Čarls Dikens i njegovi književni likovi

Smijeh u Dikensovim djelima izražava ne samo poziciju autora u odnosu na njegove likove (što je sasvim uobičajena stvar), već i njegovo razumijevanje lične pozicije čovjeka u svijetu. Humor je prisutan u Dikensovim romanima kao izraz autorove reakcije na ono što se dešava. Nesuđeni likovi se stalno smiju. Opisujući mali, dirljivi život svojih likova, autor ih, s jedne strane, u njemu fiksira, a s druge strane dovodi u neku drugu stvarnost. Otkriva nam se nešto više od zabave i osjećaja pojedinih junaka. Razmotrite, na primjer, kratak odlomak iz Bozovih skica: „Ovdje su stari ljudi voljeli da se upuštaju u duge priče o tome kakva je bila Temza u prošlim vremenima, kada fabrika oružja još nije bila izgrađena, a niko nije razmišljao o mostu Waterloo; nakon što su završili priču, značajno su odmahnuli glavama kao upozorenje onima koji su se gomilali oko njih. mlada generacija Colliers, i izrazio sumnju da li će se sve dobro završiti; nakon čega je krojač, vadeći svoju lulu iz usta, primijetio da je dobro, ako dobro, ali tek jedva, a ako ništa, onda se ništa ne može učiniti - kakav misteriozni sud, izražen proročkim tonom, uvijek naišao uz jednoglasnu podršku prisutnih.

Sama po sebi, ova scena ne nosi ništa značajno. Osvijetljen je i ispunjen značenjem očima autora. Ističući apsolutnu nesadržajnost razgovora, ukazuje nam koliko su ti ljudi dobri, koji žive svojim jednostavnim, nepretencioznim životom. Prosječnost ovih junaka je ismijana, ali na način da je autor istovremeno na sve načine nastoji ublažiti i uzdignuti. A ako smijeh, po pravilu, smanjuje objekt na koji je usmjeren, onda ga, posjedujući ovaj dar, Dickens ne zloupotrebljava, zbog čega njegovi likovi postaju i bespomoćni - pod otkrivajućim pogledom autora, i zaštićeni - svojom naklonošću. Ali takav pogled je kontradiktoran. Ako shvaćanje da čovjeka treba voljeti sa svojim slabostima i manama ima kršćanske korijene, onda je neprestano razotkrivanje i ismijavanje tih nedostataka nešto sasvim drugo u odnosu na kršćanstvo i strano mu. Nesavršenost svijeta, dakle, prestaje da se doživljava kao privremena, već se, naprotiv, legitimira. I u tom smislu, smeh je pun osećaja beznađa. I sam se smeje uređuje prostor oko sebe. On procjenjuje i mjeri svijet. I, shodno tome, centar svijeta nalazi se u sebi, a ne izvan njega. Ali pošto, popravljajući nedostatke, nikako ne može utjecati na njihovo ispravljanje, svijet pod njegovim pogledom postaje nepostojeći, lišen harmonije i reda. Sličnu sliku daje nam izbor junaka koji postaju predmeti smijeha. Uostalom, ako se radi o ljudima koji vjeruju u uređenost svijeta i traže visoko i lijepo, onda nam se čini očiglednim da je stav samog autora nešto sasvim suprotno. Ali ako kažemo da se skepticizam nalazi u Dickensovom pogledu na romantične težnje i naivnost njegovih junaka, onda nećemo biti sasvim u pravu, jer u njegovim romanima možemo pronaći mnogo primjera načina na koji nam on sam strepnjom i samopouzdanjem govori o nekoj sentimentalnoj istoriji.

Sve tegobe i iskustva junaka odjekuju u njegovoj duši. Ali iako je nesreća u Dikensovim delima prisutna u izobilju, ona ipak ostaju na određenoj distanci u odnosu na stvarnost u kojoj bi čovek njegovog sveta trebalo da postoji. Čini se da ovaj svijet ne sadrži nesreću, nema resurse da je shvati. Tako je Dikensov izveštaj o tragične sudbine neki heroji nas mogu dodirnuti, izazvati suze, a pritom ostati potpuno neutemeljeni. Dajući hranu osjećajima, neće sadržavati ona značenja bez kojih bi naš život bio potkopan u svojim krajnjim temeljima. Nevolje i nesreće, u ovom slučaju, više ne postaju neki nerazjašnjeni i bolni momenti naše stvarnosti. Svijet je uređen u nekom redu i nemamo pravi razlog za zabrinutost. A u ovom slučaju, opis okrutnosti prema goodies, kao i požrtvovanost i plemenitost ovog drugog, neophodna je da bi naša osjetljivost izašla na vidjelo. Priključujući se ovakvoj stvarnosti, Dikens je svjestan njene neosnovanosti i neke imaginarnosti. Što čini sasvim razumljivim Dikensov postepeni prelazak na ismijavanje nje.

„Da govorim o jadikovcima i stenjanjima koji su se čuli nakon što je gospođica Wardle vidjela da ju je napustio nevjerni Jingle? Hoćemo li iznijeti na vidjelo majstorski prikaz ove srceparajuće scene gospodina Pickwicka? Pred nama je njegova bilježnica koja je natopljena suzama izazvanim čovjekoljubljem i simpatijom; jedna riječ - i ona je u rukama slagača. Ali ne! Naoružani otpornošću! Nemojmo mučiti srce čitaoca prikazom takve patnje! Ima ironije u svim ovim svečanim izrazima. Sama „neudata tetka“, koja je već napunila pedeset godina i uzalud pokušava da se uda, je karikaturalni lik i teško da može da izazove srčane muke u nama, kako se autorka plaši. Ipak, pokazalo se da je otvoreno ismijavanje nemoguće. Pokazujući nam nesavršenost svojih junaka, Dikens uvek otkriva svoju bliskost s njima i želju da ih odmah opravda. Čini se da ne može sebi uskratiti zadovoljstvo da ih nekako ismijava, ali istovremeno ne prestaje da ih miluje po glavi.

Ali, uprkos obilju ljubavi i topline koju Dikens izliva na svoje junake, njegov odnos prema njima ne sadrži samo hrišćanske motive. Uz svu svoju pažnju na njihove sudbine, on je uvijek u stanju dubokog mira, kojem, možda, služi humor. Smijeh ne zahtijeva nikakav natprirodni napor od osobe. Onaj koji se smije ne gubi živce prema drugome, već se, naprotiv, fiksira u nešto svoje. Uostalom, ako je nejasnoća koja se može pratiti u svjetonazoru junaka, nekako vezana za pitanja neriješena za samog autora, onda priča o ovom liku ne bi mogla biti potpuno mirna i ravnodušna. Takva je, na primjer, ruska književnost. Okrenuvši se delu Dostojevskog, videćemo da su problemi koji se tiču ​​njegovih junaka direktan izraz onoga što sam autor pokušava da sebi objasni. Ne distancira se od očaja koji njegovi likovi doživljavaju. To pokazuje njegovo povjerenje u činjenicu da je centar koji naređuje svijet izvan njega. To je ono što mu omogućava da se spusti u ponor očaja, bez straha za posljedice. Mogućnost sticanja punoće znanja nije, u ovom slučaju, neka vrsta dalekog i slatkog sna, kao što ga susrećemo kod Dikensa, usled čega nema potrebe da se veštački fiksira u opskurnom i neuređenom svetu.

Dakle, ako Dostojevski nesebično ide stopama svojih junaka, onda Dikens, dajući im potpunu slobodu, nikoga ne pušta u svoj svijet. Smeh ga nekako sprečava da se otkrije čitaocu. Upravo zbog činjenice da teškoće sa kojima se Dikensovi junaci susreću na svom putu nisu teškoće samog autora, ne postoji jedinstven centar kome bi mogli zajedno da teže. I sam autor i njegovi likovi smatraju da imaju pravo da se pridržavaju stavova koje, iz bilo kog razloga, sami biraju. Dakle, ovdje je glavna stvar sama činjenica ljudskog postojanja, koja je toliko ontološki fiksirana da ne zahtijeva nikakvo dodatno opravdanje. Zaista, ljudi žive u običnom ljudski život oni koji govore najbanalnije stvari postaju nam ništa manje privlačni od onih koji bi se odlikovali inteligencijom, plemenitošću i junačkim djelima. “Ovdje su u uskom krugu bile dvije ugledne osobe koje se, nakon što su ujutro popile priličnu količinu gorkog piva s džinom, nisu složile oko nekih pitanja. privatnost a upravo se spremaju da svoj spor riješe napadom, na veliko oduševljenje ostalih stanovnika ove i susjednih kuća, podijeljenih u dva tabora na osnovu simpatija prema jednoj ili drugoj strani.

Daj joj to, Sarah, daj joj desno! - uzvikuje starica ohrabreno, očigledno nema dovoljno vremena da završi toalet. - Zašto stojiš na ceremoniji? Da je moj muž odlučio da je leči iza mojih leđa, ja bih joj izgrebala oči, kopile!

Ovi junaci ne mogu izazvati prezir prema sebi, iako su preko svake mjere labavi, jer je sam prostor čovjeka u svim njegovim manifestacijama u Dikensovom svijetu temeljan i zaslužuje svako poštovanje. To je osnova u kojoj se odvija susret autora i njegovih likova, kao i ovih međusobno. U slučaju kada postane nemoguće vjerovati u postojanje istinske svetosti, apofatičkog znanja o Bogu i čovjeku, svijet se, takoreći, zgušnjava i koncentrira u sebi. Kao rezultat činjenice da se osnova svega nalazi u ljudskom svijetu sa svim njegovim nesavršenostima i manama, otkriva se nešto zajedničko i nepokolebljivo za sve. Ali ono što nam se ovdje činilo kao jedno, zapravo postaje uvjet za postojanje posebnog. Uostalom, ako je čovjek vrijedan sam po sebi, onda se ispostavlja da je svaki vlasnik ove prirode ukorijenjen u nečemu istinskom. I tako autor, koji priča o ljudima, u njima nailazi na istu samodovoljnost koju i sam posjeduje. Oni više ne mogu biti bespomoćni i zahtijevati stalno učešće.

Ako je centar u čoveku, onda je on u izvesnom smislu božanski, pa se u njemu ne može naći haos – nešto neočekivano, neshvatljivo. Sve što Dikens nalazi u svojim likovima već je poznato i njemu i nama, i to je ono što izaziva smeh. Ljudska vrsta uživa u sebi. Okrenut sebi, ne osiromašuje. Smeh se uvek izdiže iznad objekata smeha, ali ipak ne stoji daleko od njih. Odgurujući ih od sebe, on ih na neki način treba. Ali u tome se njegova želja očituje ne za drugim, već za njim samim. Kada značenje nečijih riječi i djela postane transparentno za posmatrača, tada se otkrivaju njegovi talenti. Prepoznaje samo sebe, ali nikako ne prima nešto novo od osobe.

Okrenimo se djelu spisateljice, koju smo već spomenuli u prvom poglavlju, a to je roman Jane Austen Ponos i predrasude. Njene junake odlikuje ista smirenost, pa čak i zabava kakvu već poznajemo iz Dikensovih romana: „Očekivanja gospodina Beneta su se u potpunosti potvrdila. Glupost njegovog rođaka u potpunosti je opravdala njegove nade. I, slušajući gosta sa ozbiljnim izrazom lica, zabavljao se od srca. Međutim, osim rijetkih prilika kada je bacio pogled na Elizabeth, nije mu trebao partner s kojim bi mogao podijeliti zadovoljstvo.

U vrijeme večernjeg čaja, međutim, doza koju je uzeo već je bila toliko značajna da je gospodinu Benetu bilo drago što je otpratio svog rođaka u dnevnu sobu, zamolivši ga da nešto pročita damama.

Smeh iscrpljuje za sebe, u odnosu na koji pokazuje svoju ironiju. Ne može beskrajno gledati svakog od njih. I, u isto vrijeme, čini se da je zaista postao jedini, ali to se dešava na način da svima daje priliku da to budu. Ostavljajući sebi nagađanja o drugoj osobi, on se u stvarnosti ne miješa u njegov život. To je nemoguće upravo zato što svijet, zatvoren na čovjeka, kao što je gore navedeno, ne bi trebao sadržavati samovolju, jer. nosi atribute božanskog. A u slučaju namjernog uplitanja u život drugoga, javlja se samovolja, jer je nemoguće izračunati svoje snage i sposobnosti na takav način da se sa sigurnošću zna da će svi vaši postupci koristiti osobi. To je moguće samo ako se svijet otvori iz ljudskog u božansko. A odgovornost koju onda na sebe preuzima onaj ko pomaže drugome u korelaciji je sa svijetom punim harmonije. Osjećaj ovog drugog nedostupan je onima koji legitimiraju ljudska priroda u njenom neizmenjenom stanju. Ako svijet u kojem ljudi učestvuju u životima jedni drugih nije ograničen na ljudski svijet, otklanja se potreba za distancom koju vidimo između njih u Dikensovim romanima. Ako je prisutan u njihovom odnosu, nije ontološki fiksiran.

Ali, vraćajući se Dikensu, možemo reći da smeh u njegovim romanima ima ontologiju. Pomaže autoru da izgradi svijet na način da za osobu istovremeno postanu važni i odvojenost drugog i njegovo prisustvo u njemu. Nezavisnost od drugih održava se stalnim kontaktima s njima. Usamljenost u ovoj realnosti je nemoguća. Odgurujući od sebe sve ono što, naizgled, ne bi trebalo da postoji, čovek Dikensovog sveta to istovremeno učvršćuje. Otkrivajući, kao što je već spomenuto, svoje sposobnosti kroz kontakt sa svijetom, on u ovom potonjem počinje osjećati unutrašnju nužnost, koju, međutim, ne diktira puka želja da se sjedini sa samim sobom. To mu omogućava da pogleda u svijet drugoga, ne prestajući da osjeća vlastitu stabilnost. Ali čak i ovaj stepen otvorenosti nam omogućava da vidimo neki domet u Dikensovskoj stvarnosti. Ljudi najrazličitijih sudbina i karaktera boje ovaj svijet jedinstvenim nijansama, koji je, ipak, zatvoren u duši autora, nastavlja biti prožet osjećajem nemogućnosti konačnog prevazilaženja njegove fragmentacije. Pokušaj da se ovo drugo riješi obraćanjem Bogu nailazi na stalni osjećaj nespremnosti za ovaj korak, koji je pojačan činjenicom da čovjek samo po sebi stvara oslonac. A kada govorimo o humoru kao jednoj od komponenti ove podrške, možemo se obratiti njemački pisac XX vijek - Hermann Hesse. U njegovom romanu "Stepski vuk" iznova zvuči tema smijeha, koja je direktno povezana sa besmrtnošću. Uzmimo, na primjer, odlomak iz pjesme koju je protagonista romana sastavio u trenutku nekog posebnog uvida. „Pa mi živimo na eteru, / Mi smo u ledu astralne visine / Ne poznajemo mladost i starost, / Lišeni smo godina i pola. / Mi smo na vašim strahovima, svađama, glasinama, / Na tvoj zemaljski roj / Kao da se vrtimo u zvijezde, / Naši dani su neizmjerno dugi / Samo tiho vrteći glavom / Da, blistao je na putevima / U hladnoći kosmičke zime / Beskrajno dišemo u nebesima / Hladno nas grli, / Hladan je i zvoni naš vječni smeh.

Smijeh u ovom slučaju, budući da je fokus svega, sve stvari drži i odbija od sebe u isto vrijeme. Vječnost koju nam je predstavio Hermann Hesse ne sadrži ništa od onoga što susrećemo u svijetu. Stalno negira sve što ispunjava naš život. Ali sama odvojenost ne može nastati izolovano od subjekta na koji se odnosi, usled čega se, na neki način, zatvara na ovu temu. Sve stvari su zarobljene u stanju u kojem se nalaze u određenom trenutku, lišavajući ih mogućnosti daljeg razvoja. Ali sama ova fiksacija nosi osjećaj trijumfa i potpunosti.

Ono što je za nas važno kod ovakvih senzacija jeste da je njihov nastanak moguć samo kao rezultat čovekovog izlaska iz sebe. Zaista, očekivanje i postizanje potpunosti podrazumijeva postojanje različitih jedinica koje bi moglo uključiti. Proslavu karakteriše i prevazilaženje neke prepreke, te stoga mora nužno sadržavati subjektivnu i objektivnu stvarnost. Dakle, vidimo da tačka, koja u ovom slučaju deluje kao granica, ima svoje poreklo u ličnom, ljudskom. Naporom volje, čovjek prepoznaje čovjeka, ali budući da nema pozivanja na otkrovenje, ovaj bljesak sam po sebi nosi ograničenje. Događaj se razvija horizontalno. Čovek nauči nešto o sebi i drugom, ali to znanje je takve vrste da, uprkos činjenici da nešto zaista postoji u ovog trenutka, smjer u kojem se može promijeniti ostaje zatvoren. A ako takvo kretanje od sebe ka drugom sa neizbježnim povratkom sebi, možemo pripisati i njemački i engleska kultura, onda ćemo ih ovdje morati razdvojiti. Prvo što vam upada u oči je odsustvo u stavu Engleza one hladnoće koja prožima stvaralaštvo nemačkih autora. To se može objasniti činjenicom da se izlazak Nijemca iz sebe pokazuje voljnijim i beskompromisnijim od onog koji čini Englez. Ljubav ovog drugog prema udobnosti i miru ne dozvoljava mu da se cijelim svojim bićem fokusira na predmet. Iako predstavnici obje kulture ontologiju prenose kroz smijeh, kao svojevrsnu korelaciju između subjekta i objekta, Englez, ipak, ovaj potez ne dovodi do semantičkog kraja. Njegov put, utječući na krajnje temelje, uvijek počiva na nečemu čisto ljudskom, što u sebi nema dubine. Neminovno otkriva neku slabost u sebi koja onemogućava dalja traganja. On traži podršku u onome što je već stvoreno prije njegove intervencije.

Čarls Dikens i njegovi književni likovi

Ilustracija toga je obilje banalnih izreka u djelima istog Dickensa, čijeg je nedostatka sadržaja autor, naravno, svjestan. Dok im se ceri, ne traži nešto dublje i ubedljivije. I tako je njegova ironija na granici krajnjih značenja i nekog jednostavnog ljudskog zadovoljstva. Prisutnost prvih omogućava da drugi ne postanu potpuno prazni i vulgarni. Potonji donosi toplinu za razliku od njemačke hladnoće. To je, možda, zbog činjenice da, dopuštajući sebi da bude slab, Englez otkriva stvarnost ljubavi, oslanjajući se na to na kršćanske temelje. Povjerenje u vlastite resurse, koje izaziva ironiju, ovdje je spojeno sa poniznošću, koja se otkriva u činjenici da može vjerovati istinama koje za njega postoje, bez obzira na nivo njegovog razumijevanja.

Časopis "Početak" br. 15, 2006

Dickens C. Eseji o Boz. Sabrana djela u 30 tomova. M., 1957. T. 1. S. 120.

Posthumni radovi Pickwick kluba. Uredba. ed. T. 2. S. 173.

Tamo. T. 1. Skice Boza, Mudfog bilješke. S. 126.

Osten D. Ponos i predrasude. Sabrana djela u 3 toma. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Odjeljci: Književnost

TEMA: Satira i humor u ruskoj književnosti ili Smeh je najbolji lek.

• upoznati učenike sa percepcijom satire i humora, naučiti ih da prepoznaju žanrove satiričnih i humorističkih djela;
• identificirati sredstva koja je autor koristio za stvaranje satiričnog ili humorističnog djela;
• estetski i moralno obrazovanje studenti kroz visokoumjetnička literarna djela;
• psihološki se prilagodite pozitivnom, odnosno stvaranju dobrog raspoloženja.

OPREMA: portreti Puškina, Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehova, Zoščenka; snimka muzike J. S. Bacha “Šala”; parodijske ilustracije; epigrafski plakati; beleške na tabli.

Mens sana in corpore sano. (Zdrav duh u zdravom tijelu.)

Humor je divna zdrava kvaliteta.
M. Gorky

Smijte se, tačno, nije grijeh
Preko svega što deluje smešno.
N. Karamzin

Svi žanrovi su dobri, osim dosadnih.
Voltaire

Radno vrijeme i zabavni sat.
car Aleksej Mihajlovič

Smijeh je često odličan posrednik u razlikovanju istine od laži.
V. Belinsky

Smijeh je radost, pa je sam po sebi dobar.
Spinoza

Tokom nastave

:

Zvuči kao šala. S. Bach. U pozadini muzike izvodi se pesma Andreja Dmitrijeva "Proleće je došlo".

Stiglo je proljeće! Stiglo je proljeće!
I sva priroda je procvjetala!
Cveće je cvetalo svuda
Drveće, gredice i grmlje,
Kao i krovovi i mostovi,
I uličice, i mačke...
(Iako, da budem iskren,
Mačke su cvjetale, naravno, uzalud).
Pod brijestom cvjeta bakarni lavor,
dikobraz cvjeta u rupi,
I stari bakin sanduk
I djedov stari kaput,
I stara stolica, i stari sto,
I stari deda je procvetao.
Stiglo je proljeće! Stiglo je proljeće!
I sva priroda je procvjetala!

Reč učitelja: A mi imamo proleće ispred prozora. I vaša lica cvetaju prekrasnim osmesima.

Danas imamo zabavni čas - "Smehopanorama", gdje ćemo govoriti o humoru i satiri kao posebnoj oblasti ​književnosti. Pozivam vas da se uvjerite da je SMIJEH najbolji lijek potreban za naše duhovno zdravlje, a prema starim Grcima “Mens sana in corpore sano”, što znači: “Zdrav duh u zdravom tijelu”.

Moto naše lekcije:

Danas smo u zemlji
Gde je tu radost i smeh
Gde su dobri osmesi
Dovoljno za sve!

• "Smijeh je najbolji lijek."
• "Tajna riječi koje se smiju"
• “Porubovi, i još mnogo toga!”
• "Jog" kroz "smešnu" literaturu .
• "Epilog"

1. “Smijeh je najbolji lijek”

Neki drevni mislioci vjerovali su da se osoba može definirati kao "životinja koja se zna smijati". I, mislim, donekle su bili u pravu, jer ne samo sposobnost hodanja na dvije noge i radna aktivnost izdvojio ljude iz životinjskog svijeta, pomogao da se preživi i prođe kroz sva zamisliva i nezamisliva iskušenja hiljada godina istorije, ali i sposobnost smijeha. Zato su oni koji su znali da se smeju bili popularni u svim vremenima i među svim narodima.

Pesma V. Hlebnikova "Oh, smejte se, smejanici"

Koja je riječ uzeta kao osnova ove pjesme?

Šta je "smeh"?

Kažu da 1 minut smijeha po svom "kaloričnom sadržaju" zamjenjuje čašu kisele pavlake. Smijte se - i budite zdravi!

Odavno je uočen paradoks da u kritičnim, teškim periodima istorije, kada se čini da ruke posustaju, u književnosti odjednom počinje glasno da se izjašnjava humoristički pravac. Možda to odražava još uvijek neizgubljeno mentalno zdravlje čovječanstva ili kršćansko sjećanje da je malodušnost jedan od sedam smrtnih grijeha.

2. “Tajna riječi smijeha”

Humor je sila koja potvrđuje život. Pravi duhoviti dar je najrjeđa sposobnost da se komično procijeni i time razotkrije ovaj ili onaj fenomen.

“Tajnu riječi smijeha” poznaju rijetki, pa humor ne treba brkati sa vulgarnim podsmijehom, podrugljivim smijehom svemu redom, sve do bogohuljenja, koje se danas u izobilju može vidjeti na televiziji i u štampi.

Humor je različit: dobroćudan, tužan („smeh kroz suze“), duhovit („smeh do suza“), intelektualan, grub, okrutan, crn.

Nekada davno, kada još niste bili na svetu, u popularnoj predstavi „Ljubav za tri narandže“ Lenjingradskog teatra minijatura, data je sledeća definicija smeha: „Smeh se dešava: ideološki – neprincipijelan, optimističan – pesimističan , neophodno – nepotrebno, naše – ne naše, ironične, sarkastične, zlobne, prigušene, grlene, zlobne i... škakljive.”

- Šta je HUMOR? (od engleskog Humor - raspoloženje). Ovo je blagi oblik komičnog, dobroćudnog smijeha, koji nije usmjeren na razotkrivanje osobe, fenomena.

- Šta je SATIRA? (neka vrsta stripa, koji najnemilosrdnije ismijava ljudsku nesavršenost, ljut, osuđuje sliku poroka neke osobe ili društva).

Čemu služe humoristična i satirična djela?

Pesma-skica Petra Sinyavskog "Čudna Istorija"

U istoj šumi sam sreo bubu
slatka osa:
- Oh, kakva modna osoba!
Dozvolite mi da se upoznam.
- Dragi prolaznici,
Pa, čemu služi?!
Ne možete zamisliti
kako se sepel -
I prelijepa osa poletjela je u nebo.
- Čudan građanin...
Vjerovatno stranac.
Buba sa dosadnim perecima
Trči preko livade:
- Trebalo je
Goof off!
Kako ne biti ponovo
U takvoj poziciji?
Treba biti hitan
Strani jaram!

Pesma Igora Ševčuka "U zoološkom vrtu"

Ispod klupe dva psa gladuju.
Dvije starice sjede na klupi.
Starica grize pitu - sa mesom i lukom,
Drugi ima kreker u rukama - za male unuke.
To bi bio, - misle psi, - rog za gozbu!
Raspravljali o planu napada: - Uzmi i to je to!
Dva psa su pobegla - zgrabi se za zube...
Pogađate šta se dalje dogodilo:
Prvi je zapravo jeo
A drugi je mucao dvije sedmice!

Jesmo li slušali humoristične ili satirične pjesme? Obrazložite svoj odgovor.

- Šta je humor? (mala šala)

A. S. Puškin. "Humoreska".

V. Firsov. Humoreska "Kaif".

- Momci, kad me učiteljica pozove na čas, ja se mučim...

- Od čega bežiš?

- Od stola do daske tacam se, tapkam, cikam se... pa nazad - od daske do stola tecam, cicam, cicam...

- Ima li satiričnih pjesama? Kako se zovu? (Epigram je kratka pjesma koja nekoga ismijava)

A.S. Puškin. Epigrami.

- Šta je parodija? (ismijavanje u stilu bilo kojeg autora)

Kozma Prutkov. “Pastir, mlijeko i čitač”

Boris Zakhoder. "Književni putevi"

- Sada ćemo otvoriti „misteriju reči smeha“ pisca M. Zoščenka. M. Gorki mu je jednom rekao: „Razvili ste odličan jezik, Mihaile Mihajloviču, i odlično vladate njime. Imaš puno humora."

Zaista jeste. Zoščenko je bio obdaren apsolutnim glasom i briljantnom memorijom. Uspio je da pronikne u tajnu jezika običnih ljudi i progovori njihovim svakodnevnim, razumljivim jezikom. Autor je govorio na ruskom jeziku nepoznatom književnosti, živom, neizmišljenom, doduše netačnom po književnim standardima, ali ipak - također! - na ruskom. Da nije umeo da govori ovim jezikom mase, danas ne bismo poznavali takvog pisca, za koga su čitaoci govorili: „piše kompetentno, ne igra pametno“, „sve je čisto ruski“, „ima prirodan , razumljive riječi”.

Hajde da slušamo Zoščenka?

Pripremljeni učenici izvode priče „Amater“, „Hipnoza“ M. Zoščenka.

3.” Rubovi i još mnogo toga!”

- Ko može da pogodi kako da prevede ovu nerazumljivu reč?

Novo vrijeme je novi jezik, nimalo sličan jeziku Zoščenka, mnogo je nerazumljiviji i „hladniji“. Poslušajmo modernu interpretaciju teksta 2. poglavlja romana A. S. Puškina "Dubrovski" pisca V. Trukhina, prevedenog na jezik omladinskog slenga

Pošavši u grad, Andrej Gavrilovič se družio sa svojim prijateljem balabuzom, naišao na njega i ujutro bacio kosti u mentora. Unutra je bilo sve ljubičasto. Tada je Kiril Petrovič taksirao. Sve šestice su odmah skočile i stavile ručice iza lokatora. Brdaci su se s njim družili po lovoriku, kao najhladniji autoritet, popizdio sa stolice, ukratko pasus. A Andrej Gavrilovič se poslušno ugnijezdio uza zid. Onda je došao strašni kočum, a sekretar je otkrio svoj pištolj za rezance i odvezao pontijara da se i bungalov i cijelo imanje otkopčaju za bika Trojekurova.

Sekretar je ućutao i na cirsli došao do Troekurova, mahnuo mu, a Troekurov je sa zakašnjenjem mahnuo. Vrijeme je da pratimo Dubrovskog i mašemo, a on tumara.

Odjednom je podigao bućku, prerezao je, zgazio blanko i tako pokvario sekretaricu da je prirodno napravio sloj, zagrabio mastionicu i gurnuo je u ocjenjivač. Sve se prirodno perestremilis. I sve je obložio višestranačjem, pregazio Troekurova, ukratko, sve zeznuo. Bacači su utrčali, ugasili Dubrovskog, spakovali ga i bacili u sanke. Troekurov sa svojim šesticama je takođe izišao iz kancelarije. Činjenica da je Dubrovski odmah izgubio razum ga je naprezala do maksimuma i prekinula sav žamor.

4. A sada "Jog" kroz literaturu je smiješan i zanimljiv.

1. Kako se zove vrsta drame u kojoj prikazane životne okolnosti i likovi izazivaju smijeh?
2. Iz koje knjige su ovi citati?

• “Na kraju krajeva, živimo od ovoga da bismo čuli cvijeće zadovoljstva.”
• "Podoficirska udovica se bičevala."
• “Supa u šerpi stigla je upravo na brodu iz Pariza.”
• “Sa Puškinom na prijateljskim osnovama”?

1. Kojih smiješnih trenutaka iz komedije "Državni inspektor" pamtite?
2. “Pišu iz Vjatke: jedan od lokalnih oldtajmera izmislio je sljedeći originalni način kuhanja riblje čorbe: uzmi živog burbota, prvo ga izrezi; kad će mu jetra nabubriti od tuge...” Odakle dolaze ovi redovi?
3. Koje je novine uređivao lik Marka Tvena?
4. U kojoj knjizi je bilo nacrtano lice sa dugim nosom i rogovima, a ispod - potpis: „Ti si slika, ja sam portret, ti si zver, a ja nisam. Ja sam tvoja njuška.” “Ne znam ko je to napisao, ali ja sam budala da čitam.” “Iako si sedmi, ali budala”?
5. Zašto je đakon Vonmiglasov viknuo: "Ušljivi đavo... Posadili su vas Herode ovdje u našu smrt"?
6. Po čemu se priče A. P. Čehova razlikuju od dela M. E. Saltikova-Ščedrina?

5. "Epilog"

Samo prava humoristična i satirična djela dugo žive, oduševljavaju čitaoce i često se percipiraju kao da su pisana o savremenim situacijama, odnosno izmamljuju osmijeh mnogim generacijama čitatelja, iako su objavljena u prošlim vremenima.

I dalje su zanimljive priče koje pričaju Fonvizin, Gogolj, Saltikov-Ščedrin, Čehov, Zoščenko, Averčenko, Ilf i Petrov i drugi pisci čija se imena vezuju za ozdravljenje nacije.

Vratimo se folkloru

Na društvenim mrežama i humor i poezija su posebno popularni. Kombinirajući, ova dva fenomena otkrivaju žudnju za anonimnošću i post-folklorom. Autorove smiješne pjesme mnogo su inferiornije po popularnosti od "pita", "prahova", "depresivnih" i drugih manifestacija kolektivne kreativnosti.

Naravno, za svakog

visi na sceni u prvom činu

kanta za motornu pilu i jež

Stanislavski je zaintrigiran

plaši se ići u toalet

krije se vrlo specifičan kreator, ali je njegovo ime potpuno nezanimljivo masovnoj publici. Mrežne forme humoristične poezije ukorijenjene su u starijim tipovima rimovanog folklora - na primjer, pjesmi i stihovima saduške koji su postali široko rasprostranjeni 70-ih godina. Čvrsti žanrovski okviri (djelomično u duhu "čvrstih" književnih formi) ne podrezuju krila fantaziji, već tekstu daju otvoreno igriv karakter i lišavaju ga svake dubine.

Borba humora i ironije

I rime-pite sa svojim brojnim varijacijama, i humoreske iz javnosti "Vidim rime" su, nesumnjivo, zabavne i zanimljive, ali se ipak mogu nazvati poezijom samo sa natezanjem. U stvari, to su samo šale, gdje je komični efekat pojačan ritmom i rimom. "Visoka" literatura tretira pokušaje smijanja s priličnom dozom selektivnosti i skepticizma. Među klasičnim pjesnicima nema mnogo imena koja se uglavnom povezuju s humorom: Ivan Krilov, Saša Černi, Nikolaj Olejnikov, Nikolaj Glazkov... Ostalima također nije bila strana satira, parodije ili epigrami, ali njihovo veselo nasljeđe je inferiorno u odnosu na više. ozbiljni radovi. Osip Mandelstam, prema Irini Odoevtsevoj, općenito se pitao: zašto pisati smiješnu poeziju?

Međutim, mnoge moderne pjesme ne doživljavaju takve sumnje. Igor Guberman, koji je prije dvije godine proslavio osamdeseti rođendan, mnogo prije pojave "pita", pa čak i "sadušeka", stvorio je svoj humoristički žanr - "gariki". U ovim duhovitim katrenima može se pronaći politički protest, duboka filozofija i dvosmislena neozbiljnost – sve je prikazano kroz prizmu jevrejskog humora – što istovremeno izaziva osmeh i uzbunu:

zgresih tako u boji godina,

Tako sam hodao tada

da čak i ako nema pakla,

Stići ću tamo.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Pesnik Sergej Satin, šef sekcije za satiru i humor u " Književne novine", ne zatvara se u tamnicama jednog žanra. Piše rubaije, haiku, jednostruke, "loše savjete" i još mnogo toga, demonstrirajući široku lepezu stripa - od blage ironije do oštre satire. Otkriva čak i uobičajenu pjesmicu sa neočekivane strane, pretvarajući to u nešto poetski horor ("Prolaznik je prošao grobljem, / Ličio na mrtav, / A one koji su različiti, / Noću nećete naći ovdje"), zatim na poglavlje iz "Istorije ruske države" (" Od Varjaga da pređu u Grke / Pusti naše rijeke. / Zemlja je naša bogata vodom, / A putevi su hir").

Vladimir Višnjevski je svojevremeno važio za zvezdu humoristične poezije, ali je već sada jasno da značajan deo njegovih tekstova ne može da izdrži test vremena. Iako autorova bibliografija obuhvata više od deset teških tomova, većina njegovih improvizovanih tekstova i kalambura provlači se kroz horizont književnosti kao jedva primetni meteori. Relativnu vitalnost pokazivale su samo čuvene jednolične riječi tipa "Bio je odbijen, ali - ali šta!" ili "Hvala što ste me primili." Glavni problem (ako ne i prokletstvo) humoristične poezije leži u trenutnoj prirodi: ono što danas izaziva osmijeh, sutra ima sve šanse da naleti na nesporazum.

Ali Andrej Ščerbak-Žukov se ne boji prolaznosti smešnog. On se ne oslanja na specifične vremenske stvarnosti, preferirajući slike prirode i unutrašnjih stanja. Ovdje postoji jasan odjek s folklorom - pjesmicama i šalama, ali je brižljivo prikriven modernim rječnikom, sarkastičnom duhovitošću i laganim neozbiljnostima. Posebnost dodaje specifičan lirski junak, čiji je stav očito mlađi od pasoške dobi, a komični efekat izaziva iznenađenje, paradoks i neobična igra riječi:

Šta je problem sa tobom i sa mnom?

Neko nas je razveo kao decu:

Učili su nas da je život borba

I ispostavilo se da je ... gyol!

Andrej Ščerbak-Žukov. Fotografija : np-nic.ru

Moderni filolozi povlače jasnu granicu između humoristične i ironične poezije. Razlika je u nijansama: prva je zasnovana na grubosti, hiperboličnosti, burleski, a druga je sklonija gorkom osmijehu i smijehu kroz suze. Šaljive pjesme (koje uključuju gotovo sve navedene autore) namijenjene su masovnoj publici i sceni. Ironisti, s druge strane, imaju za cilj da razviju žanrovske mogućnosti lirike. Igor Irteniev se smatra najuspješnijim pjesnikom u ovoj oblasti. S vanjske jednostavnosti i zabave, njegove pjesme, ispunjene gorkom ironijom i kitnjastim citatima, stvaraju poseban poetski prostor, u kojem promišljenog čitaoca čekaju mnoga otkrića: " Došla su takva vremena, / Što mi pamet govori: / „Druže, vjeruj da će kan doći / I pokrij svakoga bakrenim lavorom".

Između basne i parodije

Prema mišljenju filologa, žanr književne parodije sada prolazi kroz teška vremena. Čini se da kada poetski bum zahvati zemlju, a broj pesnika broji desetine hiljada ljudi, parodista ima gde da luta. Ispada da je sve mnogo komplikovanije. Moderna poezija je lišena grandioznih figura - autora čije bi pjesme bile poznate napamet najširoj publici. Bez takvih imena parodistu je teško: ako se okrenete uskom krugu čitalaca ili se samo uhvatite za bisere čistih grafomana, nećete postići mnogo uspjeha.

Nepopularnost žanra i druge poteškoće ne zaustavljaju entuzijaste njihovog rada. Na stranicama "debelih" časopisa često se pojavljuju parodije Evgenija Minina - autora izvrsne književne erudicije, izvanrednog smisla za humor i neverovatna izrada imitator. Ali mnoga njegova djela odaju pretjeranu direktnost i uniformnost. Još jedan moderni parodist Aleksej Berezin ne nastoji se uvijek prilagoditi izvornom izvoru - neke od njegovih imitacija postaju potpuno samostalni radovi nezavisno od originala. Samo jedna sumnjiva linija "sjeverno nebo" pretvara se u grandiozni "Albertcamusical", čiji su glavni "čip" neologizmi nastali od imena poznatih pisaca:

La Rochefouchen je završio loptu. U stalan put

Ići ću dalje od Dorisona kružnom stazom...

Pusti me da budem malo nedovršen,

Razmišljanje o prošlosti za mene je gorko i bolno.

Na kraju, vrijedi reći nešto o modernim basnama. U ruskoj književnosti ovaj žanr je usko srastao s imenom Ivana Krilova. Letvica koju su postavili Vrana i lisica, Kvartet i druga remek-djela je visoka, ali to ne znači da treba odustati od pokušaja da je savladate. Nije poznato da li će basne modernog pesnika i glumca Vladislava Malenka ostati u istoriji, ali je definitivno uspeo da unese novi izgled i sveže ideje u žanr. Zakulisne intrige u životinjskom teatru, ljubav u svijetu električnih aparata ili nalet nacionalizma u jednoj šumi - svaka ideja ostvarena je izvanrednim zapletom, živahnim likovima i neprekinutim moralom. Odajući počast tradiciji (svejedno Krilovu), Malenko tjera žanr basne da se kreće naprijed na aktuelne teme, savremeni rečnik i zarazni smeh. Smijeh, koji pričinjava zadovoljstvo i istovremeno nas neprimjetno mijenja na bolje.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Pitamo li se kako autor satirične priče, šaljive priče ili feljtona uspijeva nasmejati čitaoca, ili barem ironičan osmijeh? "Pa," kažemo, "zato je pisac, to je tajna njegovog talenta." Ali na kraju krajeva, svaka osoba mora posjedovati tajnu pametne šale, smijeha. Prisjetimo se kakav neugodan osjećaj u društvu izaziva osoba koja ne razumije šale ili šale grubo, vulgarno. I kako je dobro ponekad duhovitošću zabavljati drugove, kako je potrebno ponekad zajedljivom riječju ismijati dokoličara, lažova, ulizica!

Može se i potrebno naučiti šaliti, ismijavati ono što nam smeta u životu. Naravno, za to je prije svega potrebno imati smisao za humor, zapažanje, sposobnost uočavanja nedostataka.

Evo kako Ozhegov objašnjavajući rječnik tumači značenje smiješnog:

Humor - 1. Razumijevanje stripa, sposobnost da se vidi i pokaže smiješno, snishodljivo - podrugljiv stav prema nečemu. Smisao za humor. Pričajte o nečemu sa humorom. 2. U umjetnosti: prikaz nečega u smiješnom, komično. Humor i satira. Odjeljak za novinski humor. 3. Podrugljiv i razigran govor. Suptilni humor.

Satira - 1. Umjetnicki komad oštro i nemilosrdno osuđujući negativne pojave. 2. Osuđujući, bičevajući ismijavanje.

Smeh - 1. Kratki karakteristični glasovi koji izražavaju zabavu, radost, zadovoljstvo, kao i ruganje, likovanje i druga osećanja. Smeh kroz suze (tužan smeh). Valjati se od smeha (smeh). 2. Nešto smiješno, vrijedno ismijavanja.

Šala - 1. Šta se ozbiljno kaže ili radi, radi zabave, zabave; riječi koje nisu vjerodostojne. 2. Mala komična predstava. 3. Izražavanje neodobravanja, sumnje, iznenađenja.

Ironija je suptilno, skriveno izrugivanje.

Dakle, smeh je veseo, ljubazan, a onda to zovemo duhovit. Poznate pjesme S. V. Mihalkova o ujaku Stjopi mogu se pripisati humorističnim djelima. Smijemo se kako je čika Stjopa "tražio najbolje cipele na tržištu", "tražio pantalone najveće širine". Smiješno nam je, na primjer, kada Taras Bulba iz N. V. Gogolja počne da se „tuče šakama“ sa svojim sinovima koji su se tek vratili kući nakon duge razdvojenosti, odnosno u trenutku koji bi, prema našim zamislima, trebao biti svečan i dirljiv.

A ponekad je smeh ljutit, ljutit - satiričan. Poziva ljude na protest, budi prezir prema liku ili fenomenu. satirično delo promišljeni čitalac uvek izaziva ne samo smeh, već i tugu, jer pisac satiričar razotkriva pojave koje ometaju sreću ljudi. Takve su basne Krilova, priče o Saltikovu-Ščedrinu, priče o Zoščenku.

Udio šale - udio istine

Svaka šala, kao i istina, ima tešku sudbinu. Iako poštuju istinu, mnogima se ne sviđa. I svi vole šalu, iako je ne poštuju. Tu se spajaju ljubav i poštovanje, što se dugo koristi u humorističkoj i satiričnoj književnosti. Šala je omiljena u društvu i u njoj se lako i prirodno drži, ali istina je da je slon u china shop: gde god da se okreneš, svuda nešto leti. Zato se često pojavljuje popraćena šalom.

Činilo bi se da je to bajka, šala, ali šta je istina iza toga! Na primjer, u bajkama Saltykov-Shchedrin istina i vic postoje, takoreći, odvojeno jedna od druge: istina se povlači u pozadinu, u podtekst, a šala ostaje prava gospodarica u tekstu.

Takva je matematika: napišemo vic, istina je u umu.

A u pričama zrelog Čehova, šala se rastvara u istinu i postaje gotovo nevidljiva. Hajde da se nasmejemo pričama "Vanka" ili "Toska". Ako uspijemo, to je loše!

„Kratkoća je sestra talenta“ (A.P. Čehov.)

Karakteristika humoristične priče je da je to malo djelo koje govori o jednom događaju s malim brojem likova.

Dakle, duhovita priča treba da bude, pre svega, kratka, sažeta. Takvi su radovi-skice A.P. Čehova. Pokušajmo saznati koje su karakteristike stila ranog Čehova - Antosha Chekhonte, Čovjek bez slezine?

U vreme Čehovljevog kreativnog debija, prema uslovima humorističkih časopisa, priča ne bi trebalo da prelazi stotinu redova. Ispunjavajući ove uslove, Čehov je naučio da piše sažeto. "Kratkoća je sestra talenta" jedna je od omiljenih fraza pisca. Kratke priče su bile veoma sadržajne. To je postignuto upečatljivom titulom; smislena imena i prezimena; radnja koja je izgrađena na neobičnoj situaciji ili događaju; dinamičan razvoj akcije; ekspresivni detalj; scenski dijalog; jednostavan, jasan govor autora.

Prisjetimo se priče "Ime konja". Zašto nam je smešno svaki put kada je slušamo, čitamo? Šta rad čini smiješnim?

Prvo, radnja je smiješna: cijela porodica je zauzeta traženjem "ime konja" službenika koji zna da govori zubobolja. Drugo, to je smiješno jer je obrazovana osoba toliko sujevjerna da je spremna vjerovati u zavjere, da se zub može izliječiti telegrafom. Treće, načini na koje penzionisani general pokušava da smiri bol su smešni: votka, konjak, čađ od duvana, terpentin, jod Četvrto, dvosmislene fraze: „Sada se hrani samo zubima“, „Ne živi sa ženom , ali Njemica” i drugi - izmame vas osmijehom. Peto, sama prezimena „konja“ su smiješna: Zherebcov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Smiješno je i da su napori da se pronađe prezime bili uzaludni: "došao je doktor i izvadio loš zub". Čehovljev smeh je dobroćudan, veseo, dobar smeh je postigao kratkoćom, jezgrovitošću izlaganja.

Umjetnički detalj koji nosi ogromno semantičko opterećenje

Čehov se s pravom smatra majstorom kratkog humorističnog djela. AT mala priča opširni, detaljni opisi, dugi monolozi su nemogući. Zbog toga se u djelima Čehova umetnički detalj. Umjetnički detalj je jedan od načina stvaranja umjetnička slika, koji pomaže da se slika, predmet ili lik koje je autor prikazao predstavi u jedinstvenoj individualnosti. Detalj može reproducirati karakteristike izgleda, karakteristike odjeće, namještaja, nijanse doživljaja ili radnji junaka.

Razmotrite ulogu umjetničkog detalja u Čehovovoj priči "Kameleon". Riječ je o tome kako se policajac, s obzirom na slučaj šteneta koji je ugrizao draguljara, nekoliko puta predomislio o ishodu slučaja. Štaviše, njegovo mišljenje direktno ovisi o tome tko je vlasnik psa - bogati general ili siromašna osoba. Samo čujući imena likova možemo zamisliti junake priče. Policajac Ochumelov, majstor Hrjukin, policajac Eldyrin - imena odgovaraju likovima, izgledu heroja. Ime "Kameleon" takođe prenosi glavnu ideju priče. Ochumelovljevo mišljenje se mijenja jednako brzo i često, ovisno o okolnostima, kao što kameleonski gušter mijenja boju kože, što odgovara prirodnim uvjetima. Zahvaljujući Čehovljevom majstorskom korištenju umjetničkih detalja u svojim djelima, rad pisca je razumljiv i dostupan svakome.

Čehovljevo umijeće leži u činjenici da je mogao odabrati materijal, malo djelo zasititi prostranim sadržajem, istaknuti bitni detalj koji je važan za karakterizaciju lika ili predmeta. Precizan i prostran umjetnički detalj kreiran od kreativna mašta autor usmerava maštu čitaoca. Čehov je pridavao veliku važnost detaljima, smatrao je da oni „pobuđuju samostalnu kritičku misao čitaoca“, zbog čega i danas čitamo kratke i duhovite priče ovog briljantnog pisca.

A.P. Čehov je veoma cenio smisao za humor i one koji su brzo shvatili šalu. “Da, gospodine, ovo je najsigurniji znak: čovjek ne razumije šalu – piše uzalud! - rekao je komičar. Iz memoara K. I. Čukovskog o Čehovu znamo da je komičar volio raditi s ljudima, ali najviše od svega volio je da se zabavlja, šali, smije s njima. “Smijeh nije bio nimalo nerazuman, jer je Čehov bio njegov uzrok.”

Svinja pod hrastom

I. A. Krylov u svojim basnama govori i o komičnim situacijama i komičnim likovima, ali je priroda smijeha drugačija. Krilovljeve basne su alegorijske: ljudi i njihovi postupci skriveni su pod maskama životinja. Basna je napisana slobodnim stihom, sadrži moral - kratak i jasan zaključak iz pouke sadržane u njoj. Krilovljeve basne odražavale su iskustvo, svijest i moralnih ideala naših ljudi, karakteristike nacionalni karakter. To je bilo izraženo ne samo u izvornom tumačenju tradicionalnih zapleta, već prije svega u jeziku na kojem su basne napisane. U jeziku Krilovljevih basni jasno se očitovao živi narodni govor. Svaki razred u njegovim radovima ima svoj jezik: Vukov grub jezik, Jagnjetov poslušan (“Vuk i jagnje”), Zečev hvalisavi govor (“Zec hvata”), promišljeno rezonovanje glupog Petla (“ Pijetao i biserno sjeme”), govor snobovskih gusaka o svojim precima („Guske“), glupo samozadovoljne Svinjom („Svinja pod hrastom“).

Široko i slobodno uvodi Krilova u svoje basne narodni vokabular: njuška, čovek, balega, budala, goveda, sisa Kakvo osećanje izaziva u nama, čitaocima, junak poznate basne „Svinja pod hrastom“? Na koji način fabulist postiže odbacivanje Svinje, na primjer, u ovom odlomku?

Svinja pod starinskim hrastom

Pojeo sam žire do sita,

Pojevši, spavajući ispod njega,

Zatim je, suzeći oči, ustala

I počela je njuškom potkopavati korijenje hrasta.

Naravno, reći ćete da svinja ne izaziva nikakva dobra osjećanja – proždrljiva je, gadna, glupa. Sličan efekat autorka je postigla crtajući sliku Svinje uz pomoć grubih, kolokvijalnih riječi i izraza: jela je do sitosti, oči su joj bile izbušene, njuška. Svinja je prikazana u radnjama, od kojih je posljednja ne samo apsurdna, besmislena, već i štetna – „i počela da potkopava korijenje hrasta“.

Prisjetimo se još jedne Krilovljeve basne "Magarac i slavuj". Na koji način fabulist stvara sliku glupog, narcisoidnog sudije? Odgovorimo na ovo pitanje primjerom odlomka:

Magarac je ugledao slavuja

A on mu kaže: „Slušaj, prijatelju!

Ti, kažu, pjevaš veliki majstor:

veoma bih voleo

Procijenite sami, slušajući svoje pjevanje,

Koliko je velika tvoja vještina?

Izbor magarca za sudiju, a ne druge životinje, sam po sebi je apsurdan: magarac je simbol gluposti, tvrdoglavosti, neznanja. Uz to, krik ove životinje je najantimuzikalnije prirode, pa se odmah može naslutiti da je magarcu nemoćno da cijeni pjevanje slavuja. Arogancija, narcisoidnost ovog lika prikazana je u načinu govora: poznata privlačnost „drugar“, kombinacija nespojivih riječi „veliki zanatlija“ – cijeloj kombinaciji daju odbojnu konotaciju. Kolokvijalno basna doprinosi tome da se može predstaviti kao mala komedija. Komičnost situacije često je dopunjena komičnim jezikom.

Hajde da razgovaramo o nekim karakteristikama Krilovljevih basni. Neizostavan uslov basne je da je radnja naglašena čestim verbalnim rimama. Rima u Krilovu nosi semantičko opterećenje. Razmotrimo s tim u vezi basnu "Dva bureta". Početak je već smiješan: "Vozila su se dva bureta, jedno s vinom, drugo prazna." Ovdje rima povezuje upravo one riječi koje određuju predmet razmatranja u basni. Priča nam predstavlja fantastičnu sliku: dvije bure same se voze gradom, jedna glatko, druga juri i zvecka. Ako prihvatimo uslovljenost situacije, onda sve izgleda sasvim prirodno: stub prašine, prolaznik se gura sa strane. Ali u drugom dijelu basne direktno se govori o ljudima koji "viču o svojim djelima". Tada je moral jasno formulisan: „Ko je zaista dela, često je tih rečima“. I dalje: " sjajna osoba. misli da je njegova snažna misao ∕ Bez buke. Vraćajući se na početak priče, shvatamo je na drugom nivou. Bačve se ispostavljaju kao uvjetni objekti koji označavaju ljudskim kvalitetima. Ali ovaj alegorijski iskaz sadrži dodatni metaforički element, kojeg postajemo svjesni nakon čitanja cijele basne. Metaforičko značenje prazne bačve u ovom kontekstu sagledava se u odnosu na praznu osobu, koja priča. Čitava bajka je izgrađena na sličnim poređenjima.

Dakle, slike životinja, koje su ponekad prikazane u ruskim kostimima na ilustracijama, nose satirična tipizacija osobine ruskog nacionalnog karaktera. Krilov je tačno izrazio veru naroda u dobro i zlo. A narod je rado prihvatio kao svoje desetine Krilovljevih humorističkih i satiričnih pjesama i "moraliziranja", uključujući ih u poslovice za života bajkopisaca: "Aj, Mops! Jaka je da zna da laje na slona“, „Čak se i hvalisavcima smeju, a često dobiju deonice u podeli“, „Laju i ostave“, „A Vaska sluša i jede“, „Ja sam ne primjeti ni slona”, „Uslužna budala opasnija je od neprijatelja „Čak su i nazivi basni postali poslovice, na primjer: „Triškinov kaftan”,

Demjanovljevo uho, slon i mops.

Komični govor znači

Osim zanimljive humoristične radnje, svijetlog govora lika, pisac se mora sjetiti govornih sredstava stripa. Postoje posebne riječi i izrazi koji govoru daju svjetlinu, emocionalnost, služe kao izraz autorovog stava prema prikazanom. Nazivaju se govornim sredstvima stripa ili govornim sredstvima humora. Prvo, to je monolog i dijalog. Monolog je detaljna izjava jednog lika. Dijalog je razgovor između dva ili više likova. Ovome treba dodati da postoji takozvani "unutrašnji monolog", kada se čini da autor razgovara sam sa sobom. Na primjer: „Mora da se dogodilo! Dunno nikada nije bio u sličnoj situaciji. Bilo je to prvi put." „Jebote! Jesam li bio u pravu? Razgovorni govor je, prije svega, usmeni, nepripremljen, slobodan govor. Ovako razgovaramo sa prijateljima i roditeljima. To govore junaci šaljivih priča. Ne „pričaju“, već „pričaju“, ne viču, već „viču“ i često prave poneku grešku u govoru. Ali autor treba precizno reproducirati ovaj slobodni, kolokvijalni govor kako bi stvorio komični efekat kako bismo mu “vjerovali”.

Drugo, imperativ je imenovati kao sredstvo stvaranja humorističkog djela – i basnu i priču – ekspresivno obojene riječi. Govor čine svijetlim, zanimljivim i što je najvažnije - trenutnim. Govor se u ovom slučaju, naravno, naziva ekspresivnim. To mogu biti čestice: Vau! Yah! Oh šta je ovo?; riječi i izrazi: Mačka skoči - i na ormar; Pokušajte da ga izvadite iz ormara! Šta smo mogli!

Treće, ne samo ekspresivno obojene riječi, već i poređenja daju svjetlinu, figurativnost govora. Poređenje je tehnika koja se zasniva na upoređivanju jednog fenomena ili predmeta s drugim. Kada se igramo, takođe poredimo svoje prijatelje sa nekim ili nečim. Na primjer: "Petka puše kao parna lokomotiva"; „Mašna na Buttonovoj glavi izgledala je kao leptir. Činilo se da će da odleti”, “Nisu, kao magarci, hteli da ustupe mesto jedno drugom.” I na kraju - ovo je hiperbolizacija kao jedno od govornih sredstava stripa. Hiperbolizacija - "preuveličavanje", odnosno "iznad uobičajenog, poznatog". Često izaziva osmeh: "Umreću od smeha" - ovo je preterivanje. Često kažemo: "Strah ima velike oči." Oči smijeha su jednako velike.

Okrenimo se priči V. Dragunskog "Začarano pismo" i pokušajmo utvrditi koje karakteristike duhovite priče autor implementira u svom radu. Ova priča se može nazvati smiješnom, jer nerazumijevanje momaka jedni o drugima i svačije povjerenje u vlastitu ispravnost izazivaju osmijeh. Komični efekat nastaje zbog činjenice da momci pogrešno izgovaraju riječ bumps. Djeca su još mala i ne znaju pravilno izgovoriti sva slova. To se dešava zato što svako od njih „ne čuje sebe izvana“ i smatra da je njegov „izgovor“ ispravan.

Jezik i humor su tako blisko povezani

Dakle, uvjereni smo da satiričari i humoristi imaju svoje potpuno točne i određene govorna sredstva i trikove. Hajde da se zadržimo na nekima od njih. Uporedimo za prijem riječi ratnik i ratnik, duša i mala duša. Sasvim je očigledno da sufiksi -yak - i -onk - daju ovim riječima omalovažavajuću, podrugljivu konotaciju, izazivajući ironičan osmijeh u odnosu na ono što znače: Oh, ti ratniče! Ili Sitna, kukavička mala duša! Evo još nekih sufiksa ove vrste: - ishk - (ljudi, strasti), - nya (prepirka, kuhanje), - shin-a (juriša), - il-a (siledžija, šef), - yag-a (diler , stari ) i sl.

Postoje i prefiksi koji pod određenim uslovima daju ironičnu ili razigranu konotaciju govora: jednom - (ras -): prelepa (u priči A. Gajdara "Čuk i Gek" majka dečake koji su bili u nevolji naziva svojim lepim sinovi), veseo (previše veseo i stoga drzak), na primjer: veselo društvo i sl.; po - + sufiksu - vrba - (-yva -): pišati, čitati (šaljivo - ironično o neozbiljnom stavu prema pisanju ili čitanju) itd.; pre-: puno (na primjer, ironično: hvala puno), itd.

Sastavom riječi formira se velika grupa riječi s ironičnim ili humorističnim nijansama. Nastaju u živom narodnom govoru: rotozej (promatrači ili besposličari), rugač (rugalica), škrt (podli, sitničav), vjetroglavac, prazan govornik (brbljavac) itd. Takvih riječi u kolokvijalnom i književnom govoru ima mnogo: visokoletan (pompezan), bazan (niskog kvaliteta), škrabač (plodan, ali loš pisac), sentimentalan (sentimentalan, preosetljiv), novopronađen, tek iskovan (nedavno, tek stvoren, pojavio) itd.

Postoje i leksička sredstva. Prisjetimo se Igorove karakterizacije iz priče A. Rybakova "Krošove avanture": "Igor radi u kancelariji, trlja se u blizini svojih pretpostavljenih, voli da se mota među svojim starijima." Pokušajmo istaknute riječi (kolokvijalne i kolokvijalne) zamijeniti neutralnim, opšteknjiževnim: „Igor je često u blizini pretpostavljenih, voli da bude među starijima“. Kao što vidite, nestala je odvratna, podrugljiva boja ove karakteristike. To znači da je ironija u ovim frazama postignuta odabirom kolokvijalnih svakodnevnih i kolokvijalnih riječi koje prikladno karakteriziraju Igora kao ulizicu željnog lakog života.

Dakle, jedno od sredstava za davanje ironije i humora govoru jesu prigodne i figurativne kolokvijalne i kolokvijalne riječi-sinonimi za neutralne riječi: umjesto da pričam, rant (napucati ili biti pompezan, pompezan); umjesto crtanja - slikati (o nesposobnom, osrednjem crtežu); umjesto slike - mrlja (o lošoj slici); umjesto pisanja - škrabanje, žvrljanje (nažvrljao je klevetu, posipao stihove, odnosno loše pjesme); mjesto istomišljenika - pjevalo uz, (o nekome ko savjesno ponavlja tuđe riječi); umjesto pomoćnika - saučesnik (obično - u nedoličnom djelu, u zločinu). Neke riječi ove vrste (na primjer, saučesnik) izvorno su preuzete iz običnog govora (gdje pomoć znači „pomoć“), a zatim su ušle u opći književni jezik, čvrsto uspostavljajući negativnu konotaciju.

Da bi se govoru dao ironičan ili razigran ton, koriste se i arhaizmi, najčešće iz staroslavenski. Na primjer: umjesto sjediti - sjediti; umjesto želje - udostoji se; umjesto rekao - govorio; umjesto toga vi ste vaša milost; umjesto da dođe, pojavi se - dobrodošli; umjesto izmišljanja - izmišljanje; umjesto nečije krivice - milošću.

U istu svrhu koriste se i neke riječi stranog porijekla opus (šaljivo - ironično o neuspješnom, nekvalitetnom djelu), himera (neostvarljiv, čudan san, neostvariva fantazija), osjećaji (neprimjerena, pretjerana osjetljivost), maksima ( ironično o mislima sa tvrdnjom o mudrosti), borbi (šaljivo o tuči, svađi), fanfaronu (hvalisavac, hvalisavac).

Da bi se iskazu dao dašak ironije, naširoko se koriste ismijavanje, figurativno značenje riječi i tehnika metaforizacije. Dakle, lokacija neprijatelja naziva se jazbina (u bukvalnom smislu jazbina je stan zvijeri); grupa kriminalnih elemenata - čopor (up.: čopor pasa); raspadnuti, antisocijalni elementi - šljam (u bukvalnom smislu - ostaci tečnosti na dnu zajedno sa sedimentom); o onom koji je postao raskalašen, izgubio svaku suzdržanost, kažu - bez pojasa (doslovno - skinuo kaiš); o dostizanju krajnjih granica samovolje, samovolje - neobuzdano (u početku neobuzdano - osloboditi konja uzde, pa dati punu ruku nečemu).

Jedna od najčešćih tema ironije i humora je suprotstavljanje različitih riječi, u kojima postoji nesklad između forme i sadržaja. Time se postiže komični efekat. Na takvom poređenju nastaju ironični izrazi kao što su biseri nepismenosti, certificirani filozof i drugi.

Važno sredstvo humora i ironije je upotreba šaljivih i ironičnih frazeoloških izraza u govoru. Mnogi od njih nisu ništa drugo do zamrznuti izrazi izgrađeni gore navedenim sredstvima, kao i dobronamjerna poređenja, hiperbole. Evo nekoliko šaljivih frazeoloških jedinica: muhe umiru, umiru (o neizdrživoj dosadi izazvanoj nečim), sedmica bez godine (nedavno), sami za dvoje (tj. pješice), plakao vam je novac ( o nestalom dugu, bacenom novcu) , nisu svi kod kuce (van pameti), nos nije narastao (prerano je nesto da se uradi), istorija o tome ćuti (nesto ostaje nepoznato, radije ne pričati o bilo čemu) itd. Ironične frazeološke jedinice mogu se pripisati: lično (sebe, lično), s visine svoje veličine (sa prevelikom važnosti, s prezirom prema drugima), sakriti se u žbunju (kukavica, izmicati nečemu), filkinovo pismo (nepismen ili nevažeći dokument), teleći užitak (prenasilno oduševljenje), teleća nježnost (pretjerano ili neprikladno izražavanje simpatije).

Oružje smijeha M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko pisac je ne samo stripovskog stila, već i komičnih situacija. Komičan je ne samo njegov jezik, već i mjesto gdje se odvijala priča sljedeće priče: komemoracija, komunalni stan, bolnica - sve je tako poznato, poznato, svakodnevno. I sama priča: tuča komunalni stan zbog oskudnog ježa, skandal na komemoraciji zbog razbijenog stakla.

Neke od Zoščenkovih fraza ostale su u ruskoj literaturi kao aforizmi: „kao da sam iznenada zamirisao na atmosferu“, „opljačkaće me kao lepljivu i baciće ih zbog svoje vrste, čak i ako su im rođaci“, „ometa nemire ”. Zoščenko se, dok je pisao svoje priče, i sam smijao. Toliko da se kasnije, kada sam čitao priče prijateljima, nikad nisam smejao. Sedeo je tmuran, tmuran, kao da ne shvata čemu može da se smeje. Nakon što se nasmijao dok je radio na priči, doživio ju je sa čežnjom i tugom. Uzeo sam to kao drugu stranu medalje. Ako pažljivo slušate njegov smeh, nije teško uočiti da su bezbrižne šaljive note samo pozadina za note bola i gorčine.

Heroj Zoščenko je laik, čovjek lošeg morala i primitivnog pogleda na život. Ovaj stanovnik je personificirao cijeli ljudski sloj tadašnje Rusije. Pisac nije ismevao samog čoveka, već filistarske crte u njemu.

Razmotrite neke od djela pisca. Priča „Istorija bolesti“ počinje ovako: „Iskreno, više volim da sam bolestan kod kuće. Naravno, nema reči, u bolnici je, možda, svetlije i kulturnije. A kalorijski sadržaj hrane, možda imaju i više predviđen. Ali, kako kažu, jedu se kuće i slama. Pacijent sa dijagnozom trbušnog tifusa doveden je u bolnicu, a prvo što vidi u prostoriji za prijavu novopridošlih je ogroman poster na zidu: “Izdavanje leševa od 3 do 4”. Nakon što se jedva oporavio od šoka, junak kaže bolničaru da "pacijenti nisu zainteresirani da ovo čitaju". U odgovoru čuje: “Ako ti bude bolje, što je malo vjerovatno, onda kritikuj, inače ćemo te stvarno izdati od tri do četiri u obliku ovoga što je ovdje napisano, onda ćeš znati.” kupa se starica.

Čini se da bi se medicinska sestra trebala izviniti i odgoditi proceduru „kupanja“ na neko vrijeme. Ali bila je navikla da pred sobom gleda pacijente, a ne ljude. I šta da se svečamo sa pacijentima? Ona ga smireno poziva da uđe u kadu i ne obraća pažnju na staricu: „Ima visoku temperaturu i ne reaguje ni na šta. Tako da se skinete bez stida. Testovi pacijenata se tu ne završavaju. Prvo mu daju kućni ogrtač koji mu ne pristaje. Zatim, nekoliko dana kasnije, nakon što je već počeo da se oporavlja, oboli od velikog kašlja. Svejedno mu medicinska sestra kaže: "Mora da si nehotice jeo sa sprave na kojoj je jelo dijete velikog kašlja." Kada se junak konačno oporavi, nikako ne može pobjeći od bolničkih zidina, jer zaborave da ga ispišu, onda "neko nije došao, a bilo je nemoguće slaviti", onda je cijelo osoblje zauzeto organizacijom kretanje žena bolesnih. Kod kuće ga čeka poslednji test: supruga priča kako je pre nedelju dana dobila obaveštenje iz bolnice sa zahtevom: "Po prijemu ovoga, odmah se javite po telo svog muža."

“Istorija slučaja” jedna je od onih priča Zoščenka u kojima je slika grubosti, krajnjeg nepoštovanja prema osobi, duhovne bešćutnosti dovedena do krajnjih granica. Zajedno sa autorom se veselo smejemo, a onda postajemo tužni.To se zove „smeh kroz suze“.

Podsjetnik za početnika da napiše duhovitu priču.

Kako bismo utvrdili po čemu se duhovita priča razlikuje od obične priče, osvrnut ćemo se na „Podsjetnik za početnika da napiše humorističnu priču“.

Prije svega, razmislite o zapletu vaše priče;

Ne zaboravite da je duhovita priča zasnovana na komičnoj situaciji ili smiješnom nesporazumu (nastaju zbog pojave učesnika u događajima koji su neočekivani za junaka priče, zbog neočekivanog preokreta, zbog neočekivani rasplet, priroda događaja koji su se desili).

Zapamtite da je naslov od velike važnosti u priči: naslov je ključ za rasplet radnje; naslov može izraziti stav autora;

Koristite jezičke alate za stvaranje humora u priči: zanimljivi dijalozi, smiješna imena(nadimci), imena junaka, humoristične ocjene autora;

Situacija igre je sljedeća karakteristika duhovite priče na nivou priče. Igra je uvijek smijeh, veselo raspoloženje. Igra je uvijek stavljanje neke maske, pripisivanje sebi nečije uloge. Daniil Kharms to lepo kaže u pesmi "Igra".

Upravo je prisustvo smiješnih likova još jedna od karakteristika humoristične priče na nivou radnje. Uvek oni likovi koji su predstavljeni u priči izazovu ljubazan osmeh ili osmeh.

Na primjer, u priči V. Dragunskog "Pileća čorba", igrom slučaja, dječak i njegov tata su prisiljeni da kuhaju hranu, odnosno da rade posao koji nikada nisu radili. U priči N. Nosova "Kuc-kuc-kuc", neočekivana pojava vrane, koja je zamenjena razbojnikom, dovela je do "stvaranja zaštitne konstrukcije" kako bi se izbegao sudar sa razbojnikom. U priči V. Dragunskog "Slava Ivanu Kozlovskom" glavni lik vjeruje da je dobro pjevanje glasno. „Dobro sam pevao, verovatno se to može čuti i u drugoj ulici.”

Zaključak

M Twain je napisao da duhovite priče zahtijevaju "istu sposobnost sagledavanja, analize, razumijevanja, koja je neophodna autorima ozbiljnih knjiga".

Dakle, mislimo da smo dokazali da možete naučiti ismijavati ono što nam smeta u životu. Naravno, za to je prije svega potrebno imati smisao za humor, zapažanje, sposobnost uočavanja nedostataka.

"Kratkoća je sestra talenta" jedna je od omiljenih fraza pisca. Kratke priče su bile veoma sadržajne. To je postignuto upečatljivom titulom; smislena imena i prezimena; radnja koja je izgrađena na neobičnoj situaciji ili događaju; dinamičan razvoj akcije; ekspresivni detalj; scenski dijalog; jednostavan, jasan govor autora.

Dakle, sumirajući analizu Krilovljevih basni, možemo zaključiti: preduvjet za smiješno u njima je komična situacija, koja se temelji na neočekivanom obratu radnje, komični junak, nesklad između nečega, karikaturalni prikaz neka karakterna crta lika ili situacije u kojoj se zasniva na alegoriji, hiperboli, metafori, personifikaciji, komparaciji.

U “Podsjetniku za početnika da napiše humorističnu priču” pokušali smo da istaknemo ono glavno umjetničke tehnike stvaranje duhovite priče. Koristeći ovaj "Memo" i "Scheme-sunce", momci su sastavljali priče. Naravno, nemoguće je uključiti sve detalje smiješnog, zrake "veselog sunca" u jedan rad. Da bi priča ispala smiješna, duhovita, potrebna je obuka, kao i u svakom poslu, potrebno je usavršiti svoje vještine. Kako se to radi, pokušali smo pokazati na primjeru djela satiričara, humorista.

Našim vršnjacima želimo da ne staju na tome – da pišu – da pišu smiješno, sa humorom, s dozom ironije, pa čak i satire. A onda će se, možda, u našem životu i književnosti pojaviti naši Saltikovi-Ščedrini, Čehovi, Zoščenci, Žvanecki.

Udžbenik za 5. razred

Književnost

O smiješnim stvarima u književnom djelu. Humor

Pričajmo o smiješnom u radu, o ulozi koju smijeh igra...

Ali može li smeh "igrati ulogu"? Uostalom, smijeh je samo kad je smiješan!

U redu. Međutim, smeh se razlikuje od smeha, a piscu nije nimalo ravnodušno kakvom će se smehom čitalac smejati. Pri stvaranju priče unaprijed je razmišljao kome će i zašto poslati vesele strijele smijeha.

A ove strijele pogađaju precizno i ​​mogu, po želji autora, ili lagano dodirnuti, ili jače ubosti, pa čak i prikovati za stub onog ko to zaslužuje. Vesele strijele smijeha mogu brzo srušiti veličanstvenu odjeću u koju se obuklo beznačajno, razmetljivo stvorenje, i pokazati šta je zapravo.

Evo čitate i potpuno ste zaboravili na autora, poneseni događajima. I on je ovdje sa tobom. On je taj koji vas nasmijava na ovoj stranici, a ne na drugoj, i zajedno sa smehom daje vam misli i osećanja, kroz šalu vam pomaže da sami nešto uočite, razumete i kritički procenite...

Smeh može biti veseo, ljubazan - scene, epizode dela koje ga izazivaju, nazivamo duhovitim. A ponekad ima ljutitog, ljutog smijeha - uzrokovan je satiričnim djelima; pozivaju ljude na proteste, izazivaju prezir prema naslikanom liku, fenomenu, tjeraju ljude da djeluju.