Fiecare om are vicii. Unele sunt mai vicioase, iar altele nu. Cu toate acestea, toată lumea s-a confruntat cu un astfel de viciu precum lenevia. Dar ce e în neregulă cu lenevia? Cum afectează o persoană? V. A. Soloukhin ridică aceste și alte întrebări în textul său.

În textul său, autorul ridică o problemă actuală în orice moment: problema leneviei. Vorbind despre tinerețea sa, el își descrie timpul ca student. Aceasta a fost în timpul Marelui Războiul Patriotic. Dorind să transmită pericolul lenevii, el citează exemplul înțelepciunii antice: „lenea este mama tuturor viciilor”. Totuși, se pune întrebarea, de ce crede autorul așa? Și pentru a-și confirma cuvintele despre influența distructivă a unui stil de viață inactiv, Vladimir Alekseevici scrie: „...

Sunt sigur că nici măcar nu ne-ar trece prin cap să facem ceea ce am făcut odată.” Astfel, el subliniază că lenevia împinge o persoană la acțiuni care sunt neobișnuite pentru el.

Poziția autorului este clară și de înțeles. V. A. Soloukhin este convins că lenevia este baza a tot ceea ce este negativ într-o persoană. În opinia sa, o persoană într-o dispoziție inactivă își permite adesea să comită acte nepotrivite.

Să ne amintim de romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”. Personaj principal- Ilya Ilici Oblomov a fost crescut într-o atmosferă inactivă din copilărie și asta i-a afectat negativ viitorul. Toată viața de adult, nu s-a străduit pentru lucruri mărețe, și-a irosit viața. Cu toate acestea, după ce a cunoscut-o pe Olga Ilyinskaya, prima sa dragoste, el încearcă din toate puterile să se schimbe de dragul ei. Cu toate acestea, nu merge pentru el. Ilya Ilici a trăit prea mult timp fără să renunțe la o astfel de viață. A ratat ocazia de a trăi o viață mai împlinită: să iubească și să fie iubit.

Să trecem la povestea lui A.P.Cehov „Ionici”. Personajul principal, Dmitri Ionici Startsev, la începutul povestirii apare cititorului ca o persoană activă, sensibilă și capabilă. Cu toate acestea, pe măsură ce mergem mai departe scara carierei, începe să-și desființeze tot mai mult viața și să o neglijeze pe a lui responsabilități profesionale, îndoindu-i astfel caracter moral dincolo de recunoaștere. Până la sfârșitul poveștii, el devine o persoană leneșă, grosolană, indiferentă, insensibilă, iar motivul pentru aceasta este viața care a fost odată desființată.

În concluzie, vreau să spun că lenevia, chiar și într-o măsură acceptabilă, încă afectează negativ viața unei persoane. Textul lui V.A. a fost cel care m-a ajutat să verific acest lucru. Soloukhina. Nu vă răsfățați în lenevie excesivă!

Compoziţie

Tema Sankt Petersburg în creativitate scriitori ai secolului al XIX-lea secolul nu ocupă deloc ultimul loc. Un oraș construit contrar tuturor legilor naturii, prin voința unei singure persoane; un oraș creat în vremuri fără precedent Pe termen scurt, ca într-un basm; un oraș care a devenit întruchiparea diferitelor contradicții umane, un simbol al luptei eterne dintre prosperitate și sărăcie, splendoare și urâțenie - așa ne apare Sankt Petersburg în lucrările lui A. S. Pușkin, N. V. Gogol și mulți scriitori din asa numitul scoala naturala.
Evaluarea Sankt Petersburgului a fost întotdeauna ambiguă: ura și dragostea s-au împletit. Aici s-au luptat cei mai mulți oameni când erau tineri. figuri proeminente Rusia, aici s-au transformat în scriitori, critici și publiciști minunați. La Sankt Petersburg visele lor ambițioase s-au împlinit. Dar, pe de altă parte, aici au trebuit să îndure umilința și sărăcia; orașul părea că atrage oamenii într-o mlaștină - o mlaștină a vulgarității, a prostiei, a luxului ostentativ, în spatele căreia se ascundea adesea sărăcia extremă, iar centrul acestei mlaștini, inima Sankt-Petersburgului, era celebra Nevsky Prospekt.
N.V. Gogol a scris în povestea „Nevsky Prospekt”; „Nu există nimic mai bun decât Nevsky Prospekt, potrivit macar, În Petersburg; pentru el este totul.”
Sankt Petersburg apare în fața cititorului nu doar ca o capitală, o metropolă grandioasă cu palate magnifice, străzi frumoase și Neva, „îmbrăcat în granit”, ci ca un gigant viu, cu chipul său, cu caracterul său, cu propria sa specialitate. obiceiuri și capricii.
Iar oamenii care se plimbă de-a lungul Nevsky Prospekt în sute de-a lungul zilei sunt, de asemenea, purtători ai celor mai diverse personaje. "Creator! Ce personaje ciudate întâlnim pe Nevsky Prospekt!”
Dar, în ciuda numărului imens de oameni care trec de-a lungul bulevardului în orice moment, încă nu există un sentiment de comunitate sau integritate creat între ei. Singurul lucru care îi unește este locul de întâlnire, Nevsky Prospekt. Este ca și cum „un demon a tăiat întreaga lume în multe bucăți diferite și a amestecat toate aceste bucăți împreună fără sens, fără niciun rezultat”.
Și din acest amestec uman, doi stau în fața cititorului: locotenentul Pirogov și „un tânăr în frac și mantie” - Piskarev. Primul este bine orientat în realitatea sa contemporană, este perfect familiarizat cu „ruleta” orașului maiestuos: risc, risc etern, iar dacă ești gata să-l asumi, atunci Sankt Petersburg este crud și nemiloasă, dar la În același timp, capabil să ajute la realizarea celor mai secrete, cele mai fără speranță, cele mai absurde vise - va deveni al tău.
Locotenentul își asumă riscuri și ajunge să piardă, dar pentru el acest lucru nu este nimic neobișnuit, cu atât mai puțin tragic. Face față cu ușurință „mâniei și indignării” care l-au cuprins, iar acest lucru nu se întâmplă fără influența lui Nevsky Prospect: „O seară răcoroasă l-a forțat să meargă puțin pe Nevsky Prospect; Pe la ora nouă se liniştise...”
Dar un alt personaj - un erou în mantie și coadă - urmează exemplul prietenului său și, la fel ca și el, pierde. Cu toate acestea, pentru el - singur și străin în capitala de nord - această pierdere devine fatală. „Timid, timid, dar în suflet purta scântei de sentimente care erau gata să se transforme în flăcări uneori”, artistul Piskarev are încredere în Nevsky Prospect toată viața, în timp ce Pirogov, aparent riscând totul, nu pierde nimic. Pentru el este un joc, dar pentru Piskarev este viața. O persoană care are un simț ascuțit al lumii nu poate deveni brusc nepoliticos și nepoliticos, nu poate să nu mai creadă în lume și să uite de dezamăgirea pe care i-a adus-o celebrul bulevard.
O poveste paralelă despre doi eroi, opuși ca caracter și soartă, ajută cititorul să înțeleagă mai bine inconsecvența perspectivei Nevski în sine. Situația comică în care s-a aflat locotenentul Pirogov este în contrast cu soarta tragică a bietului Piskarev. La fel, vulgaritatea comică a prospectului de dimineață se îmbină cu vulgaritatea seară, tragică, cu înșelăciunea, pentru că „el minte tot timpul, acest Nevsky Prospekt, dar mai ales când noaptea cade peste el într-o masă condensată. ...”.
N.V. Gogol ne prezintă Nevsky Prospekt ca o mică flacără care dansează în fața ochilor noștri, făcându-ne semn și ademenindu-ne în plase periculoase. Este dificil pentru orice persoană să supraviețuiască încercărilor care l-au avut pe Piskarev, mai ales pentru un artist. Autorul scrie: „Într-adevăr, mila nu ne stăpânește niciodată atât de puternic ca la vederea frumuseții atinse de suflarea coruptă a depravației”. Pentru artist, întâlnirea cu Nevsky Prospekt și locuitorii săi a devenit motivul prăbușirii tuturor speranțelor; i-a devastat literalmente sufletul. A nu vedea frumusețea lumii înseamnă a nu vrea să trăiești, iar când frumusețea se transformă în nimic în fața ochilor tăi, pui involuntar întrebarea: dacă totul este un miraj și o fantomă, atunci ce este real? Și Nevsky Prospekt cu misterul său etern și veșnica înșelăciune rămâne reală.

Nikolai Vasilyevich Gogol s-a impus ca un artist magnific care a exprimat frumusețea în cuvinte. Natura apare în fața cititorului ca un organism viu care se încadrează bine în narațiunea intrigii. Lucrarea „Taras Bulba” vorbește despre războinici curajoși, alegeri dificile și drama personală a trei cazaci. Stepa din povestea „Taras Bulba” devine nu doar un fundal pe care se desfășoară principalele evenimente, ci reprezintă ceva mai mult.

Pentru început, trebuie spus că conștiința creativă a lui Gogol s-a format sub influența tradiției romantice. După ce au adoptat metodele de reflectare a experiențelor spirituale folosind peisajul de la sentimentaliști, scriitorii romantici au extins semnificativ utilizarea acestei tehnici. Elementul din romantism a fost înțeles ca ceva puternic și grozav, ceva care trebuie neapărat să evoce un răspuns în suflet uman. Au existat diferite tipuri de peisaj-dispoziție, care reflecta fluiditatea vieții și schimbarea emoțiilor, peisaj-ruine, fantezie trezită, peisaj-element, care arată natura zdrobitoare a forțelor naturale și peisaj-miraj, care te duce în tărâmul irealului, misterios de sublim. În textul lucrării „Taras Bulba” stepa este mai degrabă reprezentată de prima subspecie: peisaj-dispoziție, dar cu unele rezerve (nu trebuie să uităm că opera lui N. Gogol, ca și lucrările altor scriitori din acea vreme). , reflectă schimbarea de la paradigma romantică la cea realistă).

Prima descriere a stepei apare în al doilea capitol, când doi tineri și un bătrân cazac merg la Sich. Fiecare dintre personaje este depășit de propriile gânduri. Taras s-a gândit la trecutul său, la tinerețea lui pierdută, la cine avea să se întâlnească în Sich, dacă tovarășii lui erau în viață. În același capitol, cititorul află despre cei doi fii ai lui Taras. Ostap era amabil și direct, era considerat cel mai bun tovarăș. La revedere de la mama lui și lacrimile ei l-au atins pe tânăr până în adâncul sufletului, derutându-l oarecum. Andriy „a avut sentimente puțin mai vii”. În drum spre Sich, s-a gândit la frumoasa poloneză pe care o întâlnise cândva la Kiev. Văzând frumusețea stepei, eroii uită de toate acele gânduri care îi bântuiau.

Pentru claritate, merită să plasați aici un fragment din „Taras Bulba” despre stepă:

„Cu cât stepa mergea mai departe, cu atât devenea mai frumoasă... Nimic în natură nu poate fi mai bun. Întreaga suprafață a pământului părea ca un ocean verde-auriu, peste care milioane de oameni Culori diferite. Prin tulpinile subțiri și înalte de iarbă se vedeau fire de păr albaștri, albaștri și violet; terci alb împrăștiat suprafața cu capace în formă de umbrelă; spicul de grâu adus de la Dumnezeu știe unde se revarsa în desiș... La naiba, stepelor, ce buni sunteți!

Cât de subtil și senzual este descris fiecare detaliu al peisajului. Avem impresia că nu Sich-ul ar trebui să accepte noi cazaci, ci stepa însăși: „stepa i-a primit de mult în îmbrățișarea ei verde...”. Această expresie nu a fost folosită de dragul frumuseții silabei. Imaginea stepei se dovedește a fi o întruchipare simbolică a libertății, puterii, puterii și credinței în puritate. Patria din poveste este asociată, în primul rând, cu frumusețea naturii și a stepei. Stepele libere sunt identice cu caracterul iubitor de libertate al cazacilor. În stepă totul respiră libertate și spațiu. Autorul spune că călătorii se opreau doar pentru prânz și somn, iar în restul timpului au galopat spre vânt. Nu este o coincidență că în textul poveștii nu există o descriere a vreunei clădiri de pe teritoriul Ucrainei, există doar zone de fumat care pot fi îndepărtate și reinstalate cu ușurință. Cu alte cuvinte, nu există cătușe care ar putea limita sau ucide natura. În acest sens, este necesar să spunem despre campaniile militare ale cazacilor: se știe că au ars orașe și au distrus sate. Acest fapt poate fi înțeles și ca un fel de luptă împotriva limitărilor naturii, proclamarea libertății și absența convențiilor. În același timp, cazacii nu apar cititorului ca un fel de stăpâni ai elementelor; dimpotrivă, se încadrează organic în natură, trăiesc prin ea și în ea.

În povestea „Taras Bulba” descrierile stepei sunt bogate culori deschise. Textul se dovedește a fi extrem de vizualizat, adică imaginea descrisă apare imediat în imaginația cititorului. Imaginile se înlocuiesc una pe cealaltă, accentele se mută la acompaniamentul sonor uimitor:

„Peste cerul albastru-întunecat, parcă cu o pensulă gigantică, s-au pictat dungi largi de aur roz; Din când în când, nori ușori și transparenți apăreau în smocuri albe, iar briza cea mai proaspătă, seducătoare, ca valurile mării, abia se legăna prin vârfurile ierbii și abia atingea obrajii. Toată muzica care răsuna în timpul zilei s-a stins și a fost înlocuită cu altceva. Goferii pestriți au ieșit târâind din găurile lor, au stat pe picioarele din spate și au umplut stepa cu fluierele lor. Focănitul lăcustelor a devenit mai auzit. Uneori, strigătul unei lebede se auzea dintr-un lac retras și răsuna în aer ca argintul.”

Doar o persoană care a iubit-o cu adevărat și a înțeles bogăția sa ar putea picta stepa atât de liric.

Schițe de peisaj apar și în episodul asediului lui Dubno: Andriy traversează câmpul, privind întinderile nesfârșite, dar se simte înfundat în inimă. Căldura din iulie este legată de starea interioară a eroului, un sentiment de neputință și oboseală. O tehnică similară este folosită în primul capitol al lucrării. Călătorii tocmai plecaseră Acasă, iar alți cazaci i-au luat pe mama lui Ostap și pe Andria, care nu au vrut să se împace cu plecarea lor. Această scenă l-a derutat însuși pe Taras Bulba, dar, cu toate acestea, starea interioară a eroilor este din nou descrisă prin lumea naturală: „ziua era gri... păsările ciripeau cumva discordant”. Este ultimul cuvânt care stabilește starea de spirit generala: Ostap și Andriy nu simt încă acea unitate cu tatăl lor și cu stepa, de parcă eroii nu și-ar fi câștigat încă integritatea. Aici percepția subiectivă a naturii a personajului este combinată cu cuvântul obiectiv al autorului despre starea interioara erou.

Mulțumită descrieri detaliateși melodică limbaj artistic Gogol creează o imagine vie a stepei, pătrunsă de libertate, frumusețe și putere.

Test de lucru

În toată arta există ceva care se află la suprafață și un simbol. Oricine încearcă să pătrundă mai adânc decât suprafața își asumă riscuri. Și cine dezvăluie simbolul își asumă un risc.

Oscar Wilde

Cercetarea urmează gândirea scriitorului, deoarece orice operă de artă este o scriere secretă care trebuie dezvăluită.

De foarte multe ori, un cititor care apelează la lucrări aparținând altor epoci se poate confrunta cu faptul că multe dintre realitățile vieții din acea vreme nu îi sunt în totalitate clare, că știe foarte puține despre evenimente istorice îndepărtate, că unele nume proprii au menționat în lucrare îi sunt necunoscute.ceea ce nu spun. Ce să faci în astfel de cazuri? Pătrundeți în laboratorul scriitorului studiind diverse surse, de la note ale autorului, materiale documentare până la articole critice.

Când începem să studiez orice muncă, eu și copiii mei hotărâm prevederi axiomatice:

Nu există un singur cuvânt întâmplător în textul acestei opere de artă.

Oricare dintre gândurile noastre despre text trebuie neapărat dovedit printr-un cuvânt sau citat din text.

O operă de artă nu poate fi tradusă în limbajul de zi cu zi: este imposibil să găsești un sens principal, ideea principală pe care o poartă textul. În fața noastră se află o lume imaginară în care toate gândurile, toate ideile sunt atât de împletite încât, după ce am ales una, vom fi ca un om care vorbește despre mare, culegând o mână de apă din această mare.

Pentru implementare cu succes cercetarea în lecție, este necesar să se colecteze informații care să ajute „să ajungem la esență”, la înțelegerea intenției ideologice a scriitorului. Pentru a face acest lucru, cu două-trei săptămâni înainte de lecție, elevii primesc teme avansate .

(Tehnologia cercetării-lecției este luată în considerare folosind exemplul poveștii lui I.A. Bunin „ Luni curat” ).

1. Găsiți referințe în povestea lui I.A. Bunin „Luni curată” care necesită explicații și oferă adnotări scurte.
2. Clasificați enunțurile.
3. Găsiți comentarii ale lui I. Bunin și ale criticilor literari la poveste.
4. Corelați constatările cu textul.
5. Găsiți citatul cheie pentru a înțelege ideea lucrării.

După finalizarea primelor două sarcini, elevii au instructiuni pentru colectarea materialului: bisericile ortodoxe, mănăstiri, icoane, vocabular bisericesc, concepte ortodoxe, fenomene istorice, cronici; nume istorice, semne ale vieții Moscovei la începutul anilor 10 ai secolului XX (restaurante, scriitori și cărți, realitățile geografice ale Moscovei).

Cum sunt pregătite materialele de lucru pentru cercetare?

Elevii completează un tabel care include următoarele:

1. contextul în care este menționat numele (fenomenul);
2. culturale sau referință istorică despre nume (fenomen);
3. autorul despre acest fenomen;
4. evaluarea eroului, poziția autorului;
5. concluzii.

Iată un fragment din tabelul materialelor de lucru.

Nume istorice menționate în poveste

Menționați contextul
(Despre Chaliapin) „De ce ai părăsit concertul ieri? Chaliapin? Era prea îndrăzneț. Și apoi nu-mi place deloc Rus cu părul galben.”	Chaliapin - cântăreț rus (bas), Artist național Republica (1918) Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai școlii vocale rusești, un artist profund național	Bunin a apreciat foarte mult talentul enorm al lui Chaliapin, a vorbit despre câtă „strălucire vitală și actoricească” avea și a fost prieten cu el. Neajunsul lui Chaliapin i s-a părut „o anumită nemoderație, un accent pe toate puterile sale” ​​(Bunin, vol. 9, pp. 387, 388); în același timp, a scris: „Și cum ar trebui să-l judecăm pentru faptul că îi plăcea să-și sublinieze puterea, priceperea, rusitatea lui?...” Și mai departe - lui Chaliapin: „... nu te etala în maiouri. , în topuri din piele lăcuită, în hanorace de mătase... nu te îmbrăca ca un populist...”	Evaluarea eroinei poveștii („Era prea îndrăzneț”) reflectă punctul de vedere al autorului.	Adică în direct viata reala, nu te adapta la tendințele vremurilor, fii tu însuți.
(Despre Stanislavski) „La petrecerea cu varză, ea a fumat mult și a tot sorbit șampanie, s-a uitat atent la actori, cu strigăte și hore vii, înfățișând ceva presupus parizian, mareStanislavski cu părul alb şi sprâncene negre şi densMoskvina purtând pince-nez pe o față în formă de jgheab, ambele cu seriozitate deliberatăși sârguință, căzând înapoi, îmbrăcat spre râsul publicului disperat pot pot". (Evidențierea înseamnă lucrul cu vocabular.)	Stanislavski- Actor sovietic, regizor, profesor, teoretician al teatrului, Artist al Poporului al URSS (1936). S. a pus temelia stiinta moderna despre teatru, a creat o școală, o direcție care reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea realismului scenic. Moskvin - Actorul sovietic rus, Artistul Poporului al URSS (1936). Versatilitatea talentului actorului a fost dezvăluită folosind materialul dramei rusești. (Materiale din enciclopedie electronică Chiril și Metodiu.)	Satiră- o petrecere de actori sau studenți cu spectacole de amatori de parodie umoristică. Aceste idei ar putea fi impregnate cu astfel de tendințe noi în artele teatrale, care erau inacceptabile pentru I.A. Bunin. Bunin însuși nu a participat la festivalurile de varză. K.S. Stanislavsky a scris despre „varză” Teatru de Artă: „Printre glumele și distracțiile de la scenetă, s-au remarcat unele numere care au sugerat un teatru de glume, caricaturi, satiră și grotesc, care era complet nou pentru Rusia.” (K.S. Stanislavsky. Viața mea în artă.)	„Vino să mă vezi mâine nu mai devreme de zece. Mâine este „spectacolul de varză” al Teatrului de Artă. Asa de? – am întrebat. „Vrei să mergi la petrecerea cu varză?” Dar ai spus asta nu știi nimic mai vulgar decât aceste „varze”!”	Schimbările care au loc în Teatrul de Artă sunt inacceptabile pentru I.A. Bunin.

(În timpul lecției, în timpul cercetării, se folosește o secvență video (prezentare PowerPoint), care prezintă fotografii ca ilustrații ale descoperirilor pentru percepția vizuală a epocii recreate de autor.)

Progresul cercetării-lecției.

1. Direcții de cercetare pune o întrebare problematică, al cărei răspuns va fi rezultatul lecției:

De ce, după ce a creat povestea, I. A. Bunin a notat pe o foaie de hârtie:

Îi mulțumesc lui Dumnezeu că mi-a dat ocazia să scriu „Luni curată”?

Să începem cu definiția citat cheie. Luăm în considerare toate opțiunile propuse de studenți. De regulă, nu sunt multe dintre ele. Împreună alegem oferta cea mai semnificativă și începem să conectăm toate evoluțiile.

De exemplu, citat cheie „...și doar în unele mănăstiri din nord această Rusă rămâne acum” conduce la analiza organizării spaţio-temporale a povestirii.

Care " acest Rus"? Deci există și acea Rus. Există un contrast între timp și spațiu. Pe ce este bazat? Care este viziunea autorului?

2. Observații privind managementul timpului.

1. Despre ce oră vorbim în poveste (timpul secolului, anul, ziua, creștinul)?
2. De ce, când creează o poveste în 1944, autorul se oprește la anii zece ai secolului XX?
3. Cum apare trecutul cititorului, cum apare prezentul? Ce spune textul despre viitor?
4. Cum se corelează semnele unei epoci specifice și amintirile antichității în poveste?

Ce nu se potrivește eroinei din Rusia de astăzi, Rusia anilor 10 ai secolului XX? Iată, până la urmă, viziunea autorului: trecând la povestea din 1944, I.A.Bunin determină cu precizie momentul în care au loc evenimentele și nu întâmplător el recreează literalmente, puțin câte puțin, o imagine bogată a intelectualului și viața culturală a Rusiei în anii 1911-1912. Pentru această poveste, atașarea evenimentelor la un anumit moment este în general foarte importantă.

Ce semne ale vieții de la Moscova la începutul anilor 10 ai secolului al XX-lea ați găsit în text?

1. Cărți pe care le citesc eroii.
2. Scriitori de la începutul sec.
3. Restaurante, tavernă, vizitate de eroii poveștii.
4. Figuri istoriceînceputul secolului.

„Aici... pe un loc sunt concentrate toate evenimentele care în timpul primului deceniu și jumătate a secolului XX au entuziasmat mințile intelectualității ruse. Sunt producții noi și „varze” ale Teatrului de Artă, prelegeri ale lui Andrei Bely, susținute de acesta într-o manieră atât de originală, încât toată lumea vorbea despre asta; stilizarea evenimentelor istorice din secolul al XVI-lea - procese de vrăjitoare - în romanul lui V. Bryusov „Îngerul de foc”, scriitori la modă ai școlii „moderne” vieneze - A. Schnitzler și G. Hofmannsthal, lucrări ale decadenților polonezi - K. Tetmaier și S. Przybyshevsky, care a atras poveștile atenția tuturor la L. Andreev, concertele lui Chaliapin...”

Cum se simte eroina noastră despre această perioadă?

„Îngerul de foc” al lui Bryusov este pompos, „aceasta rușine să citesc" Chaliapin” era prea indraznet" Nu " nimic mai vulgar decât aceste scenete" Nu este aceasta evaluarea autorului?

La petrecerea scenetei eroina” îndeaproape i-a privit pe actori, cu strigăte și hore vii, înfățișând ceva de parcă parizian”, la „ mare Stanislavsky" și " dens Moskvin”, „cu seriozitate și diligență deliberată” interpretând „sub râsete public disperat pot pot". Când te pictezi mental o imagine a unui „fabricator de varză” descris de Bunin, unde „ a șuierat, a fluierat și a tunat, orga cu butoi a sărit și a călcat cu o polcă, ” Sulerzhitsky ” ridicând capul, strigă ca o capră”, devine stânjenit pentru maeștrii teatrului rusesc și înțelege că noile tendințe care au pătruns în arta teatrală de la începutul secolului XX sunt inacceptabile pentru scriitor.

3. Organizarea spațială a poveștii.

1. Urmați traseele personajelor din poveste. Cum (culori, sunete) descrie autorul locurile de reședință ale personajelor.
2. Cum apar semnele antichității prin referințe?

Ea a închiriat un apartament „în casa vizavi de Biserica Mântuitorului pentru vederea Moscovei”. Mențiunea templelor începe din primele rânduri ale povestirii. Templul Mântuitorului... Mântuirea... De la cine și de la ce? Poate din forfota realității moderne. Atunci ce este, mântuirea? Și eroina îl caută. Există o mențiune despre cea mai faimoasă și venerată capelă din Moscova a Maicii Domnului Iveron (toți cei care treceau în Piața Roșie sau la Kremlin (inclusiv regii și împărații care se întorc sau vizitează Moscova) s-au rugat la „Mama Iveron” ”) ; Catedrala Sf. Vasile, Spas-on-Bor, construită, precum Catedrala Mântuitorului Hristos, „în comemorarea recunoştinţei noastre faţă de Providenţa lui Dumnezeu, care a salvat Rusia de distrugerea care a ameninţat-o”. Apoi cimitirul Rogozhskoe și mormintele lui Ertel și Cehov. Mănăstirea Novodevichy și Mănăstirea Marfo-Mariinskaya. Cum să explici atracția eroinei față de trecut? Ce spun templele? Despre credință, memorie, onoare, demnitate. Despre sufletul omenesc, uzat în viața lumească, căutând liniștea în liniștea catedralelor mănăstirii. Aici zac rămășițele prinților ruși, războinici care au apărat libertatea pământului lor natal. Aceasta este păstrarea istoriei Rusiei și a principiilor după care a trăit mai mult de o generație. (Până când a fost scrisă povestea, toate templele menționate au încetat să mai existe ca depozit al credinței: unele au fost aruncate în aer, altele au devenit muzee pentru vizite în masă.)

Legătura timpurilor: prezent și trecut.

1. Cum poți explica că Mănăstirea Marfo-Mariinsky a fost aleasă ca loc de ședere al eroinei?
2. De ce în ultimele rânduri ale lucrării, când vine deznodământul pătrunzător, imaginea lui Bunin apare neobișnuit de înaltă și de liric? Mare Ducesă Elizaveta Fedorovna?

În finalul povestirii, marea ducesă Elizaveta Feodorovna apare maiestuoasă, înaltă, „toată în alb, lungă, subțire, într-o garnitură albă cu cruce de aur cusută pe frunte, înaltă, mergând încet, cu ochii în jos, cu un lumânare mare în mână.” Cu adevărat mare, care s-a convertit la ortodoxie fără binecuvântarea tatălui ei, a îngenuncheat cu curaj în timpul slujbei funerare lângă rămășițele soțului ei, prințul Serghei Alexandrovici, care a fost ucis cu brutalitate de teroriști în 1905 și a dat cea mai mare parte din moștenirea ei în scopuri caritabile. Marea Ducesă a alocat o parte din bani pentru cumpărarea unei proprietăți pe Bolshaya Ordynka și a început construcția unei biserici și a unei mănăstiri, a unui ambulatoriu și a unui orfelinat aici. În februarie 1909, a fost deschisă Mănăstirea Milostivirii Marta și Maria; în ea erau doar șase surori (în 1910 erau deja 17 surori). La această mănăstire se duce eroina poveștii lui I. Bunin. O viață de lepădare dată celor săraci și nevoiași. Îmi amintesc imediat portretul unui Tolstoi desculț în apartamentul eroinei, refuzând titlul de conte. Iar plecarea eroinei, care și-a găsit pacea pentru sufletul ei neliniştit în mănăstire, devine mai de înţeles. Ea a fost întotdeauna atrasă de antichitate și locuri sfinte. Ea vizitează constant catedralele, ascultă cântecele diaconilor, înalți, puternici, amintindu-i de eroii lui Peresvet și Oslyabya, cântând „pe cârlige”. Locurile sfinte din poveste sunt pline de un fel de strălucire deosebită; aici până și seara este luminoasă și liniștită, ceea ce este atât de lipsit în viața de zi cu zi. viața modernăîn acele locuri în care eroul o „trage” în fiecare zi.

Rezultatele așteptate ale studiului.

La începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești s-au schimbat radical: economie, politică, știință, artă, cultură. În literatură, ideile creștine ale lui L. Tolstoi, F. Dostoievski despre suferință și purificare prin aceasta sunt respinse, un început rebel apare în literatură (devreme V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). În știință, ideile filozofice despre lume și om se schimbă. Descoperirile științifice naturale fundamentale (inventarea comunicațiilor fără fir, descoperirea razelor X, determinarea masei electronului etc.) duc la o reevaluare a principiilor înțelegerii istoriei.

Această luptă între ideile noi și cele vechi l-a îngrijorat pe scriitor. Apoi au venit „zilele blestemate”. Și acum, aproape 30 de ani mai târziu, Bunin reușește să creeze creație artistică, în care, prin „dragostea ciudată” a eroilor, scriitorul își revarsă „gândul amar despre Rusia”.

Acest model de lecție conține doar instrucțiuni pentru studiul spațiului și timpului în povestea lui I.A. Bunin „Luni curată”. În procesul activităților elevilor se ia în considerare poetica numelui; observații pentru a explica componența lucrării; modele în organizarea sistemului de caractere; corelarea acestui text cu alte texte ( acest autor sau cu operele altor autori ai literaturii ruse); simbolismul numelor, numerelor; determinarea poziţiei autorului; analiza lingvistică a lucrării. Lecția de cercetare nu are o structură clară, este complet construită pe improvizație, progresul lucrării este determinat de ipotezele și constatările elevilor.

Este important ca copiii să înțeleagă că nu există nimic mai uimitor decât să urmeze gândul unui mare artist. Și orice cercetare ar trebui să devină o descoperire, nu pentru umanitate, ci pentru acest mic om.

Bibliografie

1. Baboreko A. Bunin și Ertel. – Literatura rusă, 1961, nr. 4.
2. Bunin I.A., vol.9.
3. Mihailova M.V. în cartea: Literatura rusă a secolelor XIX-XX. Tutorial pentru cei care intră în universităţi în două volume. T 2. Ed. Universitatea din Moscova, 2005
4. Sahakyants A. în cartea: I.A.Bunin. Gramatica iubirii. Editura de carte din Krasnoyarsk, 1988.
5. Lume noua, 1969, №3.

N. L. Leizerov

„Citirea cărților... a devenit principala mea ocupație și singura plăcere”, a remarcat Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov, un viitor critic și gânditor rus, în vârstă de șaisprezece ani, într-una dintre scrisorile sale. În copilărie, Nikolai Aleksandrovich ținea caiete speciale, „registre”, în care „introdusea numele cărților pe care le-a citit, evaluările acestora și comentariile critice individuale. Alegerea cărților pe care tinerii Dobrolyubov să le citească este izbitoare în amploarea și concentrarea lor. Dorind să experimenteze viața și să-și înțeleagă gândurile și sentimentele, tânărul a apelat mereu la ficțiune.
Pentru cel mai bun înţelegere opera literară este întotdeauna necesară ia în considerare genericul și genul acesteia semne. Sunt trei principale tipuri de literatură: versuri, epopee și dramă. Lucrările de primul tip includ în principal tipuri diferite poezii; speciile principale opere dramatice- tragedie, dramă, comedie și epopee - roman, poveste, poveste, eseu.
Într-o lucrare lirică sentimentele, stările de spirit, gândurile sunt transmise, iar viața apare în fața cititorului exclusiv prin experiențele scriitorului sau ale eroului înfățișat de acesta. În fiecare poezie, în primul rând, trebuie să căutăm aceste expresii ale vieții interioare a oamenilor, transmise de poet. Genuri principale de versuri: versuri peisaj, care exprimă atitudinea poeților față de natură, de exemplu, „Stanca” de M. Yu. Lermontov, „Spre mare” de A. S. Pușkin, „Fâșia necomprimată” de N. L. Nekrasov etc.; Versurile socio-politice includ poeme precum „Testamentul” de T. G. Shevchenko, „Poet și cetățean” de N. A. Nekrasov, „Poezii despre pașaportul sovietic” de V. V. Mayakovsky etc., în care este întruchipată înțelegerea poeților asupra contemporanei. viata publica; V versuri de dragoste sentimentele și experiențele legate de viața personală a unei persoane sunt transmise, de exemplu, „Îmi amintesc un moment minunat” de A. S. Pușkin, „Și cine știe” de M. V. Isakovsky etc.; Versurile filozofice transmit gânduri despre sensul vieții umane: „Hotăresc pe străzile zgomotoase” de A. S. Pușkin, „Duma” de M. Yu. Lermontov, „Tovarășului Nette” de V. V. Mayakovsky etc.
Se recomandă citirea poezilor cu voce tare. „Așa cum frumusețea florilor se dezvăluie doar în verdeața frunzișului, tot așa poezia își dobândește puterea doar în lectura magistrală” (Rabindranath Tagore).
La genul dramatic al literaturii Acestea includ lucrări destinate, de regulă, să fie interpretate pe scenă. Intenția autorului se dezvăluie prin cuvinte și acțiuni. personaje.
În lucrările dramatice, anumiți indivizi (personaje) acționează și reacționează. În funcție de natura conflictului dintre ele, operele dramatice sunt împărțite în trei tipuri. Conflictul de tragedie conține condițiile pentru moartea inevitabilă a uneia dintre părțile în luptă („Hamlet” de W. Shakespeare, „Optimist Tragedy” de Vs. Vishnevsky etc.); conflictele în dramă provoacă experiențe dificile de ciocnire a forțelor („Furtuna” de A. N. Ostrovsky, „Yarovaya Love” de K. Trenev etc.); în comedie, conflictele contribuie la ridiculizarea a ceea ce este înapoiat, învechit și inutil în viață („Tartuffe sau înșelatorul” de Moliere, „Oamenii noștri, să fim numerotați” de A. N. Ostrovsky etc.).
Principalul lucru atunci când citiți opere dramatice este să înțelegeți corect sensul conflictului pe care este construită lucrarea și pentru aceasta este necesar să aveți cel puțin o înțelegere generală a caracteristicilor compoziției pieselor de teatru.
Romanele, povestirile, povestirile în teoria literară sunt de obicei numite opere epice (din cuvânt grecesc, adică „poveste”). În epopee, viața se reflectă în narațiunea despre o persoană și evenimentele la care a participat, despre comportamentul și experiențele sale în diverse circumstanțe, despre atitudinea sa față de diferite fenomene ale vieții și alți oameni.
În povești Cel mai adesea povestea este spusă despre un incident, un eveniment din viața oamenilor. Folosind aceste exemple izolate, autorii se străduiesc să arate ciocniri de personaje, vederi și pasiuni. Fiecare poveste este o nouă cunoștință, o întâlnire aparent neașteptată cu diferite tipuri de oameni, o călătorie utilă prin viață, material pentru gândire și concluzii. Pentru a înțelege ce a vrut autorul să spună cu povestea sa, finalul (denodularea) ei este deosebit de important.
Cel mai aspect complex opere narative – roman. Aici, spre deosebire de o poveste și de o poveste, există de obicei multe personaje ale căror destine și interese se ciocnesc și se împletesc. Viata umana apare în faţa cititorului romanului în toată complexitatea şi inconsecvenţa lui. Așa sunt, de exemplu, romanele lui I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi, Charles Dickens, V. Hugo și mulți alți scriitori. Romanele sunt împărțite în funcție de temele lor în social, istoric, familie și viața de zi cu zi, filozofice, science fiction, aventură și altele, dar nu este întotdeauna ușor să încadrezi romanele în cadrul tipurilor enumerate.
Din episod în episod, din acțiune în acțiune, în fața cititorului apare viața personajelor din cărți. Trece înaintea noastră sub forma unor imagini în mișcare, interconectate, desenate cu ajutorul cuvintelor. Pentru a ne face o impresie completă a ceea ce citim, trebuie să privim cu atenție toate detaliile picturilor, să le evaluăm și să le înțelegem din punctul de vedere al întregii lucrări. Abia atunci ne va fi clar, de exemplu, legătură de neîntrerupt Peisaj de primăvară Don cu soarta lui Andrei Sokolov, eroul poveștii lui Mihail Sholokhov „Soarta omului”, numai atunci fiecare cuvânt, fiecare acțiune a eroului va fi înțeleasă.
Doar ca rezultat lectură atentă baza ideologică și tematică a lucrării începe să iasă treptat în fața noastră, adică cercul fenomene ale vieții, selectat și evaluat de autor din perspectiva unei anumite viziuni asupra lumii. Nu există nimic mai rău decât o lectură ușoară, necugetată, când cititorul doar urmărește dezvoltare generală evenimentele din carte. Un astfel de cititor, de regulă, nu acordă atenție detaliilor, peisajului, monologurilor interne ale personajelor, digresiilor autorului.
Într-o operă literară, totul este interconectat: cuvinte, imagini, personaje, evenimente și gândurile autorului din spatele lor. Și dacă da, atunci, atunci când analizăm lucrările, trebuie să înțelegem tot ceea ce a vrut să spună autorul, să ne imaginăm viu și să înțelegem sensul imaginilor vieții reproduse de artist.
Fiecare dintre voi va citi mii de cărți în viața voastră. Este dificil să păstrezi impresii despre fiecare dintre ele. Prin urmare, este recomandat ca, după ce ai citit o carte, să te gândești bine, să compari comportamentul personajelor cu al tău, să-ți notezi impresiile într-un mod special. jurnal literar . De asemenea, puteți nota pasaje individuale din carte de care vă amintiți, poezii care v-au plăcut în mod deosebit etc.
Dar să știi cum să începi să citești o operă de ficțiune și să o citești nu este suficient. Necesar să poată alege o carte. Capacitatea de a citi ca abilitatea de a înțelege ceea ce se citește nu este dată imediat, ea vine de-a lungul anilor în procesul lecturii regulate și sistematice, care a devenit cea mai esențială nevoie umană, vine ca urmare a studierii literaturii și a îmbogățirii vieții. experienţă.
În eseul „Cum am învățat”, Maxim Gorki scrie acea lectură în mod conștient fictiune a început la vârsta de paisprezece ani. Prin lectură conștientă, Gorki a înțeles capacitatea de a înțelege evoluția evenimentelor descrise de autor, caracterul personajelor, frumusețea descrierilor și, cel mai important, capacitatea de a înțelege scopurile scriitorului și de a compara critic ceea ce spune cartea. cu ceea ce sugerează viața.
Pentru ca lectura să fie semnificativă și conștientă, asa numitul cultura lecturii, impunând respectarea anumitor reguli.
În primul rând, aceasta este o alegere atentă a intervalului de citire. E bine să planifici din timp listă de citit pe o temă aleasă, în consultare cu un profesor de literatură sau bibliotecar. Este de la sine înțeles că alegerea cărților depinde de tema de care este interesat cititorul.
Când lista de cărți pe această temă este gata, trebuie să aveți grijă literatură de referință și suplimentară.
Lectura noastră va deveni cu adevărat conștientă doar atunci când vom avea o înțelegere suficientă a vieții reflectate într-o operă de artă și vom primi informații cel puțin de bază despre autor. În aceste scopuri, cărțile conțin o prefață sau postfață, dicționare de cuvinte obscure și comentarii. Cu toate acestea, cititorul iscoditor nu este uneori mulțumit de aparatul de referință al cărții, ca să nu mai vorbim de faptul că poate să nu apară deloc în publicația pe care trebuie să o folosim. Prin urmare, este cel mai corect, împreună cu lista opere de artă schițați o listă de literatură populară și critică suplimentară.
După ce ați citit cartea, trebuie să vă dați seama ce a vrut să spună autorul cu opera sa, ce medii artistice l-a folosit pentru a-și realiza planul.
După ce am închis cartea, ar trebui să avem întotdeauna o idee despre a noastră atitudine față de lectură. Astfel, cultura lecturii duce îndeaproape la capacitatea de a înțelege în mod independent operă literară, la aceasta duce si studiul scolar al literaturii. Când citiți independent, trebuie să utilizați cunoștințele dobândite în clasă.
Studiind deja literatura la școală, începem să înțelegem că nu există și nu poate exista o schemă gata făcută pentru analiza unei opere literare. Natura analizei, de regulă, este sugerată de caracteristicile lucrării analizate, de caracteristicile sale generice și de gen.
Citirea operelor literare - poezii, piese de teatru, povestiri, romane și altele - ne îmbunătățește percepția frumuseții în realitate și a operelor de artă, ne îmbogățește cu cunoștințe despre psihologia umană și ne educă personajele.
Efortul depus pentru citirea și asimilarea lucrărilor valoroase din punct de vedere artistic aduce beneficii enorme pentru ansamblu dezvoltare spirituală persoană.