Istorija lutkarskih pozorišta

Lutkarska predstava njegova istorija seže u vremena daleko od nas. Drevni ljudi su vjerovali u razne bogove, đavole i svete životinje. Kako bi uputili molitve ovim bogovima, ljudi su počeli praviti njihove slike. To su bile lutke od kamena, gline, kosti, drveta. različite veličine. Igrali su se oko njih, nosili su ih na nosilima, nosili na leđima slonova i kočija. Nakon toga su lutke koje su predstavljale objekt obožavanja, uz pomoć raznih naprava, bile prisiljavane da podižu ruke ili šape, otvaraju i zatvaraju oči, klimaju glavom i gole zube. Postepeno su ovi spektakli postali slični modernim pozorišnim predstavama. Uz pomoć lutaka, legende su se igrale, gubile narodne priče i satirične scene evropske zemlje u srednjem vijeku lutke su prikazivale stvaranje svijeta.

U Rusiji nije bilo državnih lutkarskih pozorišta. Lutkari lutalice davali su male predstave na vašarima, u gradskim dvorištima, na bulevarima. Ispod glasni zvuci iza malog paravana lutkar je prikazivao malu priču o Petruški. Život narodnih lutkara bio je težak i nije se mnogo razlikovao od života običnih prosjaka. Glumac-lutkar je nakon predstave skinuo kapu i predao je publici kako bi oni koji su htjeli u nju ubacili bakrene kopejke.

Lutke slične ruskoj Petruški bile su i u drugim zemljama. Svi su prikazivali bučnog nasilnika dugog nosa. Nosili su različita imena, na primjer, u Engleskoj se lutka zvala Punch, au Francuskoj je to bio Polichinel, Pulcinella u Italiji, dva heroja u Njemačkoj su bili Kasperle i Hanswurst, u Turskoj se nasilnik zvao Karagoz, a u Čehoslovačkoj - Kasparek.

Vrste lutaka

AT savremeni svet Pozorišta lutaka postoje u gotovo svim zemljama. Za nastupe koriste tri vrste lutaka:

• lutke vođene koncem;
• ručne lutke;
• lutke na štapovima.

Kada koristi lutke na žicama, glumac-lutkar se nalazi na uzdignutoj platformi iza pozornice i u rukama drži vagu.

Definicija 1

vaga- poseban uređaj koji se sastoji od dva ili tri ukrštena štapa na kojima su pričvršćene niti.

Istovremeno, donji krajevi niti su povezani sa lutkom u predelu glave i leđa, vezani za njene ruke, ramena, kolena i stopala. Lutka obično ima 10-20$ niti, ali ponekad njihov broj doseže 40$ niti. Kada zamahuje štapom, od kojeg niti idu do koljena lutke, ona počinje pomicati noge, hodati, pa čak i plesati. Kada se konac pričvršćen za poleđinu povuče, lutka se pokloni. Lutke takvog sistema nazivaju se i lutkama, što nije sasvim tačno, jer je uobičajeno zvati bilo koji pozorišna lutka u mnogim zemljama. Ispravnije je nazvati ove lutke - lutke na žicama.

Drugi sistem lutaka su lutke koje se nose na ruci kao rukavice. U ovom slučaju se stavlja glava lutke kažiprst, jedna ruka je na sredini, a druga ruka na thumb. Takve lutke kod nas se često nazivaju peršunom, što takođe nije sasvim tačno, jer su lutke ovog sistema u različite zemlje. Njihovo tačno ime je lutke za rukavice ili lutke za prste.

Glumac-lutkar se iza paravana igra lutkama na štapovima. Takvu lutku drži centralni štap koji prolazi kroz cijelu lutku. Glava i ramena lutke su pričvršćeni za štap. Glumac upravlja rukama lutke tankim štapićima, koji su pričvršćeni za laktove ili šake lutke. Štapovi su nevidljivi publici, skriveni su u odjeći igračke.

Lutke na konce i lutke za rukavice na prstima postoje stotinama godina u gotovo svim zemljama. Do početka 20. veka lutke na štapovima postojale su samo na istoku, uglavnom u Kini i Indoneziji. U Rusiji su se lutke na štapu prvi put pojavile među lutkarima-umjetnicima Efimovim.

Moderna lutkarska pozorišta

Napomena 1

Državna lutkarska pozorišta u Rusiji nastala su tek nakon revolucije 1917.$

Pozorišta lutaka postavljaju narodne priče, kao i drame koje su napisali dramski pisci. Većina lutkarskih pozorišta je za djecu, ali neka imaju predstave za odrasle koji vole lutkarsko pozorište koliko i djeca.

Pozorišta lutaka su prvi korak u upoznavanju djece pozorišnu umjetnost. Oni ne daju samo radost, uče razumjeti umjetnost pozorišta, formiraju umjetnički ukus, uče percepciju svijeta oko sebe.

Lutkarstvo drevnih

Mehaničke lutke
kućna lutka
Istorija lutaka
Dramaturgija lutkarskog pozorišta
Lutkarska pozorišta naroda svijeta
Parodija kao osnova repertoara
Likovi iz pozorišta lutaka
Crkveno i lutkarsko pozorište
Sukob sa Crkvom
Iz drevne lutkarske predstave wayang-kulit izraslo je prekrasno pozorište koje postoji i danas. Nije li ovo suvišan dokaz tvrdnje književnog kritičara Aleksandra Ivanoviča Beletskog da je „magijski princip koji je bio u osnovi primitivne religije takođe oživeo primitivnu umetnost“.

Dekoracije su se već koristile u drevnom wayang-kulitu. Za veću pouzdanost priče bila je neophodna solidnost izvedbe, odnosno određivanje mjesta radnje (kapije palate, planine, šuma itd.). A sama priča, nevjerovatna mješavina magije i stvarnosti, ostala je dokument tog vremena, jer je bila svojevrsna verzija „javanskog kosmogonskog svijeta, koja govori o zemaljskom životu božanskih predaka dvije polovine plemena , o njihovom rođenju, sazrijevanju, vjenčanju i osnivanju prvog naselja. Sve karaktera na ovom svijetu su raspoređeni prema organizaciji plemena u primitivno društvo, podijeljene u dvije egzogamne grupe (fratrije), a ponašaju se ovisno o svom stalnom mjestu u kosmogonijskom sistemu, čija je struktura također modelirana na osnovu binarne podjele plemena.

Charles Magnan prvi pomen lutkarstva povezuje s Dionizijevim ili Bakhovim festivalom u Egiptu, pozivajući se na nekoliko izvora, uključujući i Herodotovo djelo. Ove predstave je opisao ovako: „Žene su išle od sela do sela s pjesmama i nosile su male kipove, visoke jedan lakat, čiji su se članovi pokretali pomoću užadi. Flautista je išao naprijed. Slične lutke kasnije su pronađene u Siriji, u šerapolskom paganskom hramu, što se može vidjeti iz pseudo-Lucijanove rasprave.

Arheološke relikvije su pomogle da se obnovi slika najstarijeg festivala u Egiptu, posvećenog životu bogova Ozirisa i Izide (VI-VII vek pre nove ere). Publika ove predstave nije sjedila na jednom mjestu. Gomile posmatrača postrojile su se sa obe strane puta, a spektakl je bio postavljen na mnoga kola. Takva kolica su se dovezla do prve grupe gledalaca, glumci su na njoj odigrali prvu scenu - kola su krenula dalje. Dovezao se sljedeći - to je nastavak akcije (ovaj princip je kasnije sačuvan u engleskom srednjovjekovnom pozorištu i nazvan je "pedzhent"). Podjela jedne radnje na zasebne scene, koje igraju različiti glumci, još uvijek nije najbitnija karakteristika ove predstave. Glavna stvar je bila da su se uloge bogova izvodile samo uz pomoć lutaka. Nosili su ih na rukama i pokretali rukama. Pomoćne funkcije su dodijeljene osobi. Nije mogao preuzeti ulogu Boga.

O ovim prvim predstavama s lutkama spominjemo i druge izvore. Poznato je da je praznik Ozirisa i Izide u Egiptu priređen sa velikim uprizorenim luksuzom. A evo i životne priče "božanskih" predaka, priče o rođenju ljubavi, braku Ozirisa i Izide. Slike bogova dobijaju više kolektivni karakter. Oni već izražavaju ideologiju ne samo jednog plemena, već čitavog naroda. Ali čak i ovdje - treba napomenuti - osoba prikazuje Boga, misteriozno više biće, ne uz pomoć kostima, maske, ne uz pomoć vlastitog tijela, on se otuđuje od sebe, od svoje slabosti, neke besmrtne ideje. . I tu ideju izražava nemjerljivo manje smrtnog (a u očima publike čak i besmrtnog) materijala nego on sam, smrtnik.

Publika je očigledno sa velikim interesovanjem pratila priču o životu i ljubavi dva boga. Može se, međutim, pretpostaviti da ih je više od svega šokirala upravo činjenica animacije, kretanja tih stvorenja na kojima je sjedio samo u mrtvoj skulpturalnoj slici.

Ideju o besmrtnosti Boga, koju je čovjek utjelovio u svoj raznolikosti uma, talenta i fikcije, stoljećima je čuvao kultni teatar, nadaleko poznat iz opisa starogrčkih i rimskih povjesničara. Ogromne figure automata, nepomične i luksuzno ukrašene (od kojih su napravljene plemeniti metali, rjeđe - dragocjeno drvo) pokreću se samo u najsvečanijim trenucima kultne radnje. Ovi automati se teško mogu nazvati pozorištem u punom smislu te riječi, ali element teatralnosti u ovakvim predstavama je postojao van svake sumnje. Uz pomoć pare, pogonskih kaiševa, ljudi su kontrolisali pokrete svojevrsnih lutaka, a to razdvajanje, otuđenje onog što je prikazano u nekakvu navodno nezavisno postojeću supstancu, imalo je, u suštini, isti karakter kao i kultno pozorište. starog Egipta.
Mehaničke lutke

Lutke ne umiru, samo prestaju da se igraju sa njima.

V. Pelevin

Lutka je jedna od najzanimljivijih stranica u istoriji kulture.

Samo na ruskom jeziku riječ "lutka" ima nekoliko značenja:

dječja igračka u obliku ljudske figure;

figura osobe ili životinje napravljena od različitih materijala i kojom upravlja lutkar (pozorišna lutka);

figura koja predstavlja čoveka puna visina(rečnik S.I. Ozhegova).

Ruska riječ "lutka" povezana je s grčkim "kyklos" ("krug") i označava nešto smotano, na primjer, komad drveta ili snop slame, što su djevojke dugo povijale i umotavale, povinujući se instinktu majčinstvo.

V. Dahl daje sljedeću definiciju pojma "lutka" - napravljena je od krpa, kože, slomljenog papira, drveta, lika osobe, a ponekad i životinje.

Lutka je predmet obožavanja.

Hiljadama godina, osoba je bila neraskidivo povezana sa ovim misterioznim i misterioznim stvorenjima: lutke su srele osobu pri rođenju i pratile je u zagrobni život, živele u palatama i hramovima, u hodnicima plemića i u kolibama siromašnih seljaka. . Mnogo pjesama i pjesama posvećeno je lutkama, za njih su sašiveni najhrabriji odjevni komadi i povjerene su im tajne tajne.

Prva lutka, prema istraživačima (arheolozi, likovni kritičari), povezana je s ritualima koji izražavaju temelje svjetonazora primitivnog društva. Najstarija funkcija figurica koje prikazuju živa bića je ritualna. Stvorene na sliku i priliku osobe, lutke su služile kao posrednici između svijeta ljudi i duhova. Obožavali su ih, žrtvovali, tražili zagovor, uz njihovu pomoć pokušavali su nauditi neprijateljima. Prve ritualne lutke bile su primitivne figurice od grančica i korijena, kasnije od pečene gline. Samo starijima klana, koji su bili upućeni u sve suptilnosti magijskih obreda, bilo je dozvoljeno da pokupe sliku ljudi.

Šesnaest vekova pre nove ere u starom Egiptu sveštenici su uz pomoć lutaka igrali misterije posvećene Ozirisu i Izidi, a faraone i bogate plemiće je na drugi svet pratio ogroman broj figurica robova, koji su čak i izvan linije smrti morali da rade za svog gospodara.

Među najprimitivnijim plemenima, lutka je personificirala mrtvo tijelo koje je zakopano nakon sahrane pravog mrtvaca kako bi se spriječilo da se vrati na zemlju i naudi živima. Kasnije se nakon smrti jednog od članova porodice pojavio običaj da se napravi drvena lutka, koja je postala utočište duše pokojnika: donosili su hranu sa svog stola i pazili na nju kao o živoj osobi. Nade u žetvu spojene su s vjerom u pomoć mrtvih predaka. A sada afrička plemena koriste lutke u ritualima, kao slika mrtvih. Čvrsto vjeruju da pokretne i nepomične figure izrađene na poseban način pomažu duši u zagrobnim lutanjima.

Kao što znate, kod mnogih naroda kultovi smrti i plodnosti su neraskidivo povezani. I nema ništa iznenađujuće u činjenici da isti atributi lutaju od kulta do kulta, dobijajući dodatna simbolička značenja. Dakle, lutka, koja je započela svoj put među ljudima kao sumorni atribut pogrebnog rituala, postepeno je poprimila drugačiji izgled.

Širom Zemlje nastali su rituali koji su povezivali lutku sa kultom ženske plodnosti. U mnogim afričkim plemenima uobičajeno je da se djevojčici koja je dostigla pubertet daju posebnu lutku - trebalo bi je pažljivo čuvati do rođenja prvog djeteta. Čim se beba rodi, mlada majka dobija na poklon još jednu lutku od svoje majke i tako dalje. Važno je napomenuti da su gotovo identični običaji poznati među narodima krajnjeg sjevera.

Altajci prolaze kroz žensku liniju krpenih lutaka, personificirajući duhove svojih predaka - žene. Takve lutke se zovu "enekeler", što znači "baka". Njeguju se, poštuju i štite od muškaraca - prema legendi, ne samo dodir, već čak i pogled muškarca može uvrijediti "baku" i donijeti nevolje cijeloj porodici.

A mladi stanovnici drevne Helade i Rima, naprotiv, dobivali su lutke na poklon samo dok su se smatrali djecom. Da, i ove lutke su prikazivale djecu. različite starosti- od dojenčadi do djece od pet ili šest godina. Izrađene od terakote ili detaljno izrezbarene od slonovače, ove igračke služile su istoj svrsi kao i njihovi moderni "potomci" - mali Rimljani i Grci naučili su da brinu o bebama. I tek uoči vjenčanja, mlada se rastala sa svojom djeverušom od terakote ili kosti, žrtvujući je na oltaru Venere ...

Od davnina ljudi su vjerovali da lutke mogu zaštititi od zlih sila, preuzeti bolesti i nevolje čovjeka, donijeti mu sreću.

Lutke - amajlije su imale zaštitnu ulogu, nikada nisu crtale lice, jer su naši preci vjerovali da zajedno s licem primaju i dušu.

E
Još prije rođenja djeteta majka mu je pripremila lutku, koju su stavljali u kolijevku, kako bi je zaštitila od zlih sila. Uz nju je dijete raslo, naučilo hodati, izgovorilo prve riječi. Kada dugo nije mogao da zaspi, majka mu je u krevet stavila lutku presavijenu od komadića - Insomnia - čuvar, talisman za bebu. Lutke su se prenosile u porodicama s generacije na generaciju.

Bilo je vrijeme kada su lutke spašavale živote ljudi, zamjenjujući osobu u obredima žrtvovanja.

Pojavile su se i druge lutke - plišane životinje, koje su žrtvovane raznim bogovima. Svaka lutka je imala svoje ime: Kostroma, Morena, Kupalo, Yarilo.

AT
U mnogim kulturama lutka se koristi za magijske obrede, vjeruje se da je magija pomoću lutke najjača i nepovratna. U pravilu, lutka personificira duh pokrovitelja ili osobe na kojoj se izvodi magični obred. Za šamanske rituale koriste se lutke - duh i lutka - primalac, par koristi lutku sa dva lica. U Voodoo magiji, čarobnjak pravi voštanu lutku i buši je iglama, dok osoba koju predstavlja lutka doživljava strašne muke.

U srednjovekovnoj Evropi katolička crkva negativan stav prema lutkama. Takvo oštro odbacivanje bilo je sasvim opravdano - umjetne slike ljudi, koje su od davnina bile ritualni predmeti, našle su svoju upotrebu u magičnim obredima srednjovjekovnih vještica i čarobnjaka.

Međutim, lutka se koristila ne samo za nanošenje štete, već i za liječenje, na primjer: na Bliskom istoku šamani su liječili prijelome uz pomoć lutaka, za to je napravljena lutka sa slomljenim udom i bačena čarolija na ovo lutku i ispravio ili povećao ud, zatim je lutku dao pacijentu i ud je brzo srastao.

U afričkim plemenima, šamani su pravili lutke od gline i voska, a prvo su liječili lutku, vjerovalo se da tokom tretmana šamani otvaraju vrata u drugi svijet i da mu duhovi, privučeni slabošću pacijenta, nisu štetili. .

U istočnoj Europi korištena je originalna metoda liječenja pacijenata; za to se od slame ili krpa izrađivala lutka bez lica, a unutra su se šivale čonke od ugljena ili jasike. Nakon toga, lutka je stavljena u krevet pacijenta, a čim je bolest prešla na lutku, njeno lice je ofarbano i svečano spaljeno.

Kasnija manifestacija upotrebe lutaka u ritualima bile su kršćanske lutkarske predstave. Od srednjeg vijeka do danas rasprostranjeni su u Evropi. Lutke učestvuju u svečanim procesijama povodom hrišćanskih praznika. Također je uobičajeno da katolici pored svake crkve urede neku vrstu betlehemskog rasadnika, obično su likovi ove biblijske priče lutke ljudske veličine opremljene primitivnim mehanizmima koji im omogućavaju da imitiraju pokrete. Evropska božićna tradicija preko Ukrajine i Bjelorusije stigla je u Rusiju, oličena u lutkarskom jazbinu. Jaslice su prijenosno malo pozorište lutaka sa dvije pozornice smještene jedna ispod druge. Gornja faza je Betlehemski rasadnik, donja je palata kralja Heroda. Uz jaslice su se priređivale predstave na vašarima za obične ljude, kasnije su jaslice migrirale u domove imućnih građana. Predstave su održane uz svijeće i crkveno pjevanje.

S vremenom su lutke prestale biti povezane isključivo s kultovima i ritualima.

Lutka je umjetničko djelo.

To Kada je lutka prestala da bude dio kultova i rituala, dobila je novu funkciju – estetsku.

Sudbina i svrha lutke dovela je do beskonačne raznolikosti njenih vrsta i oblika. Ali postoje lutke čija funkcionalnost i praktična upotreba nisu bitne; žive po zakonima visoke umetnosti, hvatajući duboko značenje, lepotu i ekspresivnost oblika. Ove lutke, prava umjetnička djela, začete se i rađaju, poput slikarstva ili muzike, a glavna stvar u njihovoj prirodi je umjetnička slika. To su umjetničke autorske kreacije koje su u stanju proširiti uobičajene ideje o mjestu i ulozi lutke.

Od druge polovine 17. veka Francuska je počela da daje ton čitavoj Evropi kako u oblasti politike, ekonomije, duhovnog života, tako i u oblasti mode. U tu svrhu u Francuskoj stvaraju prekrasne pandore, koje su bile prava umjetnička djela. Bile su to porculanske lutke srednje veličine, približnih proporcija odrasle žene, obučene po posljednjoj modi. Za lutku je bio pričvršćen cijeli ormar, škrinje s parfemskim novitetima, ogroman broj dodataka. Kasnije, 60-ih godina 19. veka, pandore su ponovo rođene u manekenke (holandska reč za "čovek").

Sredinom 20. veka - veka novih tehnologija i sinteze umetnosti - pojavljuje se novi žanr umetnosti, čudan i misteriozan - umetnička lutka. Ova djela su stvorena isključivo za kontemplaciju i ponekad zadivljuju svojom neigračkom dubinom. Do danas se ova vrsta umjetnosti u potpunosti formirala, stekla je svoje smjerove i struje, ima svoje klasike i avangardne umjetnike.

Danas možemo reći da je u Rusiji pravi lutkarski bum. Imamo neverovatne, jedinstvene umetnike autorske lutke.

Dakle, šta je to autorska lutka? Wikipedia na ovo pitanje odgovara ovako: „Autorska lutka se najčešće izvodi u jednom primjerku, plod je dugog, mukotrpnog rada. Može imati portretnu sličnost sa određenom osobom (portretna lutka), vlastiti set odjeće i minijaturnih dodataka, biti izrađena kao monolitna skulptura, jednodijelna ili imati zglobne zglobove (Bjd): takvoj lutki se može dati gotovo bilo koji emocionalna poza.

Sposobnost stvaranja lutaka, utjelovljujući u njima neostvarene fantazije iz djetinjstva i bajkovite snove, rijedak je dar. Stvaranje lutke je naporan i dug proces.

Svijet autorske lutke svojevrsna je radionica u kojoj se stvaraju najneobičnije i najnevjerovatnije slike. Lutka može biti ne samo sličnost osobe, u njenoj prirodi leži sposobnost da se radi ono što osobi nije dostupno.

OD Savremeni umjetnici već stvaraju djela koja se teško mogu svrstati u lutke, uprkos njihovoj lutkarskoj tehnologiji. Umjesto toga, mogu se nazvati figurama, objektima. Ne mogu se pripisati rekvizitima, maloj skulpturi ili odjevenoj skulpturi. Previše su detaljni, prefinjeni, nakit. Autorska tema umjetnička lutka tek počeo da zvuči na ruskoj sceni.

Autorska lutka u Rusiji potiče od profesionalnih umjetnika. Slikari, vajari, dizajneri, pozorišni i filmski umjetnici, zlatari, animatori, dekorateri pronašli su načine samoizražavanja i realizacije u umjetnosti autorske lutke. Zbog toga je umjetnički nivo ruskih lutaka vrlo visok. Kasnije, kada je postao popularan, pojavili su se mnogi lutkari amateri, među kojima se ponekad rađaju pravi profesionalci.

Svaka lutka je jedinstveno umjetničko djelo, mukotrpan rad koji od umjetnika zahtijeva ne samo let mašte, već i solidnu vještinu vajara, poznavanje anatomije i veliko strpljenje. Jedinstven je ne samo zato što je napravljen u jednom primjerku. U lutki živi djelić umjetnikove duše, pretvarajući je u pravo umjetničko djelo.

Lutka nije samo komad plastike sa najlonskom kosom, lutka je meseci teškog rada, tokom kojih se rukama majstora stvara jedinstvena slika. “Svaka lutka priča svoju priču, a za svaku osobu ona ima svoju!” (Makarus E.V.).

To
ukla je igračka.

Lutka je oličenje svijeta djetinjstva, kada sve okolo izgleda živo, čarobno i obećava čudo.

Povijest lutaka igračaka počela je davno, razvila se i nastavlja se brzo razvijati u naše vrijeme. Samo jedno je sigurno: igračka u svemu istorijske ere bila je povezana s igrom, uz pomoć koje se kod djeteta formiraju um, fizičke i moralne kvalitete.

Dete sa lutkom komunicira kao sa prijateljem ili kao sa neprijateljem. S njom može igrati bilo koju situaciju - svađu s neprijateljem iz vrtića, lekciju, sastanak s prijateljima, vjenčanje. Nema ničeg očaravajućeg od gledanja djeteta kako se igra s lutkama i slušanja njegovog brbljanja – što odražava sve lekcije naučene tokom dana.

Psiholozi kažu da se dete identifikuje sa lutkom. Ona ulazi dječiji svijet nova značenja, mogu poboljšati ili sakriti stvarnu sliku, pomoći u izmišljanju i stavljanju prve psihološke maske u životu. Frojdovci generalno kažu da kada se igra sa lutkom, osoba radi sa arhetipom zvanim Sjena. "Sjena" je ono što osoba ne vidi u sebi i ne želi da prepozna.

Kada su se pojavile igračke? Može se pretpostaviti da su igračke skoro iste godine kao i čovječanstvo. Arheolozi još uvijek pronalaze razne figurice koje prikazuju životinje i ljude u iskopinama antičkih naselja. Međutim, mnogi naučnici smatraju da to uopće nisu neandertalske igračke, već kultni predmeti.

Kao i danas, prva dječja igračka u antičko doba bila je zvečka. AT Ancient Greece a Rim je dao zvečke novorođenčetu. Tapkajući po njima, majke i medicinske sestre su pevale uspavanke.

Tokom 18. vijeka nastao je neobičan broj mehaničkih lutaka, čija je odlika njihova sposobnost kretanja, pa čak i samopokretanja. Riječ je o čuvenom “Muzičaru” Henri-Louis Jaquet Droza, “Arctic Fox” i “Drafter” Pierre Jaquet Droza, mehaničkim životinjama itd.

Međutim, u 19. veku velika nauka je izgubila interesovanje za mehaničke igračke – automate. Direktni potomci ovih remek-djela - mehaničke igračke na navijanje - jednostavne, nepretenciozne i općenito dostupne, ne samo da nisu izgubile svoju popularnost, već su počele napuštati tvorničke trake hiljadama i desetinama hiljada, i do danas donose radost djeci.

Očigledno je da što je vrijeme mirnije, djeca imaju više igračaka. Kada kovači nisu trebali kovati koplja, pravili su limene vojnike. Sigurno će u budućnosti igračke s kojima se naša djeca igraju značajno „opametiti“. Za godinu ili dvije, medvjedići, lutke i vojnici svima poznati od djetinjstva će komunicirati s kompjuterima i naučiti igrati nove igrice, posebno odabrane za svako dijete. Djeca će dizajnirati svoje igračke i poboljšati ih. Igračke će prikupljati informacije o vašoj bebi, bilo da plače, smije se, uzbuđeno. Na kraju, moguće je da će stvari doći do toga da igračke steknu umjetnu inteligenciju i postanu pouzdane dadilje za našu djecu.

Slika lutke vekovima je fascinirala ljude. Krpe bez lica su štitile novorođenu seljačku djecu. Mogli su smeli glumci lutkarskog pozorišta zvonki glasovi da cikne na vašaru ono što se čovjek nije usudio reći. Porcelanske ljepotice koje su stigle iz inostranstva postale su trendseterke u provinciji. Sa lutkom je osoba dijelila strahove i nade, pjevala o njoj u umjetničkim djelima... Bilo je sasvim moguće pretpostaviti da će prije ili kasnije i sama postati umjetnost. I tako se dogodilo.

Lutka slična čovjeku počela je da se razvija i živi samostalan život, prestanak služenja rituala, pa čak i dječjih igara. Sada širom sveta, kao deo "velikog" vizualna umjetnost, umjetnost autorske umjetničke lutke se plodno razvija. Lutka je postala umjetnički objekt, instalacija. Poput stotina njenih sestara u književnosti i filmu, od Galatee do Suoka, stekla je dušu i neutilitarnu, nepraktičnu, ali neospornu vrednost.

Autorska lutka

Pojam autorske lutke još je prilično nejasan, a pojmovi koji označavaju ovaj fenomen tek se utvrđuju. Na Zapadu, na primjer, postoji razlika između umjetničke lutke (artdoll) i takozvane "odjevene skulpture" (odjevene skulpture). Još uvijek postoji niz uvjeta koji su obavezni za sve: prije svega, jedinstvenost proizvoda ili izuzetno ograničeno izdanje (ne prelazi deset i pol primjeraka), ručni rad i visok kvalitet izrade.

U Rusiji je lutkarska umjetnost (u izvornom smislu riječi) nastala nedavno. Prvim autorskim lutkama smatraju se radovi umjetnice Elene Yazykove, izrađeni 1987. godine. Ali za samo dvadeset godina, brzo se razvio i počeo izazivati ​​poštovanje i povećano interesovanje zapadnih kolega (često uzgred rečeno, u radovima naših sunarodnika primećuju „tajanstvenu rusku dušu” i nedostatak evropske želje za čista dekorativnost). Sada naša zemlja doživljava pravi "procvat lutaka" - izdaju se specijalizirani časopisi, aktivno rade škole za dizajn lutaka, muzeji i galerije, uvijek se s velikim uspjehom održavaju lutkarski festivali, izložbe, saloni... A neigračke strasti haraju.

Od čega, od čega...

Kad biste samo znali od kakvog smeća... A umjetnici ne preziru smeće: ono što samo ne postaje materijal za izradu autorske lutke! Neki od majstora rade u tehnici "skulpturalnog tekstila", kada igla pretvara glatku tkaninu u reljefe lica sa složenim i bizarnim izrazima lica. Drugi, koristeći čitav arsenal metalnih regala, oblikuje svoje likove od pečene ili samostvrdnute plastike: prve treba dovesti u kondiciju u konvencionalnoj pećnici, bez prekomjernog izlaganja i ne ostavljajući materijal "sirovim", a drugi se stvrdnjavaju u vazduh nekoliko sati. Ali najviše od svega, tehničke vještine, zanatstvo i strpljenje zahtijevaju rad s porculanom... I nevjerovatne drvene fantazije? I steampunk radi dostojno Hoffmannove pera sa najsloženijim mehanizmima? Šta je sa „mješovitim medijima“, gdje je sve spojeno sa svime? Veličine lutaka variraju od gigantskih (uporedivih s ljudskom visinom) do sićušnih (takvi radovi se ne mogu dobro vidjeti bez povećala, a za njihovo izvođenje potrebna je zaista tehnika nakita - nije neuobičajeno da profesionalni draguljari naprave minijaturnu lutku , a njihova remek-djela za neke kolekcionare postaju skuplja od zlata i dijamanata). No, bez obzira na odabranu tehniku, problemi lutkara su slični - potrebno je savladati vještine vajara, umjetnika, krojača, frizera, šminkera... Lista zanimanja je beskrajna, od namještaja do urara. , jer niko unapred ne zna šta će biti potrebno za potpuni sklad sledeće lutke. Muzički instrument? Sitna dekoracija? Viteški oklop? Bicikl, naočare, kišobran? Ali prava izrada zahteva ručnu izradu svih (!) detalja. Da ne govorimo o tome da je lutka, kao umetnički predmet, inkorporirala autorsko poznavanje muzike i književnosti, slikarstva i filma... Lutkari se rugaju sami sebi: "Mi smo ludi ljudi!" - i upozoravaju početnike: "Još uvijek morate tražiti dijelove na smetlištima..."

Druga dimenzija

Svaka galerija lutaka je poseban univerzum sa svojim kanonima ljepote. Cijela raznolikost lutkarske umjetnosti predstavljena je u Vahtanovskoj galeriji lutaka Irine Myzine u Središnjem domu umjetnika. U stalnom postavu predstavljene su luksuzne klasične dame, avangardne, autorske, više poput umjetničkih predmeta. Galerija Karine Shanshieve divno spaja slikarstvo i autorske lutke; Nažalost, galerija trenutno nema stalni boravak. Galerija Varvare Skripkine u gradu bijelih noći ima svoje lice i neopisivu peterburšku sofisticiranost. Na drugom kraju zemlje razvio se najmoćniji lutkarski pokret - radovi umetnika iz Jekaterinburga, Perma, Novosibirska, gde deluju originalne galerije i udruženja umetnika, su od stalnog interesovanja na izložbama.

Doći do izložbe lutaka znači otkriti novi svijet. Slične našoj upravo u onoj mjeri u kojoj su lutke "toliko slične ljudima" - odnosno vrlo, vrlo udaljeno. Svjetovi mijenjaju svjetove. Ovdje aristokratske lutke blistaju biserima, zlatnim vezom i svjetovnom ravnodušnošću na porculanskim licima (vrijedi pogledati, na primjer, radove Aleksandre Kukinove). I ovdje se čini da bošijanske fantazije Dime PZh mijenjaju svoj izgled, šire se, isparavaju i uzleću, čim se okrenete. Ljubazni i bistri likovi Olge Yegupets pozivaju vas da se nasmiješite i duboko udahnete. Karakteristične lutke, lutke-likovi Elene Kunine, pozorno gledaju i insistiraju na dijalogu, meka mudrost izvire iz radova Tatjane Eleve i Linde Furniš-Kolman.

Lutke bebe drijemaju na dlanu majstora. ožive književni likovi a filmski junaci, političari i glumci odjednom postaju bliži i ljudskiji u malom. I nema granice čuđenju pred svakim narednim radom... Izložbe su veoma različite po obimu i, da budem iskren, po tehničkom nivou prikazanih radova. Svi se okupljaju na nekima, od profesionalaca do početnika, da bi došli do drugih je znak elitizma. Svake jeseni u Moskvi blista međunarodna izložba „Umetnost lutke“ koja okuplja najbolje predstavnike sveta lutaka. Na njegovoj stranici predstavljene su lutke i umjetnički predmeti iz 26 zemalja svijeta. autorski projekti, muzejske zbirke, kolekcije iz privatnih kolekcija publici pokazuju organizatori najveće svjetske izložbe.

A bučna vesela izložba Moskovski sajam oduševljava gledatelja u proljeće. Dugo su mi ostale u sećanju „Peterburške fatamorgane” u Galeriji Varvare Skripkine – sve slike severne prestonice, od sfingi i ribara na nasipu do inkarnacije Bele noći. A kakav je vatromet duhovitosti dočekao posjetioce izložbe “Prokletstvo, oni koji imaju mašnu sa strane”! Zamislite samo kako izgleda Ekarny Babai ili Kuzkinova majka i drugi smiješni uvredljivi izrazi: "Uzgojite sve s kukurikom", "Ezhkin cat", "Blakha-fly", "Crveno-besramno", "Snažna uš", "Eperny balet" , "Konj u kaputu" i drugi.

Entiteti su stvoreni!

Mnogo žanrova - mnogo značenja. Unutrašnja, dekorativna lutka se često kreira tako da odgovara ambijentu određene kuće, u njenoj sema boja i sa njegovim karakterom. Ona je ukras doma, i njegova čuvarica, svojevrsni kolačić, i sagovornik vlasnika - svako ko ima lutke će vam reći kako se mijenja izraz lica, pa čak i položaj u prostoru. obožavatelji" strašna lutka” smatraju da umjetnost “ne treba maziti, već uzbuđivati”, tražiti estetiku u smrti, boli i propadanju... Vrijedi pogledati najbolji uzorcižanr (izvode, na primjer, umjetnici kao što su Julien Martinez ili Repunkre) kako bi shvatili da ima istine i ljepote u ovim zombi djevojkama, mrtvim nevjestama i krvavim malim životinjama. Čini se da kada vidite ove radove, posebno ste svjesni koliko je autorova lutka daleko otišla od dječje igračke, ali to nije bio slučaj.

«... Djeca gledaju Julienove lutke sa zavjereničkim radoznalošću - rado bi ih odnijeli kući i igrali se s njima", - piše u časopisu" majstor lutaka» umjetnica Maria Streltsova. Ne povlačite granicu između lutkarstva i igre. I vrijedi li pokušati?

Elitni poklon poslednjih godina portretna lutka počela se smatrati, po definiciji jedinstvenom, koju je napravio majstor po narudžbi za nekoga tko mu je blizak (čak i zvijezde odaju počast modi, na primjer, solistu folklorne grupe Melnitsa kolege muzičari predstavili su minijaturom Helavisa za njen trideseti rođendan). Naravno, nije uvijek moguće uhvatiti "zest" karaktera u lutki, pa iznenađenje može biti i ugodno i depresivno... Međutim, kultura se kreće krivudavim stazama: od šarm lutke, koja svakako mora biti bezlična , da ga ne zeznete, ne naškodite - lutki sa likom vašeg djeteta ili voljene osobe. Čini se da pred piscima naučne fantastike i pripovjedačima još uvijek postoji ogromno polje nerazvijenih zapleta. Postoje lutke za kostime, lutke za bebe, lutke za lik...

Oni su stvarni!

Nemojte se iznenaditi što umjetnici smatraju svoje kreacije obdarenim umom, dušom. Koliko priča na ivici misticizma o tome kako je lutka pokazala karakter tokom procesa proizvodnje! Osmislio ga je jedan lik - izašao je drugi. Ujutro nasmijana, uveče namrštena. Ne želi zauzeti određeno mjesto u kući ili uspješno ispasti na fotografijama. Ne želi da se proda - ili, naprotiv, "juri" nekome u ruke... Takvih priča ima na stotine. Živi su - to sve govori. Nije slučajno da je u "pasošu lutke" (a moraju se dati kupcu prilikom prodaje), uz ime, materijale i broj primjeraka, naznačena "godina rođenja". Jedini način.

Naravno, kao iu svim godinama, mnogi umjetnici su suočeni s izborom između slobodnog izražavanja i komercijalnog uspjeha. “Ljubavi” i “ljubazni” radovi se kupuju mnogo lakše nego ona zastrašujuća, mistična koja uključuju autorova razmišljanja o tamne strane univerzum. Ali to još jednom sugerira da je lutkarska umjetnost umjetnost s velikim slovom, sa svim svojim inherentnim sukobima i zamkama. Dakle, ispred njega veliki put. Bez obzira na tražene žanrove, stilove i slike, jedna stvar ostaje nepromijenjena: filozofsko bogatstvo ove umjetnosti. Ne bez razloga u redovima njegovih obožavatelja nisu samo "obični smrtnici", već i mnogi poznati ljudi koji sakupljaju lutke ili ih sami kreiraju. Na izložbama možete pogledati radove poznatih muzičara, pisaca, političara. A prihod od prodaje obično ide u dobrotvorne svrhe.

I ovo je divno: lutka, čak i nakon što postane umjetnički predmet i napusti dječju sobu za muzejski štand, nastavlja donositi sreću djeci kojima je zaista potrebna.

Onaj koji je jednom došao u svijet lutaka obično ga ne mijenja, njegove čudne zagonetke i bezgranična zabava. To znači da lutkarstvo sprema još mnogo iznenađenja za gledaoce, kolekcionare i same majstore.

Češko lutkarstvo ima dugu tradiciju, cijenjeno je od strane UNESCO-a i uvršteno na Listu nematerijalnih kulturno nasljeđe. U gotovo svakoj suvenirnici naići ćete na rezbarene drvene lutke i lutke. Jeste li znali da i danas možete posjetiti modernu predstavu lutkarskog pozorišta? Češka ima devet profesionalnih lutkarskih pozorišta, oko sto nezavisnih trupa i oko tri stotine amaterskih grupa.

Češke lutke u prošlosti

Češko lutkarstvo je važan kulturni i društveni fenomen, čija je masovna ekspanzija uočena u 19. veku. Međutim, u različitim regijama današnje Češke, počeo se širiti prije otprilike jednog stoljeća.

Igrali su se lutkari, lutajući od grada do grada češki i tako pomogao nivo gore maternji jezik među obični ljudi. Postepeno se javlja tradicija lutkarskih porodica, u kojima je umjetnost lutkarskog pozorišta naslijeđena kao zanat predaka. Lutkari su pravili lutke vlastitim rukama, na osnovu kojih su skulpture. Sam lutkar je pokrenuo sve lutke i progovorio u njihovo ime. Tako je nastao jedinstveni stil u kojem su nespretni pokreti lutaka na žicama kompenzirani stiliziranim glasom. Tipičan komični lik čeških lutkara je ludak Kašparek, đavo, kralj i princeza. Odrazile su se predstave u pozorištu lutaka u prošlosti narodne tradicije, danas je pozorište lutaka posebno posvećeno dečijoj publici.

Češka tradicija lutkarskog pozorišta se trenutno manifestuje na dva načina - folk ili amaterski i profesionalni lutkarstvo predstavljen u pozorištima i nezavisnim pozornicama. Lutkarstvo druge polovine 20. veka oličeno je u kratke TV priče za djecu, koji su danas među najpopularnijim među mladim gledaocima.

Upoznajte lutke

Posjetite neki od muzeja lutaka ili dođite pogledati lutkarsku predstavu.

Predstave su uglavnom na češkom jeziku bez prijevoda i namijenjene su uglavnom djeci. Naći ćete lutkarska pozorišta, na primjer, u ili u, gdje su čak izgradili posebnu pozorišnu zgradu u kojoj igraju samo lutkarske predstave.

u in Chrudime vidjet ćete povijesne i moderne češke i strane lutke, a možete pokušati i glumiti lutka u igraonici muzeja. Na izložbi su predstavljene lutke nomadskih lutkara i lutkarske predstave, porodična lutkarska pozorišta i ukrasi čeških umjetnika. U prekomorskom dijelu izložbe predstavljene su lutke iz sjene iz Indonezije, nekoliko lutaka iz Indije, Japana, Kine ili Burme, kao i jedna vijetnamska lutka u vodi.

U svet lutaka možete uroniti u gradu Prachatice (. Prvi deo muzejske izložbe posvećen je istoriji čeških lutaka od najstarijih lutkara, porodičnih i amaterskih pozorišta do profesionalne scene. Pored tradicionalnog đavola. i lutaka lutaka, upoznaćete lutke napravljene prema skicama vodećih čeških umetnika. Kolekcije su u vlasništvu m) u Pragu.

Tradiciju lutkarstva u Češkoj podržavaju brojni festivali. Chrudim lutkarski festival (Loutkářská Chrudim) postoji od 1951. godine i najstariji je te vrste u Evropi. Drugi primjer - Međunarodni festival lutkarske umjetnosti u Pragu ili Međunarodni festival Spectaculo Interesse Ostrava.