1

Articolul analitic examinează formele de tipificare artistică în proza ​​osetă modernă. Atenția principală este acordată mișcării personajelor, care se desfășoară în diferite planuri de timp, unde legătura timpurilor devine un important element intriga și compozițional și mijloc de reprezentare artistică. Intersecția diferitelor planuri temporale (modernitatea și trecutul, îndepărtat și recent) devine esențială pentru o identificare mai proeminentă a principalelor verigi în dezvoltarea societății, desfășurându-se pe o linie ascendentă. Formele de tipificare artistică atunci când recreează viața și personajele depind direct de viziunea asupra lumii și de poziția creativă a autorului. Este incontestabilă comunitatea ideologică și artistică a multor lucrări despre modernitate. Se poate distinge autenticitatea, acuratețea descrierii relațiilor de zi cu zi, viața profesională, arta analizei psihologice, capacitatea de a recunoaște binele și frumosul în cursul obișnuit al vieții moderne, în personajele eroilor etc. Aceste calități de realism și tipificare artistică sunt inerente lucrărilor lui Nafi Dzhusoyta, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgy Tedeev, Gastan Agnaev, Meliton Kaziev, Yuri Gabaraev și alți prozatori. Opera lor ne convinge că psihologismul artistic, ca artă a descrierii analitice a caracterului, capătă din ce în ce mai multă greutate în poetica realismului.

conceptul de om și societate

tipificare artistică

istoria personalitatii

caracter tipic

plan psihologic

analiză concretă

fluxul mental

elemente epice și lirice

poetica realismului

ideal estetic

1. Fiica cea mică a lui Agnaev G. Temyr: roman, elegie, povești. - Vladikavkaz: Ir, 2013. - S. 6-222.

2. Bitsoev G. Starul serii: un roman. Poveste. - Vladikavkaz: Ir, 2003. - 336 p.

3. Guchmazty A. Harul sufletului tău // Cântați în osetă, băieți: roman, povești. - Vladikavkaz: Ir, 1993. - 424 p.

4. Maliev V.G. House of Surme: roman / traducere din osetia. - Ordzhonikidze: Ir, 1986. - 288 p.

7. Mamsurov D. Akhsarbek: un roman. - Ordzhonikidze: Ir, 1974; Mamsurov D. Poezie despre eroi: un roman. - M .: Scriitor sovietic, 1981.

8. Marzoev S.T. Soarta // Herald: funcționează. - Ordzhonikidze: Ir, 1986. - S. 363-432.

9. Tedeev G. Drum dificil de urcare // Osetia literară. - 1987. - Nr. 69. - S. 69-70.

În proza ​​osetă modernă, sunt afirmate acele forme de generalizare care se bazează pe istoricismul gândirii, cercetării și analizei realității. Se creează ficțiune în literatura națională conceptul de om și societate. Cel mai important aspect al lui este istoricul personalității, caracterul, prin care învățăm timpul nostru, oamenii, idealurile lor spirituale și morale.

Totuși, literatura osetă actuală a păstrat funcția de tipificare și generalizare artistică? Ne explică tiparele dezvoltării istorice sau, dimpotrivă, înregistrează întreruperi violente în cursul firesc al evenimentelor? Ce idealuri predică și corespunde idealurilor care cresc din însăși realitatea în care trăim și supraviețuim cu toții? Aceste întrebări complexe implică altele: literatura actuală mai domină gândurile, se pretinde scriitorul osetic că este un profesor de viață? Pentru a răspunde la aceasta, ar trebui să prezentați o imagine a procesului literar modern în principalele sale tendințe.

Personajul tipic este înrădăcinat în viața reală sau în trecut, deoarece literatura osetă este strâns legată de realitate: din "Janaspi" Arsen Kotsoev, „Onoarea strămoșilor” Tsomaka Gadieva, "Lant rupt" baronul Botsiev, „Sunetul furtunii” Kosta Farnieva pentru roman „Poet despre eroi” Dabe Mamsurova, "Redirecţiona" Tatari Epkhiev, alte romane moderne și povești despre viața osetă. Condițiile de existență a caracterului sunt specifice, descrise cu acuratețe și încredere: aceasta este situația de pe câmpul de luptă, colectivizarea agriculturii, industrializarea țării, mediul zilnic al unei persoane - adică, lume arătată în timp și spațiu. Dacă ne amintim de cărțile lui Kudzag Dzesov, Maxim Tsagaraev, Alyksi Bukulov, Nafi Dzhusoyta, Serghei Marzoev și Vladimir Gagloev, ne putem convinge cu ușurință de acest lucru.

Mișcarea personajelor continuă în planuri de timp diferite: conexiunea timpurilor devine un important element argumental și compozițional și un mijloc de reprezentare artistică. Ființa personajelor este înțeleasă ca multidimensională cu trecutul și prezentul. Găsim un principiu similar de reprezentare în proza ​​militară a lui Totyrbek Jatiev ( „Inelul sabiei”, „Dika”), Serghei Kaitov ( „Acela a fost fiul meu”, „Al doilea tată”), Georgy Dzugaev ( „Pe muchia unui cuțit”), Michala Basieva ( "Origine), Akhsarbek Aguzarov ( „Fiu de fierar”), David Darchiev ( "Datorie"), Vasily Tsagolov ( „Și morții se ridică”). Cu toate acestea, acest principiu nu ar trebui absolutizat ca fiind auto-valoros și universal. Fără îndoială, în viitor - noi forme și mijloace de reprezentare. Serghei Morzoev, de exemplu, preferă succesiunea dezvoltării caracterului în timp, folosind ocazional preistorie ca o digresiune („ Kakhtisar”, „Ciocanul și nicovala”). Mai important este ca autorul să acorde cea mai mare libertate de acțiune eroilor săi în acele condiții, întorsături de soartă, situații dramatice care au format întreaga epocă a războiului și a anilor postbelici. Acestea sunt personajele care se dezvoltă organic ale lui Akhsar Tokhov, Ivan Bogucharov, Sakhandzheri Mamsurov, Andrey Gromov, Tsyppu Baimatov și specialistul străin Scholz.

Dabe Mamsurov în romanele sale înfățișează personaje care s-au format în anii de dinainte de război (de exemplu, Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska și alții); aflându-se în condiții de spargere a vechilor temelii, fără precedent de dificile și tragice, aceste personaje sunt testate pentru forță. Iar cei care au o convingere ideologică mai profundă supraviețuiesc acestor teste. În acest caz, principiul detectare, recunoașterea esenței caracterului în condiții neobișnuite. „Vasili Tsagolov în operele sale descrie tragica ciocnire a tinereții, tinerețea cu războiul și moartea. În această confruntare, umanitatea eroilor învinge, înarmată cu convingere, concepte înalte despre datoria lor și un profund sentiment patriotic.

De asemenea, trebuie acordată atenție interpretării artistice și filozofice a conceptului de soartă în proza ​​osetă, care este adesea inclusă în titlul unei opere de artă. De exemplu, în povestea lui Serghei Morzoyta "Soarta"și de la Gastan Agnaev, care și-a continuat tradiția "Fantomă" soarta unei persoane devine un simbol cuprinzător al istoriei poporului, exprimându-și liber voința, acționând conștient. Soarta unei persoane și a personajului din aceste lucrări sunt concepte inseparabile. Semnificația unei singure vieți umane este recunoscută în situații istorice în „momente ale sorții” inevitabilitatea, a cărei predestinare este însă înlăturată de activitatea eroului, depășind împrejurările tragice ale unei nenorociri naționale și personale. Pe pânza largă a trilogiei de Elioz Bekoev "Fatimat",în romanele lui Hafez „Bună ziua, oameni buni” iar „Sihastrul” de Meliton Gabulov arată în mod convingător creșterea complotului și a situațiilor conflictuale. În toate cazurile, soarta individuală este interpretată ca un fel de unitate istorică a persoanei și evenimentului, ca viață creată de erou.

Analiza psihologică devine dominantă în sistemul mijloacelor vizuale, ca mijloc cel mai flexibil al unei imagini multi-liniare, tridimensionale a lumii spirituale, a motivelor interioare, a dialecticii sufletului și a vieții inimii. Păstrând cu grijă individualitatea, unicitatea vieții spirituale, scriitorul își dezvăluie complexitatea în rândul oamenilor din diferite grupuri sociale și clase - fermier colectiv, muncitor, militar, om de știință, medic, intelectual. Acestea sunt rezultatele acelor schimbări istorice dramatice care au transformat lumea spirituală a oamenilor. Nu este nevoie să enumeram noile calități ale psihologismului personalității eroului. O analiză specifică va duce la înțelegerea esenței problemei. Aici este necesar să evidențiem tendințele generale în dezvoltarea psihologismului în proza ​​osetă. În primul rând, este întărirea rolului narator acționând ca erou sau autor. Uneori deja într-o singură lucrare există o relocare a două planuri de narațiune: personal-individual și obiectiv.

În conformitate cu aceasta, există o interacțiune a diferitelor planuri psihologice sau chiar sisteme, fiecare dintre ele diferă în interior (percepție, punct de vedere, tip de gândire, schimbarea stărilor de spirit și a sentimentelor) și a sistemului de vorbire extern. Există o democratizare a modului narativ, o largă pătrundere în narațiunea autoarei a diverselor forme de vorbire populară colocvială, datorită unui anumit depozit socio-psihologic și a stării morale a personajului. Forme similare de psihologie găsim în lucrările lui Nafi Dzhusoita, Serghei Marzoita, Ruslan Totrov, Grisha Bitsoev, Gastan Agnaev. În romanele lui Nafi Dzhusoyta, discursul narativ al autorului este în multe cazuri cât mai apropiat de vorbirea populară colocvială, uneori se contopește cu aceasta, păstrând, totuși, originalitatea stilistică a autorului. Analiza specifică a romanelor sale „Lacrimile lui Syrdon” și „Cădere de zăpadă” suntem profund convinși de acest lucru.

În lucrările planului de memorii, principiul obiectiv este întărit, deoarece autorii se străduiesc să întruchipeze ceea ce este în general semnificativ și experimentat de mulți. În lucrările genului de memorii-biografie, dimpotrivă, domină punctul de vedere personal, patosul ființei private, autoanaliza, autocunoașterea, iar uneori predomină fluxul conștiinței. Lirismul dobândește calitățile și forma psihologismului artistic atunci când exprimă particularitățile percepției realității, tensiunea emoțiilor, o dispoziție romantică și un temperament deosebit. Oricum, originile lirismului sunt explorate în concret: poate fi interesul public al scriitorului și sentimentul său patriotic, un sentiment de apartenență la experiențe înalte. Orizonturile viziunii, puterea și semnificația experiențelor emoționale, semnificația experienței morale - toate acestea pot explica originea lirismului și calitățile sale (vezi: „Cicatrici pe inimă” Kudzaga Dzesova, "Amintirile mele" Andrei Guluev, "Ieri si azi" Dabe Mamsurova, "Amintiri" Alexandra Tsarukaeva, „Amintiri din tinerețe” Izmail Aylarova, Primele zile în țara natală» Gogi Bekoeva, „Rădăcini și ramuri” Zaura Kabisova, „Inima sângerează” Gersan Kodalaev).

Lirism ca o anumită stare emoțională și psihologică și calitate a percepției, atitudinea față de realitate, este caracteristică operelor epice și lirice (jurnal, note de călătorie, caiete), este întruchipată într-o anumită manieră stilistică și stilistică (patetică, atenție la starea narațiune etc.). Povestea lui Gastan Agnaev „Drumuri lungi de toamnă”- sintetizează elemente de poezie epică și lirică. Cunoașterea frumosului într-o persoană, înțelegerea amărăciunii, familiarizarea acestuia cu fundamentele morale și creative ale vieții populare - aceasta este direcția analizei psihologice în „Drumuri lungi de toamnă”, unde lirismul se datorează diverselor circumstanțe, dar devine invariabil o expresie a stărilor sufletești, a stărilor sufletești, a entuziasmului sincer al eroului. Aceste probleme, pe lângă noi, sunt dezvoltate activ în lucrările lui I.V. Mamieva. În cercetarea ei, ea abordează, de asemenea, problemele tipificării și tipologiei artistice.

Desigur, în lucrările planului epic (povesti, romane despre război, oraș, rural) sunt folosite și alte principii ale psihologiei, întrucât în ​​ele domină patosul obiectivității. Atenție la art sinteza de evenimente și personaje, dând direcţie analizei psihologice şi determinând specificul acesteia în acest caz. De exemplu, psihologismul lui Vaso Maliev din roman „Casa Surmei” se bazează pe o înțelegere profundă a dramei realității, complicată de condițiile războiului și a dificultăților postbelice, atât de dure și fără precedent, realități moderne, complicate de problemele individului și ale societății, încât personajele extraordinare, puternice, doar implicați într-o cauză comună și trăind cu un singur scop, le-ar putea rezista. Drama vieții comune este reprodusă în ciocniri de opinii și puncte de vedere, dezvăluind experiențe comune. Pe acest fond iese clar lumea complexă și contradictorie a sentimentelor și experiențelor Surme, Tsaray, Aslanbek, Saban, Zalina, Olimpiade etc.

În ultimii ani, a existat o tendință mai accentuată către o înțelegere socio-filozofică a destinului societății osetice la începutul secolelor XX-21, în prezent, trecut și viitor; romane despre asta „Grația sufletului tău”- Alyosha Guchmazty, "Vise stinse" - Izatbeg Tsomartov, "Steaua serii"- Grisha Bitsoeva si „Fiica mai mică a lui Temyr”- Gastana Agnaeva, unde un punct de cotitură în viața și viziunea despre lume a eroilor are loc în ajunul prăbușirii unei țări mari. Confuzia anterioară a literaturii noastre înainte de acest eveniment fatidic, starea de neclaritate și tăcere, a trecut cu timpul. A venit claritatea faptului istoric manifestat (prin conștiința artistică). Cu toate acestea, recunoaștem că, în ciuda tuturor schimbărilor ideologice și artistice, literatura osetă actuală și-a pierdut statutul de venerație în mintea cititorului. Anii „marelui punct de cotitură” au afectat și conștiința literară a oamenilor. Cu complexitatea actuală, tensionată uneori până la angoasă, a vieții, dorința cititorului național de a se retrage în sine este destul de de înțeles.

Pe de altă parte, să ne punem întrebarea de ce este capabil un muncitor creativ, care este înlăturat din viața socială, care, teoretic, este chemat să reflecteze, să întărească, să cânte? Inutil să spun că un scriitor neprotejat social se transformă inevitabil într-un scriitor de protest. Și în locul lucrărilor care dau plăcere estetică în literatura noastră, valul de texte de protest este în creștere, acoperind negativ starea de fapt existentă în societate și în țară. Care sunt posibilele puncte de contact dintre literatură și putere - acele căi de comunicare, a căror nevoie este acum cu adevărat coaptă? Nu este un secret pentru nimeni că trăim într-o perioadă dificilă de schimbare. Căi autentice ale conștiinței de sine naționale - și aceasta este singura condiție pentru a evita mișcările inutile! - parcurge în mod inevitabil literatura noastră serioasă, sinceră, care necesită o lectură analitică aprofundată.

Experiența prozei osetice reprezentată de opera lui Kudzag Dzesov, Dabe Mamsurov, Elioz Bekoev, Gafez, Georgy Dzugaev, Maxim Tsagaraev, Sergei Kaitov, Nafi Dzhusoyta, Sergei Marzoita, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrovy, Vaso Tegnaev, Georgan iar alţi prozatori ne convinge că psihologismul artistic ca artă a descrierii analitice a caracterului capătă din ce în ce mai multă greutate în poetica realismului. Desigur, în viitor va fi necesar să se acorde atenție altor forme de tipificare artistică. În special, asupra calităților stilistice ale lucrărilor care contribuie activ la dezvăluirea esenței caracterului, convingând poziția autorului și idealul său estetic (compoziție, mijloace vizuale, detaliu, obiectivitate etc.).

Recenzători:

Fidarova R.Ya., doctor în filologie, cercetător șef al Departamentului de literatură și folclor, FSBSI „SOIGSI numit după IN SI. Abaev VSC RAS ​​​​și Guvernul Osetiei de Nord-A, Vladikavkaz;

Bekoev V.I., doctor în filologie, profesor la Departamentul de literatură rusă și străină, Universitatea de Stat din Osetia de Nord, numită după K.L. Khetagurov, Vladikavkaz.

Link bibliografic

Hoziev I.Kh., Gazdarova A.Kh. FORME DE TIPIERE ARTISTICA ÎN PROZA OSSETIANĂ MODERNĂ // Probleme moderne de știință și educație. - 2015. - Nr. 1-1 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (data accesului: 01.02.2020). Vă aducem la cunoștință revistele publicate de editura „Academia de Istorie Naturală”

Tastare

Tipificarea în artă a fost stăpânită cu mult înainte de realism. Arta fiecărei epoci - bazată pe normele estetice ale vremii sale și în formele artistice adecvate - reflectă trăsăturile caracteristice, sau tipice, ale modernității inerente caracterelor operelor de artă, în condițiile în care au acţionat aceste personaje. Printre realiștii critici, tipificarea reprezintă un grad mai înalt al acestui principiu al cunoașterii artistice și al reflectării realității decât în ​​rândul predecesorilor lor. Se exprimă prin combinarea și interconectarea organică a personajelor tipice și a circumstanțelor tipice. Printre mijloacele de tipificare realistă, psihologismul ocupă nu ultimul loc, adică. dezvăluind lumea spirituală complexă – lumea gândurilor și sentimentelor personajului. Dar lumea spirituală a eroilor realismului critic este determinată social. Acest lucru determină un grad mai profund de istoricism în rândul realiștilor critici în comparație cu romanticii. Dar personajele desenate de realiștii critici sunt cel mai puțin ca scheme sociologice. Nu atât detaliul exterior din descrierea personajului - un portret, un costum, ci aspectul său psihologic recreează o imagine profund individualizată.

Vorbind despre tipificare, Balzac a susținut că alături de principalele trăsături inerente multor oameni care reprezintă cutare sau cutare clasă, cutare sau cutare pătură socială, artistul întruchipează trăsăturile individuale unice ale unui anumit individ în aspectul său, într-un portret de vorbire individualizat, îmbrăcăminte. trăsături, mers, în maniere, gesturi și în aspectul interiorului, spiritual.

realiștii secolului al XIX-lea la crearea imaginilor artistice, au arătat eroul în dezvoltare, au descris evoluția caracterului, care a fost determinată de interacțiunea complexă a individului și a societății. Prin aceasta se deosebeau puternic de iluminatori și romantici. Primul și izbitor exemplu a fost romanul lui Stendhal „Roșu și negru”, în care dinamica profundă a personajului lui Julien Sorel - personajul principal al acestei lucrări - este dezvăluită prin etapele biografiei sale.

Realismul în literatură

De la începutul anilor 30. secolul al 19-lea realismul critic începe din ce în ce mai mult să înlocuiască romantismul nu numai în pictură, ci și în literatură. Apar lucrările lui Merimee, Stendhal, Balzac, în care se formează principiile unei înțelegeri realiste a vieții. Realismul critic în opera lui Dickens, Thackeray și a unui număr de alți autori a început să determine fața procesului literar din Anglia de la începutul anilor '30. În Germania, Heine a pus bazele realismului critic în opera sa.

Dezvoltarea intensivă a literaturii realiste în Rusia a produs rezultate excepționale. Au devenit un exemplu pentru literatura mondială și nu și-au pierdut semnificația artistică până astăzi. Este vorba despre „Eugene Onegin” de A. Pușkin, „Eroul timpului nostru” romantic-realist de M. Lermontov, „Suflete moarte” de N. Gogol, romanele lui L. Tolstoi „Anna Karenina” și „Război și pace”. ”, romanele lui F. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov”, „Demoni”, povești, romane și piese de teatru de A. Cehov etc.

În pictura rusă, realismul a fost stabilit până la mijlocul secolului al XIX-lea. Un studiu atent al naturii, un interes profund pentru viața oamenilor s-au combinat cu denunțarea sistemului feudal. O galaxie strălucită de maeștri realiști din ultima treime a secolului al XIX-lea. uniți într-un grup de „rătăcitori” (V. G. Perov, N. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan și alții).

Critica lui Belinsky la adresa „școlii naturaliste” din literatură a jucat un rol important în formarea literaturii realiste în Rusia. Belinsky a lăudat „Sufletele moarte” a lui N. V. Gogol pentru patosul negativ, „denunțarea Rusiei” și umorul. Belinsky a subliniat puterea cognitivă a artei: arta „își extrage esența din realitate”, fiind nu doar o oglindă a realității în general, ci și o oglindă a vieții sociale. Servirea interesului public decurge din natura artei și este în concordanță cu libertatea artistului: el trebuie să fie în primul rând cetățean; el este anchetatorul și acuzatorul vieții rostogolite într-unul. Belinsky a afirmat ideea unității dintre estetic și etic. Arta adevărată este întotdeauna morală, iar conținutul artei este „o întrebare morală, rezolvată estetic”. Oamenii sunt stratul original de lucru al națiunii, din această cauză, arta trebuie să fie populară. Sarcina inteligenței democratice este de a ajuta poporul rus să „crească singur”, iar oamenii trebuie să fie învățați, iluminați și educați.

VG Chernyshevsky a văzut cea mai înaltă frumusețe nu în idei abstracte precum „catedralismul”, ci în viața însăși. Frumosul este viața, a spus el, acea ființă este frumoasă în care vedem viața așa cum ar trebui să fie, conform conceptelor noastre. Frumos este obiectul care arată viața în sine sau ne amintește de viață. Chernyshevsky a considerat conceptul de frumusețe ca fiind de clasă socială și condiționat istoric. Pentru oamenii muncitori, idealul frumuseții este asociat cu sănătatea, de unde și idealul popular al frumuseții feminine. La oamenii educați, ideile despre frumusețe pot fi pervertite. Fiecare epocă istorică are propria sa idee despre frumusețe. De la o operă de artă, a cerut reproducerea vieții (cunoașterea vieții într-o formă senzual concretă prin tipificare ca generalizare a trăsăturilor esențiale ale originalului); explicații ale vieții; verdictul realității și dorința de a fi un manual de viață.

D. I. Pisarev a proclamat ideea că estetica nu poate deveni o știință, deoarece știința se bazează pe cunoașterea experimentală, iar arbitrarul domnește în artă. Obiectiv frumos nu există, gusturile subiective pot varia la infinit. Istoria duce de la frumusețe la utilitate: cu cât istoria omenirii este mai lungă, cu atât devine mai inteligentă și mai indiferentă față de frumusețea pură. Ideea paradoxală a lui Pisarev „cizmele sunt mai înalte decât Pușkin”, iar viața este mai bogată și mai înaltă decât orice artă, a provocat la un moment dat o controversă aprinsă.

L. N. Tolstoi a început cu opoziție față de estetica utilitarista revoluționar-democratică, dar mai târziu, trecând printr-o criză spirituală, a căzut într-un fel de nihilism cultural general. Prin artă, o persoană este „infectată” de sentimentele artistului. Dar o astfel de „infecție” cu sentimentele altor oameni este rareori justificată. Oamenii muncitori trăiesc după adevăratele lor idealuri. Tolstoi i-a respins pe Shakespeare, Dante, Beethoven, Rafael, Michelangelo, crezând că arta lor este sălbatică și lipsită de sens, pentru că este de neînțeles pentru oameni. Tolstoi și-a respins, de asemenea, propria sa creație; poveștile populare și alte povești pentru oameni i s-au părut mult mai importante, al căror avantaj principal este accesibilitatea și înțelegerea. Estetica și etica sunt legate, potrivit lui Tolstoi, în proporție inversă: de îndată ce o persoană își pierde simțul moral, el devine deosebit de sensibil la estetic.

Decăderea realismului critic

Realismul ca stil artistic nu a durat mult. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea. a intrat în arenă simbolism (din fr. simbolism, greacă simbol- semn, simbol), deschis opus realismului. Originară ca mișcare literară în Franța în anii 60 și 70. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarmé), simbolismul s-a dezvoltat ulterior într-un fenomen cultural paneuropean, surprinzând teatrul, pictura, muzica (scriitori și dramaturgi M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, artiștii E. Munch, M.K. Čiurlionis, compozitorul A. N. Skryabin și alții). În Rusia, simbolismul apare în anii 90. secolul al 19-lea (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont și alții) și la începutul secolului al XX-lea. a fost dezvoltat în lucrările lui A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova si altii.Simbolistii au opus poetica si estetica lor realismului si naturalismului in arta. Ei au recunoscut dualismul realului și idealului, opoziția dintre personal și social. Viața spirituală și morală a unei persoane a fost interpretată de simboliști aproape întotdeauna într-un spirit religios. Deoarece intuitivul, inconștientul era considerat de ei principalul lucru în creativitatea artistică, ei s-au orientat adesea către ideile romanticilor, misticii, la învățăturile lui Platon și Kant. Mulți simboliști au insistat pe valoarea intrinsecă a artei, crezând că aceasta este mai înaltă și mai primară decât viața.

Valul de simbolism a dispărut rapid, dar simbolismul a avut totuși un impact semnificativ asupra dezvoltării artei în secolul al XX-lea, în special asupra suprarealismului și expresionismului.

Filosoful rus N. A. Berdyaev, care a apărat o înțelegere largă a realismului, a scris că toată literatura rusă a secolului al XIX-lea. este în afara clasicismului și romantismului, deoarece este realist în sensul cel mai profund al cuvântului. Numai clasicismul nu aparține realismului, deoarece este inuman în principiul său. Tragedia greacă, cea mai perfectă dintre toate creațiile umane, nu este clasicismul, ceea ce înseamnă că aparține și realismului.

Un contemporan al lui Berdyaev, filosoful GG Shpet a vorbit totuși în mod puternic negativ despre realism. patruzeci ai secolului al XIX-lea constituie, poate, ultimul stil natural, scria Shpet. Conform sarcinii filozofice a vremii, trebuia să fie stilul spiritului realizat în realitate - stilul este puternic, justificat, strict, serios, rezonabil. De fapt, viața de zi cu zi a fost adesea considerată realitate și a înlocuit cultul: democrația și filistinismul au ascuns spiritualitatea. Realismul spiritual a rămas o problemă nerezolvată, deoarece nu s-au găsit mijloacele de simbolizare a unui asemenea real. Filosofia istoriei a fost blocată de istoria empirică. Raționalitatea strictă a fost înlocuită cu prudență dezordonată și confort prudent. Naturalismul, care la un moment dat a fost luat drept ultimul cuvânt, spune Shpet, a fost pur nihilism estetic. Conform ideii sale, naturalismul este o negare fundamentală nu numai a stilului, ci și a direcției. „Direcția” în naturalism este înlocuită de învățătură, de moralitate, pentru că nihilistul, negând creativitatea inutilă, nu poate inventa nicio justificare pentru sine, cu excepția uneia utilitariste. Din punct de vedere istoric, realismul a căzut în Rusia în anii 1940. secolul al 19-lea cu Gogol. Shpet vede salvarea artei în apariția simbolismului, opus realismului.

• Cm.: Berdyaev N. A. O sclavia şi libertatea omului // Milestones. 1915. Vol. 4.

TYPING în artă - un mod de a dezvălui în imagini artistice generalul, firesc în viața umană și în viața societății, în experiențele psihologice ale oamenilor și relațiile lor prin imaginea unicului și a individului; o combinaţie de generalizare artistică şi individualizare.
În procesul de tipificare, artistul identifică și selectează cele mai caracteristice trăsături de clasă, acțiuni și fapte, caracteristici psihologice, obiceiuri, gusturi, gesturi, semne exterioare, trăsături de vorbire. În centrul acestui proces intenționat de dezvăluire și generalizare a unor calități și renunțare, relegarea altora pe plan secund se află viziunea despre lume a artistului, atitudinea sa estetică față de realitate. În același timp, artistul, cu ajutorul imaginației și fanteziei tipice, folosind posibilitățile picturale și expresive și mijloacele materiale specifice unui anumit tip de artă, întruchipează generalizările realizate în forme de personaje individualizate, vii și originale, ciocnând și acționând în circumstanțe specifice, specifice.
Numai ca urmare a implementării cu succes a acestei esențe duale de tipificare, este posibil să se creeze opere de artă care sunt veridice, extrem de ideologice în conținut și perfecte în formă artistică. Ignorarea oricăreia dintre aceste componente ale tipizării duce inevitabil la o denaturare a conținutului operei, la slăbirea și chiar distrugerea formei sale artistice, la scăderea nivelului de pricepere artistică.
Raportul dintre generalizare și individualizare depinde în cele din urmă de metoda artistică. În arta realistă, în care esența fenomenelor descrise este dezvăluită prin afișarea aspectului specific, individual al purtătorilor acestor fenomene, ambele părți ale tipizării sunt interconectate și se întrepătrund reciproc. Pe această bază, au creat imagini clasice - tipuri de artă realistă mondială - Hamlet și Don Quijote, Chatsky și Oblomov, eroii picturilor lui Rembrandt și V. I. Surikov, filmele lui Ch. Chaplin și S. M. Eisenstein. În diverse domenii ale artei moderniste contemporane a burgheziei (abstractionism, cubism, expresionism, suprarealism, tahism, naturalism etc.), generalizarea și individualizarea, dimpotrivă, se transformă în contrarii antagoniste, ceea ce duce la o încălcare a tipicității și, prin urmare, măiestrie.

TIP ARTISTIC (din greacă typos - amprentă, eșantion) - o imagine artistică, în originalitatea individuală a cărei trăsături sunt întruchipate care sunt caracteristice reprezentanților unui anumit grup social, clasă, națiune, trăsături care sunt tipice pentru mulți oameni dintr-un anumită epocă istorică sau chiar un număr de epoci. Așa, de exemplu, în portretul Papei Inocențiu al X-lea realizat de artistul spaniol D. Velasquez, sunt exprimate astfel de trăsături de caracter ale persoanei înfățișate ca viclenie, răutate, cruzime, dar acestea nu sunt doar trăsături ale acestei persoane: puterea colosală. de generalizare l-a ajutat pe artist să dezvăluie esența psihologică și socială în portretul unei persoane întreaga clasă a clerului, adică să creeze un anumit tip social.
Indivizii tipici, sub forma, gândurile și acțiunile cărora trăsăturile caracteristice unui întreg cerc de oameni sunt exprimate cel mai complet, convex, concentrat, există, fără îndoială, în viața însăși. V. I. Lenin în lucrările sale a notat în mod repetat existența „tipurilor de grup și clasă”. Un adevărat artist realist are capacitatea de a observa cu pricepere tipurile care există în viață și de a le folosi în generalizările sale artistice. Dar cel mai adesea tipul artistic nu este o reproducere a unei personalități din viața reală: individualitatea sa unică este rodul imaginației artistului, rezultatul reflecției creative, generalizării și concentrării trăsăturilor și caracteristicilor inerente multor oameni.
Semnificația tipurilor create de artist depinde de semnificația socială a acelor trăsături care sunt întruchipate în imaginea tipică și de gradul de artă al reprezentării sale în lucrare. Artistul generalizează, într-un fel sau altul, fenomene de viață de natură diferită: apariția, răspândirea deja și prinzând rădăcini în societate, și moartea, devenind învechită. Imaginile care întruchipează oricare dintre aceste grupuri de fenomene pot pretinde, în egală măsură, că sunt tipice. Astfel, imaginea lui Chatsky din comedia „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboedov, care exprimă trăsăturile tipice ale celor mai avansați oameni ai anilor 20 ai secolului al XIX-lea, nu este mai puțin tipică decât imaginea lui Molchalin, pentru care timpul lui Griboedov a generat mult mai multe prototipuri decât pentru Chatsky.
Tipul artistic în conținutul său este întotdeauna specific istoric. Aceasta este „oglinda” creativității artistice, care reflectă epoca în care generația își vede portretele și portretele predecesorilor săi. Totuși, acest lucru nu poate împiedica imaginea tipică să întrupeze, alături de trăsăturile inerente oamenilor dintr-o anumită strată socială și dintr-o anumită epocă, trăsăturile inerente oamenilor în general, trăsături universale. Romeo și Julieta de W. Shakespeare, Don Quijote de M. Cervantes și Faust de J. V. Goethe, Hlestakov de Gogol și Oblomov de Goncharov, Madona Sixtina a lui Rafael sau Davidul lui Michelangelo, eroul liric al poeziei lui A. A. Blok sau „Omulețul” de Chaplin – toate acestea. multe alte tipuri create de arta mondială întruchipează, împreună cu caracteristicile istorice specifice ale erei lor, trăsături umane universale profunde și eterne.

Ieșire colecție:

LA PROBLEMA „TIPOLOGIEI” ŞI „TIPOLOGIEI” ÎN LITERATURA RUSĂ

Bulycheva Vera Pavlovna

Lector la Departamentul de Engleză pentru Specialități Economice Astrakhan State University, Astrakhan

Pentru lingvistică problema tipologiei nu este nouă. Termenul " tipologie„a fost luat în considerare în lucrările retoriștilor antici, iar lista lucrărilor consacrate studiului tipologii, are sute de titluri. Ca și alte concepte fundamentale, termenul tipologie este larg și cu mai multe fațete, în cadrul diferitelor științe este înțeles diferit, ceea ce face extrem de dificilă definirea acesteia. De exemplu, în filozofie tipologie(din greacă - amprentă, formă, model și - cuvânt, predare) - aceasta este „o metodă de cunoaștere științifică, care se bazează pe divizarea sistemelor de obiecte și gruparea lor folosind un model sau tip generalizat, idealizat”, în Big Encyclopedic Dictionary - aceasta este „metoda științifică, a cărei bază este dezmembrarea sistemelor de obiecte și gruparea lor cu ajutorul unui model sau tip generalizat; este utilizat în scopul unui studiu comparativ al trăsăturilor esențiale, relațiilor, funcțiilor, relațiilor, nivelurilor de organizare a obiectelor.

Numai în Marele Dicționar Enciclopedic găsim informații despre tipologia lingvistică - acesta este „un studiu comparativ al proprietăților structurale și funcționale ale limbilor, indiferent de natura relației genetice dintre ele”

Poate că, tocmai din cauza complexității conceptului în sine, termenul „tipologie” este absent într-o serie de dicționare terminologice specializate. Prin urmare, credem că termenul „tipologie” este în primul rând un termen științific general, și nu unul literar.

Mult mai des în critica literară întâlnim termenul de „tipificare”, deși acest termen este absent și în dicționarele terminologice de filologie. Tipificarea este „dezvoltarea de proiecte standard sau de procese tehnologice bazate pe caracteristici tehnice comune unui număr de produse (procese). Una dintre metodele de standardizare”.

Personajele-imagini, ca toate celelalte tipuri de imagini, sunt, parcă, un cheag a ceea ce vede scriitorul în jurul său. O astfel de condensare a fenomenelor esențiale într-o imagine este tipificarea, iar un personaj-imagine care reflectă trăsăturile principale ale unei epoci, grup, strat social și altele asemenea este de obicei numit tip literar.

Există trei tipuri de tipuri literare: epocale, sociale, universale.

Tipurile epocale condensează în sine proprietățile oamenilor dintr-o anumită perioadă istorică de timp. Nu întâmplător există o expresie „copiii timpului lor”. Astfel, literatura secolului al XIX-lea s-a dezvoltat în detaliu și a arătat tipul de persoană superfluă care s-a manifestat în imagini atât de diferite: Onegin, Pechorin, Oblomov - toți aparțin unor generații diferite de oameni, dar îi unește într-un tip comun de nemulțumire. cu sine și cu viața, incapacitatea de a se realiza, de a-și găsi aplicarea abilităților, dar se manifestă de fiecare dată în conformitate cu cerințele vremii și individualității: Onegin se plictisește, Pechorin urmărește viața, Oblomov stă întins pe canapea. Tipurile epocale exprimă cel mai clar semnele temporale la oameni.

Tipurile sociale concentrează trăsăturile și calitățile oamenilor din anumite grupuri sociale. Prin acești indicatori putem determina în ce mediu a apărut un anumit tip. Așadar, Gogol în „Suflete moarte” a arătat foarte convingător tipul de proprietari de pământ. Fiecare dintre ei, conform intenției autorului, este caracterizat de o trăsătură unică de caracter extinsă: Manilov este un visător, Korobochka este un cap de club, Nozdre este o persoană istorică, Sobakevich este un pumn, Plyushkin este o gaură în umanitate. Împreună, toate aceste calități recreează tipul general de proprietar de teren.

Tipurile sociale ne permit să recreăm proprietățile tipice strălucitoare ale oamenilor dintr-un anumit grup social, subliniind calitățile sale cele mai naturale, indicatori prin care putem judeca starea societății, structura ei ierarhică și tragem concluzii adecvate despre relația dintre grupurile sociale ale unui grup social. anumită perioadă.

Tipurile umane concentrează în sine proprietățile oamenilor din toate timpurile și popoarele. Acest tip este sintetic, deoarece se manifestă atât în ​​tipuri epocale, cât și în cele sociale. Acest concept este multidimensional, independent de conexiunile și relațiile temporare sau sociale. Asemenea calități precum, de exemplu, iubirea și ura, generozitatea și lăcomia, caracterizează oamenii din momentul conștientizării lor de ei înșiși până în vremurile noastre, adică aceste categorii sunt constante, dar umplute în procesul de dezvoltare istorică cu un conținut aparte. Mai exact, aceste categorii umane universale se manifestă individual de fiecare dată, de exemplu, Pușkin în Cavalerul avar, Gogol în Plyushkin, Molière în Tartuffe au înfățișat tipul unui om avar, dar și-a găsit întruchiparea în fiecare scriitor.

Creând personaje tipice, scriitorul își face de fiecare dată judecata asupra celor descrise. Propoziția sa poate suna în diferite forme, de exemplu, sub formă de satiră - batjocură directă, pe care o auzim deja în titlul basmului lui Saltykov-Șcedrin „Mosierul sălbatic”; ironie - batjocură ascunsă, când conținutul direct al enunțului contrazice sensul său interior, de exemplu, în fabula lui Krylov „Vulpea și măgarul” vulpea spune: „Din inteligent dai din cap.” Propoziția scriitorului poate fi exprimată și sub formă de patos, adică o reprezentare entuziastă a fenomenelor pozitive, de exemplu, începutul poeziei lui Mayakovsky „Bine”:

Eu sunt globul

Aproape mers peste tot!

Și viața e bună!

Natura evaluării autorului depinde de viziunea artistului asupra lumii și în unele cazuri poate fi eronată, ceea ce duce la erori de tastare, ca urmare, apar caractere atipice. Principalele lor motive sunt înțelegerea superficială de către scriitor a problemei și criza viziunii asupra lumii, de exemplu, în anii 20 ai secolului XX, mulți scriitori au descris participarea copiilor și adolescenților la evenimentele teribile ale războiului civil într-o aventură eroică. , mod romantic, iar cititorii au avut impresia războiului ca pe un lanț de fapte, fapte frumoase, victorii. De exemplu, în „Diavolii roșii” de Pyotr Blyakhin adolescenții fac lucruri atipice pentru vârsta și experiența lor de viață, adică personajele sunt create de scriitor, dar nu sunt tipice. Un factor important în apariția unor astfel de personaje este criza viziunii asupra lumii. Uneori unui scriitor îi lipsește priceperea artistică, de obicei acest lucru se întâmplă cu scriitorii tineri, începători, ale căror prime lucrări rămân în categoria studenților, de exemplu, A.P. Gaidar a scris prima poveste, Zilele înfrângerilor și victoriilor, pentru care a primit comentarii serioase de la redactor: vag, imagini neconvingătoare. Nu a fost niciodată publicată, iar povestea următoare a adus faimă autorului.

Se întâmplă ca autorul să nu fi găsit o formă de artă cu drepturi depline care să-și exprime impresiile și observațiile de viață, de exemplu, A.I. Kuprin plănuia să scrie un mare roman despre viața armatei, pentru care a strâns o mulțime de materiale autobiografice, dar în timp ce lucra la el, a simțit că se îneacă în acest volum și planul său nu a fost realizat în forma prevăzută de nuvela. Kuprin s-a întors către Gorki, care l-a sfătuit cu privire la poveste. A fost găsită forma necesară și a apărut „Duelul”.

Uneori, scriitorul pur și simplu nu a lucrat suficient pentru a îmbunătăți imaginea creată.

În toate aceste cazuri, imaginea conține fie mult mai puțin, fie deloc ceea ce a vrut să spună autorul. Din cele spuse rezultă că o imagine și un tip sunt în următoarea relație: un tip este întotdeauna o imagine, dar o imagine nu este întotdeauna un tip.

Lucrând la imagine, încercând să întruchipeze în ea modelele esențiale ale timpului, ale societății și ale tuturor oamenilor, scriitorul tipifică cele mai diverse fenomene în ea:

masa. Faptul că un anumit fenomen este larg răspândit indică caracterul său tipic pentru un anumit grup de oameni sau societate în ansamblu, prin urmare tipurile literare sunt cel mai adesea create de un scriitor prin generalizarea unuia de masă, de exemplu, tipul unei persoane mici în literatura secolului al XIX-lea;

Fenomenele rare rare pot fi, de asemenea, tipizate. Orice fenomen nou la momentul apariției sale nu este numeros, dar dacă conține perspectiva unei răspândiri ulterioare, atunci un astfel de fenomen este tipic și, desenându-l, scriitorul prezice dezvoltarea socială, de exemplu, cântecele lui Gorki despre șoim și petrelul a fost scris înainte de 1905, dar au devenit simboluri ale evenimentelor viitoare, care au căpătat în curând o amploare largă;

Un artist poate chiar să înfățișeze un personaj tipic generalizând în el trăsături excepționale, de exemplu, A. Tolstoi, după imaginea lui Petru cel Mare din romanul cu același nume, a recreat proprietățile tipice ale unui suveran și ale unei persoane, în ciuda faptului că faptul că personalitatea lui Petru I este un fenomen excepțional în istorie. Recreând această imagine, Tolstoi urmează tradiția lui Pușkin, conform căreia Petru a fost înzestrat cu cele mai bune calități ale poporului său. Excepționale la el nu sunt calitățile, ci profunzimea și calmul lor într-o singură persoană, ceea ce face din el o excepție de la regulă. Deci, tipificarea excepționalului este condensarea într-o singură imagine a unui număr mare de calități pozitive și negative, care îl deosebește de toate. Aceste calități, de regulă, sunt posedate de personaje istorice proeminente, oameni străluciți din diverse domenii ale științei și artei, criminali politici;

· fenomenele de ordin negativ sunt, de asemenea, tipizate în imagine, datorită cărora o persoană stăpânește conceptul de negativ. Exemple sunt diferitele acțiuni negative ale copiilor din poemul lui Maiakovski „Ce este bine...”;

· tipificarea pozitivului are loc atunci când idealul este direct realizat și sunt create personaje ideale.

Așadar, tipificarea este legea artei, iar tipul literar este scopul final pentru care se străduiește fiecare artist. Nu întâmplător tipul literar este numit cea mai înaltă formă a imaginii.

Când lucrează la un text, își creează imaginile artistice, scriitorii preiau material din viață, dar îl prelucrează în moduri diferite. În conformitate cu aceasta, în știința literaturii se disting două moduri de a crea un tip literar.

1. Colectiv, când scriitorul, observând diferitele caractere ale oamenilor și observând trăsăturile lor comune, le reflectă în imagine (Don Quijote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototip. O metodă de tipificare în care scriitorul ia ca bază o persoană cu adevărat existentă sau existentă, în care proprietățile și calitățile inerente unui anumit grup de oameni s-au manifestat deosebit de clar și pe baza ei își creează propria imagine. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexei Meresyev sunt descriși în acest fel. Folosind material direct pentru a crea o imagine, artistul nu o copie doar, ci și, ca în primul caz, o prelucrează, adică renunță la ceea ce este nesemnificativ și subliniază ceea ce este mai caracteristic sau important. Dacă în cazul unei imagini colective calea este de la general la specific, atunci în cazul prototipului este de la specific la general.

Diferența dintre aceste două metode este că, în al doilea caz, artistul inventează mai puțin, dar prelucrarea creativă a materialului de viață are loc și aici, astfel încât imaginea este întotdeauna mai bogată decât prototipul, adică scriitorul îngroașă materialul brut de viață. și aduce aprecierea lui asupra imaginii.

Alături de metodele de tastare, artiștii folosesc tehnici de tastare sau mijloace de a crea o imagine pentru a crea o imagine. Tehnici de bază 12 .

Desigur, acest număr nu epuizează toată bogăția și diversitatea poeticii unui text literar. Să ne oprim asupra caracteristicilor mijloacelor fixe:

1. caracteristică portret - o tehnică de dactilografiere în care este descrisă aspectul unei persoane, de exemplu, „Lensky este bogat, arătos”;

2. caracteristică subiect-gospodărie - o tehnică de tipificare, care constă în înfățișarea mediului cu care o persoană s-a înconjurat, de exemplu, biroul lui Onegin;

3. biografie - o tehnică de tipificare care dezvăluie istoria vieții unei persoane, etapele sale individuale. De regulă, o biografie este introdusă de scriitori pentru a arăta exact cum s-a format un anumit tip uman, de exemplu, biografia lui Cicikov din primul volum al Sufletelor moarte este plasată la sfârșit și tocmai din aceasta concluzionează cititorul. cum s-a format tipul de antreprenor în Rusia;

4. maniere și obiceiuri - o tehnică de dactilografiere care dezvăluie forme stereotipe de comportament uman care s-au format pe baza unor reguli generale (maniere) și trăsături unice de personalitate (obicei), de exemplu, Gogol în Suflete moarte subliniază dorința doamnelor de provincie să semene cu femeile laice din Moscova și Sankt Petersburg: „Nici o doamnă nu va spune că acest pahar sau această farfurie miroase, dar ei spun „se comportă rău”. Putem da un exemplu de obicei, amintindu-ne de distracția preferată a lui Manilov - fumatul de pipă și depunerea cenușii pe pervaz;

5. comportament - o tehnică de dactilografiere prin care artistul arată acțiunile, acțiunile unei persoane.

După ce a așezat un raft cu un detașament de cărți,

Citește-citește - și totul fără niciun rezultat;

6. reprezentarea experiențelor emoționale - o tehnică de tipificare, prin care scriitorul arată ceea ce gândește și simte o persoană în diferite momente: „O, eu, ca un frate, m-aș bucura să îmbrățișez furtuna”;

7. atitudine față de natură - o tehnică de tipificare, cu ajutorul căreia o persoană evaluează direct un anumit fenomen natural, de exemplu:

Nu-mi place primăvara

Primavara sunt bolnav;

8. viziunea asupra lumii - o tehnică de dactilografiere care dezvăluie sistemul de opinii al unei persoane despre natură, societate și el însuși, de exemplu, reprezentanți ai diferitelor credințe - nihilistul Bazarov și liberalul Kirsanov;

Iartă-mă, iubesc atât de mult

Draga mea Tatyana;

10. caracterizarea numelui de familie - o tehnică de tastare atunci când o persoană este înzestrată cu un nume de familie care indică cea mai importantă trăsătură dominantă a personalității, vorbește de la sine, de exemplu, Prostakova, Skotinin;

11. caracteristică vorbirii - o tehnică de tipificare care conține o combinație de proprietăți lexico-frazeologice, figurative, intonaționale ale unei persoane, de exemplu, în fabula lui Krylov, maimuța îi spune ursului: „Uite, dragul meu naș, ce fel de cană este că,” acest discurs caracteristica este o dovadă clară a ignoranței maimuței;

12. caracteristici reciproce - o tehnică de tastare în care participanții la acțiune se evaluează reciproc, de exemplu, Famusov spune despre Lisa: „O, poțiunea răsfățată”, iar Lisa despre Famusov: „Ca toată Moscova, tatăl tău este așa : As vrea un ginere cu vedete si cu rang."

Metodele și tehnicile de dactilografiere alcătuiesc forma sau compoziția imaginii. Pentru a analiza conținutul imaginii, scriitorul îl pune într-o anumită formă, adică construiește imaginea folosind metodele și tehnicile de caracterizare a acesteia. Întrucât conținutul și forma nu pot fi separate unul de celălalt, iar imaginea este principala categorie semnificativă a unui text literar, legea unității conținutului și formei se aplică întregii opere.

Bibliografie:

1. BES. 2000. [Resursa electronica] - Mod de acces. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I., Talanov V.M. Valori umane [Resursa electronica] - Modul de acces. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (accesat 30.04.2013).
3. New Philosophical Encyclopedia: În 4 vol. M.: Gând. Editat de V.S. A interveni. 2001 [Resursa electronica] - Mod de acces. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (Accesat 30.04.2013).
4. Chernaya N.I. Convenționalitate realistă în proza ​​sovietică modernă. Kiev: Nauk Dumka, 1979. - 192 p.

tastați-l o imagine artistică generalizată care întruchipează trăsăturile tipice inerente unui anumit mediu social; o serie de personaje literare legate de caracteristici sociale comune, caracteristice operelor literaturii ruse.

Diferența dintre tip și caracter

Tipul unui personaj literar, spre deosebire de personaj, reprezintă nu numai caracteristicile individuale ale eroului, ci și o generalizare a calităților stabilite ale unei anumite categorii de persoane. Un număr de personaje de același tip nu au caracter identic, ele sunt unite de tendințe sociale. Natura unui personaj este adesea o variație a unui tip literar. De obicei, scriitorii continuă să se dezvolte, să îmbunătățească tipul de erou pe care l-au fondat sau să descopere noi tipuri.

Exemple și origini ale tipurilor literare

Numele tipurilor provin de la origini literare sau numele descoperitorilor lor:

• tip de „persoană suplimentară”- combinația a fost fixată în teoria literară după publicarea povestirii lui I. S. Turgheniev „Jurnalul unui om de prisos” (1850);
• tip „doamna de vârsta lui Balzac”- o descriere sumară a eroinelor, care a intrat în uz după apariția romanului lui Honore de Balzac „Femeia de treizeci de ani” (1842);
• tip dublu- termenul a început să fie folosit după publicarea povestirii „Dublu. Poemul Petersburg” (1846) de F. M. Dostoievski;
• tastați „fata Turgheniev”- o imagine generalizată a personajelor feminine din lucrările lui I. S. Turgheniev în anii 50-80 ai secolului XIX;
• tip tiran- eroul caracteristic pieselor lui A. N. Ostrovsky („Furtună”, „Zestre”, „Mahmureala în sărbătoarea altcuiva”);
• tip „bastard”.- o imagine tipică a poveștilor lui Gorki ("Konovalov", "Douăzeci și șase și unu", "Soții Orlovs").

Tastați „omuleț”

Sub influența realismului în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, în literatura rusă a apărut un tip de omuleț. „Omulețul” este un personaj de origine și statut social scăzut, care, spre deosebire de eroii romantici rebeli, nu are superputeri, ci este o persoană sinceră și bună. Formând și cultivând imaginea unei persoane mici, scriitorii au căutat să democratizeze literatura și să atragă atenția, umanitatea asupra omului de rând, care merită favoare.

Tipul de omuleț a fost descoperit de A. S. Pușkin în persoana protagonistului poveștii „Șeful de gară” (1831) și l-a dezvăluit în lucrările ulterioare („Călărețul de bronz”; 1837). Tradiția tipului literar a fost continuată în poveștile lui N.V.Gogol „Însemnările unui nebun” (1835), „Pardestul” (1842). Tema plebeului fragil este prezentă și în lucrările lui A. P. Cehov, F. M. Dostoievski, Gorki, M. A. Bulgakov și alții.

Tipul de „persoană suplimentară”

„Omul de prisos” este un personaj caracteristic literaturii ruse din anii 40 și 50 ai secolului al XIX-lea, care întruchipează tipul unui nobil rus disperat.

Tipul de persoană de prisos este un intelectual din cercurile cele mai înalte, asuprit de probleme de viață insolubile și de bazele puterii. Un erou tipic rezistă societății, este pasionat de festivități, ceea ce se datorează oboselii, pasivității și pierderii sensului vieții.

Cei mai timpurii și clasici reprezentanți ai tipului „persoană suplimentară” sunt personajele principale ale lucrărilor lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, A. S. Griboyedov „Vai de inteligență”, M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” - Onegin, Chatsky, Pechorin - în care dezamăgirea este combinată cu trăsăturile eroului Byronic din epoca romantismului.

Tastați „om nou”

În anii 50-60 ai secolului al XIX-lea, „persoana de prisos” în literatura rusă a fost înlocuită cu un tip de persoană nouă asociată cu schimbările în ordinea socio-politică rusă.

Tipul de erou „om nou” se distinge prin iluminare, activitate viguroasă, o poziție propagandistă și un caracter cu voință puternică.

Imaginile oamenilor noi sunt viu reprezentate în romanele lui I. S. Turgheniev „Rudin” (1856), „În ajun” (1860), precum și „Părinți și fii” (1862), al cărui personaj principal este Evgheni Bazarov - nihilist fără compromisuri.

Valoarea tipului în literatură

Tipurile se întorc la conceptul de personalitate a mișcărilor literare, a cărui particularitate este dezvăluită prin semne sociale caracteristice. Astfel, corelarea unui erou literar cu un tip anume determină esența personalității.

Tipul cuvântului provine de la Greșeli de scriere greacă, care în traducere înseamnă - o amprentă, o mostră.