylistys-retorinen julistus osoitteeseen ainoa sankari Prometheuksen tragedia Kaikki korottaa Prometheusta.


Toiminnan kehitys on Prometheuksen persoonallisuuden tragedian asteittaista ja tasaista voimistumista ja tragedian monumentaalis-pateettisen tyylin asteittaista kasvua.

Aischylos tunnetaan aikansa yhteiskunnallisten pyrkimysten parhaana osoittajana, hän osoittaa tragedioissaan edistyksellisten periaatteiden voiton yhteiskunnan kehityksessä, valtiojärjestelmässä, moraalissa. Luovuus Aischylus vaikutti merkittävästi maailman runouden ja draaman kehitykseen. Aischylos on valistuksen mestari, tämä tragedia on opettavainen, asenne mytologiaan on kriittinen.

Tragedian "Prometheus ketjutettu" analyysi

Aischylos (525-456 eaa.) ja ne olivat Kreikan valtioille vapauttavia politiikkoja. Tiedetään, että Aischylus osallistui Marathonin ja Salamin taisteluihin. Hän kuvaili Salamiin taistelua "Persialaiset"-tragedian silminnäkijänä. Hänen hautakiveensä legendan mukaan itse säveltämä kirjoitus ei kerro hänestä mitään näytelmäkirjailijana, mutta hänen kerrotaan osoittaneen olevansa rohkea soturi taisteluissa persialaisia ​​vastaan. Aischylos kirjoitti noin 80 tragediaa ja satyridraamaa, joista vain seitsemän on tullut meille kokonaisuudessaan; pieniä katkelmia muista teoksista on säilynyt.

Aischyloksen tragediat heijastavat hänen aikansa pääsuuntauksia, niitä valtavia muutoksia sosioekonomisessa ja kulttuurielämässä, jotka johtuivat heimojärjestelmän romahtamisesta ja Ateenan orjaomistusdemokratian muodostumisesta.

Aischyloksen maailmankuva oli pohjimmiltaan uskonnollinen ja mytologinen. Hän uskoi, että on olemassa ikuinen maailmanjärjestys, joka on maailman oikeudenmukaisuuden lain alainen. Ihmistä, joka vapaaehtoisesti tai tahattomasti rikkoo oikeudenmukaista järjestystä, jumalat rankaisevat, ja siten tasapaino palautuu. koston väistämättömyys ja oikeuden voitto kulkee kaikkien Aischyloksen tragedioiden läpi.

Aischylos uskoo kohtaloon-Moira, uskoo, että jumalatkin tottelevat häntä.Tähän perinteiseen maailmankatsomukseen kuitenkin lisätään kehittyvän Ateenan demokratian synnyttämiä uusia näkemyksiä.ajattelee ja toimii melko itsenäisesti.Lähes jokainen Aischyloksen sankari kohtaa linjan valinnan ongelman Ihmisen moraalinen vastuu teoistaan ​​on yksi näytelmäkirjailijan tragedioiden pääteemoista.

Aischylos toi tragedioihinsa toisen näyttelijän ja näin avasi mahdollisuuden traagisen konfliktin syvempään kehitykseen, vahvisti teatteriesityksen tehokasta puolta Se oli todellinen vallankumous teatterissa: vanhan tragedian sijaan, jossa osat ainoan näyttelijän ja kuoron täytti koko näytelmän, syntyi uusi tragedia, jossa hahmot kohtaavat toisensa lavalla ja motivoivat toimintaansa suoraan.

Aischyloksen tragedian ulkoisessa rakenteessa on jälkiä dityrambin läheisyydestä, jossa päälaulajien osat ovat ristissä kuoron osien kanssa.

Suuren näytelmäkirjailijan tragedioista, jotka ovat tulleet meille, erottuu "Prometheus Chaised" - ehkä tunnetuin Aischyloksen tragedia, joka kertoo titaani Prometheuksen urotyöstä, joka antoi tulta ihmisille ja sai siitä ankaran rangaistuksen. . Kirjoitus- ja lavastusajasta ei tiedetä mitään. Historiallinen perusta tällaiselle tragedialle voisi olla vain primitiivisen yhteiskunnan kehitys, siirtyminen sivilisaatioon. Aischylos vakuuttaa katsojan tarpeesta taistella kaikkea tyranniaa ja despotismia vastaan. Tämä taistelu on mahdollista vain jatkuvan edistymisen kautta. Sivilisaation hyödyt ovat Aischyloksen mukaan ensisijaisesti teoreettiset tieteet: aritmetiikka, kielioppi, tähtitiede ja käytäntö: rakentaminen, kaivosteollisuus jne. Tragediassa hän maalaa kuvan taistelijasta, moraalisesta voittajasta. Ihmishenkeä ei voi voittaa millään. Tämä on tarina taistelusta korkeinta jumaluutta Zeusta vastaan ​​(Zeusta kuvataan despoottina, petturina, pelkurina ja ovelana). Yleisesti ottaen teos on silmiinpistävää kuorobileiden lyhyydellä ja merkityksettömällä sisällöllä (riistää Aischyloksen perinteisen oratorisen genren tragedian). Dramaturgia on myös erittäin heikkoa, lausunnon genre. Hahmot ovat myös monoliittisia ja staattisia, kuten muissakin Aischyloksen teoksissa. Hahmoissa ei ole ristiriitoja, jokainen heistä toimii yhdellä piirteellä. Ei hahmoja, vaan yleisiä kaavoja. Toimintaa ei ole, tragedia koostuu yksinomaan monologeista ja dialogeista (taiteellisia, mutta ei ollenkaan dramaattisia). Tyyli on monumentaalinen ja säälittävä (vaikka hahmot ovat vain jumalia, patetismi on heikentynyt - pitkät keskustelut, filosofinen sisältö, melko rauhallinen luonne). Tonaliteetti on ylistävä-retorinen julistus, joka on osoitettu tragedian ainoalle sankarille Prometheukselle.Kaikki nostaa Prometheusta. Toiminnan kehitys on Prometheuksen persoonallisuuden tragedian asteittaista ja tasaista voimistumista ja tragedian monumentaalis-pateettisen tyylin asteittaista kasvua.

Aischylos tunnetaan aikansa yhteiskunnallisten pyrkimysten parhaana osoittajana, hän osoittaa tragedioissaan edistyksellisten periaatteiden voiton yhteiskunnan kehityksessä, valtiojärjestelmässä, moraalissa. Luovuus Aischylus vaikutti merkittävästi maailman runouden ja draaman kehitykseen. Aischylos on valistuksen mestari, tämä tragedia on opettavainen, asenne mytologiaan on kriittinen.

Tragedia "Prometheus ketjutettu" on Ateenassa 6.-5. vuosisadan vaihteessa eKr. asuneen kreikkalaisen näytelmäkirjailijan Aischyloksen tunnetuin tragedia, jota muinaiset kreikkalaiset kutsuivat "kreikkalaisen tragedian isäksi".

Aischylus, kuten muutkin taiteilijat Muinainen Kreikka, käytti teoksissaan aina myyttisiä aiheita. Tämä selittyy sillä, että myytti pelasi hyvin tärkeä rooli muinaisten kreikkalaisten elämässä. Kaikki ideat maailmasta, sen alkuperästä, kehityksestä, tulevaisuudesta, kaikista muinaisten kreikkalaisten toiveista, pyrkimyksistä, toteutumattomista unelmista, heidän ymmärryksensä sellaisista monimutkaisista käsitteistä kuin elämä ja kuolema, ihminen ja kohtalo, paha ja oikeus - kaikki tämä kaiverrettiin myyttejä.

Prometheus on yksi antiikin Kreikan suosituimmista myyttisistä sankareista. Häntä koskeva myytti antaa ihmiskunnan kehityksen historian, sellaisena kuin se muinaisina kuviteltiin. Myytin mukaan ihmiset olivat heikkoja eivätkä voineet ajatella, puhua eivätkä ymmärtää näkemäänsä ympärillä. Prometheuksella oli jalo sydän, hän oli ensimmäinen, joka alenti ihmisiä ja alkoi auttaa heitä. Muut jumalat, joilla ei ollut mitään tekemistä, sitoutuivat opettamaan ihmisiä, mutta vaativat kunnioitusta ja runsaita lahjoja tästä. Prometheus tappoi uhrihärän ja jakoi ruhon kahteen osaan. Hän vain taittoi luut isompaan kasaan, mutta peitti ne hyvällä rasvalla ja taittoi lihan likaiseen ihoon ja peitti ne myös sisäosilla. Sitten hän pyysi Zeusta valitsemaan, minkä osan ihmiset antaisivat jumalille ja minkä osan he jättäisivät itselleen. Zeus valitsi iso kasa. Siitä lähtien ihmiset ovat syöneet lihaa ja uhraaneet luita jumalille. Raivostunut Zeus kielsi Prometheusta kiipeämästä Olymposvuorelle ja kieltäytyi antamasta ihmisille elämää antavaa tulta. Mutta Prometheus varasti ovelan avulla tulen jumalilta ja antoi sen ihmisille. Tätä varten Hephaistos Zeuksen käskystä kahlitsi Prometheuksen maan reunaan kallioon; kotka lensi joka päivä ja nokki Prometheuksen maksaa, joka kasvoi takaisin yhdessä yössä. Monien vuosisatojen kidutuksen jälkeen Hercules tappoi kotkan ja vapautti Prometheuksen.

Tämä myytti oli kaikkien muinaisten kreikkalaisten tiedossa. Tragedia esittelee vain ne tapahtumat myytistä, jotka vastasivat kirjoittajan luovaa tarkoitusta, jotka innostivat taiteilija Aischyloksen ja miehen Aischyloksen.

Voima ja Voima, Zeuksen palvelijat - johdattakaa Prometheus erämaahan, missä Hephaestus kahlitsee hänet. Tapahtumien kehittyessä käy ilmi, että Prometheus ei vain välittänyt tulta ihmisille, vaan myös aloitti ihmissivilisaation: hän opetti puun käsittelyä ja asuntojen rakentamista, osoitti parantavia yrttejä, valjasti ensimmäisenä härät, vapauttaen ihmiset kovasta työstä. , opetti hevoset kävelemään valjastettuina ja laivat - myös hänen keksintönsä, opetti ihmisiä tunnistamaan tähtiä, laskemaan ja kirjoittamaan, osoitti maan aarteita: kuparia, rautaa, hopeaa, kultaa.

Prometheuksen kuva heijastaa eettistä ongelmaa, joka huolestutti Aischyloksen koko hänen luova tapa: henkilön oma vastuu tehdystä päätöksestä. Prometheus on jumala, jolla on ennakoinnin lahja, hän tiesi etukäteen kärsimyksistä, jotka joutuisivat hänen osakseen, mutta ei välttynyt niitä. Lisäksi hänellä on jo kahlittuina parannuskeino, joka voi riistää häneltä hänen kidutuksensa: vapauden saavuttamiseksi riittää, että hän nimeää Zeuksen synnyttävälle naiselle lapsen, joka kukistaa Zeuksen, kuten hän kerran kaatoi omansa. isä Cronus. Ja Prometheus kieltäytyy paljastamasta salaisuutta ja on valmis vielä julmempaan kidutukseen. Kallio yhdessä kahlitun Prometheuksen kanssa, salaman ja ukkonen, jonka Zeus lähettää, putoaa kauheaan alamaailma Tartarus. Prometheuksen kuva on kuva henkilöstä, joka ei muuta kohtaloaan ja joka on vastuussa hänen päätöksistään ja toimistaan. Aischylus uskoo ihmisen mahdollisuuksiin, kuten myös hänen sankarinsa.

Aischyloksen tragediaa leimaa usko ihmiskunnan edistymiseen ja kehitykseen.