Arte și Meserii(din latină deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse artistice cu funcţii utilitare şi artistice. Un termen colectiv care unește în mod convențional două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate plăcerii estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări ale creativității decorative și aplicate pot avea utilizare practică în Viata de zi cu zi.

Lucrările de artă decorativă și aplicată îndeplinesc mai multe caracteristici: au calitate estetică; conceput pentru efect artistic; folosit pentru decorarea casei și interioare. Astfel de produse sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse artistice. În literatura academică încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea secolul stabilit clasificarea ramurilor artelor decorative si aplicate dupa material(metal, ceramică, textile, lemn), prin tehnică(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (tablouri realizate din diferite tipuri de lemn) etc.) și în funcţie de caracteristicile funcţionale ale utilizării articolului(mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv și tehnologic în artele decorative și aplicate și a legăturii sale directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame pe o singură față, cu o compoziție parcelară sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron, tapiseria este definită ca „un covor țesut făcut singur, pe care sunt reproduse un tablou și carton special pregătit ale unui artist mai mult sau mai puțin celebru folosind lână multicoloră și parțial mătase.”

BATIK - vopsire manuală pe țesătură folosind compuși de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopsea corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixativ special, numit rezervă (compoziție de rezervă, pe bază de parafină, pe bază de benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

TOC -(umplutură) - un tip de artă decorativă și aplicată; obținerea manuală a unui model, a modelelor monocrome și colorate pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și țesătură cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn cioplit (maniere) sau tipărire (compunere plăci de cupru cu cuie), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La imprimare, o formă acoperită cu vopsea este plasată pe țesătură și lovită cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „imprimare”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să corespundă cu numărul de culori.

Tipografia este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnit printre multe națiuni: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea are o productivitate scăzută și a fost aproape complet înlocuită de imprimarea modelelor pe țesături pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu se potrivește pe arborele mașinilor de tipărit și pentru colorarea produselor piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice ale tipăririi populare sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de arte decorative și aplicate, meșteșuguri; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut sârmă cu mărgele - așa-numita țesut cu margele, mozaic și broderie de margele), margelele nu sunt numai un element decorativ, dar și unul constructiv și tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și arte creative (mozaice, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde o parte din capacitățile lor decorative, iar lucrarea cu mărgele va înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este de natură originală.

BRODERIE - o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, precum pânză, pânză, piele, până la cele mai fine materiale - cambric, muselină, tifon, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a țesăturilor sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau la o mașină specială (tricotat mecanic) ). Tricotarea, ca tehnică, se referă la un tip de țesut.

Croșetat

Tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

CONFECȚIA DANTELEI - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute cu bobine, croșetate, tambur și mașină.

țeserea covoarelor – producția de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, servind în primul rând la decorarea și izolarea încăperilor și pentru a asigura zgomotul. Caracteristici artistice covoarele sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lână, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimice). din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), formatul, raportul dintre chenar și câmpul central al covorului, setul ornamental și compoziția modelului și schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză. quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da diferite forme si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Ele sunt deja materialul „de construcție” în crearea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling-ului a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent trebuie să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a rula module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(English scrapbooking, din engleză scrapbook: scrap - scrapping, book - book, literalmente "book of scrapbooks") - un tip de artă artizanală care constă în realizarea și decorarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, note și alte suveniruri, folosind un mod unic de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte amintiri ale evenimentelor pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată, urmată de răcire.

În sens restrâns, cuvântul ceramică înseamnă lut care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca vase din lut sau amestecuri ale acestuia cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (ingineria mecanică, fabricarea instrumentelor, industria aviației etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatăla muze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diverse genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, așezarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care desemnează rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor de bijuterii, precum și întregul set de obiecte și lucrări de bijuterii create de aceștia, destinate în primul rând decorațiunii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau obiect să fie clasificat fără ambiguitate drept bijuterie, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: cel puțin un material prețios trebuie să fie folosit în această bijuterie, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și al studenților și studenților instituțiilor de învățământ specializate în „bijuterii”, este adesea folosită o versiune în argo a cuvântului „bijuterii”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii de costume” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum vedem, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă un anumit produs este clasificat ca bijuterii sau bijuterii este de fiecare dată făcută de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, cutii, compacte cu pulbere etc. este un tip de artă decorativă, aplicată și populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și putere culorilor și, în același timp, le înmoaie și le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Patria lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. Seva arborelui de lac a fost folosită pentru a acoperi căni, cutii și vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran și țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniaturi de lac realizate cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché au fost populare. Maeștrii europeni au simplificat semnificativ tehnologia și au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

În Rusia, lacurile artistice sunt cunoscute încă din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskino). Sub urmașii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat tehnici unice pentru pictura Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, sicrie, capsule mici, broșe, panouri, scrumiere, ace de cravată, pernuțe etc.

 Miniatura Fedoskino - tip de pictură în miniatură tradițională cu lac rusesc vopsele de ulei pe papier-mâché, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, cutiuțe, pernuțe etc.

Olga Makeenko
"Decorativ Arte Aplicate ca mijloc de a prezenta copiilor cultura populara»

Introducere

Cultura populară este unul dintre elementele importante ale oricărei națiuni, deoarece poartă în sine experiența generațiilor trecute, care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor. Cultura populară reflectă viața și aptitudinile strămoșilor noștri, care se reflectă într-un fel sau altul artele.

Studiu cultura populara ar trebui incluse în curriculumul obligatoriu copii. La urma urmei, din copilărie oamenii își dezvoltă obiceiuri și abilități. Pentru ca conceptul de lume să se dezvolte corect, artă necesar din chiar primii ani să formeze în mintea copiilor idei despre lumea din jurul lor, precum și să vorbească despre istoria atât a țării în ansamblu, cât și a regiunii în care trăiesc. Copiii sunt continuarea noastră; viitorul atât al familiei, al orașului, al țării și al lumii în ansamblu depinde de modul în care îi creștem.

„Ghiduri”în acest caz vor vorbi atât părinții, cât și profesorii. Pentru viitorii profesori de școli pedagogice, șefi de grădinițe și metodologi educatie prescolara este necesară cunoaşterea metodelor şi tehnicilor de bază de conducere a diverselor tipuri de activităţi copii vârsta preșcolară. Printre Dintre aceste tipuri de activități, artele vizuale ocupă un loc mare.

Cultura populară este cultura tradițională, care include straturi culturale diferite epoci , din cele mai vechi timpuri până în prezent, al cărui subiect este oameni cultural conexiuni și mecanisme ale vieții. Astfel de cultura analfabetă, motiv pentru care tradiția are o mare importanță în ea ca modalitate de transmitere a informațiilor vitale pentru societate.

Există mai multe moduri prin care învățarea este posibilă cultura populară a copiilor. Acestea includ literatura, cinematografia și basmele. Aceasta include picturi, jocuri și multe, multe altele.

În această lucrare vom lua în considerare artele decorative și aplicate ca mijloc de introducere a copiilor în cultura populară. Pentru a atinge un anumit obiectiv, va trebui mai întâi să luați în considerare conceptele de bază ale acestui subiect. Acest concept, direcțiile și tipurile sale principale; concept cultura populara; Și mijloace de introducere a copiilor în cultura populară.

Reprezintă o secțiune arte decorative , care acoperă mai multe ramuri ale creativității dedicate creării de produse artistice și destinate în principal uzului de zi cu zi. Lucrări artele și meșteșugurile pot fi: diverse ustensile, mobilier, arme, țesături, unelte, precum și alte produse care nu sunt lucrări conform destinației lor inițiale artă, Dar dobândi calitate artistică datorată muncii artistului aplicată acestora; îmbrăcăminte și tot felul de bijuterii.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea până literatura stiintifica clasificarea industriilor stabilită Arte și Meserii:

1. In functie de materialul folosit (ceramica, metal, textile, lemn);

2. În funcţie de tehnica de execuţie (sculptură, material imprimat, turnare, embosare, broderie, pictură, intarsie).

Clasificarea propusă este asociată cu rolul important al proiectării și principiilor tehnologice în artele decorative și aplicate și imediata ei legatura cu productia.

Ea aparține simultan sferelor de creație atât a valorilor materiale, cât și a celor spirituale. Lucrări Arte și Meserii inseparabil de material cultură epoca contemporană, sunt strâns legate de modul de viață care îi corespunde, de unul sau altul dintre etnii și caracteristicile nationale, grupul social și diferențele de clasă.

Lucrări Arte și Meserii formează o parte organică a subiectului mediu inconjurator, cu care o persoană intră în contact zilnic, și cu meritele sale estetice, structura figurativă, caracterul, influențează constant starea de spirit a unei persoane, starea sa de spirit și sunt o sursă importantă de emoții care îi influențează atitudinea față de lumea din jurul său. Lucrări Arte și Meserii satura si transforma estetic miercuri, înconjoară o persoană și, în același timp, par a fi absorbite de ea, deoarece sunt de obicei percepute în legătură cu designul arhitectural și spațial al acesteia, cu alte obiecte incluse în ea sau cu complexele acestora (un set de mobilier sau un serviciu, un costum sau un set de bijuterii). În acest sens, sensul ideologic al lucrărilor Arte și Meserii poate fi înțeles cel mai pe deplin doar cu o înțelegere reală a acestor relații dintre subiect și mediul si omul.

Arte decorative și aplicate a apărut în primele etape ale dezvoltării societății umane și timp de multe secole a fost cea mai importantă și pentru un număr de triburi naţionalităţi principalul domeniu al creativității artistice.

Potrivit unei alte surse, Arte și Meserii- aceasta este crearea de produse artistice care au un scop practic (ustensile de uz casnic, vase, țesături, jucării, bijuterii etc., precum și prelucrarea artistică a obiectelor vechi (mobilier, haine, arme etc.). De asemenea, ca și în denumirea anterioară, maeștri Arte și Meserii sunt utilizate o mare varietate de materiale - metal (argint, aur, platină, bronz, precum și diverse aliaje, lemn, lut, sticlă, piatră, textile (natural și țesături artificiale) si etc.

Realizarea produselor din lut se numește ceramică, din pietre și metale prețioase - bijuterii artă. În procesul de creare a lucrărilor artistice din metal, se folosesc tehnicile de turnare, forjare, goană și gravură; textilele sunt decorate cu broderie sau material imprimat (pe țesătură se pune o placă de lemn sau de cupru vopsită și se lovește cu un ciocan special, obținându-se o amprentă); obiecte din lemn - sculpturi, incrustații și tablouri colorate. Pictura vaselor ceramice se numește pictură în vază.

Produsele artistice sunt strâns legate de viața de zi cu zi și obiceiurile unei anumite epoci, oameni sau grup social (nobili, țărani etc.). Deja meșteri primitivi au decorat feluri de mâncare cu modele și sculpturi și au făcut bijuterii primitive din colți de animale, scoici și pietre. Aceste obiecte au întruchipat ideile oamenilor antici despre frumusețe, structura lumii și locul omului în ea.

Tradițiile antice artă continuă să apară în folclor și în produse meșteșuguri populare.

Astfel, pe baza celor de mai sus, să notăm principalele puncte. Deci termenul Arte și Meserii combină în mod convențional două genuri largi artele: decorative și aplicate. Spre deosebire de lucrările fine artă, destinate plăcerii estetice și legate de pur artă, numeroase manifestări decorativ-creativitatea aplicată are în principal utilizare practică în viața de zi cu zi. Acest trăsătură distinctivă de acest tip artă.

Lucrări Arte și Meserii au sigur caracteristici: calitate estetică, concepută pentru efect artistic și folosit pentru decorarea casei și interioare.

feluri arte decorative: cusut, tricotat, ardere, țesut covoare, țesut, broderie, prelucrare artistică a pielii, patchwork (cusut din resturi, sculptură artistică, desen etc. La rândul lor, trebuie menționat că unele tipuri Arte și Meserii sunt supuse propriei clasificări. De exemplu, arderea este aplicarea unui model pe suprafața oricărui material organic folosind un ac fierbinte și S-a întâmplat: arderea lemnului, arderea țesăturilor (ghiloș, realizarea de aplicații prin ardere cu o mașină specială, ștanțare la cald.

2. Cultura populară

Anterior, a fost deja oferită o definiție a conceptului cultura populara. Repet, cultura populara este cultura traditionala, care include cultural straturi de diferite epoci - din cele mai vechi timpuri până în prezent, subiectul căruia este oameni- personalitatea colectivă, care înseamnă unificarea tuturor indivizilor colectivului de către o comunitate cultural conexiuni și mecanisme ale vieții. Acest cultura analfabetă, și de aceea tradiția este de mare importanță în ea, ca modalitate de transmitere a informațiilor vitale pentru societate. Această definiție este destul de cuprinzătoare, dar nu singura. Să ne întoarcem la alte surse.

Sub cultură să înțeleagă activitatea umană în cele mai diverse manifestări ale ei, inclusiv toate formele și metodele de auto-exprimare și autocunoaștere umană, acumularea de abilități și abilități de către om și societate în ansamblu. Cultură reprezintă o colecție forme stabile activitatea umană, fără de care nu se poate reproduce și, prin urmare, nu poate exista. Cultura este un set de coduri, care prescriu unei persoane un anumit comportament cu experiențele și gândurile sale inerente, exercitând astfel o influență managerială asupra sa. Sursa de origine cultură activitatea umană este concepută.

Conceptul " oameni„în limbile ruse și europene este o populație, o colecție de indivizi. De asemenea, oameni este înțeleasă ca o comunitate de oameni care s-au recunoscut ca comunitate etnică sau teritorială, clasă socială, grup, reprezentând uneori întreaga societate, de exemplu, la un moment istoric decisiv (războaie de eliberare națională, revoluții, restabilire a țării și asa mai departe, cu similare (general) convingeri, idei sau idealuri.

Această comunitate acționează ca subiect și purtător al unei holistice speciale cultură, excelent pentru viziunea sa asupra lumii, modalități de întruchipare în diverse forme de folclor și direcții apropiate de folclor practica culturala, care de multe ori datează din antichitate. În trecutul îndepărtat, purtătorul acesteia era întreaga comunitate (clan, trib, ulterior grup etnic (oameni) .

În trecut, cultura populara a determinat și consolidat toate aspectele vieții, obiceiurile, ritualurile, relațiile reglementate între membrii comunității, tipul de familie, creșterea copii, natura căminului, modalități de dezvoltare a spațiului înconjurător, tipul de îmbrăcăminte, atitudinea față de natură, lume, legende, credințe, limbaj, creativitatea artistică. Cu alte cuvinte, s-a stabilit când să semăneze cereale și să se recolteze recoltele, să alunge animalele, cum să construiască relații în familie, în comunitate și așa mai departe. În prezent, în perioada de complicație relații publice, au apărut multe grupuri sociale mari și mici de tipuri formale și informale, o stratificare a social și social practica culturala, cultura populara a devenit unul dintre elementele multistraturilor moderne cultură.

ÎN creativitatea culturii populare anonim, deoarece autoritatea personală nu este realizată, iar scopul de a urma modelul care este adoptat din generațiile anterioare prevalează invariabil. Acest eșantion este, parcă, „deținut” de întreaga comunitate și de individ (povestitor, maestru meșter, chiar foarte abil, percepând tipare și standarde moștenite de la strămoși, se identifică cu comunitatea, își dă seama de apartenența la cultura locusului, grup etnic, grup subetnic.

Manifestări cultura populara este identificarea de sine cu propria persoană de către oameni, tradițiile sale în stereotipuri de comportament și acțiune socială, idei de zi cu zi, alegere cultural standarde și norme sociale, orientări către anumite forme de petrecere a timpului liber, practică artistică și creativă amatoare.

O calitate importantă cultura popularaîn toate perioadele există tradiţie. Tradiționalitatea determină conținutul valoric-normativ și semantic al acesteia cultura populara, mecanismele sociale ale transmiterii sale, moştenirea în direct comunicare față în față, de la maestru la student, din generație în generație.

Prin urmare, cultura populară este cultură, creată de-a lungul a mii de ani, prin selecție naturală, de creatori anonimi - oameni de muncă, reprezentanți oameni, fara special si învăţământul profesional. Cultura populară constă: religios (creștin, moral, de zi cu zi, de muncă, de agrement, de jocuri, de divertisment subsisteme culturale. Acest culturăînregistrat în folclor, meșteșuguri populare, există în obiceiuri și mod de viață, în decorarea căminului, în dans, cântec, îmbrăcăminte, în natura alimentației și educației copii(pedagogia populară) .Cultura populară există o bază pentru național cultură, pedagogie, caracter, conștientizare de sine. Introducerea copiilor în originile culturii populareînseamnă păstrarea tradițiilor oameni, continuitatea generațiilor, creșterea spiritului său.

3. Mijloace de introducere a copiilor în cultura populară.

Datorită caracteristicilor vârstei, pt comuniune Un copil are nevoie de o abordare specială a oricărei abilități. Practic, se folosește un joc pentru asta, deoarece este cel mai interesant pentru copii. În timpul jocului, copiii devin interesați de subiect, ceea ce le permite să dezvăluie cele mai semnificative elemente fără a le impune copilului, dar ușor și nu forțat. Jocurile sunt alese pe baza informațiilor lor utile despre cultura poporului, pe teritoriul căruia locuiește, sau cel despre care trebuie să vorbească. Caracteristicile sunt explicate în timpul jocului naţionalităţi, ele pot fi, de asemenea, prevăzute în regulament. De exemplu, puteți organiza un joc - competiție: cine va observa mai multe detalii, cine va enumera mai multe culori, nuanțe sau obiecte familiare prezentate în imagine și așa mai departe. Acest joc le stimulează activitatea cognitivă, dezvoltă puterile de observație ale copiilor și îi învață să-și formuleze și să-și exprime gândurile.

Pe lângă joc, este posibil să folosiți desen și pictură. Pictura de peisaj este unul dintre cele mai lirice și emoționale genuri de artă plastică. artă, acesta este cel mai înalt nivel de explorare artistică a naturii, inspirată și recreând cu imaginație frumusețea acesteia. Acest gen promovează dezvoltarea emoțională și estetică copii, promovează o atitudine bună și grijulie față de natură, de frumusețea ei, trezește un sentiment sincer, de dragoste pentru pământul, istoria cuiva. Pictura peisajului dezvoltă imaginația și gândirea asociativă a copilului, sfera senzuală, emoțională, profunzimea, conștientizarea și versatilitatea percepției naturii și a reprezentării acesteia în lucrări. artă, capacitatea de a empatiza imagine artistică peisaj, capacitatea de a-și corela starea de spirit cu a ta.

Identificarea abilităților copii iar dezvoltarea lor corectă este una dintre cele mai importante sarcini pedagogice. Și ar trebui decis ținând cont de vârstă copii, dezvoltarea psihofizică, condițiile educaționale și alți factori. Dezvoltarea abilităților copiii să Arte Frumoase Numai atunci va da roade atunci când predarea desenului este realizată de profesor în mod sistematic și sistematic. În caz contrar, această dezvoltare va urma căi aleatorii, iar abilitățile vizuale ale copilului pot rămâne în copilărie.

Copiilor le place să încerce lucruri noi. Este important să nu stricați atitudinea copilului față de creativitate, deoarece acest lucru îi poate afecta viața viitoare. Trebuie să-i permiteți să-și dezvăluie capacitățile și să nu-l certați dacă ceva nu merge. La urma urmei, oamenii o au în ei încă din copilărie preferințe: unora le place să deseneze, unora se regăsesc în muzică, alții vor deveni umanitari. Ținând cont de acest lucru, este necesar să se utilizeze diferite metode în predare copii, astfel încât ei înșiși să determină singuri ce le place, altfel în viitor, în alegerea unei profesii, factorii impusi din exterior vor deveni determinanți, și nu ceea ce este cu adevărat interesant și căruia merită să-și dedice viața. Intră în posesia întregii sume fonduri iar metodele de reprezentare care compun alfabetizarea vizuală, copilul nu poate. Cunoașterea profesorului asupra trăsăturilor expresivului înseamnă că fiecare artă ajută la stabilirea, care dintre ele pot fi realizate și stăpânite de copil și care îi sunt inaccesibile.

Astfel, scopul principal al dezvoltării educatie prescolara este formarea personalității copilului, dezvoltarea lui creativitate. În orele cu copii, sarcina principală a profesorului este de a le atrage atenția asupra imaginii, sculptură sau altă lucrare și ține-o. Copiii sunt mai dispuși să fie interesați de picturi dacă profesorul reușește să le trezească imaginația și să includă copiii în joc. De exemplu, le puteți cere să se imagineze în locul personajelor din imagine, să discute ce ar face fiecare dintre ei în locul personajului reprezentat, ce emoții ar trăi și în ce cuvinte și-ar descrie starea lor. . În general, faceți copilul să vă spună despre el însuși în situația descrisă.

Concluzie

Introducerea copiilor în arte și meșteșuguri Aceasta este o introducere în articolele tradiționale de uz casnic. Copiii învață cum și de ce a fost folosit acest lucru sau acela și încearcă să-l folosească ei înșiși. În plus, copiii sunt încurajați să ia în considerare modele decorative, explică sens simbolic elemente individuale ale ornamentului. Este important să atrageți atenția copilului asupra repetabilității modelelor și a elementelor individuale pe diferite obiecte și să spuneți ce moduri traditionale decorarea lucrurilor este caracteristică diferitelor regiuni ale Rusiei.

În clasele care sunt dedicate tradiționalului meșteșuguri populare, copiii învață principiile de bază ale construirii unui ornament și învață să execute corect elemente care se repetă. Mostrele pentru modelarea și pictura copiilor pot fi mâncăruri tradiționale, jucării și alte articole de uz casnic.

Pentru a introducerea copiilor în artă sunt utilizate activități educaționale și creative, care implică vizitarea unei varietăți de expoziții de pictură, sculpturi, arta populara si asa mai departe. Tururile pot fi efectuate, dar sunt destinate copii, peste cinci ani. Exponatele expoziționale, a căror vizionare este însoțită de explicații din ghid, consolidează cunoștințele și abilitățile dobândite la orele de educație estetică.

Arte decorative și aplicate este în strânsă relație cu cultura populara. Acest tip arta întruchipează cultura populară. Prin utilizarea arte și meserii, puteți studia cultura populară.

Arte decorative și aplicate conține o cantitate mare de informații care sunt utile pentru copiiîn procesul de studiu a istoriei unei țări, națiuni sau comunități proprii sau altei. Cum artele decorative și aplicate ca mijloc de introducere a culturii populare este una dintre cele mai eficiente și interesante.

Artele și meșteșugurile populare sunt un fenomen complex și cu mai multe fațete. Include o varietate de direcții, tipuri, forme. Dar toate sunt unite de o combinație a oportunității practice a produselor cu frumusețea naturală a aspectului lor, venită din natura înconjurătoare.

ÎN Rusiei anticeîntreaga viață a oamenilor a fost literalmente pătrunsă de dorința de frumusețe și armonie cu mediul natural. Acasă, vatră, mobilier, unelte, îmbrăcăminte, ustensile, jucării - tot ceea ce au atins mâinile meșterilor populari întruchipa dragostea pentru pământ natalși un simț înnăscut al frumuseții. Și apoi obiectele obișnuite de uz casnic au devenit opere de artă. Frumusețea formei lor a fost completată de ornamente decorative sub formă de ornamente, imagini cu oameni, animale, păsări și scene ale complotului.

Încă din cele mai vechi timpuri, meșterii populari în creativitatea lor au folosit ceea ce natura însăși le-a dat - lemn, lut, os, fier, in, lână. Natura a servit întotdeauna ca principală sursă de inspirație pentru meșterii populari. Dar, întruchipând imagini ale naturii în lucrările lor, maeștrii nu au copiat-o niciodată la propriu. Iluminată de fantezia populară, realitatea a căpătat uneori trăsături magice, de basm; în ea, realitatea și ficțiunea păreau inseparabile.

Această originalitate a artelor și meșteșugurilor populare, expresivitatea și proporționalitatea sa unică a inspirat și continuă să inspire artiștii profesioniști. Cu toate acestea, nu toți reușesc să înțeleagă și să-și regândească pe deplin profunzimea și potențialul spiritual.

După cum notează celebrul cercetător al artei populare M.A. Nekrasova, în condiții moderne „nevoia oamenilor de artă populară, pentru autenticitatea și spiritualitatea ei este în creștere. Dar găsirea unor modalități de conservare a artei populare și de dezvoltare fructuoasă a acesteia este posibilă numai prin înțelegerea esenței sale, creatoare și spirituale, și a locului său în cultura modernă.”

Prezentator idee creativă Arta populară tradițională, bazată pe afirmarea unității lumii naturale și umane, dovedită de experiența multor generații, își păstrează toată semnificația în arta artelor și meșteșugurilor populare moderne.

Să facem cunoștință cu cei mai faimoși dintre ei.

Prelucrarea artistică a lemnului

Copacul este unul dintre simbolurile antice ale Rusiei. În mitologia slavă veche, arborele vieții simboliza universul. Din cele mai vechi timpuri, crângurile umbrite și pădurile de stejari, desișurile misterioase întunecate și dantelă verde deschis a marginilor pădurii au atras cunoscătorii de frumusețe și au trezit energia creatoare a poporului nostru. Nu întâmplător, lemnul este unul dintre cele mai preferate materiale naturale în rândul meșterilor populari.

ÎN colțuri diferite Rusia a dezvoltat tipuri unice de prelucrare artistică a lemnului.

Sculptură în lemn - acestea sunt sculpturi sculpturale Bogorodsk și Abramtsevo-Kudrinsk în relief plat din regiunea Moscovei; fabricarea de produse cu sculpturi triedrice canelate în regiunile Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk și Arhangelsk; sculptură în scoarța de mesteacăn în regiunile Vologda și Kirov.

La arte și meșteșuguri tradiționale tablouri pe lemn includ: industriile Khokhloma, Gorodetsky și Polkhov-Maidansky din regiunea Nijni Novgorod; Sergiev Posad pictează cu ardere, pictură cu ardere în Kirov, Gorki, Kalinin, Irkutsk și o serie de alte regiuni; producția de produse cu vopsire cu pensulă gratuită în regiunile Arhangelsk și Vologda.

Fiecare dintre aceste meșteșuguri are propria sa istorie și propriile sale caracteristici unice.

Spre deosebire de produsele fără chip produse în serie, articolele realizate manual sunt întotdeauna unice. Ustensilele de uz casnic, îmbrăcămintea și elementele de interior realizate cu măiestrie sunt scumpe. Și dacă pe vremuri asemenea lucruri erau obiecte cu scop utilitar, atunci în zilele noastre au trecut în categoria artei. Lucru frumos făcută de un bun meșter va fi întotdeauna valoroasă.

În ultimii ani, dezvoltarea artei aplicate a primit un nou impuls. Această tendință nu poate decât să se bucure. Mâncăruri frumoase din lemn, metal, sticlă și lut, dantelă, textile, bijuterii, broderii, jucării - toate acestea, după câteva decenii de uitare, au devenit din nou relevante, la modă și la cerere.

Istoria Muzeului de Artă Populară din Moscova

În 1981, Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară a fost deschis la Moscova, pe strada Delegatskaya. Colecția sa a constat din exemple unice de meșteșuguri ale maeștrilor ruși din trecut, precum și cele mai bune lucrări artiștii contemporani.

În 1999 s-au întâmplat următoarele un eveniment important - Muzeul integral rusesc de artă decorativă, aplicată și populară a acceptat în colecția sa exponate de la Muzeul de artă populară Savva Timofeevich Morozov. Nucleul acestei colecții a fost format chiar înainte de revoluția din 1917. S-a bazat pe exponate de la primul rus muzeu etnografic. A fost așa-zisa Muzeul de Artizanat Arts and Crafts, deschis în 1885.

Muzeul dispune de o bibliotecă specializată în care vă puteți familiariza cu cărți rare de teoria și istoria artei.

Colecția muzeului

Tipurile tradiționale de arte decorative și aplicate sunt sistematizate și împărțite în departamente. De bază domenii tematice- acestea sunt ceramică și porțelan, sticlă, bijuterii și metal, sculpturi în oase și lemn, textile, miniaturi de lac și materiale fine.

Muzeul de Arte Decorative și Aplicate are peste 120 de mii de exponate în fondul său deschis și facilitățile de depozitare. Modernismul rus este reprezentat de lucrările lui Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev și Malyutin. Colecția de porțelan și textile de propagandă sovietică din al doilea sfert al secolului trecut este extinsă.

În prezent, acest muzeu de arte și meșteșuguri populare este considerat unul dintre cele mai importante din lume. Cele mai vechi exponate de mare valoare artistică datează din secolul al XVI-lea. Colecția muzeului a fost întotdeauna completată în mod activ prin cadouri de la persoane private, precum și prin eforturile înalților oficiali guvernamentali în anii puterii sovietice.

Astfel, expoziția unică de textile a fost creată în mare măsură datorită generozității cetățeanului francez P. M. Tolstoi-Miloslavsky, care a donat muzeului o mare colecție de textile rusești, estice și europene culese de N. L. Shabelskaya.

Două colecții mari porțelanuri au fost donate muzeului de personalități marcante arta sovietică- Leonid Osipovich Utesov și soții Maria Mironova și Alexander Menaker.

Muzeul de Arte Aplicate din Moscova are săli dedicate vieții poporului rus în diferite perioade de timp. Aici vă puteți familiariza cu casele reprezentanților tuturor claselor. Au fost păstrate, restaurate și expuse mobilier, vesela, hainele țăranilor și locuitorilor orașului, precum și jucăriile pentru copii. Decorațiunile sculptate de benzi și copertine de acoperiș, sobe de țiglă, cufere, care serveau nu numai ca depozitare convenabilă pentru lucruri, ci și ca paturi, deoarece erau realizate în dimensiuni adecvate, evocă imagini ale vieții liniștite, măsurate și bine hrănite a hinterlandul rusesc.

Miniatura de lac

Miniatura lacului ca artă aplicată a atins cea mai mare înflorire în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Centrele artistice care au dat reședință principalelor direcții au fost orașe renumite pentru atelierele lor de pictură icoană. Aceștia sunt Palekh, Mstyora, Kholui și Fedoskino. Cutiile, broșele, panourile, sicriurile din papier-mâché erau pictate cu vopsele de ulei sau tempera și lăcuite. Desenele erau imagini stilizate cu animale, plante, personaje din basme și epopee. Artiști, maeștri în miniaturi lac, au pictat icoane, au realizat portrete personalizate și au pictat scene de gen. Fiecare localitate și-a dezvoltat propriul stil de pictură, dar aproape toate tipurile de artă aplicată din țara noastră sunt unite de asemenea calități precum bogăția și strălucirea culorilor. Desene detaliate, linii netede și rotunjite - aceasta este ceea ce distinge miniaturale rusești. Este interesant că imaginile artelor decorative și aplicate din trecut inspiră și artiștii moderni. Desenele antice sunt adesea folosite pentru a crea țesături pentru colecțiile de modă.

Pictură artistică pe lemn

Picturile Khokhloma, Mezen și Gorodets sunt recunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Mobilierul, dulapurile, cutiile, lingurile, bolurile și alte ustensile de uz casnic din lemn, vopsite în una dintre aceste tehnici, sunt considerate personificarea Rusiei. Ustensile din lemn deschis vopsite cu negru, rosu si Culoare verde pe un fundal auriu, pare masiv și greu - aceasta este o manieră caracteristică a lui Khokhloma.

Produsele Gorodets se disting printr-o paletă multicoloră de culori și printr-o formă oarecum mai mică decât produsele Khokhloma. Scenele de gen sunt folosite ca intrigi, precum și tot felul de reprezentanți ficționali și reali ai lumii animale și vegetale.

Artele decorative și aplicate din regiunea Arhangelsk, în special pictura pe lemn Mezen, sunt obiecte utilitare decorate cu desene speciale. Meșterii din Mezen folosesc doar două culori pentru munca lor - negru și roșu, adică funingine și ocru, desene schematice fracționate de cutii, cutii și cufere, frize sub formă de chenaruri din figuri trunchiate repetate de cai și căprioare. Un model static, mic, repetat frecvent evocă senzații de mișcare. Pictura Mezen este una dintre cele mai vechi. Acele desene care sunt folosite de artiștii moderni sunt inscripții hieroglifice care au fost folosite Triburi slave cu mult înainte de apariţia statului rus.

Meșterii în lemn, înainte de a transforma orice obiect dintr-un bloc solid, tratează lemnul împotriva crăpăturii și uscării, astfel încât produsele lor să aibă o durată de viață foarte lungă.

tăvi Zhostovo

Tăvi de metal pictate cu flori - arta aplicată a lui Zhostovo lângă Moscova. Odată având un scop exclusiv utilitar, tăvile Zhostovo au servit de mult ca decorațiuni interioare. Buchetele strălucitoare de grădină mare și flori sălbatice mici pe un fundal negru, verde, roșu, albastru sau argintiu sunt ușor de recunoscut. Buchetele tipice Zhostovo sunt acum decorate cu cutii metalice care conțin ceai, prăjituri sau dulciuri.

Smalț

Arta decorativă și aplicată, cum ar fi smalțul, se referă și la pictura pe metal. Cele mai cunoscute sunt produsele meșteșugarilor din Rostov. Vopselele transparente ignifuge se aplică pe o placă de cupru, argint sau aur și apoi se ard într-un cuptor. Folosind tehnica smalțului la cald, cum se mai numește și smalțul, se realizează bijuterii, vase, mânere de arme și tacâmuri. Când sunt expuse la temperaturi ridicate, vopselele își schimbă culoarea, așa că meșterii trebuie să înțeleagă complexitatea manipulării lor. Cel mai adesea, motivele florale sunt folosite ca subiecte. Cei mai experimentați artiști realizează miniaturi de portrete de oameni și peisaje.

Majolică

Muzeul de Arte Aplicate din Moscova oferă ocazia de a vedea lucrările maeștrilor recunoscuți ai picturii mondiale, executate într-un mod care nu este în întregime caracteristic acestora. De exemplu, într-una dintre săli există o majolică Vrubel - un șemineu „Mikula Selyaninovich și Volga”.

Majolica este un produs din lut roșu, vopsit pe email brut și arse într-un cuptor special la temperaturi foarte ridicate. temperatura ridicata. În regiunea Yaroslavl, artele și meșteșugurile s-au răspândit și s-au dezvoltat datorită numărului mare de depozite de argilă pură. În prezent, în școlile din Iaroslavl, copiii sunt învățați să lucreze cu acest material plastic. Arta aplicată pentru copii este un al doilea vânt pentru meșteșugurile antice, o nouă privire asupra traditii populare. Cu toate acestea, acesta nu este doar un tribut traditii nationale. Lucrul cu argila se dezvoltă abilități motorii fine, extinde unghiul de vedere, normalizează starea psihosomatică.

Gzhel

Arta decorativă și aplicată, spre deosebire de arta plastică, presupune utilizarea utilitară, economică, a obiectelor create de artiști. Ceainicele din porțelan, vazele cu flori și fructe, sfeșnicele, ceasurile, mânerele pentru tacâmuri, farfuriile și ceștile sunt toate extrem de elegante și decorative. Pe baza suvenirurilor Gzhel, imprimeurile sunt realizate pe materiale tricotate și textile. Suntem obișnuiți să credem că Gzhel este un model albastru pe un fundal alb, dar inițial porțelanul Gzhel a fost multicolor.

Broderie

Broderia din țesături este unul dintre cele mai vechi tipuri de ac. Inițial, a fost destinat să împodobească hainele nobilimii, precum și țesăturile destinate ritualurilor religioase. Această artă populară decorativă și aplicată ne-a venit din țările din Orient. Hainele oamenilor bogați erau brodate cu mătase colorată, fire de aur și argint, perle, pietre prețioase și monede. Cea mai valoroasă este considerată a fi broderia cu cusături mici, care creează senzația de netedă, ca și cum un model desenat cu vopsele. În Rusia, broderia a intrat rapid în uz. Au apărut tehnici noi. În plus față de cusătura tradițională din satin și punct de cruce, au început să brodeze cu ochiuri de tivul, adică să pună căi ajurate de-a lungul golurilor formate din fire trase.

Jucării Dymkovo pentru copii

În Rusia prerevoluționară, centrele de meșteșuguri populare, pe lângă articolele utilitare, produceau sute de mii de jucării pentru copii. Acestea erau păpuși, animale, vesela și mobilier pentru distracția copiilor și fluiere. Arta decorativă și aplicată din această direcție este încă foarte populară.

Simbolul pământului Vyatka - jucăria Dymkovo - nu are analogi în lume. Doamnele, domnișoarele, păunii, caruselele, caprele sunt imediat recunoscute. Nici o jucărie nu se repetă. Pe un fundal alb ca zăpada, modelele sub formă de cercuri, linii drepte și ondulate sunt desenate cu vopsele roșii, albastre, galbene, verzi și aurii. Toate meșteșugurile sunt foarte armonioase. Ei radiază atât de multă putere energie pozitivă că oricine ridică o jucărie o poate simți. Poate că nu este nevoie să plasați simboluri chinezești de prosperitate în colțurile apartamentului sub formă de broaște cu trei picioare, pești roșii din plastic sau copaci de bani, dar este mai bine să decorați casa cu produse ale meșterilor ruși - Kargopol, Tula. sau suveniruri din lut Vyatka, sculpturi în lemn în miniatură ale meșterilor din Nijni Novgorod. Este imposibil ca ei să nu atragă în familie dragostea, prosperitatea, sănătatea și bunăstarea.

Jucărie Filimonovskaya

În centrele de artă pentru copii din multe regiuni ale țării noastre, copiii sunt învățați să sculpteze din lut și să picteze meșteșuguri în maniera meșteșugurilor populare din centrul Rusiei. Copiilor le place foarte mult să lucreze cu un material atât de convenabil și flexibil precum argila. Ei vin cu noi desene în conformitate cu tradiții străvechi. Așa se dezvoltă arta aplicată internă și rămâne la cerere nu doar în centrele turistice, ci în toată țara.

Expozițiile mobile de jucării Filimonov sunt foarte populare în Franța. Ei călătoresc prin țară pe tot parcursul anului și sunt însoțiți de cursuri de master. Jucăriile cu fluier sunt achiziționate de muzeele din Japonia, Germania și alte țări. Acest meșteșug, care are o reședință permanentă în regiunea Tula, are o vechime de aproximativ 1000 de ani. Realizate primitiv, dar vopsite cu culori roz și verde, arată foarte vesele. Formă simplificată explicat prin faptul că jucăriile au cavități în interior cu găuri care ies. Dacă suflați în ele, acoperind alternativ diferite găuri, veți obține o melodie simplă.

șaluri Pavlovo

Şalurile confortabile, feminine și foarte strălucitoare de la țesătorii Pavlovo Posad au devenit cunoscute în întreaga lume datorită colecției uimitoare de haine la modă a creatorului de modă rus Vyacheslav Zaitsev. A folosit țesături și modele tradiționale pentru a face rochii pentru femei, cămăși pentru bărbați, alte haine și chiar pantofi. Eșarfa Pavlovo Posad este un accesoriu care poate fi transmis din generație în generație, precum bijuteriile. Durabilitatea și rezistența la uzură a eșarfelor este binecunoscută. Sunt realizate din lână fină de înaltă calitate. Modelele nu se estompează la soare, nu se estompează de la spălare și nu se micșorează. Franjuri de pe eșarfe este realizat de meșteri special instruiți - toate celulele plasei ajurate sunt legate în noduri la aceeași distanță unele de altele. Designul reprezintă flori pe un fundal roșu, albastru, alb, negru, verde.

Dantela Vologda

Dantela Vologda de renume mondial este țesută folosind bobine de mesteacăn sau ienupăr din fire de bumbac sau in. In acest fel se realizeaza banda de masurat, cuverturi de pat, saluri si chiar rochii. Dantela Vologda este o bandă îngustă, care este linia principală a modelului. Golurile sunt pline de plase și insecte. Culoarea tradițională este albul.

Arta aplicată nu stă pe loc. Dezvoltarea și schimbarea au loc în mod constant. Trebuie spus că până la începutul secolului trecut, sub influența industriei în curs de dezvoltare, au apărut fabricile industriale echipate cu mașini electrice de mare viteză și a apărut conceptul de producție în masă. Artele și meșteșugurile populare au început să scadă. Abia la mijlocul secolului trecut au fost restaurate meșteșugurile tradiționale rusești. În centre de artă precum Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arhangelsk, Rostov, Zagorsk etc., au fost construite și deschise școli profesionale, au fost formați profesori calificați și noi tineri maeștri.

Tipuri moderne de ac și creativitate

Oamenii călătoresc, se familiarizează cu culturile altor popoare și învață meșteșuguri. Din când în când apar noi tipuri de arte decorative și aplicate. Pentru țara noastră, scrapbooking-ul, origami, quilling și altele au devenit produse atât de noi.

La un moment dat, pereții și gardurile de beton erau decorate cu o varietate de desene și inscripții realizate într-o manieră extrem de artistică. Graffiti, sau arta cu spray, este o interpretare modernă a unui tip antic de pictură pe stâncă. Poți râde cât îți place de hobby-urile adolescenților, care, desigur, includ graffiti, dar uită-te la fotografii de pe internet sau te plimbi prin propriul tău oraș și vei descoperi lucrări cu adevărat extrem de artistice.

Scrapbooking

Designul caietelor, cărților și albumelor care există într-un singur exemplar se numește scrapbooking. În general, această activitate nu este complet nouă. Au mai fost create albume menite să păstreze istoria unei familii, oraș sau individ pentru posteritate. Viziunea modernă a acestei arte este crearea de cărți de artă cu ilustrații de către autori, precum și utilizarea computerelor cu diverse edituri grafice, muzicale, foto și alte editori.

Quilling și origami

Quilling, tradus în rusă ca „rularea hârtiei”, este folosit pentru a crea panouri, pentru a proiecta cărți poștale, rame foto etc. Tehnica implică rularea fâșiilor subțiri de hârtie și lipirea lor de o bază. Cu cât fragmentul este mai mic, cu atât meșteșugul este mai elegant și mai decorativ.

Origami, ca și quillingul, înseamnă lucru cu hârtie. Doar origami este lucrul cu foi pătrate de hârtie din care se formează tot felul de forme.

De regulă, toate meșteșugurile legate de fabricarea hârtiei au rădăcini chinezești. Artele și meșteșugurile asiatice au fost inițial o distracție pentru nobilimi. Săracii nu au creat lucruri frumoase. Destinul lor este agricultura, cresterea vitelor si tot felul munca murdara. Europenii, după ce au adoptat bazele tehnicii, care din punct de vedere istoric a reprezentat o lucrare foarte mică și delicată cu hârtie de orez, au transferat arta în condiții convenabile pentru ei.

Produsele chinezești se disting printr-o abundență de detalii foarte mici, care arată monolitice și foarte elegante. Doar meșteri foarte experimentați pot face o astfel de muncă. În plus, panglicile subțiri de hârtie pot fi răsucite într-o bobină strânsă și uniformă numai cu ajutorul unor instrumente speciale. Iubitorii europeni de artizanat au modificat și simplificat oarecum meșteșugul chinezesc antic. Hârtia, ondulată în spirale de diferite dimensiuni și densități, a devenit un decor popular pentru cutiile de carton, vazele pentru flori uscate, rame și panouri.

Vorbind despre artele decorative și aplicate, ar fi nedrept să ignorăm meșteșugurile precum pictura pe mătase, sau batik, materialul tipărit sau embosarea, adică pictura pe metal, țesutul covoarelor, mărgele, macrame, tricotat. Unele lucruri devin din trecut, în timp ce altele devin atât de la modă și de populare, încât chiar și întreprinderile industriale încep să producă echipamente pentru acest tip de creativitate.

Păstrarea meșteșugurilor antice și afișarea celor mai bune exemple în muzee este o cauză bună care va servi întotdeauna ca sursă de inspirație pentru oameni profesii creativeși îi va ajuta pe toți ceilalți să se alăture frumuseții.

Arte și Meserii(din latină deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse artistice cu funcţii utilitare şi artistice. Un termen colectiv care unește în mod convențional două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate plăcerii estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări ale creativității decorative și aplicate pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Lucrările de artă decorativă și aplicată îndeplinesc mai multe caracteristici: au calitate estetică; conceput pentru efect artistic; folosit pentru decorarea casei și interioare. Astfel de produse sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse artistice. În literatura academică, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a consacrat clasificarea ramurilor artelor decorative si aplicate dupa material(metal, ceramică, textile, lemn), prin tehnică(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (tablouri realizate din diferite tipuri de lemn) etc.) și în funcţie de caracteristicile funcţionale ale utilizării articolului(mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv și tehnologic în artele decorative și aplicate și a legăturii sale directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame pe o singură față, cu o compoziție parcelară sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse un tablou și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, folosind lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - vopsire manuală pe țesătură folosind compuși de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopsea corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixativ special, numit rezervă (compoziție de rezervă, pe bază de parafină, pe bază de benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

TOC -(umplutură) - un tip de artă decorativă și aplicată; obținerea manuală a unui model, a modelelor monocrome și colorate pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și țesătură cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn cioplit (maniere) sau tipărire (compunere plăci de cupru cu cuie), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La imprimare, o formă acoperită cu vopsea este plasată pe țesătură și lovită cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „imprimare”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să corespundă cu numărul de culori.

Tipografia este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnit printre multe națiuni: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea are o productivitate scăzută și a fost aproape complet înlocuită de imprimarea modelelor pe țesături pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu se potrivește pe arborele mașinilor de tipărit și pentru colorarea produselor piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice ale tipăririi populare sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de arte decorative și aplicate, meșteșuguri; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut sârmă cu mărgele - așa-numita țesut cu margele, mozaic și broderie de margele), margelele nu sunt numai un element decorativ, dar și unul constructiv și tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și arte creative (mozaice, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde o parte din capacitățile lor decorative, iar lucrarea cu mărgele va înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este de natură originală.

BRODERIE - o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, precum pânză, pânză, piele, până la cele mai fine materiale - cambric, muselină, tifon, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a țesăturilor sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau la o mașină specială (tricotat mecanic) ). Tricotarea, ca tehnică, se referă la un tip de țesut.

Croșetat

Tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

CONFECȚIA DANTELEI - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute cu bobine, croșetate, tambur și mașină.

țeserea covoarelor – producția de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, servind în primul rând la decorarea și izolarea încăperilor și pentru a asigura zgomotul. Caracteristicile artistice ale unui covor sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lână, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimic din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenar de raport și câmp central al covorului, set ornamental și compoziția modelului, schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză. quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da diferite forme si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Ele sunt deja materialul „de construcție” în crearea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling-ului a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent trebuie să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a rula module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(English scrapbooking, din engleză scrapbook: scrap - scrapping, book - book, literalmente "book of scrapbooks") - un tip de artă artizanală care constă în realizarea și decorarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, note și alte suveniruri, folosind un mod unic de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte amintiri ale evenimentelor pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată, urmată de răcire.

În sens restrâns, cuvântul ceramică înseamnă lut care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca vase din lut sau amestecuri ale acestuia cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (ingineria mecanică, fabricarea instrumentelor, industria aviației etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatăla muze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diverse genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, așezarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care desemnează rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor de bijuterii, precum și întregul set de obiecte și lucrări de bijuterii create de aceștia, destinate în primul rând decorațiunii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau obiect să fie clasificat fără ambiguitate drept bijuterie, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: cel puțin un material prețios trebuie să fie folosit în această bijuterie, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și al studenților și studenților instituțiilor de învățământ specializate în „bijuterii”, este adesea folosită o versiune în argo a cuvântului „bijuterii”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii de costume” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum vedem, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă un anumit produs este clasificat ca bijuterii sau bijuterii este de fiecare dată făcută de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, cutii, compacte cu pulbere etc. este un tip de artă decorativă, aplicată și populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și putere culorilor și, în același timp, le înmoaie și le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Patria lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. Seva arborelui de lac a fost folosită pentru a acoperi căni, cutii și vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran și țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniaturi de lac realizate cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché au fost populare. Maeștrii europeni au simplificat semnificativ tehnologia și au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

În Rusia, lacurile artistice sunt cunoscute încă din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskino). Sub urmașii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat tehnici unice pentru pictura Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, sicrie, capsule mici, broșe, panouri, scrumiere, ace de cravată, pernuțe etc.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură tradițională rusească în miniatură cu lac, cu vopsele în ulei pe papier-mâché, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, cutiuțe, pernuțe etc.