80-luku on Venäjän show-liiketoiminnalle erittäin mielenkiintoinen ajanjakso. Neuvostoliiton säätiöt lakkasivat vähitellen toimimasta, lavalle ilmestyi poikkeuksellisia ja lahjakkaita nuoria miehiä - 80-luvun laulajia, venäläisiä. Listaa niistä voi jatkaa lähes loputtomiin. On myös mielenkiintoista, että samalla lavalla ovat todelliset mestarit ja edustajat uusi vaihe. Myös näinä vuosina kukoisti rock-kulttuuri, joka oli siihen asti ollut tiukoissa puitteissa.

Lavan legendat

Esivanhemmat moderni näyttämö 70-80-luvun laulajat (venäläiset) tulivat. Heidän luettelossaan on tunnettuja nimiä:

1. Vladimir Presnyakov (vanhempi) teki 70-luvun lopulla huiman uran Gems-ryhmässä. Vuonna 1987 hän poistui suurelta näyttämöltä auttaakseen poikaansa ottamaan ensimmäiset askeleensa show-liiketoiminnassa.
2. 80-luvulla Valeri Leontiev pukeutui vaatimattomammin, mutta hän oli jo kuuluisa yhteistyönsä Raymond Paulsin kanssa. Vuosikymmenen lopussa Valeryn äänikantajien myynti rikkoi kaikki ennätykset.
3. Lev Leshchenkon uran huippu oli olympialaisten päättäminen Moskovassa. Harvat 80-luvun laulajat (venäläiset), joiden luettelo on lähes rajaton, voi ylpeillä sellaisella kunnialla.

Samaan listaan ​​voidaan sisällyttää muitakin tuon ajan arvokkaita esiintyjiä. Esimerkiksi Iosif Davydovich Kobzonista oli 80-luvulla jo tullut laulunopettaja ja hän julkaisi levyjä retrokappaleiden levyillä, mutta hänen uransa huippu tuli 70-luvulla.

Unohdetut taiteilijat

Jotkut 80-luvun venäjän laulajat, joiden luettelo annetaan alla, on nyt unohdettu kohtuuttomasti:

1. 80-luvun lopulla Neuvostoliitto järkyttyi ryhmästä, jossa esiintyi orpokodin oppilas Juri Shatunov. Hänen kollegansa Andrei Razin mainosti projektia asiantuntevasti käyttämällä huhuja, tuplauksia ja muita temppuja. Monia vuosia myöhemmin Juri ei koskaan pystynyt toistamaan aikaisempaa menestystä.
2. Viktor Saltykov 1980-luvulla esiintyi osana Electroclub-ryhmää, mutta hänet tunnetaan useammin Irina Saltykovan isänä.
3. Sergei Minaevista tuli diskojen perustaja ja klubin liikettä Harvat ihmiset muistavat hänet tänään.

Nämä esiintyjät unohdettiin vain tuon ajan nopeasti muuttuvan vaiheen vuoksi. 80-luvun venäläiset laulajat eivät odottaneet tällaista kohtaloa. Lista 90-luvun unohdetuista tähdistä tulee olemaan paljon pidempi, koska monet tekivät sitten yhden hitin ja katosivat. Nyt 80- ja 90-luvun tähdet esiintyvät usein tuolle ajalle omistetuissa yhdistetyissä nostalgisissa konserteissa.

rockklubin edustajat

Kaikkia 80-luvun laulajia (venäläisiä) ei unohdeta. Lista rockmusiikin genressä esiintyneistä miehistä koostuu vain lavalla edelleen aktiivisista kulttipersoonallisuuksista:

1. Vladimir Kuzmin aloitti uransa 70-luvun lopulla Karnaval-ryhmässä, mutta saavutti suosion huipun 80-luvulla Dynamic-ryhmän kanssa. Häntä alettiin tunnistaa jokaisessa kodissa vuonna 1986, kun hän esiintyi duetossa Alla Pugachevan kanssa. Vuonna 2017 hän esitteli albumin "Roker-3. Kauden päätös.
2. Valeri Kipelov aloitti uransa Leysya Song -tiimissä vuonna 1980. Kun joukkue epäonnistui valtion ohjelma ja suljettiin, hänet kutsuttiin Aria-ryhmään. Hän on esiintynyt siinä vuodesta 1985 lähtien. Vuonna 2017 hän esiintyi "Invasionissa" jo oman ryhmänsä "Kipelov" kanssa, joka perustettiin vuonna 2002, kun Valeri jätti entisen tiimin erimielisyyksien vuoksi.
3. Juri Shevchuk tuli tunnetuksi hittiensä "Rain", "Syksy", "Siinä kaikki ..." ansiosta. Vuodesta 1980 hän on ollut DDT-ryhmän johtaja. Hän eroaa oppositioisista näkemyksistä, ei hyväksy mitään valtaa. Vuonna 2017 hänestä tuli Invasion-festivaalin pääesiintyjä, hän esiintyi 2,5 tuntia ja sai hyvän vastaanoton yleisöltä.
4. Seuraavista 80- ja 90-luvun laulajista tuli näyttämölle epätavallinen ilmiö. Luettelon "80-luvun venäläisistä kulttirokkareista" sulkee kaksi esiintyjää kerralla: Samoilov-veljekset - Vadim ja Gleb. Ei niin kauan sitten he luova tapa hajallaan, Glebistä tuli Matrixx-ryhmän johtaja ja vuonna 2017 hän miellyttää yleisöä uudella albumilla ja Vadim presidentin lähettiläänä. Hän esiintyy säännöllisesti Venäjän paikoissa, osallistui konsertteihin Syyriassa ja Donbassissa. Samaan aikaan Saimolovit esiintyivät "rock dekadenssin" tyyliin, joten he eroavat yllä luetelluista.

80-luvusta tuli venäläisen rockin kulta-aika. Suurin osa jopa tämän tyylilajin nykyaikaisten fanien idoleista tuli tältä ajanjaksolta. Laulijoiden luetteloon voi kuulua Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevitš, Kinchev ja monet muut.

Kadonneet kyvyt

Lueteltuja luetteloita ei voida pitää täydellisinä, koska ne eivät sisällä kahta sukunimeä - Tsoi ja Talkov. Luultavasti nämä laulajat olisivat suositumpia kuin muut, koska nyt heidän laulujaan muistetaan erityisellä lämmöllä. Monille heidän työnsä faneille on harmi, että molemmat esiintyjät kuolivat traagisesti uransa parhaimmillaan. Viktor Tsoi kuoli auto-onnettomuudessa, ja Igor Talkov ammuttiin kulissien takana konserttisali 1990-luvun alussa.

Tsoi tunnettiin perestroikan saarnaajana. Hänen kappaleistaan ​​on tullut ikonisia monille, todellakin Neuvostoliiton nuoriso halusi "muutoksia". Igor Talkov oli myös perestroika-laulaja, hänen laulunsa kuultiin valtion hätätilan komitean vallankaappauksen aikana. Ne olivat lyyrisempiä kuin Victorin. Talkovin tunnetuimmat kappaleet ovat "Clean Ponds" ja "I'll be back".

On tunnettua, että Beatlesin, Rolling Stonesin ja Scorpionsin kaltaisten ryhmien esiintymisellä länteen oli valtava vaikutus sekä maailman että kotimaiseen popmusiikkiin. musiikillista kulttuuria. Ero on siinä, että uraansa aloittavat länsimaiset bändit alkoivat kellua vapaasti ja valitessaan itselleen sopivimmat äänitysstudiot. Neuvostoliitossa tilanne oli paljon monimutkaisempi. Legendaarinen venäläinen rock on peräisin 60-luvun lopusta ja 70-luvun alusta ja siitä tulee lähes hallitseva trendi. Melkein jokaisella koululla, niin suurissa kuin pienissäkin kaupungeissa, on oma Rock-bändi tai laulu-instrumentaaliyhtye (jäljempänä VIA). Lahjakkaimmat kaverit paranevat musiikillinen koulutus ja haaveilet ammattiuran aloittamisesta. Tästä vaikeudet alkavat. Tosiasia on, että virallisilla VIA:illa on mahdollisuus äänittää levyjä Melodiya-monopolistudiossa, antaa konsertteja ja osallistua televisio-ohjelmiin. Mutta heillä ei ole oikeutta esittää omia kappaleitaan, jos he eivät ole Säveltäjäliiton jäseniä. Rockbändit laulavat mitä haluavat, mutta eivät saa esityspaikkoja ja joutuvat julkaisemaan musiikkiaan samizdatina, antamaan konsertteja asunnoissa ja maakuntien klubeissa kaukana kaupungeista. Ne jotka kävivät tämän läpi kuuluisa rock- ryhmät, kuten "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Buffoons". Sensuuri oli tiukinta. Saatat helposti kuulua artikkelin alle luvattomien konserttien vuoksi. Ei väliä mitä musiikkibändejä tänä venäläisen musiikin vaikeana aikana ne kasvavat kuin sieniä. Tällaisia ​​todella upeita ryhmiä esiintyy - kuten "Gems", "Ariel", "Merry Fellows", "Flowers", "Earthlings" jne. Näiden ryhmien lyyriset sävellykset ovat hämmästyttäviä: ne ovat yksinkertaisia ​​ja samalla läpitunkevan melodisia. Ei ihme, että heitä rakastetaan ja muistetaan tähän päivään asti. Joten 70-luvulla VIA ja rock-bändit toimivat rinnakkain, joiden jäsenet juoksevat usein leiristä toiseen ja takaisin. 80-luku on kuuluisa siitä, että tuolloin Leningradiin ilmestyi 1 rockklubi ja jopa todellisia rockfestivaaleja alettiin järjestää. Näiden tapahtumien tarkoitus on eräänlainen rock-liikkeen virtaviivaistaminen, joka välillä on todellakin käsistä. Näyttöön tulee TV-ohjelma ”Musikaalinen ring”, jossa jotkut rock-ryhmät saavat esiintyä. Venäläisen rockin toinen voimakas aalto jyllää: Kinon rock-Olympus, Alisa ym. kirjaimellisesti räjähtävät, joiden esityksen tyyli on määritelty "uusi tapa". Agatha Christie alkaa soittaa kuuluisaa psykedeelistä musiikkiaan. Suosion huipulla - "Nautilus Pompilius" ja "Eläintarha". Aika kuluu, järjestys maassa muuttuu. Rockmuusikot onnistuvat jopa osallistumaan elokuvien kuvaamiseen, jotka muuten ovat erittäin hyviä ja joista tuli myöhemmin kultti ("Neula", "Assa", "Burglar"). Erilliset VIA- ja rock-yhtyeet esiintyvät edelleen menestyksekkäästi ja keräävät suuria saleja. He esittävät myös uusia sävellyksiä, lahjakkaita ja ammattimaisia. Mutta jostain syystä yleisön kiihkeä ilo on jo miljoona kertaa kuunneltu kappaleita. Näyttää siltä, ​​että kaikki parhaat muusikot luotu neuvostoaikana.

Puolalaista alkuperää oleva Neuvostoliiton laulaja. Luovuuden kukoistus - 70-luku. Paljon rakastettu Neuvostoliitossa. Hänen kuuluisat hitit "We are an echo", "Once a year", "Hope" ovat todella kuolemattomia. Luovuuden aikana nauhoitettiin 5 levyä Anna Germanista.

- Neuvostoliiton laulaja 60-luvun lopulla ja 70-luvulla. Kunnia laulajalle tuli Gaidain elokuvan "Kaukasuksen vanki" julkaisun jälkeen. Aida lauloi sankarittaren kuuluisan laulun "Jossain maailmassa". Gaidai piti kovasti Aidan äänestä ja kutsui häntä aina dubaamaan elokuvien kappaleita. Hitit "Help me", "Carry me deer", "Chunga Chang" lauloi Aida.

- Primadonnamme. Hän aloitti uransa 70-luvun lopulla. Maine syntyi kappaleen "Harlekino" jälkeen vuonna 1975 ("Golden Orpheus" -festivaalin ensimmäinen palkinto. Kappale "Kings Can Do Everything" vuonna 1978 kiinnitti Alla Borisovnan kunnian säteisiin, eikä sen jälkeen yhtään "Song of the" Vuosi" oli täydellinen ilman Pugachevan osallistumista.

- Neuvostoliiton laulaja 70-80-luvuilla. Hän saavutti mainetta heti Gnesinkan jälkeen vuonna 1972 runoilija Lev Oshaninin ansiosta, joka kirjaimellisesti työnsi laulajan suurelle näyttämölle. "Jos ei olisi talvea", "Seison puoliasemalla" ja monet muut kappaleet ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa.

- Neuvostoliiton laulaja 70-80-luvuilla. 70-luvun alussa hän luki runoutta musiikin pariin, mikä teki hänestä erilaisen kuin muut laulajat. Vuodesta 1975 lähtien hän alkoi laulaa romansseja ja otteita oopperoista. Laulajan vahvan äänen ansiosta hän oli erittäin suosittu maallinen yhteiskunta Tuolloin.

- Suuri venäläinen laulaja. Suosikkilaulaja Leonid Iljitš Brežnev. Hän lauloi kansanmusiikkia ja poplauluja. Hänen äänensä oli erottamaton kenenkään muun äänestä. Ihmiset rakastavat vilpittömästi "The Volga River Flows", "What are you girls for", "Russian Field" ja monia muita kappaleita. Jäi kuolemansa jälkeen valtava kokoelma Neuvostoliiton ensimmäisten henkilöiden lahjoittamia koruja.

- Neuvostoliiton laulaja 70-80-luvuilla. Poikkeuksellinen suosio tuli laulajalle 70-luvun lopulla. Useita kertoja Ljudmilasta tuli vuoden laulun palkinto. "And for the Pebbles", "Wild Flowers" ja muut kappaleet hänen lyyrisessä, erityisessä esityksessään ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja.

- Neuvostoliiton laulaja aurinkoisesta Georgiasta. Tuli suosituksi Neuvostoliitossa 70-luvun lopulla. Vuoden laulu -voittaja. Nani Bregvadzen suosituimmat kappaleet "Snowfall" ja "As in viime kerta". Ensimmäinen maine tuli Nanille suositun VIA "Oreran" solistina

- Neuvostoliiton laulaja 60-luvun lopulla ja 70-luvulla. Joutui Neuvostoliiton hallituksen häpeän alle, mutta siitä huolimatta suljetut ovet televisiossa ja radiossa, hän lauloi kappaleita elokuviin ja esiintyi konserteissa. Kappaleet "Tammikuu lumimyrsky soi", "Bu-ra-ti-no", "Kuka kertoi sinulle" ja muut ovat monien tuntemia ja rakastamia.

- Neuvostoliiton ja venäläinen laulaja 70-90 luvut. Hänestä tuli kuuluisa voitettuaan "Song of 1977" -kilpailun. Roxana oli vuosina 1975–1980 yksi Blue Guitars -ryhmän solisteista. Nyt Venäjän federaation kansantaiteilija Roxana Rubenovna Babayan on aktiivisesti mukana eläintensuojelussa, ja häntä johtaa R.L.Z.Zh.

- Neuvostoliiton ja ukrainalainen laulaja 60-luvun lopulta lähtien. Ukrainan ylpeys. Sai ensimmäisen mainetta ulkomailla kansanlauluja. Neuvostoliitossa suosion nousu tapahtui kappaleen "Chervona Ruta" esittämisen jälkeen televisiossa ja voiton vuoden kappaleessa vuonna 1973. minun puolestani luova ura Sofia Mikhailovna äänitti satoja suosittuja ja suosikkikappaleita.

- Neuvostoliiton 60-70-luvun poplaulaja. Hän lauloi kansanmusiikkia ja poplauluja nappihaitarien säestyksellä. Laulajan jäljittelemätön ääni ja tyyli kiehtoivat kuulijat. Kappaleet "Sweet Berry", "Daisies Hid" ja muut saivat täysin erilaisen soundin ja niistä tuli jälleen hittejä.

- Neuvostoliiton 60-70-luvun poplaulaja. Epätavallinen laulutyyli ja taiteellisuus lavalla antoivat Marian esittämille kappaleille erityisen kosketuksen. Tunnetut säveltäjät halusivat vain Maria Parkhomenkon laulavan heidän kappaleitaan. "Rakkaani", "Auringonkukat", "Rakkaus jää" ja muut hänen esittämät kappaleet rakastivat suuresti ihmisiä.

- Neuvostoliiton ja Kazakstanin laulaja, joka valloitti koko maan äänellään 70-luvun lopulla. Ruusun laulu "Kukki, maani!" pidetään edelleen hänen kirkkaimpana venäjänkielisenä kappaleensa. Roza Kuanyshevna työskentelee edelleen Kazakstanin filharmonikoissa ja opettaa Astanan taideakatemiassa.

- Neuvostoliiton laulaja Moldovasta. Kuuluisuus kansan keskuudessa saavutettiin voitettuaan vuoden kappaleen vuonna 1977 kappaleella "I dreamed of the sound of rain", josta tuli eräänlainen hymni. Vuoteen 1980 asti julkaistiin kolme Nadezhdan kappaleita sisältävää levyä, jotka lajiteltiin "kuin piirakat" musiikkitiskiltä.

18. helmikuuta 1952 Alexander Barykin syntyi - kuuluisa venäläinen laulaja. Hän olisi tänään täyttänyt 62 vuotta. Valitettavasti taiteilija kuoli vuonna 2011.

Alexander Barykinin suosion huippu tuli 80-luvulla. Päätimme muistaa hänen teoksensa, samoin kuin muut tuon ajan kirkkaimmat kotimaiset esiintyjät.

Alexander syntyi Berezovon kylässä Hanti-Mansiiskissa autonominen alue, mutta lapsena hän muutti perheensä kanssa Moskovan lähellä sijaitsevaan Lyubertsyn kaupunkiin. Hän aloitti musiikin opiskelun koulussa järjestämällä ensimmäisen ryhmän lukiossa ja esiintymällä sen kanssa tanssilattioilla. Sitten hän kirjoitti ensimmäiset laulut ja runot. On mielenkiintoista, että tullessaan suosituksi hän antoi hyvin harvoin itsensä esittää kappaleita omiin runoihinsa.

Barykin valmistui Gnesinkan lauluosastosta ja sitten poissaolevana Krasnodarin kulttuuriinstituutista.

Hänen ammatillinen ura alkoi vuonna 1973. Aluksi hän esiintyi eri joukkueiden kokoonpanoissa - "Muskovilaiset", "Jolly Fellows", "Gems". Vuonna 1979 hän järjesti Carnival-ryhmän, jossa hän esiintyi Vladimir Kuzminin kanssa. Joukkueesta tuli uskomattoman suosittu, mutta se hajosi ja kokoontui uudelleen, mutta ilman Kuzminia. Barykinin solistina hänestä tuli todella loistava.

1990-luvun alussa taiteilijalla alkoi olla ongelmia nivelsiteiden kanssa, ja hänet pakotettiin väliaikaisesti keskeyttämään esitykset ja äänitykset palaten vasta 2000-luvulla.

Suurin osa kuuluisia kappaleita : "Kukkakimppu", "Lentokenttä", "Huomisen televisio-ohjelma", "20.00", "Jen tuolla puolen", "Wonder Island".

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin syntyi vuonna 1955 Moskovassa. Hän piti musiikista pienestä pitäen. Jo 5-vuotiaana hän otti kitaran käyttöön, opiskeli musiikkikoulussa viululuokassa, 6-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen laulunsa ja keskiluokissa hän järjesti ensimmäisen ryhmän. Koulun jälkeen Kuzmin meni Dnepropetrovsk Glinka Music Collegeen, jossa hän valitsi soittimeksi huilun.

Hän aloitti uransa osallistumalla erilaisiin ryhmiin, joista suosituin oli "Carnival", jonka hän perusti yhdessä Alexander Barykinin kanssa. Yhteistyö Alla Pugachevan kanssa lisäsi taiteilijalle huomattavaa menestystä. Hän oli hänen Recital -lauluteatterinsa solisti, kirjoitti kappaleita Primadonnalle ja tietysti lauloi hänen kanssaan.

Vuonna 1987 hän aloitti yksinmatkan, jota hän jatkaa menestyksekkäästi tähän päivään asti. Yhteensä hänellä on noin 20 albumia ja yli 200 kappaletta.

Tunnetuimpia kappaleita: "Kaksi tähteä", "En unohda sinua", "Kun soitat minulle", "5 minuutin päässä talostasi", "Kauneuskuningatar", "Elämäni tarina".

Aleksei Glyzin

Aleksei Glyzin on kotoisin Moskovan lähellä sijaitsevasta Mytishchin kaupungista. Kuten monet tähdet, hän alkoi osallistua musiikkiin lapsuudesta lähtien. Valmistunut musiikkikoulu pianon luokassa. Mutta hän ei mennyt opiskelemaan musiikkiyliopistoon, vaan radiolaitteita rakentavaan teknilliseen kouluun. Hän kuitenkin jätti sen ja loi ensimmäisen yhtyeensä, ja meni sitten kuitenkin Tambovin kulttuuri- ja koulutuskouluun ja sieltä Moskovan kulttuuriinstituuttiin.

Glyzin esiintyi bändeissä "Good Fellows", "Gems", "Rhythm", mutta "Jolly Fellows" toi hänelle todellista mainetta. Ryhmä esiintyi setissä musiikkifestivaaleilla ja kilpailuja ja antoi yleisölle paljon osumia.

Vuonna 1988 Aleksei aloitti sooloura. Hän julkaisi 8 sooloalbumia, joista viimeinen julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimpia kappaleita: "Bologoe", "Vaeltajat taiteilijat", "Talvipuutarha", "Et ole enkeli", "Joko tahtoo tai ei", "Myöhäinen ilta Sorrentossa".

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov syntyi Samarkandissa vuonna 1956. Hän rakasti musiikkia lapsuudesta lähtien, soitti yhtyeissä koulussa, valmistui musiikkikoulusta kitaraluokassa. Igor haaveili opiskelusta Gnesinkassa, mutta hän ei päässyt sisään ja vanhempiensa vaatimuksesta tuli Moskovan kemiantekniikan instituuttiin. Totta, vuotta myöhemmin hän jätti hänet ja meni armeijaan, jossa hän palveli laulu- ja tanssiyhtyeessä. Siellä hän tapasi Stas Naminin ja pääsi hänen tiimiinsä. Sininen lintu ja sitten Flowersiin.

Vuonna 1983 Igor kokosi ryhmänsä, Krug, josta tuli nopeasti menestys. Ja 2 vuoden kuluttua taiteilija aloitti sooloura joka ei ole päättynyt tänään. Sarukhanovin viimeisin albumi julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimpia kappaleita: "Rakkaat vanhat ihmiset", "Vihreät silmät", "Toivon sinulle", "Tämä ei ole rakkautta", "Kettuviulu".

Vladimir Presnyakov

Kohtalo ei jättänyt Vladimir Presnyakov Jr.:lle melkein muuta tapaa kuin tehdä musiikkia, koska hän oli hänen geeneissään. Hän syntyi suosittujen muusikoiden Vladimir ja Elena Presnyakovin perheeseen - VIA "Gems" -taiteilijoita.

Jo 11-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen laulunsa, 12-vuotiaana hän lauloi kirkkokuorossa Moskovassa ja 13-vuotiaana hän esiintyi osana Cruise-ryhmää esittäen omia kappaleitaan. Toisen 2 vuoden kuluttua Presnyakov Jr. aloitti soolouran esiintyen Varieteeshowssa Laima Vaikule.

Todellinen maine tuli Vladimirille sen jälkeen, kun hän julkaisi elokuvan "Sateenkaaren yläpuolella" vuonna 1986, jossa hän lauloi äänellään päähenkilö esittäjänä Dmitry Maryanov. Tämän kuvan kappaleet ovat edelleen kotimaisen musiikin hittejä. Maalauksen jälkeen menestyvä ura ei tarvinnut kauaa odottaa. Melkein 1990-luvun puoliväliin asti Presnyakov osui jatkuvasti suosituimpien nuorten listoille venäläisiä esiintyjiä, sai musiikkipalkintoja ja palkintoja.

Kuitenkin siviiliavioliitto tuon ajan yhtä suositun tytön, Alla Pugachevan tyttären Kristina Orbakaiten kanssa, vaikutti myös Vladimirin menestykseen.

Tunnetuimpia kappaleita: "Zurbagan", "Islands", "Lennuantti nimeltä Jeanne", "Wanderer", "Touchless", "Valehtele minulle".

Vladimir Markin

Toinen 80-luvun tähti Vladimir Markin työskenteli ennen laulajauransa alkua pakkaajana, muurarina, ompelijana, leikkurina. Hän opiskeli kuitenkin musiikkia lapsuudesta lähtien, soitti koulun yhtyeessä ja instituutissa (hän ​​valmistui Moskovan sähkötekniikan instituutista).

Vuonna 1983 Markin järjesti Difficult Childhood -yhtyeen, jonka kanssa hän alkoi esiintyä ammattimaisesti. Joukkue erottui muista kappaleillaan ironisilla ja huumorilla, minkä ansiosta se saavutti laajan suosion.

Markin jätti laulajanuran 1990-luvun lopulla. Nykyään hän työskentelee DC MPEI:n johtajana, instituutissa, josta hän itse valmistui.

Tunnetuimpia kappaleita: "Lilac Fog", "Unmiling Princess", "White Bird Cherry", "Brownie", "Olen valmis suudella hiekkaa."

Sergei Minaev

Muskovilainen Sergei Minaev (ei pidä sekoittaa kirjailijaan - kirjan "Duhless" kirjoittajaan) valmistui GITIS:stä ja Moskovan sirkus- ja varieteeritaiteen koulusta. Hänen työnsä pääpiirre oli parodiat. Heidän kanssaan hän aloitti esiintymisensä vuonna 1987. Hänen arsenaalissaan oli cover-versioita Modern Talkingin, Yaki-Dan, E-Typen, A-Ha:n, Boney M:n, Aquan, Blue Systemin, Bad Boys Bluen ja monien muiden kuuluisien artistien hitteistä. Minaev kirjoitti kaikki parodioidensa tekstit itse, ja ne kaikki erottuivat lievästä ironiasta.

Menestysaallon jälkeen Sergei piiloutui yleisöltä pitkään, mutta viime vuonna hän palasi ja esitteli uuden teoksen - jazz-albumin.

Tunnetuimpia kappaleita: "Veli Louis", "22 tulvaa", "Voyage", "Minaki-Yes", "Mini-Maxi".

Viktor Saltykov

Viktor Saltykov syntyi vuonna 1957 Leningradissa. Viiden vuoden iästä lähtien hän alkoi esiintyä mielellään matineesissa päiväkoti ja myöhemmin koulussa. Hänen vanhempansa antoivat hänelle lasten kuoro kappelit, mutta akateeminen laulu Victorin suhde ei toiminut. Lisäksi hän alkoi nuoruudessaan osallistua aktiivisesti urheiluun, pelasi tennistä 10 vuotta ja sai nuorisoluokan.

Saltykova palasi musiikkiin bändi The Beatles. Kuunnellakseen kvartetin kappaleita hän työskenteli jopa osa-aikaisesti rakennustyömaalla - hänen piti ostaa nauhuri jotain varten. Mitä enemmän elämässä oli musiikkia, sitä enemmän Victor itse halusi laulaa.

Tämä mahdollisuus annettiin hänelle vuonna 1983 osana Manufactura-konsernia. Yhdellä festivaaleista Alexander Nazarov huomasi solistin ja kutsui Forum-ryhmään. Siitä lähtien Saltykovin menestys on laskettu.

Myöhemmin laulaja muutti Electroclub-ryhmään, jossa Irina Allegrova ja Igor Talkov työskentelivät tuolloin - jälkimmäinen oli juuri aloittamassa soolouraa, ja Saltykov korvasi hänet. Vuonna 1990 hän itse alkoi esiintyä soolona ja tekee niin edelleen.

Tunnetuimpia kappaleita: "Valkoinen yö", "Saari", "Hevoset omenoissa", "Älä mene naimisiin hänen kanssaan", "Olen hulluna sinuun."

Viktor Tsoi

Toinen leningradilainen, Viktor Tsoi, syntyi vuonna 1962. Lapsena hän piti musiikista ja piirtämisestä. Siksi hän meni opiskelemaan taidekouluun ja loi siellä ensimmäisen musiikkiryhmänsä - "Ward No. 6". Totta, jatka luovaa työtä hän epäonnistui - hänet erotettiin taidekoulusta huonon edistymisen vuoksi. Mutta musiikillinen ura osoittautui paljon paremmaksi.

Vuonna 1981 Tsoi perusti Garin and Hyperboloids -ryhmän, joka muutti nopeasti nimensä Kinoksi - tämän nimenomaisen ryhmän oli määrä tulla kulttiksi ja yhdeksi aikansa menestyneimmistä ryhmistä.

Samansuuntainen musiikillinen ura Viktor Tsoi näytteli elokuvissa, yksi kuuluisimmista elokuvista hänen osallistumisensa kanssa on The Needle.

Viktor Tsoi kuoli vuonna 1990. Hän kuoli auto-onnettomuudessa. Hän oli 28-vuotias.

Tunnetuimpia kappaleita: "Muutos", "Veriryhmä", "Tähti nimeltä Aurinko", "Näimme yön, "Kun tyttöystäväsi on sairas", "Tupakka-aski", "Sota", "Suru".

Chris Kelmi

Chris Kelmi (hänen oikea nimensä on Anatoly) on moskovalainen. Hän otti salanimensä Chris Kelvinin "Solaris" -romaanin sankarin kunniaksi. 4-vuotiaana hän alkoi harrastaa musiikkia ja soittaa pianoa. Hän valmistui musiikkikoulusta, mutta meni opiskelemaan teknilliseen yliopistoon - liikenneinsinöörien instituuttiin. Mutta loppujen lopuksi hän meni kouluun heidän luokseen. Gnesins (jossa hän opiskeli Vladimir Kuzminin johdolla).

Chris Kelmi aloitti uransa 70-luvulla siirtyen musiikkikollektiivista toiseen. Menestynein heistä oli "Rock Atelier", jossa Alexander Barykin ja Olga Kormukhina soittivat kerran.

Vuonna 1987 Kelmi keksi tuolloin muodikkaan idean - yhdistää tunnetuimmat muusikot ja äänittää yhteinen hitti. Tämä oli kappale "Closing the Circle", jonka esiintyjien joukossa olivat Alexander Gradsky, Andrey Makarevitš, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valeri Syutkin, Alexander Ivanov ja monet muut.

Vuodesta 2000 lähtien Chris Kelmi on aloittanut soolouran.

Tunnetuimpia kappaleita: "Night Rendezvous", "Closing the Circle", "Tired Taxi".

Vjatšeslav Malezhik

Ensimmäinen musiikki-instrumentti Vjatšeslav Malezhikilla oli haitari, sillä hän antoi kotikonsertteja perheelleen ja soitti häissä ystävien kanssa. Vasta sitten Vjatšeslav vaihtoi kitaraan.

Hän aloitti uransa vuonna 1969 Mosaic-ryhmän laulajana. Kuten monet, hän siirtyi joukkueesta toiseen (heiden joukossa oli "Merry Fellows"). Glory ohitti hänet vuonna 1977 osana Flame-yhtyettä, jossa hän alkoi esittää omia kappaleitaan, joista tuli nopeasti hittejä - yleisö piti heidän sanoituksestaan ​​ja melodiasta.

Tunnetuimpia kappaleita: "Matkustajatoveri", "Provincial", "Madame", "Lilliputik", "200 vuotta", "Sumu joulukuussa".

Igor Talkov

Vuonna 1956 Tulan alueella syntyi Venäjän näyttämön tuleva kulttitähti Igor Talkov. Hänen perheessään oli perinnöllisiä aatelisia, kasakkoja ja tsaariarmeijan upseereita. Ja Igor päätti yhdistää kohtalonsa musiikkiin. Jo koulussa hän alkoi soittaa nappulaa. Ei vähemmän vakavasti, hän rakasti urheilua, pelasi jääkiekkoa, mutta ei kelpuutettu Dynamo-kouluun. Siksi hän vain otti musiikkia tiukemmin.

Koulussa Talkov johti kuoroa, soitti kitaraa, pianoa, viulua ja rumpuja. Samanaikaisesti Igor ei hallitse nuotinkirjoitusta, hän havaitsi kaiken korvalla.

Talkovin ensimmäiset ammattiesitykset alkoivat 1970-luvun puolivälissä. Aluksi hän työskenteli vain osa-aikaisesti ja antoi konsertteja varieteesityksissä, sitten hän alkoi mennä lavalle osana Electroclub- ja Rescue Club -ryhmiä ja onnistui myös soittamaan useissa elokuvissa.

Lokakuussa 1991 Igor Talkov kuoli. Hänet ampui laulaja Azizan ohjaaja Igor Malakhov. Hän oli 34-vuotias.

Tunnetuimpia kappaleita: "Clean Prudy", "Sota", "Rakastan sinua", "Summer Rain", "I'll Be Back".

Juri Antonov

Juri Antonov on kotoisin Taškentista. Kuten muutkin tulevat tähdet, hän oli rakastanut musiikkia lapsuudesta lähtien ja loi nuoruudessaan ensimmäisen musiikkiryhmänsä. Opiskelun jälkeen klo musiikkikoulu hän meni töihin musiikinopettajana Minskiin ja työskenteli sitten solistina Valko-Venäjän valtion filharmonikoissa, minkä jälkeen hän työskenteli siellä, mutta jo yhtyeen johtajana. Pesnyary-yhtyeen perustaja Vladimir Mulyavin työskenteli jonkin aikaa Antonovin johdolla.

Hän aloitti esiintymisen esiintyjänä Singing Guitars -ryhmässä. Sitten oli "Hyvät kaverit", "Merry guys", sitten 80-luvun alussa "Araks", jonka kanssa yhteistyö toi Juri Antonoville koko unionin mainetta.

Nykyään esiintyjää pidetään oikeutetusti yhtenä mestareista kotimainen näyttämö. Vuonna 2013 hänen vuosipäiväkonserttikiertueensa "About you and me" alkoi hänen luovan toimintansa 50-vuotisjuhlan kunniaksi.

Tunnetuimpia kappaleita: "Muistan", "Surullisuudesta iloon", "Meri", "Näin se tapahtuu", "Kultainen portaikko", "Anastasia", "Pidä huolta naisista", "Unelma toteutuu".

Juri Shatunov

Listamme nuorin jäsen, mutta samalla yhtä suosittu ja jopa ikoninen Juri Shatunov tulee Kumertausta. Koska hänen isänsä ei osoittanut kiinnostusta poikaansa kohtaan, hänen äitinsä kuoleman jälkeen tulevan tähden otti täti. Sitten hänet kasvatettiin orpokodissa - ensin Orenburgin alueella, sitten itse Orenburgissa.

Vuonna 1986 hän tapasi musiikkipiirin johtajan Juri Kuznetsovin, jonka avulla hän loi ryhmän " Tarjous toukokuussa” ja teki ensimmäiset tallenteet kappaleistaan ​​perinteisellä nauhurilla. Heidän joukossaan oli sävellys "White Roses". Hän kuuli Andrei Razinin junassa ja päätti heti löytää pojan, joka lauloi tämän laulun.

Hän löysi joukkueen ja hänestä tuli sen tuottaja, mikä teki ryhmästä yhden noiden vuosien suosituimmista. Joukkue kesti vuoteen 1992 Shatunovin lähtöön asti.

Ryhmästä erottuaan Juri asui jonkin aikaa Saksassa, palasi sitten ja jatkoi soololaulamista. Hän laulaa nytkin, vaikka ei tietenkään niin menestyksekkäästi.

Tunnetuimpia kappaleita: "Valkoiset ruusut", "Kesä", "Vaaleanpunainen ilta", "Harmaa yö", "Lapsuus".

80-luvun paras kotimainen esiintyjä:
Äänestys

Monet ihmiset muistavat lapsuutensa ja nuoruutensa nostalgialla. Siksi 80-90-luvun esiintyjät (venäläiset) ovat suosittuja. Listaa voi jatkaa lähes loputtomiin. Todellakin, tuolloin oli monia näytteleviä laulajia eri tyylilajeista. He ovat nauttineet menestyksestä useiden vuosien ajan. Oli myös niitä, joiden maine haihtui yhden osuman jälkeen. Tässä on muutamia lyhyitä luetteloita 80- ja 1990-luvuilla suosittuja taiteilijoita.

80-90-vuotiaiden kappaleiden esittäjät (venäläiset): miesten luettelo

Tällä hetkellä oli monia laulajia, joista tuli kuuluisia useiden hittien esityksen ansiosta. Ensimmäiseen listaan ​​emme sisällyttäneet miehiä, jotka ovat nyt näyttämön veteraaneja ja jatkavat aktiivista kiertuetta. Puhumme vain niistä, jotka on tällä hetkellä ansaittomasti unohdettu, vaikka monet näistä laulajista yrittävät toistaa menneisyyttään:

Ei siinä kaikki suosittuja artisteja 80-90 vuotta (Venäjä). Lista on lähes loputon. Olemme valinneet vain eniten kirkkaimmat tähdet tuon ajan, jättäen huomioimatta lahjakkaat Zhenya Belousov ja Evgeny Osin. Tähän päivään asti esiintyvät laulajat, kuten Philip Kirkorov, Valeri Leontiev ja Oleg Gazmanov.

80-90-luvun venäläiset esiintyjät: luettelo naisista

Tuolloin näyttämö koostui lähes 70 % naisista. Noina vuosina maa kuultiin Irina Allegrovan ja Tatjana Bulanovan kappaleilla. Tanssihittejä esitti Lada Dance. Sieluiset laulut kansanmusiikkiin kuuluivat Nadezhda Kadyshevalle ja hänen kaimalleen Nadezhda Babkinalle.

Hitit lauloivat 80- ja 90-luvun venäläiset esiintyjät. Lista koostui ihmisistä, jotka pääsivät tiensä vain lahjakkuutensa ansiosta, ja niistä, joiden "promootioon" sijoitettiin paljon rahaa. Alsou ja Lena Zosimova kutsuttiin noiden vuosien show-liiketoiminnan "kultaisiin" lapsiin. Näitä laulajia ylennettiin isiensä kustannuksella, vaikka ei voida sanoa, että heillä ei ollut lahjakkuutta. Yhden hitin laulajat olivat Marina Khlebnikova ja Natalie. Vaikka jälkimmäinen on äskettäin julkaistu uusi laulu, joka valloitti koko maan - hitti "Voi luoja, mikä mies!".

80-90-luvun tunnetuimmat bändit

Todellinen läpimurto tuolloin oli Laskovy May -ryhmän menestys. Tämä ensimmäinen poikabändi särki monien tyttöjen sydämet. Kiertueella joukkue keräsi stadioneja. Useat yhtyeen kokoonpanot matkustivat jopa ympäri maata, joiden laulajat olivat etäisesti samanlaisia ​​kuin alkuperäiset esiintyjät. Analogisesti tämän ryhmän kanssa monet laulajat alkoivat esiintyä ääniraidan alla.

80-90-luvun menestyneitä esiintyjiä (venäläisiä) oli muitakin. Esimerkiksi ryhmien luettelo näyttää epätäydelliseltä mainitsematta Bari Alibasovin Na-na-projektia. Ryhmä valloitti yleisön seksuaalisuudellaan. Pojat esiintyivät joskus yhdestä banaaneista koostuvissa puvuissa. Näiden lisäksi kirkkaimmat ryhmät, maa kuunteli noina vuosina seuraavien bändien kappaleita: "Combination", "Kar-men", "Hands up", "Nancy", "Gaza Strip", "Russian size" ja " Tottuneet huijarit". Monet näistä ryhmistä hajosivat myöhemmin ja synnyttivät sooloprojekteja.