Imaginea este un concept central pentru artă, literatură și știința artei și literaturii, dar în același timp este polisemantic și greu de definit. Ea ilustrează conexiunile dintre artă și realitate, rolul artistului în crearea unei opere, legile interne ale artei și dezvăluie anumite aspecte ale percepției artistice.

Dificultățile în formularea conceptului duc la faptul că un număr de oameni de știință îl consideră „învechit” și propun să-l desființeze complet ca fiind inutil. Între timp, este imposibil să se elimine din limbaj cuvinte precum „imagine”, „imaginație”, „transformare”, etc. Au ceva în comun, și anume „forma internă” a imaginii (despre „forma internă” vezi lucrările lui A. Potebnya ).

Identitatea formei și imaginii interne în artă este, în esență, același lucru cu identitatea formei și a conținutului.
Sensul imaginii este imaginea însăși, care se explică în procesul creării ei autorului și reconstrucției cititorului (această înțelegere este inerentă lui A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). Din acest punct de vedere, arta nu „afișează” ființa, ci o „livrează” în mod direct. În același timp, este și un mijloc de cunoaștere atât a realității extra-artistice, cât și a realității estetice: acel „loc” (acea zonă) în care ambele realități „se întâlnesc” și se intersectează una cu cealaltă. În domeniile non-artistice ale cunoașterii, o structură similară este un model.

ÎN în sens larg O imagine artistică poate fi numită orice formă în care artistul a întruchipat evenimentele, obiectele, procesele, fenomenele fluxului vieții percepute de el și semnificative pentru conștiința sa și percepția sa asupra lor. Ei vorbesc adesea despre „reflecția” realității în artă cu ajutorul unei imagini, despre transformare viata umanaîn lumina idealului estetic al autorului, creat cu ajutorul fanteziei și întruchipat în imagine.

Principalele funcții ale unei imagini artistice sunt estetice, cognitive și comunicative. Cu ajutorul ei se creează o realitate estetică individuală. În raport cu realitatea, imaginea în artă nu acționează ca o copie a ei, nu o „dublează”. El transmite idealul autorului cititorului și privitorului. În ciuda subiectivității imaginii autoarei despre lume, ea exprimă și ceva universal - altfel opera de artă nu și-ar găsi cititori (spectatori) alții decât propriul creator. Acest „universal” este foarte adesea o imagine artistică.

Istoria literaturii dă naștere la noi sisteme figurative, apărută ca urmare a apariției unor noi metode în art. Astfel, există imagini de clasicism, sentimentalism, romantism, realism critic, naturalism, simbolism, expresionism, diverse alte școli ale modernismului etc.

Sensul vizual al conceptului care ne interesează nu contrazice sensul lingvistic, ci există integral din acesta.

Imaginația cititorului este aceeași realitate cu cea care există în „formele de viață însăși”. O persoană nu poate reacționa la ceva care nu există; orice fantomă care provoacă o reacție este prezentă în primul rând în imaginație, iar aceasta, și nu absența ei în lumea reală a obiectelor, fenomenelor etc., îi determină eficacitatea. Termenul „plasticitate” este aplicabil la ceea ce este perceput de simțuri - deci, muzica nu este vizibilă, ci se aude, ceea ce nu ne împiedică să vorbim despre plasticitatea muzicală. Așa cum într-un cuvânt de limbaj obișnuit coexistă principiul obiectiv, „vizibil”, aspectul sonor și sensul, la fel într-o imagine poetică „imaginea”, plasticitatea și sensul poetic al cuvântului nu se exclud reciproc.

Imagine poetică este, de fapt, o ideogramă asemănătoare cu unitatea de scriere egipteană sau sumeriană antică. Evocând o asociere vizuală atât în ​​mintea poetului, cât și a cititorului, se întipărește în această asociere ca niște desene, deși schematizate, care stimulează percepția atât a conceptelor, cât și a imaginilor („picturi”). În același timp, se naște sensul și sensul poetic al cuvântului: din literar general se transformă în poetic. Imaginea poetică nu este citită fără ambiguitate, ci este „descălțată” și „construită” din nou în minte de fiecare dată.

Structura și proprietățile imaginii

Imaginea ca ceva „vizibil” se adresează percepției emoționale, sentimentului și este percepută senzual. Se leagă atât de fenomenele realității extra-artistice, care se ciocnesc în ea, devenind asemănătoare între ele, topite într-un tot artistic, cât și de cuvinte. limbaj literar, primind noi valori. Structura imaginii include ceea ce este transformat (o realitate cotidiană, obiect, fenomen, proces etc.), ceea ce se transformă (acesta este exact orice mijloc). discurs artistic- de la comparație la simbol), și ceea ce apare ca urmare.

În chiar vedere generala Imaginea are următoarele proprietăți:
- excită o reacție directă, un „sentiment” al cititorului (activează și „lansează” percepția estetică);
- este concretă, „plastică” (această definiție este folosită astăzi în analiza artelor plastice (pictură, sculptură etc.), mai degrabă decât a artelor muzicale (muzică, poezie etc.). Problema conținutului termenului „plasticitatea” în raport cu cuvântul rămâne neexplorat: intuitiv este simțit ca un atribut atât al muzicii, cât și al operă literară) și tocmai datorită acestor proprietăți este un fenomen estetic;
- imaginea este o legătură mediatoare între 1) fenomene externe, 2) sentimente și 3) conștiința umană;
- prin urmare, trebuie să fie colorat, tangibil, concret, ca un „obiect” al realității, și nu abstract rațional.

Putem vorbi despre diferența dintre imaginea din poezie și proză. O imagine în proză recreează mai degrabă un fenomen al lumii, dându-i integritate, tratându-l ca idee artistică. În proză (excluzând astfel de forme de tranziție de la poezie la proză ca „poezii în proză”, de exemplu, de Turgheniev și alții), transformarea realității ca triumf absolut al interpretării autorului este imposibilă. Aici, viziunea despre lume a autorului individual ar trebui, în cea mai mare parte, să coincidă cu cea a cititorului.

Tipuri de imagini

Imaginile artistice pot fi clasificate și în funcție de acele obiecte care suferă o transformare estetică și, ca urmare, apar într-o operă de artă.

Imagine verbală (lingvistică): „Barca neagră străină de farmece” (K. Balmont); axă, viespe, Osip în poeziile lui Mandelstam; „Peste tot în jur nu este nici lumină, nici întuneric, / Și în armonie: ochi - icoană - fereastră. -/ Promisiunea unui semn profetic, / De parcă tot ce se întâmplă ar fi în joc” (V. Perelmuter). Aici se pune accentul tocmai unități lexicale, forma internă a cuvintelor este adesea actualizată.
- O imagine-personificare, desemnare sau semn, uneori chiar identificare, bazată în primul rând pe metaforizare. Astfel, „pumnal” în poezia rusă înseamnă în mod tradițional „poet”, „pescăruș” în Cehov este un semn al Ninei Zarechnaya (aici imaginea se transformă într-un simbol, dar natura figurativă în sine nu se pierde în astfel de cazuri). O personalitate umană individuală, tipificată, începe să aibă o natură figurativă.
- Fragment de imagine când parte separată sau un anumit fenomen capătă un caracter caracterizator, generalizator. Tehnica principală aici este metonimia. Astfel, în S. Krzhizhanovsky, „Soarele a izbucnit în raze paralele în traversele ferestrelor tuturor celor patru etaje ale magazinului Titsa” („Întâlnire”). Razele sunt un atribut separat al soarelui, dar întregul obiect se manifestă aici tocmai prin acest atribut.
- Imagine de generalizare (de exemplu, „imaginea patriei”, „imaginea libertății” în operele cutare sau cutare autor (autori)). Un concept abstract sau foarte larg care este dezvăluit prin realități concrete suferă o transformare.
- Imaginea autorului (ca narator sau unul dintre eroi, personaje) din lucrare. Aici, aprecierile autorului, prezente de obicei implicit în text, primesc o importanță primordială.
- Imaginea unei anumite persoane, eroul (personajul) unei opere, care este purtătorul și întruchiparea anumitor calități și proprietăți. Conține caracteristici tipice unice individuale și generalizante, cu alte cuvinte, nu este ca oricine altcineva și este unită cu multe persoanele existente. De exemplu, imaginea lui Tatyana în „Eugene Onegin”, Chatsky în comedia „Vai de la inteligență”, etc. În acest caz, constă din diferite componente care sunt dezvăluite atunci când se analizează lucrarea. Acesta este aspectul, caracterul (manifestat în relație cu lumea, în relațiile cu alți eroi, personaje), portretul vorbirii, atitudinea față de generațiile umane (de exemplu, eroul are copii: în romanul lui Goncharov „Oblomov” este important ca Stolz după moartea lui Oblomov adoptă copilul său) etc. Foarte mare importanță avea detalii artistice, însoțind cutare sau cutare erou. Astfel, prințul Andrei în romanul „Război și pace” este însoțit fie de un stejar bătrân din Otradnoye, fie de „cerul de la Austerlitz”, iar acest lucru lucrează activ pentru a crea imaginea eroului.
- O imagine (în sensul propriu, o „imagine”) a lumii, a stării sale, a fenomenului.

Este imperativ să rețineți că varietățile individuale de imagine artistică coexistă în cele mai multe cazuri împreună. Ele formează o impresie artistică holistică.

Este interesant de analizat conceptul de imagine artistică dezvoltat în rândul XIX-XX secole V. Bryusov, atât poet, cât și teoretician literar. Din punctul său de vedere, esența metafizică a poeziei se realizează tocmai în imaginea artistică, care acționează ca mijloc sintetizator al cunoașterii (în contrast cu cel secular-științific - analizator). Este un fel de „sinteză de sinteze”: legând diverse idei despre diverse fenomene într-un singur tot, poate fi considerată ca o judecată sintetică specială despre lume („Sintetica poeziei”, 1924).

Prin natura generalității lor, imaginile artistice pot fi împărțite în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi și arhetipuri (mitologie).

Imagini individuale caracterizat prin originalitate și unicitate. Ele sunt de obicei produsul imaginației scriitorului. Imaginile individuale se găsesc cel mai adesea printre romantici și scriitorii de science fiction. Așa sunt, de exemplu, Quasimodo din „Notre-Dame de Paris” de V. Hugo, Demonul din poem cu același nume M. Lermontov, Woland în „Maestrul și Margareta” de A. Bulgakov.

Imagine caracteristică, spre deosebire de individ, se generalizează. Conține trăsături comune de caracter și moravuri inerente multor oameni dintr-o anumită epocă și sferelor sale sociale (personaje din „Frații Karamazov” de F. Dostoievski, piese de teatru de A. Ostrovsky).

Imagine tipică reprezintă cel mai înalt nivel de imagine caracteristică. Tipic este exemplar, indică o anumită epocă. Reprezentarea imaginilor tipice a fost una dintre realizările literaturii realiste din secolul al XIX-lea. Este suficient să ne amintim de părintele Goriot și Gobsek Balzac, Anna Karenina și Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary G. Flaubert și alții.Uneori, o imagine artistică poate surprinde atât semnele socio-istorice ale unei epoci, cât și trăsăturile de caracter universal ale unei anumite epoci. erou (așa numit imagini eterne) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Imagini-motive iar topoi depășesc imaginile individuale ale eroilor. O imagine-motiv este o temă care se repetă constant în opera unui scriitor, exprimată în Aspecte variate prin variarea elementelor sale cele mai semnificative („satul Rus'” de S. Yesenin, „Frumoasa Doamnă” de A. Blok).

Topos denotă imagini generale și tipice create în literatura unei întregi epoci, națiuni, și nu în opera unui autor individual. Un exemplu este imaginea „omului mic” din operele scriitorilor ruși - de la Pușkin și Gogol la M. Zoshchenko și A. Platonov.

Recent, conceptul de "arhetip". Cu toate acestea, acest termen a fost găsit pentru prima dată printre romanticii germani la începutul secolului al XIX-lea viata adevarata Lucrările psihologului elvețian C. Jung (1875–1961) i-au oferit cunoștințe în diverse domenii. Jung a înțeles un „arhetip” ca o imagine umană universală, transmisă inconștient din generație în generație. Cel mai adesea, arhetipurile sunt imagini mitologice. Acestea din urmă, potrivit lui Jung, sunt literalmente „umplute” cu toată umanitatea, iar arhetipurile se cuibăresc în subconștientul unei persoane, indiferent de naționalitatea, educația sau gusturile sale. Jung a scris: „Ca medic, a trebuit să identific imagini din mitologia greacă în delirul negrilor de rasă pură”.

O mare atenție în critica literară este acordată problemei relației dintre imagine și simbol. Această problemă a fost stăpânită încă din Evul Mediu, în special de Toma d'Aquino (secolul al XIII-lea). El credea că o imagine artistică ar trebui să reflecte nu atât lumea vizibilă, cât să exprime ceea ce nu poate fi perceput de simțuri. Astfel înțeleasă, imaginea s-a transformat de fapt într-un simbol. În înțelegerea lui Toma d’Aquino, acest simbol era menit să exprime, în primul rând, esența divină. Mai târziu, printre poeții simboliști ai secolelor al XIX-lea și al XX-lea, imaginile și simbolurile au putut purta și conținut pământesc („ochii săracilor” de Charles Baudelaire, „ferestrele galbene” de A. Blok). Imagine artistică nu trebuie neapărat să fie divorțat de realitatea obiectivă, senzorială, așa cum credea Toma d’Aquino. Blok’s Stranger este un exemplu de simbol magnific și, în același timp, o imagine vie plină de sânge, perfect integrată în „obiectivul”, realitatea pământească.

Imagine-experientaîn lirică are un sens estetic independent și se numește erou liric (erou al poeziei, „eu” liric). Conceptul de erou liric a fost folosit pentru prima dată de Yu. Tynyanov în legătură cu opera lui A. Blok. De atunci, dezbaterile despre legalitatea folosirii acestui termen nu au încetat. Discuțiile au avut loc, în special, în prima jumătate a anilor '50, apoi în anii '60. La ele au luat parte atât critici profesioniști, savanți literari, cât și poeți. Dar aceste discuții nu au condus la dezvoltarea unui punct de vedere comun. Există încă atât susținători ai folosirii acestui termen, cât și oponenți ai acestuia.

În operele literare termenul „ subiect„are două interpretări principale:

1)subiect– (din greaca veche thema – ceea ce sta la baza) subiectul imaginii, acele fapte si fenomene ale vietii pe care scriitorul le-a surprins in opera sa;

2) problema principala pozate în lucrare.

Adesea, aceste două semnificații sunt combinate în conceptul de „temă”. Astfel, în „Dicționarul Enciclopedic Literar” este dată următoarea definiție: „Tema este un cerc de evenimente care formează baza vieții epicului și opere dramaticeși, în același timp, servind la scenă filozofică, socială, epică și altele probleme ideologice» (Literar Dicţionar enciclopedic. Sub. ed. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, p. 347).

Uneori, „tema” este chiar identificată cu ideea operei, iar începutul unei astfel de ambiguități terminologice a fost pus în mod evident de M. Gorki: „Tema este o idee care își are originea în experiența autorului, îi este sugerată de către viață, dar se cuibărește în recipientul impresiilor sale încă neformate.” Desigur, Gorki ca scriitor a simțit, în primul rând, integritatea inseparabilă a tuturor elementelor de conținut, dar pentru scopurile analizei această abordare este nepotrivită. Un critic literar trebuie să distingă clar între conceptele de „temă”, „problemă”, „idee” și, cel mai important, „nivelurile” din spatele lor. continut artistic, evitând dublarea termenilor. Această distincție a fost făcută de G.N. Pospelov (Înțelegerea holistic-sistemică a operelor literare // Questions of literature, 1982, nr. 3), și este împărtășită în prezent de mulți savanți literari.

Conform acestei tradiții, tema este înțeleasă ca obiect de reflecție artistică, acele personaje și situații de viață (relații de personaje), precum și interacțiunea unei persoane cu societatea în ansamblu, cu natura, viața de zi cu zi etc.), care par să treacă din realitate într-o operă și formă. latura obiectivă continutul acestuia. Subiecteîn această înțelegere, tot ceea ce a devenit subiect de interes, înțelegere și evaluare a autorului. Subiect actioneaza ca legătura dintre realitatea primară și realitatea artistică(adică pare să aparțină ambelor lumi deodată: reală și artistică).

Când se analizează subiectul, atenția este concentrată asupra selecției de către scriitor a faptelor realității ca moment inițial al conceptului autorului lucrări. Trebuie remarcat că, uneori, în mod nejustificat, se acordă multă atenție subiectului, ca și cum principalul lucru într-o operă de artă ar fi realitatea care se reflectă în ea, în timp ce, de fapt, centrul de greutate al unei analize semnificative ar trebui să se afle într-un mod complet. plan diferit: nu aia autor reflectat, A cum ai inteles reflectat. Atenția exagerată la subiect poate transforma o conversație despre literatură într-o conversație despre realitatea reflectată într-o operă de artă, iar acest lucru nu este întotdeauna necesar sau fructuos. (Dacă luăm în considerare „Eugene Onegin” sau „ Suflete moarte„numai ca o ilustrare a vieții nobilimii începutul XIX secol, atunci toată literatura se transformă într-o ilustrație pentru un manual de istorie. Astfel, specificul estetic este ignorat opere de artă, originalitatea viziunii autorului asupra realității, sarcinile de fond deosebite ale literaturii).

Teoretic, este, de asemenea, greșit să acordăm o atenție primordială analizei temei deoarece, așa cum s-a menționat deja, este latura obiectivă a conținutului și, prin urmare, individualitatea autorului, abordarea sa subiectivă a realității nu au posibilitatea de a se manifestă la acest nivel de conţinut în întregime. Subiectivitatea și individualitatea autorului la nivel tematic se exprimă doar în selecția fenomenelor de viață, care, bineînțeles, nu face încă posibil să vorbim serios despre originalitatea artistică exact a acestei lucrări. Pentru a simplifica oarecum, putem spune că tema unei lucrări este determinată de răspunsul la întrebarea: „Despre ce este această lucrare?” Dar din faptul că lucrarea este dedicată temei dragostei, temei războiului etc. Nu puteți obține multe informații despre originalitatea unică a textului (mai ales că destul de des un număr semnificativ de scriitori apelează la subiecte similare).

În studiile literare, definițiile „versurilor filozofice”, „civil (sau politic)”, „patriotic”, „peisaj”, „dragoste”, „iubitoare de libertate”, etc., care sunt în cele din urmă indicii ale principalelor teme ale lucrările, au fost de mult înființate. Alături de ei, există formulări precum „tema prieteniei și iubirii”, „tema patriei”, „ temă militară”, „tema poetului și a poeziei”, etc. Evident, există un număr semnificativ de poezii dedicate aceluiași subiect, dar în același timp semnificativ diferite unele de altele.

Trebuie remarcat faptul că, într-un ansamblu artistic specific, adesea nu este ușor de făcut distincția între obiect de reflexie(subiect) și obiect imagine(o situație specifică desenată de autor). Între timp, acest lucru trebuie făcut pentru a evita confuzia de formă și conținut și pentru acuratețea analizei. Sa luam in considerare greseala tipica de acest fel. Tema comediei de A.S. „Vai de inteligență” a lui Griboyedov este adesea definit ca „conflictul lui Chatsky cu societatea Famus”, în timp ce aceasta nu este o temă, ci doar subiectul imaginii. Atât Chatsky cât și Societatea Famusov au fost inventate de Griboyedov, dar tema nu poate fi inventată complet; ea, așa cum s-a spus, „vine” în realitatea artistică din realitatea vieții. Pentru a „mergi” direct la subiect, trebuie să dezvăluiți personaje,întruchipată în personaje. Atunci definiția subiectului va suna oarecum diferit: conflictul dintre nobilimea progresistă, iluminată și iobag, ignorantă din Rusia în anii 10-20 ai secolului al XIX-lea.

Diferența dintre obiectul de reflexie și obiectul imaginii este foarte clar vizibilă în lucreaza cu conditionat-imagini fantastice. Nu se poate spune că în fabula lui I.A. „Lupul și Mielul” a lui Krylov tema este conflictul dintre Lupul și Mielul, adică viața animalelor. În fabulă, această absurditate este ușor de simțit, motiv pentru care tema sa este de obicei definită corect: aceasta este relația dintre cei puternici, cu putere și cei fără apărare. Dar relațiile structurale dintre formă și conținut nu se schimbă în funcție de natura imaginilor, prin urmare, chiar și în lucrările care sunt realiste în forma lor, este necesar, atunci când se analizează tema, să se aprofundeze mai mult decât lumea reprezentată, la trăsăturile personajelor întruchipate în personaje şi la relaţiile dintre ele.

Atunci când se analizează subiecte, subiectele se disting în mod tradițional istoric specific Și etern.

Subiecte istorice specifice- sunt personaje și circumstanțe născute și condiționate de o anumită situație socio-istorică dintr-o anumită țară; nu se repetă dincolo de un timp dat şi sunt mai mult sau mai puţin localizate. Acestea sunt, de exemplu, subiectul „ persoana in plus" in rusa literatura XIX secolul, tema Marelui Războiul Patriotic si etc.

Teme eterne înregistrează momente recurente din istoria diverselor societăți naționale; ele se repetă în diferite modificări în viața diferitelor generații, în diferite epoci istorice. Acestea sunt, de exemplu, teme de prietenie și iubire, relații între generații, tema Patriei etc.

Există adesea situații în care o singură temă organic îmbină atât aspectele istorice concrete, cât și cele eterne, la fel de important pentru înțelegerea operei: asta se întâmplă, de exemplu, în „Crime și pedeapsă” de F.M. Dostoievski, „Părinți și fii” de I.S. Turgheniev, „Maestrul și Margareta” de M.A. Bulgakov etc.

În cazurile în care este analizat un aspect istoric specific al unui subiect, o astfel de analiză ar trebui să fie cât mai specifică istoric. Pentru a specifica subiectul, este necesar să acordați atenție trei parametri: de fapt social(clasa, grup, miscare sociala), temporal(în acest caz, este de dorit să percepem epoca corespunzătoare cel puțin în principalele sale tendințe definitorii) și Naţional. Doar o desemnare exactă a tuturor celor trei parametri va permite o analiză satisfăcătoare a subiectelor istorice specifice.

Există lucrări în care nu una, ci mai multe teme pot fi evidențiate. Totalitatea lor este de obicei numită subiect. Liniile tematice laterale „funcționează” de obicei pe cea principală, îi îmbogățesc sunetul și ajută la înțelegerea mai bună a acestuia. În acest caz, există două modalități posibile de a evidenția subiectul principal. Într-un caz, tema principală este legată de imagine personaj central, cu certitudinea sa socială și psihologică. Da, subiectul personalitate extraordinară printre nobilimea rusă a anilor 1830, tema asociată cu imaginea lui Pechorin este cea principală din romanul lui M.Yu. „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov, trece prin toate cele cinci povești. Aceleași teme ale romanului, cum ar fi tema dragostei, rivalitatea, viața unei societăți nobiliare laice, sunt în acest caz secundare, ajutând la dezvăluirea caracterului personajului principal (adică a temei principale) în diverse situatii de viata si prevederi. În al doilea caz, o singură temă pare să parcurgă soarta mai multor personaje - astfel, tema relației dintre individ și oameni, individualitatea și viața „roiului” organizează intriga și liniile tematice ale romanului de către L.N. Tolstoi „Război și pace”. Aici, chiar și un subiect atât de important precum tema Războiului Patriotic din 1812 devine un secundar, auxiliar, „lucrând” pe cel principal. În acest ultim caz, găsirea temei principale devine o sarcină dificilă. Prin urmare, analiza temelor ar trebui să înceapă cu liniile tematice ale personajelor principale, aflând ce anume le unește pe plan intern - acest principiu unificator va fi tema principală lucrări.

Există o conexiune logică inextricabilă.

Care este tema lucrării?

Dacă ridicați problema temei lucrării, atunci intuitiv fiecare persoană înțelege ce este. El explică doar din punctul lui de vedere.

Tema unei opere este cea care stă la baza unui anumit text. Pe această bază apar cele mai multe dificultăți, deoarece este imposibil să o definim fără ambiguitate. Unii oameni cred că tema lucrării - ceea ce este descris acolo - este așa-numitul material vital. De exemplu, subiectul relatie de iubire, război sau moarte.

Subiectul poate fi numit și probleme ale naturii umane. Adică problema formării personalității, principii morale sau conflictul acțiunilor bune și rele.

Un alt subiect poate fi baza verbală. Desigur, este rar să întâlniți lucrări despre cuvinte, dar nu despre asta vorbim aici. Sunt texte în care se îndreaptă jocul de cuvinte prim plan. Este suficient să ne amintim opera lui V. Khlebnikov „Perverten”. Versul său are o particularitate - cuvintele dintr-un rând sunt citite la fel în ambele direcții. Dar dacă îl întrebi pe cititor despre ce era de fapt versetul, este puțin probabil să răspundă la ceva inteligibil. Deoarece principalul punct culminant al acestei lucrări sunt rândurile care pot fi citite atât de la stânga la dreapta, cât și de la dreapta la stânga.

Tema lucrării este o componentă cu mai multe fațete, iar oamenii de știință au înaintat una sau alta ipoteză cu privire la aceasta. Dacă vorbim despre ceva universal, atunci tema unei opere literare este „fundamentul” textului. Adică, așa cum a spus odată Boris Tomashevsky: „Tema este o generalizare a principalelor elemente semnificative”.

Dacă textul are o temă, atunci trebuie să existe o idee. O idee este planul unui scriitor care urmărește un scop specific, adică ceea ce scriitorul dorește să prezinte cititorului.

Figurat vorbind, tema operei este cea care l-a făcut pe creator să creeze opera. Ca să zic așa, componenta tehnică. La rândul său, ideea este „sufletul” operei; ea răspunde la întrebarea de ce a fost creată cutare sau cutare creație.

Când autorul este complet cufundat în subiectul textului său, îl simte cu adevărat și este impregnat de problemele personajelor, atunci se naște o idee - conținut spiritual, fără de care pagina cărții este doar un set de liniuțe și cercuri. .

Învățând să găsești

Ca exemplu, puteți da o poveste scurtă și puteți încerca să găsiți tema și ideea ei principală:

• Ploaia de toamnă nu arăta bine, mai ales noaptea târziu. Toți locuitorii orășelului știau despre asta, așa că luminile din case se stinseseră de mult. În toate, în afară de una. Era un conac vechi pe un deal în afara orașului, care a fost folosit ca Orfelinat. În timpul acestei ploaie îngrozitoare, profesorul a găsit un copil în pragul clădirii, așa că a existat o tulburare groaznică în casă: hrănire, scăldat, schimbarea hainelor și, bineînțeles, povestirea unui basm - la urma urmei, acesta este principalul tradiţia vechiului orfelinat. Și dacă vreunul dintre locuitorii orașului ar fi știut cât de recunoscător va fi copilul care a fost găsit în prag, ar fi răspuns la bătaia ușoară în ușă care se auzea în fiecare casă în acea seară ploioasă îngrozitoare.

În acest mic pasaj se pot distinge două teme: copiii abandonați și un orfelinat. În esență, acestea sunt faptele de bază care l-au forțat pe autor să creeze textul. Apoi puteți vedea că apar elemente introductive: un copil găsit, tradiție și o furtună teribilă, care i-a forțat pe toți locuitorii orașului să se închidă în casele lor și să stingă luminile. De ce vorbește autorul despre ele în mod specific? Aceste descrieri introductive vor fi ideea principală a pasajului. Ele pot fi rezumate spunând că autorul vorbește despre problema milei sau abnegației. Într-un cuvânt, el încearcă să transmită fiecărui cititor că, indiferent de conditiile meteo trebuie să rămâi om.

Cum este o temă diferită de o idee?

Tema are două diferențe. În primul rând, determină sensul (conținutul principal) al textului. În al doilea rând, tema poate fi dezvăluită atât în ​​lucrări mari, cât și în mici nuvele. Ideea, la rândul său, arată scopul și sarcina principală a scriitorului. Dacă te uiți la pasajul prezentat, poți spune că ideea este mesajul principal de la autor către cititor.

Determinarea temei unei opere nu este întotdeauna ușoară, dar o astfel de abilitate va fi utilă nu numai în lecțiile de literatură, ci și în Viata de zi cu zi. Cu ajutorul lui, puteți învăța să înțelegeți oamenii și să vă bucurați de o comunicare plăcută.