Compoziție bazată pe pictura: A. G. Venetsianova „Fata în batic”.
Alexey Gavrilovici Venetsiaonov - maestru pictură portret. Însă în 1819 refuză să picteze portrete la comandă în viitor și pleacă să locuiască în mediul rural. Acolo pictează poze cu viata taraneascași viața poporului rus simplu.
Pe pânzele sale, țăranele seamănă cu frumuseți fabuloase. Ei trăiesc o singură viață cu lumea exterioară. Este frumusețea naturii care o înconjoară și a oamenilor care lucrează pe pământ pe care A.G. o desenează. Venetsianov. Tabloul „Fata cu batic” este ușor diferit de alte pânze.
Tabloul înfățișează o fată tânără cu o eșarfă în carouri albastre deasupra capului. Fata are ochi strălucitori. Ei uimesc cu o oarecare profunzime, mister. Privirea ei este deschisă. Ea nu a experimentat încă durere și tristețe. Buzele plinuțe copilăresc dau chipului unei tinere țărănci naivitate și emoție. Se pare că vrea să zâmbească, dar modestia naturală îi înfrânează impulsul. Întreaga față a fetei strălucește de puritate și spiritualitate. Părul bine pieptănat. Ele sunt separate printr-o linie dreaptă. Se poate presupune că pe spatele ei sunt două împletituri groase, decorate cu panglici.
Tânăra frumusețe este modestă. Mâna ei ține batista pentru a nu-i aluneca de pe cap. Ea se uită la artist, dar de îndată ce maestrul se uită cu atenție la modelul lui, genele ei pufoase îi acoperă cu timiditate ochii. Își lasă privirea în jos pentru a privi imediat cu privirea limpede persoana care o atrage.
Desenând un portret al unei fete în batic, A.G. Venetsianov crede că o astfel de față a fost creată pentru fericire, că necazurile și durerile unei vieți dificile de țărănesc o vor ocoli pe fată. Mi-ar plăcea să cred în asta, iar privitorul, care se uită la trăsăturile tinere, le admiră puritatea virginală.

Descrierea picturii de A. G. Venetsianov „Fata în batic”.
Pe reversul poza nu are nici o dată, nici numele și prenumele fetei înfățișate. Misteriosa „Fata cu batic”; în majoritatea cărților de referință este datat condiționat. Nu există nicio mențiune despre acest tablou nici în corespondența lui Venetsianov, nici în poveștile rudelor sale. Autorul nu și-a luat în serios opera, nu și-a împărtășit impresiile despre ea cu alți artiști? Un portret modest al unei fete, clar de origine țărănească, pictat într-o perioadă scurtă de timp. Cu toate acestea, nașterea acestui tablou a marcat începutul gen casnicîn pictura rusă.
Alexei Gavrilovici Venetsianov a fost un oficial obișnuit din Sankt Petersburg, iar în timpul liber îi plăcea pictură. Copiat Rubens și Rembrandt în Ermitaj, pictat portrete la comandă. A devenit mai popular decât unii artiști cu titlul de „academician de pictură”;. Venetsianov, potrivit contemporanilor, era un om modest și decent. „Oficialul picturii”, așa cum a fost numit la Academia de Arte din Sankt Petersburg, și-a dezvoltat mult timp propriul stil de scriere și ideea personală de pictură.
În 1823, deja academician de pictură, Venetsianov a decis să se mute din Sankt Petersburg în satul său Safonkovo. Artistul nu se bucură de libertatea sa, viața lui a fost de atunci împărțită în două părți. Sub peria lui cade viața țăranilor, scene din viata la taraţăranii înşişi.
În tabloul „Fata în batic”; artistul a pictat o tânără țărancă într-un batic albastru de zi cu zi. Ochii fetei, vii și adânci, nu cunoșteau încă lacrimile și necazurile. Aspectul este deschis, dar modest în același timp. Trăsături frumoase, gură mică, buze plinute. Părul este despărțit într-o despărțire dreaptă. Fața radiază lumină și puritate. Este încă doar un copil, artista pare că vrea să o protejeze de greutățile viitoare ale vieții țărănești. Venetsianov consideră că oamenii din oameni sunt frumoși, pentru el oamenii obișnuiți sunt întruchiparea adevăratei frumuseți a mamei naturi rusești.
Desenând „Fata într-un batic”, Venetsianov a ținut să sublinieze mai multe frumusețea exterioară femeie țărancă, atât de frumos, lumea ei interioară pură, simplitate și modestie.

Alexei Gavrilovici Venetsianov.
Pictor, litograf. Maestru al genului domestic, pictor portret, pictor peisagist. Născut în familia unui negustor sărac. A studiat la un internat privat. Din copilărie, a descoperit capacitatea și dragostea pentru desen, dar informațiile despre pregătirea sa artistică inițială nu s-au păstrat. A arătat un interes deosebit pentru portrete.
În 1807, Venetsianov a intrat în serviciu la Sankt Petersburg. În același timp, s-a apucat serios de pictură: a luat lecții de la V.L. Borovikovsky, a copiat vechii maeștri în Ermitaj.
Pentru „Autoportret” (1811, Muzeul Rus) a primit primul titlu academic „desemnat”, pentru „Portretul lui K.I. Golovachevsky, inspector al Academiei de Arte” (1812, Muzeul Rus) a fost recunoscut ca academician.
Pe lângă portrete, s-a angajat cu succes în grafică. Pe parcursul Războiul Patriotic 1812 împreună cu I.I. Terebenev și I.A. Ivanov a publicat pliante satirice cu conținut militar-patriotic, realizate în tehnica gravurii. S-a îndreptat de bunăvoie către litografia, care tocmai fusese inventată la acea vreme.Venetsianov a fost unul dintre membrii organizației juridice a Uniunii Decembriste de Asistență Socială - Societatea pentru înființarea școlilor prin metoda educației reciproce, al cărei scop a fost să răspândească alfabetizarea în rândul oamenilor de rând.
În 1818, Venetsianov a părăsit serviciul și a început să locuiască multă vreme în moșia sa din Tver Safonkov, întruchipând noi aspirații artistice în pictură.
După succesul picturii „Hambarul”, cumpărat de la artist pentru o sumă importantă, acesta a decis să folosească încasările „pentru a antrena tineri săraci” după o nouă metodă. Elevii masteranzilor, în unele cazuri iobagi, locuiau și studiau cu el gratuit. Școala a funcționat alternativ în Safonkovo ​​​​și în Sankt Petersburg, primind un anumit sprijin din partea Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Sistemul pedagogic al maestrului s-a redus la dezvoltarea la elev a abilității de a vedea și a descrie lumeaîn realitatea ei imediată, în afara unor norme și canoane prestabilite.
Cercurile academice oficiale au dezaprobat activitățile lui Venetsianov. Elevii lui Venetsianov nu au copiat, ca academicienii, originalele altor persoane sau tabele speciale cu imaginea părți separate corp. Ei au înțeles legile formei, perspectivei, culorii pe obiecte reale, trecând de la sarcini simple la altele mai complexe.
Pe parcursul celor douăzeci de ani de existență a școlii, dificultățile financiare au crescut, iar Venetsianov a căutat fără succes fonduri pentru întreținerea acesteia. Încercările de a obține un post didactic la Academia de Arte sau la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova s-au încheiat cu un eșec.
Venetsianov a murit brusc, în urma unui accident pe drum - o sanie care s-a răsturnat la o cotitură bruscă i-a dat o lovitură de moarte.

Tabloul „Fata cu basma” a fost pictat de Alexei Gavrilovici Venetsianov, un maestru rus remarcabil al portretului, în perioada târzie a lucrării sale. Din 1819, artistul refuză activități comerciale și încetează să-și vândă lucrările. A.G. Venetsianov renunță la zgomotul marilor orașe, instalându-se într-un hinterland țărănesc tara natala, artista înfățișează fețe deschise, luminoase oameni normali.

Din pânza lui Venetsianov „Fata cu eșarfă”, o țărancă foarte tânără arată naiv cu ochi uriași, larg deschiși, gri-verzi. Peste bine așezat într-o despărțire dreaptă par inchis la culoare aruncat peste o eșarfă albastră într-o cușcă mare. O fată dintr-o simplă familie muncitoare, tânăra frumusețe nu este în niciun fel inferioară domnișoarelor răsfățate ale orașului în drăgălaș.

În întreaga înfățișare a fetei există ceva spiritual, ascuns de ochii curioșilor. Se simte că este respectabilă, modestă și bine educată. Un maestru recunoscut al genului său, A.G. Venetsianov plasează atât de priceput lumini și umbre în portret, încât pare că fata respiră, este pe cale să zâmbească răutăcios, iar un stilou subțire va îndrepta batista care îi scapă din cap.

Degetele fetei sunt fragede și fragile, viața grea din satul țărănesc de atunci nu părea să atingă pielea subțire a piersicii. O față ușor palidă este împodobită cu un fard ușor, buzele plinuțe într-o clipă vor înflori într-un zâmbet inocent de fată.

Se pare că tânărul model s-a săturat să pozeze, fata, care încă nu știe cât de frumoasă este, este neobișnuită pentru o atenție atât de mare a artistei la trăsăturile fine ale feței.

Pleoapele ușor întunecate îi dau fetei într-o eșarfă un aspect gânditor, ușor privire tristă. Aspectul ochilor strălucitori de sub sprâncenele subțiri și grațioase este liniștit, direct și calm. El este încă lipsit de ecouri ale dramelor vieții, de orice defecțiuni interne. Sau poate că celebrul portretist Venetsianov a vrut doar să creadă că totul era încă bine într-o viață atât de tânără și nicio tragedie nu a făcut ca ochii încrezători să se umple de lacrimi.

Dungile roșii-gălbui de pe țesătura întunecată a eșarfei luminează vizibil portretul, absența lor ar da pânzei un ton închis, poate chiar jalnic, iar tânăra înfățișată în imagine i-ar părea privitorului cu câțiva ani mai în vârstă. Părul este descris cu o claritate uimitoare, care este unul dintre criteriile importante în evaluarea lucrărilor de portrete. Datorită priceperii pictorului, strălucirea luminii pare să alunece în josul neted, eventual tras înapoi și împletit într-o împletitură groasă șic. Există un sentiment că peste fiecare păr Mare maestru lucrat separat.

În imagine A.G. Venetsianov, fata avea și o față ovală extrem de clară. Există o anumită timiditate în întoarcerea capului modelului, o privire clară vorbește de vârstă minte dezvoltată. Nu este nimic de prisos în pictura „Fata într-un batic”, corespunde pe deplin numelui său. Iată doar un modest, discret la prima vedere, fata devine mai frumoasă și mai misterioasă cu fiecare vizionare a imaginii, simbolizând puritatea și spiritualitatea unei persoane ruse simple, imaginea frumuseții feminine abia începe să înflorească.

Poate, oameni frumoși a atras mereu atenția artiștilor. Prin puterea sa, frumusețea a stăpânit lumea, civilizații și culturi întregi. Dar există frumusețe de cel mai înalt grad. Când proporțiile feței și formele nu sunt atractive Atentie speciala, iar trăsăturile de personalitate sunt atrăgătoare. Cred că de aceea A.G. a avut ideea. Venetsianov să picteze un portret al unei fete în batic. Cine era fata asta? Ce rol joacă portretul în timpul nostru?

Fata înfățișată în tabloul de A.G. Venetsianova, la prima vedere, nu este bogată, dar lumea ei interioară este plină de mister și tandrețe, sensibilitate și senzualitate. Păr, coafat simplu, cu o despărțire în mijloc, haine obișnuite, o privire blândă, totul în ea vorbește despre simplitate și apartenența ei la o clasă modestă. Dar nu acesta este punctul central al artistului. Expresia ochilor ei frumoși, asta mi-a atras prima ochiul. Pare că râde, se uită la mine și, în același timp, privirea ei este afectuoasă. Eșarfa nu este legată, ci pur și simplu aruncată peste cap. Este clar că ea pozează doar în fața artistei. Într-adevăr, o eșarfă obișnuită împodobește atât de mult aspectul acestei fete necunoscute încât de îndată ce s-a maturizat. Scoate-i batista, ca să arate treisprezece sau cincisprezece ani. Încă destul de tânăr. Dar eșarfa o face să pară feminină și fermecătoare. Buzele sunt, de asemenea, ușor ascunse într-un zâmbet, curate și primitoare. În general, imaginea s-a dovedit a fi oarecum strălucitoare și plăcută, ca soarele într-o zi caldă de mai!

Imediat mi s-a părut, de îndată ce mi-a atras atenția portretul „Fata în batic”, că în fața mea se află o copie slavă a „Giocondei”. Același zâmbet enigmatic, aceeași întoarcere a capului, buze tandre care nu știu până la sfârșit dacă să li se alăture într-un zâmbet cu ochii. Doar mâna care ține batista a arătat lipsa de experiență a naturii, spre deosebire de străbunica ei italiană.

Tabloul „Fata în eșarfă în carouri»este scris de artistul A.G. Venetsianov. Neprimit educația artistică artistul a devenit un maestru al genului portretului, i s-a acordat titlul de academician al Academiei de Arte din Rusia. Multe portrete au fost pictate de A.G. Venetsianov la comenzi, inclusiv pentru obținerea titlului de academician. Dar a venit momentul când a părăsit serviciul, viața de oraș din Sankt Petersburg și s-a mutat să locuiască în satul Safonkovo. Venetsianov însuși împarte perioadele vieții sale în oraș și în sat, semnând lucrări, lucrări, adăugând pseudonimul Safonkovsky.
Trăind într-o sălbăticie rurală, el se dăruiește lucrării sale iubite din toată inima. Scrie cum vrei și pe cine vrei. Şezătorii erau simpli ţărani, copiii lor. Desenând scenele vieții rurale necomplicate cu participarea iobagilor, Venetsianov și-a pus în aplicare principiul „de a descrie nimic altceva decât ceea ce este în natură...”. Artistul a reușit să arate armonia vieții țărănești de zi cu zi, a naturii și a omului, să dezvăluie frumusețea sufletului rusesc. Unitatea artistului și a oamenilor pe care îi înfățișează se simte în fiecare linie atent trasată a feței, autenticitatea expresiei ochilor și puterea fizică și spirituală pronunțată. Venetsianov a fost capabil să transmită frumusețea oameni normali, diferit de cel înfățișat canonic de maeștrii genului portretistic din acea vreme. Desenarea reprezentanților clasei inferioare la acea vreme era considerată o formă proastă, dar Venetsianov, neglijând convențiile, a ales fețele oamenilor obișnuiți pe care îi plăceau pentru natură. Înfățișând țăranii, artistul a selectat cu măiestrie culorile, a folosit jocul de lumini și umbre.
Nu s-a putut abține să nu reflecte oboseala vizibilă la acești oameni din cauza suprasolicitarii, expresia resemnării față de soartă pe fețele lor. Nu există fețe care râd sau chiar zâmbitoare. Prin urmare, printre portretele lui A. Venetsianov se remarcă „Fata în eșarfă în carouri”.
Nu există informații rămase despre cine a pozat pentru artist, chiar și data exactă a portretului nu este cunoscută. A trebuit să pozeze pentru artistă, pur și simplu aruncând peste cap o eșarfă în carouri albastru-verde și ținând-o cu mâna la bărbie. O fată foarte tânără, mai degrabă o adolescentă, se uită la artist cu smerenie. Față dulce, curată, aproape copilărească. O frunte înaltă, sprâncene bine definite, albastru-gri și ochi mari, larg, un nas drept, buze purpurie copilăresc. Ovalul triunghiular al feței, o bărbie foarte moale și plăcută dau noblețe feței fetei. Părul ei castaniu închis era desfășurat într-un mod țărănesc și băgat sub o batistă. Se pare că părul este împletit într-o împletitură groasă.
Mâna care ține o batistă pe piept trădează o fată simplă din sat. Într-un mod țărănesc, e lată, destul de mare, cu degete puternice își apasă șovăielnic batista la piept.
Eșarfa aruncată peste capul fetei, eșarfe noi, asemănătoare într-o cușcă mare, erau purtate de țărăncile de atunci. Probabil că artistul a cumpărat această eșarfă special fetei și apoi i-a prezentat-o. Batista nu este din țesătură grosieră, deoarece pe ea se văd clar reflexele de lumină, ca pe o țesătură din mătase sau satin. Culoarea principală a eșarfei se schimbă în funcție de iluminare de la albastru la verde, chiar și culoarea modelului cuștii se schimbă de la alb-galben la galben-roșu. Toate faldurile eșarfei și chiar și franjurii sunt desenate cu grijă de autor.
Fata este îmbrăcată într-o cămașă simplă din lenjerie albită. Probabil, ea poartă o rochie de soare rusească, dar artista nu a scris detaliile hainelor, concentrându-se pe împrejurimile exterioare. Principalul lucru a fost să portretizezi cu exactitate chipul fetei, să-i arăți frumusețea exterioară, precum și o lume interioară pură. Se pare că fata, privind la artistă, vrea să zâmbească, dar, neîndrăznind, se reține. Un zâmbet se ascunde în colțurile buzelor. Simplitate naturală și modestie, inocența este vizibilă în toată înfățișarea ei. În același timp, în ochii ei strălucitori, vii, există un mister, ca în ochii oricărei femei.
Și fiecare își poate vedea pe ale lui în ele, ghici la ce se gândește această creatură minunată, la ce visează. Se crede că greutățile și greutățile vieții nu au atins-o încă, copilăria ieșită și tinerețea care vine nu sunt umbrite de greutățile și tristețile lotului țărănesc. Vreau ca ea și viața ei să rămână strălucitoare, să nu fie umbrite de necazuri.
Datorită lucrărilor artistului Venetsianov, putem vedea cum arătau țăranii obișnuiți la începutul secolului al XIX-lea, cum viata de zi cu zi, observat și surprins cu acuratețe de un maestru minunat pe pânzele sale. Veliko sens istoric picturile ca o adevărată sursă de informare despre acea perioadă de timp. Deși în picturile lui A.G. Venetsianov, există o asemănare cu icoanele datorită unei anumite planeități a imaginii, ele captivează cu veridicitatea lor, sinceritatea privirii autorului. Magnificul portretist Venetsianov a ales cu dragoste natura pentru picturile sale, astfel încât încă putem vedea și admira picturi precum „Fata cu eșarfă în carouri”. Privind acest portret, din anumite motive se pare că în fața noastră tânără madonă din picturi ale artiștilor medievali.
Pictura este depozitată în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.