planiranje putovati u Grčku, mnogi ljudi su zainteresirani ne samo za udobne hotele, već i za fascinantnu povijest ove drevne zemlje, čiji su sastavni dio umjetnički objekti.

Veliki broj rasprava poznatih povjesničara umjetnosti posvećen je upravo drevnoj grčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu sačuvani u svom izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih kopija. Njihovim proučavanjem može se pratiti istorija razvoja grčke likovne umjetnosti od Homerovog perioda do helenističke ere, te istaknuti najupečatljivije i najpoznatije kreacije svakog perioda.

Afrodita de Milo

Svetski poznata Afrodita sa ostrva Miloš pripada helenističkom periodu grčke umetnosti. U to vrijeme, silama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluostrva, što se primjetno odrazilo na vizualne umjetnosti - skulpture, slike i freske postale su realističnije, lica bogova na njima imaju ljudske crte - opuštene poze, apstraktan pogled, blag osmeh.

Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali Venera, napravljena je od snježno bijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske visine i iznosi 2,03 metra. Statuu je slučajno otkrio običan francuski moreplovac, koji je 1820. godine, zajedno sa lokalnim seljakom, iskopao Afroditu u blizini ostataka antičkog amfiteatra na ostrvu Miloš. Tokom transporta i carinskih sporova, statua je izgubila svoje ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek-djela naznačenog na njoj: Agesanderu, sinu stanovnika Antiohije Menide.

Danas, nakon temeljne restauracije, Afrodita je izložena u Louvreu u Parizu, privlači milione turista svake godine svojom prirodnom ljepotom.

Nike sa Samotrake

Vreme nastanka statue boginje pobede Nike datira iz 2. veka pre nove ere. Istraživanja su pokazala da je Nika postavljena iznad morske obale na strmoj litici - njena mramorna odjeća leprša kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo boginje, a moćna krila rašire se u radosti i trijumfu pobjede.

Glava i ruke kipa nisu sačuvane, iako su pojedinačni fragmenti otkriveni tokom iskopavanja 1950. godine. Konkretno, Karl Lehmann je sa grupom arheologa pronašao desnu ruku boginje. Nika sa Samotrake danas je jedan od izvanrednih eksponata u Luvru. Njena ruka nikada nije dodana na generalnu izložbu, samo je desno krilo, koje je bilo od gipsa, podvrgnuto restauraciji.

Laokoon i njegovi sinovi

Skulpturalna kompozicija koja prikazuje smrtnu borbu Laokoona, sveštenika boga Apolona, ​​i njegovih sinova sa dve zmije koje je Apolon poslao u znak odmazde za to što Laokoon nije poslušao njegovu volju i pokušao da spreči trojanskog konja da uđe u grad .

Kip je napravljen od bronze, ali njegov original nije sačuvan do danas. U 15. veku na teritoriji Neronove "zlatne kuće" pronađena je mermerna kopija skulpture, a po nalogu pape Julija II postavljena je u posebnu nišu vatikanskog Belvedera. Godine 1798. Laokoonova statua je premještena u Pariz, ali su je nakon pada Napoleonove vladavine Britanci vratili na prvobitno mjesto, gdje se i danas čuva.

Kompozicija, koja prikazuje Laokoonovu očajničku borbu na samrtnoj postelji sa božanskom kaznom, inspirisala je mnoge vajare kasnog srednjeg veka i renesanse, i potaknula modu za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tela u likovnoj umetnosti.

Zeus sa rta Artemision

Kip, koji su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, izrađen je od bronze i jedno je od rijetkih umjetničkih djela ovog tipa koje je do danas sačuvano u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko toga da li skulptura pripada posebno Zevsu, vjerujući da može predstavljati i boga mora, Posejdona.

Kip je visok 2,09 m, a prikazuje vrhovnog grčkog boga, koji je podigao desnu ruku kako bi bacio munje u pravedničkom gnjevu. Sama munja nije sačuvana, ali brojne manje figurice pokazuju da je izgledala kao ravan, snažno izdužen bronzani disk.

Od skoro dvije hiljade godina pod vodom, statua gotovo da nije stradala. Nestale su samo oči, koje su navodno bile od slonovače i optočene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju, koji se nalazi u Atini.

Kip Diadumena

Mermerna kopija bronzane statue mladića koji se i sam kruniše dijademom - simbolom sportske pobede, verovatno je krasila mesto održavanja takmičenja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je u to vrijeme bila crveni vuneni zavoj, koji su, uz lovorove vijence, dodjeljivali pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela, Poliklet, izveo ga je u svom omiljenom stilu - mladić je u laganom pokretu, lice mu je potpuno smireno i koncentrisano. Sportista se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako je njegovom tijelu potreban odmor nakon borbe. U skulpturi, autor je uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, već i opći položaj tijela, pravilno raspoređujući masu figure. Puna proporcionalnost tijela je vrhunac razvoja ovog perioda - klasicizma 5. stoljeća.

Iako bronzani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta - Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini, Louvreu, Metropolitanu, Britanskom muzeju.

Afrodita Braschi

Mramorna statua Afrodite prikazuje boginju ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela svoje legendarno, često opisano u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću, koja nježno pada na obližnji vrč. Sa inženjerske tačke gledišta, ova odluka je učinila krhku statuu stabilnijom, a vajaru je dala priliku da joj da opušteniju pozu. Jedinstvenost Afrodite Brasce je u tome što je ovo prva poznata statua boginje, čiji je autor odlučio da je prikaže golu, što se nekada smatralo nečuvenim bezobrazlukom.

Postoje legende prema kojima je vajar Praxiteles stvorio Afroditu na sliku svoje voljene, hetere Frine. Kada je njen bivši obožavatelj, govornik Euthias, saznao za to, podigao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Na suđenju, branilac je, vidjevši da njegovi argumenti nisu impresionirali sudiju, skinuo Phrynenu odjeću kako bi prisutnima pokazao da tako savršeno tijelo manekenke jednostavno ne može ugostiti tamnu dušu. Sudije, pošto su pristalice koncepta kalokagatije, bile su prisiljene da u potpunosti oslobode optužene.

Originalni kip je odnesen u Carigrad, gde je poginuo u požaru. Mnoge kopije Afrodite su preživjele do našeg vremena, ali svi imaju svoje razlike, jer su restaurirane prema verbalnim i pisanim opisima i slikama na novčićima.

maratonska omladina

Statua mladića izrađena je od bronze, a pretpostavlja se da prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema njegovih preduslova ili atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta sa dna Maratonskog zaliva 1925. godine i od tada dopunjava ekspoziciju Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sve njegove karakteristike su veoma dobro očuvane.

Stil u kojem je kip izrađen odaje stil čuvenog vajara Praksitela. Mladić stoji u opuštenoj pozi, rukom oslonjen na zid, u blizini kojeg je postavljena figura.

Bacač diska

Kip starogrčkog kipara Mirona nije sačuvan u izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući bronzanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je prvi put prikazala osobu u složenom, dinamičnom pokretu. Ovakva hrabra autorova odluka poslužila je kao živopisan primjer za njegove sljedbenike, koji su bez manje uspjeha stvarali umjetničke predmete u stilu "Figure serpentinata" - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali veoma ekspresivna, sa stanovišta posmatrača, poza.

Delfijski kočijaš

Brončana skulptura kočijaša otkrivena je tokom iskopavanja 1896. u Apolonovom svetištu u Delfima i predstavlja klasičan primjer antičke umjetnosti. Slika prikazuje starog grčkog mladića koji vozi kola Pythian games.

Jedinstvenost skulpture je u tome što je sačuvan intarzija očiju dragim kamenjem. Trepavice i usne mladića ukrašene su bakrom, a traka za glavu je izrađena od srebra, a vjerovatno je imala i umetke.

Vrijeme nastanka skulpture je, teoretski, na spoju arhaične i rane klasike - njenu pozu karakterizira ukočenost i odsustvo bilo kakvog nagovještaja pokreta, ali su glava i lice izvedeni s prilično velikim realizmom. Kao iu kasnijim skulpturama.

Athena Partenos

Majestic statua boginje atene nije preživjela do našeg vremena, ali postoji mnogo njegovih kopija, restauriranih prema drevnim opisima. Skulptura je u potpunosti napravljena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronze, a stajala je u glavnom atinskom hramu - Partenonu. Posebnost boginje je visoka kaciga, ukrašena sa tri grba.

Istorija stvaranja kipa nije bila bez kobnih trenutaka: na štitu boginje, kipar Fidija, pored slike bitke sa Amazonkama, postavio je i svoj portret u obliku slabog starca koji podiže težak kamen sa obe ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je gledala na Fidijasov čin, koji ga je koštao života - vajar je bio zatvoren, gdje je izvršio samoubistvo uz pomoć otrova.

Grčka kultura postala je začetnik razvoja likovne umjetnosti širom svijeta. I danas se, gledajući neke moderne slike i kipove, može uočiti uticaj ove drevne kulture.

Ancient Hellas postala kolevka u kojoj se aktivno odgaja kult ljudske lepote u njenoj fizičkoj, moralnoj i intelektualnoj manifestaciji. Stanovnici Grčke tog vremena, ne samo da su obožavali mnoge olimpijske bogove, već su se trudili da im što više liče. Sve je to prikazano u bronzanim i mramornim statuama - one ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih čine bliskim jedna drugoj.

Iako mnoge od statua nisu preživjele do danas, njihove tačne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta.

Solun u Grčkoj. Istorija, znamenitosti (šesti dio)

Osmanska kontrola grada tokom posljednjih decenija turske dominacije bila je okosnica njegovog razvoja, posebno u infrastrukturi. Veliki broj novih javnih zgrada podignut je u eklektičnom stilu kako bi Solun dobio evropsko lice. Između 1869. i 1889. gradske zidine su uništene kao rezultat planiranog širenja grada. Godine 1888. počelo je prvo održavanje tramvajske pruge, a već 1908. godine gradske ulice su osvijetljene električnim svjetiljkama i stupovima. Od iste godine, železnica je povezivala Solun sa srednjom Evropom preko Beograda, Monastira i Carigrada. Grad je ponovo počeo da dobija svoje nacionalno „grčko lice“ tek nakon odlaska turskih osvajača i sticanja slobode države. Međutim, burni događaji prošlog stoljeća ostavili su traga na modernoj slici grada. Trenutno, Solun igra ulogu metropole sa prilično mešovitim stanovništvom - ovde žive predstavnici više od 80 naroda, ne računajući manje etničke grupe.

Eubeja, ili na modernom grčkom Evia, je drugo najveće ostrvo u Grčkoj: oko 3900 km2. Međutim, otočni položaj Eubeje je prilično relativan: ostrvo je odvojeno od kopnene Grčke uskim moreuzom Evripos (Euripus), čija je širina samo 40 metara! Još su stari Grci povezivali Eubeju sa kontinentom mostom dugim oko 60 m.

Božić na Atosu. Hodočašće na Božić

Zove se zemaljska parcela Bogorodice i glavno sveto mjesto za sve kršćane. Ovo je Sveta Gora, oko koje postoje mnoge legende i neverovatne priče o neverovatnom izlečenju. Sveta Gora je sveta ne samo za Grke, već i za stotine hiljada hrišćana širom sveta. Noga žene nikada nije kročila na tlo ovog monaškog manastira, osim stopala Bogorodice, kako je sama Bogorodica zaveštala.

Aleksandropolis

Mnogima nije strana želja da ljeti odu negdje na jug. Čak i ako odu u Grčku, ipak se žele opustiti na njenom južnom dijelu. Predlažem da posjetite trački grad Aleksandropolis, koji se nalazi na sjeveroistoku Helade. Grad je osnovao veliki zapovednik i osvajač Aleksandar Veliki 340. godine pre nove ere. e.

Mini Hotel

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments je mali moderan hotel, izgrađen 1991. godine, smešten na Halkidikiju, na poluostrvu Kasandra, u selu Kriopigi, 90 km od aerodroma Makedonija u Solunu. Hotel nudi prostrane sobe i prijatnu atmosferu. Ovo je odlično mjesto za ekonomičan porodični odmor.Hotel se nalazi na površini od 4500 kvadratnih metara. m.

Već smo govorili o POREKLU. Planirana isprekidana linija prekinuta je iz objektivnih razloga, ali ja ipak želim da nastavim. Podsećam vas da smo stali u dubokoj istoriji - u umetnosti antičke Grčke. Šta pamtimo iz školskog programa? U pravilu, tri imena su čvrsto sjedala u našem sjećanju - Miron, Fidias, Poliklet. Onda se setimo da je tu bio i Lisip, Skopas, Praksitel i Leohar... Pa da vidimo šta je šta.Dakle, vreme radnje je 4-5 vek pre nove ere, scena je antička Grčka.

PYTHAGORAS REGIA
Pitagora od Regija (5. vek pre nove ere) je starogrčki starogrčki vajar ranog klasičnog perioda, čija su dela poznata samo iz pominjanja antičkih autora. Preživjelo je nekoliko rimskih kopija njegovih djela, uključujući i moj omiljeni, Dječak koji vadi iver. Ovim radom nastala je takozvana pejzažna vrtlarska skulptura.

Pitagora Regijski dječak vadi iver oko sredine 5. stoljeća prije Krista br.rimska kopija Kapitolinskog muzeja

MIRON
Miron (Μύρων) - vajar sredine 5. veka. BC e. Vajar iz doba koje je neposredno prethodilo najvećem procvatu grčke umetnosti (kraj 6. - početak 5. veka). Drevni ga karakterišu kao najvećeg realistu i stručnjaka za anatomiju, koji, međutim, nije znao dati život i izraz licima. Portretirao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom ljubavlju reprodukovao je teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo, "Discobolus", sportista koji namjerava da pokrene disk, je statua koja je u naše vrijeme došla u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji od mramora i nalazi se u palati Massimi u Rimu.

Bacač diska.
PHIDIUS.
Jedan od osnivača klasičnog stila je starogrčki kipar Fidija, koji je svojim skulpturama ukrasio i Zevsov hram u Olimpiji i hram Atene (Partenon) na Akropolju u Atini. Fragmenti skulpturalnog friza Partenona sada se nalaze u Britanskom muzeju (London).




Fragmenti friza i frontona Partenona. Britanski muzej, London.

Glavna skulpturalna djela Fidije (Atina i Zevs) odavno su izgubljena, hramovi su uništeni i opljačkani.


Partenon.

Mnogo je pokušaja da se rekonstruišu hramovi Atene i Zevsa. O tome možete pročitati ovdje:
Podaci o samom Fidiji i njegovoj ostavštini relativno su oskudni. Među kipovima koji danas postoje, ne postoji nijedna koja bi nesumnjivo pripadala Fidiji. Sva saznanja o njegovom radu zasnivaju se na opisima antičkih autora, na proučavanju kasnijih kopija, kao i sačuvanih djela, koja se s manje ili više sigurnošću pripisuju Fidiji.

Više o Fidiji http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Pa, o ostatku predstavnika starogrčke kulture.

POLIKLET
Grčki kipar iz druge polovine 5. st. BC e. Tvorac mnogih statua, uključujući i pobjednike sportskih igara, za kultne sportske centre Argos, Olympia, Thebes i Megalopolis. Autor kanona slike ljudskog tela u skulpturi, poznatog kao "kanon Polikleita", prema kojem glava čini 1/8 dužine tela, lice i dlanovi 1/10, stopa je 1/6. Kanon je ispoštovan u grčkoj skulpturi do kraja, tzv. klasičnog doba, odnosno do kraja 4. veka. BC e., kada je Lisip postavio nova načela. Njegovo najpoznatije djelo je "Dorifor" (Spearman). To je iz enciklopedije.

Polykleitos. Doryphorus. Puškinov muzej. Gipsana kopija.

PRAXITELS

AFRODITA OD CNIDS (rimska kopija iz originala 4. st. pne) Rim, Nacionalni muzeji (glava, ruke, noge, restaurirana draperija)
Jedno od najpoznatijih djela u antičkoj skulpturi je Afrodita iz Knidosa, prva starogrčka skulptura (visina - 2 m.), koja prikazuje golu ženu prije kupanja.

Afrodita iz Knida, (Afrodita od Braskija) Rimska kopija, 1. st. BC. Gliptoteka, Minhen

Afrodita sa Knida. Mramor srednjeg zrna. Torzo - rimska kopija 2. stoljeća. n. gipsana kopija Muzeja Puškina
Prema Pliniju, stanovnici ostrva Kos naručili su kip Afrodite za lokalno svetište. Praxiteles je izveo dvije opcije: golu boginju i odjevenu boginju. Za oba kipa, Praxiteles je odredio istu naknadu. Kupci nisu rizikovali i odabrali su tradicionalnu verziju, sa drapiranom figurom. Njegove kopije i opisi nisu sačuvani, te je potonuo u zaborav. A Afroditu Knidsku, koja je ostala u radionici vajara, kupili su stanovnici grada Knidosa, što je pogodovalo razvoju grada: hodočasnici su počeli da hrle u Knidos, privučeni čuvenom skulpturom. Afrodita je stajala u hramu na otvorenom, vidljivom sa svih strana.
Afrodita Knidska uživala je toliku slavu i toliko je prepisivana da su o njoj čak ispričali i jednu anegdotu, koja je bila osnova epigrama: „Ugledavši Kipridu na Knidi, Kiprida je stidljivo rekla: „Teško meni, gde me Praksitel video golu? ”
Praxiteles je stvorio boginju ljubavi i ljepote kao personifikaciju zemaljske ženstvenosti, inspiriran likom svoje voljene, prelijepe Frine. Zaista, lice Afrodite, iako stvoreno prema kanonu, sa sanjivim izgledom klonulih zasjenjenih očiju, nosi tračak individualnosti, što ukazuje na specifičan original. Stvorivši gotovo portretnu sliku, Praxiteles je pogledao u budućnost.
Sačuvana je romantična legenda o odnosu Praksitela i Frine. Priča se da je Frina zamolila Praksitela da joj pokloni svoje najbolje delo u znak ljubavi. On je pristao, ali je odbio da kaže koju od statua smatra najboljom. Tada je Frina naredila sluzi da obavijesti Praksitela o požaru u radionici. Uplašeni majstor je uzviknuo: "Ako je plamen uništio i Erosa i Satira, onda je sve umrlo!" Tako je Phryne saznala kakav posao može tražiti od Praxitelesa.

Praxiteles (verovatno). Hermes sa djetetom Dionizom IV c. BC. Muzej u Olimpiji
Skulptura "Hermes sa bebom Dionizom" tipična je za kasni klasični period. Ona ne personificira fizičku snagu, kao što je to ranije bilo uobičajeno, već ljepotu i sklad, suzdržanu i lirsku ljudsku komunikaciju. Prikaz osjećaja, unutrašnjeg života likova nova je pojava u antičkoj umjetnosti, nekarakteristična za visoke klasike. Hermesova muškost je naglašena infantilnim izgledom Dionisa. Zakrivljene linije Hermesovog lika su graciozne. Njegovo snažno i razvijeno tijelo lišeno je atletizma karakterističnog za djela Polikleita. Izraz lica, iako lišen pojedinačnih crta, je mekan i promišljen. Kosa joj je bila ofarbana i vezana srebrnom trakom za glavu.
Praksitel je postigao osjećaj topline tijela fino modelirajući površinu mramora i s velikom vještinom prenio u kamen tkaninu Hermesovog ogrtača i Dionisove odjeće.

SCOPAS

Muzej u Olimpiji, Skopas Menada Redukovana mramorna rimska kopija nakon originalne 1. trećine 4. v.
Skopas - starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e., predstavnik kasnih klasika. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegesu (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Kao arhitekta, učestvovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegeji (350-340 pne) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Među autentičnim delima S. koja su došla do nas, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu sa prikazom Amazonomahije (sredina 4. veka pre nove ere; zajedno sa Briaxisom, Leoharomi Timothy; fragmenti - u Britanskom muzeju, London; vidi ilustraciju.). Brojna djela S. poznata su iz rimskih kopija („Potos“, „Mladi Herkul“, „Meleagr“, „Menada“, vidi ilustraciju). Odbacivanje inherentne umetnosti 5. veka. skladnom smirenošću slike, S. se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, borbi strasti. Za njihovu realizaciju S. je koristio dinamičnu kompoziciju i nove tehnike interpretacije detalja, posebno crta lica: duboko usađene oči, bore na čelu i razdvojena usta. Djelo S., zasićeno dramatičnim patosom, imalo je veliki utjecaj na vajare helenističke kulture (vidi Helenistička kultura), posebno na djela majstora 3. i 2. stoljeća koji su djelovali u gradu Pergamonu.

LYSIPP
Lisip je rođen oko 390. godine u Sikionu na Peloponezu i njegov rad već predstavlja kasniji, helenski dio umjetnosti antičke Grčke.

Lysippos. Herkul sa lavom. Druga polovina 4. st. BC e. Mermerna rimska kopija bronzanog originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.

LEOHAR
Leohar - starogrčki kipar iz 4. stoljeća. BC e., koji je 350-ih godina radio sa Skopasom na skulpturalnoj dekoraciji mauzoleja u Halikarnasu.

Leohar Artemis od Versaillesa (g. Rimska kopija 1-2 stoljeća iz originala oko 330. pne) Pariz, Louvre

Leohar. Apolon Belvedere Ovo sam ja s njim u Vatikanu. Oprostite na slobodi, ali lakše je ne učitati gipsani primjerak na ovaj način.

Pa, onda je postojao helenizam. Dobro ga poznajemo sa Venere (na "grčkoj" Afrodite) od Miloša i Nike sa Samotrake, koje se čuvaju u Luvru.

Miloska Venera. Oko 120. pne Louvre.

Nike sa Samotrake. UREDU. 190. pne e. Louvre

Postoje mnoge istorijske činjenice vezane za grčke statue (u koje nećemo ulaziti u ovoj kompilaciji). Međutim, nije potrebno imati diplomu historije da biste se divili nevjerovatnoj izradi ovih veličanstvenih skulptura. Zaista bezvremenska umjetnička djela, ovih 25 najlegendarnijih grčkih statua su remek djela različitih proporcija.

Sportista iz Fana

Poznata pod talijanskim imenom Sportista iz Fana, Pobjednička mladost je grčka brončana skulptura koja je pronađena u Fanskom moru na jadranskoj obali Italije. Fano Athlete je izgrađen između 300. i 100. godine prije Krista i trenutno se nalazi u kolekcijama J. Paul Getty Museuma u Kaliforniji. Povjesničari vjeruju da je statua nekada bila dio grupe skulptura pobjedničkih sportista u Olimpiji i Delfima. Italija i dalje želi da vrati skulpturu i osporava njeno uklanjanje iz Italije.

Posejdon sa rta Artemision
Starogrčka skulptura pronađena i restaurirana uz more na rtu Artemision. Vjeruje se da bronzana Artemizija predstavlja ili Zevsa ili Posejdona. Još uvijek se raspravlja o ovoj skulpturi jer gromovi koji nedostaju isključuju mogućnost da se radi o Zevsu, dok trozubac koji nedostaje također isključuje mogućnost da se radi o Posejdonu. Skulptura se oduvijek povezivala sa antičkim vajarima Myronom i Onatasom.

Zevsova statua u Olimpiji
Zevsov kip u Olimpiji je statua od 13 metara, sa džinovskom figurom koja sjedi na tronu. Ovu skulpturu izradio je grčki kipar po imenu Fidija i trenutno se nalazi u Zevsovom hramu u Olimpiji, Grčka. Kip je napravljen od slonovače i drveta i prikazuje grčkog boga Zevsa koji sjedi na tronu od kedra ukrašenom zlatom, ebanovinom i drugim dragim kamenjem.

Atena Partenon
Atena od Partenona je džinovska statua grčke boginje Atene od zlata i slonovače, otkrivena u Partenonu u Atini. Napravljen od srebra, slonovače i zlata, kreirao ga je poznati starogrčki kipar Fejdija i danas se smatra najpoznatijim simbolom Atine. Skulptura je uništena u požaru koji se dogodio 165. godine prije nove ere, ali je restaurirana i postavljena u Partenon u 5. vijeku.

Lady of Auxerre
Gospa od Auxerrea od 75 cm je kritska skulptura koja se trenutno nalazi u Louvreu u Parizu. Ona prikazuje arhaičnu grčku boginju iz 6. veka, Persefonu. Kustos iz Louvrea po imenu Maxime Collignon pronašao je mini statuu u trezoru Musée Auxerrea 1907. Povjesničari vjeruju da je skulptura nastala u 7. vijeku tokom grčkog prelaznog perioda.

Antinous Mondragon
Mramorna statua visoka 0,95 metara prikazuje boga Antinoja među masivnom grupom kultnih statua izgrađenih za obožavanje Antinoja kao grčkog boga. Kada je skulptura pronađena u Frascatiju tokom 17. vijeka, prepoznata je po prugastim obrvama, ozbiljnom izrazu lica i pogledu koji je bio usmjeren prema dolje. Ova kreacija je kupljena 1807. za Napoleona i trenutno je izložena u Luvru.

Apollo Strangford
Starogrčka skulptura napravljena od mramora, Strangford Apollo izgrađena je između 500. i 490. godine prije Krista i nastala je u čast grčkog boga Apolona. Otkriven je na ostrvu Anafi i dobio je ime po diplomati Percy Smithu, 6. vikontu Strangfordu i stvarnom vlasniku statue. Apollo se trenutno nalazi u sobi 15 Britanskog muzeja.

Kroisos od Anavysosa
Otkriven u Atici, Kroisos od Anavysosa je mramorni kouros koji je nekada služio kao grobna statua Kroisosa, mladog i plemenitog grčkog ratnika. Kip je poznat po svom arhaičnom osmehu. Visoka 1,95 metara, Kroisos je samostojeća skulptura koja je izgrađena između 540. i 515. godine prije Krista i trenutno je izložena u Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini. Natpis ispod statue glasi: "Stanite i žalite kod nadgrobnog spomenika Kroisosa, koga je ubio divljački Ares dok je bio u prvim redovima."

Beaton i Cleobis
Kreiran od strane grčkog vajara Polimidisa, Bython i Cleobis su par arhaičnih grčkih statua koje su stvorili Argivljani 580. godine prije nove ere u čast dvojice braće koje povezuje Solon u legendi zvanoj Histories. Statua se sada nalazi u Arheološkom muzeju u Delfima, Grčka. Prvobitno izgrađenih u Argosu na Peloponezu, par statua pronađeno je u Delfima sa natpisima na dnu koji ih identificiraju kao Kleobis i Byton.

Hermes sa bebom Dionizom
Stvoren u čast grčkog boga Hermesa, Hermes Praxiteles predstavlja Hermesa koji nosi još jedan popularni lik u grčkoj mitologiji, novorođenče Dioniz. Kip je napravljen od parijskog mermera. Povjesničari vjeruju da su ga izgradili stari Grci tokom 330. godine prije Krista. Danas je poznato kao jedno od najoriginalnijih remek-djela velikog grčkog vajara Praxitelesa i trenutno se nalazi u Arheološkom muzeju Olimpije, Grčka.

aleksandar veliki
U palati Pela u Grčkoj otkrivena je statua Aleksandra Velikog. Obložena mermerom i napravljena od mermera, statua je izgrađena 280. godine pre nove ere u čast Aleksandra Velikog, popularnog grčkog heroja koji je postao poznat u nekoliko delova sveta i vodio bitke protiv perzijskih vojski, posebno kod Graniza, Isuija i Gaugamele. Statua Aleksandra Velikog sada je izložena među zbirkama grčke umetnosti Arheološkog muzeja Pele u Grčkoj.

Kora u Peplosu
Obnovljen sa Akropole u Atini, Peplos Kore je stilizovani prikaz grčke boginje Atene. Istoričari vjeruju da je statua stvorena da služi kao zavjetna ponuda u antičko doba. Napravljen tokom arhajskog perioda grčke istorije umetnosti, Kore karakteriše ukočena i formalna poza Atene, njene veličanstvene kovrče i arhaični osmeh. Kip se prvobitno pojavio u raznim bojama, ali danas se mogu vidjeti samo tragovi originalnih boja.

Efeba sa Antikitere
Napravljen od fine bronze, Efeba sa Antikitere je statua mladića, boga ili heroja koji u desnoj ruci drži sferni predmet. Budući da je tvorevina peloponeske brončane skulpture, ova statua je restaurirana na području brodoloma u blizini ostrva Antikitera. Smatra se da je to jedno od djela poznatog vajara Efranora. Efeba je trenutno izložena u Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini.

Delfijski kočijaš
Poznatiji kao Heniokos, kočijaš iz Delfa jedna je od najpopularnijih statua koja je preživjela staru Grčku. Ova bronzana statua u prirodnoj veličini prikazuje vozača kočija koji je restauriran 1896. godine u Apolonovom svetištu u Delfima. Ovdje je prvobitno podignuta tokom 4. stoljeća u znak sjećanja na pobjedu kočijaškog tima u drevnim sportovima. Prvobitno dio ogromne grupe skulptura, kočijaš iz Delfa sada je izložen u Arheološkom muzeju u Delfima.

Harmodije i Aristogeiton
Harmodius i Aristogeiton su nastali nakon uspostavljanja demokratije u Grčkoj. Stvorene od strane grčkog kipara Antenora, statue su napravljene od bronce. Ovo su bile prve statue u Grčkoj koje su plaćene javnim sredstvima. Svrha stvaranja bila je odavanje počasti obojici muškaraca, koje su stari Atinjani prihvatili kao izvanredne simbole demokratije. Prvobitno mjesto instalacije bio je Kerameikos 509. godine nove ere, zajedno sa drugim herojima Grčke.

Afrodita iz Knida
Poznata kao jedna od najpopularnijih statua koju je stvorio starogrčki kipar Praxiteles, Afrodita iz Knidosa bila je prvi prikaz nage Afrodite u prirodnoj veličini. Praxiteles je izgradio statuu nakon što mu je Kos naručio da napravi statuu koja prikazuje prekrasnu boginju Afroditu. Pored statusa kultne slike, remek-delo je postalo obeležje u Grčkoj. Njegova originalna kopija nije preživjela veliki požar koji se nekada dogodio u staroj Grčkoj, ali je njegova replika trenutno izložena u Britanskom muzeju.

Krilata pobjeda Samotrake
Nastao 200. godine prije Krista. Krilata pobjeda Samotrake koja prikazuje grčku boginju Niku danas se smatra najvećim remek-djelom helenističke skulpture. Trenutno je izložena u Louvreu među najslavnijim originalnim statuama na svijetu. Nastao je između 200. i 190. godine prije Krista, ne u čast grčkoj boginji Niki, već da bi proslavio pomorsku bitku. Krilatu pobjedu uspostavio je makedonski general Demetrije, nakon svoje pomorske pobjede na Kipru.

Statua Leonide I u Termopilima
Statua spartanskog kralja Leonida I u Termopilima podignuta je 1955. godine, u znak sećanja na herojskog kralja Leonida, koji se istakao tokom bitke protiv Perzijanaca 480. godine pre nove ere. Ispod statue je postavljen znak na kojem piše "Dođi i uzmi". Ovo je rekao Leonida kada su ih kralj Kserks i njegova vojska zamolili da polože oružje.

Ranjeni Ahil
Ranjeni Ahil je slika junaka Ilijade po imenu Ahil. Ovo starogrčko remek-djelo prikazuje njegovu agoniju prije smrti, kada je ranjen smrtonosnom strijelom. Napravljena od kamena alabastera, originalna statua trenutno se nalazi u rezidenciji kraljice Elizabete od Austrije Ahileon u Kofuu, Grčka.

Dying Gaul
Poznata i kao Smrt Galatijana ili Umirući gladijator, Umiruća Galija je drevna helenistička skulptura koja je nastala između 230. godine prije Krista i 230. godine prije Krista. i 220. pne za Atala I od Pergamona da proslavi pobjedu svoje grupe nad Galima u Anadoliji. Smatra se da je statuu kreirao Epigon, kipar iz dinastije Atalida. Statua prikazuje umirućeg keltskog ratnika koji leži na svom palom štitu pored mača.

Laokoon i njegovi sinovi
Statua, koja se trenutno nalazi u Vatikanskom muzeju u Rimu, Laokoon i njegovi sinovi, poznata je i kao Laokoon grupa, a prvobitno su je kreirala tri velika grčka skulptora sa ostrva Rodos, Agesender, Polidor i Atenodoros. Ova mermerna statua u prirodnoj veličini prikazuje trojanskog sveštenika po imenu Laokoon, zajedno sa njegovim sinovima Timbrejem i Antifantom, koje su dave morske zmije.

Kolos sa Rodosa
Statua koja prikazuje grčkog titana po imenu Helios, Kolos sa Rodosa, prvi put je podignuta u gradu Rodosu između 292. i 280. godine prije Krista. Danas priznata kao jedno od sedam svjetskih čuda antičkog svijeta, statua je izgrađena da proslavi pobjedu Rodosa nad vladarom Kipra tokom 2. vijeka. Poznata kao jedna od najviših statua antičke Grčke, originalna statua je uništena u zemljotresu koji je pogodio Rodos 226. godine prije Krista.

Bacač diska
Sagradio jedan od najboljih vajara antičke Grčke tokom 5. veka, Miron, Bacač diska je bio statua prvobitno postavljena na ulazu na stadion Panatinaikon u Atini, Grčka, gde je održan prvi događaj Olimpijskih igara. Originalna statua, napravljena od alabastera, nije preživjela uništenje Grčke i nikada nije restaurirana.

diadumen
Pronađen kod ostrva Tilos, Diadumen je drevna grčka skulptura koja je nastala tokom 5. veka. Originalna statua, koja je restaurirana u Tilosu, sada je dio zbirki Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini.

trojanski konj
Napravljen od mramora i obložen posebnim bronzanim premazom, Trojanski konj je drevna grčka skulptura koja je izgrađena između 470. godine prije Krista i 460. prije Krista kako bi predstavljala trojanskog konja u Homerovoj Ilijadi. Originalno remek-djelo preživjelo je devastaciju antičke Grčke i trenutno se nalazi u Arheološkom muzeju Olimpije, Grčka.

Počeli su se postavljati novi zahtjevi za skulpturu. Ako se u prethodnom periodu smatralo potrebnim stvoriti apstraktno oličenje određenih fizičkih i mentalnih kvaliteta, prosječnu sliku, sada su skulptori ukazali pažnju na određenu osobu, njegovu individualnost. Najveći uspjeh u tome postigli su Skopas, Praxiteles, Lisippus, Timothy, Briaxides. Tragalo se za sredstvima za prenošenje nijansi pokreta duše, raspoloženja. Jedan od njih predstavlja Skopas, rodom iz o. Paros, čija su djela zadivila savremenike svojom dramatičnošću i oličenjem najsloženijeg spektra ljudskih osjećaja. Uništavajući nekadašnji ideal, harmoniju cjeline, Scopas je više volio prikazivati ​​ljude i bogove u trenucima strasti. Drugi, lirski pravac, u svojoj umjetnosti odrazio je Praxiteles, mlađi Skopasov savremenik. Statue njegovog rada odlikovale su se harmonijom i poezijom, prefinjenošću raspoloženja. Prema poznavaocu i poznavaocu lijepog Plinija Starijeg, posebno je bila popularna Afrodita Knidoska. Da bi se divili ovoj statui, mnogi su otišli u Knidos. Cnidijanci su odbili sve ponude da je kupe, čak i po cijenu kasacije svojih ogromnih dugova. Ljepotu i duhovnost čovjeka Praksitel oličava i u likovima Artemide i Hermesa sa Dionizom. Želja da se pokaže različitost karaktera bila je karakteristična za Lizipa. Plinije Stariji je vjerovao da je glavno, najuspješnije djelo majstora statua Apoksiomena, atlete sa strigilom (strugačem). Lisipov rezač je takođe posedovao "Eros sa lukom", "Herkules koji se bori protiv lava". Nakon toga, vajar je postao dvorski slikar Aleksandra Velikog i isklesao nekoliko njegovih portreta. Ime atinskog Leohara vezuje se za dva udžbenička djela: "Apolon Belvedere" i "Ganimed, oteo orao". Sofisticiranost i upadljivost Apolona dovela je do divljenja renesansnih umjetnika, koji su ga smatrali standardom klasičnog stila. Njihovo mišljenje je tada pojačano autoritetom neoklasičnog teoretičara J. Winkelmanna. Međutim, u XX veku. istoričari umjetnosti prestali su dijeliti entuzijazam svojih prethodnika, nalazeći u Leoharu nedostatke kao što su teatralnost i uglađenost.

U ovoj umjetničkoj formi Grci su postigli najveći uspjeh. Skulptura odlikuje se savršenstvom oblika i idealizmom. Kao materijali korišteni su mramor, bronza, drvo ili je korištena mješovita (slonova) tehnika: figura je izrađena od drveta, a prekrivena tankim zlatnim pločama, lice i ruke su izrađene od slonovače.

Vrste skulpture su različite: reljef (ravna skulptura), sitna plastika, okrugla skulptura.

Uzorci rane okrugle skulpture još su daleko od savršenstva, grubi su, statični. U osnovi, to su kouros - muške figure i bark - ženske figure.

Postepeno starogrčki skulptura dobija dinamiku i realizam.U klasičnom dobu majstori kao što je Pitagora od Regija (480-450 pne) stvaraju: „Dečak vadi iver“, „Kočijaš“ Miron (sredina 5. veka pne) : „Diskobol“, Poliklejt (sredina 5. st. pne.), „Dorifor“ („Kopljanik“), Fidija (sredina 5. st. pne.), skulptura Partenona, skulptura boginje Atene – „Atina Bogorodica“, Atena sa ostrva na Lemnosu. Nijedan primjerak nije sačuvan skulpture Atinski Promachos ("Pobjednici"), koji stoji na propilejima akropole, njegova visina je dostizala 17 m, kao ni kip Olimpijskog Zevsa. Do kraja klasičnog perioda skulpturalni slike postaju emotivnije, produhovljene, kao u delima Praksitela, Skopasa, Lizipa. helenistički skulptura realističnije i kompoziciono složenije. Umjetnike privlače nove teme: starost, patnja, borba („Laokoon sa sinovima“, „Nike sa Samotrake“).

Stara Grčka je bila jedna od najvećih država na svijetu. Tokom njenog postojanja i na njenoj teritoriji postavljeni su temelji evropske umetnosti. Sačuvani spomenici kulture tog perioda svjedoče o najvišim dostignućima Grka u oblasti arhitekture, filozofske misli, poezije i, naravno, skulpture. Ostalo je malo originala: vrijeme ne štedi ni najjedinstvenije kreacije. O vještini po kojoj su bili poznati antički kipari znamo mnogo zahvaljujući pisanim izvorima i kasnijim rimskim kopijama. Međutim, ovaj podatak je dovoljan da se shvati značaj doprinosa stanovnika Peloponeza svjetskoj kulturi.

Periodi

Skulptori antičke Grčke nisu uvijek bili veliki stvaraoci. Procvatu njihovog zanatstva prethodio je arhaični period (7.-6. vek pne.). Skulpture tog vremena koje su došle do nas su simetrične i statične. Nemaju tu vitalnost i skriveno unutrašnje kretanje zbog kojih kipovi izgledaju kao smrznuti ljudi. Sva ljepota ovih ranih radova izražena je kroz lice. Više nije statičan kao tijelo: osmijeh zrači osjećajem radosti i spokoja, dajući poseban zvuk cijeloj skulpturi.

Nakon završetka arhaike, slijedi najplodnije vrijeme u kojem su antički kipari antičke Grčke stvarali svoja najpoznatija djela. Podijeljen je na nekoliko perioda:

• rani klasik - početak 5. vijeka. BC e.;
• visoki klasik - 5. st. BC e.;
• kasni klasik - 4. st. BC e.;
• Helenizam - kraj IV veka. BC e. - I vek. n. e.

vrijeme tranzicije

Rani klasici su period kada kipari antičke Grčke počinju da se udaljavaju od statičnog položaja u telu, tražeći nove načine da izraze svoje ideje. Proporcije su ispunjene prirodnom ljepotom, poze postaju dinamičnije, a lica izražajna.

U tom periodu je radio vajar antičke Grčke Miron. U pisanim izvorima okarakterisan je kao majstor prenošenja anatomski ispravne strukture tela, sposoban da sa velikom preciznošću uhvati stvarnost. Na njegove nedostatke ukazivali su i Mironovi savremenici: po njihovom mišljenju, vajar nije umeo da licima svojih kreacija da lepotu i živost.

Statue majstora utjelovljuju heroje, bogove i životinje. Ipak, vajar antičke Grčke Miron davao je najveću prednost liku sportista tokom njihovih postignuća na takmičenjima. Čuveni Disco Bacač je njegova kreacija. Skulptura do danas nije sačuvana u originalu, ali postoji nekoliko njenih kopija. "Discobolus" prikazuje sportistu koji se sprema da ispali svoj projektil. Tijelo sportiste je vrhunski izvedeno: napeti mišići svjedoče o težini diska, uvrnuto tijelo podsjeća na oprugu spremnu za rasklapanje. Čini se kao još jedna sekunda i sportista će baciti projektil.

I statue “Atina” i “Marsija” smatraju se izvrsno izvedenim od strane Mirona, koji su također do nas došli samo u obliku kasnijih kopija.

heyday

Izvanredni kipari antičke Grčke radili su kroz period visoke klasike. U to vrijeme majstori stvaranja reljefa i kipova shvaćaju kako načine prenošenja pokreta, tako i osnove sklada i proporcija. Visoka klasika je period formiranja onih temelja grčke skulpture, koji su kasnije postali standard za mnoge generacije majstora, uključujući i stvaraoce renesanse.

U to vrijeme radili su vajar antičke Grčke Policlet i briljantni Phidias. Obojica su bili prisiljeni da se dive sebi tokom života i nisu zaboravljeni vekovima.

Mir i harmonija

Polikleitos je djelovao u drugoj polovini 5. vijeka. BC e. Poznat je kao majstor skulptura koje prikazuju sportiste u mirovanju. Za razliku od Mironovog Diskobolusa, njegovi sportisti nisu napeti, već opušteni, ali istovremeno gledalac ne sumnja u njihovu snagu i mogućnosti.

Polikleitos je prvi koristio poseban položaj tijela: njegovi junaci su se često oslanjali na postolje samo jednom nogom. Ovakav položaj stvarao je osjećaj prirodne opuštenosti, svojstven osobe koja se odmara.

Canon

Najpoznatija Polikleitosova skulptura se smatra "Dorifor", odnosno "Spearman". Djelo se naziva i majstorskim kanonom, jer utjelovljuje neke od odredbi pitagorejstva i predstavlja primjer posebnog načina poziranja figure, kontraposta. Kompozicija je zasnovana na principu unakrsnog neravnomjernog kretanja tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i noga zabačena) je opuštena, ali u isto vrijeme u pokretu, za razliku od napete i statične desne strane (nosna noga i ruka ispružena duž tijela).

Polikleitos je kasnije koristio sličnu tehniku ​​u mnogim svojim radovima. Njeni glavni principi izloženi su u raspravi o estetici koja nije došla do nas, koju je napisao vajar i nazvao "Kanonom". Prilično veliko mjesto u njemu Polikleito je pripisao principu, koji je također uspješno primjenjivao u svojim radovima, kada ovaj princip nije bio u suprotnosti s prirodnim parametrima tijela.

Priznati genije

Svi antički kipari antičke Grčke iz perioda visoke klasike ostavili su za sobom vrijedne kreacije. Međutim, najistaknutiji među njima bio je Fidija, koji se s pravom smatra osnivačem evropske umjetnosti. Nažalost, većina radova majstora do danas je preživjela samo kao kopije ili opisi na stranicama rasprava antičkih autora.

Fidija je radio na ukrašavanju atinskog Partenona. Danas se predodžbu o umijeću vajara može sažeti sačuvani mermerni reljef, dužine 1,6 m. Na njemu su prikazani brojni hodočasnici koji su se uputili ka ostalim ukrasima stradalog Partenona. Ista je sudbina zadesila i kip Atene, koji je ovdje postavio i kreirao Fidija. Boginja, napravljena od slonovače i zlata, simbolizirala je sam grad, njegovu moć i veličinu.

svjetsko cudo

Drugi istaknuti kipari antičke Grčke možda nisu bili inferiorni u odnosu na Fidiju, ali nijedan od njih se nije mogao pohvaliti da je stvorio svjetsko čudo. Olimpijsku je izradio zanatlija za grad u kojem su se održavale čuvene Igre. Visina Gromovnika, koji je sjedio na zlatnom tronu, bila je nevjerovatna (14 metara). Unatoč takvoj moći, bog nije izgledao strašno: Phidias je stvorio mirnog, veličanstvenog i svečanog Zevsa, pomalo strogog, ali istovremeno ljubaznog. Kip je prije smrti tokom devet stoljeća privlačio mnoge hodočasnike koji su tražili utjehu.

kasni klasik

Krajem 5.st. BC e. kipara antičke Grčke nije ponestalo. Imena Skopas, Praxiteles i Lysippus poznata su svima koji se zanimaju za antičku umjetnost. Radili su u narednom periodu, nazvanom kasni klasici. Radovi ovih majstora razvijaju i dopunjuju dostignuća prethodne epohe. Svaki na svoj način transformišu skulpturu, obogaćujući je novim temama, načinima rada sa materijalom i opcijama za prenošenje emocija.

Uzavrele strasti

Scopas se može nazvati inovatorom iz više razloga. Veliki kipari antičke Grčke koji su mu prethodili radije su koristili bronzu kao materijal. Skopas je stvarao svoje kreacije uglavnom od mermera. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koja je ispunjavala njegova djela antičke Grčke, majstor je odabrao izraz. Njegove kreacije su pune strasti i iskustava, više liče na stvarne ljude nego na nepokolebljive bogove.

Najpoznatije Scopasovo djelo je friz mauzoleja u Halikarnasu. Prikazuje Amazonomahiju - borbu junaka grčkih mitova sa ratobornim Amazonkama. Glavne karakteristike stila svojstvenog majstoru jasno su vidljive iz preživjelih fragmenata ove kreacije.

glatkoću

Drugi vajar ovog perioda, Praxiteles, smatra se najboljim grčkim majstorom u smislu prenošenja ljupkosti tijela i unutrašnje duhovnosti. Jedno od njegovih izvanrednih djela - Afrodita Knidoska - majstorovi su savremenici prepoznali kao najbolju kreaciju ikada stvorenu. boginja je postala prva monumentalna slika nagog ženskog tijela. Original nije došao do nas.

Karakteristike stila karakteristične za Praksitela u potpunosti su vidljive u Hermesovoj statui. Posebnom inscenacijom nagog tijela, glatkim linijama i mekim polutonovima mramora, majstor je uspio stvoriti pomalo sanjivo raspoloženje koje doslovno obavija skulpturu.

Pažnja na detalje

Na kraju kasne klasične ere radio je još jedan poznati grčki vajar, Lisip. Njegove kreacije odlikovale su se posebnim naturalizmom, pažljivim proučavanjem detalja i nekim izduženjem proporcija. Lisip se trudio da stvori statue pune gracioznosti i elegancije. Svoje vještine usavršavao je proučavajući Polikletov kanon. Savremenici su primijetili da je Lisipovo djelo, za razliku od "Dorifora", ostavljalo utisak kompaktnije i uravnoteženije. Prema legendi, majstor je bio omiljeni tvorac Aleksandra Velikog.

Uticaj istoka

Nova faza u razvoju skulpture počinje krajem 4. stoljeća. BC e. Granica između dva perioda je vrijeme osvajanja Aleksandra Velikog. Oni zapravo započinju eru helenizma, koja je bila kombinacija umjetnosti antičke Grčke i istočnih zemalja.

Skulpture ovog perioda zasnovane su na dostignućima majstora prethodnih vekova. Helenistička umjetnost je svijetu dala djela poput Miloske Venere. U isto vrijeme pojavili su se poznati reljefi pergamonskog oltara. U nekim djelima kasnog helenizma primjetno je pozivanje na svakodnevne zaplete i detalje. Kultura antičke Grčke tog vremena imala je snažan utjecaj na formiranje umjetnosti Rimskog carstva.

Konačno

Važnost antike kao izvora duhovnih i estetskih ideala ne može se precijeniti. Drevni skulptori u staroj Grčkoj postavili su ne samo temelje vlastitog zanata, već i standarde za razumijevanje ljepote ljudskog tijela. Promjenom držanja i pomjeranjem centra gravitacije uspjeli su riješiti problem prikazivanja pokreta. Drevni kipari antičke Grčke naučili su da uz pomoć obrađenog kamena prenesu emocije i osjećaje, da stvaraju ne samo statue, već praktično žive figure, spremne da se u svakom trenutku kreću, dišu, nasmiješe. Sva ova dostignuća činit će osnovu procvata kulture u renesansi.